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Sia anuncia disco más pop, ‘This is Acting’

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sia1Sia no tiene suficiente con el reciente éxito de ‘Chandelier’ y ahora ‘Elastic Heart’. O con los singles que puedan quedar de un ‘1000 Forms of Fear‘ que parece más saludable que nunca. Ni siquiera con aparecer nada menos que en el próximo disco de Kanye West.

La artista ya había dicho que tenía dos nuevos discos en camino y ahora ha concretado el primero de ellos en una entrevista exclusiva con el NME, en la que reconoce que sacó ‘1000 Forms of Fear’ sólo porque su contrato le obligaba a hacerlo. Pero ahora le ha picado el gusanillo. «Me siento muy productiva. Tengo un álbum entero preparado y es mucho más pop. Lo he llamado ‘This is Acting’ porque se compone de canciones que estaba escribiendo para otra gente, así que no lo hice pensando en cosas que yo pudiera decir. Es como una obra de teatro, por tanto. Es divertido».

Suponemos que debemos esperar hasta que la fama del disco viejo termine de tocar techo, pero con los plazos que maneja Sia, nunca se sabe.

Beyoncé y Pharrell versionan a Stevie Wonder

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beyonce-edEntre los actos relacionados con los últimos Grammy se realizó un concierto de homenaje a Stevie Wonder en el que colaboraron Beyoncé y Ed Sheeran, que luchaban por el premio al disco del año (ambos perdieron contra Beck). Fue una oportunidad muy curiosa de verlos juntos, sobre todo si recordamos la versión que Ed realizó de ‘Drunk In Love’.

Beyoncé interpretó ‘Higher Ground’, ‘Fingertips’ y ‘Master Blaster (Jammin’)’. Stevie Wonder estaba de cuerpo presente y actuó y de hecho es imperdible la imagen de Beyoncé yendo a saludarle al empezar el set.

También actuó Pharrell, quien por cierto prepara libro infantil inspirado en su macrohit ‘Happy’ (la editorial prevé un lanzamiento de 250.000 unidades de cara a la Navidad). En su caso interpretó ‘Don’t You Worry ‘Bout a Thing’ junto a Ryan Tedder.

Ojete Calor comparten viejo vídeo

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Ojete Calor han subido a su cuenta de Youtube el vídeo de ‘Se tiene que ir ya’. Realmente los que fuisteis a verlos en directo ya lo conocéis, pero ha sido ahora cuando han decidido compartir con el público general esta guerra gastronómica. Por supuesto, el tema sigue tan vigente como cuando lo conocimos como parte de ‘Delayed!‘.

Sílvia Pérez Cruz, actriz y coguionista en una peli sobre desahucios

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Justo cuando nos enteramos de que Julio de la Rosa y Pablo Carbonell se han sumado a una plataforma contra los desahucios, El País nos desvela que Sílvia Pérez Cruz, autora de los exitosos ’11 de novembre’ y ‘granada‘, será actriz y coguionista de una película sobre este tema, llamada ‘Cerca de tu casa’. La dirige Eduard Cortés y empezó a rodarse el pasado 2 de febrero con un presupuesto al que se puede contribuir mediante crowdfunding. Más información, aquí.

El film narra cómo una pareja con una hija de 10 años pierde su casa, se traslada a casa de los padres de ella y ese nuevo hogar también se ve amenazado por el embargo bancario porque había servido como aval de la hipoteca. Completan el reparto Lluís Homar, Adriana Ozores, Ivan Massagué (que encarna a la pareja de la protagonista), Iván Benet y Manuel Morón.

La película contará con canciones y coreografías y de hecho bromean: «¡Ojalá no acabemos tan mal como Lars von Trier y Björk».

Sílvia Pérez Cruz tiene ya un Goya pero no como actriz sino como autora de un tema para ‘Blancanieves’. Veremos qué suerte corre esta vez. Os dejamos con el tráiler.

Passion Pit estrenan ‘Where The Sky Hangs’

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Ni 24 horas han tardado Passion Pit en entregarnos el segundo adelanto de su nuevo disco, ‘Kindred’, que saldrá a la venta el 21 de abril. Tras ‘Lifted Up (1985)‘, es el turno de que disfrutemos del medio tiempo de fondo R&B y final disco ‘Where The Sky Hangs’. Después de haber sido avistada ayer en Tumblr por los foreros más avispados, la canción ya se puede disfrutar en Youtube.

Reina Republicana estrenan ‘Mikoyan’

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‘Mikoyan’ es el segundo avance del nuevo disco de Reina Republicana, que sale a la venta el 9 de marzo en vinilo transparente, digipack y digital. La canción certifica el cambio de sonido de la formación navarra, ahora más cercana a Stereolab. De este álbum ya conocíamos ‘Ahora que hace bueno‘.

El disco ‘El despertar’ se presentará en Almería el 19 de marzo en Madchester Club y en Granada el 20 de marzo en Polaroid Club dentro del ciclo Girando Por Salas.

