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¿Quién dijo que Lady Gaga estaba acabada?

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lady-gaga-tour2El típico discurso de «está acabada», «ya no es lo que era» o «sus fans le han hecho el vacío» se fue al traste al comprobar las larguísimas colas que desde horas antes de la apertura de puertas había en las inmediaciones del Palau Sant Jordi de Barcelona para ver la única parada que el artRave de Lady Gaga hacía en nuestro país. A pesar del fracaso de ventas y la deficiente promoción de la era ‘Artpop’ se rozó el aforo completo (algo que a Kylie ya le hubiera gustado cuando nos visitó recientemente), demostrando que el público español le sigue mostrando pleitesía aun pasando por su momento más débil de popularidad. Por ello, atendiendo a la entrega absoluta del público (la mejor de todas sus visitas por aquí, de calle) y comprobar que el Sant Jordi era una auténtica olla a presión de little monsters y amantes del pop ya entrados en años, la diva se creció de mala manera y ofreció un show atípico que convenció. Pero vayamos paso a paso.

Lejos de apoyarse en atrezzos imposibles, una escenografía apabullante y vestuarios de escándalo, el artRave se vertebra única y exclusivamente por la presencia de la propia Gaga. Ciertamente, en comparación con giras anteriores, esta es la más low cost de todas. Sin embargo, esa distribución de las pasarelas (donde en realidad sucedía toda la acción, mucho más que en ese escenario principal lunarmente indescifrable) fueron un auténtico acierto porque repartían la atención en diversos puntos, generando la locura allá por donde ella paseaba sus nalgas turgentes. Visualmente resultó poco efectista (alguien debería decirle que retomara los interludios de vídeo del The Monster Ball Tour entre cambio y cambio de modelito) pero, como decimos, el espectáculo está pensado para que nada le robe protagonismo a Gaga.

En el primer tramo compuesto por ‘Artpop’, ‘G.U.Y.’, ‘Donatella’ y ‘Venus’ a ella se la vio bastante perjudicada tanto física como vocalmente, tan pasadísima de vayan ustedes a saber qué, que no dudó en tirarse al público durante los últimos segundos de ‘MANiCURE’ provocando uno de los instantes más punk de la noche (tan pronto un miembro de seguridad se la llevó del público en brazos, emulando ‘El Guardaespaldas’, contabilicé cuatro personas que ipso facto tuvieron que ser atendidas por los servicios médicos). Sea lo que fuere lo que se tomó antes de subir al escenario, eso sí, tras el stage diving su voz volvió a la normalidad y contentó en cierta manera a los nostálgicos con un popurrí de la etapa ‘The Fame’ compuesto por ‘Just Dance’, ‘Poker Face’, y ‘Telephone’. Y decimos lo de en cierta manera porque ella misma ya avisó en uno de sus primeros discursos populistas: este no era el lugar para escuchar sus primeros hits, sino ‘Artpop’.

Más allá de las mencionadas, en esta gira rescata también ‘Paparazzi’, ‘Born This Way’ al piano y una parte de ‘Alejandro’ y ‘Judas’ (antes de ponerse bruta con ‘Aura’). Y hasta se permite el lujo de cantar a medias una joya como ‘Do What U Want’ porque a ella le sale de la peineta. Parece mentira, pero eso no importó en absoluto a los ahí presentes, que ovacionaron todas y cada una de las nuevas canciones de un modo sorprendente para quien esto escribe y hasta para la propia Gaga, que durante los últimos meses ha tenido que batallar con arenas prácticamente vacías y la sombra del fracaso mediático.

Ese marco tan favorable es la única explicación que se le puede dar a la actitud de Gaga durante las dos horas y cuarto que duró el concierto. Entregadísima a la causa como buena folclórica que en realidad es, repitió hasta la saciedad su amor por Barcelona, se emocionó realmente cuando una galaxia de móviles iluminaron el Palau Sant Jordi mientras bordó ‘Dope’ al piano y se la veía realmente feliz de actuar ante un público que no respondía con tanta pasión ni en su mayor momento de popularidad allá por 2010. Obviamente, aun sigue empeñada en sus speechs de autoayuda, deja bastante que desear como bailarina y le cuesta mantener el ritmo de un espectáculo de estas características. No obstante, el momento en el que subió a uno de sus fans al escenario para cantarle ‘You & I’ y rescatar nuevamente la versión del ‘What’s Up?’ de 4 Non Blondes, fueron de una ternura aplastante y humanizaron a la diva, que se lo estaba pasando pipa.

Para el final se guardó otra versión, la del ‘Bang Bang (My Baby Shot Me Down)’ de Nancy Sinatra, además de ‘Bad Romance’, ‘Applause’, la ida de olla de ‘Swine’ (mientras sus bailarines tiraban cerditos de peluche) y ‘Gypsy’, ya como bis. Pero poco importaba el colofón final. Gaga cumplió su cometido y convirtió aquello en una auténtica fiesta pseudo-ravera, una celebración que a pesar de sus imperfecciones funcionó a las mil maravillas en las distancias cortas. Miedo da si en un futuro renace de sus cenizas y lanza un buen puñado de singles que vuelvan a ponerla en la primera división del pop palomitero. Para entonces, el Palau Sant Jordi se hundirá literalmente, que no quepa duda. 8

U2, entre las mejores actuaciones de los MTV EMA 2014

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mtv ema 2014Esta noche hemos seguido en directo los premios MTV EMA 2014, que se han emitido desde Glasgow y en los que han actuado U2, Ed Sheeran y Charli XCX entre otros (Calvin Harris cancelaba su actuación por un problema médico «del corazón»).

