De Will Young no sabíamos nada después de que ganase el premio de 20 libras de Popjustice hace 2 años con ‘Jealousy’. El británico regresa este 2015 con nuevo disco, que saldrá el 25 de mayo con el título ‘85% Proof’.
Adelantando el lanzamiento, el cantante estrena un primer sencillo titulado ‘Love Revolution’. Se trata de un corte con sonido de influencias Motown y un vídeo en colores pastel, en el que Young interpreta a un cruce entre un telepredicador y un publicitario.
Este será el tracklist del nuevo disco de Will Young:
1. ‘Brave Man’
2. ‘Promise Me’
3. ‘Love Revolution’
4. ‘U Think I’m Sexy’
5. ‘Gold’
6. ‘Like A River’
7. ‘Joy’
8. ‘Blue’
9. ‘Thank You’
10. ‘I Don’t Need a Lover’
Deluxe:
11. ‘Dare’
12. ‘Where Are You Tonight’
13. ‘You Keep On Loving Me’
14. ‘Always On My Mind’
El tema nuevo lleva por título ‘Waiting For Love’ y, aparte de los dos DJs, tiene a John Legend poniendo voz a lo que a primeras parece un pelotazo destinado a encaramarse a lo alto de todas las listas de medio mundo. Si es otro avance del próximo disco de Avicii está por confirmar.
Hace algo más de tres años teníamos que despedir a Bert Jansch a causa de un cáncer y ahora hay que despedir a su compañero en Pentangle John Renbourn, que ha fallecido este jueves 26 de marzo por causas naturales. John Renbourn tenía que actuar el día 25 en Glasgow pero no se presentó a tocar, nadie sabía dónde estaba. Finalmente, su cadáver fue encontrado en su casa por la policía.
Tanto antes como después de Pentangle, uno de los grupos más influyentes de la historia del folk, Renbourn exploró los sonidos tradicionales vinculados al jazz o incluso la música medieval. Su mejor trabajo se considera ‘Sir John Alot’, disco con el que os dejamos.
La Bola de Cristal es uno de los programas más influyentes de la historia del pop nacional. No sólo en estética sino en sonoridad, los últimos discos de Templeton o Amatria en cierto modo suenan a La Bola de Cristal.
Sin duda, uno de los personajes más carismáticos del show era La Bruja Avería. Es difícil olvidar aquel “Viva el mal, viva el capital” en su voz y hoy averiguamos que la actriz de doblaje responsable ha fallecido. Se trata de Matilde Conesa, que ha muerto a los 86 años.
Conesa además dobló al mítico personaje de Angela Channing de Falcon Crest, así como a Lisa, mujer de David el Gnomo, Lauren Bacall o Bette Davis. Solía reírse del hecho de que le tocaran voces de mala («¡Qué mala, pero qué mala soy!», era uno de los gritos de guerra de ‘La bruja avería’). También fueron conocidos sus trabajos radiofónicos, participando en varios programas y radionovelas durante décadas.
Será el próximo martes 7 de abril cuando actuará «en un pequeño local de Madrid» al que asistirán 50 oyentes de Radio 3 invitados por Hoy Empieza Todo, según informa la cadena.
Para asistir, hay que mandar un correo a hoyempiezatodo@rtve.es. Serán sólo 25 invitaciones dobles, por lo que el asunto tiene pinta de ser histórico. Buena suerte.
Actualización: el showcase de Natalie Prass que tenía lugar en Costello Club el 7 de abril de la mano de Radio 3 se ha tenido que posponer. Queda por confirmar otra fecha.
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Rihanna.
«Nada mejor que una canción que despierte amores y odios a partes iguales para regresar del hiato más largo de tu carrera. Más en busca de una canción viral en la red que de un primer single de nivel, ‘Bitch Better Have My Money’ funciona no obstante como rompepistas trap agresivo y con muerdo donde prima la actitud por encima de la melodía y presenta a una Rihanna más convencida de ella misma que nunca, aunque no sé hasta qué punto remodelada al antojo de Kanye West, que al parecer es muy de jugar a las muñecas. Producida por Deputy con la colaboración de Kanye, el tema quemará las pistas y con motivo». JB.
«Gracias al nombre que ha conseguido con una treintena de pelotazos, Rihanna está en ese momento de una carrera en el que da igual lo que haga, que lo convertirá en un hit. Bien, porque años de discos y más discos le costó ganarse el respeto del mundo para vender álbumes. Mal, porque se está confiando totalmente. ‘Bitch Better Have My Money’ ya está bien posicionado en los iTunes de todo el mundo, como todavía, de manera completamente insólita, ese cagarro acústico lo-fi llamado ‘FourFiveSeconds‘ que no es ni la mitad de bueno que la peor canción de Moldy Peaches. Con esta nueva canción, no sólo da un paso atrás con una producción muy poco sorprendente y sonido sobado, sino que no hay quien se quite su sabor a noveno single de la boca. La portada a lo Frida Kahlo mola en tanto que da una idea de que le suda el coño todo, pero esto suena más inacabado que ‘Pour It Up'». Sebas E. Alonso.
«Voy a intentar enumerar las razones por las que este ‘Bitch Better Have My Money’ me parece un chiste: 1) La canción no tiene ningún gancho, más alla de repetir el título y un deje reggae que no termina de explotar. 2) Rihanna no ofrece su mejor actuación vocal y se le nota forzando el poco hilito de voz que tiene, casi gritando en todo el tema. 3) La producción, mitad de Kanye West, suena pasada de moda y el tramo final, con la voz distorsionada y unos sintes, es de vergüencita. 4) Lo peor que se puede decir de una canción es que parezca un descarte de un disco antiguo, lo que equivale a que sea completamente intrascendente, y esta lo es, y mucho». ACM.
