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‘My Favourite Faded Fantasy’: el gran regreso de Damien Rice

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damienrice«Esto sí es un «comeback». Ocho años después de su última entrega, Damien Rice vuelve con una de las mejores canciones de su carrera, seis minutos en los que el compositor va desnudando su alma poco a poco, a través de una melodía preciosa que con frases como «podría amarte más que a la vida / si no tuviera tanto miedo» consigue transmitirnos una sensibilidad que deja huella de verdad. Por supuesto, Rice ofrece en ‘My Favourite Faded Fantasy’ uno de sus clásicos intensos clímax en un desarrollo compuesto a la perfección y, de manera destacada, una interpretación vocal que, de tan angustiosa, emociona desde el primer segundo». JB.

«El anuncio del regreso de Rice tras ocho años me dejó escéptica a la espera de su nueva propuesta. El característico timbre de voz del cantautor toma las riendas desde el inicio de esta pieza con un marcado agudo que, a lo largo de sus seis minutos de duración, explora otros registros mientras el crescendo de batería, piano y cuerdas se entremezcla con un mensaje de utopía y el drama habitual de las canciones del irlandés. Es posible que dos minutos menos le hubieran venido de lujo al tema. Pero su duración no hace que Rice baje del podio de mis artistas fetiche, ésos que busco -o llegan a mí- en momentos de depresión transitoria». Angèle.

«La única dificultad de ‘My Favourite Faded Fantasy’ es la de acostumbrarse a oírla después del precioso teaser de dos minutos (más acústico y con una voz más 100% Rice) con el que la conocimos. Pero un par de escuchas hacen evidente que estamos ante otra de sus enormes canciones -como ‘Amie’ o ‘The Animals Were Gone’- capaces de cortar el hipo. A destacar esos brotes afrancesados mitad chanson mitad Tiersen en su etapa rockera que esperemos tengan continuidad en el resto del álbum». Sebas.

«Damien Rice vuelve a nuestras pantallas (o, mejor dicho, a nuestros altavoces) para hacer lo que mejor sabe: un baladón de proporciones históricas con momento épico al final. Un tema orquestal tan bonito como todos esos a los que nos acostumbró en ‘0’ y en ‘9’. Pese a sus seis minutos de duración, que podrían aburrir al más pintado, ‘My Favourite Faded Fantasy’ contiene tantos cambios, tantos matices y tantas aristas que hacen que haya valido la pena esperar todo este tiempo para volver a escuchar la voz del irlandés». Lolo Rodríguez.

‘Yves Saint Laurent’: el biopic se viste de mercadillo

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yves-saint-laurent-Cuando en un mismo año se ruedan dos películas sobre un mismo tema o personaje, la que se estrena primero suele ser la mala, la oportunista. En esta ocasión parece que ninguno de los dos biopics sobre Yves Saint Laurent son muy buenos, pero me apuesto mi bici nueva a que el dirigido por Bertrand Bonello (‘De la guerre‘, ‘Casa de tolerancia. L’Apollonide’), titulado ‘Saint Laurent’, tiene al menos un par de secuencias que llevarse en la retina una vez salido del cine. Algo que no se puede decir de la película dirigida por el actor Jalil Lespert.

‘Yves Saint Laurent’ es un biopic vestido con ropa de mercadillo, una biografía prêt-à-porter que parece cosida en el sótano de un taller clandestino. La mires por donde la mires, del derecho o del revés, no se diferencia en nada de los cientos de biopics telefilmeros que han elevado la palabra «convencional» a manual de instrucciones estético y narrativo.

Me apuesto… el casco para mi bici nueva, a que a la salida del cine se escucha alguno de estos comentarios: «Cómo se parece el actor al verdadero YSL», «Era un genio», «¿Murió de sida?». Y es que poco más se puede sacar de esta película: que el actor Pierre Niney (‘Tímidos anónimos’, ’20 años no importan’) se parece mucho al diseñador francés, que el enfoque es claramente hagiográfico, o que la película no desvela la causa de su muerte (solo habla de «enfermedad»).

‘Yves Saint Laurent’ es un desfile de secuencias anodinas, con muchas vernissages y discusiones de pareja. Una pasarela de tópicos de «artista atormentado», evocados por su compañero sentimental (Pierre Bergé) y cosidos por el director en forma de biografía autorizada. Los muy fans del modisto disfrutarán viendo sus creaciones (Bergé dio todo tipo de facilidades para el proceso de documentación); los demás, esperaremos a que llegue ‘Saint Laurent’. 3.

