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TOPS / Picture You Staring

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PICTURE-YOU-STARINGLa últimamente prolífica escena canadiense, catalizada por el sello Arbutus, tiene en TOPS uno de sus ejemplos más conservadores pero al mismo tiempo más personales. Comparten el gusto ochentero de, por ejemplo, su compañero de discográfica Sean Nicholas Savage (con quien coincidieron en Silly Kissers la cantante Jane Penny y el guitarrista David Carriere) pero con un hedonismo mucho más ligado a lo sentimental. Se podría decir que pertenecen a la vertiente menos irónica de aquellos que han pasado por el laboratorio de ideas del Lab Synthèse, más emparentados en espíritu con Grimes o Braids que con Mac DeMarco.

‘Picture you Staring’, su segundo disco, supone un avance en la paleta que marcó el excelente ‘Tender Opposites’, con sus juegos de guitarras y bajos limpios, con su falta de miedo a los silencios y con el punto justo de sintes para añadirle no tanto nostalgia como melancolía.

Pero si en aquél se movían por una estrecha gama de colores (digamos que la que va del turquesa al violeta), aquí se vuelven más ambiciosos y tratan de probar hasta dónde pueden llegar sin perder la esencia. Meten una guitarra acústica en ‘Blind Faze’, un guiño al ‘Take my Breath Away’ de Berlin –que aparecía en la BSO de Top Gun– en el bajo de ‘Outside’, una batería sintética en ‘Change of heart’… y nada desentona.

Eso es lo que más sorprende, para bien, de ‘Picture you Staring’. Es un disco muy sólido, donde las melodías son pegadizas pero no facilonas, y cada canción parece haber sido tratada con el mimo de un artesano, nada sobra. El repertorio es exquisito: ‘Way to be Loved’ y ‘2 shy’ te mueven sin necesidad de ningún truco obvio; ‘Circle the Dark’ o ‘All the People Sleep’ están rodeados de la atmósfera de ‘Tender Opposites’, con esos juegos de guitarra y bajo limpios, sin que recuerden a ningún corte del disco en particular. Hasta se permiten incluir entre los adelantos del LP ‘Sleeptalker‘, oscuro, minimalista y sin apenas melodía, que parece más un tema del Jeremy Jay más turbio que de estos orfebres canadienses.

Escuchar ‘Picture you staring’ es quedar atrapado en una atmósfera de melancolía sutil, una pequeña borrachera sentimental que te lleva cuesta abajo pero sin hacerse nunca pesada, sino liviana como un pájaro, muy al estilo de otra artista de lo delicado como Julia Holter. Pero donde la californiana decide mantener la frialdad y el desapego, los canadienses terminan desgarrando: la escalofriante ‘Driverless Passenger’, casi al final del álbum, puede acabar arruinándote un buen día.

Menos conocidos que sus compañeros de escena más extravagantes, descubrir a TOPS puede ser de las cosas más reconfortantes de lo que queda de año. Porque a pesar de sus pecados de modernidad (el gusto por el VHS y las cassettes, por ejemplo), esconden un profundo amor por el pop más clásico y las melodías imperecederas.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Way to be loved’, ‘Change of heart’, ‘Driverless passenger’
Te gustará si te gusta: Twin Sister, Julia Holter, Fletwood Mac, Connan Mockasin
Escúchalo: Spotify

Sage: el proyecto post-Revolver surgido tras un robo de guitarras

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sageSage es el nombre artístico de Ambroise Willaume, líder de la banda francesa Revolver, un grupo que, aunque con 2 discos en el mercado, es práctica (e injustamente) desconocido fuera de su país de origen. El punto de inflexión en la carrera de la banda, y lo que les obliga a hacer un parón, tiene que ver con un incidente en el que les roban todas las guitarras en una gira por Australia. Durante este descanso, Willaume se ha encontrado con el piano, dando una nueva perspectiva a su sonido.

Ambroise cuenta con un background clásico que le ha permitido ser arreglista en el disco de su amigo Woodkid. Partiendo de esa experiencia, el artista se ha aliado con Benjamin Lebeau, mitad de The Shoes, y con Jéremie Archache, compañero en Revolver y director de orquesta.

Con todo esto, Sage, el nombre que ha adoptado para aventurarse en solitario, publicará un primer EP, ‘In Between’, el 27 de este mes. Se trata de cuatro temas de los que ya podemos escuchar el primer adelanto que dará título al lanzamiento. Una manera eficaz y maravillosa de resumir lo que podemos esperar de este artista: elegancia y sensibilidad a flor de piel con un desarrollo perfecto.

Escucha dos inéditas de U2

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u2Que U2 regalaran de manera insistente su último disco a todos los usuarios de iTunes ya es agua pasada. Una vez superada esa estrategia comercial, el grupo se prepara para la publicación física de ese último trabajo, ‘Songs Of Innocence que contendrá abundante material inédito, y se produce entre hoy y mañana, dependiendo del país.