Para titularse ‘Escape from Evil’, el tercer disco de Lower Dens no es precisamente una fiesta. Los de Jana Hunter abandonan el transhumanismo de ‘Nootropics‘ en un disco todavía más oscuro pero también más vigoroso en sonido, que explora en sus letras temas como la adicción, el fin de una relación, el sentimiento de culpa, la depresión, la pérdida de la conexión humana en la era de la televisión e internet o por supuesto la muerte. El resultado, co-producido por la misma Hunter junto a Chris Coady con colaboraciones de Ariel Rechtshaid y John Congleton, es un espeso bosque de sintetizadores gélidos, guitarras y bajos post-punk, reverberación desorientadora, armonías fantasmagóricas y melodías plañideras que tan pronto recuerdan a The Cure como a Poliça o a Beach House y que impactan en el oyente con fuerza. La visión a través de la cual Lower Dens desarrollan todas estas ideas, por otro lado, es melancólica y depresiva (Hunter tiende a la depresión, como ella misma indica en NPR) pero, lejos de repeler, el álbum invita a repetidas escuchas gracias a la astucia de su producción y arreglos y, en definitiva, a la calidad de sus canciones. Destacan, sobre todo, ‘Ondine’, de deliciosos punteos muy The Cure; ‘Electric Current’, de múltiples ganchos melódicos, y especialmente ‘To Die In L.A.‘, que por algo es el primer single, un tema sólido como una roca en el que Hunter implora: «ojalá pudiera contar contigo para que me pertenecieras / pero no lloro aquí / simplemente me alegro de estar viva / el tiempo pondrá las cosas en su sitio». Difícil no sentirse identificado.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘To Die In L.A.’, ‘Ondine’, ‘Electric Current’ Te gustará si te gusta: The Cure, Beach House, Poliça Escúchalo:NPR.
Como ya sabéis, la semana que viene, durante Semana Santa, se celebra el MBC Fest en Puerto de Sagunto, Valencia. La organización ha revelado los horarios, que no incluyen solapaciones. La fiesta durará desde primera hora de la tarde hasta más allá de las 7.15 de la mañana. ¡Que tomen nota otros festivales!
El viernes 3 de abril The Pains of Being Pure At Heart tocarán a las 23.30, Punsetes lo harán a la 1.10 y Ellos a las 2.10, entre muchos otros.
El sábado 4 de abril, quizá la jornada más potente, Za! abrirán a las 17.00, Hinds actuarán a las 17.55, Hidrogenesse a las 18.35, Javiera Mena a las 19.55, The Horrors a las 21.20, Future Islands a las 23.35 y Wild Beasts a las 0.50.
Finalmente, el domingo 5 de abril, Yuck saldrán a las 20.00, Chinarro a las 20.45, Ash a las 21.25, Joana Serrat a las 22.25 y La Roux a las 23.10.
Los abonos valen 45 euros. Más info y posibles cambios, en su web oficial.
Mariah Carey ha participado en un episodio del programa de James Corden, The Late Late Show. La cantante se sube en su coche, suena la radio y enseguida se da cuenta de lo que va a pasar: el presentador va a hacerle cantar sus propias canciones. No faltan ‘Fantasy’ o ‘Thirsty’ y la tontería ya ha sido vista 3 millones de veces en pocos días. Como se descuide, superará las visualizaciones de su último vídeo, ‘You’re Mine’ (7 millones).
Madeon sigue recordando los temas que estarán incluidos en ‘Adventure’, su nuevo álbum. El tema ‘You’re On’, que incluye la voz de Kyan, ya tiene videoclip. Una cosa sencilla con ambos artistas interpretando la canción que aligera el camino hacia el álbum, que sale la semana que viene e incluirá el corte junto a Passion Pit, ‘Pay No Mind‘, además de otros singles como ‘Imperium’, ‘Home’ o ‘Nonsense’. ‘Icarus’, su tema más escuchado en Spotify, será un bonus track.
El tema ya tenía otro vídeo que Madeon, y sobre todo Kyan, no han considerado suficiente.
Delorean, Manos de Topo, Anni B Sweet y Eladio y los Seres Queridos serán algunos de los artistas independientes que pasarán por el peculiar Festival de la Luz de Boimorto (A Coruña), que se celebrará los próximos 12 y 13 de septiembre. El evento es solidario y está bendecido por Luz Casal.
Tampoco faltarán Burning y María del Mar Bonet, El Drogas Rhytm & Blues Band, Emilio Rúa, Juan Perro, Amancio Prada y Miguel Poveda, entre otros. Las entradas son 10 euros cada día o 15 euros el abono.
Minutos después de terminar su concierto en Barcelona, que en realidad se celebraba con todas las localidades agotadas desde hacía meses, Robbie Williams se suma al festival Hard Rock Rising, que se celebra los días 24 y 25 de julio de la mano de Hard Rock International y Live Nation.
Ya estaban confirmados Kings of Leon, Robbie Williams, Juanes, Lenny Kravitz, Avicii y Vetusta Morla, entre otros.
Este nuevo festival tendrá la playa como telón de fondo. La Platja del Fòrum i Parc de la Pau (Sant Adrià de Besòs, Barcelona) será el emplazamiento donde tendrá lugar.
El cartel queda así:
VIERNES 24 DE JULIO
KING OF LEON, LENNY KRAVITZ, VETUSTA MORLA, STEVE ANGELO Y MUCHOS MÁS
SABADO 25 DE JULIO
ROBBIE WILLIAMS, AVICII, JUANES, THALAB Y MUCHOS MÁS
En 2013, la incisiva documentalista estadounidense Laura Poitras (‘My Country, My Country’, ‘The Oath’) «huyó» a Berlín para poder continuar con el rodaje del documental que estaba realizando sobre la lucha de EEUU contra el terrorismo a través de programas de vigilancia en la red. La razón de este exilio es que se sentía vigilada por el gobierno de su país. Pasadas unas semanas comenzó a recibir correos de un tal «Citizenfour» en los que aseguraba tener pruebas de las prácticas ilegales de vigilancia llevadas a cabo por la NSA (Agencia de Seguridad Nacional). Detrás de ese seudónimo se escondía el ex analista de la CIA Edward Snowden. Después de varios encuentros, decidieron quedar en un hotel de Hong Kong para que Poitras grabara a Snowden durante los días previos a que éste filtrara a la prensa sus polémicos descubrimientos.