Unos premios en los que, cada año que pasa, los propios premiados pierden relevancia en detrimento de las actuaciones, que tratan de ser cada vez más relevantes (muchas veces sin conseguirlo). Esta fue la crónica de la noche, que se resolvió sin un ganador claro (al contrario de otros años, en los que Lady Gaga o Katy Perry se han repartido muchos de los galardones), pero con una fantástica actuación de U2, que firmaron -de calle- el mejor directo de la noche.

Os dejamos con algunas fotos y enlazados los vídeos de las actuaciones de U2, Ariana Grande, Charli XCX, Kiesza, Royal Blood y Enrique Iglesias.

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Fotos: MTV.co.uk.

Belgrave, ¿el nuevo Chris Isaak?

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belgraveSi te decepcionó el último disco de Hurts; si, en cambio, el de Banks te ha encantado, si todavía eres un «new romantic» o si estás harto de peleas de divas en la listas de éxito y echas de menos el protagonismo de los «crooners» masculinos de antaño, Belgrave es tu hombre.

Poco se sabe, en realidad, de Belgrave. Él proviene del sur de Londres, es incuestionablemnte atractivo y posee una voz melodiosa que encajaría perfectamente en el contexto actual de la radiofórmula británica. Pero allá donde artistas como Sam Smith tiran sobre todo por lo clásico, siendo el típico artista que gusta tanto a jóvenes como a sus padres, Belgrave se decanta por sonoridades decididamente electrónicas, en especial por sus recovecos más sombríos, recordando inevitablemente a los primeros Hurts, a la mencionada Banks o por supuesto a Depeche Mode, aunque vocalmente quizás remita más bien a Chris Isaak.

Belgrave ha publicado dos singles hasta el momento, ‘Is Love Enough?’ y ‘Playing Games’. Ambas presentan buenas melodías y producción y un potencial considerable de cara a las listas, sobre todo la segunda, que si Belgrave juega bien sus cartas podría convertirse en su primer hit. Con lo que promete, esperamos que termine en buenas manos. Puedes escuchar ambos temas a continuación:

Röyksopp / The Inevitable End

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royksopp_inevitableComo Daft Punk, los noruegos Röyksopp han hecho de su juego entre lo humano y lo robótico su seña de identidad. En el caso de los autores de ‘The Girl & The Robot’, siempre con una pátina de oscuridad, sin momentos tan hedonistas como ‘One More Time’ o ‘Get Lucky’, incluso sonando tenebrosos en sus temas más luminosos, como sucedía en ‘Only This Moment’. Puede que en aquel gran single estuvieran entonando un carpe diem, pero el sabor que dejaba era agridulce, un “esto se va a terminar”, un “esto puede ser todo”.

Ese carácter amargo se manifiesta también en el título de este nuevo álbum, que han presentado como el último de su carrera (después continuarán con otros formatos). Teniendo en cuenta que el primer corte del disco se llama ‘Skulls’, es fácil concluir que continúa su gusto por los temas macabros, mortuorios, depresivos.

Lo bueno es que saben construir belleza a través de ellos, como transmitiendo el mensaje de que la vida, aunque dure poco, merece la pena. De esta manera, el comienzo de ‘The Inevitable End’ es deslumbrante con la mencionada y efectiva ‘Skulls’; el tema recuperado de su EP junto a Robyn, ‘Monument‘, muy adecuadamente recortado y reformado, pero todavía reflexionando sobre el lugar que ocupa nuestro propio cuerpo y tratando cuestiones como las emociones reales en contraste con lo artificial; y ‘Sordid Affair‘, el single con la voz de Ryan James de Man Without Country que retrata una relación sexual que ha dejado más angustia que placer, y finalmente sí una de las mejores composiciones de su carrera.

Robyn vuelve a aparecer en la anecdótica ‘Rong’, construida en torno a un holgazán “what the fuck is wrong with you”, pero el centro del disco se lo disputan los musos de Röyksopp Jamie Irrepressible y Susanne Sundfør. El primero, con su voz próxima a Antony Hegarty, nos recuerda cómo nos gustaría que sonaran los Erasure de 2014, pues es tan válido para un número electropop rompepistas como ‘I Had This Thing’ como para un medio tiempo sobre la tristeza como ‘Here She Comes Again’ o para un minimal como ‘Compulsion’. Se encarga, además, de un corte importante en el tracklist: ‘You Know I Have to Go’, siete minutos y medio tan sobrecogedores que parecen tres y resumen la despedida de Röyksopp mejor que el final ‘Thank You’: “sabes que me tengo que ir, no hay nada más que decir, estás mejor a solas, ha de ser así”.

Y Susanne no baila tampoco con la más fea precisamente. ‘Save Me’, donde esos «ah-ah» no pueden sonar más sexys, es el puente perfecto entre la languidez de ‘You Know I Have to Go’ y la explosiva ‘I Had this Thing’, y suyo es al fin y al cabo el primer sencillo que conocimos de este disco hace un par de años. ‘Running to the Sea’ sigue siendo una canción llena de encanto y misterio, muy romántica, alternando la catástrofe y el miedo con los poderes de la naturaleza y la magnitud del amor.

