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’80 egunean’ y ‘Loreak’: el mejor melodrama español habla euskera

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80eguneanHa sido la gran sorpresa de la temporada en el cine español. Aprovechando la salida a la venta de ‘Loreak’ y su distribución en plataformas online, hablamos de la filmografía de una de las parejas de directores y guionistas más prometedoras del momento: Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Deseando amar: ’80 egunean’

Tras la realización de varios cortos a través de su productora Moriarti, entre los que destacan ‘On the line’ (Jon Garaño) y ‘Tercero B’ (Jose Mari Goenaga), el primer largometraje que esta pareja realizó unida fue ’80 egunean’ (‘En 80 días’). La película fue, sin duda, una de las propuestas más sorprendentes del reciente cine español: una historia de amor entre dos mujeres de setenta años rodada exclusivamente en euskera.

A pesar de algunas situaciones algo forzadas (el equívoco final), la inclusión de unos innecesarios (y bastante cursis) flashbacks, y algún que otro problema de producción (¿alguien cree que la actriz que interpreta a la hija está realmente en California?), ’80 egunean’ brilla por dos razones principales: la sobresaliente interpretación de su pareja protagonista y lo insólito de su argumento. Así es. Gran parte de la eficacia dramática del filme, de lo creíble que resulta la relación entre estas dos mujeres -un ama de casa de campo y una profesora de música de ciudad- corresponde a la interpretación de las dos actrices protagonistas: Mariasun Pagoaga y, en especial, la fabulosa Itziar Aizpuru (¿cómo es posible que no fuera nominada al Goya a la mejor actriz revelación?).

En cuanto al argumento, si ya es difícil ver en el cine una historia de amor entre personas de más de setenta años (o una historia a secas, de cualquier género), mucho más lo es si ésta es de naturaleza homosexual. El encuentro, cincuenta años después, entre dos amigas íntimas de la adolescencia es el punto de partida desde donde los directores desarrollan un sencillo y conmovedor melodrama sobre el despertar de los sentimientos y su posterior represión, acerca de las dificultades de ir a contracorriente cuando el río lleva demasiado caudal y has estado demasiado tiempo sin nadar.

loreak

Flores en la cuneta: ‘Loreak’

Si el salto cualitativo que van a dar estos directores en cada película va a ser de esta magnitud, lo próximo qué será, ¿la Palma de Oro en Cannes? ‘Loreak’ es Kieslowski en Euskadi, un extraordinario melodrama con más capas (o pétalos) de significado que una película de Bergman y Hitchcock juntas.

Por medio de una estilizada puesta en escena, una sabia dosificación de la información a través del montaje, una banda sonora esplendorosa y un extraordinario dibujo de personajes, los directores arman una historia llena de misterio, magnetismo y emotividad. Un delicado relato intimista con perfume de thriller tan potente y evocador como la imagen de un ramo de flores colocado en una cuneta.

Resulta admirable el partido dramático y expresivo que los directores (y el coguionista, Aitor Arregi) extraen de esa imagen, de la simbología de los ramos de flores. A través de su significado social y de lo que cada personaje proyecta en ellas, elaboran una muy sutil y poética reflexión sobre la incomunicación, la ausencia y los recuerdos. Una película, también, sobre la eterna introversión norteña donde hablan más los símbolos (las flores) que los personajes.

Lo próximo: El Gigante de Altzo

Para la siguiente película cambian de pareja. Estará dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi, el coguionista y coproductor de ‘Loreak’. Jose Mari Goenaga estará en esta ocasión en labores de guión y producción. La película, también hablada en euskera (si alguien por pereza tiene la tentación de ver ‘Loreak’ doblada al castellano, mejor que se lo piense dos veces), narrará la historia del Gigante de Altzo, un personaje real que vivió en Guipúzcoa en la primera mitad del siglo XIX y que llegó a ser el hombre más alto de su época (2 metros 42 centímetros).


On The Line de Jon Garano (VOSE) por hamletprimero

Tercero B from Moriarti on Vimeo.

Say Lou Lou / Lucid Dreaming

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sayloulou-lucidNo sólo en el indie español las cosas de palacio van despacio. El próximo mes hará 3 años que Say Lou Lou pasaban por nuestra sección «Revelación o Timo» -entonces se llamaban Saint Lou Lou- y desde entonces las hemos visto cambiando Kitsuné por Columbia, entregándose a los beats de Lindstrøm, dejando Columbia… y sólo ahora llegará su debut a algunas tiendas, renunciando a bastantes canciones conocidas de su repertorio, como a aquella ‘Maybe You’ que aparecía en nuestra lista de mejores canciones de 2012 y por razones misteriosas sigue funcionando en el viejo Soundcloud, la atractiva cara B ‘Fool of Me‘ o ‘Better in the Dark‘, una de sus canciones estrella y su pista más escuchada en este momento en Spotify.

Las hermanas Miranda y Elektra Kilbey se ganaron un hueco en nuestras librerías digitales enseguida gracias a la exquisita languidez de sus composiciones, que combinaban hábilmente el electropop más sofisticado con cierta intención ambiental que se aproximaba a lo cinético. Uno de sus singles supervivientes que mejor lo expresan es ‘Julian’: el enésimo paseo en coche en la oscuridad de esta década, pero no por ello menos evocador a través de la melancólica pronunciación del nombre propio, su ritmo como de Lykke Li o la suciedad de los beats que emergen tímidamente de vez en cuando.

Esas son las Say Lou Lou que identificamos, pero el dúo también ha exprimido su fórmula acercándose a Visage (el estribillo de ‘Glitter’), mezclando la decadencia de Lana del Rey con las ambientaciones de Chris Isaak y las bases electrónicas de Hooverphonic (ya estos tenían una canción llamada «Sal y vinagre», ellas tienen su «Pimienta») y entregando junto a Lindstrøm ‘Games for Girls’, un disco cósmico tan sensual («You play the games, I always win») que ya hubiera querido Madonna para ‘Girl Gone Wild’ o ‘Some Girls’. De nuevo, una de las mejores canciones de su año.

