Como sabéis, Giorgio Moroder y Kylie Minogue han publicado un tema juntos que irá incluido en el próximo nuevo disco del legendario productor. El videoclip que presentan para ese ‘Right Here, Right Now’, a pesar de ser una apuesta sencilla, no deja de ser efectiva, aunque, igual que la canción, no evita que tengamos una cierta sensación de déjà vu de clips anteriores de la australiana (‘The One’ sin ir más lejos). ’74 Is The New 24’, primer disco de Moroder en 30 años, sale a la venta en breve con colaboraciones de Britney, Sia y Charli XCX, entre otras.
La improbable amistad entre Haim y Taylor Swift
A través de nuestro foro de Haim hemos seguido de cerca la improbable amistad entre Haim y Taylor Swift. El hecho de que el último disco de esta, ‘1989‘, esté inspirado en la música de aquellos años (y los 80 también están muy presentes en el sonido de Haim) puede haber sido el desencadenante.
El caso es que un nuevo paso en esta aventura imposible ha sido el anuncio de que Haim serán teloneras de Taylor Swift durante parte de su gira, esa que a duras penas saldrá de Estados Unidos o Canadá un par de días. Una ocasión única de ver a uno de los grupos más cool del planeta con una de las cantantes menos cool del planeta.
Las fechas en que Haim serán teloneras de Taylor tendrán lugar en julio y agosto, según informa Stereogum. Son las siguientes por si os pilla por allá.
07/10-11 East Rutherford, NJ @ MetLife Stadium
07/13-14 Washington, DC @ Nationals Park
07/18-19 Chicago, IL @ Soldier Field
07/24-25 Foxborough, MA @ Gillette Stadium
08/21-22 Los Angeles, CA @ Staples Center
08/24-26 Los Angeles, CA @ Staples Center
09/25-26 Nashville, TN @ Bridgestone Arena
09/28/29 St Louis, MO @ Scottrade Center
Rihanna y Kanye West actúan juntos
No interpretaron su tema ‘FourFiveSeconds‘, que acaba de alcanzar el top 5 en las listas oficiales británicas, quizá por respeto a Paul McCartney. Sin embargo, Kanye West y Rihanna sí han interpretado algunas canciones juntos en un concierto sorpresa pre-Super Bowl en Estados Unidos. Hay vídeos en Youtube con sus interpretaciones de ‘All Of The Lights’, ‘Only One’ y ‘Diamonds’. Podéis consultar el amplio setlist aquí.
Katy Perry vuela en la Super Bowl
Katy Perry ha realizado una gran actuación en directo en la Super Bowl, interpretando una parte de casi todos sus éxitos en vivo. Tras aparecer a lomos de un gigantesco tigre representando ‘Roar’, han sonado ‘Dark Horse’ (con una moderna y atractiva puesta en escena), ‘I Kissed a Girl’ junto a Lenny Kravitz a la voz y a la guitarra, un almibarado medley de ‘Teenage Dream’ y ‘California Gurls’ (la parte más prescindible del show), ‘Get Ur Freak On’, ‘Work It’ y ‘Lose Control’ con Missy Elliott y finalmente una ‘Firework’ en la que la artista ha volado. Un muy buen show que pone los dientes largos en torno a su visita a Barcelona el próximo 16 de febrero.
Vídeos, aquí.
La Roux y Javiera Mena, al MBC Fest
El MBC Fest sigue sumando nombres para su gran cartel, del que ya se conocía a gente como Future Islands, Wild Beasts y The Horrors.
El festival que se celebra en Puerto de Sagunto (Valencia) los días 3, 4 y 5 de abril, en plena Semana Santa, sigue apuntando alto y ahora suma muchos de nuestros nombres favoritos, como La Roux, The Pains of Being Pure at Heart, The Royal Concept, Javiera Mena, Yuck, Modelo de Respuesta Polar, Ellos y Coleccionistas.
Más información, en su página web.
Miley Cyrus y Sky Ferreira, en topless
Miley Cyrus sigue con ganas de enseñar cacha. Tras desnudarse reiteradas veces durante la campaña de su último disco ‘Bangerz‘, algunas veces con fotógrafos reputados, otras por su cuenta en las redes sociales, ahora ha vuelto a subirse en tetas a Instagram.
Lo curioso es que esta vez está acompañada nada menos que por Sky Ferreira, ya en marcha con la continuación del fantástico ‘Night Time, My Time‘, en cuya portada también aparecía desnuda. De hecho, más que el desnudo quizá sea la noticia su comodidad: atención a las zapatillas.
Debido a la política restrictiva de Instagram, los pezones de ambas aparecen cubiertos.
U2 añaden tercera fecha en Barcelona
Hace unos días U2 anunciaron a través de su web que añadirían una nueva fecha en Barcelona. Ya conocíamos que la banda de Bono estaría los días 5 y 6 de octubre en el Palau Sant Jordi y se rumoreaba que también lo estarían los días 9 y 10 de octubre.
De momento sólo se ha confirmado la del 9 de octubre. Las entradas saldrán a la venta el 10 de febrero.
AMA / Nada dos veces
Frases como «No quiero perderme nada de la vida / quiero hacerlo todo, eso me decías» o «Quiero hacer posturas y muchos viajes / conocer el rock, la vida es salvaje / quiero tener niños, quiero morir junto a ti» iluminan la canción escogida para abrir el nuevo disco de AMA, probablemente porque es la composición que el mundo les debía después de algo tan triste como ‘Pedro El Grande‘. Aunque esta es una canción de amor («te acercaste directa hacia mí / me miraste y ya no pude huir»), es imposible no pensar en ella como el contrapunto optimista y necesario que AMA necesitaban para salir adelante, y funciona perfectamente. Aunque no el single principal, ‘No hay dos iguales’ desde ya es una de sus pistas más relevantes, a la altura de ‘100 veces «no puede ser»‘ o ‘Jonás sabe’.