WhoMadeWho en directo: todo al servicio del entretenimiento

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WMWYa que anoche fue la primera vez que presencié un concierto de WhoMadeWho, no puedo constatar si lo que he visto ha sido algo excepcional o algo que sucede cada vez que Jeppe, Tomas y Cía. se suben a un escenario. Sea como fuere, lo primero que me sorprendió fue el tipo de público que asistió al show que los autores del notable ‘Dreams’ ofrecieron en la madrileña sala Copérnico: lejos de ser los típicos asistentes que puedes encontrar en un Primavera Sound o en un FIB, gran parte del respetable podía, por su aspecto, venir de ver a Ismael Serrano. Esto hay que verlo con una luz positiva, ya que es estupendo que un grupo alternativo como WhoMadeWho trascienda audiencias.

Leí recientemente un artículo sobre WMW en el que se citaba a NME deseando que se volvieran serios, ya que el resultado de ser menos festivos podía ser más que positivo. Lo logrado en el citado ‘Dreams‘, más melancólico aun teniendo como siempre la pista de baile en el centro de la diana, parece confirmar que la revista británica tenía razón. No obstante, el trío en directo no puede contener sus ganas de liarla y eso fue justo lo que sucedió: una fiesta continua durante la hora y cuarto (bis incluido) que duró su set. Además de involucrar al público constantemente e intentar que estuviésemos dándolo todo, pusieron las canciones al servicio de la fiesta, haciéndolas todo lo bailables y juerguistas que podían.

La respuesta de los presentes fue estupenda y desde luego la propuesta funcionó fabulosamente en temas como ‘Inside World’, ‘Running Man’ o en sus clásicas versiones de ‘Flat Beat’ (Mr. Oizo) o la celebradísima ‘Satisfaction’ (Benny Benassi), pasadas por la irresistible batidora punk/funk que tienen como principal motor, además de sus sintes. Sin embargo, hubo temas que debieron haber interpretado de otro modo, pues el estupendo ‘Hiding In Darkness’, aunque empezó bien, acabó pareciendo un tema de Chimo Bayo. En general, la sensación (pegas aparte) es positiva, pues no es tan fácil mantener a tu público bailando sin parar durante todo un concierto. WhoMadeWho son altamente recomendables para quien quiera levantar el ánimo y desmadrarse. Todo en pro del entretenimiento, para bien o para mal.

Queen, Michael Jackson y William Orbit, unidos

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Freddie-MercuryComo si no hubiese ya suficientes recopilatorios de Queen, los miembros del grupo han decidido que este año toca nuevo disco homenaje. ‘Queen Forever’ se llamará el álbum que aparecerá el próximo 10 de noviembre y en el que se reunirán 20 éxitos de la banda, 36 en la edición de lujo.

Entre ellos destacará una “nueva” canción. Se trata de ‘There Must Be More To Life Than This’, un tema de 1981 que se grabó junto a Michael Jackson para el disco del grupo ‘The Works’, pero que debido a problemas entre Freddie Mercury y Jackson, acabó en el primer álbum en solitario del vocalista de Queen, ‘Mr. Bad Guy’ de 1985, y sin rastro del rey del pop.

Ahora rescatan aquella demo, que lleva años circulando por Internet, y se la dan a William Orbit para que le dé un acabado más sólido. El resultado de toda esta operación es el single de presentación de un recopilatorio que además incluirá ‘Let Me In Your Heart Again’, otra canción inacabada de las mismas sesiones de mediados de los 80.

No habrá disco nuevo de David Bowie «pronto»

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david-bowie-2013¿Te ha decepcionado el anuncio de otro recopilatorio de David Bowie? ¿Incluso a pesar de contener una canción nueva? En julio advertimos que Bowie había anunciado “nueva música”, pero nunca “nuevo disco”, pero no te preocupes. Los que creyeron que venía «disco» han terminado teniendo razón… a medio plazo.

La CNN ha subido un vídeo retrospectivo en el que aparece el último productor del artista, Tony Visconti, para anunciar que habrá “nuevo disco” del artista, «obviamente». No se indica ni cuándo ni cómo, pero al menos sabemos que se está trabajando en otro disco, que es algo que no pudimos decir antes de ‘The Next Day‘. Además, Visconti se arriesga y utiliza la palabra “pronto”. ¿Principios de 2015?

Eso sí, dice que desconoce si habrá más promoción esta vez, en forma de directo. “Depende de él”.

Actualización: Visconti ha aclarado sus palabras en Twitter alegando que estas han sido malinterpretadas. El productor asegura que sus palabras hacían referencia a ‘Sue’, el tema inédito de Bowie incluido en la recopilación de grandes éxitos ‘Nothing Has Changed’ que el músico británico planea lanzar en noviembre. No habrá pues nuevo disco de David Bowie el año que viene como se especulaba en un principio.

Prince estrena ‘FUNKNROLL’

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prince2014Prince tiene un nuevo disco a la venta este 30 de septiembre aunque no te lo creas y esta tarde ha dejado caer de forma oficial la versión de estudio de una de las canciones que ya conocías en directo. Se llama ‘FUNKNROLL’, alterna los ritmos R&B con los sonidos burbujeantes y cierta intención experimental, y ocupará el lugar 11 en el álbum venidero.