El vinilo viene coronado por una nueva canción titulada ‘The Crystal Ballroom’ y la edición especial, aparte de este tema, incluye otro inédito llamado ‘Lucifer’s Hands’. Además esta versión DeLuxe del disco incluye versiones alternativas y acústicas de canciones que ya venían en la edición que todos conocemos. Ya podemos escuchar estas canciones en Spotify y Deezer.

Por cierto, U2 sacaron una edición limitada del vinilo el 30 de septiembre sólo para poder llegar a ser nominados en los Grammy, y además, ya han dicho que tienen su siguiente disco terminado en un 70%.

Cheryl fusiona a TLC con Beyoncé

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No queremos pensar que sea una estrategia por el desinterés que despiertan sus temas fuera del Reino Unido, pero Cheryl ha publicado un vídeo en el que versiona dos canciones bastante más populares que las suyas. Se trata de una grabación en el que la Girl Aloud versiona en el estudio, de manera acústica, el ‘Unpretty’ de TLC y lo mezcla con el ‘Pretty Hurts’ de Beyoncé. Vamos, que sólo le falta meter el ‘Beautiful’ de Christina Aguilera para redondear el discurso.

‘Only Human’, el nuevo disco de la británica, sale a la venta el próximo 7 de noviembre.

Pablo Alborán, «reina» por un día

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pabloalboranreina

Los lectores de JENESAISPOP ya sabéis muy bien que Pablo Alborán es el que más vende. Pero un informe de la música española publicado hoy por El diario montañés ha dado una nueva visión de los hechos, titulando “Pablo Alborán, reina en la música española”, en lugar de “Pablo Alborán reina en la música española”.

El titular ha sido modificado a tiempo de que corra la sangre, pero la imagen capturada por Ecoteuve circula por doquier junto a los tweets más simpáticos.

Os recordamos que Pablo Alborán vuelve por Navidad.

Muere Mark Bell de LFO y co-productor de Björk

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MarkBellMark Bell de los seminales LFO de Warp (‘Frequencies’ data de 1991) y co-productor de Björk en ‘Homogenic’, ha muerto, según han informado The Black Dog a través de Twitter y recogen Fact Mag, Gigwise y otros medios.

Las circunstancias del fallecimiento de este pionero del techno desde finales de los 80 se desconocían en principio pero Warp ha confirmado su muerte indicando que se ha producido «la semana pasada tras complicaciones sufridas a raíz de una operación». Su familia ha pedido que se respete su privacidad.

Además de trabajar en todos los trabajos de ‘Björk’ tras ‘Homogenic’, Mark Bell formó parte de sus conciertos en 1998 y en 2007 y 2008 durante la gira de ‘Volta’. Además, apareció en su vídeo de ‘Declare Independance’ y produjo el disco ‘Exciter’ para Depeche Mode.

Björk ha compartido en su Facebook este remix de ‘Possibly Maybe’ realizado por el artista.

La mejor cita de Morrissey

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morrissey-posterCoincidiendo con la visita de Morrissey en concierto la semana pasada, ofrecíamos un póster firmado por Morrissey en colaboración con Live Nation.

El póster iba para quien enviara la mejor cita de Morrissey junto a una foto de su entrada para verle. La redacción escogía 6 finalistas entre todas las respuestas recibidas y después dejaba elegir al público mediante la encuesta de portada. La respuesta ganadora es la de t.a.t.u. El que la seleccionó, Álvaro G., ya ha sido contactado vía mail.

¿Cuál es tu cita favorita de Morrissey?
Sobre que t.a.t.u. fueran rusas lesbianas: «Bueno, ¿no lo somos todos?» (33%, 43 Votos)
«La música dance es el refugio de los mentalmente deficientes» (22%, 28 Votos)
«Los artistas no son realmente personas. Yo de hecho soy 40% papel maché» (15%, 19 Votos)
«Siempre he pensado que mis genitales son el resultado cruel de una broma pesada» (12%, 15 Votos)
»Si metieses a tu abuela en el horno seguro que estaría sabrosa» (11%, 14 Votos)
«Soy dramáticamente, sobrenaturalmente no-sexual» (7%, 11 Votos)

El equipo de Madonna niega la colaboración con Ariel Pink

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ariel pinkAriel Pink ha asegurado durante una entrevista con Faster Louder que trabajaba en el nuevo álbum de Madonna. En la entrevista se declara fan del primer trabajo de la artista pero critica trabajos posteriores como ‘MDNA’, incluso la considerada obra maestra de su carrera, ‘Ray of Light’, y «todo lo que ha hecho después», lo que se lleva por delante discos tan bien considerados como ‘Music’ y ‘Confessions on a Dancefloor’.

«Interscope me está llamando para ayudar a escribir el disco de Madonna. Necesitan algo afilado. Necesitan canciones. Ella no se puede conformar con Avicii, sus productores o lo que sea para volver con un tema techno para bailarlo y seguir fingiendo que tiene 20 años. Necesitan canciones. Soy parcialmente responsable de ese «retorno a los valores»».

