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Guerra por un Flat Eric en lo nuevo de Mr Oizo

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flat-ericMr Oizo, autor del mítico ‘Flat Beat’, colaborador de Uffie y director de películas como ‘Rubber’, está de regreso con un nuevo vídeo para ‘Ham’.

El vídeo, cargado de violencia, está protagonizado por John C. Reilly (‘Magnolia’, Chicago’) y cuenta, entre otras cosas, una pelea por un Flat Eric en un supermercado.

Esta es la última ida de olla de Quentin Dupieux, con la dirección de Eric Wareheim (HEALTH, Depeche Mode, Major Lazer). La canción pertenece a su disco ‘The Church’, que ha salido hace un par de semanas.

La Villana se recrea en su nombre

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Conocimos a La Villana, el proyecto de Natalia, cantante principal de Nosoträsh, por la canción ‘Pliegues‘. Ahora que el disco está en la calle, la inconfundible cantante ha realizado un vídeo para el tema que da título al proyecto.

‘La Villana’, el vídeo, es por momentos bastante literal, recreándose en la instrumentación de la canción pero con algunos guiños bandoleros y misteriosos.

Laetitia Sadier / Something Shines

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sadier-SomethingDos son las damas en el pop de claroscuros de los últimos veinte años. A Trish Keenan, de Broadcast, la perdimos hace cuatro y su marcha ha sido difícil de superar, pero por suerte aún tenemos a Laetitia Sadier, ex Stereolab, que este año publica por un lado este ‘Something Shines’ y por otro ‘We are Divine’, con el grupo suizo-británico Little Tornados.

Sadier trabaja en este tercer disco en un universo muy similar al de su antigua banda: es difícil separarse de esa herencia pero también generoso por su parte que siga ofreciendo melodías misteriosas, espaciales, casi caóticas, si bien siempre sobrias. Las canciones de la francesa funcionan como pequeñas explosiones, ya no son tan ruidistas. Ha sustituido el noise por medios tiempos casi jazzísticos (‘Release from the Centre of Your Heart’), aunque si hay algo que no ha abandonado la compositora son las letras oníricas, como ‘Transhumance’, un sueño suyo que habla de esta práctica ganadera.

También hay temas poderosos. El single ‘Then I will Love You Again’ es una canción perfecta de pop, que va de menos a más e incluye palmas y una sección de vientos deliciosa. En ‘Oscuridad’, la más reivindicativa de todo el disco, Laetitia habla de la tan de moda casta y plantea preguntas y reflexiones («¿necesitan los ricos a los pobres para ser ricos? ¿Les interesa a los ricos erradicar la pobreza? Los ricos son la burguesía»), siempre bajo una instrumentación delicada. La artista sigue abordando temas políticos como en ‘Silencio‘, su anterior referencia. Además, en las entrevistas promocionales que ha concedido, reconoce que ‘La sociedad del espectáculo’ del filósofo Guy Debord ha sido clave para este disco.

‘Something Shines’ es un álbum intimista y cálido, que disfrutarán tanto los amantes de las melodías enigmáticas de Belbury Poly (‘The Scene of the Lie’ y sus teclados) como los que amen la chanson. A Laetitia se le puede acusar de no salir de su zona de confort, pero esta quizá es la única pega que se le puede poner a un disco en el que demuestra estar encontrando un camino propio, alcanzando la madurez melódica sin perder la magia vocal, que siempre será su mayor atractivo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Then I Will Love You Again’, ‘Release from the Centre of Your Heart’, ‘The Scene of the Lie’
Te gustará: Broadcast, Belbury Poly, Françoise Hardy
Escúchalo‘Then I Will Love You Again’

Detectado cáncer al guitarrista de Green Day

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greendayGreen Day han realizado un comunicado oficial para informar de la salud de su guitarrista Jason White. Se le ha detectado un cáncer en las amígdalas. Por suerte, es tratable y se espera que la recuperación sea «rápida y absoluta».

El grupo dice que prefería hacerlo público antes de que se conociera por otras vías y que el cáncer se le detectó a través de una exploración rutinaria. Está en la primera fase. «Por favor, uníos a nosotros para mandarle a Jason todo el amor y la energía positiva para que se cure».

Jason White se unió a Green Day en 1999 como miembro de la banda en directo. Sólo es «el cuarto Green Day» oficialmente desde 2012. Los últimos lanzamientos del grupo han sido ‘Uno‘, ‘Dos‘ y ‘Tre‘.

Years & Years cantan para Tourist

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tourist--Por un lado, Tourist es una de las revelaciones de la música británica que ya ha despertado la atención de algunos medios por sus similitudes con Jamie XX o James Blake.

Por otro lado, Years & Years es una de las apuestas más interesantes del último año y justos finalistas a encabezar la lista de la BBC Sound Of 2015.

Ambos se encuentran en lo que es el nuevo sencillo de Williams Phillips, hombre tras Tourist, este ‘Illuminate’ que cuenta con la participación del trío. El tema es un número bailable con el que todos se marcan un buen tanto.

Marilyn Manson canta con Smashing Pumpkins

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marilyn mansonSmashing Pumpkins publican estos días su nuevo disco, del que se adelantaron pistas atractivas como ‘Being Beige‘.

En su promoción, han ofrecido un concierto en Londres que ha contado con sorpresa. En su recta final se incorporó Marilyn Manson (también con nuevo disco pronto) e interpretó un par de temas: su propia canción ‘Third Day of a Seven Day Binge’ y ‘Ava Adore’ de Smashing Pumpkins. Os dejamos con el vídeo de esta última.

Por cierto, por lo que vemos en Facebook, todas las rencillas entre Courtney Love y Billy Corgan se han arreglado. «El amor verdadero nunca muere en el corazón», indica Love, pocas semanas después de haber dicho que ‘Siamese Dream’ iba sobre ella y que desde entonces Smashing Pumpkins no han hecho disco bueno.

billycorgan-cour

Grushenka estrenan ‘Maltratarse y asustarse’

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grushenkaGrushenka han estrenado ‘Maltratarse y asustarse’, el adelanto de su nuevo LP, que se edita en febrero de 2015 bajo el nombre ‘La insoportable levedad del ser’ (sí, como el sobadísimo pero aún excelente libro de Milan Kundera). El videoclip para esta canción con ecos de The Cure ha sido dirigido por Simón García-Miñaúr.