‘Nada dos veces’ confirma el regreso al sello de sus inicios, Jabalina, nada menos que seis años después (!) del autoeditado ‘Exposición permanente‘ y tras la publicación de un par de singles en el sello madrileño. El carácter optimista que comentábamos se ve reforzado en el resto del disco aunque en algunos momentos parezca lo contrario. El corte 2 recibe el nombre de ‘Los turbulentos’, pero su final rima «nada te va a vencer» con «puede que aún nos volvamos a ver» y su instrumentación se va encaminando hacia lo celestial poco a poco.
También positivo suena el single ‘Verdadero o falso‘, en el que además de cierta inspiración aparente en Stereolab en cuanto a sintetizadores, encontramos sentencias tan juguetonas como «crees en el zodíaco y eso es demasiado para un Escorpión»; y lo mismo sucede con otro tema aparentemente trágico como ‘Aquí Paz y después Gloria’, una suerte de canción melódica española salpicada con algún guiño sintético francés, que esconde un chistoso juego de palabras con estos dos nombres femeninos.
Por supuesto hay cierta desazón en el corazón de un grupo que se llama AMA, y aquí las canciones más desoladas parecen ‘Tierra y sol’ o ese riff profundamente melancólico de ‘Rayos de borrar’. Pero incluso cuando tenemos cierto miedo de perder algo para siempre aparece un «Si un día te olvido, no te olvides tú de mí» que nos invita a ver el vaso medio lleno o a reírnos. Incluso cuando llega el cierre con ‘Memorias pálidas’, una canción que podría haber sido incluida en ‘Up’ de R.E.M., se insiste en el mensaje: «aunque pensé en abandonar / me pregunté cómo sería ir a por ello hasta el final».
Un nuevo disco bonito de AMA, en el que las voces pueden seguir siendo el mayor impedimento para que este grupo pase de ser un grupo PopFest a un grupo FIB, pero en el que las canciones no pueden calificarse precisamente de pequeñas.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘No hay dos iguales’, ‘Verdadero o falso’, ‘Aquí Paz y después Gloria’
Te gustará si te gusta: R.E.M., Stereolab, The Pastels
Escúchalo: Spotify
M.I.A. te desea una feliz Super Bowl
Esta noche se celebra la Super Bowl, cuya actuación en el intermedio esta vez estará protagonizada por Katy Perry, acompañada por Lenny Kravitz y Missy Elliott. En España se emite en vivo a través de Canal Plus.
M.I.A. ha querido desearnos a todos una feliz noche colgando hasta tres fotos en Instagram recreando su momento peineta.
En la edición 2012, M.I.A. violó las normas de la Liga Nacional de Fútbol realizando una peineta a cámara durante su participación en ‘Give Me All Your Luvin’ de Madonna. Llegaron a pedirle 16 millones de dólares por no respetar el contrato firmado, y ella tuvo que pedirle prestado un millón a Madonna a través de Twitter, pero al final llegó a un acuerdo con la cadena de televisión y la liga cuyas condiciones se desconocen. La pesadilla post-Super Bowl de M.I.A. no terminó hasta agosto de 2014: dos años y medio después.
Las mejores novelas de 2014
Poner en primera posición al Nobel del año pasado puede parecer oportunista o «conservador», pero lo cierto es que ‘La hierba de las noches’ (Anagrama) es la mejor novela que he leído en 2014 (igual que el disco de otro sesentón, el ‘The Next Day’ de Bowie, fue uno de los mejores que escuché en 2013). Es así. Y es que el padre de Marie Modiano sigue a lo suyo: llevando al lector del brazo por un París espectral en busca del tiempo perdido; un largo trekking por la memoria, por los fragmentos del pasado y por la ciudad recordada. “Autoficción poético policial”, así han llamado a sus novelas. Thrillers hipnóticos y proustianos construidos sobre una evocación.
El “campeón de la memoria histórica”, el “Maradona de los impostores”. Así llama el autor del libro a Enric Marco, el hombre que se hizo pasar por superviviente de los campos nazis y llegó a presidir la asociación que reunía a los españoles que habían sido prisioneros en la Alemania de Hitler. Tomando como referencia dos obras maestras de la “novela de no ficción” -‘A sangre fría’, de Truman Capote, y ‘El adversario’, de Emmanuel Carrère-, aunque renegando de ellas por inmorales, Cercas construye lo que denomina “novela sin ficción saturada de ficción”, un libro que es al mismo tiempo una biografía y su making of, el retrato de un personaje fascinante y el autorretrato del propio autor.
Después de la fabulosa película ‘Mud’ y la grandiosa novela ‘Canadá’ (con la que el libro de Tartt tiene más de un punto en contacto), ‘El jilguero’ es un nuevo ejemplo de relato de iniciación, una clásica bildungsroman, narrada en primera persona, en la que no falta ningún personaje: el maestro, la chica, el amigo íntimo…; ni ningún tema: los conflictos familiares, la desorientación vital, las primeras experiencias sexuales y sentimentales… Otra historia, bella y emotiva, protagonizada por un adolescente desamparado y con un gran sentimiento de culpa (dostoievskiana) que deambula por un mundo que saltó por los aires buscando refugios emocionales y luchando contra su destino. Un libro, como dijo el jurado del Pulitzer, “que estimula la mente y toca el corazón”.
Menos mal que la adaptación de ‘Winter’s Bone’ (2010) tuvo éxito. Menos mal porque, si no, seguiríamos sin tener novelas de Daniel Woodrell traducidas al castellano. Narrada en primera persona por el chico protagonista y construida por medio de maravillosas elipsis, la nueva novela de uno de los autores de referencia del country noir es un conmovedor drama con pinceladas de novela negra. La dolorosa crónica de la progresiva pérdida de la inocencia de un chico por culpa de un entorno familiar, social y emocional tan miserable como despiadado. Si te gustó ‘Winter’s Bone’, ‘La muerte del pequeño Shug’ te dejará, literalmente, sin aliento.
¿Seguir a Pasteur o emular a Livingstone? ¿Sentarse a investigar o salir a explorar? Entre estos dos interrogantes se desarrolló la vida del científico Alexandre Yersin (1863-1943). El escritor francés Patrick Deville, también un viajante empedernido, ha narrado la vida del sabio suizo en forma de novela de no-ficción (o “novela de aventuras de verdad”, como él mismo la define). Un fabuloso híbrido entre biografía, novela histórica y relato de aventuras. El autor sigue el rastro de este científico aventurero, sabio y discreto, como si fuera un personaje más del libro. Deville aparece en la narración como un divertido y poético “fantasma del futuro” que busca a Yersin por el pasado como Stanley buscó a Livingstone en el lago Tanganica.