‘The Inevitable End’ no es un disco tan ambicioso como ‘Random Access Memories‘. A pesar del uso de cuerdas, cuando es bueno no es tan impresionante como el final instrumental de ‘Giorgio by Moroder’ con aquellos arreglos orquestales, la vibrante batería grabada como en tu puta cara o el solo de guitarra; pero por otro lado en ningún momento es tan “cheesy” como un ‘Give Life Back to Music’. A lo suyo, Röyksopp han seguido perfeccionando su ya cautivador sonido, con una variedad de beats que tan pronto puede levantarte de la silla como hundirte en la miseria, un muy comedido Autotune, y en general un uso de los sintetizadores y las ambientaciones muy pocas veces visto en el mundo del electropop. Inteligente y sensible a partes iguales, el sutil fondo musical aportado por el dúo es capaz de merendarse la estrofa más emocionante de ‘Sordid Affair’. Ya tiene mérito.

Calificación: 8,2/10
Temas destacados: ‘Sordid Affair’, ‘Running to the Sea’, ‘Monument’, ‘You Know I Have to Go’
Te gustará si te gusta: los anteriores, Daft Punk, Robyn
Escúchalo: Soundcloud

Gorgon City / Sirens

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Gorgon-City-SirensDespués de todos los avances que habíamos podido escuchar de lo que iba a ser el disco de debut de Gorgon City, había mucha curiosidad por saber cómo iba a ser el producto final. Han pasado casi dos años desde la publicación de aquel ‘Real‘ con la voz de Yasmin, hasta que ha aparecido este ‘Sirens’. En medio, algunos éxitos moderados, otros más o menos rotundos y una incógnita: ¿cómo iban a desprenderse del lastre de llegar después de Disclosure? Porque al fin y al cabo, lo quieran ellos o no, los territorios que frecuentan ambos dúos están demasiado próximos.

A pesar de una última parte en la que se incluyen tres temas completamente olvidables, hay que destacar cómo la secuencia de ‘Sirens’ intenta tapar sus carencias. Al tímido inicio con ‘Coming Home’ le suceden los mejores temas del disco: ‘Ready For Your Love‘ con la voz de MNEK es un trallazo imprescindible al que sucede un ‘Lover Like You’ del que Katy B, que es quien le pone voz, debería sentirse muy orgullosa. ‘Here For You‘, con esas voces a lo Moby circa 1999, no termina de ser el tema perfecto que podría haber sido y desde luego no es la continuación del subidón que nos habían proporcionado las dos canciones anteriores. El pop con homenaje a Depeche Mode de ‘FTPA’ tampoco es lo que estamos esperando y, por decirlo de una manera gráfica, hace que dejemos de bailar para sentarnos.

Kiesza compone ‘Go All Night’ pero es Jennifer Hudson quien le pone voz. Quizá se convierta en el éxito que la artista lleva reclamando desde hace tiempo, pero no deja de ser otra canción que falla en lo más importante: su composición, ausente de un estribillo y una melodía memorables.

Lo que queda del disco, digno de reseñar, es el acertado rescate que hacen de ‘Real’, que sigue siendo una de sus mejores canciones, y el temazo que es ‘Imagination’, una composición de Emeli Sandé que, acertadamente, el dúo reserva para casi el final del disco, para subir los ánimos antes de caer en la más absoluta nadería que representa el último tramo. Ni Maverick Sabre, de quien seguimos esperando un segundo trabajo y que canta en las canciones de apertura y cierre, es capaz de remontar los ánimos.

Con cuatro sencillos publicados, a Gorgon City aún les queda mucha guerra que dar con este debut, pero la sensación que queda al terminar de escucharlo, es la de una decepción. Donde sus colegas Disclosure mostraban consistencia, ellos fallan en aplicar su personalidad a los vocalistas que utilizan. Da la impresión de que en la mayoría de los casos son los invitados los que engullen al dúo cuando debería ser al revés, y no se permiten ni una sola oportunidad para brillar por sí mismos. Trece temas y doce vocalistas deja muy poco espacio libre para Gorgon City. Lo verdaderamente esperanzador es que los momentos lúcidos, y los hay muy buenos, mantienen cierta fe en esta formación. Pero de momento nos quedamos con la sensación de que esto podía haber sido mucho mejor…

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Ready For Your Love’, ‘Imagination’, ‘Lover Like You’, ‘Real’
Te gustará si: echas de menos a Disclosure
Escúchalo: Spotify

Renovando ‘Las Meninas’

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lasmeninasEs de agradecer que Santiago García como guionista y Javier Olivares como ilustrador hayan recuperado cuatro siglos después ‘Las Meninas’ de Velázquez, en un momento en el que las referencias no parecen llegar más allá del Pop-Art, Warhol y el final del siglo XX. La nueva obra no sólo es el reflejo de una tarea de documentación abrumadora en torno a una de las puntas de lanza del Museo del Prado, sino sobre la vida del pintor sevillano del Siglo de Oro español.