Xavier (voz y guitarra), Laia (teclado), Irene (bajo), Oriol (guitarra) y Nil (batería) -estos dos últimos también en Cenetaph- configuran la nueva formación del grupo, aún fiel a la autoproducción tras la edición de ‘Técnicas subversivas‘. Hace unos meses conocíamos otra de las canciones, ‘Enredo interesante‘.

Las nuevas normas del Billboard 200 benefician a los artistas jóvenes

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calvinharrisLa primera lista del nuevo Billboard 200, que incluye por primera vez el streaming (se empiezan a conocer como puntos SEA, «streaming equivalent albums») y la suma de 10 descargas de canciones sueltas sueltas (se empiezan a conocer como puntos TEA, «track equivalent albums»), está en la calle.

La semana escogida no ha sido al azar: la del Black Friday estadounidense, una de las de mayor consumo de todo el año. Y no ha sido casualidad porque esta semana notaremos mucho menos la diferencia. Al subir tanto el consumo tras Acción de Gracias y venderse tantos discos, el streaming pesará menos. Por poner un ejemplo, la vuelta al top 10 de Maroon 5 no se debe a las nuevas normas, sino a que ‘V’ se vendió como churros al bajarse su precio a 6,99 dólares por el Black Friday.

Así, será mucho más interesante comprobar lo que suceda tras la Navidad: en enero, cuando no compra discos prácticamente nadie. De momento y por esta razón, Taylor Swift, que no está en Spotify, puede respirar tranquila.

La venta de pistas sueltas aporta muchos más puntos que el streaming

Sin embargo, los datos de cálculo del nuevo Billboard se han filtrado y dejan unos cuantos vencedores y vencidos. Grosso modo se puede concluir que al menos hasta enero el streaming influye poco y que los grandes beneficiados son los artistas que venden muchas pistas sueltas: los jóvenes.

Por el contrario, los más viejunos y apegados al formato «álbum» son los más perjudicados, abriendo un interesante debate sobre la conveniencia de las nuevas normas, ya que es cuestionable que un artista de álbumes salga perjudicado de una lista de álbumes… ¡por no ser capaz de vender pistas sueltas! Un WTF en toda regla sólo defendible desde el punto de vista de que el Billboard 200 quiera reflejar a los artistas que de verdad son populares en el momento aunque no vendan álbumes.

Artistas beneficiados


ariana grandeAriana Grande: La cantante fue puesta como ejemplo cuando se explicaron las nuevas normas. Estaba claro que iba a ser una de las grandes beneficiadas. ‘My Everything‘ sube efectivamente al top 7, escalando desde el 39. Y sí, sus ventas en la semana Black Friday han pasado de 10.467 unidades a 46.787, pero con estas sólo habría sido top 16. El empuje definitivo se produce porque ha vendido 194.225 canciones de este disco sueltas (equivalen por tanto a 19.000 unidades de álbum) y además sus temas han producido 9 millones de reproducciones de streaming (equivalen a 6.000 unidades, pues hay que dividir entre 1.500).

beyonceBeyoncé: El EP con sólo el material nuevo de ‘Beyoncé’ debería haber sido top 17, sin embargo, es top 8 gracias al empujón proporcionado por la descarga de 246.000 canciones sueltas (25.000 TEA’s) y las 5 millones de reproducciones realizadas en streaming (3.000 SEA’s). La edición normal del álbum sube del 199 al 39 en el Billboard actual, siendo top 37 en ventas (no hay en este caso, cambio significativo, pues se han producido muchos streamings pero pocas descargas sueltas: no queda mucha gente por bajar ‘Drunk In Love’ ya…).

iggy_azalea_new_classicIggy Azalea: La innecesaria reedición de Iggy Azalea promete ser uno de los fracasos de la temporada. ‘Reclassified’ entra a un humillante puesto número 58 en ventas, y sólo salva los muebles por sus 160.000 descargas de canciones sueltas y sus casi 6 millones de pistas reproducidas. En lugar de ser puesto 58, como debería, la reedición es top 27.

meghan-titleMeghan Trainor: Por si queda alguna duda de que las nuevas normas benefician a los artistas jóvenes, a los «one hit wonders» y a los vendedores de canciones sueltas, aquí tenemos el caso de Meghan Trainor. A pesar de que por ventas debería ser número 96, su EP pasa a ser top 37 gracias a la descarga de 166.000 pistas sueltas y a las reproducciones de 3 millones de temas en una semana. ¿Es justo que suba el EP cuando es claro que lo que está funcionando es un tema suelto?

1035x1035-Tove-Lo-QueenOfTheClouds-RGB-300dpi-1Tove Lo: ‘Queen of the Clouds‘ ni siquiera figura entre los 100 discos más vendidos de la semana en Estados Unidos. Sin embargo, es capaz de subir del 125 al 73 en el Billboard 200 gracias a sus flamantes 3,5 millones de reproducciones y a 56.135 descargas de canciones.

selena-foryouSelena Gomez: Selena Gomez tenía que haber entrado, por ventas, sólo en el número 45. Pero no. ‘For You’ llega hasta el top 24 aupada por 157.000 descargas de canciones sueltas y nada menos que 4 millones de reproducciones.

nick-jonasNick Jonas: El disco de Nick Jonas tenía que bajar del 49 al 56 en su semana 3 en cuanto a ventas, pero eso no ha pasado. ‘Nick Jonas’ se recupera y asciende hasta el puesto 32 aupado por 120.000 descargas de canciones sueltas y casi 4 millones de reproducciones de streaming.

hunger-gamesLa banda sonora de ‘Hunger Games’: La banda sonora de ‘Los juegos del hambre’ comisariada por Lorde baja veinte puestos menos de lo que debería gracias a las descargas producidas por las canciones por su cuenta (91.000) y a sus 2,4 millones de reproducciones en streaming.

