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Gruff Rhys triunfa en Beefeater In-Edit 2014

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americaninteriorLa entrega de premios de la duodécima edición del Festival de Cine Documental Musical Beefeater In-Edit ha encumbrado a ‘American Interior’ y ‘Un lloc on caure mort’ como los mejores documentales musicales de esta edición en opinión del jurado. Las menciones especiales han sido para ‘Pete and Toshi Get a Camera’ y ‘I Need a Dodge! Joe Strummer on the run‘.

‘American Interior’ es aquella cinta de Gruff Rhys sobre la que estuvimos hablando con el artista hace un par de meses. Se basa en la búsqueda de John Evans, un ancestro del Super Furry Animal que abandonó Gales en 1792 para buscar a una tribu de indios que hablaba galés. Se ha premiado «la valentía a la hora de cruzar formatos, mezclando actuaciones en directo con estructura cinematográfica, animando tanto a músicos como a directores de cine a probar nuevas formas de contar historias».

‘Un lloc on caure mort’, de Miguel Ángel Blanca y Raúl Cuevas, ha sido el mejor documental musical nacional, acercándose a la realidad de un personaje desconocido por muchos, «para quien la música es un elemento instintivo y vital. Además, el documental aborda el retrato de Cándido, su protagonista, de forma original e incluso desmitificadora, teniendo en cuenta el contexto social y político de una generación».

Aunque In-Edit acaba hoy, ya se ha llegado a la cifra con la que concluyó la undécima edición, más de 30.000 personas.

Viva la gente (normal)

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Pulp-The-FilmEl 8 de diciembre de 2012 Pulp ofrecieron el último concierto de su gira de retorno en su ciudad natal. A partir de esta actuación, ‘Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets’ de Florian Habitcht ofrece una panorámica de ese día concreto en Sheffield, un día en que sus habitantes parecen volcados en ese acontecimiento, pero en el que otra mucha gente también se dedicará a jugar al billar, a follar o a morirse, indiferentes al evento. Porque la película va de eso: de vida y muerte (aunque los supermercados no aparecen), de reflexiones trascendentes y cotidianas sobre el éxito y el sentido de la existencia. Aunque haya breves pinceladas de la historia del grupo (imágenes de archivo de conciertos y actuaciones de 1995 y 1998), este documental no es una crónica de la banda, sino de la ciudad; una ciudad viva y palpitante, con sus rincones cutres pero con sus alegrías y sus pequeñas victorias. Sheffield pasa de ser ese agujero del que escapar en los 90 a ser, en el 2012, un hogar cálido y acogedor.

Ensamblado a partir de conversaciones con los miembros de la banda (especialmente Jarvis), amigos y vecinos varios (esa «gente normal» que protagoniza su inmortal himno ‘Common People’), alternadas con tomas del concierto, hay un momento inicial de pánico, en el que temes que el film acabe siendo un desfile de “frikis” al estilo de los antiguos programas de Arús. Afortunadamente, el miedo se disipa rápido. No, aquí no se viene a reírse de los personajes peculiares, sino a celebrar su diferencia y su cotidianidad. Sin ironía, pero con humor. Viejecitas encantadoras, outsiders, pescaderos, fans venidas de ultramar, niñas de nueve años con la cabeza mejor amueblada que la mayoría de adultos… Hay momentos emocionantes, como el grupo de personas maduras que cantan al unísono ‘Help the Aged’; dolorosos, como ver a Candida hablando de la artritis reumatoide que la atenaza desde su adolescencia; y divertidos, como Richard Hawley comentando lo mucho que le gusta ‘Dishes’, aunque no recuerda haber visto jamás a Jarvis fregando platos. Todos forman las piececitas que montan el mosaico que es Sheffield y te ayudan a comprender cómo la ciudad fue una de las influencias principales de la banda. Una banda también formada por miembros de esa “gente corriente” a los que el éxito pilló desprevenidos y les arrastró hacia un lugar que les desagradaba… quizás con la salvedad de Jarvis. Pero en este juego de desmitificación, hasta Jarvis, ese al que con veinte años creías el culmen del glamour, ahora parece aquel profesor de mates del instituto que estaba levemente chiflado.

Aunque adolece de cierta arritmia narrativa, ‘Pulp: a Film About…’ es agridulce como las canciones de Pulp. Es una oda a la gente corriente, la que poblaba el imaginario de la mejor banda británica de los 90, esa que supo elevar la sordidez de la monotonía de la ciudad industrial a épica obra de arte. 7,5.