Estos hechos, que parecen la sinopsis de un thriller de espías orwelliano, son la base argumental del documental más premiado de la temporada (más de 40 galardones, incluido el Oscar). ¿Qué es lo que hace a ‘Citizenfour’ tan especial? Sin duda, su rodaje. A diferencia de otros documentales de denuncia, en ‘Citizenfour’ vemos la historia en el momento mismo en que está sucediendo, no a posteriori. No es un documental sobre el “caso Snowden”, es el “caso Snowden”; su filmación, su crónica, el rodaje de su desarrollo: desde que el ex analista de la CIA contacta con Poitras hasta que prepara su filtración a los medios con los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill. Es como si Bernstein y Woodward hubieran llevado una cámara al destapar el “caso Watergate”, como ser partícipes de la orquestación de un golpe mediático, testigos privilegiados del estallido de un escándalo político.
Desde ese punto de vista, ‘Citizenfour’ tiene un valor periodístico enorme. Es un documento excepcional. Pero ‘Citizenfour’ es, también, una película, y su valor cinematográfico, siendo notable, no está a la misma altura de su valía como documento audiovisual. De hecho, lo que la hace imprescindible desde un punto de vista periodístico, la perjudica desde uno cinematográfico. A pesar de los esfuerzos de su directora por crear una estructura dramática atractiva, transmitir de forma clara su discurso denunciatorio e intentar penetrar en la psicología de Snowden, da la impresión de que se queda algo corta, de que le falta material para que su película sea algo más que una larga entrevista a uno de los personajes más relevantes de los últimos tiempos, a uno de esos fascinantes héroes modernos que, como Julian Assange (que aparece) no sabes si es solo un ejemplo de activismo, integridad y valentía en un mundo conformista, cínico y cobarde, o también un ejemplo de cómo conseguir notoriedad a través del deber ético. 7.
Ahora, el productor estrena un nuevo tema con la colaboración vocal de Josef Salvat y de la norteamericana Niia. El resultado se llama ‘Holding On’ y vuelve a ser otro número de baile con toques de 2step que lo aleja bastante de aquellas comparaciones con James Blake, pero que sí le deja a medio camino entre Jamie XX y Disclosure.
Aprovechando una de las mejores canciones de su último disco, Run The Jewels han creado un vídeo imprescindible para ‘Close Your Eyes (And Count To Fuck)’, el tema que cuenta con la participación de Zack De La Rocha de Rage Against The Machine.
Con la implicación de los actores Shea Whigham y Keith Stanfield y la dirección de A.G. Rojas, el clip es una metáfora sobre los problemas raciales en EEUU, que llegan hasta nuestros días, aquí reflejados en la lucha sin descanso, pero agotadora, entre un policía y un joven negro, que al final del día tienen que dormir en la misma cama. Rodado en blanco y negro y con un toque cinematográfico, es una pieza visual indispensable.
La Bien Querida ha publicado uno de los discos del año en forma de tres EP’s. Tras reunirlos en un CD llamado como la suma de ellos, ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía‘, hablamos primero con Ana Fernández-Villaverde y luego con David Rodríguez sobre el excitante camino hacia este lanzamiento, sus inseguridades, alegrías y (ausencia de) grandes conflictos.
Este 28 de marzo La Bien Querida actúa en Let’s Festival. Después vendrán Pontevedra, A Coruña, Oviedo o el Low Festival. Detalles, aquí.
Habéis presentado el disco en forma de tres maxis. ¿Pero teníais todo grabado desde el principio o habéis grabado cosas últimamente?
Ana: «Tenía hechas las canciones. Lo que hicimos al decidir sacarlo en 3 EP’s fue decidir cuáles irían en cada EP. Luego David las arregló pensando en el disco en que iban a ir. ‘Premeditación’ era más popero, ‘Nocturnidad’ es más oscuro… Y hemos ido grabando escalonadamente».
¿Habéis hecho cambios en estos meses?
Ana: «Hemos sido fieles a la idea original, pero no teníamos todo cerrado».
¿Habéis evitado meter en un EP todas las canciones más New Order y en otro las más Raphael, etcétera?
Ana: «No. Hemos elegido las canciones por la temática. Yo compongo con guitarra y David hace los arreglos».
Lo llamativo de los EP’s es la variedad estilística. Siempre ha habido variedad en La Bien Querida, desde el primer disco con ‘9.6’ y aquel rollo de «la maqueta era mejor», pero ha habido una evolución. ¿Alguna vez has tenido crisis de identidad sobre lo que es La Bien Querida? Tu imagen ahora es más oscura, más moderna, ya no hay tanta falda flamenca…
Ana: «‘Ceremonia’ es más homogéneo y este EP es más flexible, con canciones más oscuras, otras claras… Lo primero que hacíamos era más pop-rock tradicional y ahora es techno-pop. Quería quitarme las faldas. Además, no me podía mover tanto con 6 metros de tela detrás. En algún acústico me las pongo porque sigo siendo la misma, tampoco reniego de nada».
¿Consideras que hacéis techno-pop? No sé qué pensará un purista…
Ana: «Hemos dado nuestro toque, claro, pero sí, creo que hacemos eso» (se ríe).
En el Mondo Sonoro habéis mencionado a Salem como influencia, me ha sorprendido, no recordaba que existía este grupo.
Ana: «Sobre todo en ‘Nocturnidad'».
Pero es en los vídeos donde creo que está el componente oscuro mejor representado…
Ana: «No. Juanma (Carrillo) trabaja independientemente. Los cineastas son artistas y no te puedes meter en su trabajo. Le dejamos campo abierto. Luis Calvo me sugirió el nombre del director y lo único que dije es que no quería que fuera popero. Me gusta más la música siniestra de los 80».