La Familia del Árbol ficha por Cydonia

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la familia del árbol 2015Después un largo periplo aguardando para publicar su próximo álbum, un ‘Odisea’ cuya grabación finalizaron hace meses, parece que al fin el dúo ilicitano La Familia del Árbol verá publicadas estas nuevas canciones. Tras su salida de Mushroom Pillow, que publicó en 2011 el notable ‘La montaña y el río‘, el grupo de Nacho Casado y Pilar Guillén ha encontrado al fin apoyo en Cydonia, sello de Ramón Rodríguez (The New Raemon), pasando así a ser compañeros de sello de Egon Soda u Oníric. El álbum, de ocho canciones, se publicará el próximo mes de septiembre aunque antes, en mayo, lanzarán un tema inédito que no estará en el setlist final del disco. Confiamos en encontrar en él canciones tan maravillosas como ‘¿Tú me quieres?’, que incluimos en nuestro resumen de 2011 como una de las mejores de aquel año.

Miami Horror estrenan ‘Love Like Mine’

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lovelikemeAl fin hay señales de vida de Miami Horror doscientos años después de ‘Illumination‘. Ahora el proyecto australiano está de regreso con un nuevo disco llamado ‘All Possible Futures’, que viene presentado por el single ‘Love Like Mine’, un tema setentero y bailable que acaba de estrenar en exclusiva Stereogum. El álbum sale el 21 de abril.

1 “American Dream”
2 “Real Slow” (Feat. Sarah Chernoff)
3 “Love Like Mine”
4 “Cellophane (So Cruel)”
5 “Wild Motion”
6 “(Into the Night)”
7 “Colours In The Sky”
8 “All It Ever Was”
9 “(Maybe I Need You)”
10 “Out Of Sight”
11 “Stranger”
12 “Who Is Gonna Save Us”
13 “(Happy Without You)”
14 “Another Rise, Another Fall”
15 “Forever Ever”

Julio, eres el puto amo

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julio-cantanteLo sentimos, Nuria Fergó, pero el protagonista del día es Julio Iglesias. Según informa la Cadena Ser citando a dos twitteros que se dieron cuenta (carvalladolid y luysen), la página 44 del diario La Razón del pasado sábado 14 de febrero incluía esta simpática noticia de Julio Iglesias que veis a la izquierda. Utilizando la técnica del acróstico (leed sólo la primera letra de cada frase), la redacción formó la frase JULIO, ERES EL PUTO AMO. No faltaba ni la coma del vocativo.

La noticia en sí era que Ana Botella había decidido nombrar al intérprete de ‘Un hombre solo’ hijo predilecto de Madrid sin haber consultado con el resto de grupos municipales del ayuntamiento, ¿pero quién repararía en ella con esta merecida reivindicación?

Lupe Fiasco / Tetsuo & Youth

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Lupe_Fiasco_Tetsuo_&_YouthSi hace unos años los seguidores de Lupe Fiasco tenían que manifestarse a las puertas de la discográfica para que pudiera salir a la venta ‘Lasers’, en esa ocasión la cosa ha ido, supuestamente, más lejos. El rapero ha involucrado al grupo de hackers Anonymous, que amenazaban a Atlantic Records con meterse en sus archivos si no liberaban su quinto trabajo.

Y así, el día siguiente de recibir el mensaje, la discográfica ponía fecha a este ‘Tetsuo & Youth’ que da por terminada la relación contractual entre el rapero y la multinacional. No vamos a entrar a valorar quién es el que se está quitando el mayor peso de encima: Lupe es conocido por ser bastante inestable y por haber acusado muchas veces a su compañía de tratarlo con desprecio o, en este último caso, de no querer publicar el álbum porque no tenía «sencillos pop».

No es del todo correcta la afirmación de que este disco no tiene ganchos: ahí están ‘Blur My Hands’, ‘Dots & Lines’ o ‘No Scratches’, con suficientes alicientes y estribillos para poder funcionar en todo el mundo. Por otro lado, ciertamente tenemos una vertiente menos “accesible”, con hasta tres temas que sobrepasan los 8 minutos. ‘Mural’ la canción que abre el disco, tras una breve intro, son casi 9 de rapeado constante y letras que divagan entre lo concreto y las metáforas indescifrables que muestran la clase, estilo y maestría de Fiasco para manejar los versos.

Una producción que parece evitar los riesgos no consigue entorpecer el mensaje de canciones como ‘Prisoner 1 & 2’, donde compara a los esclavos con su situación en la industria, pero sí canciones como ‘Chopper’, ‘Adoration Of The Magi’ o ‘They.Resurrect.Over.New’, donde DJ Dahi y Blood Diamonds no se muestran muy inspirados poniendo ritmo a las rimas de Lupe y su lista de invitados.