La publicación de ‘Galveston’ (Salamandra) olía a oportunismo editorial. La “novela del creador de ‘True Detective’’ suena a la “película de los productores de…”. Puro márketing. Pero no. Dennis Lehane, con su habitual olfato, vuelve a tener razón cuando dice que es “el mejor noir que he leído en la última década”. Un relato sórdido y violento, que es a la vez un homenaje a los ambientes sureños literarios (el libro empieza con una cita de Faulkner y resuenan ecos de Cormac McCarthy) y una mirada cargada de lirismo a unos personajes que saben que se están metiendo en la boca del lobo pero no pueden evitarlo. El final, hermoso y poético, es capaz de arrancarte las lágrimas como la fuerza del mejor de los melodramas.
¿Qué tendría que haber pasado para que Caravaggio, el primer “rockstar” de la historia del arte, y Quevedo, representante de la España imperial y contrarreformista, hubieran jugado un partido de tenis en la Plaza Navona en el año 1599? Esa es la sugestiva y sorprendente premisa argumental a través de la cual se articula ‘Muerte súbita’ (Anagrama), una muy original (y muy posmoderna) novela histórica con la que Álvaro Enrigue ha ganado el último Premio Herralde. Un ejercicio de libertad creativa que le sirve al escritor para acercarse de forma desprejuiciada y desde diferentes ángulos a una Europa, la de comienzos del siglo XVII, progresivamente oscurecida por las tinieblas de la Contrarreforma.
El debut como novelista del septuagenario Hillel Halkin ha sido una de las sorpresas de la temporada, uno de los sleeper literarios del pasado año, una de esas novelas que, cuando la acabas, no apagas la lámpara de la mesilla y te vas a dormir. No: coges el móvil y te pones a recomendarla. El autor neoyorquino, que hasta ahora solo había escrito ensayo, ha vencido su miedo a la ficción –“la forma más alta de literatura”- y ha publicado esta estupenda novela de tintes autobiográficos. Una historia de iniciación, de aprendizaje, que acaba en emotiva (muy emotiva, ten a mano el pañuelo para el final) historia de amor.
“Todos los que pensaban que aquella guerra acabaría pronto habían muerto hacía mucho tiempo. Precisamente a causa de la guerra”. Así, como un obús en medio del campo de batalla, comienza esta novela (último premio Goncourt) ambientada en los últimos días de la Primera Guerra Mundial y en la inmediata posguerra. La historia de una singular y conmovedora amistad entre dos hombres de personalidades y clase social contrapuestas, cuyos destinos acabarán unidos por las desastrosas consecuencias del conflicto bélico. Una novela que tiene un primer capítulo tan extraordinario que te atrapa como el fango en una trinchera, y un final que dan ganas de escribir al autor y rogarle, por favor, que lo cambie.
Hay pocas novelas que “suenen”, que le den tanta importancia al sonido: la música, el ruido. El nuevo libro de Agustín Fernández Mallo es una de ellas. ‘Limbo’ (Alfaguara) suena tan bien que podemos escuchar desde el eco que produce una habitación vacía donde hay una mujer secuestrada, hasta una canción de The Magnetic Fieds de su disco ‘Distortion’ que no existe. ¿A qué suena ‘Limbo’? A David Lynch, claro. Atrona. El eco de las elipsis que utiliza el director de ‘Carretera perdida’ resuenan en el mejor momento de la novela, el de mayor fuerza poética, aquel donde uno de los músicos le pregunta al otro después de escuchar una canción: “¿qué pensaste mientras la oías?”.
‘¡Melisande! ¿Qué son los sueños?’: la historia de amor que todo el mundo recomienda
El debut como novelista del septuagenario Hillel Halkin ha sido una de las sorpresas de la temporada, uno de los sleeper literarios del pasado año. ‘¡Melisande! ¿Qué son los sueños?’ (Libros del Asteroide) es una de esas novelas que, cuando la acabas, no apagas la lámpara de la mesilla y te vas a dormir. No: coges el móvil y te pones a recomendarla. Gracias a esas sugerencias la novela ha alcanzado rápidamente la segunda edición, algo no muy habitual en una editorial independiente.
El autor neoyorquino, que hasta ahora solo había escrito ensayo, ha vencido su miedo a la ficción –»la forma más alta de literatura»- y ha publicado esta estupenda novela de tintes autobiográficos. ‘¡Melisande! ¿Qué son los sueños?’ (el ¡horrible! título hace referencia a un poema de Heinrich Heine) narra, en primera persona y a modo de flashback, la relación que establecen tres adolescentes, dos chicos y una chica (Mellie/Melisande), durante sus años en el instituto. La historia, ambientada en su mayor parte en Nueva York, avanza desde la década de los cincuenta, desde un «verano dedicado a no hacer nada mientras esperábamos a hacer de todo», hasta los años ochenta.
Como en ‘La trama nupcial‘, a la que recuerda en muchos aspectos, la novela de Halkin es una historia de iniciación, de aprendizaje, que acaba en historia de amor. Un triángulo de amistad que termina en triángulo amoroso. Un relato de resonancias autobiográficas que se convierte en una emotiva (muy emotiva, ten a mano el pañuelo para el final) carta de amor.
La novela empieza mal. La excusa elegida para que el narrador comience a rememorar los hechos, para evocar su pasado a modo de magdalena proustiana, no está muy conseguida. De hecho, con el paso de los capítulos, se da uno cuenta de que no resulta muy congruente desde un punto de vista estructural. Sin embargo, en cuanto el narrador pronuncia la frase «¿Recuerdas, Mellie?», la novela se eleva y avanza con la misma intensidad con la que crece el amor entre sus protagonistas.