Ninguna de las piezas ligeramente más diferente termina de desentonar junto a la bonita canción de desamor que es ‘Beloved‘, la bailable ‘Nothing But a Heartbeat’, el arranque de ‘Everything We Touch’ o el cierre épico de ‘Skylights’, si bien es cierto que en algunos momentos abusan del cliché tanto en lo lírico como en lo sonoro, como sucede en ‘Wilder than the Wind’ o la cínica ‘Hard for a Man’. Su dirección artística es la correcta, pero el conjunto tampoco es histórico: es fácil adivinar el porqué de su amistosa ruptura con Sony.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Games for Girls’, ‘Nothing But a Heartbeat’, ‘Julian’
Te gustará si te gustan: Client, Visage, Goldfrapp, Hurts, Lana del Rey
Escúchalo: NPR

‘Bahía de San Búho’, liándola parda

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bahia_de_San_BuhoApenas hace un año de ‘Hechizo Total‘, el primer trabajo traducido a nuestro idioma de Simon Hanselman, en el que se recopilaban distintas historietas que son completadas ahora en esta segunda entrega con el título de ‘Bahía de San Búho’. La editorial Fulgencio Pimentel se ocupa del resto de producción del ilustrador australiano con esta serie de publicaciones que aparecieron en papel o en la edición virtual de Vice hasta septiembre de 2014.

Estamos ante un retrato generacional desde su misma portada, una referencia a ‘Ofelia’, el cuadro de John Everett Millais que se encuentra en la Tate Gallery y en muchos dormitorios de adolescentes «new romantics», emulando el contenido siniestro y el carácter duro de sus personajes. Los protagonistas forman de hecho un turbulento triángulo de amistad -un búho, una bruja y un gato-, que dista mucho de guardar las formas. La conducta, sobre todo de Megg, la bruja, y Mogg, el gato, es endiabladamente gamberra, pero esconde una sinceridad muy sólida, con el humor más corrosivo ocultando una realidad deprimente. Las conversaciones y los diálogos afilados son un delirio, sobre todo los mantenidos con Búho, estimulando tanto los relatos más breves como los más extensos, pasando de lo querido a lo temible (el portador de una sudadera con capucha que resulta un manifestante, el joven empresario de éxito creador de aplicaciones).

El coloreado de los dibujos de Simon Hanselmman no deja de ser inquietante. El uso de tonos pasteles y el perfil cándido en las viñetas nos empujan a los infiernos por el camino más dulce, quizá para que el lector no se sienta abrumado ante situaciones como la falta de trabajo de sus protagonistas, las pocas ganas de tenerlo, la ilusión por perderlo, los maratones viendo televisión, los atracones a la hora de comer, el uso de drogas, las consecuencias de robar en el supermercado, la variedad de relaciones sexuales… El libro nos transforma en sicarios -una vez traspasada la congoja de las páginas preliminares- de las apariencias a las que tanta punta nos gusta sacar.

A causa de un robo, esta semana en Fulgencio Pimentel regalan un libro con cada compra.

Calificación: 8/10
Lo mejor: Los personajes secundarios. El punto autobiográfico: hemos visto a Simon firmando libros en nuestro país con la bruja Megg como álter ego ante una sorprendente legión de fieles seguidores.
Lo peor: El humor utilizado no es para todos los públicos. O puede hacerte tanta gracia que caigas en imitarlo…

The National estrenan ‘Sunshine On My Back’

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thenationalThe National han subido a Spotify e iTunes un nuevo tema llamado ‘Sunshine On My Back’, de momento de destino desconocido. El tema aún no está en Tidal.

El grupo actuará en Santiago de Compostela y en el SOS este año.

Blur siguen entregados a la causa china

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Parlophone España ya nos advirtió de que el verdadero primer single del disco nuevo de Blur, ‘The Magic Whip’, a la venta el 27 de este mes pero recientemente interpretado en vivo al completo, era ‘Lonesome Street’.

Ahora llega el momento de ver su videoclip, protagonizado por un grupo de baile de San Francisco, muy devoto del baile folclórico chino. Todo muy en sintonía con la portada del álbum.

Blur son cabezas de cartel del próximo FIB.

Maddie Ziegler vuelve a representar a Sia

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‘Big Girls Cry’ tenía que haber sido single global de Sia hace tiempo, pero se fue retrasando probablemente en relación al inesperado éxito de ‘Chandelier’, uno de los grandes growers de los últimos tiempos, y después por el lanzamiento de ‘Elastic Heart’, otro viral gracias a la contribución de Shia LaBeouf.

El vídeo de ‘Big Girls Cry’ también cuenta con la misma protagonista, la niña Maddie Ziegler, esta vez expresándose en primer plano sin mucha más historia (ella en sí no es poca cosa).

Todas las canciones mencionadas están contenidas en ‘1000 Forms of Fear‘, si bien Sia ya piensa en su siguiente disco.

6 cosas que echamos de menos en Tidal

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thebeatlesLa nueva plataforma de streaming de alta fidelidad Tidal ha sido lanzada al mercado en plena Semana Santa por 16 artistas de primera fila entre los que destacan Beyoncé, Jay Z, Madonna, Chris Martin de Coldplay, Kanye West, Rihanna, Calvin Harris, Arcade Fire, Jack White o Daft Punk.

Entre los pros, alguna novedad tipo el single de Rihanna, que no aparece en su competencia, alguna exclusiva en forma de documental, y las playlists editoriales que muestran temas influyentes en Coldplay, temas producidos por Ariel Rechtshaid, etcétera. De manera significativa, sólo en la APP de móvil aparecen en «track info» los créditos de las canciones, una carencia imperdonable hasta ahora en otros servicios. Aparecen autores y letristas, faltan productores, pero nos estamos aproximando a algo.