En el nuevo ‘Las Meninas’ sus autores evitan jugar una carta única al cuadro y su entorno, tratando también las diferentes conexiones con otras épocas en las que artistas como Picasso, Buero Vallejo, Dalí o Foucault se sintieron atraídos hacia el lienzo de Velázquez. Tal fue esa atracción que no pudieron evitar recrear su particular visión de la obra, todos ellos posiblemente con el empeño de desvelar el enigma que encierra el retrato de la familia de Felipe IV, una obra de la que se ha dicho que esconde un secreto a la vista, provocando diversas lecturas y tonalidades. Y aquí un caso extremo: el interés llevó a Picasso en 1957 a pintar una serie de 58 variaciones de ‘Las Meninas’.

El trabajo de Javier Olivares se compone de dibujos cautelosamente realistas combinando ocres o azules sin que abunden las viñetas coloreadas y con la intención de no dárselo todo masticado al lector. Más bien calca los misterios, emulando la estrategia de Velázquez en su pintura. Si parte de esa táctica en el cuadro del sevillano se sustenta en el juego con el reflejo del espejo, para Olivares está en usar con destreza el guión impecable de Santiago García, con cuestiones, reflexiones y misterios que hoy siguen teniendo vigencia. La novela gráfica hace un uso de la imagen y las palabras muy sutil, planteando nuevos interrogantes sobre ‘Las Meninas’ y renovando el impulso de un cuadro de hace más de 350 años. 8,5.

La Exposición en el Museo ABC

La novela gráfica ‘Las Meninas’ nace en 2008. Una vez superada la fase de investigación de Santiago García, Javier Olivares, como dibujante, recrea los primeros ambientes de la vida en palacio en los tiempos de Felipe IV. La técnica de Olivares, empleando ilustración digital y a mano, va dando lugar a los esbozos preliminares, realizados ya a lápiz antes de pasar al entintado, componiendo la primera de las tres secciones de esta exposición en el Museo ABC de Madrid. Se trata de imágenes que, a modo de story-board, figuran junto a retratos de los personajes cortesanos del siglo XVII. La segunda sección muestra parte del proceso previo a las planchas definitivas, con el coloreado y el resultado final, del que destacaríamos las páginas que en el libro son dobles. Y una tercera parte se complementa con posibles ilustraciones para la cubierta, material no usado y parte de los estudios que hicieron Buero Vallejo o el Equipo Crónica.

El libro ‘Las Meninas’ está editado por Astiberri.

La exposición ‘Dibujar Las Meninas’ se puede visitar en el Museo ABC de Madrid, hasta el 16 de noviembre de 2014. Martes a sábado de 11 a 20 horas y domingos de 10 a 14 horas.

El apetitoso nuevo vídeo de Slow Club

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slow clubSlow Club siguen defendiendo su estupendo ‘Complete Surrender‘ estrenando ahora un vídeo para el tema ‘Everything Is New’, que les ha quedado muy apetitoso. Charles Watson, la mitad masculina del dúo, come hamburguesas, tacos y todo lo que se precie mientras Rebecca Taylor sirve, observa o disfruta de un refresco, depende de cómo le pilles. Un vídeo sencillo pero simpático. Dirigen Andrea Sisson & Pete Ohs.

Bono de U2 defiende Spotify

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U2-Bono-002A diferencia de Taylor Swift, quien recientemente eliminaba todo su material discográfico de Spotify para maximizar las ventas de su último disco, ‘1989‘, pero sobre todo a modo de protesta en contra de la idea de que la música deba ser gratis, Bono de U2 apoya la conocida plataforma de streaming y que cree que el verdadero enemigo no es Spotify sino el «secretismo de los sellos discográficos».

Las declaraciones del músico han tenido lugar en una rueda de prensa en Dublín. Bono cree que no es el más indicado para hablar del tema dada su trayectoria, pero indica que si estuviera en un grupo nuevo se sentiría emocionado por aparecer en Spotify. «A pesar de que evidentemente existen traumas en el proceso que va de lo físico a lo digital y del siglo 20 al siglo 21, y que la gente que más caro está pagando estos traumas son los compositores más que los intérpretes, creo que formar una banda es muy emocionante».

De manera más interesante, Bono recuerda en el debate recogido por The Guardian que Spotify «entrega el 70% de sus beneficios a sus autores: el problema es que la gente no sabe adónde va a ese dinero porque los sellos no están siendo transparentes». «Los artistas», apunta, «deberían recibir más dinero del que reciben, pero la mejor manera de ayudar a su música es que esta pueda ser escuchada».

U2 publicaba hace unas semanas nuevo disco, ‘Songs of Innocencepor sorpresa a través de iTunes. Bono se disculpó por esta decisión hace unas semanas pero el músico la ha defendido ahora en esta misma rueda de prensa, describiéndola como «una de las cosas de las que más orgullosos estamos de haber hecho».

The xx hablan sobre su tercer disco

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the xx 2012Tras ‘xx‘ y ‘Coexist‘, se espera mucho del nuevo trabajo de The xx, previsto para el próximo verano. Sus autores lo saben y, por eso, poco después de que Jamie xx asegurara que el grupo tiene ya un montón de canciones nuevas sin terminar, The xx ha publicado un comunicado en el que habla sobre este tercer trabajo.

The xx no descubre en su carta grandes secretos. El trío comenta que ha grabado canciones, además de en Londres, en Texas e Islandia, tal y como ya contó en su momento su productor Rodaidh McDonald, quien apuntaba que el grupo había grabado en Texas cosas «que nunca podrían haber salido en Londres” por el «color y las ideas» de algunas de ellas. El grupo indica que pronto visitará Los Ángeles para seguir grabando y que todos estos lugares les han inspirado de alguna manera u otra y «tendrán influencia en el álbum». «Todo este proceso», concluye, «es una gran aventura y no podemos esperar a poder compartir la música con vosotros».