A pesar de que las influencias de coetáneos como Kanye West, Talib Kweli, Common y Mos Def están presentes, estamos ante un disco que muestra la madurez de un rapero que, si atendemos a su versión de la historia, ha pasado por un infierno para poder terminar su contrato con Atlantic. Es obvio, o al menos eso queremos creer, que no iba a entregar su mejor trabajo a una discográfica que tan mal le ha tratado. A partir de ahora tendrá que validar y asentar su discurso y demostrar quién era el “esclavo” en esta historia. Pero este punto y aparte en su carrera deja el listón considerablemente arriba y se hace a sí mismo un gran favor saliendo de la boca del lobo con la cabeza bastante alta.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Mural’, ‘Blur My Hands’, ‘Prisoner 1& 2’
Te gustará si te gusta: Kanye West, Common, Kid Kudi, Talib Kweli
Escúchalo: Spotify

Counting Crows, en España

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counting crowsCounting Crows, autores del clásico ‘Accidentally In Love’, así como de éxitos como ‘Mr. Jones’ o ‘Colorblind’, visitarán la sala Razzmatazz de Barcelona el martes 7 de julio para presentar su séptimo álbum de estudio, ‘Somewhere Under Wonderland’, su primero en siete años y a la venta desde septiembre. Las entradas estarán disponibles a partir del 19 de febrero aquí o en el resto de puntos de venta habituales.

Entrada general: 32€ + gastos / 36€ taquilla

Ticket VIP:
-Photo Meet & Greet con Counting Crows
-Asistencia a la prueba de sonido
-Poster autografiado exclusivo
-Álbum ‘Somewhere Under Wonderland’ en CD
-Pase VIP oficial
-Entrada general para el concierto
Precio: 177,20€ + gastos

Nuria Fergó, en una orgía en Primera Línea

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nuriafergo¿Recordáis a Nuria Fergó? Hemos tardado en ubicarla, pero hace unos 14 años, cuando Madonna todavía era pinchada en las radios, fue una de las componentes de la primera edición de un programa extinto llamado Operación Triunfo. Ahora la artista ha decidido realizar una sesión bastante inesperada para la revista Primera Línea, recordando que Interviú no tiene la exclusiva de estas cosas.

Lo de menos es el desnudo, pues Nuria recurre al viejo truco de cubrirse con sus propias manos. Lo mejor es la foto en la que ha decidido rodearse de un montón de gente en bolas de diferentes sexos. Nuria Fergó donde nadie la imaginó jamás.

En la entrevista con Torito, Nuria habla de sexo, si es que como tal podemos considerar la palabra «culete». «Me gustan los hombres altos, guapos y de aspecto varonil», dice, añadiendo: «soy de pareja fija, nunca he ido a una discoteca y me he liado con un tío». Tras esta contradicción con la foto orgiástica, indica que valora de los hombres «un físico currado, los hombres y pectorales y el culete». Las fotos son de Joan Crisol.

Los Ganglios, detrás del nuevo vídeo de Hidrogenesse

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Los Ganglios, autores de ‘Lubricante‘, están detrás del nuevo vídeo de Hidrogenesse, correspondiente al polémico tema ‘El hombre de barro’. El vídeo ha sido filmado y mezclado en VHS. Hidrogenesse presentan su disco ‘Roma‘ el 27 de febrero en Barcelona y el 28 de febrero junto a Espanto en Madrid. Después, vendrán otras fechas por todo el globo que podéis consultar en su web.

Palma Violets estrenan ‘Danger In the Club’

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Palma Violets tienen que demostrar que sobrevivirán a su hypeado álbum debut. ‘Danger in the Club’ se publicará la primera semana de mayo en todo el mundo y viene presentado por el corte titular, cuyo vídeo acaba de estrenarse después de que el tema fuera radiado anoche en la BBC. El videoclip está protagonizado por un plomo en el club en el que actúa la propia banda.

Katy Perry: entretenimiento kitsch para sobrios y familias bien avenidas

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katy-kitschQuien esto escribe recuerda hace siete años a una aún más joven Katy Perry debutando en la sala Apolo de Barcelona en un irregular concierto gratuito promovido por MySpace. Por aquel entonces, en aquellos tiempos de ‘Ur So Gay’ y ‘I Kissed A Girl’, pocos (por no decir nadie) de los ahí presentes hubiéramos dado un céntimo por que la californiana acabaría convirtiéndose en la estrella que anoche presenciamos en su tercera visita a nuestro país (la segunda ocasión fue semanas después de aquel show gratuito en un concierto conmemorativo del cincuenta aniversario de Chupa Chups). En poco más de un lustro la Perry nos ha obsequiado no sólo con un arsenal de exitosos singles, sino que además ha aprendido a cantar con más atino y ha construido una imagen pública del todo blanca e inofensiva que ha sabido conectar con un target familiarmente heterogéneo. Tanto que anoche, en el estreno de la última manga europea de su ‘Prismatic World Tour’ en el Palau Sant Jordi, las cervezas brillaban por su ausencia en todo el recinto para evitar que cualquier menor empinara el codo.

A estas alturas de la película no hace falta señalar que nuestra protagonista no luce la voz más prodigiosa de la galaxia pop ni es precisamente el paradigma de las coreografías imposibles. Aunque nadie puede poner en duda que la chica, con los años, ha aprendido a sacarse provecho como nadie y, reforzada sobre una puesta en escena del todo apabullante, se crece de forma sobrenatural apelando a lo kitsch y al humor políticamente correcto. Porque otra cosa quizás no, pero a cachonda mental pocas coetáneas pueden hacerle sombra a día de hoy. ¿Quién si no actualmente se atrevería a emular el musical ‘Cats’ de Andrew Lloyd Webber para entonar ‘Hot N Cold’ en clave jazzística o una ‘International Smile’ con parodia al ‘Vogue’ de Madonna incluida? ¿O quién se marcaría un speech del todo surrealista como el que ella hizo diciéndonos «buenos nachos» en lugar de «buenas noches»?

