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The Raveonettes: «No nos interesa nada el regreso del shoegaze»

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raveonettesEn ‘Pe’Ahi’ The Raveonettes desvelaban el significado de su disco en pocos segundos. En la entrevista que nos concedieron hace unas semanas con motivo de este lanzamiento, pasa algo parecido. Al habla, un escueto Sune Rose Wagner a través de mail tras un frustrado intento de comunicación telefónica. The Raveonettes actuarán en Barcelona hoy 3 de noviembre (Music Hall) y un día después en Madrid (Sala Arena).

El dúo, con más de una década de trayectoria y siete discos a sus espaldas, se muestra entusiasmado con su nuevo disco. Recordemos que se publicó por sorpresa, algo a lo que Wagner no da demasiada importancia: «es más interesante para nosotros y los fans», asegura. También se ha mostrado motivado respecto a mantener el ritmo publicando: «¡ojalá tuviera más tiempo para hacer música!». Y cuando le pregunto sobre cuál es su perspectiva después de tantos años tocando, le resta importancia al tiempo y dice: «Intento no fijarme mucho en esto, solo mirar hacia adelante».

Y es que no han sido tiempos fáciles para la mitad masculina del grupo danés. La nochebuena pasada falleció el padre de Sune Rose y por eso ‘Pe’ Ahi’ habla de la muerte, aunque Wagner insiste en que esto no es terapéutico, pero sí humano. «(Hablar de la muerte) era necesario e inminente pero no resolvió ningún problema», relata. Al grupo siempre se le ha achacado cierto espíritu oscuro, por eso vale la pena preguntarle si algún día tendremos algo con más luz. Sune afirma que ya lo ha hecho y menciona canciones como ‘Recharge & Revolt’ (de ‘Raven in the Grave’) o ‘Sisters’ (incluida en ‘Pe’Ahi’).

Se habla mucho del estilo de The Raveonettes, las comparaciones van desde My Bloody Valentine hasta Primal Scream, ¿pero qué piensa el músico del revival que tuvo el shoegaze allá por 2009?  «No pienso nada. Honestamente, no me interesa nada, si te digo la verdad». Por el contrario, Rose Wagner se muestra alegre cuando le pregunto si cree que su dúo ha podido ser una influencia para Warpaint: «¡Espero que sí! Warpaint es uno de mis grupos favoritos».

Al hablar sobre la influencia escandinava o estadounidense, Wagner recalca: «definitivamente estoy más influenciado por el Reino Unido y Estados Unidos. De allí viene toda la buena mierda». Aunque no le quita mérito a compatriotas como Mø: «es fabulosa y tiene una voz increíble». Otra de las influencias que siempre menciona es Twin Peaks, serie que recientemente ha anunciado su vuelta. Wagner cuenta que están muy entusiasmados con este regreso. «¡He echado tanto de menos al Agente Cooper!». Esperemos que les inspire.

Nueva separación de Roxy Music

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roxy-musicRoxy Music se separaron en 1983 y su último álbum sigue datando de 1982 (‘Avalon’), pero desde 2001 hemos podido verles en directo de vez en cuando, por ejemplo en el Sónar de 2010.

No parece que esa circunstancia vaya a repetirse más. A pesar de que alguna vez se ha barajado nuevo disco de Roxy Music (Bryan Ferry lo consideraba en una entrevista con Uncut en enero de 2011), Phil Manzanera ha dicho que el grupo se ha dado por terminado. Así lo ha asegurado durante una entrevista con Rolling Stone.

“No creo que haya más conciertos. Nuestro trabajo está terminado. Cuando dejamos de hacer giras en 2011, Andy Mackay y yo nos miramos a los ojos y dijimos: «Nuestro trabajo aquí está terminado». A los músicos les gusta hacer cosas nuevas. Es una desgracia para los fans, porque quieren que toques lo mismo, lo antiguo, para siempre jamás. Y te dicen: “tío, las nuevas ya no molan tanto como las de antes”. Pero yo soy muy feliz haciendo cosas nuevas. Tengo un par de discos nuevos para el año que viene”.

La última actualización del Facebook de Roxy Music es de hace casi un año.

Viernes en BIME 2014: Rock en el recinto ferial

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Aunque en principio podía parecer un lugar propicio, celebrar un festival de música en un recinto ferial (donde, durante tres días, había tenido lugar la parte de charlas y exposiciones del evento) tiene sus inconvenientes: caminar por corredores enormes casi a oscuras para alcanzar los escenarios, urinarios portátiles colocados junto a los pasillos, a plena luz de los focos, y el sonido rebotando contra las paredes, haciendo difícil encontrar una experiencia óptima para los oídos. No obstante, Thurston Moore sacó uno de los mejores sonidos del festival, con una propuesta, la de su último disco, ‘The Best Day’, calcada a la de Sonic Youth. Sin ir más lejos, estaba acompañado por Steve Shelley, batería inamovible de la banda, además de por James Sedward (guitarra) y Deb Googe (bajo). Ruido, desarrollos instrumentales, contundencia rítmica y sobriedad fueron los pilares de su concierto, en el que, aprovechando la fecha, acabó lanzando caramelos al público en la noche de Halloween, aunque solo una mínima parte de él fuera disfrazado.

Anna Calvi actuaba en el escenario Teatro, donde habían colocado unas gradas para poder ver los conciertos sentado. Un reto para la artista, ya que la anchura del foso que separaba los asientos del escenario (no menor de cinco metros) daba una frialdad extra al recinto. Sin embargo, fueron los problemas de sonido los que más afectaron a su concierto. Aunque en principio la experiencia de dicho escenario se presuponía la más exquisita, resultó ser el de peor acústica del festival. Con una blusa blanca y pantalón negro, Calvi hizo un concierto correcto pero, quizá por todas las causas arriba mencionadas, algo frío, centrándose en sus dos discos y obviando su reciente EP, en el que colabora David Byrne. Una pena.