Calvin-Harris-MotionCalvin Harris: ‘Motion‘ se está hundiendo en las listas de ventas, no sólo en Estados Unidos. Según el Top Current Albums de Billboard, que no incluye las nuevas normas ni discos antiguos de serie media, lo nuevo de Calvin tenía que hundirse hasta el top 165. Sin embargo, lo que sucede es que el disco sube del 108 al 79. A pesar de haber despachado menos de 4000 unidades, los 5 millones de streaming de sus hits, de ‘Summer’ a ‘Blame’ pasando por el inminente pelotazo ‘Outside’, han dado un empujón equivalente a más de 3.000 unidades. Además, las 55.000 descargas sueltas proporcionan otros 5.500 puntos.

drake-nothingDrake: Drake es 192 en ese mismo Top Current Albums, pero en cambio es top 133 en el Billboard 200 definitivo. El número espectacular de streamings de canciones de ‘Nothing Was the Same‘ le ha dado el equivalente a 3.000 unidades extra en puntos SEA. Eran 4.547.910 streamings.

Artistas perjudicados


barbra-streisand-partnersBarbra Streisand: El disco de Barbra Streisand no está disponible en Estados Unidos en Spotify. Sus puntos de streaming son casi 0 y las descargas sueltas de su álbum también. El disco ‘Partners’, uno de los éxitos de la temporada, tendría que haber sido número 19, pero no: baja al top 25 en una semana clave.

bettemidlerBette Midler: Como en el caso de Barbra Streisand, Bette Midler apenas tiene ni descargas de canciones sueltas, ni streamings. En lugar de bajar del puesto 17 al 36, baja hasta el 46.

<The_Endless_RiverPink Floyd: El álbum de Pink Floyd tendría que bajar, por ventas, desde el puesto 6 al 25. Sin embargo, ‘The Endless River‘ pierde aún más (top 33) debido a que las descargas de sus canciones sueltas rozan lo inexistente (1679) y a que sus reproducciones en streaming no llegan al millón.

whitney-liveWhitney Houston: Whitney tenía que haber sido top 64, pero ‘Whitney Live’ se hunde hasta el número 83 por razones parecidas a los casos anteriores. Sólo se han producido 982 descargas independientes y 2315 streamings. Casi cero puntos TEA y SEA.

Annie_Lennox_-_Nostalgia (1)Annie Lennox: ‘Nostalgia’ es top 124 en Top Current Albums, pero baja hasta el 193, de nuevo por no contar casi con descargas sueltas (1920) y por tener muy pocos puntos en streaming (17.377). La tendencia y el tipo de artista y de disco perjudicado por las nuevas normas está muy claro.

arethafranklinAretha Franklin: Su último disco de versiones debería ser top 143 en ventas y top 116 entre los discos actuales excluyendo series medias (Top Current Albums). Sin embargo, cae hasta el 188 por no presentar puntos TEA ni SEA significativos. Sólo ha tenido 417 descargas sueltas y 13.935 streamings.

u2U2: La banda de Bono casi se cae del Billboard 200 y parece que esta será su última semana, pues baja del 130 al 197. En Top Current Albums es de hecho aún top 130, pero el disco está muy perjudicado por haber producido únicamente 2610 descargas de pistas sueltas por razones evidentes: todo el mundo tiene su disco en iTunes. En cuanto a streaming, las 200.000 reproducciones no son tampoco demasiado significativas. Equivalen solo a 130 copias.

John Legend se une a la carrera por el Oscar

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john-legend-Como Lana Del Rey, John Legend también se apunta a la carrera al Oscar, aportando una canción original a una de las películas que intuimos dará mucho que hablar en la próxima temporada de premios, ‘Selma’. El film retrata un momento importante de la historia reciente de los EEUU, los actos que llevaron a la Ley de Derecho de voto de 1965 que prohibió las prácticas discriminatorias en el derecho de voto de la comunidad afroamericana.

‘Glory’, el tema que aporta John Legend con la participación del rapero Common, que aparece como actor en la película, trae todos los elementos grandilocuentes -incluidos un coro góspel y arreglos de orquesta- que podrían asegurarle su primera nominación a Legend, después del éxito este año con su tema ‘All Of Me’.

Beck, nominado a Grammy a mejor álbum por tercera vez

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beck-morning-phaseLa sorpresa alternativa de los Grammy la ha dado Beck, que además de ser nominado en mejor álbum de rock por el excelente ‘Morning Phase‘, ha logrado llevar el álbum hasta los posibles ganadores de mejor disco del año. Y antes de que critiquéis a la academia por considerar el disco «rock», es su sello quien decide a qué presentarse: ciertamente sería un poco extraño verle nominado en «folk» junto a Alice Gerrard, Eliza Gilkyson y Jesse Winchester.

Nocturne-Diaries

El caso es que el artista continúa de esta manera con su pequeña historia de amor con los Grammy: ha sido reconocido por ellos casi desde el principio y de hecho esta es la tercera vez que Beck logra colarse entre los nominados a álbum del año. Ya sucedió antes con ‘Odelay’ (1996) y ‘Midnite Vultures’ (1999). Ni uno ni otro lograron el premio, pues el primero perdió contra ‘Falling into You’ de Céline Dion, aquel disco NO producido por Phil Spector; y el segundo contra ‘Two Against Nature’ de Steely Dan. Ni tampoco parece probable que gane esta edición, cuando Beyoncé debería hacerse con el premio en el que parece claro que es su año. Sin embargo, es llamativo recordar que Beck ha obtenido ya un total de 17 nominaciones bien desperdigadas entre sus 20 años de carrera.

Su primer reconocimiento fue por ‘Loser’, que era nominada a mejor actuación vocal de rock masculina. Una nominación que dos años después recibía también ‘Where It’s At’.