El grupo, de hecho, estrenó un nuevo tema en su último concierto en Nueva York, del que ha trascendido este brevérrimo Vine:

La grotesca dentadura falsa de Miley Cyrus

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miley cyrusCuando no la está liando de gira, diseñando tatuajes por valor de 10.000 dólares, paseándose medio en bolas allá por donde va o colaborando con Flaming Lips, Miley Cyrus tiene ideas… ¡todavía más alocadas!

La última de Miley es que la cantante acaba de asociarse con Billy-Bob, la conocida marca de dentadura falsa para Halloween de la que ya se sabía que era muy fan. Miley ha escogido sus modelos de dentadura favoritos y Billy-Bob los vende bajo el nombre «Miley-Bob Teeth». Los primeros modelos se agotaron en un abrir y cerrar de ojos pero ya hay más a la venta, en caso que desees hacerte con alguno. La imagen promocional, por cierto, fascinante:

Get your bubz now #mileybob http://www.billybobproducts.com

Une photo publiée par Miley Cyrus (@mileycyrus) le

Los turbios recuerdos de Little Dragon

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little dragonUna de las mejores canciones del último disco de Little Dragon, ‘Nabuma Rubberbrand’, ya tiene vídeo. Se trata de ‘Underbart’, para la que el grupo ha contado con la dirección de Grant Singer, de cuyo talento disfrutábamos de hecho hace solo unos días con ‘Picture Me Gone‘, el nuevo vídeo de Ariel Pink. Los visuales para ‘Underbart’ son igual de inquietantes, con una Yukimi Nagano atormentada por turbios recuerdos. La acompaña en todo momento un señor que no es otro que el batería de la banda de punk Germs, Don Bolles.

La belleza cruda de Jessica Pratt

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jessica prattJessica Pratt, que debutaba en 2012 con un precioso álbum homónimo de canciones acústicas, es el nuevo fichaje de Drag City. No es de extrañar escuchando ‘Back, Baby’, primer adelanto del segundo trabajo de la compositora, ‘On Your Own Love Again’, a la venta el 27 de enero. Un tema ‘Back, Baby’ de nuevo puro, crudo y de gran belleza y emotividad. No deberían perderse a esta chica bajo ningún concepto fans de Vashti Bunyan, Karen Dalton o Sybille Baier. Este es el tracklist. El audio, a continuación:

On Your Own Love Again:

01 Wrong Hand
02 Game That I Play
03 Strange Melody
04 Greycedes
05 Moon Dude
06 Jacquelyn in the Background
07 I’ve Got a Feeling
08 Back, Baby
09 On Your Own Love Again

¿Por qué así y ahora, Azealia?

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abanksAzealia Banks ha lanzado su disco por sorpresa este jueves 6 de noviembre. A lo largo de estos dos años en que hemos esperado la llegada de ‘Broken With Expensive Taste’, sin duda ha habido muchos momentos idóneos para lanzar el álbum. En concreto el mejor habría sido el de los tiempos en que su pepinazo ‘212’ se colaba en el top 12 británico. O los meses posteriores, cuando aún estaba de moda. Sin embargo, problemas con las discográficas y aparentemente cierta falta de profesionalidad y humildad, han venido retrasando el lanzamiento mes a mes, casi año tras año. ¿Por qué el disco sale ahora y sin anuncio previo? Estas son algunas de las razones:

1.-El disco ya sólo podía ser sorpresa: El titular «Azealia Banks se hace un Beyoncé» era inevitable, si bien quizá inapropiado. Un lanzamiento sorpresa en iTunes sólo tiene efecto si el artista está consagrado, no si es un debutante. Podemos discutir si Azealia puede permitírselo después de 76 millones de reproducciones en Youtube de ‘212’, pero una cosa está clara: este disco ya sólo podía salir por sorpresa. Su anuncio para diciembre de 2014 o enero de 2015 habría provocado carcajadas y cachondeo al cubo en las redes sociales: nadie se lo habría tragado. De esta otra manera, la gente escucha directamente el álbum sin contracampaña de burlas sobre una nueva fecha de edición que igual no iba a pasar de hipotética.

2.-Las cualidades del producto en sí: Esa contracampaña, ese cachondeo con que habríamos recibido una nueva fecha de edición del disco nos lleva al siguiente punto, pues habría desviado la atención de la calidad del álbum. Tras un par de escuchas rápidas, está claro que el disco de Azealia Banks merece ser escuchado: están presentes y bien distribuidas ‘Yung Rapunxel’, ‘Heavy Metal Reflective’ y ‘Chasing Time’, junto a temas que darán que hablar como ‘Gimme a Chance’ o ‘Miss Camaraderie’. Ya están dando que hablar, de hecho.