Creo que se llama «vuelta atrás», pero el primer disco era tan bueno a causa de las canciones. Desde entonces ha sido una cuesta abajo porque ‘Ray of Light’ no mola. Y todo lo que ha hecho desde entonces, no es que importe. Realmente muestra una pérdida de valores. La gente necesita más sustancia en sus macs con queso. La gente necesita más azúcar o lo que sea”.

Después añade: “no es por su edad. Es por las cosas que ella cree que necesita para continuar con su dominación del mundo. Lo que es cosa suya. Estoy seguro de que Interscope la fichó en plan: «vale, el último disco no fue tan bien. Tenemos que hacer algo. Tenemos que juntar a todos los autores nuevos y vamos a intentar hacer algo con esto. Porque necesita ayuda con esto y está contenta de dejar que se haga eso por ella»».

Ariel Pink, para despistados, es uno de los cantautores más mimados en sites de música independiente gracias a discos como ‘Before Today‘, que alcanzó el puesto 163 de las listas de ventas en Estados Unidos. Su imaginería andrógina y sexualizada podría encajar con Madonna: en su último vídeo aparece maquillado como una puerta y una de sus letras más comentadas dice algo así como: «Hazme menstrual, un hombre menopáusico, viólame, cástrame, hazme gay».
Curiosamente, Ariel Pink da por hecho que Madonna necesita a alguien para encarrilar su carrera y obvia que su disco favorito de ella, el primero, es el único de la carrera de Madonna en que varias pistas las escribió ella sola sin agentes externos. Es el caso de este ‘Everybody’ que versionó hace unos años el mismo Ariel Pink: ella fue su única autora.

Sin embargo, Guy O’Seary, representante de Madonna, ha decidido comentar en Twitter que no es cierto que Ariel Pink vaya a colaborar con Madonna. Lo ha hecho contestando a un fan que pedía que Ariel Pink no apareciera en el álbum. Esta es su respuesta: «Madonna y yo nunca hemos oído hablar de Ariel Pink. Es posible que el sello le haya llamado pero Madonna no tiene ningún interés en trabajar con sirenas».

Por otro lado, Grimes ha decidido apoyar a Madonna a través de Twitter, acusando a Ariel Pink de misógino. «La misoginia delirante de Ariel Pink es representativa del tipo de mierda que cada mujer en la industria tiene que afrontar a diario. Y por cierto, ‘Ray of Light’ es una obra maestra».

Ariel Pink le ha contestado a Grimes que también le gustaban ‘Live to Tell’ e ‘Immaculate Collection’. Sin embargo, el comentario de Grimes no ha sentado muy bien a Black Lips, que han dicho lo siguiente: «¿Cómo va a ser eso misoginia? ¿Que Ariel dijera que no le gusta demasiado su música después del primer álbum?».

El nuevo disco de Madonna ha contado con colaboradores como Diplo, MNEK, Alicia Keys al piano, Natalia Kills, Blood Diamonds (Grimes) y un largo etcétera. Está previsto para 2015. Lo nuevo de Ariel Pink sale en noviembre.

Noel Gallagher estrena ‘In the Heat of the Moment’

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noel-highNoel Gallagher acaba de anunciar la publicación del nuevo álbum de Noel Gallagher’s High Flying Birds, ‘Chasing Yesterday’, en Sour Mash Records ([PIAS] en España). El anuncio ha tenido lugar durante un encuentro en directo retransmitido en Facebook y presentado por Matt Everitt de BBC 6 Music.

El sucesor de aquel «debut» homónimo de Noel se publicará el próximo 2 de marzo y estará disponible en CD, CD Deluxe, vinilo y digital. El primer single extraído del álbum es ‘In The Heat Of The Moment’ y ya se puede escuchar, aunque saldrá a la venta el 17 de noviembre tanto en descarga como en edición limitada en vinilo de 7” con la canción ‘Do The Damage’ en la cara B.

Este será el primer álbum totalmente producido y escrito por Noel. Según la nota de prensa, el «resultado es un disco rico, expansivo y diverso que despliega un heterogéneo número de influencias; desde rock de la Costa Oeste a rock & roll clásico e incluso algo de space jazz (!), aunque claramente sigue siendo un trabajo absolutamente coherente».

Sobre la producción del álbum, Noel ha comentado: «Fue un completo dolor de huevos. No es que no esté acostumbrado a que la gente me diga lo que debo componer o qué estilo tocar, pero gestionar las sesiones de grabación de una semana a otra fue extremadamente complicado. Tenía a toda esta peña mirándome y preguntando, «vale, ¿qué hacemos hoy?». Acabé haciéndolo todo sobre la marcha».

El single ‘In The Heat Of The Moment’ está «inspirado por un documental en el que un astronauta dijo que viajar al espacio por primera vez era como tocar la cara de Dios. «Si eso no es la primera frase de una canción, no sé qué puede serlo», ha dicho Noel.