Halkin demuestra su talento para, con una prosa muy ligera, armar una historia muy sólida. Son apenas doscientas cincuenta páginas pero, ocurren tantas cosas, se ponen en juego tantos sentimientos y están tan bien contados, con un ritmo tan preciso, que parece que te has leído mil. El autor habla del amor y de cómo éste se modula -se intensifica o se desgasta- en función de las circunstancias vitales. Un viaje sentimental visto desde el retrovisor, que se mueve entre lo (neo)platónico y lo pasional, entre lo que fue y lo que pudo ser. Voy a coger el móvil… 8,5.
Björk reedita su discografía en vinilos de colores
Con motivo de su retrospectiva en el MOMA de Nueva York (no del éxito de ‘Vulnicura‘), One Little Indian reedita la discografía de Björk en vinilo. En primer lugar serán 5000 copias de colores y cuando se agoten se pasará al vinilo negro.
Esta es la descripción dada en la web oficial. La semana que viene la redacción votará los discos de la carrera de Björk del mejor al peor. Permanezcan atentos a sus pantallas.
debut
shy beginner humility virgin beige silver mohair the messenger
post
greedy euphoric absorb promiscuity urban pink
homogenic
icelandic/cosmopolitan contrast green patriotic warrior confrontational volcanic beats icelandic octet active
vespertine
frozen winter world celestial whispered vocals passive loyal swans paradise laptops harps glockenspiels music boxes micro beats white orchestra choir disney salvation
medúlla
primordial motherhood humour family around campfire breastfeeding black braided hair bones caves marrow goth pagan archeology pre-civilisation folk
dark brown family passive
volta
wanderlust activist shaman feminist justice confrontational reactable brass tribal beats red neon green flags trumpets fire anthropology tribes boats bombastic
biophilia
equilibrium kofi annan synchronising opposites pacifist solutions pedagogic uniting choir copper electric blue galaxies atom
no human scale element table cosmic nature/technology not narrative
Rihanna, McCartney y Kanye, detrás de las cámaras
Sí, ‘FourFiveSeconds‘, compuesto entre nueve personas, es el primer single de lo nuevo de Rihanna. Sí, tendrá vídeo. Y sí, sus tres protagonistas aparecerán en él juntos: Rihanna, Paul McCartney y Kanye West.
Rihanna ha compartido un «así se hizo» a través de Youtube en el que cuenta que Kanye tuvo la idea de vestir de modo muy americano para el vídeo y dice que va a ser «icónico como los jodidos Beatles».
¿Se avecina hit? La canción no termina de decaer en iTunes. Este fin de semana será top 4 o top 3 en las listas oficiales de Reino Unido, mientras en Estados Unidos aún es número 3, si bien su entrada en el Billboard Hot 100 será mucho más baja debido a la ausencia de puntos de streaming y a los moderados puntos de radio (muy buenos para la primera semana pero incapaces de competir con temas que llevan dos meses en antena). Las cosas, en cualquier caso, pintan bien para el tema.
Vuelven Gorillaz
Vuelven los Gorillaz, los de Damon Albarn que vimos en el FIB, no los de Melody. Así lo ha dicho el artista Jamie Hewlett a través de Instagram. Cuando ha empezado a postear nuevas imágenes Murdoc y Noodle alguien le ha preguntado si hay reunión y ha contestado: «Sí, vuelven Gorillaz».
En los últimos tiempos, se había debatido mucho cuál sería el siguiente proyecto de Damon Albarn tras el excelente ‘Everyday Robots‘ y parece que aquí está.
¿Qué cantará Katy Perry en la Super Bowl?
Katy Perry actuará en la Super Bowl el próximo 1 de febrero. Dada la propuesta vendida por Perry en los últimos años, cabe esperar un espectáculo de lo más entretenido, colorido y divertido; sin embargo, el «setlist» definitivo continúa siendo un misterio. ¿Qué tocará Katy Perry en la Super Bowl?
Tiempo después de confirmarse que Lenny Kravitz aparecería durante el descanso musical de la Super Bowl para tocar junto a Perry, Associated Press confirma que la autora de ‘Prism’ dará también la bienvenida a su actuación a Missy Elliott. La cantante confirmó ayer en una rueda de prensa que actuaría junto a ella una artista femenina «de la vieja escuela», y dado que ambas ya colaboraron en la remezcla de ‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’ que le dio a Perry su sexto número top 1 en Estados Unidos, la noticia no sorprende.
¿Pero qué se avecina en la actuación de Katy? Ella dice que habrá leones y tiburones en su show, por lo que la presencia de ‘Roar’ está asegurada. Por otro lado, en su última entrevista con Billboard Perry asegura que no va a estrenar ningún single nuevo para ponerlo a la venta al día siguiente y que se limitará a presentar su música «ante el público más amplio de la historia». ¿Aprovechará pues para defender su último single, ‘This Is How We Do’, que tan solo lograba en EE UU un top 24, ante el público más numeroso de su carrera?
La cantante tendrá a su disposición, en cualquier caso, doce minutos para recordar al mundo el porqué de su éxito y temas como ‘Hot N’ Cold’, ‘California Gurls’ o ‘Dark Horse’ podrían caer. ¿Se atreverá, pues, con singles de éxito global más moderado como ‘Waking Up in Vegas’, ‘The One that Got Away’ o ‘Birthday’? ¿Habrá momento «remember» con ‘I Kissed a Girl’ y ‘Ur So Gay’ delante de semejante público? ¿Será el rumoreado «medley» de ‘American Woman’ y ‘Teenage Dream’ junto a Kravitz una realidad? ¿Qué hará con Missy? Las respuestas, este domingo.
Hidrogenesse / Roma
Todos tenemos (o deberíamos tener) claro que Hidrogenesse van a lo suyo y que no van a hacer nada que esté de moda. Carlos y Genís están tan en su mundo que uno tiene la certeza de que si una vez ese mundo moló, en el peor sentido de la expresión, fue casi por casualidad. Por eso tiene todo el sentido que, aunque sea por rabia, como ellos dicen, dediquen todo un disco a hablar de su atracción creciente por las ruinas (esa palabra era el primer título del disco), lo viejo, reivindicando el valor de lo supuestamente caduco.