Pero ojo, tampoco parece haber temas tan decididos como ‘212’ y de hecho el impacto del último single ‘Chasing Time’, a pesar de la considerable calidad del tema, fue absolutamente nulo en septiembre: no se podía anunciar una fecha para el disco sin un single más potente que ese. ¿Y lo hay? En la crítica del álbum rectificaremos si procede, pero de momento no lo parece. Una vez nos hemos acercado a lo que es, escuchar el disco de pronto, por sorpresa, parece la mejor opción. La reacción es «¡pero si no está nada mal!» y no «después de ser anunciado oficialmente al fin, y tras dos meses más de espera, ¿aparece con esto? ¿dónde está el nuevo single?».

3.-La falta de grandes lanzamientos esta semana: Azealia Banks no aspira a las ventas de Beyoncé, pero esta semana ha sido floja en cuanto a lanzamientos: Taylor Swift, inalcanzable para ella y para cualquiera, volverá a ser top 1 en Estados Unidos esta semana, y la que será la entrada más potente estos días, ‘Motion‘ de Calvin Harris, ha decepcionado con las previsiones en Reino Unido y Estados Unidos (30.000 unidades en cada uno de estos dos países). Azealia Banks, que ya es top 3 en el iTunes de Estados Unidos con este lanzamiento, no aspira siquiera a eso, pero habría sido bastante tonto lanzar su disco la semana pasada frente a Taylor, la que viene frente a Foo Fighters o la del 17 frente a One Direction. Por no hablar de que a medida que se acerca Acción de Gracias, el Black Friday y la Navidad, será más difícil lograr un top 10. No sabemos si Banks llegará, pero desde luego esta semana era la más sencilla para intentarlo. Si cuela, cuela. Por cierto, ¿habrá edición física para antes de las fiestas, verdad?

4.-Nicki Minaj retrasa su disco y otros lo aplazan: Nicki Minaj es una gran rapera y por tanto competencia de alguna manera para Azealia. Esta semana también es buena para el lanzamiento de Banks, pues Nicki ha retrasado su nuevo álbum ‘The Pinkprint’, previsto para noviembre, hasta el último momento de este 2014: el 15 de diciembre. Tenemos un mes para disfrutar de este álbum mientras tanto. Kendrick Lamar, por cierto, pasa a 2015: más aire para Azealia, que se aprovechará de cierto parón entre las grandes estrellas superventas de la música urban. Lo de Eminem es un recopilatorio.

5.-La necesidad de una sorpresa en la industria: En comparación con el año pasado (discos sorpresa o medio sorpresa de Bowie, Daft Punk, Justin Timberlake, Beyoncé), 2014 ha sido un año aburrido. Con la salvedad de U2 –para algunos un fiasco-, pocas sorpresas hemos tenido. Y la industria está ávida de ellas y nuevas ideas a lo Beyoncé, sobre todo desde que Madonna y Adele indicaran que no lanzarán sus álbumes hasta 2015. A menos que Kanye West o Rihanna tramen algo, Azealia Banks será nuestro último consuelo de este año tristón. Queda mes y medio…

Beyoncé, denunciada por plagio en ‘XO’

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beyonce-Beyoncé planeaba darnos otra sorpresa con la publicación de la reedición de su último disco, pero no la han dejado. A cambio, ella sí que se ha llevado una sorpresa cuando ha sabido que un vocalista llamado Javon Lane la ha denunciado por presuntamente robarle ‘XO’.

Tres millones de dólares le pide el señor Javon por la autoría del tema incluido en el disco homónimo de la artista. Según su propia versión, que recogen en TMZ, Lane compartió su canción ‘XOXO’ con una de las coristas de la estrella y así fue como Beyoncé se apoderó del tema y lo incluyó en su último trabajo.

No es la primera vez que esta canción le trae problemas a Bey. En diciembre del año pasado algunos astronautas de la NASA y sus familiares criticaron la elección del audio de la explosión del Challenger de 1986 en la que murieron siete personas.

Pero volvamos al supuesto plagio del momento. Aquí os dejamos las dos canciones para que comprobéis que se parecen tanto como un huevo a una castaña. El señor Javon también podría denunciar a M.I.A., ya que está.

Kanye West, entrenador para Big Sean

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Big Sean, aparte de ser el novio de Ariana Grande y colaborar con Calvin Harris, también prepara el que será su tercer disco. Como adelanto de este esperado trabajo estrena videoclip para el primer adelanto. Este ‘I Don’t Fuck With You’ cuenta con la colaboración de E-40 y ha sido producido por DJ Mustard, Kanye West y DJ Dahi, el mismo que ha trabajado en el nuevo de Madonna.

El videoclip para la canción, dirigido por Lawrence Lamont, está ambientado en un partido de fútbol americano en el que a pesar de los cameos, las tetas y el “product placement” descarado, llama la atención la aparición de Kanye West en el papel de entrenador.

De marcha con Gorgon City y Jennifer Hudson

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Gorgon City estrenan videoclip para uno de los temas estrella de su disco ‘Sirens’. Se trata de la colaboración con la vocalista y ganadora de un Oscar Jennifer Hudson, quien recientemente también publicaba su nuevo trabajo.

El tema ‘Go All Night’, compuesto por Kiesza, es un número disco que puede convertirse en otro éxito para el dúo y en ese tema que lleva buscando Hudson desde hace años. En el clip, la actriz se va de fiesta con un grupo de drag queens a un club en el que obviamente están pinchando los británicos.