El siguiente artista en dicho escenario era The Divine Comedy. Con barba y gafas de sol, esta vez Neil Hannon estuvo acompañado de banda, al contrario que en la gira de su demasiado lejano último disco (‘Bang Goes the Knighthood’), donde estaba él solo y un piano de cola, con una ocasional guitarra. Con un dedo roto (hasta enseñó una fotocopia de la radiografía, que luego entregó a un afortunado asistente), sus compañeros de banda tuvieron que suplir la ausencia de su guitarra, lo que dejó algún momento descompensado (‘A Lady of a Certain Age’, donde el punteo de las seis cuerdas es protagonista). Las tablas de la banda se demostraron, y Neil Hannon sacó todo su buen hacer de showman en el escenario, sin parar de hacer comentarios graciosos y reírse de sí mismo para amenizar la velada. Pero a pesar de su portentosa voz, el directo quedó algo deslavazado. El detalle emocionante del festival, sin embargo, le corresponde: abrió su set con ‘Sunrise’, tema de su disco ‘Fin de siecle’ (1998) en el que hablaba del conflicto norirlandés (ese año se firmaron los Acuerdos de Viernes Santo que ponían fin a la violencia en el Ulster). No tuvo que decir nada más, todo el mundo entendió a la primera.

Los triunfadores de la noche y del festival (con un público que abarrotaba el escenario central) fueron Placebo. Puede que la originalidad haya abandonado a Brian Molko hace tiempo, pero aun basando buena parte del concierto en sus últimos discos (dejando sus hits para el final), la gente no paró de moverse. Su propuesta parece muy alejada de lo que se hace hoy en día (rock, distorsión, tendencia a la épica) pero, ya sea por nostalgia, curiosidad o devoción, a pocos pareció importar un sonido que rebotaba por todas partes y empobrecía algo el más que decente resultado final.

Escucha ‘Lover’ de Kesha

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keshaonlyNada mejor que, en mitad de toda la batalla de acusaciones entre Kesha y su antiguo productor Dr. Luke, pasar a concentrarnos en la música.

Pero nada de música nueva. En realidad este ‘Lover’ de Kesha que estos días circula por internet, no es sino una colaboración con los productores canadienses Spookey Ruben y Schpilkas que aparecía como último corte en el disco del primero ‘Welsh Rarebits’, publicado el 14 de agosto de este año y que era solo una colección de descartes y caras B. ¿Será esta la dirección que vaya a tomar ahora la carrera de la artista? Veremos.

Miguel canta para Ludacris

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miguel-Mientras esperamos para tener algo en claro sobre el nuevo disco de Miguel, este no se pone un límite con las colaboraciones que hace. Apariciones en temas de The Chemical Brothers o Jessie Ware, aportaciones a series y versiones de Elton John son algunas de las cosas que hemos conseguido en los últimos meses.

A esta lista de proyectos paralelos tenemos que sumar la aportación que hace a lo nuevo de Ludacris. Se trata de la canción ‘Good Lovin’, otro de los temas que irán incluidos en el próximo disco del rapero, retrasado hasta finales de marzo de 2015, aunque antes formará parte de un EP que saldrá en diciembre.

Little Boots anuncia EP y estrena ‘Taste It’

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littleboots-tasteLittle Boots dará carpetazo a su último disco, ‘Nocturnes‘, el próximo 2 de diciembre con la publicación de un nuevo EP titulado ‘Business Pleasure’. Se trata de un lanzamiento con cuatro canciones que la británica adelanta con el tema que lo abre, ‘Taste It’. Lo último que habíamos sabido de Victoria era su reinterpretación del ‘Inspector Norse’ de Todd Terje.

Este será el tracklist de ‘Business Pleasure’:

‘Taste It’
‘Heroine’
‘Business Pleasure’
‘Pretty Tough’

Neil Young / Storytone

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neil-storytoneNeil Young volvió a sorprender a sus sufridos seguidores este año anunciando un disco con acompañamiento orquestal, tan sólo unos meses después de su original y controvertido ‘A Letter Home‘. El resultado es este ‘Storytone’, que llega con sorpresas. La primera, que en realidad le acompañan dos orquestas: una sinfónica y una big band de jazz. La segunda -muy llamativa- es que el disco viene acompañado de otro en el que Young interpreta las canciones en solitario.

En algunas partes se ha extendido la idea de que este disco es un poco como si Young recogiese un cabo que dejó suelto en 1972 con aquella maravilla titulada ‘A Man Needs a Maid‘, de su disco ‘Harvest’, pero lo cierto es que canciones con arreglos de cuerda las ha habido en muchos más discos de Young, incluyendo el ‘Harvest Moon’ de 1992 o hasta el relativamente reciente ‘Prairie Wind’ (2005), donde había un par de temas con interesantes orquestaciones. Lo diferente esta vez es que nunca se había atrevido con un disco completo grabado de esta manera. Desgraciadamente, el resultado no es todo lo feliz que podría haber sido.