Además de las nominaciones a mejor disco ya mencionadas, ‘Odelay’, ‘Mutations’, ‘Midnite Vultures’, ‘Sea Change’, ‘Guero’ y ‘Modern Guilt’ eran nominados a mejor disco alternativo. En realidad, desde ‘Odelay’, terminamos antes diciendo qué disco de Beck no ha sido nominado a mejor disco alternativo: ‘The Information’. Y bueno, para ‘Morning Phase’ por alguna razón se ha decidido cambiar a la categoría rock (quizá por su sonido clásico).

A sus nominaciones también hay que sumar la mejor actuación vocal de rock por ‘Nausea’ y ‘Timebomb’. ¿Aunque cuándo ha ganado Beck? En concreto tres veces y hace bastante tiempo: ‘Where It’s At’ fue mejor actuación vocal de rock masculina y ‘Odelay’ y ‘Mutations’ fueron el mejor disco alternativo de su año. ¿Logrará al menos el premio rock en esta ocasión?

Os dejamos con ‘Blue Moon’, que además está nominada a mejor canción de rock y mejor actuación de rock. El disco también está nominado a mejor ingeniero de sonido, ascendiendo las nominaciones de Beck a 5, cerca de las 6 de Sam Smith y Beyoncé. ¿Os imagináis que da la campanada? ¿No, verdad?

Triunfa una parodia de ‘Chandelier’ de Sia

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Como casi decía Sia desde el título de su último disco, ‘1000 Forms Of Fears‘, también hay más de mil formas de perder una apuesta. Y si no que se lo digan a Chuck Jose, un chaval que después de quedar el último en una liga virtual de fútbol, se vio aceptando el reto de recrear plano por plano el ya icónico vídeo de la australiana para su éxito ‘Chandelier‘.

Vestido con unas mallas y una peluca parecidas a las de la niña protagonista del original, Jose recrea paso por paso cada uno de los movimientos de la joven bailarina con tanta gracia y fortuna que ahora el clip se ha convertido en el viral de moda, pasando el millón y medio de visionados en Youtube en tan sólo 4 días.

‘Chandelier’ acaba de ser nominada a canción y grabación del año en los Grammy.

U2, Katy Perry y Arcade Fire, entre los derrotados de los Grammy

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beyonce-Ya se conocen todos los nominados a los Grammy.

Los grandes derrotados de la noche de nominaciones son U2. Tras introducir ‘Songs of Innocence‘ en todos los iTunes del mundo, el grupo llevó a las tiendas un vinilo «white label» de este álbum dos semanas antes de tiempo (el 30 de septiembre), sólo para que el álbum computara en esta edición de los Grammy. Pero no ha servido para casi nada. U2 tienen una única nominación: mejor álbum de rock. Y parece difícil que puedan ganarla, pues tendrán que enfrentarse en ella a Beck, que sí está reconocido como posible mejor álbum del año.

Otros derrotados al no llegar a las categorías de mejor canción y grabación cuando partían como favoritos han sido Pharrell y John Legend, que acudían con sendos “lives” de ‘Happy’ y ‘All of Me’ (la composición original estaba fuera de plazo). Al menos en estas categorías grandes no ha colado. Pharrell ha salvado los muebles situando ‘G I R L’ entre los cinco nominados a álbum del año.

Katy Perry, que esperaba ser nominada por la estupenda ‘Dark Horse’, otro de los mayores éxitos del año, tampoco ha sido reconocida. ¿Ganará la mejor canción de dúo o grupo o se lo quedará Iggy Azalea con Charli XCX? ‘Prism’ ha sido nominado a mejor disco de pop, pero no ha llegado a la categoría de álbum del año, como sí sucedía con ‘Teenage Dream’ en su momento.

Otros que han decepcionado son Arcade Fire. Vienen -recordemos- de ganar el Grammy a mejor álbum del año con ‘The Suburbs’. ‘Reflektor’ no correrá esa suerte, pues sólo ha sido nominado a mejor disco alternativo. Al menos ‘We Exist’ compite por mejor vídeo.

En la categoría revelación, también hay que hablar de decepción en cuanto a Tove Lo y FKA twigs. Haim y sobre todo Iggy Azalea sí han conseguido ser nominadas y ojo con esta última porque siendo novata ha logrado tres nominaciones.

No será la noche 100% Beyoncé

Seguramente Beyoncé se haga con los seis premios a los que aspira, pero la cantante vivía horas angustiosas cuando ‘Drunk In Love’ no era anunciada ni como mejor canción ni como mejor grabación. La academia se decantaba por ‘Chandelier’ de Sia, ‘Stay With Me’ de Sam Smith, ‘Fancy’ de Izzy Azalea, ‘All About That Bass’ de Meghan Trainor y hasta ‘Shake it Off’ de Taylor Swift. No se puede decir que el nivel sea espectacular, por lo que estamos ante un pequeño varapalo para la artista. De manera sorprendente, Beyoncé tampoco ha sido nominada en mejor vídeo.

Teniendo en cuenta que Beyoncé es la artista femenina más nominada de la historia y lo flojo que ha sido este año, esperábamos que fuera su noche y ganara en todas las categorías principales, pero ya no será posible.

‘Exodus’: otra decepción de Ridley Scott

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exodusEs curioso el fenómeno «vivir de las rentas» de Ridley Scott. El buen hombre lleva años sin estrenar un título decente, pero nosotros seguimos ahí, cayendo como moscas cada vez que algo suyo llega a las carteleras, esperando que el director de ‘Alien’, ‘Blade Runner’ o ‘Thelma & Louise’ vuelva a hacer acto de presencia. Pero esta vez tampoco ha podido ser y vuelve a decepcionarnos con una cinta aséptica en la que nadie se moja y cuando lo hacen, se ahogan.

Contaba Scott con muchas ventajas a la hora de afrontar su ‘Exodus’ particular. Para empezar, la de tener entre manos una historia lo suficientemente conocida como para pasar por alto todo lo que siempre nos han contado de Moisés y reflexionar sobre aspectos menos épicos de su existencia. Y en cierto modo lo hace, ya que el filme comienza con el personaje adulto demostrando en plena batalla que es mucho mejor en todo que su hermanastro Ramsés, ahorrándonos así todo el rollo del abandono de un niño hebreo en el Nilo recuperado por una princesa egipcia.