Drake, omnipresente

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drake-weekndMientras decide cuándo va a publicar su próximo disco ‘Views From The 6‘, a Drake, aparte de estrenar temas a mansalva, le sobra tiempo para apuntarse a todo. Ya os contamos que está en lo último de Nicki Minaj, pero hay más. El canadiense aparece en el vídeo de su protegido P. Reign para el tema ‘DnF’ («drunk and fuck»). Drake no solo participa en el tema y en el vídeo: además es el director del clip del que, con ese título, podemos ahorrarnos el análisis profundo.

Por otro lado, el productor Mike WiLL Made It ha estrenado otro tema con la participación del rapero. Se trata de la versión completa de ‘Never Satisfied’ de Future, una canción que aparecía en una versión de dos minutos en el disco de este último y que ahora podemos escuchar íntegra.

‘20.000 días en la Tierra’: autorretrato de Nick Cave más allá del rockumental

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caveEjemplo de tortura psicológica: que te abran los párpados como en ‘La naranja mecánica’ y te obliguen a ver un rockumental sobre un cantante o banda que no te interesa lo más mínimo. Y es que la gran mayoría de este subgénero es así: hagiografías audiovisuales para fans irredentos, karaokes disfrazados con harapos de documental.

Pero, de vez en cuando, hay excepciones. ‘20.000 días en la Tierra’ es una de ellas, y de las buenas. Da igual que no sepas quién es Nick Cave o que no te guste o que te caiga mal o que te dé igual: la película de Iain Forsyth y Jane Pollard, a medio camino entre la ficción y el documental, contiene suficientes elementos para disfrutar de ella sin tener que ser fan de Cave (si lo eres, mucho mejor, claro).

¿Cuáles? Hay, por ejemplo, una gran ambición estética (la forma de retratar Brighton o las secuencias en el interior del coche son fantásticas), energía narrativa (atención al montaje final) y potencia lírica (atención al montaje donde explica qué ocurrió cuando vio por primera vez a Susie, su segunda esposa). Hay un buen puñado de impagables anécdotas que van desde lo escatológico -espectadores meando en el escenario durante un concierto- a lo emocional: Cave y el barbudo Warren Ellis recordando lo que supuso para ellos ver actuar a Nina Simone.

Hay confesiones de diván de psicoanalista que funcionan como apunte biográfico y vehículo de redención. Hay diálogos interiores narrados en forma de conversación íntima: con el actor Ray Winstone, el músico Blixa Bargeld y Kylie Minogue, con quien grabó la popular ‘Where The Wild Roses Grow’, su momento mainstream de los noventa. Hay mucho de egolatría (más que un retrato es un autorretrato), algo de fetichismo (ese bizarro Museum of Important Shit) y un poco de friquismo (Cave comiendo pizza y viendo con sus hijos pequeños la ultraviolenta ‘El precio del poder (Scarface)’).

Pero sobre todo lo que hay es un conjunto de brillantes reflexiones sobre el proceso creativo, sobre la lucha diaria contra la falta de inspiración, que luego se materializa en unas fabulosas secuencias con Cave y su banda ensayando en el estudio para la gira de ‘Push the Sky Away‘. Momentos intensos y emotivos capaces de levantar dos palmos de la butaca hasta al espectador menos receptivo. 8,5.

Meet & greet con Clean Bandit

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clean banditClean Bandit han arrasado con ‘Rather Be’, pero están muy lejos de ser «one hit wonders». De hecho, en nuestra redacción nos decantamos en realidad por otros dos de sus singles: ‘Extraordinary’, que incluíamos entre las mejores canciones de la primera mitad del año, y la nueva ‘Real Love’, que acabamos de incluir entre las mejores canciones de noviembre.

El grupo es una de esas «nuevas sensaciones británicas» que parece que sólo podemos ver en el FIB a lo Ellie Goulding, pero la promotora Live Nation los traerá en concierto los próximos días 19 y 20 de noviembre a actuar en Barcelona (con The Handclappers como teloneros) y Madrid (con Electric Nana).

Si eres fan y ya tienes tu entrada, JENESAISPOP y Live Nation te invitan a conocer a la banda.

Regalamos dos meet & greets con Clean Bandit para las 2 respuestas más divertidas a esta pregunta recibidas en jenesaispop(k)gmail.com: «¿dónde estabas cuando nació el sonido noventero de Clean Bandit?».

Arca / Xen

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arca-xenQuien pensara que Arca después de producir cuatro temas del ‘Yeezus‘ de Kanye West y ser uno de los escuderos de FKA Twigs (más allá de algún corte del aplaudido ‘LP1‘ sí que estuvo al lado de ella en todas las canciones que conformaban su ‘EP2’) iba a ponerlo fácil al público mayoritario, estaba totalmente equivocado. El venezolano afincado en Londres Alejandro Ghersi, en tiempo récord, se ha convertido en uno de los nombres que actualmente marcan la batuta de la electrónica más esquiva y experimental. Siendo un adolescente empezó a probar suerte en la IDM, pero no fue hasta hace dos años cuando fichó por el sello neoyorquino UNO y, sobre todo, con la publicación de ‘&&&&&’ la pasada temporada en Hippos In Tanks, que el joven llamó la atención de los medios y de otros artistas que deseaban que les guiara por la vanguardia musical.