El comienzo no es muy prometedor. ‘Plastic Flowers’ presenta la tesis sonora de manera muy ilustrativa: Neil Young cantando acompañado por esos 92 instrumentos de cuerda y viento, pero de una manera muy distinta a los arreglos del legendario Jack Nietzsche (responsable de las orquestas de ‘Harvest’ y de la preciosa ‘Such a Woman‘ de ‘Harvest Moon’). La orquesta no ornamenta y complementa, sino que está a la par de la voz de Young, como en un musical de Broadway, o en una banda sonora de película (en los peores momentos del disco, casi de película de Disney). Un planteamiento que en sí no es malo, de hecho en este primer tema la curiosidad resulta aceptable. Sin embargo, cuando continúa con ‘Who’s Gonna Stand Up’ le invade a uno una sensación de incomodidad. Los arreglos de Michael Bearden (director musical de Lady Gaga, por cierto) son desmedidamente ostentosos, y en una canción-protesta a favor de salvar la tierra resultan totalmente indigestos, especialmente cuando aparecen esos operísticos coros. Cuando la canción concluye sólo hay una posible escapatoria: recurrir al disco de versiones en solitario, que redime a la composición completamente. Con una voz mucho más vulnerable, acompañada simplemente de un dobro, de repente Neil se transforma en un hombre de edad avanzada que expresa un temor, pero esta vez haciendo que suene sincero.

A medida que avanza el disco van apareciendo dispersas las tres canciones en las que Young se hace acompañar por una Big Band de jazz. De nuevo, no es la primera vez que explora un sonido similar: en ‘This Note’s For You‘ (1988) había profusión de vientos y guitarras “bluesy”. Pero el resultado era satisfactorio, y acompañaba muy bien el tono de cabreo de canciones como ‘This Note’s For You’, con su crítica a la mercantilización de la música pop. Sin embargo en ‘Storytone’ la fórmula no funciona, y hay algo de la sofisticación casi hueca de esos arreglos que no casa con las composiciones que Young ha escrito para la ocasión. Quizá sea un problema temático y la ruptura de su matrimonio después de 36 años y los consiguientes mensajes más o menos soterrados a su ex mujer (como en ‘Like you Used To Do’) no acaben de encajar con el estilo musical. O quizá las canciones no son suficientemente buenas: su escucha en versión «en solitario» las hace mejorar sólo en parte. El hecho de que sólo haya tres canciones de ese palo en todo el disco parece decir bastante, al igual que la existencia de ese segundo disco de versiones alternativas. Es una gran idea totalmente en consonancia con la era actual de dar diferentes opciones al consumidor, pero ese interés por que el oyente escuche las versiones desnudas induce a pensar que las versiones «finales» no han resultado definitivas a oídos de su autor.

Dicho todo esto, también hay que señalar que en la cara B del disco se produce una espectacular remontada. Y es que con Neil Young nada es nunca tan sencillo como parece. Salvo por un último bache estilo Big Band, las orquestaciones tienen mucho más sentido en esta segunda mitad. En dos de las canciones iniciales, porque por primera vez las cuerdas complementan a la canción sin sepultarla en glaseado. ‘Glimmer’ es sublime, y su arreglo apropiadamente emotivo para una letra de despedida que suena tan bella como su melodía: «Cuando conduzco el coche sin ti / todavía puedo verte ahí, a mi lado». Es, a la vez, una bienvenida a su nuevo amor: «El amor difícil puede dejarte prácticamente solo / Pero el amor nuevo lo trae todo de vuelta». Un alivio comprobar que después de todo Daryl Hannah (su nueva pareja) puede inspirar canciones como ésta, en la que todo suena tan en su sitio. La canción llega a recordar al mejor pop orquestal del gran Randy Newman. Igualmente, ‘Tumbleweed’ es una exquisitez. Prevalecen un ukelele, un arpa y algunos arreglos de viento, y las cuerdas aparecen después, en un claro segundo plano. La diferencia con la cara A es obvia. Quizá no por casualidad, esta andanada final se centra temáticamente en canciones para su nuevo amor.

Una diferencia que se acrecenta (para bien) en las dos canciones finales: en ‘When I Watch You Sleeping’ Young vuelve a coger la guitarra, hay lap steel, batería, órgano. La orquesta queda una vez más en segundo plano y el efecto es precioso. Cuando suena ese último ‘All Those Dreams’, sólo queda lamentar que el disco se haya quedado en una belleza a medias. Es una maravillosa canción que recuerda a lo mejor de ‘Harvest Moon’. Y de nuevo, reveladoramente, batería, acústicas… ¡hasta un bajo! Como una admisión final de que el planteamiento inicial era quizá demasiado arriesgado.

Neil Young merece un aplauso por seguir intentando hacer cosas diferentes, que le estimulen a él y desperecen a sus fans. Pero ‘Storytone’ habría tenido mucho más brillo reduciendo las canciones orquestadas a las que mejor funcionaban y dejando el resto en un formato más simple, o al menos aligerado de grandiosas cuerdas y aparatosos metales. Algo, en fin, más parecido a lo que había venido haciendo intermitentemente en los discos antes citados.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Tumbleweed’, ‘All Those Dreams’, el disco de versiones en solitario.
Te gustará si: tu tolerancia al azúcar orquestal es elevada y eres capaz de soportar tres canciones de Neil Young y una Big Band hasta llegar a la mitad buena del disco. O simplemente si no te da reparo darle al botón de avanzar y empiezas directamente en la cara B.
Escúchalo: NPR

Ariana Grande, sensual en la arena

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ariana grandeAriana Grande presenta vídeo para ‘Love Me Harder’, su colaboración con The Weeknd incluida en ‘My Everything‘ y una de sus mejores canciones. El vídeo es simple y en él vemos a Grande retorciéndose en la arena de una casa abandonada y a The Weeknd interpretando su parte en la oscuridad. Ambos, como véis, terminan encontrándose. Dirige Hannah Lux Davis.