¿Qué vídeo te gustó más?
Ana: «El que más me gustó fue ‘Poderes extraños’, me transmite buen rollo».
«A mí no me interesa hacer canciones en el momento en que estás bien con tu pareja tomando un café, me gusta hacerlas en el día justo en que estás fatal»
¿Consideras que creas personajes? Por lo que has puesto en redes, se intuye que tienes una vida familiar feliz, y cuando oímos cosas como ‘Ojalá estuvieras muerto’ o ‘Alta tensión’, nos preguntamos «qué ha pasado».
Ana: «Son vivencias que he podido tener. Me gusta escribir en el momento de la ebullición. Edward Hopper pintaba después de la acción. No hay acción en sus escenas, pinta el después o el antes. A mí no me interesa hacer canciones en el momento en que estás bien con tu pareja tomando un café, me gusta hacerlas en el día justo en que estás fatal. Hay un componente biográfico y también hay algo de fantasía. En algunas canciones hay mucha realidad y poca fantasía y en otras hay mucha fantasía y poca realidad».
Me gusta mucho cómo ha quedado vocalmente ‘Vueltas’, es como si tuviera efectos vocales para emular la voz de un niño. Cuéntame cómo grabasteis las voces.
Ana: «Dentro de las limitaciones de mi voz, que son todas, quería experimentar y se me ocurrió cantar en falsete. Me inspiré en Grimes, la estaba escuchando y me salió esta canción. Me refiero a la letra y a la melodía».
‘Disimulando’ y no ‘Poderes extraños’ fue la canción escogida de Rockdelux para su lista de lo mejor del año. ¿Ha habido mucha divergencia entre la gente que te rodea sobre la mejor canción del disco?
Ana: «Sí, muchísima. El primero fue el más complicado porque estás con el fervor del disco nuevo. Luis Calvo nos decía que ‘Poderes extraños’ y a nosotros nos parecía obvio. Pero luego piensas en el público… A nosotros nos gustaba ‘Disimulando’, la más chalada, pero luego la descartamos. ‘Alta tensión’ le gustaba a mucha gente y al final eligió Luis Calvo. Creo que las tres canciones más importantes del disco al final sí que son ‘Poderes extraños’, ‘Ojalá estuvieras muerto’ y ‘Muero de amor'».
¿Crees que se puede seguir esta estrategia de los 3 EP’s con cualquier otro disco, con los tres primeros, por ejemplo?
Ana: «No lo pensamos, pero te obliga a un trabajo extra, porque tienes que tener 3 singles. Es más difícil colar una canción de relleno en un EP que en un disco entero. Hay que plantearlo desde el principio, te lo tienes que currar más. La gente no es tonta y habría dicho: «¿sacan 3 maxis y son los 3 iguales?»».
¿Crees que repetiréis fórmula en el futuro o ya no se puede?
Ana: «Me ha gustado, pero como no nos gusta repetirnos… La cosa del «artistismo»: no te vas a repetir todo el rato…»
Hay un montón de canciones que ya se echan de menos en el repertorio. ¿Se quejan mucho los fans?
Ana: «Siempre te dicen algo, pero no puedes tocarlas todas… Hicimos un concierto de prueba en el pueblo de David mucho más largo, pero se nos hizo pesado. No queremos dar el coñazo a la gente, terminar con dolor de riñones…»
La gente es un poco pesetera, y quiere conciertos de 2 horas, ¿eh? No es mi caso, pero…
Ana: «Yo es que no lo aguanto. Si a nosotros se nos hace largo en el escenario, creemos que a la gente igual. Pero igual estamos equivocados».
El otro día tocasteis en el Teatro Lara, ¿es un escenario así en el que te sientes más cómoda?
Ana: «No lo sé. El escenario que más me gusta es cualquiera de Madrid. Madrid es el mejor público de España desde mi experiencia. En cualquier sitio la gente te responde bien. El público es agradecido y expresivo. Yo estoy pensando «soy lo peor, me estarán criticando» y si ya veo a la gente calladísima digo «tierra, trágame»».
¿Todavía piensas esas cosas de «soy lo peor», a estas alturas?
Ana: «Al principio no lo pensaba tanto, ahora tienes más responsabilidad. Eres más consciente. Al principio llegué aquí y me encontré con esto. Vas a lo loco. Ahora eres consciente y valoras que tienes tu sitio, tu público…»
Luego está esta actitud de un cantante de dar palmas, decir cosas como «venga, todos juntos», que en el mundo independiente siempre se ha puesto como ejemplo de lo peor. ¿Evitas esa actitud porque la odias o por timidez?
Ana: «Es todo timidez. Ahora pienso que me muevo un montón. Digo «igual me estoy moviendo demasiado». Es todo timidez. Si me muevo es por timidez y si no me muevo es por timidez».
Bueno, el otro día vi te movías como un intérprete tipo Raphael, en los momentos más histriónicos…
Ana: «Intento sentir las canciones, ya que encima las he hecho yo. No pienso «voy a hacer eso, voy a hacer lo otro». Y lo paso mal sobre todo en momentos previos y después, en plan «¿lo habré hecho bien?»».
Si piensas en Jota de Los Planetas, Ariadna de Los Punsetes, que Triángulo de amor bizarro hicieron una canción sobre su relación con el público… Es un dilema qué actitud tomar, por lo que vemos.
Ana: «Lo comento con compañeros y a todos les pasa lo mismo. Es todo timidez. David me dice «tú, lo que te salga, no se puede forzar ni ensayar». El otro día, con Joe Crepúsculo en Radio 3, fue muy gracioso porque empezó «¡vamos, Lavapiés, arriba, Lavapiés!». Le da la vuelta a eso que te podía dar mucho asco».