La cinta forma parte de la programación de Beefeater In-Edit, festival que acaba hoy.

Morrissey cancela más conciertos

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morrissey_catLa gira de Morrissey, de la que el propio artista elaboraba un top 10 de conciertos favoritos hasta la fecha, se ha interrumpido. Morrissey tenía que actuar en Lyon el 31 de octubre, pero el concierto no pudo realizarse. Según la web oficiosa True to You, varios miembros del equipo tienen gripe. Según Nous Productions Francia, varios miembros del equipo tienen gastroenteritis.

El show va a ser pospuesto y se anunciará una nueva fecha.

Actualización: Morrissey informa de que la enfermedad sigue afectando a varios miembros de la banda y del equipo, por lo que el concierto de Lausanne no puede tampoco realizarse y el de Basilea peligra. Se espera que la gira se retome en Hannover el miércoles 5 de noviembre.

Morrissey es protagonista por partida doble de nuestro último artículo «10 fotos que no te debiste perder«.

Spandau Ballet: los chicos de oro

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soulboys‘Spandau Ballet: Soul Boys of the Western World’ es la clásica historia de ascensión, éxito, caída y redención dentro del mundo del pop, narrada por los miembros de la banda, desde su infancia, pasando por la creación del grupo en el instituto hasta toda la gloria (y decadencia) posteriores. Pero en vez de mostrar la típica alternancia entrevista-vídeos, apuesta decididamente por las imágenes de archivo, dejando perpetuamente en off la voz presente de sus protagonistas.

Uno de los grandes valores de este documental es, precisamente, la calidad del material. Spandau Ballet tenían la costumbre de grabarse en vídeo continuamente, lo que nos regala perlas como ver a sus muy adolescentes miembros berreando punk, su primer concierto ya como Spandau Ballet, sus sesiones de estudio, sus giras… Todo está bien encajado para ilustrar a la perfección esta epopeya pop de cinco chavales triunfando, cinco muchachos a los que jamás atacaron los males de la “vida normal”, en su decidida y temprana apuesta por ser estrellas del pop, guiados por el fino olfato de Gary Kemp. Mostraron al mundo el movimiento New Romantic y, cuando el barco ya estaba demasiado lleno, saltaron hacia el soul-pop sofisticado, reventando todas las previsiones con ‘True’, inicio de su etapa de gloria máxima, esa que se cerraría con ‘Through the barricades’. Después, un disco mediocre, el desinterés creciente de Gary Kemp y la dispersión de la banda, coincidiendo con el inicio de la década de los 90. Tras unos años en que cada uno campea la etapa post-Spandau como puede (los hermanos Kemp pasándose a la actuación, los demás sobreviviendo musicalmente de aquella manera), reaparece la nostalgia por la amistad perdida.

Realmente, este ‘Soul Boys’ genera fervor durante su visionado, independientemente de que seas fan o no, pero también levanta la ligera sospecha de si no será un hermoso vehículo para justificar el regreso de la banda en 2009, ya que se pasa de puntillas por los malos momentos (por ejemplo, se muestra la demanda de 1999 por royalties de los tres miembros no Kemp contra Gary, pero en ningún momento se explica el motivo que les empujó a presentarla) y se insiste en lo mucho que se echaban de menos y añoraban estar en la banda como razón principal de su retorno. Pero si te están vendiendo la moto, te la están vendiendo muy bien. Primero porque sabe transmitir todo el entusiasmo del triunfo y sabe transmitir la melancolía que aflora años después. Y qué puñetas, cuando llegas al final, con la banda de nuevo reunida, tocando ‘Gold’ en el Isle of Wight y ves a los mismos tipos, avejentados, ajados y resabiados, te los crees. Y no puedes evitar emocionarte. 7,5

La película de George Hencken se puede ver en el Festival Beefeater In-Edit.