Otras canciones mencionadas en la nota son ‘Riverman’, «una canción expansiva con varios solos de guitarra y de saxofón. Noel ha dicho: «Grabamos la maqueta de ‘Riverman’ y enseguida supimos que era maravillosa. Y un día estaba oyendo (el one hit wonder de 1974) ‘Pinball’ de Brian Protheroe y pensé: «¿por qué no le metemos un saxo? ¿y si le metemos no uno sino dos solos?». Sé que me van a acusar de cometer crímenes saxuales, pero que le den, nadie me va a decir lo que tengo que hacer. Y cuando oigas un saxo, por favor, no te imagines al tío de Spandau Ballet».

El tema de cierre, ‘Ballad Of The Mighty I’, muestra a Johnny Marr sumando su guitarra a la de Noel: «Intenté que tocara en el disco anterior, pero no fue posible», dice Gallagher. «Cuando compuse esta canción supe que era perfecta para él y le pregunté si le podía enviar un primer boceto. Y él me dijo: «No quiero oírla. Voy a ir y reaccionar en el momento». No quiso ninguna directriz. Fue muy valiente por su parte. Llegó con dos guitarras y una bolsa con pedales de efectos. Y tengo que decirlo, es increíble. Él está a un nivel superior al resto de nosotros. El resultado es una explosión de energía que ha convertido a «Mighty I» en una de los mejores canciones que he escrito nunca». Os dejamos con el tracklist del álbum:

1. Riverman
2. In The Heat Of The Moment
3. The Girl With X-Ray Eyes
4. Lock All The Doors
5. The Dying Of The Light
6. The Right Stuff
7. While The Song Remains The Same
8. The Mexican
9. You Know We Can’t Go Back
10. Ballad Of The Mighty I

Iggy Azalea a un paparazzi: «Ojalá tengas ébola y te mueras»

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IggyAzaleaIggy Azalea, a pesar de su éxito y su fama, “no tiene el chichi pa farolillos”. La rapera se ha puesto de muy mal humor cuando se ha encontrado este fin de semana con un grupo de paparazzis que no la dejaban tranquila a la salida del supermercado al que acudía «a comprar huevos» como cualquier persona de su casa.

Después de que los reporteros las sigan, la amiga de Iggy Azalea les pide que las dejen en paz, un gesto que la artista acompaña con un escupitajo. El periodista, preocupado por las enfermedades contagiosas, la acusa de agresión, aclarando que lo mismo ahora podría estar «infectado de sida o de ébola», a lo que Iggy le responde de manera irónica con la frase: «Ok, espero que tengas ébola y te mueras». Después de eso, en el vídeo, se suceden intentos de atropello con el carrito del supermercado y reflexiones sobre el precio de la fama. Todo a grito pelado en el aparcamiento.

Además, la artista ha anunciado que su nuevo sencillo, compuesto por Charli XCX, será una colaboración con la danesa MØ. Se llamará ‘Beg For It’ y será el primer adelanto de la reedición de su disco ‘The New Classic’ retitulado ‘Reclassified’.

La «showgirl» Najwa

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najwaNajwa ha estrenado finalmente de manera oficial su nuevo videoclip, el correspondiente a ‘Rat Race‘, el tema que da titulo a su último disco, y que ha sido dirigido de nuevo por Virgili Jubero, quien ya se encargó de los videoclips anteriores para este proyecto, así como de fotografiar la portada de Najwa en Interviú.

En el clip para ‘Rat Race’ vemos a Najwa caracterizada como una «showgirl», como apunta El Mundo, en una pieza que, en palabras de Nimri, es un «ejercicio de confianza que sólo los creyentes conocen». Najwa continúa: «Nos lanzamos a crear este personaje que es de carne y hueso. El personaje perdió su tren, es una bailarina que llega a su fin. El vídeo refleja la sensación de soledad en un entorno agitado y festivo».

Najwa presentará ‘Rat Race’ el próximo 22 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona y el día 29 en la Intxaurrondo KE de San Sebastián.

Arctic Monkeys venden 2 millones de ‘AM’; Interpol de ‘El Pintor’, no

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Hits


Arctic-Monkeys-AMCoincidiendo con su aniversario en las listas de éxitos, ‘AM‘ de Arctic Monkey ha alcanzado los 2 millones de copias vendidas en todo el mundo según los cálculos del portal Mediatraffic. Las cifras desde luego concuerdan con su excelente paso por las listas de ventas internacionales, donde el disco aún resiste.

‘AM’ es nada menos que el disco más vendido de toda la historia de Arctic Monkeys en Estados Unidos, donde ha superado las 500.000 copias, equivalentes a un disco de oro. El primero se quedó a las puertas de ello incluso en una época para la industria mucho mejor. Además ‘AM’ esta misma semana es puesto 71 aún, por lo que parece que le queda bastante para salir del Billboard 200.

En Reino Unido este último no puede ser el álbum más vendido de su historia pues ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ fue un pelotazo 5 veces platino, pero ‘AM’ sí ha duplicado las cifras de los anteriores ‘Humbug‘ y ‘Suck It and See‘. Estos dos últimos fueron platino y el nuevo supera holgadamente el doble platino (lleva 750.000 unidades), cuando aún permanece en el puesto 53 en su semana número 57.