«Huimos de la pedantería y de ser un resabido, de tomarte tan en serio los comentarios o las cosas»
Me llama la atención algo que tenéis en común con Joe Crepúsculo. Tenéis una actitud como naíf, que es casi simple, al hablar en redes sociales, en entrevistas. Él ha estudiado Filosofía, pero prefiere poner tweets tontos. Y vosotros es un poco lo mismo. No os pega el rollo naíf de Elefant pero tenéis esta cosa un poco naíf.
Ana: «Yo pienso que es porque huimos de la pedantería y de ser un resabido, de tomarte tan en serio los comentarios o las cosas».
¿Qué opinas de los festivales y de la posición que ocupa La Bien Querida dentro de ellos? Hay una serie de grupos a los que tampoco les beneficia mucho tocar en festivales por las horas que les tocan.
Ana: «Los hacemos por tocar, luego te llaman de otros festivales, ganas algo de pasta… Hay festivales de los que te llevas una experiencia súper guay y otros son horribles. En Sónar nos lo pasamos súper bien, nos pusieron de día, pero nos encantó. Yo iría todos los años, pero son tan modernos que todos los años no me van a contratar (risas). A mí me da rabia que la mayoría cuidan poco el sonido. Algunos escenarios están súper pegados, capan la mesa para que no te solapes, a veces no puedes ensayar… Es una lotería, pero bueno, también puede pasar en sala».
En la promoción de vuestro disco veo que no te importa referirte a lo comercial, que es una cosa que se odiaba en los 90.
Ana: «Estas cosas de los 90 yo nada, no. Al contrario. Yo quiero que lo que hago lo escuche la gente. Al hacerlo en tres partes, obligas a la gente a escuchar las canciones. No somos superventas, somos un grupo indie, pero estamos contentos con los resultados».
¿Crees que estáis en vuestro mejor momento de popularidad o fue al principio?
Ana: «Al principio eres la novedad… El primer disco, como caigas en gracia, es el que más gusta. A mí me pasó con ‘Romancero’, pero creo que me he conseguido mantener, que es lo difícil. Y con este disco estoy escuchando que es mejor. Que por otro lado ¡no quiero hacer mi mejor disco todavía!».
¿Qué canción te haría ilusión que saliera reivindicada?
Ana: «No lo sé… Como hice esto de Mondo sonoro de tocar ‘Romancero’, reviví esas canciones olvidadísimas. El que más rechazamos es el ‘Fiesta’. Le cogimos como manía después… Pero bueno, creo que en ‘Fiesta’ hay más singles que en ‘Ceremonia’, supongo…»
¿Te importa que llamen La BienQue? Nosotros lo usamos cuando no nos cabe en el Twitter.
Ana: «No me importa».
¿Igual os lo pusisteis vosotros?
Ana: «No, qué va. No me importa nada. La primera vez fue Garbanzo en el MySpace y la gente me empezó a llamar La BienQue».
(en este momento se incorpora David. Ana en principio se va, pero finalmente reaparece)
David, Ana ha dicho en ocasiones que a veces tira tus producciones por ser demasiado «chaladas». ¿A qué se refiere?
David: «No pasa mucho. Creo que puede ser cuando a ella le parece que se parece a La Estrella de David. Porque tampoco le digo «te voy a poner encima de una montaña, te voy a tirar y te voy a grabar». Las ideas de La Estrella de David son más caerse de las escaleras y lo de Ana no…»
Creo que una canción tuya se la quedó Anntona, ¿no podría pasar algo así con La Bien Querida?
David: «No creo que pase. Ana es La Bien Querida. Ana cantando sus cositas. No tiene sentido que cante las cosas de otros».
Pero sois un dúo oficialmente, ¿no?
David: «En tu casa. A mí no se me tiene como La Bien Querida y yo prefiero apartarme un poco. Los periodistas me tienen muy visto, «este tío de los 90 sigue dando la chapa, el de los Beef…». Ana tiene mucho más carisma que yo. Antes quería asomar más la cabeza, pero ahora lo he superado».
David: «Yo tengo el carisma de un ewok, pero vende más una divita»
Bueno, da para debate lo de quién tiene más carisma…
David: «Yo tengo el carisma de un ewok, pero vende más una divita».
Single parecía que era Teresa sola e Ibon ahora ya está en las fotos. Vosotros vais en regresión…
David: «Yo creo que sí. Yo espero que sí. Ana hace las canciones y yo las visto a la manera modernilla, depende del disco. O retro, más que moderno. Pero si Ana siguiera como en la maqueta habría llegado a la misma gente. Igual a los modernillos que me siguen no les gustaría tanto, ¿pero qué son, 15, 20 personas?»
Es curioso, porque a medida que avanza, el artista suele meter a más gente a componer. Mira a Noel Gallagher, y para vosotros no es una opción.
David: «Ya pasé por eso, he estado en grupos de 3 personas, con Beef llegamos a ser 9, acabas metiendo más peña y al final, hemos visto que se funciona mejor con el «menos es más». Salvo que quieras hacer rock y estas cosas antiguas».
¿En qué tema de La Bien Querida podemos percibirte más?
David: «Hago lo que quiero en la producción. En todas, a nivel musical. Ana en la parte musical no se mete. A veces dice «esto no me gusta mucho», pero pocas veces. En el nuevo me ha tirado alguna con el ritmo típico, que tampoco me convencía mucho. Soy un poco vago. Cuando me pongo, me pongo, pero… En ‘Ceremonia’ tenía 12 canciones, arreglé la 10ª, sabía que ya teníamos 40 minutos y cuando hice la 11 estaba cansado y esa canción se quedó ahí. Pero este disco, lo hemos trabajado en tres veces, y no era tan latoso. Hemos trabajado poco a poco. Ha sido más guay. Y en este caso no hemos descartado ningún tema».
Cuéntame algo de ‘Vueltas’. Es una de mis producciones favoritas.
David: «Pues es de las más fáciles, es un ritmo, un loop. De hecho, no me acababa de convencer y a Ana le encantó y se quedó así».