Por desgracia es la única elipsis acertada de las muchas que vemos en las dos horas y media de película, que incomprensiblemente prefiere recrearse en lo reiterativo (las plagas, el matrimonio de Moisés en el exilio, lo buenos que son los buenos y lo malos que son malos) y pasar por alto todo aquello que podría haber dado profundidad a la propuesta (como demuestra lo desaprovechados que están secundarios como Sigourney Weaver o Aaron Paul, cuyos personajes son un vago esquema de lo que podrían). Eso por no hablar de cómo después de dos horas bastante lentas, todo lo interesante se condensa a modo batiburrillo en la media final como si de repente les hubieran entrado las prisas. Lo entenderás cuando la veas.

No sería descabellado pensar que al Scott de hoy le importa más la forma que el fondo -como si hubiera que elegir una u otra- y en eso hay que reconocer que al menos es consecuente. De hecho, en lo que a técnica cinematográfica en 3D se refiere, su calidad es impecable, tanto como los paisajes españoles elegidos para rodar la historia o el diseño de vestuario, por poner un par de ejemplos (Alberto Iglesias en la banda sonora esta vez no ha estado muy acertado).

Pero de nada sirve envolver un regalo con un papel muy caro si dentro la caja está vacía. O casi, que ese niño Dios que se le aparece a Christian Bale para darle instrucciones fanáticas es una grata sorpresa, aunque insuficiente para salvar la película. Es como si al fondo de esa caja encontráramos un boleto de rasca y gana que después de rascarlo con la uña nos dijera «sigue buscando». No nos queda otra. 3,5.

Sam Smith y Beyoncé, nominados a 6 Grammy

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sam-smithA lo largo de este viernes, se han ido conociendo los nominados a los Grammy 2015, que se celebran el próximo 8 de febrero.

Están nominados en la categoría de Mejor Grabación del año ‘Fancy’ de Iggy Azalea y Charli XCX, ‘Chandelier‘ de Sia, ‘Stay With Me’ de Sam Smith, ‘Shake It Off‘ de Taylor Swift’ y ‘All About that Bass‘ de Meghan Trainor. En cuanto a Mejor Canción del Año, los nominados son los mismos pero cambiando a Iggy Azalea por Hozier. Beyoncé ha quedado fuera de estas dos categorías tan importantes, como podéis observar.

Sin embargo, no ha quedado fuera de la categoría de Mejor Álbum del Año, donde ‘Beyoncé‘ tendrá que enfrentarse a ‘Morning Phase‘ de Beck, ‘In the Lonely Hour‘ de Sam Smith, ‘+‘ de Ed Sheeran y ‘G I R L‘ de Pharrell.

Aunque Beyoncé gane todo aquello a lo que está nominada y se convierta en la gran triunfadora de la noche, es llamativo que Sam Smith sea el único que está nominado en todas las categorías más importantes: mejor canción, mejor grabación y mejor disco. Tanto uno como otra aspiran a seis estatuillas en total. Beyoncé completa sus nominaciones con premios menores como mejor envoltorio y mejor película musical.

Aspiran a Álbum urban contemporáneo del año Beyoncé, Pharrell, Chris Brown, Jhené Aiko y Mali Music, mientras compiten por Álbum pop del año Coldplay, Miley Cyrus, Ariana Grande, Katy Perry, Ed Sheeran y Sam Smith.

alt-J, St Vincent, Arcade Fire, Jack White y Cage the Elephant pelearán por el Grammy a disco alternativo.

Los nominados en categorías rock son U2, Jack White, Beck, Ryan Adams, the Black Keys y Paramore. Haim pelearán por el premio revelación.

En cuanto a electrónica, encontramos a Aphex Twin, Röyksopp y Robyn entre los nominados.

Las principales categorías son:

Disco del año
Beck – Morning Phase
Beyoncé – Beyoncé
Ed Sheeran – X
Sam Smith – In The Lonely Hour
Pharrell – G I R L

Grabación del año
Iggy Azalea – “Fancy” (Feat. Charli XCX)
Sia – “Chandelier”
Sam Smith – “Stay With Me (Darkchild Version)”
Taylor Swift – “Shake It Off”
Meghan Trainor – “All About That Bass”

Canción del año
Sia – “Chandelier”
Sam Smith – “Stay With Me (Darkchild Version)”
Taylor Swift – “Shake It Off”
Meghan Trainor – “All About That Bass”
Hozier – “Take Me To Church”

Mejor revelación
Bastille
Iggy Azalea
Brandy Clark
HAIM
Sam Smith

Mejor disco alternativo
Alt-J – This Is All Yours
Arcade Fire – Reflektor
Cage The Elephant – Melophobia
St. Vincent – St. Vincent
Jack White – Lazaretto

Mejor disco de electrónica
Aphex Twin – Syro
Deadmau5 – While (1<2) Little Dragon – Nabuma Rubberband Röyksopp & Robyn – Do It Again Mat Zo – Damage Control Mejor grabación dance
Basement Jaxx – “Never Say Never”
Clean Bandit – “Rather Be” (Feat. Jess Glynne)
Disclosure – “F For You” (Feat. Mary J. Blige)
Duke Dumont – “I Got You” (Feat. Jax Jones)
Zhu – “Faded”

Mejor disco de rock
Ryan Adams – Ryan Adams
Beck – Morning Phase
The Black Keys – Turn Blue
Tom Petty And The Heartbreakers – Hypnotic Eye
U2 – Songs Of Innocence

Canción de rock
Paramore – “Ain’t It Fun”
Beck – “Blue Moon”
The Black Keys – “Fever”
Ryan Adams – “Gimme Something Good”
Jack White – “Lazaretto”

Mejor disco de pop
Coldplay – Ghost Stories
Miley Cyrus – Bangerz
Ariana Grande – My Everything
Katy Perry – Prism
Ed Sheeran – X
Sam Smith – In The Lonely Hour