‘&&&&&’ ha sentado las bases del escurridizo sonido de ‘Xen’, aunque su puesta de largo obvia esa preponderancia de los bajos y se alínea en un discurso mucho más ambient de lo que a primeras podría pensarse tras escuchar ‘Thievery’, lo único que a lo largo de estos cuarenta minutos se acerca a ser un single con ese deje reggaetonero metalizado que se gasta. Misterioso, totalmente onírico y sin ningún hilo conductor que lo vertebre (los temas funcionan por sí solos como retazos incompletos, como bocetos que se desvanecen o bien emergen de la oscuridad por capricho de su autor), ‘Xen’ es un auténtico tour de force para quien lo escuche. Más que nada, porque con cada reproducción se avistan nuevos matices y sensaciones que van desde lo más pesadillesco (ahí están el tema titular o ‘Lonely Thugg’ para dar fe de ello) a lo más bello y clásico (en ‘Family Violence’ o ‘Wound’, donde se aproxima a la música docta con el uso de unos violines que lo embriagan todo). Un juego de dicotomías en toda regla.

Inclasificable (aunque como antes hemos mencionado es un buen heredero del ambient de los noventa) y, ante todo, contemporáneo, Arca tanto te propulsa unos sintetizadores que suenan como una batalla de láseres (‘Bullet Chained’) como te puede hipnotizar con unas texturas acuosas que explotan en el cerebro (‘Now You Know’) con una efectividad pasmosa. Será interesante comprobar cómo desarrollará su carrera en un futuro, y más teniendo en consideración que ahora mismo está trabajando junto a otra vanguardista sonora como Björk para su próximo largo. Veamos qué ocurre, pero de momento este está siendo su año.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Thievery’, ‘Family Violence’ y ‘Xen’
Te gustará si te gusta: Las producciones más vanguardistas de artistas como Kanye West y FKA Twigs, la música ambient y la electrónica sensorial de Oneohtrix Point Never.
Escúchalo: Spotify

Anunciada la fecha de estreno de ‘Toy Story 4’

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toystory3Tras ‘Toy Story 3‘, a todas luces una de las mejores películas de animación de la historia, llega por supuesto ‘Toy Story 4’.

Su fecha provisional de lanzamiento es el 16 de junio de 2017, siete años después de la última parte. Lasseter (‘Toy Story’ y ‘Toy Story 2’) se encargará de la dirección con guión de Rashida Jones y Will McCormack a partir de una historia de Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Lee Unkrich. Galyn Susman producirá.

Taylor Swift reafirma su opinión contra Spotify

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taylor swiftTaylor Swift ha retirado todos sus discos de Spotify por supuesto para maximizar las ventas de su nuevo álbum ‘1989‘, que están siendo impresionantes sobre todo en Estados Unidos.

La cantante ha decidido hablar por primera vez sobre este asunto durante una entrevista con Yahoo. «La música está cambiando tan rápido y el escenario de la industria musical también está cambiando tan rápido, que todo lo nuevo, como Spotify, me suena como un gran experimento. Y yo no estoy dispuesta a colaborar con el trabajo de mi vida a un experimento que no creo que compense de manera justa a autores, productores, artistas y creadores de música. Y no estoy de acuerdo en perpetuar la percepción de que la música no tiene ningún valor y ha de ser gratis».

Taylor Swift además se reafirma en la idea de que el álbum es más importante que una serie de singles.

Spotify no ha contestado aún aunque supieron pedir con bastante gracejo a la cantante que volviera a la red de streaming.

Retirados los cargos de intento de asesinato contra el batería de AC/DC

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philruddEl batería de AC/DC era detenido ayer por haber contratado, supuestamente, a un sicario para matar a dos personas, entre otras cosas. La banda comunicaba que, a pesar de todo, el lanzamiento de su próximo disco y su próxima gira mundial continuarían adelante.

Sin embargo, Phil Rudd ya puede respirar tranquilo, pues los cargos han sido retirados por falta de pruebas. «No hay pruebas suficientes para justificar ese cargo, por lo que se le ha retirado la acusación», ha indicado su abogado a la prensa local, recalcando «la publicidad innecesaria y perjudicial» que ha recibido su defendido. Eso sí, Rudd sigue acusado de posesión de metanfetamina y marihuana y por ello tendrá que permanecer bajo arresto domiciliario hasta el 27 de noviembre.

Escucha el disco de debut de Azealia Banks

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azealiaLos retrasos en torno a la llegada del disco de debut de Azealia Banks han sido el chiste más recurrido de la historia del pop en los últimos tiempos.

Después de un EP, alguna mixtape, varios singles lanzados, un cambio de discográfica y unas cuantas cancelaciones de conciertos, muchas de ellas en nuestro país, ‘Broke With Expensive Taste’ ha llegado a nuestras vidas con dos años de retraso. Azealia Banks ha decidido subirlo por sorpresa a iTunes y las plataformas de streaming estadounidenses este jueves. El álbum ya es top 3 en iTunes USA sólo por detrás de Taylor Swift y el pre-pedido de One Direction.

Este es el tracklist del álbum:

01 Idle Delilah
02 Gimme a Chance
03 Desperado
04 JFK [ft. Theophilus London]
05 212 [ft. Lazy Jay]
06 Wallace
07 Heavy Metal and Reflective
08 BBD
09 Ice Princess
10 Yung Rapunxel
11 Soda
12 Chasing Time
13 Luxury
14 Nude Beach A-Go-Go
15 Miss Amor
16 Miss Camaraderie

Desde este viernes, el disco puede oírse en España.