¿Te lees mucho la letra de un tema para inspirarte para la producción o es más una cuestión de melodía?
David: «Sobre todo de armonía y busco un patrón rítmico que no sea lo de siempre. Le pasa a Ana y le pasa a todo el mundo, que igual el patrón rítmico es un poco monótono. Y como el pop es todo reciclaje, busco cosas, que si OMD, Depeche Mode… y las incorporas en el disco».
Me ha llamado la atención la mención a Salem, me ha dicho Ana que te pregunte a ti…
Ana: «Me los pasó uno de Twitter, el de Vanishing Point, que se mete con todo el mundo. Los puse y me parecieron súper guays. Yo estoy desconectado de la música, me pongo al día en las webs modernas cuando tengo que grabar algo de La Bien Querida. Y a veces si veo algo y es fácil de hacer, lo incorporo al discurso de Ana».
(Con el «pues ya ves») «pasé un mal rato porque soy muy sensible, parezco un troll, pero luego sufro mucho»
Le he preguntado a Ana por vuestro rollo naíf… también me ha dicho que te pregunte por ello.
Ana: «Será para no molestar a nadie, como está todo el mundo con las uñas fuera… Con tu página tuvimos una pelotera, este rollo del Sonorama. Yo pasé un mal rato porque soy muy sensible, parezco un troll, pero luego sufro mucho. Pero bueno, no me arrepiento, ¿qué voy a hacer?»
Bueno, en aquel caso, no teníais nada que perder, yo creo que todo el mundo se puso de vuestro lado…
David: «Me da igual, lo he superado, pero lo he pasado mal. No me gustan los conflictos, soy un cagao. El único que salta a la yugular soy yo, encima lo publicito…»
En cualquier caso, fue mítico, yo aún lo uso en WhatsApp.
David: «¿Cómo era? «¿De qué vas?»».
Ana (incorporándose): «Pues ya ves».
Luego ya fuisteis a Sonorama…
Ana: «Fuimos y muy guay».
David: «Soy yo que tengo un pronto muy tonto. Me pasó con Lenore en Facebook el otro día y luego no duermo».
David, ¿tú también le has cogido manía a ‘Fiesta’?
David: «Los dos, te vas dando cuenta. Es psicológico. Igual es que pensábamos que lo íbamos a petar, porque es un disco continuista. Y ya que lo haces, que sea para triunfar, y que no petara igual nos dejó mal cuerpo por eso. Pero hay canciones que están muy bien».
¿Diferís mucho en repertorio, ideas…?
David: «No. Prácticamente nada».
¿Qué proyectos tienes este año, al margen de La Bien Querida?
David: «Igual hago un single de La Estrella de David, pero tampoco tengo muchas ganas de hacer un single. Voy a producir a Payaso, un chico de Mallorca».
Ana: «Yo tengo una colaboración con Los Pilotos, van a hacer un single, una versión. David también ha metido una canción en el disco de Soleá».
David: «Como la hacía todo el mundo, yo también quise. Si la saca de single, es una pasta».
¿Pero va a sacar de single la tuya?
David: «¡La mía no!» (risas)
Ana, ¿qué nos puedes contar sobre el disco de Soleá?
Ana: «Está acabando de grabar, las producciones, el arte… Tiene todo el repertorio. Saldrá este año pero no sé cuándo».
¿Cuántas canciones has hecho para ella y cuáles son?
Ana: «Tres. Hay una que hice específica exclusiva para ella y las otras son ideas sueltas que tenía y luego completé para ella. En realidad hay dos específicas para ella, ‘Todavía’ y ‘Nochecita sanjuanera'».
¿No tenéis miedo de que las cambien mucho?
Ana: «Al contrario. Me hacía ilusión un disco con arreglos mainstream. Y esto va a ser más «Soleá Morente se acerca al indie». Y para indie ya estoy yo y todos nuestros amigos. También le hemos hecho una canción a Raphael, se la mandamos a su hijo pero no ha contestado. Pensada para él, con sus fraseos».
¿Qué pasará con ella, si no?
Ana: «Es muy Raphael, ya veremos. No la veo para mí. Igual para otra artista».
Vuelven Los Planetas. El grupo publicará un nuevo EP, ‘Dobles fatigas’, el próximo 4 de mayo a través de El Segell del Primavera. Serán un total de 4 canciones que conformarán 20 minutos de nueva música de los autores de ‘Una ópera egipcia‘. La preventa del EP empezará el 10 de abril.
Tiene que ser complicado ser David Guetta, estar en tu mansión en Miami, invitar a dos amigos a que se acerquen a tu casa y que estos destrocen tu embarcadero. Eso mismo sucedía el pasado miércoles cuando los DJs Martin Garrix y Tiësto, a borde de un yate, realizaban de manera incorrecta la labor de aproximación a la residencia del francés y conseguían destrozarle el embarcadero que da a su casa. No es ningún desastre y no peligró la vida de nadie, pero la cara de Guetta mientras los demás lo graban desde la embarcación es todo un poema.
El autor de ‘Listen’ era el encargado de subir a su cuenta de Instagram el vídeo con su reacción y su impagable cara de situación.
Un vídeo publicado por David Guetta (@davidguetta) el
Otra imagen junto al jovencísimo Martin Garrix y el resto de los implicados en el fondo incluye la frase “Me encanta cuando los amigos pasan a saludar, aunque me salga un poco caro”.
Se acerca por fin el disco de Jamie xx, ‘Into Colour’, a la venta el 1 de junio. Del mismo ya conocíamos ‘Sleep Sound’ y ‘Girl’ y recientemente el productor publicaba ‘Gosh’ y ‘Loud Places’, esta última junto a su compañera de banda, Romy. Ahora, el músico ha dado a conocer la portada del álbum y el vídeo para esta última canción, dirigido por Simon Halsall y JB Babenhausen y en el que podemos ver a Jamie y Romy patinando por Londres de noche.