El ‘Prismatic World Tour’ cumple con creces con su cometido de entretener al populacho durante dos horas a base de estilismos que son un guilty pleasure para cualquier hortera de manual (ahí está ese look de mohicana flúor que lució al arrancar con ‘Roar’ y ‘Part Of Me’) y golpes de efecto como un globo gigante del mojón del whatsapp, volar hasta en dos ocasiones por encima de las cabezas de los asistentes o girar como una peonza desbocada por los aires al son de ‘E.T.’ embriagada por el espíritu del Cirque du Soleil. Y todo ello sin playbacks ni overplays insultantes.

La sección egipcia (con interludio homenaje a ‘Stargate’ y ‘Dark Horse’ a la cabeza) y el segmento Eurobeat en el que empalmó ‘Walking On Air’, ‘It Takes Two’ y ‘This Is How We Do’ con ‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’ fueron, indiscutiblemente, los mayores highlights. Aunque eso no quita que también presenciáramos momentos de auténtica vergüenza ajena como esa ‘I Kissed A Girl’ con una absurda coreografía de momias rubenescas, y números algo menos inspirados como ese segmento pseudo-acústico en el que la muchacha rememoró sus virginales tiempos evangélicos, guitarra en mano, interpretando ‘By The Grace Of God’, ‘The One That Got Away’, ‘Thinking Of You’ y ‘Unconditionally’.

Puede que le falte la presencia escénica de Madonna, el puterío ilustrado de Rihanna, las cuerdas vocales de Beyoncé y la elegancia innata de Kylie (sólo la elegancia, porque en cuanto a kitsch las dos son para darles de comer aparte). ¿Pero qué más da? Pese a esas deficiencias, ella es entretenimiento en vena y puede presumir de ofrecer un setlist igual de divertido que certero. 8.

Muchos pre-púberes a las puertas del Palau Sant Jordi se preguntaban quién era Charli XCX minutos antes de que ejerciera de telonera de la noche. Así que la británica, para disipar las dudas de raíz, tras ‘London Queen’ fue directa al caballo ganador y se metió al público en el bolsillo a los cinco minutos de empezar cantando ese ‘I Love It’ de Icona Pop que le puso en el candelero internacional. Vestida como buena ‘Geordie Shore’ con un ajustado vestido de zebra que haría las delicias de la fauna de la calle Montera, y acompañada de una banda íntegramente formada por mujeres (con alas de ángel), la joven ofreció un show de lo más sólido cuya media hora de duración supo a poco, a muy poco.

Tristemente renunció a cualquier licencia de la era ‘True Romance’ (lo más antiguo que sonó fue aquel ‘SuperLove’ que lanzó como single en 2013) y fijó exclusivamente su mirada en su último ‘Sucker’. Pero a sabiendas de que muchos la observamos con lupa desde hace tiempo como buena promesa que en realidad es, lo cierto es que pasó con nota el examen demostrando sus buenas dotes pélvicas y desgañitándose con una actitud híper energética sobre el escenario.

Revisionando algunas de sus prematuras actuaciones años ha, Charli XCX ha ganado en seguridad y aplomo en tiempo récord. Temas como ‘Break The Rules’, ‘Breaking Up’, ‘Doing It’ o ‘Boom Clap’ (la cual era de esperar que cerrara su set) invitan a celebrar la juventud con los brazos en alto y en directo suenan como auténticas apisonadoras hedonistas. Que no quepa la menor duda de que cuando vuelva con un nuevo disco bajo el brazo de mayor calado mediático ella sabrá aprovecharse de las circunstancias. 7,5.

Foto: Facebook de Katy Perry.

La BBC y la discriminación por edad en las radios

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madonna-diploComo sucedía el año pasado al ignorar a Robbie Williams, y luego a Take That, Radio 1, la emisora más importante de Reino Unido, que para más inri pertenece a la cadena pública BBC, ha vuelto a recibir una avalancha de quejas. Esta vez por no pinchar el nuevo single de Madonna, ‘Living for Love’, cuando la competencia, Capital FM, sí lo está haciendo. La semana que viene el tema se presentará en la ceremonia de los Brits, en lo que debería ser la ansiada reconciliación de la cantante con este país, pero de momento la emisora principal de la BBC finge que no existe.

Reino Unido ha sido un bastión fundamental para Madonna casi desde sus inicios. ‘True Blue’ (1986) recibió en este país 7 discos de platino y la fidelidad a la cantante duró décadas: ‘Ray of Light’ (1998) fue 6 veces platino, ‘Music’ (2000) 5 veces platino y ‘Confessions on a Dancefloor’ (2005) 4 veces platino incluso cuando la piratería comenzaba a hacer mella, dejando un par de números 1 en las islas que le fueron negados en su propio país: ‘Hung Up’ y ‘Sorry’. ‘4 Minutes’ fue también top 1 en UK durante un mes mientras en Estados Unidos se conformaba con el top 3 a pesar de la colaboración con Justin Timberlake. Por aquel entonces era un chiste bastante recurrido en América el acento británico que la cantante había adquirido de su entonces esposo Guy Ritchie. Pero fue divorciarse de este, mudarse a Estados Unidos… y fin del romance.