Calidad aparte, no muy apreciable si no puedes enchufar el servicio a un equipo de alta fidelidad (el mío, por ejemplo, no lo permite a pesar del manual de instrucciones enviado mediante mailing) o con unos cascos de alta gama, se echa bastante de menos una buena aplicación para ordenador (sólo funciona a través de navegador web). Pero también hay unas llamativas ausencias en el catálogo:

Los discos de los Beatles

Los Beatles se rindieron a Apple y hace un par de temporadas aparecieron en iTunes después de años de negativa. Pero nunca han llegado al streaming. Habría sido un tanto enorme para Tidal presentarse online con todo el catálogo de la banda más pirateada del mundo. Únicamente podemos encontrar canciones sueltas de algún directo, alguna rareza, alguna entrevista… Lo de siempre en estos casos. De su discografía oficial, ni rastro.

‘1989’ de Taylor Swift

Taylor Swift se ha convertido recientemente en la enemiga pública número 1 de Spotify y otras plataformas de streaming, retirando no sólo su último disco, el millonario ‘1989‘, sino absolutamente todo su catálogo. No le apetece compartir su música gratis. Tidal no es gratis en ninguna de sus formas salvo durante el primer mes de prueba, así que no se entiende muy bien por qué no aparece entre los 16 elegidos. Taylor Swift es la persona que más discos vende en todo el mundo en este momento y últimamente es amiga de Madonna, así que no se han podido olvidar de ella. No cabe otra opción: no han podido convencerla… salvo de recuperar su catálogo. Sus discos anteriores, como se había anunciado, sí están en Tidal.

Un guiño underground

Aunque hay gente más rica y menos rica entre los 16 iluminados, de Madonna, supuestamente la más rica, a J. Cole o Arcade Fire, los menos ricos; se habría agradecido un guiño a algún artista underground en la rueda de prensa. No necesariamente tan desconocido como Flying Lotus, ¿pero qué tal Björk, que acaba de decir que preferiría que Spotify funcionara como Netflix, siendo de pago para los estrenos, y sólo gratis para discos antiguos? No sabemos si imaginamos a Björk entre toda esta gente, pero habría estado bien ver ‘Vulnicura‘ en el catálogo: tampoco se han apuntado ese tanto. De hecho, hay artistas bastante famosos, como Garbage, preguntándose en qué les beneficia todo esto: antes los intermediarios no eran músicos y ahora sí. Pues vale.

Más música española

El catálogo de Tidal no es mayor que el de Spotify (25 millones de pistas frente a 30 millones). A falta de que se complete en los próximos meses, de momento se echan de menos bastantes discos, hasta el punto de que la selección de los artistas españoles parece bastante aleatoria. De La Casa Azul y La Bien Querida, que nunca se han movido del mismo sello, aparecen unos discos sí y otros no. Sí encontramos ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’ pero no ‘La revolución sexual’. De La Bien Querida sólo aparece ‘Ceremonia’. Ni rastro de Single. Del sello El Genio Equivocado aparecen Cosmen Adelaida, pero no Odio París. No busquéis a Papaya, Sagrado corazón de Jesús, Ataque de caspa, ni a la chilena Javiera Mena, que sólo aparece mediante featurings.

Un disco sorpresa

Aparte de que Adele no está entre los 16 elegidos después de haber vendido 30 millones de discos de ’21’, no habría estado mal que el lanzamiento de Tidal hubiera coincidido con el lanzamiento sorpresa y en exclusiva a través de esta plataforma de ella o -es lo mínimo- de alguno de los artistas implicados. ¿Por qué no esperar a qué estén listos los discos de Rihanna o Kanye West, a punto de caramelo? ¿Tanto miedo les da el alcance que puedan perder? ¿Acaso quieren asegurar mejor sus ventas con iTunes? A menos que se reserven este golpe de efecto para las próximas semanas, ¡así no vais a convencer a nadie!

Las novedades de la semana siguiente

Desde hace un tiempo, es habitual que las novedades se estrenen antes de tiempo en webs como NPR, The Guardian o blogs de moda. Habría sido una idea estupenda para su propio negocio que Tidal se presentara como una plataforma que, ya que es de pago, anticipara los streamings de los discos, generando de hecho ingresos para los artistas, ofreciendo un verdadero aliciente a los consumidores, desmarcándose de la competencia y evitando reproductores tan desagradables como Pitchfork Advance. No encontramos en Tidal los discos inminentes de East India Youth o Say Lou Lou.

Rihanna sorprende a Jimmy Kimmel en la cama

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rihanna-jimmyEl programa de Jimmy Kimmel tuvo anoche como invitados especiales en su número musical a Death Cab For Cutie tocando ‘Black Sun’, el single de su nuevo disco ‘Kintsugi‘, pero Rihanna también acudió para ser mínimamente entrevistada, todavía sin revelar la fecha de edición de su disco. “¡Pero quiero que salga ya!”, indicó.

La cantante había gastado una broma a Jimmy Kimmel la noche anterior, aprovechando las festividades de April Fools, el Día de los Inocentes en algunos países anglosajones. La broma consistió en colarse en su casa de madrugada para cantarle su nuevo single. La cosa tiene bastante gracia, ya que el single de Rihanna, ya top 23 oficial en Estados Unidos, se llama ‘Bitch Better Have My Money‘. Por no hablar de su atuendo, tan casual para la 1 de la madrugada de un día de diario.

Por suerte, Jimmy Kimmel no estaba haciendo una orgía, ni tan pedo como para no ser capaz de despertarse. Al fin y al cabo, parece su mujer, Molly McNearney, quien abre la puerta en el minuto 0.55.