Ought / More Than Any Other Day

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more than any other dayEl cuarteto Ought, cuyo debut ‘More Than Any Other Day’ ha sido extrañamente editado por el sello Constellation (adalid del post-rock más atmosférico y ensoñador), está radicado en Montreal, aunque curiosamente ninguno de sus miembros es canadiense. Proceden de Estados Unidos y Australia, pero estudiaban en Québec cuando en 2012 estallaron los conflictos estudiantiles que lucharon para frenar la subida de tasas que el gobierno canadiense quería imponer. De hecho, los cuatro músicos se conocieron y formaron el grupo a raíz de esas protestas. A primera vista parece que ese compromiso personal de sus miembros por la justicia social se plasma en el carácter rudo de algunas de sus composiciones, afiladas y agresivas, con cortes como el inicial ‘Pleasant Heart’ o el final ‘Gemini’ que les sitúan en la órbita de Wire o Fugazi. Sin embargo, hay más detrás de esa carta de presentación. Aunque guitarras encendidas y ritmos complejos sean una constante en el álbum, también albergan una faceta más pop en los singles ‘The Weather Song‘ o ‘Today More Than Any Other Day‘, que brillan como sus más instantáneas composiciones; e incluso una vertiente más introspectiva, como la mostrada en la bonita ‘Habit’ o en una ‘Forgiveness’ que se mira en la primera Velvet Underground. El gran descubrimiento de Ought está en la capacidad interpretativa de su cantante y guitarrista, Tim Beeler, un frontman cuyo timbre vocal nos traslada no pocas veces a grandes como David Byrne o Gordon Gano (Violent Femmes son un claro referente a lo largo del disco), Mark E. Smith o Eddie Argos (Art Brut), con esos largos fraseos (una impresión que se ve reforzada por las dos partes de ‘New Calm’ incluidas en el EP ‘Once More With Feeling…’, estrenado esta misma semana). Aunque se echen en falta más ganchos a los que asirse en una escucha muchas veces árida y esquiva, ‘More Than Any Other Day’ da buena muestra de que Ought no son una banda del montón y da pistas de que su directo puede resultar explosivo, algo que podremos comprobar este fin de semana en Barcelona.

Ought actúan el próximo domingo en Primavera Club.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Today More Than Any Other Day’, ‘The Weather Song’, ‘Pleasant Heart’
Te gustará si te gusta: Wire, Violent Femmes, iceage
Escúchalo: Bandcamp

Barbra Streisand se merienda a cantantes más jóvenes

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Hits


barbra-streisand-partnersPermitidnos este titular antes de que la semana que viene llegue el huracán Taylor Swift. ‘Partners’, el último disco de Barbra Streisand, está arrasando. Ha vendido más de 800.000 copias en seis semanas, y se mantiene muy bien en las listas de éxitos. Con la ayuda de Acción de Gracias y la Navidad superará holgadamente el millón de unidades y tiene un lugar reservado desde ya entre los álbumes más vendidos de 2014.

En estas seis semanas, ‘Partners’ lleva más copias vendidas en todo el mundo que los últimos discos de Ariana Grande o Iggy Azalea, cantantes que no han podido tener una promoción más salvaje en radios, teles y redes sociales con sus despampanantes singles colaborativos. No está mal para la artista de 72 años.

Pero está claro que Barbra se dirige a un público más adulto, más fiel al formato álbum y menos pendiente de las modas. ¿Qué genera más beneficios? ¿Vender 800.000 discos a 10 dólares u 8 millones de singles a 1 dólar? ¿Quién podría plantear una gira más larga y con entradas más caras? Ansiamos la llegada de la lista de Forbes el año que viene.

El disco no es sino otro de esos proyectos de duetos que la crítica ha puesto a parir, por el que pasan Stevie Wonder, Babyface, Andrea Bocelli y hasta Elvis Presley. ¿Esta sería la solución para que Madonna volviera a vender un millón de copias en Estados Unidos? La sola idea pone los pelos de punta. Eso sí, Barbra ya puede presumir de ser la única artista que tiene un número 1 en álbumes en este país durante los 60, los 70, los 80, los 90, los 00 y los 10.

Además, el disco ha sido top 2 en Reino Unido (donde continúa top 10), top 4 en España, top 1 en Canadá y Australia, entre otros logros.

Flops


kelis_foodTodavía es pronto para hablar de las decepcionantes ventas globales de Ariana Grande (700.000) e Iggy Azalea (500.000), pues podría quedarles bastante recorrido en cuanto a reediciones o próximos singles, pero lo seguro es que uno de los grandes fracasos del año es el disco de Kelis. Ya no es precisamente una chiquilla, pero duele cómo este paso adulto, de indudable calidad y excelente dirección artística, no ha sido tan comprendido por el público como un disco de duetos con gente muerta. ‘Food‘ fue sólo top 20 en Reino Unido y top 73 en Estados Unidos durante su semana de salida y después… nunca más se supo. El álbum vendió sólo 4.500 unidades durante sus dos primeras semanas en Reino Unido y desapareció del Billboard 200 tras sólo una semana. Sería una suerte que en todo el mundo hubiera llegado a las 30.000 copias. Y un par son nuestras.