‘MDNA’ fue el disco peor vendido de la historia de Madonna en Reino Unido con una pérdida en ventas bastante más significativa que en otros países (en Estados Unidos y España no se dividieron por tres las cifras de ‘Hard Candy’ en absoluto) y por supuesto se culpa de ello a la falta de apoyo de las radios, que ignoraron por completo los dos singles principales del álbum. Ahora, se repite la historia, pero parece que ha entrado en juego el factor calidad. Esto no es como lo último de Cher: parece que nadie duda que ‘Living for Love’ es una canción radiable, en sintonía con otras que han triunfado en la cadena también producidas por Ariel Rechtshaid o Diplo, y la voz del pueblo está suficientemente confiada en asegurar que presenta el mejor álbum de Madonna desde 2005, como han asegurado Vice, New York Times o Popmatters. Parece ley de vida que gente como Leonard Cohen, a sus 80 años, no sea top 1 en las radios porque su sonido no es el que está de moda, ¿pero cómo proceder cuando el artista sí suena actual?

Daily Mail publicaba hace un par de días la noticia que hacía saltar las alarmas: «BBC excluye a Madonna por ser vieja e irrelevante». El titular daba la vuelta al mundo, reproducido en diversos medios. Una supuesta fuente de Radio 1 declaraba sin vergüenza que «cuanto mayor es un artista, más irrelevante se vuelve». A pesar de tratarse de un tabloide, la noticia se daba como cierta: está documentado que ‘Living for Love’ ha sonado en Radio 1 una única vez, y fue en el programa underground de la prestigiosa Annie Mac, amiga de Diplo. Y a la vista de todos está que la cadena no ha radiado los temas más relevantes de los últimos años de Kate Bush, U2, Bob Dylan, David Bowie, Pet Shop Boys o Saint Etienne.

Esta discriminación por edad en las radios, que no se produce en otras áreas como la televisión o el cine (de Jesús Vázquez a Haneke, hay ejemplos para aburrir), ha provocado la indignación de artistas como Shirley Manson de Garbage, que ha escrito en Twitter que Madonna debería denunciar a Radio 1 por discriminación «sólo para divertirse», añadiendo que, desde su punto de vista, roza la ilegalidad en cuanto a su intolerancia.

Los fans de Madonna, a través de tweets, hashtags, comentarios en Facebook y mails, la han liado hasta tal punto que la BBC ha tenido que contestar a través de Facebook esta mañana. Pero en lugar de ampararse en la calidad de la canción o en la libertad para pinchar lo que crean conveniente, la han liado más aún amparándose en un ejemplo bastante peregrino: el caso McCartney. «Radio 1 no excluye a nadie. Las canciones pinchadas en Radio 1 son escogidas por méritos musicales y su relevancia de cara a nuestra audiencia joven. Se analiza caso por caso y aunque el 40% de los jóvenes del país entre 15 y 29 años escuchan Radio 1 cada semana, la edad del artista no es un factor determinante. De hecho, Paul McCartney tiene dos canciones en nuestro playlist: ‘FourFiveSeconds’ y ‘Only One'».

Un ejemplo bastante tramposo si tenemos en cuenta que en una la voz principal es Rihanna y en la otra Kanye West, que por lo tanto no cerrará el debate. Sin duda habría sido mejor cortar el comunicado antes de mencionar a McCartney, porque los cinco singles del notable ‘New‘ no es que fueran precisamente grandes éxitos radiofónicos en todo el mundo. Y quizá Radio 1 tenga la responsabilidad de informar aunque sea escuetamente a su audiencia de que la intérprete de 13 números 1 del país (¡y 60 top 10!) tiene nuevo single, pero desde luego no es la única emisora del mundo que está «excluyendo» a Madonna.

Estados Unidos ha empezado a pinchar la canción este fin de semana y ya está entre las 50 más radiadas de las emisoras pop, pero sin ir muy lejos, ‘Living for Love’ es el primer single adelanto de Madonna que no entra en la Lista de 40 Principales en nuestro país en más de tres décadas. Con la misma frialdad se ha recibido el tema en Francia, Alemania o Italia, país este último donde, peor aún, el tema sí se está radiando pero no se está traduciendo en ventas. ¿Es una injusticia que se discrimine por edad o simplemente el tema no está entusiasmando? ¿Quizá es más mediocre de lo que creemos o requiere demasiadas escuchas para ser apreciado? ¿Logrará Madonna su «sleeper» particular o es mejor pasar ya a ‘Ghosttown’ y ‘Bitch I’m Madonna’, centrándose, esta vez sí, en hacer vídeos a la altura? Más respuestas, tras los Brits del miércoles que viene.