The Vaccines contra las bellas alienígenas

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vaccines‘Dream Lover’, el último single de Vaccines, ha tardado poco en presentar su correspondiente videoclip. Se trata de una historia interespacial en sintonía con las nuevas producciones galácticas de Dave Fridmann, en la que vemos a los propios The Vaccines enfrentándose a unas bellas alienígenas con láseres en los ojos.

El disco sale en la última quincena de mayo.

Hot Chip apuestan por el drama en ‘Need You Now’

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Inmediatamente después de su estreno en BBC, Hot Chip han subido el vídeo de ese nuevo tema, llamado ‘Need You Now’. Como ‘Huarache Lights‘, estará incluido en ‘Why Make Sense?’, el álbum que publicarán el próximo 18 de mayo y presentarán en el Sónar.

La composición recuerda a las más sentidas de Moby, sobre todo en esa voz femenina, mientras el vídeo, protagonizado por el propio Alexis Taylor, es un triste Día de la Marmota. Está dirigido por Shynola.

Pitingo se enfada con El Mundo Today

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Pitingo-No era una broma rara de April Fools’ Day, una nueva manera de retorcer las cosas del medio satírico de noticias inventadas El Mundo Today. Era cierto. Pitingo se ha enfadado de lo lindo por una noticia aparecida en este medio según la cual Björk iba a retirarse «por miedo a que le versione Pitingo». El texto publicado el 26 de marzo indicaba que «Björk insiste en que no tiene sentido dedicar esfuerzos a la creación de una atmósfera musical muy personal para que luego sea mancillada sin contemplaciones para que suene en el hilo musical de El Corte Inglés de Nuevos Ministerios».

Según El Mundo Today, Pitingo respondía: «Pues no la conocía yo a la muchacha, pero me interesa ese sonido como de ballena triste. Me parece que el quejío de la ballena es algo muy mío, algo muy flamenco y muy español». Se concluía hablando de los riesgos que podrían producirse si Pitingo se versiona a mí mismo según los expertos: «Si Pitingo decide hacer una versión de sí mismo versionando otra de sus versiones, el resultado podría ser un sonido incapaz de ser asimilado por la mente humana en su desarrollo actual».

Esta tontería creada para pasar el rato tenía su respuesta por parte del equipo de management de Pitingo, que escribía a la redacción de El Mundo Today un mail amenazando con denunciar. El mail recuerda que la entrevista a Pitingo es “inexistente” y que además ha aparecido reflejada en otros medios como la Cadena Ser. “Aunque al Artista le consta el tono de ficción humorística de la publicación, en el caso que nos ocupa, consideramos, es evidente que el dicho espacio digital denominado EL MUNDO TODAY ha podido cometer esta vez una mala praxis imprudente al formular la publicación en forma de una supuesta entrevista con el Artista (sin avisar ni prevenir en modo alguno al posible lector de que la entrevista no es real, de que se trata de una broma) en la que el mismo Artista aparece aparentemente realizando en primera persona manifestaciones de dudoso gusto y poco edificantes, lo que ha creado de hecho una dañosa confusión en los internautas lectores de la publicación y en los oyentes del programa La Ventana».

Al final se dice que se está estudiando tomar las acciones legales oportunas.

Para sorpresa de todos, el mail se confirmaba a varios medios como Público como real, por lo que lo peor estaba por venir: el escarnio de las redes sociales, el cachondeo público y el efecto Streisand. Porque sí, si intentas detener una broma de mala manera, esta se viralizará exponencialmente.

Pitingo acudía a Twitter para retwittear mensajes de cariño, la noticia sobre esto publicada por Billboard, vídeos de Björk cantando flamenco… y se quejaba también de insultos recibidos tipo «eres el sida». En resumen, si Pitingo se equivocó en su sonrojante falta de sentido del humor, algunos aprovecharon para cubrirse de gloria también.

Anoche se desahogaba en Instagram de esta manera:

«Hoy he recibido cientos de insultos y amenazas de mucha gente, también he recibido muchísimas frases de cariño. Es increíble lo mala que puede llegar a ser mucha gente. Está claro que el concepto de libertad de expresión está desvirtuado y no saben que la libertad de expresión termina cuando empieza la falta de respeto. Solamente decirles a todos los que me han dicho tantas barbaridades, que no me quiero ni imaginar si me odian a mí de esa manera sin conocerme, sin nunca haber venido a un concierto y que ninguno tiene un disco mío, cómo serán con personas que conocen y odian. Soy de los que piensan que el odio que tú generes y todo el mal que desees a alguien, más tarde o más temprano te volverá, por eso llevo conmigo siempre la ley de no hacer daño a nadie y simplemente ignorar al que me quiere hacer daño. Nunca lucharé con vosotros pues vuestro mayor enemigo será vuestro propio corazón. Besos a todos y espero no ofender a nadie con este escrito».

Gracias a todos. Espero no ofender a nadie… #Pitingo

Una foto publicada por Pitingo (@pitingo) el

Y esta mañana ha hablado con la Cadena SER, asegurando de broma que versionará a Björk «si le paga». Estas han sido sus declaraciones: «Estoy muy disgustado y mi familia también porque todo esto está generando bastante polémica. Yo estaba de viaje y cuando vuelvo a España, veo la noticia. Recibo en mis redes sociales mensajes de gente que no sabe qué es El Mundo Today, diciéndome que por qué digo esas burradas. Cuando veo la noticia, hablo con mis abogados y mando un escrito para que no haya confusiones (…) Con las imitaciones, yo me descojono. Pero cuando la gente se lo toma como personal, ya no me hace tanta gracia», ha indicado, añadiendo que en otras ocasiones se ha reído con las ocurrencias de El Mundo Today.