Perfect Pussy / Say Yes To Love

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perfectpussyNo me queda muy claro el repentino ascenso en popularidad de Perfect Pussy en círculos alternativos. La banda lleva activa cosa de dos años y hoy en día es difícil encontrarse un medio musical que no los mencione, lo que incluye la veneración de Pitchfork hablando tanto de su música como de lo que hace o dice su frontwoman Meredith Graves (sus opiniones sobre violencia machista en la guerra dialéctica entre Sun Kil Moon y The War On Drugs, sobre la autenticidad de según qué artistas, etc.).

No cabe duda de que la arrolladora personalidad de Graves, unida a los aparentemente demoledores directos de Perfect Pussy, justifican en parte el hecho de que cada vez se hable más de ellos. Por otro lado, la música que contiene su primer largo ‘Say Yes to Love’, su debut para Captured Tracks (así como la que contenía su primer EP, ‘I Have Lost All Desire for Feeling’), sin dejar de ser un trallazo de lo más disfrutable, no tiene nada que haga destacar al joven proyecto por encima de otros: sí, la actitud y la furia que dominan sus ocho temas (23 minutos de duración total; lo de «largo» es un decir) implican que pienses que la gente se volverá loca durante sus shows, pero se podría decir lo mismo de muchos otros proyectos previos como Savages, Sleater-Kinney, Sonic Youth y un largo etcétera al que no aportan demasiado.

Perfect Pussy se mueven entre el pop garajero acelerado de Joanna Gruesome y el noise rock de gente como Metz, logrando un cóctel de lo más efectivo a priori. Es fácil dejarse llevar y cantarles las alabanzas así como así por sus ganas, personalidad y juventud: no cabe sino felicitarles por sus logros, pero también esperar de ellos algo más en un futuro, algo que tenga un valor musical más tangible. Ahora mismo y dado su estado embrionario, esto es tal vez todo lo que pueden dar de sí, pero no hay hype que cien años dure y la caída puede ser dura si no tienen con qué respaldar su popularidad de ahora en adelante.

Perfect Pussy actúan este domingo 2 de noviembre en Primavera Club 2014.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Big Stars’, ‘Bells’, ‘Work’.
Te gustará si te gustan: Joanna Gruesome, Metz
Escúchalo: Deezer

Primavera Club 2014: viernes, primer round

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fearofmenTras aquella gira itinerante en la que algunas bandas de nuestro país se prestaron, incluso, a protagonizar un reality que rehuía de cualquier atisbo de polémica, el Primavera Club 2014 vuelve a sus orígenes con tres jornadas ausentes de un cabeza de cartel que nos sirven para conocer de cerca a un buen puñado de artistas noveles que, en su mayoría, jamás habían pisado suelo barcelonés hasta la fecha.

El murciano Nino García, que se presenta sobre el escenario bajo el nombre de Cherry, tuvo el cometido de arrancar la jornada en un Teatro Latino prácticamente vacío. Una lástima la falta de afluencia de público teniendo en cuenta que este hombre orquesta (se presenta solo con su guitarra y pedales, sintetizadores y percusiones) cumplió con creces presentando parte de esas “peladilla songs” que se mueven entre el krautrock atronador (‘Memoria Ram’) y lo psychobilly (no faltó ‘Frío y Calor’, el tema que da título a su último trabajo para el sello Foehn) con una honestidad aplastante. Tengámosle muy en cuenta porque más pronto que tarde su nombre será familiar para un mayor número de mortales.

JaakkoEinoKaleviLo del finlandés Jaakko Eino Kalevi iba por derroteros más hedonistas y excéntricos. ‘Dreamzone’, el EP que el pasado año editó en Modular, ocupó el grueso de una actuación a medio camino entre Ariel Pink y Sébastien Tellier que agradó (sin más) pero no cuajó del todo entre los asistentes. Sonó monótono, falto de garra y algo karaokero. Aunque eso sí, tanto él como su batería fueron los únicos que hicieron un guiño a la noche de Halloween presentándose durante los primeros minutos disfrazados de calavera y el típico disfraz de momia que puedes encontrar en el bazar chino de la esquina de tu casa por un par de euros.