Jitparade, la lista de todas las listas: internacional 2014

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lost in the dreamJitparade, la web que suma las listas de diferentes medios de comunicación valorando su influencia, ya nos indicó hace unos días que el disco nacional mejor considerado por la prensa era el cuarto de Los Punsetes.

Ahora llega la versión internacional, encabezada por The War on Drugs y ‘Lost in the Dream‘. El ganador de Grammy a Álbum del Año, ‘Morning Phase‘ de Beck, es top 2, mientras que ‘Singles‘ de Future Islands ocupa el puesto 3. Nuestro disco del año, ‘Our Love‘ de Caribou, es número 9.

Entre los discos que desconocíamos que estaban tan bien valorados, el último de Ryan Adams (top 20), el último de Foo Fighters (top 41) o ‘Popular Problems’ de Leonard Cohen, que para nuestra alegría llega al puesto 42. Lana es top 43 de 2014 para la prensa con ‘Ultraviolence‘, mientras ‘Songs of Innocence’ de U2 es número 48. Alegría también para los fans de Interpol: ‘El Pintor’ llega al puesto 44.

Entre las ausencias más destacadas, el segundo álbum de Jessie Ware o el esperado debut de Azealia Banks. El top 50, aquí.

1.-The War on Drugs / Lost in the Dream
2.-Beck / Morning Phase
3.-Future Islands / Singles
4.-St Vincent / St Vincent
5.-Damon Albarn / Everyday Robots
6.-FKA twigs / LP1
7.-Sun Kil Moon / Benji
8.-Swans / To Be Kind
9.-Caribou / Our Love
10.-Sharon van Etten / Are We There

Top 16-2-2015

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Florence-The-MachineResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Florence + the Machine / What Kind of Man (51%, 110 Votos)
Hot Chip / Huarache Lights (10%, 21 Votos)
Chromatics / Just Like You (8%, 18 Votos)
Taylor Swift / Style (7%, 16 Votos)
MNEK / The Rhythm (6%, 13 Votos)
Jessie Ware / Champagne Kisses (6%, 13 Votos)
Calvin Harris ft Haim / Pray to God (6%, 12 Votos)
Ibeyi / River (4%, 8 Votos)
SOAK / Sea Creatures (2%, 4 Votos)
Twerps / Stranger (0%, 2 Votos)
Votos totales: 217

1(-) Florence + the Machine / What Kind of Man 1 semana
2(-) Hot Chip / Huarache Lights 1 semana
3(-) Chromatics / Just Like You 1 semana
4(-) Taylor Swift / Style 1 semana
5(RE) MNEK / The Rhythm 2 semanas
6(1) Björk / Stonemilker 2 semanas
7(-) Jessie Ware / Champagne Kisses 1 semana
8(-) Calvin Harris ft Haim / Pray to God 1 semana
9(-) Ibeyi / River 1 semana
10(-) SOAK / Sea Creatures 1 semana
11(-) Twerps / Stranger 1 semana
12(3) Kanye West, Rihanna, Paul McCartney / Fourfiveseconds 4 semanas
13(-) Alabama Shakes / Don’t Wanna Fight 1 semana
14(-) Madeon ft Passion Pit / Pay No Mind 1 semana
15(-) Benjamin Clementine / Nemesis 1 semana
16(9) Villagers / Courage 2 semanas
17(10) Mourn / Your Brain is Made of Candy 3 semanas
18(-) Wire / Joust & Jostle 1 semana
19(2) Marina and the Diamonds / I’m a Ruin 3 semanas
20(-) Johan Agebjörn / The Boy Who Thought It Was A Good Idea To Cry 1 semana
21(4) Natalie Prass / Why Don’t You Believe In Me 2 semanas
22(5) Say Lou Lou / Nothing But a Heartbeat 2 semanas
23(-) Braids / Miniskirt 1 semana
24(-) Wild Honey / Tu propia montaña Sainte-Victoire 1 semana
25(-) Dan Deacon / Learning to Relax 1 semana
26(6) Sr Chinarro / Mudas y escamas 2 semanas
27(7) Spector / All The Sad Young Men 2 semanas
28(-) Alex Calder / Strange Dreams 1 semana
29(8) I’m From Barcelona / Violins 3 semanas
30(-) Supernumerario / Adivinanza 1 semana
31(-) Drake / Energy 1 semana
32(11) FKA twigs / Pendulum 7 semanas
33(-) Kanye West ft Sia, Vic Mensa / Wolves 1 semana
34(12) Burial / Temple Sleeper 4 semanas
35(13) Lower Dens / To Die in LA 3 semanas
36(15) Viet Cong / Continental Shelf 3 semanas
37(31) Tobias Jesso Jr / How Could You Babe 4 semanas
38(33) Carlos Sadness / Qué electricidad 3 semanas
39(-) Kendrick Lamar / The Blacker The Berry 1 semana
40(-) Paul Weller / White Sky 1 semana

Lesley Gore: el diario adolescente de una generación

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lesley-goreLa noticia de la muerte de Lesley Gore, anunciada anoche, recorrió todo el mundo en pocas horas, demostrando el mucho cariño que existía por la cantante todavía y haciendo relucir también la cantidad de canciones interesantes que grabó, más allá de su super-hit ‘It’s My Party’.