El álbum se llama ‘Art Official Age’ y ya conoces bastante de él.

1. ‘ART OFFICIAL CAGE’
2. ‘CLOUDS
3. ‘BREAKDOWN
4. ‘THE GOLD STANDARD’
5. ‘U KNOW
6. ‘BREAKFAST CAN WAIT’
7. ‘THIS COULD BE US’
8. ‘WHAT IT FEELS LIKE’
9. ‘affirmation I & II’
10. ‘WAY BACK HOME’
11. ‘FUNKNROLL’
12. ‘TIME’
13. ‘affirmation III’

Avicii vuelve al «country-dance» para el FIFA 15

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aviciiSi hace unos días Avicii estrenaba un primer avance de lo que será su siguiente disco y era todo parte de una campaña para Ralph Lauren, ¿qué mejor manera de continuar que con una canción para el FIFA 15?

‘The Nights’, aparte de estar incluido en ‘Stories’, que será el sucesor de ‘True’, sonará en exclusiva en la nueva entrega del popular videojuego que sale a la venta el 25 de septiembre.

Al igual que Robbie Williams no aparecía acreditado en la anterior, desconocemos de quién es la voz que aparece en esta canción que vuelve a utilizar elementos del country para mezclarlos con el dance, aquello que tan bien le funcionó en ‘Wake Me Up‘.

Vía Josepvinaixa.

Lady Gaga estrena anuncio de perfume… y sus fans lo readaptan

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gaga-anuncioMientras se dedica a la promoción de su nuevo disco de jazz junto a Tony Bennett, Lady Gaga lanza el que es su nuevo perfume, ‘Eau de Gaga’. Mucho más recatada que en la época en que presentaba su fragancia negra con aquella superproducción, en esta ocasión, aunque repite con Steven Klein, deja los efectos especiales y los conceptos imposibles para limitarse a restregarse un poco con algunos modelos o ella misma.

De una estética intachable, el spot, que dura un minuto, está acompañado por ‘I Can’t Give You Anything But Love’, uno de los duetos de su nuevo disco junto a Bennet.

Los seguidores de la artista ya se han encargado de realizar un montaje alternativo con ‘Sexxx Dreams’ de la propia Gaga de fondo y que realmente cambia el sentido de las imágenes. En nuestros foros hay división de opiniones sobre cuál es mejor.

Aquí el original:

Aquí con ‘Sexxx Dreams’ de fondo:

Julia de t.A.T.u. confiesa su homofobia en ‘El juego de tu vida’

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tatualbumEsta noticia hará tambalearse los cimientos de la música popular: Julia Volkova, supuesta lesbiana del dúo t.A.T.u., es homófoba. Al menos así de claro lo ha dejado en televisión, en un programa tipo ‘El Juego de Tu Vida’ en el que se le ha preguntado a la cantante si rechazaría a su hijo si fuera gay. La respuesta ha sido tajante: “Sí, lo rechazaría, porque creo que un hombre tiene que ser un hombre de verdad. Dios creó a los hombres para la procreación, es la naturaleza”. Y tan pancha.

Además, la que un día fue todo un icono para el mundo LGTB, se descubre no sólo como homófoba de manual, sino también como sexista. En el mismo programa, reconoce que no le importaría que su hija fuera lesbiana, pero sí si un hijo fuera gay. «Dos chicas juntas no es lo mismo que dos chicos juntos. En mi opinión, las lesbianas lucen estéticamente mejor que dos chicos agarrados de la mano o besándose”, ha dicho la ex mejor amiga de Lena Katina en medio de los aplausos del público. Además, para rematar, la señorita suelta dos perlas del tamaño de “un hombre no tiene derecho a ser maricón” y “creo que ser gay es mejor que ser asesinos, ladrones o drogadictos. Si tienes que elegir una de esas, ser gay es mejor que el resto”. Todo un ejemplo.

Aquí el vídeo en ruso y con subtítulos en inglés, a falta de que algún rusoparlante confirme que no están hablando de la lista de la compra en realidad.

Diana Krall cancela en Barcelona por salud

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diana-krallDiana Krall ha cancelado su actuación el 10 de octubre en el 46º Festival Internacional de Jazz de Barcelona por prescripción médica, según ha informado su promotora. El show estaba previsto en el Auditori Fòrum y estaba agotado. El importe se devolverá automáticamente desde los puntos de venta donde fueron adquiridas las entradas.

Este es el comunicado: «El equipo médico personal de Diana Krall ha determinado que desgraciadamente en estos momentos no está capacitada para viajar a Europa, actuar en directo o cualquier otra actividad relacionada con las giras internacionales, dado que debe guardar reposo absoluto en las próximas semanas, hasta nuevo aviso».