Aunque no aporte mucho a las cuentas del grupo, es destacable el buen funcionamiento del álbum en España, aguantando 50 semanas en el top 100 tras haber sido top 3. Suponemos que aquí rondará las 10.000 copias. Sin el apoyo de la radio por razones misteriosas, no está mal.

Ya titulábamos hace un año que Arctic Monkeys estaban en uno de los mejores momentos comerciales de su carrera, pero nunca adivinaríamos que el recorrido del disco sería tan largo, beneficiado por las actuaciones en premios donde triunfaron como los Brits, la nominación al Mercury, el título de mejor disco del año del NME, el buen funcionamiento de su vinilo y una buena sucesión de hasta seis singles. Por supuesto, sus siempre excelentes conciertos seguro que han tenido muchísimo que ver, por no hablar de la gran calidad del álbum, a todas luces uno de los mejores de 2013.

Flops


Interpol-El-PintorInterpol también van por su quinto álbum, pero los resultados son radicalmente distintos. ‘El Pintor‘ lograba buenas -no espectaculares- entradas en listas, pero un mes después el álbum parece sentenciado, figurando tan pronto como ya por debajo del de Arctic Monkeys, que tiene más de un año.

En Reino Unido entraba al puesto 9, pero en su tercera semana pasaba del 39 al 84. En Estados Unidos en su primera semana llegaba al puesto 7, pero en la cuarta bajaba del 68 al 106.

En España el álbum de Interpol seguía la misma línea, resistiendo tres semanas en el top 100 tras ser top 25, desapareciendo después. Según Mediatraffic, rondaría las 100.000 unidades vendidas en todo el mundo. Y no parece que haya nada en el disco que lo pueda salvar en los próximos meses.

Los tiempos en que había para ellos discos de oro en Estados Unidos (500.000 copias) y Reino Unido (100.000 copias) -lo consiguieron tanto con ‘Turn on the Bright Lights’ como con ‘Antics’- parecen cada vez más lejanos.

Escucha un tema nuevo de Chvrches en directo

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chvrchesChvrches, autores de ‘The Bones of What You Believe‘, actuaron hace unos días en la última edición del festival Austin City Limits. Allí tocaron un tema nuevo que llevan tiempo haciendo en sus conciertos pero del que ahora podemos oír un audio en condiciones. El tema no tiene nombre fijo así que la banda tan pronto lo titula ‘Richard Pryor’ como ‘Eddie Murphy’ como ‘Gene Wilder’.

Chvrches han declarado que están trabajando en su nuevo disco pero que «nada está terminado» y que les podría tomar «cuatro meses o dos años» acabarlo. «A veces ves grupos con un debut exitoso que se vuelven arrogantes y sacan un álbum deficiente y ya nadie vuelve a hacerles ni puto caso», ha dicho Cook. «Así que no nos confiamos demasiado, aunque la presión también puede jugar en tu contra. No vamos a sacar nada con lo que no estemos contentos».

Gerard Way anuncia fechas en España

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gerard wayGerard Way publicó el pasado 30 de septiembre ‘Hesitant Alien‘, su primer álbum en solitario fuera de My Chemical Romance, y hoy nos enteramos de que España tendrá la oportunidad de escuchar el álbum en directo en enero. Way tocará el día 15 en la Joy Eslava de Madrid y el 16 en la Sala Apolo de Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta el viernes.

Röyksopp estrenan dos temas

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royksoppRöyksopp han estrenado en los últimos días dos temas nuevos extraídos de su nuevo álbum, ‘The Inevitable End’, que saldrá el 11 de noviembre y será el último. El primero, ‘Sordid Affair’, es una colaboración con Ryan James de Man Without Country y explora en su letra la «dificultad de deshacerse de los apegos emocionales aunque estos sean de naturaleza cuestionable».

La segunda es una atmosférica balada titulada ‘You Know I Have to Go’ interpretada por Jamie McDermott y que puedes escuchar aquí.

Jessie Ware / Tough Love

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Jessie-WareTough-LoveConfesaba Jessie Ware en una de sus primeras entrevistas que se lo pasaba bien en esto de la música «fingiendo ser una estrella del pop». Hoy la británica cuenta con un álbum top 5, ‘Devotion‘, y con dos singles top 40 -todo en Reino Unido, claro- de modo que probablemente le quede poco o nada para dejar de fingir ser una estrella y empezar a asumir que se ha convertido en una. ¿Hay acaso artista en este momento que se lo merezca más que ella?

‘Tough Love’, el nuevo álbum de Ware, sería el acompañamiento perfecto para su nuevo estrellato, un álbum más abierto a la radiofórmula por momentos pero que no olvida el sonido gracias al cual consideramos a la autora de ‘Running’ una de las artistas más prometedoras e interesantes de los últimos años. El suyo es un sonido romántico, sofisticado, lleno de atmósferas vaporosas y ritmos aterciopelados por los que la sedosa voz de Ware, que logra expresar en la medida adecuada todo el sentimiento contenido en las letras, fluye como pez en el agua.