Además de ese célebre número 1 del Billboard, la otra canción más mencionada en obituarios y recuerdos ha sido ‘You Don’t Own Me’, en la que daba (sólo seis meses después de ‘It’s My Party’) un salto de la rabieta adolescente a la reafirmación proto-feminista. Versos como «no me digas que no puedo ver a otros chicos / no me digas lo que tengo que hacer, ni lo que tengo que decir / no me exhibas» ciertamente no han perdido relevancia más de cincuenta años después:

Con los años la canción se fue convirtiendo en un himno feminista y nuevas generaciones de artistas la versionaron, desde Joan Jett a Klaus Nomi. No cuesta mucho ver el hilo conductor desde aquella vieja balada hasta canciones de reafirmación femenina de este mismo año, como ‘Body of my Own’ de Charlie XCX.

En medio del huracán de grabaciones que rodeó a Lesley en los primeros años de su carrera la selección de temas fue tremendamente inspirada. Quincy Jones, su descubridor y primer productor, llevaba las riendas, pero dejaba margen para el olfato musical de Lesley, afinado desde que escuchaba singles sin parar con seis años. Así, como cuenta en las notas de su recopilación ‘The Mercury Anthology’, se enamoró instantáneamente de este pequeño diamante escrito por Carole King, y convenció a Jones para que la grabasen en julio de 1963.

‘The Old Crowd’ expresa la temprana melancolía de una adolescente por su antigua pandilla de amigos. Precisamente una de las razones de ese amor por Lesley de toda una generación de adolescentes es la identificación con sus canciones como un reflejo de sus propias experiencias, y canciones como ésta daban en el clavo con nuevas temáticas. No es chocante por otra parte que muchos de estos aciertos viniesen de la fuente más exquisita de composiciones de la era pre-Beatles: el Edificio Brill. Por ejemplo, las canciones de Ellie Greenwich y Jeff Barry que Lesley Gore grabó, desde la maravillosa ‘Maybe I Know‘ (sobre la infidelidad) hasta ‘What’s A Girl Supposed To Do’ aunaban melodías de ensueño con nuevos capítulos de ese diario adolescente colectivo:

Lesley siguió grabando para la Mercury hasta 1969, pero a medida que los hits se volvían más escasos comenzó una carrera de actriz que la llevó a participar entre otros proyectos en la serie de television ‘Batman’, en la que interpretó el papel de compañera de Catwoman: Pink Pussycat. En este vídeo aparece interpretando en la serie una de las joyas que le produjo Bob Crewe (fallecido también hace pocos meses), la estupenda ‘California Nights’:

A partir del 69 su carrera fue más errática, y de hecho estuvo cinco años sin grabar un nuevo álbum, pero en 1972 firmó con Mowest, una subsidiaria de la Motown. Con ellos grabó su último gran disco, una preciosidad de pop crepuscular olvidada por casi todo el mundo incluso en estas horas de mirada atrás: ‘Someplace Else Now’, una colección de composiciones propias que no desmerecen para nada frente a obras más conocidas de, por ejemplo, Carole King o Carly Simon. Entre lo más bello del disco está ‘No Sad Songs’:

Muere Lesley Gore

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lesleygoreLesley Gore ha muerto, según informan las agencias internacionales de noticias, a los 68 años, como consecuencia de un cáncer.

Lesley será recordada para siempre por la contundencia de su hit de 1963 ‘It’s My Party’, que fue número 1 en Estados Unidos con la producción de Quincy Jones. Huelga decir que el tema ha sido versionado por Amy Winehouse o Icona Pop, entre otros cientos de personas.

No sería, sin embargo, una one hit wonder y también llegarían al top 10 en Estados Unidos ‘Judy’s Turn to Cry’, ‘She’s a Fool’ y ‘You Don’t Own Me’. En 1981 fue nominada al Oscar a mejor canción por ‘Out Here On My Own’ para ‘Fama’. Había escrito este tema con su hermano Michael, el cual terminaría ganando el galardón en solitario por la propia ‘Fame’.

Lesley ha sido también muy valorada por su lucha por la comunidad LGTB. La década pasada reconocía en un documental que era lesbiana y que llevaba más de 20 años con su pareja.

Róisín Murphy estrena single, ‘Gone Fishing’

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roisin-hairlessRóisín Murphy al fin nos ofrece su esperado single de regreso, ‘Gone Fishing’, que abrirá el disco que dará continuación al sobresaliente ‘Overpowered‘. Un sencillo arisco inspirado por el documental ‘Paris Is Burning’ y en el nacimiento del house y su relación con la cultura negra y gay, que adelanta un álbum que llegará el 11 de mayo. El largo se llama ‘Hairless Toys’ y contendrá sólo 8 de las 35 canciones que barajaba:

01 Gone Fishing
02 Evil Eyes
03 Exploitation
04 Uninvited Guest
05 Exile
06 House of Glass
07 Hairless Toys (Gotta Hurt)
08 Unputdownable

Os recordamos que Róisín presentará su nuevo álbum en el Sónar.