Quien sí encandiló fue un East India Youth al que le auguramos un flamante retorno en los festivales de la próxima temporada. El británico, que se enfrentó en solitario al público armado con un bajo, teclados y laptop, supo perfectamente combinar los parajes instrumentales de su debut ‘Total Strife Forever‘ (se arrancó con la ensoñadora ‘Glitter Recession’) con aquellas piezas de corte más pop en las que se atreve a agarrar el micrófono para cantar y creerse Totally Enormous Extinct Dinosaurs. ‘Looking For Someone’ sonó con una fuerza desgarradora y su show fue del todo ascendente. Tanto que para ese final en el que endureció su sonido dejándose querer por los ritmos más techno, ‘Hinterland’, las primeras filas no pudieron resistir la tentación de bailar como si se creyeran en un club a altas horas de la madrugada.

Diametralmente opuesta fue la propuesta de Fear Of Men, a quienes no se les quedó grande el escenario del Teatre Principal. Su primer largo oficial, ‘Loom‘, pecaba de una lánguida producción lo-fi que empañaba los momentos de mayor luminiscencia de su repertorio. No obstante, en directo no hay rastro de ello y suenan con una fiereza y contundencia que les hace ganar enteros en las distancias cortas. Jessica Weiss, de lo más pizpireta con su falda y sus medias agujereadas, en el aspecto vocal convenció y supo desenvolverse estupendamente en escena, llevando las riendas de una banda de lo más profesional que podría darnos bastantes alegrías en breve. Hoy y mañana, más y mejor por descubrir.

Foto: Dani Canto.

Los celos de Kill the Hipsters

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killhipstersA veces los vídeos de nuestro país son infumables y a veces son obras maestras. Entre los que están en un punto intermedio está el que estrenaban recientemente Kill the Hipsters: sencillo, pero resultón.

El tema que ya conocías, ‘Come Back to Me’, presenta ahora una historia de celos contada desde el presente hacia atrás y en modo ralentizado. No por estar un poco manida, deja de captar la atención. Esto es lo que han dicho del vídeo:

«La idea era asociar de algún modo el tono melancólico y de desamor de la letra con las imágenes. Estuvimos trabajando en el videoclip junto al director Mauri D. Galiano … teníamos claro que queríamos reflejar una historia que acabara mal».

Sarah Records: ¿acariciando gatitos?

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in-edit‘My Secret World – The Story of Sarah Records’ es uno de los documentales musicales que nos trae el Festival Beefeater In-Edit que se celebra hasta este domingo. La película que ha preparado Lucy Dawkins a lo largo de cuatro años llega para recordar que si hay un sello venerado en el mundo independiente ese fue el creado en 1987 por dos aficionados a los fanzines, Matt Haynes y Clare Wadd. Todo fan del indie pop, del shoegaze o de la música twee que creciera después de su desaparición recuerda el día de su descubrimiento y estas dos horas de metraje no llegan precisamente para cuestionar su legado.

Al contrario: las entrevistas que protagonizan el documental, tanto a sus fundadores como a miembros de grupos tan esenciales como The Orchids -ahora de regreso en Acuarela-, The Field Mice o Heavenly (Amelia Fletcher sigue hipnotizando 25 años después), críticos tan importantes como Everett True y fans tan encantadores como Jacob de The Drums, hacen hincapié en que en Sarah Records también hubo punk y distorsión o en que sus responsables o seguidores no se pasaban el día «acariciando gatitos».

De hecho, más allá de la música, ‘My Secret World – The Story of Sarah Records’ también retrata socialmente aquellos años. Por un lado, el documental nos muestra que Bristol no es sólo Portishead y Massive Attack, y por otro las connotaciones machistas, misóginas y homófobas que podía tener la palabra «twee» incluso a principios de los 90. Aquella sociedad tan arcaica no es tan lejana aunque parezcas estar viendo la prehistoria cuando escuchas la reacción a un tema como ‘Clearer’ de Blueboy.

El retrato de una época se ve también en la moda (el gusto por el pelo a lo cazo) o en la reacción de la prensa a Sarah Records en la era Oasis-Blur-Blur-Oasis («¡Muere, Heavenly muere!» y «este disco es el cáncer», se llegó a imprimir en los semanarios que todos conocemos). Pero ante todo por supuesto, el documental es una recreación en la filosofía independiente de Sarah Records, un sello en el que la música era mucho más importante que la explotación comercial, en el que sus fundadores pegaban con su propia saliva -«hasta que la lengua les sangraba»- los sellos de los paquetes con efímeros flexidiscs (¡y cartas!) que enviaban a sus fans o que hacían autostop para vender discos, durmiendo a la intemperie a la vuelta en un saco de dormir, porque «todo cuenta».