Para ‘Tough Love’ Ware se ha rodeado de grandes talentos como BenZel, el equipo de productores compuesto por Benny Blanco y Two Inch Punch que se ha encargado de la mayor parte del álbum, lo que incluye el estupendo single principal; Dev «Blood Orange» Hynes, al que no es difícil atisbar en ‘Want Your Feeling’, el cálido corte disco que conocíamos hace unas semanas; Emile Haynie, que produce el momento menos interesante del disco, el convencional baladón ‘Pieces’ (similar en ese aspecto es ‘Desire’, la etérea pista final, no demasiado memorable); o, por supuesto, Ed Sheeran, co-autor de un ‘Say You Love Me‘ en el que se puede apreciar a Ware de manera más evidente que nunca al acecho de un éxito (logrado, pues ha sido top 22 en Reino Unido, la posición más alta de un single de Ware hasta la fecha) sin abandonar su elegancia natural y ofreciendo, además de un escalofriante final góspel, una de las mejores actuaciones vocales de su carrera.

La unión de Ware con estos músicos es ideal. Ellos proporcionan exuberancia a sus canciones de pop, R&B y soul clásico y ella las conduce vocalmente hacia donde merecen. ‘Kind Of…Sometimes…Maybe‘ con Miguel no es la «quiet storm» más espectacular que se ha oído pero el resultado es refrescante a la par que hipnótico; ‘Sweetest Song’, que definitivamente hace honor a su título, conjuga suaves microbeats, tejidos sintéticos y guitarras funky con un estribillo tan bello y cándido que dan ganas de abrazarlo; ‘You and I (Forever)’ destaca por su visión pop envuelta en ambientaciones fantasmagóricas; ‘Champagne Kisses’ es el perfecto matrimonio entre intensidad melódica y paisajes tropicales y ‘Cruel’ recupera en sus sintetizadores la evocadora nostalgia de ‘Sweet Talk’ en un corte no obstante más cercano a la última Mariah Carey que a la primera Whitney Houston.

‘Tough Love’ es con toda seguridad uno de los discos del año. Cierto es que Ware parece haber sacrificado parte de su encanto original en busca de una mayor accesibilidad, pero el resultado continúa siendo innegablemente sofisticado, elegante y poseedor de una magia única. Mención especial merece, por cierto, ‘Keep On Lying’, la canción más especial del conjunto en su mezcla de pop, grime, tecladillos de carrusel y coros tipo años 40, producida por un Julio Bashmore que ya estuvo involucrado en la burbujeante ‘110%’ del disco anterior y que se muestra aquí en mejor forma que nunca. Solo Ware parece ser capaz de interpretar una canción como esta y convencernos de que tiene todo el sentido del mundo. La «canción más dulce», que canta ella, de un segundo trabajo variado en sabores pero homogéneo en su visión y ejecución. Un disco, en definitiva, para el recuerdo.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Tough Love’, ‘Say You Love Me’, ‘Cruel’, ‘Keep On Lying’, ‘Want Your Feeling’
Te gustará si te gusta: Prince, Mariah Carey, Beyoncé, Frank Ocean
Escúchalo: Deezer

El crimen de Royal Blood

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royal bloodNever Ending Fun han dirigido el nuevo videoclip de los exitosos Royal Blood para su nuevo single, ‘Ten Tonne Skeleton’, incluido en el álbum debut del grupo, que tan bien se está manteniendo en las listas británicas, donde es top 20 en su séptima semana.

El vídeo en cuestión nos muestra un crimen y al dúo tocando el tema de fondo. No se puede negar que la adrenalina de la canción pega bastante con la que debe sentir la protagonista del clip mientras huye despavorida por la carretera. El single sale oficialmente el 1 de diciembre y vendrá acompañado por la cara b ‘You Want Me’, que podéis escuchar a continuación:

Caribou logra su primer top 10 en Reino Unido

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caribouCaribou está de enhorabuena pues su nuevo disco, el notable ‘Our Love‘, ha logrado el top 10 en Reino Unido. En concreto, el álbum ha entrado en el octavo puesto de la tabla de ventas británica. Es el primer top 10 logrado por Dan Snaith en toda su carrera. ‘Swim‘ fue solo top 54. Os recordamos que Caribou estará el 6 de noviembre en Razzmatazz, Barcelona, haciendo un «live».

La de Caribou es una de las 13 entradas de esta semana en la clasificación británica. La más fuerte la protagoniza el cantautor irlandés Hozier, que entra directo al 5 con su álbum debut homónimo, y la más débil es la del nuevo recopilatorio de los Beach Boys, ‘The Best of…’, que entra en la última posición.

Aparte de Caribou, otras entradas interesantes en la lista son las de ‘Playland‘ de Johnny Marr, top 9; ‘Sirens’ de Gorgon City, top 10; ‘You’re Dead‘ de Flying Lotus, top 24; ‘Everything Will be Alright in the End‘ de Weezer, top 37; y ‘Aquarius’ de Tinashe, top 78.