Jennifer Lopez e Iggy Azalea celebran su «big booty»

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jennifer lopez¿Qué hacer si tu disco no remonta en las listas? Sacar un single potente sobre tu enorme trasero, llamar a la rapera de moda para un «featuring» y hacer un vídeo a la altura. En ‘Booty’, Jennifer Lopez e Iggy Azalea celebran su «big booty» dirigidas por el popular Hype Williams y el resultado es un vídeo tan espasmódico como la canción. ¿Pero es sexy? Juzgad vosotros mismos y mismas.

Perfume Genius / Too Bright

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perfume geniusComo el de muchos artistas, el tercer disco de Perfume Genius es el disco en el que vemos a su autor finalmente experimentar y desarrollar su propuesta hacia terrenos hasta el momento inexplorados. No es que ‘Too Bright’ carezca de los momentos clásicos de Mike Hadreas; sin ir más lejos, el álbum se abre con una balada a piano que encajaría tanto en ‘Learning‘ como en ‘Put Your Back N 2 It‘, una conmovedora ‘I Decline’ cuya letra Hadreas recupera más tarde en una de las canciones destacadas, pero el trabajo del norteamericano junto a Adrian Utley de Portishead es el que hace de este ‘Too Bright’ un trabajo fascinante (y eso que es igual de corto que los anteriores). Canciones como ‘My Body’ o ‘Grid’, con sus sintetizadores sucios y amenazantes, cuentan con la música más que lo que cuenta Hadreas con sus letras, y ya sabéis qué es lo que cuenta este chico en sus letras y no es algo, digamos, «demasiado brillante».

Precisamente nos decía Hadreas en la entrevista que nos concedió hace unos días y que publicaremos en breve que el título de su nuevo disco tiene más que ver con los colores de la cubierta del mismo que con las canciones incluidas. Y es que aunque en la balada ‘Too Bright’ cante «estoy bien», Perfume Genius ha vuelto a hacer un disco en el que se muestra atormentado, por momentos hasta depresivo, en frases como «llevo mi cuerpo como un melocotón podrido / es todo tuyo si aguantas la peste / estoy tan abierto como un cerdo eviscerado» (‘My Body’) en relación a la enfermedad de Chron que padece y a la que el compositor recurre en otras canciones del disco como ‘Don’t Let Them In’, o ese desolador pasaje de ‘No Good’ en el que el músico lamenta «para mí el amor siempre ha sido algo escondido / un momento robado en el tiempo / un sentimiento solo para un rato / y luego arrancado de tus brazos como un niño», tan devastador que cuesta creérselo.

También junto al productor e ingeniero Ali Chant (PJ Harvey, Yann Tiersen, KT Tunstall) Perfume Genius ha construido un álbum que navega entre la propuesta más intimista ya conocida por todos de Hadreas y otra que da paso a sintetizadores, ritmos y una visión más «glam rock» de Perfume Genius. Así pues, entre baladas a piano como la preciosa ‘No Good’ siempre se cuela alguna canción un poco David Bowie como ‘Fool’ («hago un pequeño movimiento / al son de una flauta risueña / me arreglo y me emplumo / como un bufón», canta) o, claro, ‘Queen’, el gran single del disco en el que Hadreas suelta ese brillante «ninguna familia está a salvo cuando me contoneo» y que es su canción más accesible hasta la fecha. Por otro lado, ‘Grid’, en la que el músico grita como un descosido, recuerda por sonido a Xiu Xiu o hasta a Suicide.

La homosexualidad es central en el trabajo de Perfume Genius y aunque en este caso ‘Queen’ sea la canción más importante, el músico aborda el mismo tema en otros cortes como ‘I’m A Mother’, una creación abstracta e inquietante aunque también olvidable, o de manera igual de críptica ‘I Decline’. ‘Grid’ es la canción que recupera la frase de esta canción en la que Hadreas lamenta «la veo a leguas / la misma línea de siempre», y aunque en su producción se nota y mucho la mano de Adrian Utley, la naturaleza de la canción, su nervio, su sentimiento, es puro Perfume Genius.