‘In Colour’:
01 Gosh
02 Sleep Sound
03 Seesaw [ft. Romy]
04 Obvs
05 Just Saying
06 Stranger in a Room [ft. Oliver Sim]
07 Hold Tight
08 Loud Places [ft. Romy]
09 I Know There’s Gonna Be (Good Times) [ft. Young Thug and Popcaan]
10 The Rest Is Noise
11 Girl
No cabe duda de que el apellido Serrat parece permanentemente ligado a lo artístico. Si el año pasado era Joana la que despuntó con un fantástico debut que se miraba en lo mejor del country-folk-pop desde una perspectiva mediterránea, ahora son sus hermanos Carla y Toni los que podrían establecerse como un nuevo nombre que seguir en el pop estatal. Bajo el nombre de ella, que compone, toca teclados y canta mientras que él toca batería y percusiones, realizan un «dream soul» que se aleja bastante del estilo más tradicional de la autora de ‘Dear Great Canyon‘.
Con reconocibles (y reconocidas) influencias de Beach House, Jessy Lanza o Purity Ring, Carla autoeditaron el pasado año el single ‘Let’s Burn A Forest’, que les valió participar en los actos periféricos del Primavera Sound y en el otoñal Primavera Club. Ahora, han logrado el auspicio del sello Sones (Za!, Mourn, Dotore, Templeton…), que publicará un primer largo en el que ya trabajan. Antes, en el Record Store Day, editarán un 7″ del inédito ‘Lucky One’, que es uno de sus temas más celebrados en directo.
Además, Carla es una de las bandas y artistas participantes en la V edición del Bis, Barcelona Independent Sessions. El certamen calienta motores hoy, viernes 27 de marzo, con los shows de Rombo y Pacífico en el Centro Cultural Albareda, mientras que el grueso de actuaciones tiene lugar mañana, sábado 28, en el Auditori Les Basses. Tras el aperitivo matinal (y gratuito) con Mad’zelle, Cálido Home y DJ Cica, por la noche y con un precio de 5€ se podrá disfrutar de actuaciones de Elsa de Alfonso y Los Prestigio, Las Ruinas, Wind Atlas, Primogénito López y Carla, entre otros.
Ahora relanza una de las canciones que no fueron single, la comercialilla ‘Kiss Me a Lot’ a través de iTunes. En su página web ha hecho un llamamiento para que la gente se baje el tema y le apoye. «Este lanzamiento ha estado siempre esperando por circunstancias lo suficientemente familiares como para ser repetidas. Gracias a Atom Factory por permitir que esto sea posible», ha indicado en True To You. En la web de Atom Factory encontramos a Miguel o John Legend. ¿Será su nueva compañía? ¿Habrá reedición del disco ahora descatalogado?
En el momento de la redacción de esta noticia, ‘Kiss Me A Lot’ es top 306 en el iTunes británico.
Os recordamos que Morrissey actúa el 29 de abril en Barcelona y después en el SOS.
Si la pasada semana cuando dedicamos el Revelación o Timo a este dúo de Nueva York no terminasteis enamorados de la estética y el sonido de Lion Babe, esta puede ser la definitiva.
El grupo estrena el videoclip para ‘Super Woman’, el temazo que les ha producido Pharrell Williams con esa actualización del sonido setentero y de r&b de los noventa. El tema bien podría ser parte de la banda sonora de una nueva entrega de Austin Powers (de hecho recuerda un poco al ‘Work It Out’ de Beyoncé) y así lo ha entendido la directora del clip, Philippa Price, que ha optado por una estética retro para el clip con bien de pelucones y vestuarios imposibles.
A la espera de que se confirme el concierto de Björk en el MACBA de Barcelona el próximo mes de julio, ha aparecido un reciente concierto en Nueva York en forma de libre descarga.
El concierto contó con la colaboración de Arca y una orquesta de 15 personas. Björk ha compartido un mensaje sobre la «monumental buena energía» recibida durante estos conciertos. Se puede descargar la grabación amateur aquí. Como veis, se han recuperado temas de los mejores discos de Björk, como ‘Come To Me’.
Actualización: En contra de lo que indicaba Pitchfork, Björk no regalaba nada y de hecho ha pedido la retirada del concierto de internet.
The @bjork recording has been removed from nyctaper at the request of the artist and her label One Little Indian. Sorry to all.
Setlist:
01 Stonemilker
02 Lionsong
03 History of Touches
04 Black Lake
05 Family
06 Notget Set 2
07 Pleasure Is All Mine
08 Come to Me
09 All Neon Like
10 I See Who You Are
11 Quicksand
12 Mouth Mantra
13 Sun in My Mouth
14 Wanderlust
HBO ha decidido cancelar ‘Looking’, «la respuesta gay a ‘Girls'», tras sus bajos índices de audiencia, de los que no hay que culpar sólo a su coincidencia con ‘The Walking Dead’ en Estados Unidos los domingos por la noche. En nuestra misma redacción recibimos con cierta frialdad el arranque de la serie para rendirnos después a medida que avanzaba. Pero finalmente el sabor que deja es algo agridulce. Enganchar, engancha, sí, ¿pero como producto presentable para todo tipo de público o a modo de culebrón sólo para homosexuales? La respuesta queda probablemente en medio… demasiado «en medio».
No es necesario nombrar ejemplos de ficciones de temática gay que han trascendido al gran público, ni sería justo comparar una serie sin grandes pretensiones como esta con titanes tamaño ‘Brokeback Mountain’ o pequeñas delicatessen de los últimos tiempos como ‘Keep the Lights On‘, cintas que presentan una historia de amor tan universal que podrían afectar hasta a Eminem. ‘Looking’ ha sido un paso adelante respecto a ‘Queer as Folk’, aquel soap-opera que se exportó de Reino Unido a Estados Unidos en forma de 5 temporadas. Esta serie no presenta a personajes tan estereotipados ni tramas tan enrevesadas ni melodramáticas con palizas y enfermedades temporada sí, temporada también. La trama está más contenida y el obligado guaperas no es un perdonavidas abofeteable (Kevin «Orejitas» Matheson tiene más matices que Brian Kinney), mientras que el buenazo (Michael Novotny) no es aquí precisamente abrazable.