Jessie Ware regala la maqueta ’12’

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jessie wareJessie Ware publica hoy ‘Tough Love’, su nuevo disco, del que ya conocemos ‘Tough Love‘, ‘Say You Love Me‘, ‘Want Your Feeling’, ‘Kind Of…Sometimes…Maybe‘ y ‘Pieces’. A modo de celebración, Ware ha regalado otra canción más, en este caso, una maqueta extraída de las sesiones de grabación del álbum titulada ‘12’, que bien podría llamarse ‘Midnight Talking’ y que cuenta con la colaboración de Robin Hannibal de Rhye, autores de ‘Woman‘. Se desconoce por qué Ware dejó fuera una canción tan bonita, pero bueno, peores cosas se han visto.

‘Lucy In the Sky with Diamonds’, versión de estudio

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flaminglThe Flaming Lips publican a finales de mes ‘With a Little Help from My Fwends’, su disco homenaje al ‘Sgt. Peppers’ de los Beatles para el que Wayne Coyne y compañía se han rodeado de músicos como My Morning Jacket, Julianna Barwick, Foxygen o Miley Cyrus. Con esta última (y con Moby) la banda ha hecho una versión de ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ que ya presentaron juntos en vivo y cuya versión de estudio podemos escuchar ahora a través de esta página. El corte es muy ruidista y casi igual de psicodélico que esto.

El tracklist con sus respectivas colaboraciones, con Miley apareciendo de nuevo en la pista final, es el siguiente:

1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (featuring My Morning Jacket, Fever the Ghost & J Mascis)
2. “With a Little Help from My Friends” (featuring Black Pus & Autumn Defense)
3. “Lucy in the Sky with Diamonds” (featuring Miley Cyrus & Moby) 5:47
4. “Getting Better” (featuring Dr. Dog, Chuck Inglish & Morgan Delt)
5. “Fixing a Hole” 3:55
6. “She’s Leaving Home” (featuring Phantogram, Julianna Barwick & Spaceface)
7. “Being for the Benefit of Mr. Kite!” (featuring Maynard James Keenan, Puscifer & Sunbears!)
8. “Within You Without You” (featuring Birdflower & Morgan Delt)
9. “When I’m Sixty-Four” (featuring Def Rain & Pitchwafuzz)
10. “Lovely Rita” (featuring Tegan and Sara & Stardeath and White Dwarfs)
11. “Good Morning Good Morning” (featuring Zorch, Grace Potter & Treasure Mammal)
12. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)” (featuring Foxygen & Ben Goldwasser)
13. “A Day in the Life” (featuring Miley Cyrus & New Fumes)

Róisín Murphy saca disco a principios de 2015

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roisin2014Lo nuevo de Róisín Murphy también se retrasará a principios de 2015, según se desprende de una entrevista que la cantante ha concedido a S Moda. En ella se habla de sus dos nuevos álbumes de una manera un tanto confusa, pues en principio uno de ellos se describe como un «elepé con versiones de Mina y Patty Bravo» y tiene por tanto toda la pinta de ser el EP ‘Mi senti‘ ya publicado este año.

Sin embargo, cuando la entrevistadora le dice después que vuelve con dos álbumes, Róisín dice que el primero saldrá en 2015: «Creo que el primero saldrá a principios de 2015, lo he escrito con Eddie Stevens, que estaba conmigo en Moloko. (…) Estos dos álbumes están muy próximos a mi corazón. Hay mucho de mí, cosas que estaba guardando, esperando a tener seis semanas para dedicarme a escribir. Al final, envié a mis niños por ahí durante ese tiempo y salió de todo». Interpretamos, pues, que habrá dos nuevos discos distintos al margen de ‘Mi senti’, lo cual encaja con aquellas declaraciones en las que decía que trabajaba en 35 canciones.

Os recordamos que Eddie no es el ex de Róisín en Moloko (Mark Brydon). Con Eddie ha trabajado tanto en Moloko como en la secuencia de ‘Ruby Blue’ o en sus directos en solitario.

David Bowie estrena ‘Sue (Or In A Season of Crime)’

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David-Bowie-SuePuede que en el último año te hayas acostumbrado tanto al acertado sonido de ‘The Next Day’ que te pensaras que esa sería la línea que seguiría David Bowie por los siglos de los siglos.

Pero no. El artista, siempre tan camaleónico, ha estrenado el tema inédito de su próximo recopilatorio y no suena nada a sus últimas producciones junto a Tony Visconti. Esta vez el productor está al mando de una canción mucho más jazz, que cuenta con el protagonismo de la orquesta de Maria Schneider. La letra podéis leerla en el Facebook de David Bowie.

El recopilatorio ‘Nothing Has Changed’ sale el 17 de noviembre. Tendrá tres portadas diferentes dependiendo de las ediciones. También habrá un single en vinilo para ‘Sue’ para todo aquel al que sólo le falte este tema. Saldrá el mismo día.