Mejor actuación de pop solista
John Legend – “All Of Me (Live Version)”
Sia – “Chandelier”
Sam Smith – “Stay With Me”
Taylor Swift – “Shake It Off”
Pharrell – “Happy”

Mejor actuación de pop de grupo o dúo
Iggy Azalea – “Fancy” (Feat. Charli XCX)
Coldplay – “A Sky Full Of Stars”
A Great Big World – “Say Something” (Feat. Christina Aguilera)
Jessie J – “Bang Bang” (Feat. Ariana Grande & Nicki Minaj)
Katy Perry – “Dark Horse” (Feat. Juicy J)

Mejor disco de pop tradicional
Tony Bennett & Lady Gaga – Cheek To Cheek
Annie Lennox – Nostalgia
Barry Manilow – Night Songs
Johnny Mathis – Sending You A Little Christmas
Barbra Streisand With Various Artists – Partners

Disco urban
Beyoncé – BEYONCÉ
Jhené Aiko – Sail Out
Chris Brown – X
Mali Music – Mali Is…
Pharrell – G I R L

Disco de rap
Iggy Azalea – The New Classic
Childish Gambino – Because The Internet
Common – Nobody Smiling
Eminem – The Marshall Mathers LP 2
Schoolboy Q – Oxymoron
Wiz Khalifa – Blacc Hollywood

Actuación de rap
Childish Gambino – “3005″
Drake – “0 To 100 / The Catch-Up”
Eminem – “Rap God”
Kendrick Lamar – “i”
Lecrae – “All I Need Is You”

Canción de rap
Nicki Minaj – “Anaconda”
Kanye West – “Bound 2″
Kendrick Lamar – “i”
Wiz Khalifa – “We Dem Boyz”
Drake – “0 to 100 / The Catch Up”

Colaboración de rap
Common – “Black Magic” (Feat. Jhené Aiko)
Eminem – “The Monster” (Feat. Rihanna)
ILoveMakonnen – “Tuesday” (Feat. Drake)
Schoolboy Q – “Studio” (Feat. BJ The Chicago Kid)
Kanye West – “Bound 2″ (Feat. Charlie Wilson)

Mejor actuación R&B:
Beyoncé Featuring Jay Z – «Drunk In Love»
Chris Brown Featuring Usher & Rick Ross – «New Flame»
Jennifer Hudson Featuring R. Kelly – «It’s Your World»
Ledisi – «Like This»
Usher – «Good Kisser»

Mejor canción R&B
Beyoncé – “Drunk in Love”
Usher – “Good Kisser”
Chris Brown – “New Flame”
Luke James – “Options”
Jhené Aiko – “The Worst”

Mejor vídeo
Arcade Fire – “We Exist”
DJ Snake – “Turn Down For What” (Feat. Lil Jon)
Sia – “Chandelier”
Pharrell – “Happy”
Woodkid – “The Golden Age (Feat. Max Richter)

Azealia Banks quiere «tirarle pis» a Iggy Azalea

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yung-azealiaNi sacando un buen disco va a cambiar Azealia Banks su manía de crear polémica con todo el mundo. La última ocurría justo ayer, una vez más a través de Twitter. A raíz de la polémica que se ha desatado en EE UU por dejar en libertad sin cargos a un policía blanco que presuntamente mató a un hombre negro por vender cigarrillos en la calle, Azealia la ha liado casi culpando a Iggy Azalea del incidente.

En una serie de tweets, Banks le echa en cara a Iggy que se quiera apoderar de la cultura negra pero que luego no haga público su descontento ante tal injusticia. «Es curioso ver cómo gente como «El Iglú de Australia» (así la llama) se quedan en silencio cuando pasan estas cosas. La cultura negra está guay, pero los problemas de negros no, ¿eh?» y «No estés solo para montar pollas negras, si estás con nosotros, estás CON NOSOTROS” son sólo un par de los comentarios que lanzaba Azealia a la rapera australiana, incluso llegándose a poner violenta, curiosamente cuando hace unas semanas se quejaba de Eminem cuando este tomaba actitudes similares con Lana Del Rey: «la mierda de esta chica que quiere ser negra hace que me entren ganas de lanzarle un frasco lleno de pis, llenar un frasco de pis y mayonesa y huevos y estampar esa mierda en la cabeza de esa perra».

Además, sin venir a cuento, también mete a Nicki Minaj en el ajo cuando escribe: «los medios necesitan parar de colocar a Iglú en lo que Nicki ha establecido. Nicki es una bestia del rap que trabaja duro. Parad de degradar y minimizar nuestra cultura con esta mierda del Ku Klux Klan que es Iggy». Ahí es nada.

La intérprete de ‘Fancy’ sólo ha tardado unas horas en responderle y lo ha hecho de manera bastante coherente, educada, y no falta de razón: «hay mejores maneras de incitar un cambio que “trollear” en redes sociales. Los problemas del mundo no deberían ser usados como una pobre excusa para promover batallas de fans. Asegúrate de hacer algo para que TU gobierno sepa cómo te sientes ante algo que es injusto, no sólo para tus seguidores en Twitter. Claramente tu preocupación es encontrar una razón para promover el odio, “trolleo”, peleas de fans y memes. Ya os conozco, no me engañáis», han sido los mensajes de Iggy.

Azealia, una vez más ha seguido insultando y tirando mierda para todos lados, desde el rapero T.I. hasta Obama, pero bueno, ya vendrán los tiempos de pedir perdón.