Su intención era crear un disco de acumulación, inconexo y caótico, sin hilo conductor claro, en el que cada canción sirviera, además, como banda sonora para un tipo de película diferente (un biopic, una de aventuras, et al). La capital italiana resumía a la perfección todos esos aspectos, incluida la constante convivencia de idiomas que aquí también se ve representada en la inclusión de castellano, catalán, inglés (Joel Gibb -The Hidden Cameras- canta en ‘That International Rumour’), francés (Jérémie Orsel -Dorian Pimpernel- canta en ‘¿De qué se trata?’) y hasta italiano (como claro homenaje a sus estancias en Roma que les sirvieron para culminar sus canciones): de ahí que la ciudad bautice finalmente este disco.
Desde luego, resulta de lo más coherente tardar seis años en grabar un disco con ese leit motiv y también excusa que, a grandes rasgos, sea muy difícil encontrar diferencias con las texturas y sonoridades de ‘Bestiola’ o el semi-accidental ‘Un dígito binario dudoso‘ (si acaso, que el dominio de Genís del sintetizador modular parece ya total). Pero eso está directamente relacionado con cierta falta de frescura y efervescencia que los más veteranos seguidores de Hidrogenesse podemos echar de menos en ‘Roma’. Ya no nos sorprenden como antaño, y eso nos jode porque, precisamente, nos hace sentir un poco viejos. Y ni siquiera podemos agarrarnos al hilo conductor que ofrecía el homenaje a Alan Turing de su anterior y bonito disco. A los que vamos a ser viejos, nos gustan esas cosas.
Ningún disco largo de Hidrogenesse, al menos para mí, se ha caracterizado por su inmediatez. Siempre necesité varias escuchas para que me ganara, y ‘Roma’ no parece una excepción, pese a comenzar de forma rotunda con ‘Dos tontos muy tontos’ (dedicada a las parejas eternas, como ellos mismos), ‘A los viejos‘ (con tintes de sintonía cómica) y ‘Siglo XIX’ (electropop saltarín de la vieja escuela). Máxime por esa desestructura en su secuenciación que, por ejemplo, coloca la recuperada ‘Moix‘ (aquella canción-homenaje al autor catalán y a su fascinación por Egipto, germen del álbum) después de una ‘¿De qué se trata?’ extraña y de ritmo también lento, pero antes de una ‘El hombre de barro‘ que, pese a su convincente encuentro entre Kraftwerk y la cumbia, queda medio aislada. Un caos que también afecta a unas canciones que tienden a lo rococó, acumulando puentes, giros y pre-estribillos, esquivando patrones convencionales que faciliten cogerles cariño rápidamente (el caso más flagrante es el teatral tema que homenajea a ‘Elizabeth Taylor’).
Como ocurriría al enfrentarse a esa casa llena de trastos que aparece en el libreto del disco, si uno se sumerge en esa incómoda falta de armonía y observa con detenimiento los elementos que componen esa «pirámide de basura», encuentra cosas que tienen un valor por sí mismas, individualmente. Contemplado así, uno acaba por encontrar su punto a cada uno de los cortes, no solo a los más inmediatos sino también a los más raritos. Degustando con cuidado cada ripio, cada entrada de un nuevo e inesperado sonido, cada guiño a su sin par universo, ‘Roma’ cobra todo el sentido y acabamos queriendo (al menos un poco) cada corte. Especialmente los que son tan inspirados (e inspiradores) como ese fantástico punto final que marca ‘Aquí y ahora’, de nuevo apuntando a la magia, con un mensaje casi metafísico, de la acumulación inconexa de objetos y datos de toda procedencia; o como la romántica ‘Escolta la tempesta’, una fantástica descripción de las sensaciones que imprime una tormenta, en una construcción progresiva (de nuevo, Kraftwerk) realmente emocionante.
‘Roma’ puede no contener la excitación de sus mejores singles, pero ellos han evolucionado y aquellos oyentes tampoco son (somos) los mismos. Pero permanecen la (muy necesaria) actitud irreverente, la conmovedora singularidad y el ingenio inagotable de un dúo que, con discos así, está marcando a parte de una generación de futuros viejos.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘A los viejos’, ‘Escolta la tempesta’, ‘Aquí y ahora’, ‘El hombre de barro’
Te gustará si te gustan: Sparks, Kraftwerk, Gary Numan.
Escúchalo: Spotify
El dulce cerebro de Mourn, por CANADA
La productora CANADA ha sido la encargada de dirigir, bajo dirección de Roger Guàrdia, el primer videoclip de Mourn, correspondiente a la enérgica ‘Your Brain Is Made of Candy’. El tema es por supuesto uno de los cortes incluidos en el álbum debut del grupo revelación barcelonés, homónimo y que el sello Captured Tracks (Mac DeMarco, Beach Fossils, Wild Nothing) editará en Estados Unidos el próximo 17 de febrero.
La nota de prensa describe el vídeo como una «inmersión profunda, soñadora y sugerente en el universo MOURN» y como «un viaje azul a través de los rincones escondidos de la mente». Puedes verlo a continuación.
El grupo, además, ha anunciado gira, con varias fechas en Estados Unidos pero por supuesto con parada también en nuestro país. Esta es la agenda:
31 de enero. Sala Moby Dick, Madrid. Con MADEE
8 de febrero. Sala Apolo, Barcelona. Con MADEE
28 de febrero. La Route Du Rock – Saint-Malo (FR)
6 de marzo. #HolaMbc Zaragoza – Sala López, Zaragoza
7 de marzo. #HolaMbc Valencia – Localización secreta, Valencia
20 de marzo. Auditori de l’Ateneu, Banyoles
30 de mayo. Primavera Sound, Barcelona
Björk habla sobre la filtración de su nuevo disco
Björk no deja de conceder entrevistas tras la salida apresurada de su nuevo disco, ‘Vulnicura‘, y en una de ellas, realizada en la Radio 1 de BBC, la islandesa ha hablado por primera vez sobre la filtración del álbum. «Es imposible para mí decir cómo debería una reaccionar», ha asegurado. «En mi caso al menos el disco ya estaba masterizado y listo. No sé cómo hubiera reaccionado si la filtración se hubiese producido cuatro meses antes. Habría sido más caótico». Björk añade que, dada la «naturaleza del álbum para [ella] desde un punto de vista emocional», la filtración le ayudó a quitarse un peso de encima. «Es un disco inmediato», concluye, «y lo hice tan rápido que fue como, oh, se ha filtrado, vamos a publicarlo». Puedes escuchar sus declaraciones a partir del minuto 6.30.