Al final, haga lo que haga Mike Hadreas, su música siempre servirá de vehículo para la canalización de unas emociones perturbadas y tristes, pero su sensibilidad logra convertir hasta el más inquietante de los escenarios narrados en sus letras en algo hermoso y que, a su vez, puede ser comprendido a la perfección por quien los escucha. Porque al fin y al cabo las letras de Perfume Genius, por muy reveladoras que sean de su vida en general o de su estado de ánimo en particular, siempre pueden aplicarse a la experiencia personal. «No necesito tu amor / no necesito que me entiendas / necesito que me escuches», canta Hadreas en ‘All Along’. Quien no se haya sentido así alguna vez que tire la primera piedra.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Queen’, ‘Fool’, ‘No Good’, ‘My Body’, ‘Grid’
Te gustará si te gusta: David Bowie, PJ Harvey, Antony & the Johnsons, Sufjan Stevens
Escúchalo: NPR

Placebo, también en Barcelona y A Coruña

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placeboTras agotar sus entradas para Madrid el pasado mes de julio y encabezar el cartel de Arenal Sound, Placebo anunciaron que actuarían en BIME Live! durante la jornada del 31 de octubre. Pero no será su único concierto próximamente en nuestro país. Otra cita tendrá lugar el miércoles 29 de octubre en Barcelona (Sant Jordi Club) y otra más el sábado 1 de noviembre, en el Coliseum de A Coruña, compartiendo cartel con El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro y Belako.

En Barcelona les acompañarán como invitados los mallorquines Oso Leone, que acaban de ser reseñados en The Line of the Best Fit con un 8. Teloneros de lujo en ambos casos, y no es un decir.

Os dejamos con los horarios.

Miércoles, 29 de octubre, apertura de puertas: 20.00h / Oso Leone: 21.00h / Placebo: 22.00h
BARCELONA Sant Jordi Club
Precios: 38€ + gastos anticipada / 42€ taquilla
Puntos de venta: web

Viernes, 31 de octubre
BIME Live! BEC!
+ Macy Gray + Basement Jaxx + The Divine Comedy + Imelda May + Anna Calvi + Thurston Moore…
Entrada de día: 39€ + gastos
Bono oferta 2 días: http://www.bime.net

Sábado, 1 de noviembre
CORUÑA MUSIC DAY Coliseum (A Coruña)
Apertura de puertas: 19.30h / Belako: 20.00h / Triángulo de amor bizarro: 21.00h / El Columpio Asesino: 22.15h / Placebo: 23.30h
Precio anticipada: 29€ + gastos grada / 32€ + gastos pista
Precio taquilla: 32€ + gastos grada / 35€ + gastos pista
Puntos de venta: http://www.ltinews.net/LTI/entradas

Miguel Bosé vuelve a la electrónica en ‘Encanto’

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bose-amoTras el pelotazo del multiplatino ‘Papito’ y sus sucedáneos, Miguel Bosé puede permitirse volver a entregar uno de esos discos con el que nos imaginamos a los ejecutivos de su discográfica tirándose de los pelos. ¿Recordáis el espantoso ‘Velvetina’?

El nuevo álbum se llama ‘AMO’, sale el 4 de noviembre en CD y formato digital (aparentemente no hay vinilo, una gran pérdida) y viene presentado con esta balada llamada ‘Encanto’ que recuerda a la Madonna que recurría a Craig Armstrong y William Orbit… hace 15 años.

The Script, en España

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scriptThe Script han anunciado un par de fechas en nuestro país para el año que viene. El grupo presentará su último trabajo, ‘No Sound Without Silence’, el 30 de marzo en Sant Jordi Club (Barcelona) y el 31 de marzo en Barclaycard Center (Madrid). Labrinth serán los teloneros. Las entradas se pondrán a la venta el 26 de septiembre.

Se espera que el grupo sea top 1 con su nuevo álbum en Reino Unido este fin de semana. Esto es su último hit, ‘Superheroes’.

Los niños asesinos de Xiu Xiu

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xiu xiuXiu Xiu han compartido otro videoclip más para uno de los temas incluidos en su último álbum, ‘Angel Guts: Red Classroom‘, en este caso, la perturbadora ‘Cynthia’s Unisex’.

El vídeo en cuestión es obra del diseñador Florent Texier y en él vemos a dos niños «jugando» con pistolas -dos niños asesinos, digamos- y una edición tan colorida como esquizofrénica. El clip también tiene algo de «lyric video», pero es un poco difícil concentrarse en la letra de la canción con la de cosas inquietantes que ocurren en la pieza.

Xiu Xiu, os recordamos, ya ha presentado vídeos para ‘New Life Inmigration‘, ‘A Knife in the Sun‘, ‘El Naco‘, ‘Black Dick‘ y ‘Stupid In the Dark‘. Desde luego no se les puede reprochar que no defiendan su trabajo con pasión.

El grupo, por cierto, acaba de anunciar gira europea, pero España no es una de las paradas, de momento.

‘God Help the Girl’: no recomendada para antifans de Belle & Sebastian

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godhelpthegirlSi no eres fan de Belle & Sebastián ni estás dispuesto a bailar como Cassie, «like a boxing kangaroo”, esta película te parecerá tan irritante como a un metalero una canción de Papá Topo. Cursi, boba y con la consistencia dramática de un envoltorio de chicle. Si, por el contrario, eres fan de Belle & Sebastian, de los primeros Belle & Sebastian (cuando estaba Isobel Campbell), ‘God Help The Girl’ te parecerá un regalo, el musical más encantador del año con permiso de ‘Begin Again‘.