Charli XCX lleva ‘Boom Clap’ a Tokio

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charli xcxA diferencia de lo que muchos esperábamos, ‘Break the Rules‘ de Charli XCX no ha terminado de despegar en las listas. Quizás por este motivo, la cantante ha decidido recuperar ‘Boom Clap’ y grabar un nuevo vídeo para él en Tokio. El resultado recuerda evidentemente a la primera versión, rodada en Amsterdam, y podéis verlo a continuación.

‘Sucker’, el nuevo álbum de Charli XCX, sale a la venta el 16 de diciembre en Estados Unidos y el 26 de enero en Europa.

El baile con fondo poético de Apenino

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apenino-videoHace unos días pudimos escuchar ‘Conversa ultramarina’, lo nuevo de Apenino. Hoy tenemos el privilegio de estrenar su poético vídeo, que ha sido dirigido por Alex Cancelo y producido por Olalla Lojo. La imagen es de Alfonso Vázquez y la actriz es María Roja. El vídeo, en su poderosa sencillez, consigue reforzar considerablemente la belleza de la canción.

Al habla Marco A. Maril, hombre detrás de Apenino: «‘Conversa ultramarina’ es la canción que abrirá el disco y está inspirada en el libro de Lois Pereiro de mismo título, en el que el poeta gallego mantiene una relación epistolar con la que fuera su novia, Pilar, cuando ella se va a San Francisco y él vive sus últimos días. Me encanta la obra de Lois y ésta, aunque no es su obra más conocida ni considerada, me resulta estremecedora. Un historia de amor/desamor brutal, plasmada en unos textos conmovedores. La canción la compuse, desde el inicio, buscando un homenaje al autor. En lo musical, hay también un intento de homenaje pretendido, no sé si logrado, a Suicide. Durante los días que hice la canción, estuve recuperando sus discos y los de Martin Rev en solitario y estaba muy enganchado a su sonido. Cajas de ritmo primitivas y sintes analógicos con unos arreglos muy sencillos. Tiendo a pensar que Lois conocía bien a Suicide y que muy probablemente entrara dentro de sus gustos. Estoy casi convencido de ello».

La canción ‘Conversa ultramarina’ está incluida en su ál­bum ‘Viravolta’ (Jabalina 2014), que verá la luz el próximo 17 de noviembre en formato de vinilo 10” con código de descarga gratuita del MP3.

Apenino actúa este 4 de noviembre en Santiago de Compostela (Ukelele Kit Project) y el 20 de diciembre en Madrid junto a Pumuky, Parade y Doble Pletina (Ochoymedio).

Primavera Club, domingo: la apoteosis de Movement y la fiesta de Jungle

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MovementTercera y última jornada del Primavera Club, el día en el que dos bandas brillaron por méritos propios por encima de la media. Pero vayamos por partes. Carla, la hermanísima de Joana Serrat, fue la primera en subirse al escenario del Teatre Principal con un directo bellísimo respaldado por sus teclados y una batería que hicieron que su set sonara mucho más orgánico de lo que a primeras podría pensarse tras haber escuchado ‘In The Forest’, el primer tema que la de Vic presentó hace unos meses. Habrá que ver cómo se las gasta próximamente cuando se atreva a mostrarnos más temas de estudio, pero por lo pronto la versión que interpretó del ‘Ring Of Fire’ de Johnny Cash sonó preciosa (e irreconocible respecto a la original) anoche.

A los pocos minutos, en el mismo escenario, los australianos Movement debutaron en nuestro país, ¡y vaya debut! Quien esto escribe debe confesar que hacía muchísimo tiempo que no se encontraba con una sorpresa de tal calibre. Su EP homónimo para el sello Modular es toda una exquisitez de R&B con alma, pero en directo se crecen de una manera sobrenatural. Su portentoso líder, Lewis Wade, desde el primer minuto derrochó un vozarrón y un melodramatismo que puso los pelos como escarpias en una abarrotada sala que ovacionó todos y cada uno de los temas. Y con razón. Escuchando ‘5:57’ nadie pudo resistirse a pegarse unos tímidos bailes, pero la joya de la corona, ‘Ivory’ (con ese final dominado por su estridente riff de guitarra), fue antológica de principio a fin. Treinta minutos duró apenas su show, aunque fue más que suficiente para pronosticar que no serán grandes, no, sino gigantes más pronto que tarde. Sam Smith debería andar muy preocupado porque lo cierto es que Wade se lo come con patatas como vocalista y tan pronto como el trío lance su primer largo van a recibir unos piropos de órdago. Han nacido unas estrellas en las Antípodas.

alvvaysCon una sonrisa de oreja a oreja tras haber disfrutado de Movement fuimos a la Sala Apolo a ver a Alvvays, pero con lo que nos encontramos fue con un directo simplemente correcto que se vio empañado por ese reverb que le hacía un flaco favor a la voz de Molly Rankin (sobre todo en el primer tramo del concierto). Instrumentalmente los canadienses sonaron contundentes y tuvieron momentos llamativos como la pegajosa ‘Archie, Marry Me‘ o la siempre a reivindicar ‘Next Of Kin’. Sin embargo, en términos generales, no mostraron nada nuevo que no hayamos visto tropecientas veces con anterioridad en bandas de su mismo pelaje.

jungleVolviendo al Teatre Principal, la expectación por Jungle se notaba desde minutos antes por la cantidad de gente que ahí había congregada. Con siete miembros sobre el escenario (incluyendo dos coristas), los británicos demostraron que son una auténtica fiesta en las distancias cortas y se marcaron una verbena funk que hizo que nos quitáramos tres kilos de encima bailando como posesos. La entrega del público fue un plus, aunque su propuesta por sí sola funciona a las mil maravillas gracias a un arsenal de hits como ‘Platton’, ‘The Heat’ o ‘Busy Earnin’’ perfectamente defendidos por ese tándem que canta al unísono formado por Tom McFarland y Joshua Lloyd-Watson. En los futuros festivales de verano van a ser una apuesta segura, pero antes de comprobarlo toca descansar de estos tres días tan productivos en los que hemos descubierto a muchas bandas que nos depararán grandes alegrías.