Fortu de Obús concursará en Supervivientes

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fortumiraquiensaltaPrepárate, va a estallar el Obús. Según revela Exclusiva Digital y recogen medios como Fórmula TV y Vertele, Fortu de Obús va a concursar en la nueva edición de Supervivientes que prepara Telecinco. Ya se dijo que el mítico cantante de la escena jevi española de los 80 iba a concursar en 2014, pero no pudo ser a causa de una operación y su recuperación posterior. Su hija concursó en Gran Hermano 12+1 y él mismo ya se pasó por Mira quién salta.

El concurso vuelve el 12 de abril y se ha confirmado la presencia de Carmen Lomana y Labrador de Gandía Shore. También se baraja la participación de Nacho Vidal.

Carl Barât And The Jackals / Let It Reign

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carl-barat-and-the-jackals-let-it-reignHace cinco años ya que Carl Barât publicó su primer disco en solitario, un álbum homónimo en el que el Libertine escapaba de la ortodoxia rockera, con un poso melancólico y ecos de chanson y cabaret, en un giro que, si bien no era del todo satisfactorio, sí parecía valiente. Ahora, con The Libertines reactivados para una nueva gira y con la posibilidad de un lanzamiento inminente, resulta extraño que Barât, en lugar de aprovechar su nombre propio para crear algo más personal, recupere esa onda rockera. Y es que, a tenor de este ‘Let it Reign’ junto a The Jackals (una banda reclutada por medio de un anuncio en su perfil de Facebook), poco parece haber cambiado para el ex Dirty Pretty Things en todo ese tiempo. En este segundo disco en solitario (que en realidad ha sido coescrito con otros autores, grabado con músicos de sesión y bajo la batuta de Joby J. Ford -The Bronx-) como productor principal, Barât regresa de forma manifiesta a su rock de acento British, con ese ascendente punk que lo hace tan desgarbado como poderoso.

La sensación general es que el británico trata de reencontrarse con el nervio bravucón de aquella banda, pero con resultados desiguales por culpa, quizá, de la participación de variopintos autores. Lo mejor de ‘Let It Reign’ está en su buena primera mitad, con la estupenda apertura de ‘Glory Days‘ (compuesta con Benjamin Biolay), el resultón single ‘A Storm Is Coming‘ (una colaboración de Andy Burrows, de We Are Scientists), la bonita ‘Beginning To See’ y, sobre todo, con las canciones compuestas junto al semidesconocido Dan Mills (miembro de la banda Eyes On Film, con la que Barât hizo algún show esporádico). ‘Victory Gin’, ‘Summer In The Trenches’ y ‘War Of The Roses’, con ese épico final, tienen esa pulsión Brit, ese bramar que caracterizó ‘Up The Bracket’ y ‘The Libertines’, en los que podrían encajar sin problemas. Lamentablemente, también hay que lidiar con números tan inofensivos y predecibles como ‘March Of The Idle’ y ‘Let It Rain’ (coescritos por Ed Harcourt) y, peor aún, con el pub rock de segunda de ‘We Want More’ o ‘The Gears’, precisamente los únicos temas en los que participa su actual banda. Pese a los baches, Barât gana en cualquier caso unos cuantos buenos momentos que sumar a sus directos. Y, precisamente, Carl Barât And The Jackals son unos de los cabezas de cartel del MBC Fest 2015 que se celebra en Sagunto los próximos días 3, 4 y 5 de abril, con Future Islands, Wild Beasts, The Horrors, La Roux y muchos más.

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘Glory Days’, ‘Victory Gin’, ‘Summer In The Trenches’, ‘A Storm Is Coming’
Te gustará si: te gustan The Libertines pero no el primer disco de Carl Barât.
Escúchalo: Spotify

Kendrick Lamar, de nuevo en las calles

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Ya se sabía que ‘King Kunta’ era el nuevo single del actual número 1 en álbumes en Estados Unidos, Kendrick Lamar. La canción presenta ahora su videoclip, dirigido por Director X, valga la redundancia, y bien provisto de chatis con poca ropa y, sobre todo, con un gran sentido de la fiesta callejera.

Lamar ha dicho que el nombre original de su disco ‘To Pimp a Butterfly’ era ‘Tu Pimp a Caterpillar’, en homenaje a TUPAC (habrían sido más o menos sus iniciales), durante una entrevista con MTV.

Franz Ferdinand & Sparks estrenan ‘Piss Off’

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unnamed (98)Después de algún teaser y el anuncio de sus conciertos en España, que tendrán lugar en el FIB y Cruïlla, Franz Ferdinand y Sparks, también conocidos como FFS, han revelado la primera canción de su esperado disco conjunto. Se trata de ‘Piss Off’, que suena exactamente como esperabas que sonaran las dos bandas unidas.

El disco sale el 8 de junio vía Domino tras haber sido producido por John Congleton (St Vincent, David Byrne, Anna Calvi) y grabado en los estudios londinenses RAK. Así queda el tracklist oficial:

1. Johnny Delusional
2. Call Girl
3. Dictator’s Son
4. Little Guy From The Suburbs
5. Police Encounters
6. Save Me From Myself
7. So Desu Ne
8. The Man Without A Tan
9. Things I Won’t Get
10. The Power Couple
11. Collaborations Don’t Work
12. Piss Off

El álbum ‘FFS’ estará disponible en CD, digital y una edición deluxe doble vinilo con 16 temas y los tracks extras ‘So Many Bridges’, ‘King Of The Song’, ‘Look At Me’ y ‘A Violent Death’.