Ases Falsos / Conducción

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ases-falsos-conducciónLa portada de ‘Juventud americana‘, primer disco de la banda chilena Ases Falsos, que fue elegido disco del año 2012 por Club Fonograma (publicación de referencia para el pop hecho en España y Latinoamérica), estaba protagonizada por una imagen retocada del célebre compositor e intérprete melódico Juan Gabriel. Lo que podría interpretarse como un mensaje ácido o irónico en un disco que tenía una fuerte carga sociopolítica, con letras muy influidas por las revueltas estudiantiles vividas en Chile en 2011, se transforma en toda una sincera declaración de intenciones, si nos ceñimos a los resultados de este ‘Conducción’. En lo comercial ya les ha dado buenos réditos: batió récords de descargas del sello Quemasucabeza (Gepe, Fakuta, Pedropiedra…) y han realizado una extensa y exitosa gira por México y su propio país, donde ha sido el segundo disco chileno más escuchado en Spotify en 2014.

Y es que el segundo disco de la banda que dio continuidad a los seminales Fother Muckers parece una especie de maridaje entre el indie pop contemporáneo y aquellos grandes cantantes melódicos que copaban las listas de éxitos a finales de los 70 y los 80 (a la lista encabezada por el productor fetiche de Rocío Durcal o Isabel Pantoja se podrían sumar nombres como Palito Ortega, Emmanuel, Sandro o Camilo Sesto). Trazando una línea temporal imaginaria que conecta a esos solistas con el revival funk que vivimos hoy día merced a artistas anglosajones como Blood Orange o Kindness, el quinteto se despoja de toda la carga kitsch y hortera que pudiera presuponerse al asunto con desparpajo, arreglos exuberantes y melodías brillantes, imperecederas. Salvando las distancias, recuerda un poco al ejercicio que en su día hicieron nuestros La Costa Brava buscando conectar el indie rock de los primeros 2000 con el yeyé de los 60.

Así, con su compositor y letrista principal, Cristóbal Briceño, absolutamente desmelenado en el plano interpretativo, ‘Plácidamente’, ‘Cae la cortina’, ‘Tora Bora’, ‘Mi ejército’, ‘Al borde del cañón’ o ‘Nada’ (que uno se imagina encajando perfectamente en el repertorio de un José Luis Rodríguez o un Luis Miguel) vuelan muy alto y marcan la vibrante tónica general del álbum. Y, haciendo algo de sombra a todas ellas, ‘Simetría’, una canción excelsa, de una emoción inmediata que, como la estructura de la canción y su letra, parte de un susurro, un pensamiento íntimo que se envuelve poco a poco en unos fantásticos arreglos de cuerda hasta convertirse en una rotunda, preciosa declaración de amor cantada a voz en grito. Una de las mejores canciones del año cuyo vídeo, además, presenta escenas de karaoke entre amigos, cantando esas grandes canciones que, pese a todo, pertenecen a la imaginería popular y nos unen (el clip se cierra con unas líneas de ‘Chiquita mía’, del salvadoreño Álvaro Torres).

Pero ‘Conducción’ no se queda ahí. Con una estructura circular, conectada a través de ‘Mantén la conducción’ y ‘Una estrella que se mueve’, dos variaciones (la primera, un homenaje a la canzone italiana; la segunda, más Nick Drake) de un exquisito arreglo de flauta al más puro estilo Joe Boyd, Ases Falsos despliegan más palos, estilos con los que dibujan un mapa musical aún más rico. Así, vamos topando con un muy disfrutable y clásico pop rock en el single ‘La gran curva‘ o en ‘Ivanka’, ecos 50s por la vía Weezer en ‘Búscate un lugar para ensayar’, el rock pseudo-sinfónico de ‘Yo no quiero volver’ o una estremecedora balada desnuda como ‘Niña por favor’. Es posible que les haya faltado algo de mesura al plantear el minutaje, pero todo en ‘Conducción’ guarda una asombrosa coherencia.

Y buena parte de la culpa de esto la tienen las letras de Briceño. Puede que por momentos sea demasiado naíf, puede que la masterización haga que su dicción resulte algo confusa… pero no hay duda de que sus textos tienen algo especial. En las antípodas del brillo que desprenden las canciones, este álbum deja un ineludible poso de amargura. «Habrá tiempo para hablar de la confrontación, antes vamos a sondear la gruta personal», oímos cantar al principio del álbum. Introspectivo, Briceño se detiene en la depresión, la soledad, la imposibilidad del buen fin del amor o la naturaleza vil del hombre, con buenas dosis de cinismo ocultas tras su invitación al baile y un incierto romanticismo. Si ‘Juventud americana’ se encendía con la euforia del sentimiento revolucionario y la lucha por el bien común, en ‘Conducción’ nos encontramos ante un autor decepcionado por la realidad, consciente de que esa unidad es tristemente ilusoria, de que estamos solos.

‘Conducción’ es imperfecto en algunos aspectos pero sin duda pesa más el brillo melódico que la banda chilena despliega y que requiere oyentes desprejuiciados, que aún guarden cierto cariño a la canción melódica que hace dos o tres décadas copaba las FMs de todo el mundo. Y también, que sean capaces de asimilar que esa pátina amable esconde mensajes ácidos. No cabe duda de que el incansable Cristóbal (este año, además de este álbum, ha publicado dos discos en solitario, además de un EP de Los Mil Jinetes) y sus cómplices se han ganado con esta obra el crédito para ser tomados muy en serio a ambos lados del Atlántico. Ojalá que editores y promotores de por aquí tomen pronto nota.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Simetría’, ‘La gran curva’, ‘Niña por favor’, ‘Nada’.
Te gustará si te gustan: una mezcla tan atípica como Weezer, Blood Orange… y Juan Gabriel.
Escúchalo: Youtube, Spotify.

The Libertines fichan por EMI

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libertinesLa reunión de Libertines no se va a quedar en una serie de conciertos (aquí pudimos verlos en Benicàssim). El grupo ha anunciado que ha firmado un contrato con Virgin EMI (pensábamos que esta discográfica ya no existía), y esperan grabar un nuevo disco de estudio para publicar en la segunda mitad de 2015. Será el primero en 11 años. La firma ha tenido lugar en Tailandia, donde Pete Doherty está asistiendo a rehabilitación. Tanto él como Carl Barât se han mostrado muy emocionados en la nota de prensa recogida por Pitchfork, que recuerda que este último saca disco con The Jackals el 16 de febrero. Se llamará ‘Let It Reign’.