Fotos: Dani Canto, Eric Pamies.

Muere Wayne Static de Static-X

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wayneWayne Static, cantante de Static-X, ha muerto a los 48 años mientras dormía. El artista había recuperado el nombre de su banda de nu metal en 2012 para rememorar sus años de gloria.

Tras formarse a mediados de los 90, Static-X editaron en 1999 un debut, ‘Wisconsin Death Trip’, que había conseguido ser disco de platino en Estados Unidos. El segundo álbum, ‘Machine’, había llegado a ser disco de oro tras alcanzar el puesto 11 en el Billboard 200. El grupo terminó separándose tras su último largo de 2009, pero como decíamos Wayne Static reavivó Static-X sin sus compañeros originales entre 2012 y 2013.

Entre los artistas que han lamentado la pérdida de Wayne Static en las redes sociales está Billy Corgan de Smashing Pumpkins.

Otro número 1 para Ed Sheeran

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ed sheeranEd Sheeran es uno de los hombres del año gracias al exitazo de su disco ‘x‘, como ya te contamos en su momento. El artista ahora consigue un nuevo número 1 en singles en Reino Unido, algo que ya lograra con el sencillo ‘Sing’.

Su nuevo tema ‘Thinking Out Loud’ logra ascender a la cima de la lista de singles británica después de 19 semanas en lista, batiéndose así un récord histórico de lentitud en llegar a la cumbre (lo normal en Reino Unido es entrar al top 1 y luego bajar).

El milagro se ha producido dos semanas después de estrenar su vídeo y una después de haberlo presentado en directo en ‘X Factor’, lo cual ha sido fundamental. En declaraciones a OfficialCharts, Ed Sheeran ha dicho que esta es su canción favorita del disco y su favorita en realidad de todas las que ha escrito.

El álbum ha vendido 2 millones de unidades.

Top 3-11-2014

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fka twigsResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
FKA twigs / Video Girl (37%, 85 Votos)
Belle & Sebastian / The Party Line (26%, 60 Votos)
Damien Rice / The Greatest Bastard (14%, 32 Votos)
Sr Chinarro / Droguerías y farmacias (8%, 19 Votos)
Nacho Vegas / Adolfo Suicide (7%, 17 Votos)
Shamir / On the Regular (5%, 11 Votos)
White Lung / Face Down (3%, 7 Votos)
Votos totales: 231

1(-) FKA twigs / Video Girl 1 semana
2(-) Belle & Sebastian / The Party Line 1 semana
3(-) Damien Rice / The Greatest Bastard 1 semana
4(-) Sr Chinarro / Droguerías y farmacias 1 semana
5(-) Nacho Vegas / Adolfo Suicide 1 semana
6(1) Chvrches / Under the Tide 2 semanas
7(-) Shamir / On the Regular 1 semana
8(-) White Lung / Face Down 1 semana
9(-) She & Him / Time after Time 1 semana
10(RE) Sharon van Etten / Your Love Is Killing Me 2 semanas
11(2) Kiesza / No Enemiesz 3 semanas
12(-) Tremenda Trementina / Gorilas 1 semana
13(-) The Primitives / Lose the Reason 1 semana
14(-) Calvin Harris / Open Wide 1 semana
15(-) Nicki Minaj / Only 1 semana
16(-) Ellos / O tú o él o yo 1 semana
17(-) Los Punsetes / Arsenal de excusas 1 semana
18(3) Calvin Harris ft Ellie Goulding / Outside 2 semanas
19(4) Panda Bear / Mr Noah 2 semanas
20(-) Sinéad O’Connor / 8 Good Reasons 1 semana
21(5) Interpol / My Desire 2 semanas
22(-) John Cale / If You Were Still Around 1 semana
23(-) Ought / The Weather Song 1 semana
24(6) Röyksopp / Sordid Affair 3 semanas
25(-) Kitty Daisy and Lewis / Baby Bye Bye 1 semana
26(-) Flying Lotus / Ready Err Not 1 semana
27(7) Ty Segall / The Singer 1 semana
28(-) Tourist / Wait 1 semana
29(8) The Smashing Pumpkins / Being Beige 2 semanas
30(9) Clean Bandit / Real Love 3 semanas
31(-) Mando Diao / Black Saturday 1 semana
32(-) Marilyn Manson / Third Day Of A Seven Day Binge 1 semana
33(-) Fever the Ghost / SOURCE 1 semana
34(-) The Dead Weather / Buzzkill(er) 1 semana
35(-) OK Go / I Won’t Let You Down 1 semana
36(-) Craig Armstrong ft Brett Anderson / Crash 1 semana
37(-) Frankie Cosmos / Art School 1 semana
38(-) Calvin Harris / Burnin’ 1 semana
39(-) The Afghan Whighs / Lost in the Woods 1 semana
40(-) Take That / These Days 1 semana

Las mejores canciones del momento: noviembre 2014

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caribou-Abrimos noviembre con un nuevo playlist con las mejores canciones del momento. Como cada mes, incluimos los temas que han sido votados como top 1 de nuestra lista semanal por los lectores: ‘Poderes extraños‘ de La Bien Querida, ‘Sordid Affair‘ de Röyksopp, ‘Under the Tide’ de Chvrches y ‘Our Love’ de Caribou, junto a otras pistas que se quedaron a punto, como ‘No Enemiesz’ de Keisza, ‘Supernatural‘ de AlunaGeorge, ‘Real Love’ de Clean Bandit, ‘Michael P’ de Russian Red, ‘Gust of Wind’ de Pharrell asistido por Daft Punk o ‘My Desire’, el tema más rescatable de lo último de Interpol.