La historia que narra es simple, incluso simplona. Una chica con trastornos psicológicos encuentra en la música, en la posibilidad de formar un grupo con sus dos nuevos amigos, su tabla de salvación. Un argumento tan liviano que cabe en una canción pop de tres minutos. ¿Cómo hace Stuart Murdoch, el líder de Belle & Sebastian que debuta en la dirección, para sostener con tan poco una película de casi dos horas? Jugando, divirtiéndose (y divirtiéndonos) con las canciones y los referentes visuales.

Las canciones son las ya conocidas por todos los fans de Murdoch, las editadas en 2009 en el álbum titulado igual que la película, el fabuloso ‘God Help The Girl‘, y algunas de Belle & Sebastian (del disco, también fantástico, ‘The Life Pursuit’). Pero eso sí, cantadas en su mayoría por los actores de la película: Hannah Murray (conocida por la serie ‘Skins’) y, en especial, Emily Browning (‘Sucker Punch’, ‘Magic, Magic‘), quien demuestra su talento como vocalista.

Los referentes visuales son muy parecidos a los que llevan adornando las portadas de sus discos desde aquel lejano ‘Tigermilk‘: el pop francés e inglés de los sesenta y, en especial, el Free Cinema y la Nouvelle Vague.

Se podría decir que ‘God Help The Girl’ es como una melancólica mezcla entre ‘¡Qué noche la de aquel día!’ (1964) y ‘Grease’ (1978), dirigida por François Truffaut y protagonizada por Anna Karina (Browning lleva su mismo corte de pelo). Una fantasía musical que podrían haber protagonizado los propios Belle & Sebastian, como hicieron los Beatles en su momento, donde lo de menos es el argumento y lo de más las canciones y su irresistible estética pop. ¿Un disco filmado, una sucesión de videoclips de estética indie? No, una celebración. 8,9.

Miley Cyrus, en problemas por mancillar la bandera de México

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miley-tetas-1Según CNN, el último concierto de Miley Cyrus en Monterrey, México, podría salirle caro a la autora de ‘Bangerz‘. Al parecer, durante un «twerking», Miley se dejó azotar en el culo (en un falso y enorme como este) por uno de sus bailarines con una bandera mexicana, y lo hizo además el día que México celebraba su Independencia, lo cual agrava substancialmente la situación, que el gobierno de México ha considerado una ofensa contra su país.

Francisco Treviño, representante del estado de México, ha asegurado a CNN que el Ministerio de Interior mexicano ha abierto una investigación a petición de la legislatura estatal en relación a este asunto. «Me siento verdaderamente ofendido y molesto por el hecho de que una artista extranjera sienta que puede venir aquí y reírse y burlarse de nuestra bandera nacional el día de la Independencia», ha declarado Treviño. «[Miley] se ha reído descaradamente de nuestra bandera».

Miley se enfrenta o bien a pagar una fianza de 1.200 dólares o a pasar tres días en la cárcel. Imaginamos que la cantante se decantará por lo primero. En cualqueir caso, Treviño comenta que el concierto anterior de Cyrus en México transcurrió sin incidentes, de modo que todo podría quedar en un advertencia a la artista de lo que le podría ocurrir si reincide en su ofensa. «Espero que este incidente sirva para que Cyrus entienda el mensaje de que a los mexicanos no nos gusta que se rían de nuestra bandera», apunta el representante.

Si es que ya lo decía Miley: «I’m a female rebel, can’t you tell?»

Los Guided by Voices originales se separan otra vez

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guidedbyvoices-psDespués de numerosos cambios en su formación, los Guided by Voices originales (Robert Pollard, Tobin Sprout, Mitch Mitchell, Kevin Fennell y Greg Demos) se separaron en 2004, volvieron en 2010 y sacaron un estupendo disco en 2012 titulado ‘Let’s Go Eat the Factory‘. El grupo, sin embargo, ha publicado un comunicado en su página web anunciando la disolución definitiva del grupo: «Guided by Voices ha llegado a su fin. Cuatro años de buenos conciertos y seis discazos ha sido un regreso de la hostia. Los conciertos restantes de los próximos dos meses han sido cancelados, lamentablemente. Nuestras más sinceras disculpas a todos aquellos que habían comprado entradas y hecho planes para viajar. Gracias a todos los que habéis apoyado a GBV». El último álbum del grupo, ‘Cool Planet’, salió en mayo de este año.

El año pasado, Robert Pollard despidió al batería Kevin Fennell después de que este intentara vender su equipo de batería en eBay por 55.000 dólares porque era el mismo que había usado en el disco de Guided by Voices de 1994 ‘Bee Thousand’. Las palabras de Pollard a Fennell eran duras, aconsejándole que no se engañara a sí mismo pensando que alguna vez a alguien «le importó una mierda quién había tras la batería”. Fennell, por su parte, expresaba su intención de arreglar el asunto «en algún momento», pero finalmente nada ha podido evitar la separación de la legendaria banda de Ohio.