Filtrado el tráiler de la quinta temporada de ‘Juego de tronos’
Anoche se estrenó en los cines IMAX de Estados Unidos el primer tráiler de la quinta temporada de ‘Juego de tronos’, que, como HBO confirmaba hace unas semanas, empezará a emitirse a partir del 12 de abril (un día después en Canal + Series). El tráiler, que avanza escenas grabadas en el Real Alcázar de Sevilla y la plaza de toros de Osuna, no ha sido compartido todavía de manera oficial, de modo que podéis verlo en esta grabación chusca realizada por un fan durante su emisión. Suena de fondo una versión de ‘Heroes’ de David Bowie. La cosa, desde luego, promete.
Enrique Iglesias, demandado por plagio
‘Bailando’ de Enrique Iglesias, uno de los grandes éxitos del año pasado en España, podría ser un plagio.
Según informa Europa Press, Cristian Mauricio Escuti y German Schulz, dos músicos del sur de Florida, han demandado a Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona por plagiar su canción de 2009 ‘Quiero bailar contigo’, tema que el grupo envió a Sony en la época que fue grabado -sin respuesta por parte de la compañía- y que pese a su antigüedad no fue registrado oficialmente hasta abril de 2014.
William Trueba, abogado del dúo, indica que ‘Quiero bailar contigo’ será publicada «pronto» e insiste en la similitud de ambos temas comparando coros, letra y música. ¿Habrá plagiado de verdad Iglesias uno de los mayores hits de su carrera?
Wild Beasts, en MBC Fest
Después de las confirmaciones de Future Islands y The Horrors, entre muchos otros, MBC Fest confirma otro nuevo nombre, Wild Beasts, autores de uno de los mejores discos de 2014, ‘Present Tense‘.
Los abonos para el festival que se celebra en Puerto de Sagunto en Semana Santa siguen a 38€ hasta el lunes. Más información, aquí.
Zooey Deschanel, embarazada
Zooey Deschanel está embarazada, poco después de haber entregado el último disco de She & Him, de versiones. El padre es el productor Jacob Pechenik.
Esto es noticia en tanto a si afectará al desarrollo de su sitcom, ‘New Girl’, ya que los productores de la serie no contemplan que su personaje se quede en estado a la vez, por lo que tocará disimularlo.
En cambio, el embarazo de su hermana, Emily Deschanel, sí afectará a ‘Bones’, como informa FórmulaTV.
She & Him no tienen programados conciertos en su sección «Gira».
Matrimonio: «Lo que hacemos perdería sentido en un gran estudio»
Un año después de editar su notable primer EP, Matrimonio, el dúo barcelonés formado por Juan Carlos Fernández (Penélope Trip, Dos Gajos) y Gloria Vilches que debe su nombre a una deliciosa tapa levantina, publicaba finalmente su álbum debut el pasado mes de diciembre. Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de entrevistar al dúo vía correo electrónico para hablar de los orígenes del grupo, la contribución de cada uno a su sonido, su relación con plataformas tipo Bandcamp o sus planes de futuro.
Os hacéis llamar Matrimonio y lo cierto es que sois pareja. ¿Qué surgió primero, el amor o el proyecto artístico que os une?
Juan Carlos: «Matrimonio es el nombre por el que se conoce la tapa de anchoa y boquerón en la zona del Levante español. Cuando lo vimos en un bar se nos ocurrió que sería divertido usarlo como nombre artístico, por la doble connotación».
Gloria: «Primero surgió el amor, luego el canturreo casero como si nada y de repente resulta que teníamos un grupo (por cierto, que la anchoa es salada y el boquerón es en vinagre. No digo más)».
«Ya volvemos a tener canciones para otro LP, que grabaremos este año, espero»
Sacasteis vuestro primer EP a finales de 2013 y un año después ha llegado vuestro disco. ¿Habéis dedicado todo este tiempo a pulir canciones que teníais ya escritas, a componer o a ambas cosas?
JC: «De todo un poco, aunque las canciones del LP ya las grabamos durante el verano de 2013. Cuando salió el EP [estas] ya estaban listas. Ahora ya volvemos a tener canciones para otro LP, que grabaremos este año, espero».
G: «Retrasó un poco la salida del LP un motivo extra-musical, la concepción de la portada, que corría de mi cuenta. Me costó bastante dar al fin con una idea visual que me gustara y que sintonizara con lo que para mí transmitían las canciones».
‘Matrimonio’ tiene un sonido muy concreto, el de canciones pequeñas, acústicas, donde priman guitarra y melodía vocal y los adornos instrumentales permanecen en un segundo plano. Conseguís que suenen fáciles. ¿Es el proceso de composición más difícil de lo que parece?
JC: «No, en absoluto. Es muy rápido. Todo surge espontáneamente y tal como vienen las canciones, así se quedan. No me gusta darles muchas vueltas».
G: «Doy fe».
¿Qué aporta cada cual a Matrimonio? ¿Cuál es la ecuación que resulta en vuestro sonido?
JC: «Yo aporto las canciones y Gloria las suaviza un poco con su voz y les da un pequeño impulso rítmico».
G: «A veces Juan Carlos califica mi aportación vocal de mero “colchón”. ¡Lo que tiene una que aguantar! Él manda en lo musical, que es lo esencial, y ahí yo generalmente me amoldo, aunque siempre puedo aportar mis pequeños arreglos de melódica o xilofón, segundas voces… Donde yo llevo la voz cantante es en la parte visual: portadas, videoclips…»
La producción de ‘Matrimonio’ suena humilde, casera, de «baja fidelidad», como vosotros mismos apuntáis en vuestra página de Bandcamp. ¿Hasta qué punto estáis interesados en las posibilidades de la producción en estudio? ¿O es el encanto de la producción casera mucho más poderoso y eficaz para lo que queréis expresar?