No faltan un par de temas infravalorados de los últimos tiempos: el «grower» ‘Sugar’ de Karmin y ‘Coasting’ de Kele.

Nuestros últimos/próximos discos recomendados, además de por Caribou, están representados por ‘All the Days’ de Haerts, ‘Mr Noah‘ de Panda Bear, ‘Otra era’ de Javiera Mena, ‘Outside’ de Calvin Harris y el hit de Tove Lo, que acaba de llegar a España.

El playlist se completa con algunas de nuestras canciones favoritas en castellano estas semanas, como ‘Me enamoré’ de Single, ‘El cubismo, la vanguardia’ de Capitán Sunrise y ‘Hombre gris’ de Supernumerario.

Hallada araña viviendo en una oreja de Katie Melua

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katiemeluaLa cantante Katie Melua, aquella con la que Amy Winehouse no quería hacer un dueto porque prefería contraer «sida de gato», protagoniza uno de los WTF’s del año al confesar que ha convivido con una araña en su oreja durante una semana. A la mujer le molestaba un zumbido que notaba en su oreja y fue al médico, que pudo retirar al animal con una pequeña aspiradora. Se cree que el arácnido saltarín, de la familia de los saltícidos, llegó a oídos de Katie Melua a través de unos cascos intraurales que utilizó durante un vuelo.

Katie ha tenido la generosidad de compartir una instantánea de la araña, indicando que aunque daba miedo en la cámara del médico, su amiga más cercana durante una semana resultó ser diminuta.

Los tabloides del país ya se han lanzado a comentar los entresijos de esta historia indicando que el especialista nunca había rescatado un animal vivo en una operación similar, aunque sí «muchos muertos».

Katie al parecer liberó al animal en el jardín de su casa, para alivio -suponemos- de Morrissey.

El prestigioso The Guardian nos da unos consejos sobre qué tenemos que hacer si nos hallamos en una situación como la de Katie Melua. Hurgar no es una opción.

Calvin Harris / Motion

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Calvin-Harris-MotionQuizá abrumado por tantísimo número 1 y tantísimo número 2 en las islas británicas, muchos de ellos exportados incluso al top 10 de Estados Unidos, Calvin Harris dijo en un momento dado que iba a cambiar de estilo musical. ¿Pero cuán tonto habría sido no estirar un poco más el sonido que le ha llevado a ser el DJ que más dinero gana de todo el mundo, doblando a David Guetta? Calvin ha logrado conectar con la nueva juventud interesada en la EDM, también con la generación de nostálgicos de los 90 más cañeros y eventualmente con los seguidores de cantantes ajenos a la música dance con los que colabora, como Florence + The Machine en aquella máquina de hits llamada ‘18 Months‘, de la que llegamos a contar 10 singles; o ahora Haim o Gwen Stefani en este nuevo ‘Motion’, que parece otro «greatest hits» exactamente igual que el álbum anterior.

O casi. Está claro que la obra maestra de Calvin Harris es ‘We Found Love‘, tema del que es único autor en música y letra, toda una excepción en la carrera de Rihanna, cuyos hits suelen contar con media decena de personas. En aquella canción su estribillo instrumental se comía a la propia cantante, logrando que el productor consiguiera rápidamente una seña de identidad. Una seña de identidad que se repite constantemente en las canciones de este disco, que vuelven a ser tantas como 15, sin que ninguna logre igualar el carisma de ‘We Found Love’ pero sí su éxito: ‘Summer’, entonada con dos huevos por el propio Calvin Harris (su voz diría que cada vez resulta más fea cuando debería ser al contrario), lleva 200 millones de reproducciones en Spotify, habiendo sido el tema más reproducido del verano según el gigante de streaming.

Y no es de las mejores canciones del disco, mérito que recae sobre Hurts, quienes además de incluir una modesta balada sin subidón, irónicamente llamada ‘Ecstasy’, firman un grower tan celestial como ‘Under Control’. Se podría decir que Calvin Harris ha resucitado al dúo o que se aprovecha del éxito de John Newman en ‘Blame‘, pero en ambos casos lo claro es que quien manda es él. A la zaga de estos tops 1, ‘Outside’, un nuevo acierto (a pesar de las estridentes cuerdas sintetizadas) de Ellie Goulding, con quien ya compartió la imprescindible ‘I Need Your Love’; y, en la escuela de ‘Feel So Close’, el notable tema de apertura, ‘Faith’, también con la voz de Calvin Harris, y mucho mejor como intro que aquella anécdota llamada ‘Green Valley’.

Un sonido parecido presenta ‘Together’, el corte con la cantante de No Doubt. Puede que no sea un single principal (de hecho no lo ha sido), pero como «filler» sabe de lujo. Exactamente como uno de los temas más contenidos, ‘Love Now’ con All About She, en el que la música de Hot Chip se encuentra con las cuerdas de Clean Bandit; o como la gran sorpresa, el gran tema con Haim, ‘Pray to God’, donde probablemente las hermanas se han empeñado en contener el subidón de Calvin Harris produciendo uno de los temas más excitantes de ‘Motion’.