Bradford Cox de Deerhunter, hospitalizado

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deerhunter2013Bradford Cox de Deerhunter ha sufrido un accidente de tráfico y se encuentra en estos momentos ingresado en un hospital de su natal Georgia. El músico ha dado la noticia a través de un par de posts en Instagram, indicando que ha sido atropellado por un coche y que afortunadamente sigue aquí y su padre con él. Eso sí, apunta, mientras espera «un diagnóstico de verdad», que no puede moverse mucho y que siente un «dolor increíble». Esperemos que se recupere pronto.

Was hit by car

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iamamiwhoami vuelve a los bosques

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iamamiwhoamiUna de las canciones más bonitas a la par que tristes del último disco de iamamiwhoami, ‘blue‘, cuenta ahora con videoclip oficial. Es el penúltimo de una misteriosa narrativa que empezó en los bosques con ‘fountain’ y que vuelve ahora a ellos en ‘the last dancer’, donde Jonna Lee se encuentra de nuevo con sus enigmáticos amigos vestidos de negro, los mismos que la han acompañado durante todo el viaje. Ahora solo queda ‘shadowshow’ para llegar a la conclusión de esta era. Después, misterio. ¿Qué si no?

Enrique Bunbury versiona a Vetusta Morla

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bunburyEnrique Bunbury y Disco Pantera (no confundir con Disco Las Palmeras!) han versionado a Vetusta Morla en su contribución a ‘Versión española’ de Radio 3. La canción escogida no es otra que ‘Maldita dulzura’, uno de los singles extraídos del anterior disco del grupo, ‘Mapas‘, que salió a dueto con Carla Morrison. El intenso fraseo de Bunbury le da al tema un toque todavía más pasional si cabe.

Bunbury publicaba hace unos días lista de los mejores discos del año.

Luke Haines anuncia ‘Adventures in Dementia’

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luke hainesVuelve el gran Luke Haines. El compositor, autor de ‘Rock and Roll Animals‘, ha anunciado la llegada para el próximo 2 de febrero de un nuevo disco titulado ‘Adventures In Dementia: A Micro Opera’, que en realidad no es un nuevo disco de Haines en sí sino un proyecto en colaboración con el artista Scott King.

Se trata de una «mini ópera» de 20 minutos y será editada en la fecha mencionada en formato vinilo de 10″ y en mini CD. El primer adelanto es la rockabilly ‘Caravan Man’, que puedes oír a continuación.

‘Electrick Children’: la virgen María del rock

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ElectrickChildren¿Puede una canción power pop (‘Hanging on the Telephone’ de The Nerves, popularizada por Blondie, aquí en la versión de Flowers Forever) dejar embarazada a una quinceañera? Sobre esta irresistible premisa, llena de sugestiva ambigüedad, articula su película la debutante Rebecca Thomas. El caso de una inmaculada concepción dentro de una comunidad mormona de Utah le sirve a la directora como metáfora para hablar sobre el despertar a la vida de un par de adolescentes. Dos mormones, quizá demasiado hipsters (atención al corte de pelo de él), que se verán enfrentados a la ciudad del pecado, Las Vegas, para huir de un destino injusto.

Una mormona (la prometedora Julia Garner, vista en la fabulosa ‘Martha Marcy May Marlene‘) y un neo grunge (Rory Culkin, el hermano pequeño de Macaulay y Kieran). Las luces del atardecer y las luces de neón. El canto de los pájaros y los berridos de un rockero. Endogamia siniestra y promiscuidad gozosa. Sobre estas dicotomías, recogiendo las esquirlas que liberan los choques culturales, construye la directora esta fábula sobre la pérdida de la inocencia, la insumisión adolescente y la búsqueda de horizontes vitales. Un viaje iniciático, modesto en distancia pero colosal en impacto.

Para disfrutar plenamente de ‘Electrick Children’, que se estrena con dos años de retraso y casi de tapadillo, no hay que ser tan creyente como un mormón fundamentalista, pero casi. El guión tiene más giros forzados que una telenovela del canal Nova. Pero si, como la protagonista, tienes fe ciega y crees que las casualidades inverosímiles son parte de un plan divino, de un gran milagro llamado licencia poética, disfrutarás de esta película como lo que es: una bonita fantasía indie sobre la libertad y la fascinación adolescente. 7.

Empire of the Sun comparten ‘Wandering Star’

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empireofthesun--Empire of the Sun ponen música a la banda sonora de ‘Dumb and Dumber To’ con dos canciones. La primera ya la conocíamos, pues no es otra que ‘Alive’, una de las mejores canciones incluidas en el último álbum del dúo, el disfrutable ‘Ice on the Dune‘; y la segunda se acaba de estrenar. Se trata de ‘Wandering Star’, que sin ser ‘Walking On A Dream‘ (canción) resulta un tema notable en su exploración del pop electrónico teñido de disco más nostálgico y elegante. Escúchala a continuación:

Prin’Lalá homenajean a Germán Coppini y Nacho Cano

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prin la laEste mes se cumple un año de la muerte de Germán Coppini, el que fuera vocalista de Siniestro Total y Golpes Bajos y a la postre uno de los músicos más influyentes del rock nacional.

A modo de homenaje, Prin’ Lalá, que publicaban ‘Un nuevo orden‘ dos veranos atrás, anuncian la edición vía Eureka de ‘Pepito grillo, la voz de la conciencia’, cofre en el que Fernando Vacas y sus chicas rinden homenaje al desaparecido músico a través de tres versiones y piezas audiovisuales para cada una de ellas de Concha Vacas, Jack Dopller y Laura Martinova. El cofre ha sido fabricado en edición limitada a 333 copias numeradas de lujo con un pendrive dentro.

Prin’Lalá presentarán ‘Pepito grillo, la voz de la conciencia’ en concierto el próximo 12 de diciembre en la sala Hat Bar de Madrid. Os dejamos con el adelanto oficial, una versión de ‘Pepito grillo’, original de Coppini junto a Nacho Cano.