JC: «Creo que lo que hacemos perdería sentido en un gran estudio. Esto no deja de ser algo muy de andar por casa, de naturaleza amateur. Una extensión de nuestra vida en común».
G: «En el primer disco de Dos Gajos se escuchaba el zumbido de las moscas; en el segundo, pájaros, y en el de Matrimonio, los pasos de Cacahuete, la perra que sale en la portada del disco. No sé qué más se puede pedir».
¿Han sido Moldy Peaches realmente una influencia para vosotros o estáis un poco hartos de la comparación porque hay muchos otros artistas en la línea?
JC: «Nunca había escuchado a ese grupo hasta que empezaron las comparaciones con Dos Gajos. Personalmente, veo más diferencias que similitudes, la verdad. Tengo la impresión de que los críticos se aferran con demasiada celeridad a los aspectos más anecdóticos o superficiales, como el hecho de que seamos chico y chica, en vez de centrarse en la sustancia, en la “chicha” del grupo, si la tiene, en la manera de tocar y cantar, en las letras, en el sonido… Además, esto de comparar grupos me parece algo tan subjetivo que no sé si tiene mucho sentido hacerlo tan a la ligera».
¿Creéis que la inclusión de algún tema vuestro podría pegar si tuviera difusión, como a ellos les pasó con ‘Juno‘?
JC: «Ni idea».
Juan Carlos, este es tu segundo proyecto junto a una voz femenina. Dos Gajos contaba con la voz de Esperanza Collado y en Matrimonio interpreta contigo Gloria. ¿Necesitan tus canciones una voz femenina o es algo que sucede de manera natural?
JC: «No necesariamente. Es una debilidad personal. Siempre me ha atraído la combinación de voz masculina y femenina. De hecho, en otro disco que he publicado este año, con el nombre de Baladista, no tenía pensado usar voz femenina y al final no pude resistirme a incluir la voz de Gloria. Soy débil».
Gloria, eres artista visual, pero imagino que, al formar parte de un grupo musical, la música ha debido de ser más o menos importante en tu vida. ¿Es así? ¿Qué artistas o grupos te han inspirado o fascinado?
G: «¡No soy artista visual! Esporádicamente realizo «collages» y películas domésticas en super8 que en ocasiones convierto en videoclips (esencialmente para los grupos de Juan Carlos, estos son, Dos Gajos, Baladista y Matrimonio), pero esto es más una afición que otra cosa. Trabajo en el ámbito del cine experimental y de artistas, pero desde el lado de la gestión, que no es tan vistoso. Eso de “artista visual” me parece que salió inicialmente en la web a raíz de una pequeña colaboración que hice en un videoclip de «collage» animado, y a partir de ese momento –es lo que tiene Internet– siempre se me pone esa etiqueta, supongo que precisamente por carecer de pasado musical.
Es verdad que hasta Matrimonio nunca había estado en un grupo, pero la música siempre ha sido central para mí, seguramente por influencia familiar: a mi padre le gustaba el folk y los cantautores latinoamericanos como Violeta Parra y a mi madre la bossa-nova y la chanson francesa. Supongo que gran parte de lo que yo escucho habitualmente, como Nick Drake, Bridget St. John, Jonathan Richman, la Velvet Underground, Nico, Serge Gainsburg o Lorena Álvarez, deriva esencialmente de esa música de mi infancia. Curiosamente, la crítica nos suele asociar con dos de mis grupos de cabecera, Vainica Doble y Le Mans, cuando para Juan Carlos, que es quien hace las canciones, estos dos grupos no son referencia en absoluto».
¿Cuál es vuestra relación con plataformas como Spotify o Bandcamp? ¿Creéis que este tipo de plataformas ayudan a grupos noveles como Matrimonio del mismo modo que perjudican a artistas más veteranos o a estrellas multimillonarias como Taylor Swift?
JC: «Pues es una relación forzada. Si no estás en esas plataformas, no te escuchará casi nadie, por desgracia. Yo no uso ninguna de las dos, pero soy consciente de que la gran mayoría de la gente que escucha música hoy, lo hace de esa manera».
G: «Nosotros preferimos escuchar los discos en vinilo, si puede ser. Spotify, Bandcamp u otras plataformas similares me sirven como mucho para tantear si un grupo que me han recomendado realmente me gusta, y si es así voy a la tienda y me compro el disco».
«Esta vez habrá más instrumentos y ya no sonaremos tan, tan parcos»
¿Cuáles son vuestros planes para el futuro?
JC: «Espero poder grabar más canciones este año. Esta vez habrá más instrumentos y ya no sonaremos tan, tan parcos».
G: «Me encantaría seguir tocando en directo por ahí con el gozoso acompañamiento de Jordi, Marc y Francina de Doble Pletina, y también, si surge, colaborar puntualmente con otros grupos y músicos locales que me gustan mucho, como Lorena Álvarez (a quien ya he tenido el honor de acompañar en varias actuaciones como miembro numerario de su Coral Bistuer), Imperio, Arponera…
10 artistas revelación nacionales para 2015/2016
Publicamos nuestro especial anual sobre apuestas nacionales, algunas con disco recién sacado y otras quizá ya de cara al año que viene: las cosas en el país siguen yendo despacio, ¿verdad, Desert, Pional?
10.-Mi capitán: En España también hay supergrupos y este de rock’n’roll ha debutado esta semana con un álbum largo de techo comercial algo incalculable: Los Rodríguez vendieron mucho. Se compone, de manera insólita, de Gonçal Planas, road mánager de Love of Lesbian; Ricky Falkner de Egon Soda y Standstill; Ferran Pontón de Egon Soda, Julián Saldarriaga de Love of Lesbian, Ricky Lavado de Standstill, Víctor Valiente también de Standstill y Dani Ferrer de Love of Lesbian. ‘Acaba con él’ es carne de Rolling Stone España, mientras otras canciones como ‘Es suave la voz’ podrían servir tanto a los seguidores de Iván Ferreiro como a los de León Benavente. El single ‘Algo inesperado’ lleva 65.000 escuchas en Spotify. Ahí es nada.