Además él ya se desahoga en un par de temas más brutos y deliberadamente macarras, como ‘Overdrive’ y ‘Burnin». Cuando los escuchen, si lo hacen, aún muchos de sus fans de los tiempos de ‘Acceptable in the 80’s’ o ‘Flashback’ (aún una de sus mejores canciones) se echarán las manos a la cabeza. ¿En serio este tipo ha ganado un Ivor Novello a mejor compositor? Pero no todos los artistas pueden decir que sus discos tercero y cuarto lograron que todo el mundo olvidara el primero y el segundo, normalmente aquellos a los que un artista permanece ligado de por vida. No voy a decir que creativamente se haya superado, pero que Calvin Harris está marcando esta década con una veintena de singles -se dice pronto-, a ver quién lo discute. Si hasta se ha permitido el lujo de prescindir de su top 1 junto a su ex Rita Ora y, entre tanto pepinazo, nadie se va a dar cuenta…

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Under Control’, ‘Pray to God’, ‘Love Now’, ‘Outside’
Te gustará si: vas a clases de spinning
Escúchalo: Spotify

Los fuegos artificiales de Arca

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Esta semana se publica el debut de Arca, ya sabéis, el productor venezolano presente en el disco de FKA twigs y en lo próximo de Björk. Como refuerzo promocional se ha estrenado este vídeo lleno de fuegos artificiales para el corte ‘Now You Know’.

Ruth Lorenzo se hace un P!nk en la tele

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ruthlorenzoYa vimos las intenciones acrobáticas de Ruth Lorenzo en el vídeo de ‘Gigantes’. Pero ahora la cantante se ha atrevido a llevarlas a la tele. Ha sucedido en el programa de Antena 3 ‘Los viernes al show’, recordando mucho a un par de actuaciones de P!nk en los premios MTV, a Beyoncé en la coreografía final con bailarines y bailarinas, y a la Madonna de ‘Drowned World Tour‘ en su gusto por las artes marciales. La aportación de Ruth Lorenzo son unos “Ha! Ha! Ha!” que, quién sabe, quizá generen escuela.

La interpretación de ‘Gigantes’ en la tele no ha tenido un efecto inmediato en iTunes España.

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Sister Cristina quiere «evangelizar» con ‘Like a Virgin’

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sister-cristina¿No era ‘Like a Virgin’ una canción sobre encontrarse con una polla muy gorda? Eso decía el guión de una de las primeras películas de Tarantino, pero Sister Cristina de La Voz Italia le ha dado una nueva interpretación a la canción.

Así lo recoge una entrevista con Europa Press, en la que la monja habla sobre la polémica elección del tema de Madonna: «Elegí está canción porque no he tenido en cuenta el pasado, la he mirado con ojos nuevos. Para mí ‘Like a Virgin’ es una historia muy similar a la que yo sentí cuando escuché la llamada de Cristo». Para ella, este tema es «una nueva manera de evangelizar». «Le doy una interpretación mía al texto, se transforma en una plegaría de amor, la música no es tan eléctrica sino que todo tiene mucha más pureza».

‘Like a Virgin’ de Madonna estuvo también incluida en su recopilación ‘Immaculate Collection’, dedicada al Papa Juan Pablo II. Pero Sister Cristina con quien quiere contactar es con el nuevo Papa, Francisco: «Creo que me daría una palmadita en la espalda y me diría que tuviese los ojos bien arriba y los pies anclados a tierra».

El vídeo, que ya os presentamos, lleva 3 millones de visitas.

Por cierto, Madonna compartió un par de montajes en Instagram.

Sisters for Life! #touchedfortheveryfirsttime

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Sábado en Primavera Club: ruido, satén y gente maleducada

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WomansHourAbro la jornada de sábado del Primavera Club en el Teatro Latino con Saurs. En directo su punk (levemente funk) resultón y clasicote suena menos bruto que en disco, pero tremendamente más sólido. Tocan estupendamente bien, tienen actitud y sus canciones poseen madera de hit potencial, aunque quizás les falte aún un pelín de personalidad para acabar de reventar del todo. A mí lado, un chaval, admirado, me comenta que su guitarrista y su cantante le recuerdan a John Ashton y Gene Vincent respectivamente.

Las Coathangers, trío femenino de punk-riot grrl garajero, empiezan muy bien, pero parecen diluirse a medida que transcurren los minutos; como tengo que abandonarlas para ir a Woman’s Hour, no puedo acabar de deducir si es simplemente una simple apreciación mía. En la sala Principal, Woman’s Hour van vestidos de negro, muy serios, elegantes y profesionales. Si en su disco ‘Conversations‘ parecen los hermanos pequeños de Hooverphonic descubriendo los discos de The xx, sobre el escenario resultan más carnales, menos modosos y acusan más sus querencias por el soul-pop sofisticado de los ochenta. Fiona Burgess es una front-woman encantadora, que comienza algo tímida pero en breve se anima y se desmelena… de manera controlada, con unos movimientos bastante estudiados. Porque en este grupo todo parece bien medido, vigilando que la emoción se tense pero que no desborde. Aun así, no pueden evitar ser cálidos ni que la preciosa ‘Darkest Places’ subyugue aún más. Nos regalan una ralentizada y sentida versión de ‘Dancing in the Dark’ de Springsteen y acaban con ‘The Day that Needs Defending’ y la sensación de que, aunque su propuesta no pueda parecer muy original a priori, sus maneras son prometedoras y sus canciones van más allá de la mera música «sofisticada» para acompañar spots de automóviles.