‘Perdida’: Ben Affleck sigue «persiguiendo a Amy»

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Perdida_Cuando el año pasado reseñamos ‘Perdida‘ (Random House), ya advertimos de la dificultad de trasladar a imágenes el extraordinario giro que ha dado fama a la novela. ¿Cómo iban a adaptar una artimaña tan literaria? Cuenta David Fincher que fue la propia novelista, Gillian Flynn (autora también del guión), la que dio con la solución. Un recurso (que no vamos a desvelar) tan sencillo como eficaz. Primer obstáculo salvado.

Segundo obstáculo: ¿cómo mostrar en la película toda la información que los personajes ofrecen en la novela en forma de monólogo interior? Aquí es donde director y guionista han tenido más dificultades. No es que lo hayan resuelto mal –la película bascula muy bien entre los dos puntos de vista- pero quien conozca la novela echara en falta gran parte de la complejidad psicológica de los personajes, sobre todo en cuanto a las motivaciones de ella, de Amy (interpretada de forma magnética por Rosamund Pike, una actriz que parecía que iba a estar siempre «perdida» para los espectadores).

Lo que sí ha hecho Fincher, y muy bien, es centrarse en uno de los temas más relevantes del libro: el acoso de los medios de comunicación y su capacidad para formar corrientes de opinión que deriven en pelotones de linchamiento. Uno de los grandes hallazgos de la película tiene que ver una sonrisa a destiempo y un selfie inoportuno. A partir de ahí, el director elabora una ácida reflexión sobre la percepción de la realidad y la diferencia entre lo que somos y la imagen que proyectamos.

Tanto el estilo visual, muy naturalista, como la música de Trent Reznor apuntan en esa dirección: no son lo que parecen. Como la película: ¿thriller policiaco, melodrama satírico o thriller psicológico? Da igual. La pretensión de Fincher es que te sumerjas en la trama durante dos horas y media con la misma naturalidad con la Ben Affleck habla de su pene. Y lo consigue. 8.

El Último Vecino, convertido en estrella

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elultimovecinoEl único trauma que le queda al nuevo Ochoymedio -para entrar en las sesiones de viernes y sábados se acumulan colas todas las noches- es, como nos contaban dos de sus tres programadores (entrevista con Bla), el siguiente: «a veces nos es difícil programar conciertos de grupos más pequeños nuevos que nos gustan mucho pero a los que la sala se les queda muy grande».

Por eso fiestas como la que se celebró hace dos semanas con El Último Vecino, Kokoshca y Joe Crepúsculo (MAJESTAD finalmente cancelaron) o la que se hará esta noche con Anntona, Los Ganglios y Sagrado Corazón de Jesús son una buena solución. Con un sonido muy mejorado, la sala permitió ver seguidos tres grandes conciertos, recordando otras noches míticas para el pop independiente en la capital como aquel día que se programó a Baxendale con Astrud o a La Casa Azul con Saint Etienne y La Buena Vida.

El Último Vecino, por vestuario, actitud y experiencia (ha tocado hasta en el FIB), está convertido en toda una superestrella. Baila como tal y las pocas frases que pronuncia entre canción y canción son para la historia: «no, no me aplaudáis. Que las gracias que acabo de dar son sinceras» (imaginad la cara del público). Por no hablar, claro, de su repertorio, encabezado por ‘Riscas’ y donde suenan ‘Otra vez asustado’ hacia el principio y ‘Tú no estás asustado’ al final dejando en medio ‘Los nuevos vecinos’ o la más celebrada ‘Los Ángeles’. Definitivamente uno de los pocos revival de los primeros Mecano y de los punteos a lo Joy Division que ha merecido la pena. 8,5.

kokoshcaKokoshca están en tan en buena racha que si pudieran recibir un pequeño empujón de una radio o de alguna cadena de televisión musical si aún alguna pintara algo como sucedía en los 90, estoy seguro de que escalarían al nivel de popularidad de Supersubmarina y compañía. O quizá deberíamos decir El Drogas. ‘Jon y yo’ ocupa un lugar destacado en su setlist, como impactan ‘Mi chica preferida’ o por supuesto ‘Directo a tu corazón’. El final, con ‘La fuerza’ y ‘No volveré’ empalmadas, es apoteósico. Cuando a Iñaki se le rompió la cuerda de la guitarra y Amaia, «que ha estudiado costura», acudió a hacerle un nudo, él sentenció con el instrumento cercano al pecho: «fuimos grunge. Parecemos Mujeres o Black Lips». Pues eso, que arrasaron de nuevo. 9.

La noche se cerró con un concierto de Joe Crepúsculo con Sergio de Svper acompañando a las programaciones. Ambos frente al público, soltaron hits como ‘Nuevo amanecer’, ‘Ritmo mágico’, ‘Batalla de robots’, ‘Tus cosas buenas’, ‘La canción de tu vida’, ‘Suena brillante’ y ‘Fábrica de baile’ (faltó ‘Leyenda’, Russian Red no debía de estar en la ciudad). Hilarante como siempre escuchar a Crepus entonar esos ‘Vamos, Madrid’ o, entre canción y canción, «¿Qué opináis de la independencia de Cataluña? Podríamos organizar unas charlas». 8.

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Fotos: Iñaki Espejo Saavedra.