Jessie, Ariana, Nicki…y Macy, el mash-up

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jessie jEl inevitable mash-up de los últimos singles de Jessie J (con Ariana Grande y Nicki Minaj) y Macy Gray, que se llaman igual, ‘Bang Bang’, ya es una realidad. La remezcla, a cargo del productor Mark «Artful» Hill, que no es un cualquiera, pues es ganador del Ivor Novello y ha trabajado con gente como Jennifer Lopez, Craig David o Ed Sheeran, es un rompepistas UK Garage que demuestra lo bien que empastan ambos cortes, casi como la coincidencia de títulos no fuera tan casual. De hecho, ambos han sido escritos en la misma clave, como apunta The Untz.

El disco de Jessie J, ‘Sweet Talker’, sale a la venta el 13 de octubre. Una semana antes, el 7 de octubre, sale el de Macy Gray, ‘The Way’. Esta, por cierto, sacó nuevo single hace unos días, ‘Hands‘.

‘Joe’, o como un niño le pega una zurra interpretativa a Nicolas Cage

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joeEn una secuencia de ‘Joe’, el adolescente protagonista le propina una soberana paliza a un hombre mucho más grande que él. Una escena que resume muy bien lo que es esta película: una tunda interpretativa que le pega el joven Tye Sheridan a un esforzado pero impotente Nicolas Cage. Lo que parecía un intento por revitalizar la carrera de un actor en horas muy bajas (‘En tiempo de brujas’, ‘El pacto’, ‘Bajo amenaza’, ‘Contrarreloj’…), un vehículo para su lucimiento, al final se convierte en un desequilibrado duelo del que sale ganador el actor joven más prometedor del momento.

El irregular David Gordon Green (‘Superfumados’, ‘Prince Avalanche’) vuelve a terreno conocido: el drama sureño, el territorio de una de sus primeras películas, ‘Undertow’ (2004). No es casualidad: esa cinta la produjo Terrence Malick, una de las grandes influencias de Gordon Green. Y tampoco es casualidad: el director eligió para coprotagonizar ‘Joe’ al joven actor que debutó en ‘El árbol de la vida’ (2011) e interpretó otro drama sureño, la excepcional ‘Mud‘ (2012). Pues bien, ‘Joe’ se podría ver como una versión grotesca y pasada de vueltas de ésta última. Una mirada demasiado tópica y en negrita a la América más empobrecida y violenta del profundo Sur.

Como drama sureño e historia de redención, ‘Joe’ es decepcionante. Pero como retrato de la clase obrera, es mucho más interesante. Las mejores secuencias de la película son las que transcurren en el bosque donde un grupo de jornaleros trabajan «envenenando» árboles para poder cortarlos legalmente. Brillante metáfora de una cierta moral capitalista que considera a los bosques como simples contenedores de materias primas para uso industrial y comercial.

Y luego está el caso de Gary Poulter, claro. El actor que interpreta al padre alcohólico y violento del chico es en realidad un vagabundo, un sintecho que el director descubrió por las calles de Austin mientras buscaba actores no profesionales para completar el cásting. Impresionado por su aspecto, por la intensidad de su mirada y la textura de su piel, le convenció para que interpretara el papel. El resultado es estremecedor, un sobrecogedor retrato del envilecimiento humano y un documental dentro de la ficción sobre el deterioro físico de una persona (tenía solo 53 años) por culpa de la adicción al alcohol. El actor murió pocos días antes de estrenarse la película. Su cuerpo se encontró flotando en un embalse, tras caerse después de una noche de borrachera. Cruel metáfora de la propia película. 6,5.

Gran Hermano 15: Mercedes Milá entra con una gallina en la edición «de dos en dos»

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granhermano15Anoche arrancaba -se dice pronto- Gran Hermano 15, en esta ocasión con un programa en directo desde los exteriores de la casa más famosa de Guadalix de la Sierra. A pesar de que la sola idea de pronunciar ese «15» se hace atroz, sobre todo pensando en una nueva temporada de «chonismo» llenando Sálvames e Interviús, y de que el ritmo de la gala de más de tres horas parece un poco desfasado para los tiempos que corren, con partes súper entretenidas y otras alargadas ad nauseam (¿un «lipdub» a estas alturas?), el cásting es de aprobado medio alto, presentando una variedad «de foto», entre velos, Rosendos, hipsters y supervivientes hip hoperos.