Passion Pit estrenan ‘Lifted Up (1985)’

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liftedupDía de grandes estrenos: lo nuevo de Christina Rosenvinge, lo nuevo de Sufjan Stevens, lo nuevo de Twin Shadow, entre otros… y ahora es el momento de Passion Pit, autores de la mejor canción del año para JENESAISPOP hasta en dos ocasiones.

El primer adelanto del anunciado ‘Kindred’ es este ‘Lifted Up (1985)’ que además abre el disco, cuya portada es más o menos lo que veis en el vídeo. A la venta el 21 de abril. Veredicto sobre el sencillo en camino.

01 Lifted Up (1985)
02 Whole Life Story
03 Where the Sky Hangs
04 All I Want
05 Five Foot Ten (I)
06 Dancing on the Grave
07 Until We Can’t (Let’s Go)
08 Looks Like Rain
09 My Brother Taught Me How to Swim
10 Ten Feet Tall (II)

Dover / Complications

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dover-complicationsDover han seguido el único camino posible después de su lamentable disco africanista y después del exitillo de la gira aniversario de ‘Devil Came to Me‘ y su correspondiente reedición: el de lo segundo mejor que saben hacer (lo mejor es copiar a Madonna sin que nadie se dé cuenta). Tras un single bailable suelto que nadie recuerda ya, Dover publican su álbum de regreso al rock. ‘Complications’ nos remite al espíritu de ‘Accelerate‘ de R.E.M. Aunque desde luego estos nunca sacaron un ‘I Ka Kené‘, tuvieron claro en 2008 que necesitaban su disco de pocas canciones rock desplegadas únicamente en media hora. Como en aquel álbum de los de Michael Stipe, el concepto de pildorazos de cuatro, tres o hasta dos minutos impide que los singles destaquen especialmente por encima de la media. Porque no, aquí no hay giros melódicos tan grandes como los de ‘Loli Jackson’. Sin embargo, Dover superan el aprobado incluyendo temas que parecen más country como ‘Sisters of Mercy’, o acústicos como ‘Like a Man’, sólo para volver a llevarlos a su sonido primigenio durante el desarrollo de la canción. Y lo que es mejor, este disco medio digno lo han elaborado ellos solos, sin agentes externos ni necesidad de salir de Madrid, ahora que está de moda grabar fuera en cuanto tienes dos duros. Producido por el batería Jesús Antúnez y Dover en Underground Studio, parece un álbum honesto después de todo, y teniendo en cuenta los bandazos que les hemos visto dar, quizá eso hasta tenga más mérito que mantener esa sensación de urgencia propia de los grupos noveles.

Calificación: 6,2/10
Temas destacados: ‘Too Late’, ‘Complications’, ‘Sisters of Mercy’
Te gustará si te gustan: Weezer, los R.E.M. de ‘Accelerate’, los primeros de Dover
Escúchalo: en Spotify

En la ‘Calle-lle 24’ de Guadalupe Plata

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unnamed (91)Guadalupe Plata ya han puesto fecha a su próximo LP tras el éxito de sus dos álbumes homónimos anteriores. El nuevo, también homónimo, saldrá el 16 de marzo en Everlasting tras haber sido grabado en Londres en el estudio Toerag (con Liam Watson al mando). Os dejamos con las fechas de su gira y con el vídeo de ‘Calle 24’, ese single que recupera la canción popular.

Miércoles 18 de marzo: Castellón, Four Seasons.
Viernes 20 de marzo: Barcelona, Apolo.
Sábado 21 de marzo: Valencia, Wah Wah.
Domingo 22 de marzo: Alicante, ¡Atiende Alicante!.
Viernes 27 de marzo: Algeciras, Farándula.
Sábado 28 de marzo: Málaga, Cochera Cabaret.
Viernes 10 de abril: Madrid, Ocho y Medio Club.
Sábado 11 de abril: Logroño, Biribay.
Miércoles 15 de abril: Ourense, Sala Berlín.
Jueves 16 de abril: León, Gran Café.
Viernes 17 de abril: Ponferrada, La Vaca.
Sábado 18 de abril: A Coruña, Playa Club.
Viernes 24 de abril: Granada, Planta Baja.
Sábado 25 de abril: Granada, Planta Baja.
Jueves 30 de abril: Palma de Mallorca, Maraca Club.
Viernes 1 de mayo: Daimiel, La Casa Con Ruedas.
Sábado 2 de mayo: Segovia, Winter Indie City.
Viernes 8 de mayo: Zaragoza, La López.
Sábado 9 de mayo: Huesca, El 21.
Miércoles 13 de mayo: Donostia, Dabadaba.
Jueves 14 de mayo: Bilbao, Kafe Antzokia.
Viernes 15 de mayo: Vitoria, Jimmy Jazz.
Sábado 16 de mayo: Pamplona, Zero2 Live.
Jueves 21 de mayo: Gijón, Sala Acapulco – Casino de Asturias.
Viernes 22 de mayo: Valladolid, Porta Caeli.
Sábado 23 de mayo: Santander, Escenario Santander.
Sábado 18 de julio: Alcalá La Real, EtnoSur.