Merece la pena detenerse en este personaje principal, el de Patrick, «Pato» para los amigos. Se le supone el héroe, el protagonista de ‘Looking’, pero en realidad, desde su aparente simpatía, muy a menudo roza lo aborrecible. En ese sentido recuerda mucho a la Carrie Bradshaw de ‘Sexo en Nueva York’: parece una buena persona, completamente inofensiva, casi inocua, que pasaría desapercibida en cualquier entrevista de trabajo, discoteca, app de contactos, largo etcétera, pero en realidad reúne una cantidad de defectos tan colosal que al final es imposible no sentirse identificado con alguno, si no con todos. Ya sabéis, «todo lo que odiamos en los demás son los aspectos que no nos gustan de nosotros mismos».
A su apariencia física totalmente «random», ligeramente inclinada hacia el aspecto de «una lesbiana de mediana edad» según sus propias palabras, en medio de una cuna gay como San Francisco, hay que sumar otras cualidades bastante poco afortunadas. Contribuye a romper una pareja, pero es celoso. Es posesivo, pero no deja de flirtear con todo ex novio a tiro (independientemente de quien sea este). Es aparentemente solidario, pero en realidad no deja de pensar en sí mismo. Es aparentemente racional pero a la vez víctima de un dramaqueenismo que a menudo se le va de las manos. Se las ingenia como sólo él sabe para apartar a las personas que quiere de su lado… sólo para echarlas de menos después.
Como ‘Girls’, es en el reflejo del desequilibrado disfuncional medio del siglo XXI donde ‘Looking’ ha triunfado. Pero el problema es que nada de lo que rodea a «Pato» está a su altura. Si es que le rodea algo que no sea buena música (de Yazoo a Jessie Ware) y un buen cúmulo de clichés. No llegamos a saber nada de su antagonista, el marido de Kevin. No llegamos a saber nada de la vida de Richie al margen de «Pato» (su novio es todo un monigote en apariencia y nombre, Brady). No llegamos a saber nada de la mariliendre Doris cuando de repente adquiere todo el protagonismo en un episodio que a esas alturas no puede interesar a nadie. No sabemos sobre el personaje seropositivo… nada excepto que es seropositivo (con todas las connotaciones prestas para la protesta social que esto implica). ¿Y a quién le interesa qué pasa con los pollos de Dom en la futura película de ‘Looking’? Únicamente Kevin parece esconder una gama de grises, como hemos visto en el último episodio de esta segunda temporada, expuesta por él mismo: un personaje tierno y muy cariñoso pero manipulador, que sabe venderse muy bien incluso cuando no está enseñando el culo. Pero en general, el grado de empatía con este plantel de secundarios es tan bajo que o bien conoces a alguien exactamente como ellos en la vida real y deduces su manera de ser a partir de un lamentable arquetipo, o es imposible que te sientas próximo a ellos, aun siendo gay.
Como si «Pato» fuera un alter ego del creador de la serie Michael Lannan y este hubiera sido incapaz de mirar más allá de sus narices (como el propio personaje), ‘Looking’ nunca ha dejado de dar demasiadas vueltas sobre él. Y lo peor es que además de dejarnos con muy pocas ganas de saber qué pasa con Agustin, Dom y Doris en el futuro, este final de segunda temporada, bonito, metafórico… deja clara la evidente falta de ideas de su creador también en torno al devenir de su protagonista principal. Lannan parecía dispuesto, hasta que la HBO dijo «basta», a dar vueltas y más vueltas sobre lo mismo en 2016… 6.
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Delorean, Manos de Topo, Anni B Sweet y Eladio y los Seres Queridos serán algunos de los artistas independientes que pasarán por el peculiar Festival de la Luz de Boimorto (A Coruña), que se celebrará los próximos 12 y 13 de septiembre. El evento es solidario y está bendecido por Luz Casal.
Minutos después de terminar su concierto en Barcelona, que en realidad se celebraba con todas las localidades agotadas desde hacía meses, Robbie Williams se suma al festival Hard Rock Rising, que se celebra los días 24 y 25 de julio de la mano de Hard Rock International y Live Nation. 
En 2013, la incisiva documentalista estadounidense Laura Poitras (‘My Country, My Country’, ‘The Oath’) «huyó» a Berlín para poder continuar con el rodaje del documental que estaba realizando sobre la lucha de EEUU contra el terrorismo a través de programas de vigilancia en la red. La razón de este exilio es que se sentía vigilada por el gobierno de su país. Pasadas unas semanas comenzó a recibir correos de un tal «Citizenfour» en los que aseguraba tener pruebas de las prácticas ilegales de vigilancia llevadas a cabo por la NSA (Agencia de Seguridad Nacional). Detrás de ese seudónimo se escondía el ex analista de la CIA Edward Snowden. Después de varios encuentros, decidieron quedar en un hotel de Hong Kong para que Poitras grabara a Snowden durante los días previos a que éste filtrara a la prensa sus polémicos descubrimientos.
Del joven William Phillips, que graba con el seudónimo Tourist, 
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Vuelven Los Planetas. El grupo publicará un nuevo EP, ‘Dobles fatigas’, el próximo 4 de mayo a través de El Segell del Primavera. Serán un total de 4 canciones que conformarán 20 minutos de nueva música de los autores de ‘
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Se acerca por fin el disco de Jamie xx, ‘Into Colour’, a la venta el 1 de junio. Del mismo ya conocíamos ‘Sleep Sound’ y ‘Girl’ y recientemente el productor 
Morrissey lanzó el año pasado ‘
A la espera de que se confirme el concierto de
HBO