El germen de FFS nace con el álbum de debut de Franz Ferdinand, cuando los hermanos Mael lo escucharon y pensaron: “’Take Me Out’ era muy cool, por qué no vamos a saludarles cuando vengan a Los Ángeles?”, dice Russell Mael. “Nos conocimos y decidimos que haríamos algo juntos. Uno de los temas fue ‘Piss Off’ pero la cosa quedó ahí”. La nota de prensa recuerda que en 2013 volvieron a coincidir en Coachella. El día del concierto de Sparks en San Francisco, Alex Kapranos estaba tratando de encontrar un dentista cuando escuchó que alguien le preguntaba: “Alex, ¿eres tú?”. Eran Ron y Russell. Sparks les invitaron al concierto y decidieron que era el momento de recuperar la idea de colaborar juntos. ‘FFS’ fue grabado durante 15 días intensos a finales de 2014. “Lo grabamos como se solía hacer antes. Cuando tuvimos las canciones las grabamos todos juntos en una habitación” dice Kapranos. “La idea era hacer un nuevo proyecto, una mutación fascinante”.

Muere Cynthia Lennon, primera esposa de John Lennon

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Cynthia_and_JohnHa muerto a los 75 años Cynthia Lennon, la que fuera primera mujer de John Lennon y por tanto madre del también músico Julian Lennon. Cynthia vivía en Mallorca y padecía un cáncer de pulmón.

El comunicado dejado en Facebook indica que “su hijo, Julian Lennon, estuvo a su lado durante este periodo. La familia agradece las oraciones en su nombre. Por favor, respetad su privacidad durante este difícil momento”. Cynthia estuvo casada con John desde 1962 a 1968, cuando él la dejó por Yoko. Como veis, esos 6 años supusieron casi toda la vida de los Beatles.

Diego Manrique ha recordado en las redes sociales su entrevista con Cynthia para El País en 2006, al tiempo que publicaba el libro ‘John’. La entrevista tiene pasajes impagables como el momento en que el periodista le revela que una canción de Pet Shop Boys en aquel momento nueva llamada ‘I made my excuses and left’ está inspirada en cómo ella fue apartada por Yoko Ono.

También deja esta significativa declaración final: «He aguantado a periodistas que me acusan de seguir aprovechándome de John. A veces, yo misma pienso que desperdicio mi tiempo al escribir estos libros, en vez de concentrarme en mi poesía y en mis dibujos, que me dan más satisfacción. Pero he optado por ser sincera: en ‘John’ cuento mis negocios fracasados, mis relaciones amorosas menos felices. Yo no me humillaría por dinero: mi marido tiene negocios en Barbados, nos va bien. Pero no puedo renunciar a mi pasado. Formo parte de una de las historias más emocionantes del siglo XX. Y estoy orgullosa de proclamarlo las veces que sea necesario. Ahora, el libro va a salir en China. Si me lo permite la salud, allí iré a contarles mis aventuras».

La noticia ha conmovido a los Beatles que quedan y también a Yoko Ono. Ringo ha mandado «paz y amor a Julian y a Cynthia» a través de Twitter, mientras que Paul McCartney ha dicho que Cynthia era «era mujer encantadora. «Su muerte es muy triste. La conozco desde nuestros primeros tiempos en Liverpool. Era una madre excelente y todos la echaremos de menos, en cuanto que tenemos muchos buenos recuerdos juntos».

Yoko Ono también ha tenido unas palabras. «Estoy muy triste por la muerte de Cynthia. Era una gran persona y una madre excelente para Julian. Tenía una fuerte pasión por la vida y me siento orgullosa de cómo dos mujeres nos mantuvimos fuertes en la familia de los Beatles. Por favor, enviad conmigo todo el apoyo a Julian en este momento tan triste».

Julian le ha dedicado este bonito vídeo ‘In Loving Memory’.

Laura Marling sigue hablando de Gurdjieff

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‘Gurdjieff’s Daughter’ es una de las canciones que más nos sorprendían del Recomendado último disco de Laura Marling, ‘Short Movie‘. Ahora la artista se ha inventado un vídeo en el que parece interpretar las enseñanzas del líder espiritual, el maestro místico «de danzas», medio en broma, medio en serio.

‘Short Movie’ es el cuarto disco consecutivo de Laura Marling que es top 10 en Reino Unido. Este ha caído en el número 7.

Leon Bridges anuncia su disco de debut

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LEON-BRIDGESUno de nuestros artistas revelación favoritos, Leon Bridges, concreta la fecha de salida de su esperado debut. Será el próximo 23 de junio a través de Columbia Records y recibirá el nombre de ‘Coming Home’.

Así que sí, por supuesto, incluirá el tema del mismo título, además de otros conocidos como ‘Better Man’ y ‘Lisa Sawyer‘. Producen Austin Jenkins de White Denim y Josh Block.

McEnroe estrenan ‘Caballos y palmeras’

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mcenroeMcEnroe publican este mes, en concreto el día 21, su nuevo disco, llamado ‘Rugen las flores’. El adelanto que ya se puede escuchar recibe el nombre de ‘Caballos y palmeras’ y es un medio tiempo marca de la casa: se mantiene su aroma tristón y melancólico para un tema que vuelve sobre asuntos tan íntimos como siempre.

El título y las letras del disco se inspiran en el poema de Eduardo Lizalde ‘Recuerdo que el amor era una blanda furia’ e «intenta reflejar los momentos en que la alegría y la luz hacen callar a todos los demás ruidos». Ya conocimos en formato demo ‘El puente‘.

‘Rugen las flores’ se presenta en Madrid el 9 de mayo en la sala Ochoymedio (Autumn Comets serán teloneros) y en Bilbao el 27 de junio en el Kafe Antzokia (entradas en Ticketea y Entradium).

Gracias a elpirulas en el foro de McEnroe por el aviso.