Tras el final de Woman’s Hour decido acercarme a la 2 del Apolo a ver a Nothing. El Apolo está a una parada de metro del Teatre Principal: sospecho que tardo menos en llegar que a según qué escenarios del Primavera Sound. Bromas aparte, en el trayecto debo haberme perdido unos diez minutos de concierto. Es la primera vez que tocan en Barcelona y la sala está repleta. Navegamos entre tempestades de distorsión, muy en la línea de My Bloody Valentine, pero en directo Nothing convierten sus canciones en algo rudo; ‘Get Well’ pierde su dulzura y sus embates sónicos empiezan a hacerme daño en los tímpanos; aun así, los aguanto a pelo. Pero, ay, sus pasajes más calmados se tornan en pesadilla. No por culpa de la banda, sino de ese montón de gente maleducada que viene a los conciertos a cacarear y que piensa que las bajadas de intensidad son la señal para que puedan parlotear aún más alto.

StrandofOaksPara acabarlo de redondear, el concierto acaba a las 22.40 en vez de a las 23.00 como estaba programado. Descolocada, me muevo a la sala grande y, estoy tan absorta intentado averiguar qué ha pasado con el concierto de Nothing, que apenas presto atención a Strand of Oaks, que ya deben de llevar un buen rato tocando. Pero lo que viene del escenario suena lo suficientemente robusto como para acabar haciéndoles caso. Aunque la imagen de su líder Timothy Showalter parece la de un cantante de metal de manual, su propuesta está en un punto equidistante entre R.E.M., Radiohead y los U2 de los ochenta. Lamentablemente, en sus momentos íntimos, cuando se arranca con un emotivo ‘Woke up to the Light’ y se queda solo con la teclista, me vuelvo a encontrar la misma gente poco respetuosa. Cierran con descarga épica para acallar bocas (más bien para taparlas un poco), pero ya no puedo evitar sentirme enfadada durante un buen rato…

Fotos: Dani Canto, Eric Pamies.

Las canciones más reconocibles de la historia

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spices.jpgOtro de esos estudios inútiles que tanto nos gustan ha tenido lugar en la Universidad de Ámsterdam en colaboración con el Museo de Ciencia e Industria de Mánchester y de él se hace eco el prestigioso diario The Guardian.

Esta vez la idea ha sido escoger las 220 canciones que más han vendido desde los años 40 y analizar cuáles se reconocen antes a través del juego interactivo online Hooked on Music. Han participado 12.000 personas.

La canción más reconocible es ‘Wannabe’ de las Spice Girls, pues los usuarios sólo han tardado 2,3 segundos en identificarla, cuando la media para una canción normal es de 5 segundos. En segundo lugar, ‘Mambo No 5’ de Lou Bega, que se reconoce en una media de 2,48 segundos, seguida por los 2,62 segundos que se ha tardado en reconocer el mítico ‘Eye of the Tiger’ de Survivor.

Los investigadores han concluido que «los fuertes ganchos melódicos» son «más recordables», aunque se profundizará en este estudio en 2015.

Así ha quedado el top 10 de canciones más reconocibles de la historia. Como veis, ‘I Will Always Love You’ hace doblete, pues hace unos días aparecía también listada entre las mejores versiones de la historia.

1. Wannabe – Spice Girls
2. Mambo No 5 – Lou Bega
3. Eye Of The Tiger – Survivor
4. Just Dance – Lady Gaga
5. SOS – ABBA
6. Pretty Woman – Roy Orbison
7. Beat It – Michael Jackson
8. I Will Always Love You – Whitney Houston
9. Don’t You Want Me – The Human League
10. I Don’t Want To Miss A Thing – Aerosmith

Identificado Gijonclown

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gijonclown2Gijón ha sido noticia esta semana por muchas razones, unas buenas y otras malas: el anuncio del Gijón Sound Festival, el nuevo vídeo de Nacho Vegas, la paliza recibida por parte de la policía de un miembro de La La Love You y Gijonclown, el payaso que a lo Twisty de ‘American Horror Story‘ (siguiendo una tradición anglosajona) ha atemorizado a los transeúntes de la ciudad. El payaso subía sus instantáneas a Instagram.

Según nos comenta un usuario en nuestra web y en Twitter, incluso surgía un BatmanGijón para salvar a los habitantes de la ciudad de las garras de Gijonclown.

La Policía Nacional ha comunicado que ha identificado a este temido personaje. Se trata de un joven de 22 años que actualmente vive en el extranjero. La Policía recuerda que esta persona no ha cometido ningún delito ni ha realizado ninguna conducta susceptible de ser sancionada. El joven alquiló el disfraz tranquilamente en una tienda y aseguró que se trataba todo de una broma y que sólo quería «divertirse» «sin haber sido consciente de la expectación y alarma que podría suscitar su actuación».

Eso sí, atención a su último mensaje: «Esto no ha hecho más que empezar».

Esto no ha hecho más que empezar #gijon #gijonclown #confeti #halloween #gijón #asturias #payaso

Una foto publicada por GijonClown (@gijonclown) el

Regalamos entradas para The Raveonettes

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raveonettes_entrevistaThe Raveonettes llegan a nuestro país para actuar en Music Hall, Barcelona, el lunes 3 de noviembre, con Dead Parties de teloneros; y el martes 4 de noviembre en la Sala Arena de Madrid con Celica xx como teloneros. Presentan su último disco, ‘Pe’ahi‘ y las entradas están a la venta.

JENESAISPOP regala una entrada doble para cada ciudad a la respuesta más original recibida en el mail jenesaispop(k)gmail.com a la siguiente pregunta: «¿qué puede haber mejor que The Raveonettes en Dinamarca?». El ganador de los dos ganadores se comunicará por mail el lunes por la mañana.

No olvidéis incluir nombre, apellidos y obviamente la ciudad a la que queréis ir.