Mercedes Milá, vestida con traje de chaqueta, zapatillas de running y camisa con luces de árbol de Navidad, condujo una vez más la gala cero de este programa y, como siempre, sufrió los clásicos problemas del directo como en todas las temporadas anteriores, esta vez leyendo un cue que debía de quedar atascado logrando que hablara como si le hubiese dado una parálisis facial. La gran novedad de esta edición es que ella misma se ha metido en la casa a convivir con ellos full time hasta el domingo, acompañada de una gallina. ¿No se ha superado? Como siempre, el programa es seguido en directo en nuestros foros.

Los concursantes de esta edición a grandes rasgos, son los siguientes:

– Josep y Paula: Mexicano abandonado por su novia y emigrado a Barcelona y clon de Fresita con unos toques Pelopony.

shaima– Shaima, de El Príncipe (Ceuta), y Paco: Ella, musulmana, cuenta que le dice las cosas a su madre cantando y que no lo hace bien, pero sí «mejor que Kiko Rivera». Es nuestra selección de cásting favorita, con un toque más machirulo que Poli Díaz. Casi tira una puerta abajo. Momento estelar aquel en que le hace la cobra a Josep para ofrecerle la mano en su lugar, y Paula observa con ojos fuera de las órbitas. Su pareja, una tan improvisada como previsible entrada de un taxista que es Pocholo meets Rosendo meets Manolo Zarzo meets el Mambotaxi de ‘Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios’.

– Luis y Fran, torero engominado y apoderado obeso (entra para adelgazar). Clichés con patas. Fran dice no haber discutido jamás con nadie en sus 43 años.

juanma– Jonathan y Juan Manuel, de Valencia y surferos. Perfil rompebragas de manual, con pinta de que les agitas y caen bellotas. Jonathan es un poco Colin Farrell. Juan Manuel lleva el penúltimo grito en barbas.

– Loli y Mayca, de Puente Genil, limpiadoras. Tienen un perfil de andaluz saleroso que puede dar juego en la casa, sobre todo porque son mayores que la media.

omar– Vitín y Omar, de Carabanchel y con vídeo Mala Rodríguez. Amigos con perfil trágico (Omar fue abandonado por su padre, su madre murió cuando era un bebé, sus abuelos cuando tenía 18 años), a los que se suma Alfredo, vendedor ambulante de Vallecas, hermanastro de Omar aunque sólo lo sabe éste. Alfredo lo que quiere es «evangelizar a todo el mundo».

– Yoli, educadora, y Alejandra, azafata. Son las Lore y Macu de Albacete. Yoli se está leyendo en la tablet la trilogía de ’50 sombras de Gray’ y Alejandra encuentra este hecho muy picante y atrevido.

– Hugo, gallego, hipster y guapo. Se pasea por Pontevedra acompañado de una cabra, Rubia, y al parecer las chicas de allí lo encuentran irresistible y caen como moscas rendidas a sus encantos. Lo de la cabra ha hecho gracia 14 segundos y los 5 minutos restantes ha sido A-B-U-R-R-I-D-O.

– Azahara, malagueña y camarera de una de las discotecas más famosas de Marbella. Anti-taurina. Se ha enterado de que entraba en la casa en directo y estando como público en la Gala. Muy probablemente haya sido incorporada in extremis sustituyendo a un tal Alberto Álvarez, que ha tenido la brillante idea de destripar su entrada en la casa en Facebook, con la inestimable ayuda de su amiga Auxy.

U2 y Apple dan más detalles de su misterioso proyecto revolucionario

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U2-Bono-002Tan sólo un día después de introducir a pelo ‘Songs of Innocence’ en tu librería de iTunes, Bono advirtió en su página web que seguían trabajando con Apple en un nuevo modo de editar música, de cara a su próximo lanzamiento.

Según Time, el nuevo proyecto en el que trabaja el grupo busca un diseño de “nueva música digital que aporte una emoción tan irresistible a los fans de la música que les lleve a comprar música de nuevo, tanto discos completos como pistas individuales”.

Y ojo porque no incluirá nada que ver con los hipotéticos directos de ese artista. Bono ha dicho expresamente que “los compositores no son gente de hacer giras. Cole Porter no habría vendido camisetas. Cole Porter no venía a un estadio cerca de ti”.

¿Nueva revolución a lo Spotify? ¿Hemos oído la palabra «comprar»? ¿#epicfail? ¿Preferiremos el selfie de Katy Perry en cada iPhone 6?

Katy Perry amenaza con introducir un selfie suyo en cada iPhone 6

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katy perrySi teníamos poco con que lo nuevo de U2 apareciera de repente en todas las librerías de iTunes del mundo, ¿qué os parecería si los que comprasen el nuevo dispositivo se encontrasen un selfie de Katy Perry en su álbum de fotos?

Pues esto es lo que ha escrito la propia artista en su cuenta de Twitter en plan coña. ¿Os imagináis? Ya vemos a Apple creando otra página para poder deshacernos de la foto de la cantante.