Loquillo, Van Morrison, Kendrick Lamar, Björk y Canelita, en la lista de ventas

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Repasamos las entradas y puestos más destacados de la lista de ventas española esta semana:

1(E) Loquillo & Nu Nilés / Código Rocker

El disco conjunto de Loquillo con la banda de rock Nu Nilés es el nuevo número 1 de ventas en España con el disco ‘Código Rocker’, capaz de desplazar el directo de Sabina al top 2. Su discográfica, Warner, está muy contenta y así lo expresa en el comunicado oficial: «Pocas noticias pueden causar más orgullo que un artista como LOQUILLO sea número 1 en venta de discos. Loquillo y ‘Código Rocker’ reinan en la lista oficial de ventas demostrando que su propuesta sigue teniendo una gran aceptación popular, como se ha demostrado en las multitudinarias firmas de discos que realizó durante los últimos días». El single es ‘Piratas’ y el disco incluye revisiones de temas como ‘Quiero un camión’. La idea, como veis, ha calado. Este es el vídeo de ‘Eres un rocker’.

4(E) Van Morrison / Duets: Re-Working the Catalogue

Van Morrison llega al número 4 con ‘Duets: Re-Working the Catalogue’, un álbum en el que ha colaborado con gente de todo tipo. Seguro que sólo los fans de Van Morrison aguantan temas indistintamente interpretados junto a gente como Bobby Womack, Mark Knopfler, Michael Bublé, Steve Winwood, Mick Hucknall o Joss Stone. El álbum ha sido también top 5 en Reino Unido y se espera en torno a un top 20 en Estados Unidos.

6(E) Macaco / Historias tattooadas (sic)

Citando el texto promocional de Sony, el nuevo disco de Macaco asume «con una pasmosa naturalidad la excepción del equilibro perfecto entre tradición y vanguardia». También se dice que es «difícil encontrar una imagen más gráfica para definir un sonido de ida y vuelta donde conviven Bola de Nieve y Kendrick Lamar, Agustín Lara y Kanye West, The Jolly Boys y The Roots». Se concluye que «convencido de que el repertorio de Dylan, Serrat o el eterno Gato Pérez son equiparables a cualquier otro candidato al Nobel, Dani Macaco extrema el cuidado de los textos y entrega una obra mayor». ¿Increíble, verdad? Este es el single ‘Hijos de un mismo Dios’…

El anterior disco ‘El murmullo del fuego’ fue top 4 en 2012. Un pequeño retroceso, pues.

14 Rubén Pozo / En marcha

El disco de Rubén Pozo (Buenas Noches Rose, Pereza) viene presentado por un single llamado ‘Me quieres destrozar’. Sony incluyó en su nota de prensa este texto promocional escrito por él mismo: «Es una de esas canciones ‘de verdad’. Con esto quiero decir que no me senté con la guitarra y un cuaderno a ver qué canción se me ocurría, si no (sic) que hice la canción porque no podía hacer otra cosa dadas las circunstancias vitales del momento». Incluye un guiño ingenioso -glups- al «hola q ase».

27(RE) Björk / Vulnicura (4ª semana en lista)

La reentrada de Björk con ‘Vulnicura‘ coincide con la edición en CD. Cuando se improvisó la edición en digital en enero, el álbum llegó a ser top 16 en nuestro país. En Reino Unido, el álbum en CD tampoco ha superado el pico alcanzado por la edición digital: el álbum era top 11 en enero y ahora, al aparecer en CD, ha llegado a ser top 14 en las islas.

Puede que haya un nuevo resurgir del disco, esta vez más tímido, cuando llegue su vinilo a finales de este mes. Un álbum que descubrir por episodios debido a su desagradable filtración.

28(E) Ilegales / La vida es fuego

Ilegales llegan al puesto 28 con ‘La vida es fuego’, sus primeras once canciones nuevas en una década. Este álbum llevaba como regalo (para quienes reservarAn los formatos físicos LP y CD en las tiendas online de Fnac, El Corte Inglés y para los primeros compradores del disco en la tienda Fnac de Callao) una invitación para el concierto de presentación del 25 de marzo, en la sala madrileña Joy Eslava, lo cual seguro que ha sido un aliciente para unos cuantos cientos de personas. Además del single ‘Voy al Bar’, el disco incluye un tema llamado ‘Hipster’, con citas al Primavera Sound.

37(E) James Bay / Chaos and the Calm

James Bay ganó el premio de la crítica al mejor artista revelación de los Brits y cuando fue escogido como finalista del BBC Sound of, concluimos que estaba «predestinado a dar el campanazo mainstream más pronto que tarde». Voilà, el artista es top 1 en Reino Unido y nueva superestrella internacional. En España ha colado porque ‘Hold Back The River’ es la 28ª canción más radiada y ya top 62 en las listas más descargadas/disfrutadas en streaming. Y subiendo en ambos casos. Futuro protagonista de la parte Hits de Hits & Flops, sin lugar a dudas.

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38(E) Canelita / Saltaré

300.000 visualizaciones acumula en Youtube el single de Canelita ‘Me gusta, me gusta’, en medio de una polémica entre los que están encantados con el poderío de este vídeo completamente improvisado y lo-fi y los comentaristas que acusan al artista de venderse a la comercialidad renunciando al flamenco puro de su maestro, Paco de Lucía. La portada del álbum, una de esas que no se ven todos los días.

55(E) Shaila Dúrcal / Shaila Dúrcal

La hija de Rocío Dúrcal, que en 2006 fue top 1 y multiplatino en España con su disco ‘Recordando’, parece haber perdido todo su «punch». Esta mezcla entre ranchera y electrónica tipo AMOLAP no parece haber convencido demasiado al público.

64(E) Sínkope / Museo de Rejas Limadas

La banda de rock extremeña con dos décadas de trayectoria llega a la lista con sus doce nuevas canciones. El tema ‘Pregunto, yo Sólo Pregunto’ es reivindicativo. Según su sello, con esta referencia «se reafirman en el camino que han hecho durante sus 25 años de trayectoria; todo ello innovando con sonoridades nunca antes exploradas».