9.-Macarena FVO: No esperamos que el proyecto de Macarena Fajardo Vicento-Ortega alcance la fama de unos Izal, pero quizá sí la de un artista con menos ambiciones. Pensamos en un Sagrado Corazón de Jesús (ella misma dice que es fan y le ha versionado). Los temas presentados en Bandcamp junto a Muerte Horrible reciben nombres como ‘Cosas que se pueden encontrar en la escena de un crimen’, ‘Cosas que pensaba cuando tenía siete años’ o ‘Cosas que me decía mi madre cuando tenía fiebre’. Su sonido juguetón derretirá a los fans de Solletico, Nosoträsh o Vainica Doble, aunque atentos a las letras, que van por otros derroteros («abajo en el valle muy cerca del río / Se pudre su cuerpo, se quiebra el hastío»). Y cuando mezcla a Vicente Rodrigo con Deathkid, por ejemplo, suena completamente diferente.
8.-Catete Rococó: Catete Rococó se formaron en 2012 en Asturias, definiéndose a medio camino entre «el Garage-Punk chatarrero y el Pop con el sonido del fuzz y la reverb por bandera». Son otro de esos grupos que no ha inventado nada, pero capaz de presentar 6 canciones en las que no sobra absolutamente nada. 6 joyas que ya han llamado la atención de Capitán Demo en Radio 3 y que les han llevado a dar unos cuantos conciertos. El 6 de febrero es el siguiente.
7.-Los Alambres: Murcia no puede parar de crear. Prueba de ello son Los Alambres, a los que quizá conozcas por el split con Kana Kapila, un homenaje a Carlos Berlanga (‘Otra dimensión’), etcétera. Citando como influencias a The Monochrome Set y Orange Juice, Discos Walden informaban recientemente de que llevan dos años preparando un LP «que parece que por fin verá la luz en breve». El adelanto ‘Von Braun’ tiene un atractivo desarrollo. Mañana 31 de enero tocan con Ataque de Caspa, Los Caramelos, Germán y la Alegría del Barrio y Perapertú como parte del Festival Walden en Madrid (Taboo).
6.-Coraje: En el mismo Festival Walden del punto anterior, pero hoy 30 de enero, podrás encontrar (además de a La Ruleta China o a nuestro top 1 Papaya) a Coraje, a los que recordarás por algún recopilatorio de LaFonoteca, algún concierto por aquí o por allá, etcétera. El 10 de diciembre salía la edición limitada de 100 copias de su primer EP, con pelotazos de rock’n roll como ‘Torcido’ o el certero corte que les da nombre, que recuerda al lado más gamberro de la Edad de Oro del Pop Español. No todo iban a ser Golpes Bajos. También incluye corte jamaicano y versión de The Replacements, ahora tan de actualidad.
5.-Morales: Manuel Morales es el líder de este proyecto en el que también milita el productor Raúl Santos a la batería (Los Planetas, Najwa). Su primer EP de cuatro canciones llamado ‘Valentín’ dice combinar al Bowie de los 70 con el krautrock y la psicodelia, aunque la noticia es que detrás de esa vestimenta dada a las canciones aparentemente pasada de moda (algo parecido a lo que ocurre en los discos de Field Music), brillan composiciones como ‘Orb’, un auténtico hit.
4.-JΔYEEM: El proyecto del madrileño de 20 años es uno de los que rescatábamos de la última convocatoria cazatalentos Make Noise, de la que éramos jurado. El artista publicó un EP llamado ‘Emptiness’ con 13 minutos entre el ambient, el house o incluso la new-age en Hollow Out (donde también nos sorprendía el disco de Infinitum ‘Vida en tránsito’), allá por diciembre de 2013; y en 2014 ha continuado con su espléndido trabajo revelado en Soundcloud.
3.-Viva Suecia: Los murcianos Viva Suecia fueron el año pasado uno de nuestros artistas favoritos de la sección Revelación o Timo. Paco Román de Neuman producía a esta banda que contaba con Antonio de Klaus & Kinski como ingeniero de sonido y que tan pronto recordaba a Australian Blonde como a McEnroe. Lo mejor, los hits, con ‘Los años’ y ‘Palos y piedras’ a la cabeza. ¿Vendrán más? El cuarteto sigue peleando y tiene conciertos anunciados a través de Facebook en Murcia (7 de febrero), Granada (27 de febrero), Almería (28 de febrero) o Madrid, como teloneros de Neuman en el Ochoymedio (14 de marzo). Su vinilo en 10” sale esta semana.
2.-Hinds (antes Deers): No podemos pasar por alto en este especial dos cosas: 1) Hinds son el grupo español de moda fuera de nuestro país, con reseñas en NME, Gorilla vs Bear, largo etcétera y 2) no tienen disco, por lo que todavía son una revelación por demostrar. Esta semana hemos podido entrevistar a las chicas en Madrid tras un tour europeo de más de 10 fechas realizado este mes de enero y las cosas pintan bien. En febrero tocarán en Australia, en marzo en Estados Unidos, en abril grabarán álbum en el Puerto de Santa María (Paco Loco será ingeniero de sonido) y el álbum debería llegar en verano u otoño. Ya tenemos nombres de algunos de sus próximos éxitos. Aún desconocen si ‘Bamboo’ estará en el disco pero creen que ‘Castigadas en el granero’ necesita una regrabación.
1.-Papaya: La gran sorpresa del último mes ha sido el divertidísimo EP de Papaya. El multinacional proyecto de Yanara Espinoza, conocida por su colaboración en Violeta Vil, cuenta también con Jose Ignacio Martorell y Miguel Aguas de Jonston (bajo), Soledad de Le Parody (teclados, coros) y Sebastián Cineplexx, que también se encarga de las mezclas de una grabación hecha por Raúl Querido. Todos estos proyectos en que tanto confiamos se han unido para dar lugar a tres canciones magnéticas, hilarantes y contagiosas, que cuentan con la frescura que la mitad de la redacción echa de menos en los últimos lanzamientos de Austrohúngaro. Aptas para fans de Raffaella Carrá, Mecano, El Guincho o Extraperlo, o sea para lectores de nuestro site. Hoy tocan en Madrid, Sala Taboo. El 7″ es limitado a 150 unidades y está recién salido del horno.
