76(E) B.S.O. Home

La banda sonora de ‘Home’, que incluye temas de Rihanna, Kiesza, Charli XCX y Jennifer Lopez, logra colarse en la lista española por los pelos. También tímida es su entrada en Australia (top 72) y en Reino Unido, donde sólo es número 6… de la lista de recopilatorios.

85(E) B.S.O. Cinderella

La música de Patrick Doyle para ‘Cenicienta’ muestra que el fenómeno de COMPRAR bandas sonoras sigue vivo.

91(E) Kendrick Lamar / To Pimp A Butterfly

El dato de Kendrick Lamar, teniendo en cuenta que ‘To Pimp A Butterfly’ ha sido top 1 en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia, y top 7 en Canadá, no puede ser más mediocre. Pero hay que ser optimista. España nunca se ha rendido al hip-hop y al menos este dato es equiparable a las entradas que han tenido en nuestro país recientemente artistas como Kanye West o Drake.

97(E) Dio / Finding The Sacred Heart – Live In Philly

El concierto grabado en 1986 por Dio, editado en 2013, entra ahora en la lista española, quizá debido a su precio reducido en iTunes (5 euros) o a alguna reedición: también reaparece en la lista de ventas de vídeo del Billboard estadounidense, en el puesto 38.

Rosa hace un popurrí en ‘Eurovision’s Greatest Hits’

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rosaloreenComo habíamos anunciado, Rosa López ha supuesto la representación española en el especial que organizó la BBC con motivo de los 60 años del Festival de Eurovisión. La gala, que no se emitió en directo, se verá en España el próximo 16 de mayo, cuando esté más cerca el festival de este año.

Rosa se marcó un popurrí de canciones que han representado a nuestro país, además de su ‘Europe’s Living A Celebration’. Entre los clásicos que revisitó se incluyeron los ganadores, ‘La La La’ y ‘Vivo Cantando’, y por supuesto el superéxito de Mocedades ‘Eres Tú’. Otros artistas que también pisaron el escenario fueron Conchita Wurst y Loreen. Hasta su emisión en TVE, nos quedamos con un fragmento de la española interpretando el tema de Salomé.

En Eurovision-Spain, por supuesto, tienen toda la lista de temas interpretados.

El Búfalo Blanco de la Revolución de los putos Sexy Zebras

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SexyZebrasEl trío madrileño Sexy Zebras saca a la venta esta semana su nuevo disco ‘Hola Somos Los P*tos Sexy Zebras’. ‘Volvamos a la selva’ en 2013 dejó hits digitales como ‘Visitantes’, ‘Vagabundos’ y ‘Caníbales’, todos ellos por encima de las 40.000 escuchas en Spotify, por lo que este podría ser el álbum de su consolidación. De hecho, hay una oferta de promoción que ofrece CD + entrada para un concierto, nada menos que en Joy Eslava (7 de mayo).

Este segundo disco se presenta con un single llamado ‘La máquina’ y otro llamado ‘Búfalo blanco’ que acaba de estrenar su videoclip, una actuación en blanco en la que se llama a la revolución con un sonido 100% garage. Os dejamos con más fechas de su gira:

3 de abril, GANDIA. SAN SAN FEST
10 de abril, BARCELONA. RAZZMATAZZ
11 de abril, ALICANTE. MARMARELA CLUB
17 de abril, VALLADOLID. SALA ABBA
7 de mayo, MADRID. JOY ESLAVA
15 de mayo, VALENCIA. Wah Wah
22 de mayo, LONDRES (UK). 101 Club
4 de julio ROQUETAS DE MAR. PULPOP

The School, hay una carta para vosotros

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Como avance del próximo disco de The School, los autores de ‘Loveless Unbeliever‘ y ‘Reading Too Much Into Things Like Everything‘, sacarán un single de 7 pulgadas y cuatro canciones el próximo 13 de abril, a través de Elefant. El tema principal se llama ‘All I Want From You Is Everything’ y hoy conocemos su videoclip, en el que sus miembros interpretan el tema mientras no paran de llegarles cartas y paquetitos. Parecen buenas noticias. ¿Y cuándo fue la última vez que recibiste buenas noticias en forma de correo postal, sin que estos fueron CD’s y/o vinilos?

Más información sobre este lanzamiento, aquí.

Hidrogenesse anuncian recopilatorio, ‘Most’

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hidrogenesse-mostAprovechando una gira por Sudamérica con conciertos en Argentina, Uruguay, Chile y Perú los próximos meses de abril y mayo, Hidrogenesse publicarán en Argentina su primer álbum recopilatorio, titulado ‘Most (1997-2015)’. Será una co-edición de Austrohúngaro y Discos Laptra.

Esta es la nota de prensa: «el disco es una mezcla de grandes éxitos y de colección de rarezas. Recopila una selección de canciones de toda nuestra discografía, incluyendo nuestras canciones más populares («Disfraz de tigre», «No hay nada más triste que lo tuyo», «Vuelve conmigo a Italia»…) y temas de singles ya descatalogados («Eres PC Eres Mac», «El artista», «Hidroboy»…). También rescata y reúne por primera vez en un disco varias versiones (Surfin’ Bichos, Carlos Berlanga, Remedios Amaya…) y algunas rarezas que hemos ido grabando a lo largo de estos años, como un encargo de Intermón/Oxfam, o canciones de la primera época».

Entre los temas, se destaca una versión de ‘Eso es el amor’, «original del cómico y actor argentino Pepe Iglesias, que fue un gran éxito en Europa en el año 1958, y tuvo varios resurgires en diferentes décadas con adaptaciones distintas».

En Facebook añaden que el disco se venderá en la gira, y a la vuelta traerán algunas copias para los conciertos en España.