Ese «todo cuenta» es el mayor riesgo que ha corrido Lucy Dawkins al estructurar su documental, armado en torno a todas y cada una de las referencias en 7″ del sello. Una arriesgada decisión que puede terminar desesperando al público general, si bien en cuanto al fan, no hace sino alimentar el mito y su afán completista: ¡¡¡quiero un Saropoly!!! 7.

Mario Vaquerizo habla de Alaska y Mario 4 y su nuevo grupo

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mario-vaquerizo-nuevogrupoMario Vaquerizo ha concedido una entrevista en vídeo a Mina de Pop en la que ha revelado algunos de sus próximos pasos artísticos. El marido de Alaska habla sobre su nuevo grupo paralelo «con gente heterosexual», el próximo single de Nancys Rubias y la posibilidad de una nueva temporada de ‘Alaska y Mario’, en MTV u otra cadena. «Este reality nació en MTV y tendrá que seguir en MTV y yo creo que acabará saliendo en MTV. No faltará mucho para que haya ‘Alaska y Mario’, cuarta temporada. Lo que pasa es que las cosas de palacio van despacio. Lo más fácil habría sido irse a una televisión generalista, más masiva, pero eso nos hubiera coartado y nos hubiera restado libertad y sinceridad a la hora de hacer ‘Alaska y Mario'».

Sobre su próximo proyecto musical, revelado hace unos días en Instagram: «Tengo un grupo paralelo, pero jamás me voy a separar de las Nancys. Lo que tenéis que entender es que la gente hiperactiva como yo… yo soy una mariquita inquieta y gracias a que tengo un asistente personal (…) tengo más tiempo libre. Quiero hacer un grupo paralelo con los técnicos de Fangoria, con gente heterosexual y vamos a hacer un grupo que no sé ni cómo se llama el grupo porque yo soy el cantante, pero yo soy un mero intruso ahí».

Las Nancys Rubias, aclara, son su prioridad: no se van a separar porque le dan “mucho dinerito y felicidad”. No se sabe si de broma o no, dice que el próximo single de estas se llamará ‘Se acabó’ y la gira se llamará ‘Enemigas’, en contraste con el anterior sencillo ‘Amigas‘.

La esperanza de vida para una estrella del pop es 20 años menor

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kurtcobainDianna Kenny de la Universidad de Sidney ha desmitificado el mundo del pop a lo grande. La investigadora ha analizado en The Conversation el caso de 12.665 músicos estadounidenses fallecidos entre 1950 y junio de 2014.

Al margen de lo que implica que el 91% de los casos estudiados sean hombres, el resultado es revelador en comparación con la media americana.

Si la esperanza de vida de una mujer estadounidense normal es de algo más de 80 años ahora mismo, una estrella del pop femenino en cambio vive poco más de 60 años.

Lo mismo sucede con los hombres: si la esperanza de vida actual ronda los 76 años, en el caso de las estrellas del pop ronda los 57 años.

Además, la causa de la muerte en los músicos de pop es radicalmente distinta. Mientras sólo en torno al 5% de la gente muere por accidente, en el caso de las estrellas del pop ese porcentaje fue del 26% durante los años 60 (ahora se ha bajado al 12%).

En cuanto a suicidio, si sólo un 1% de la población se suicida (tasa que incrementa década a década, por cierto), en el caso de los músicos el porcentaje llegó a ser del 10% durante los 90. Actualmente es un 4,6%.

En cuando a homicidio, el 1% de media se transforma en un 5% en los músicos de la actualidad (un 6,6% durante los 90).

«La música pop es tóxica y requiere de rehabilitación», titula Dianna.

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Ellos estrenan el vídeo de ‘O tú o él o yo’

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ellos-platanoEllos han estrenado en la web de Radio 3 su nuevo vídeo, correspondiente al single ‘O tú o él o yo’. Es el adelanto del disco que sale el 4 de noviembre, ‘Pop cabrón’. Tras una cabecera que confirma que estamos ante un homenaje a los años 80, el vídeo muestra al dúo jugando en la piscina, en la carnicería o corriendo comiendo un plátano, entre otros escenarios.

La fiesta del morreo de HAERTS

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haerts‘Giving Up’, una de las canciones que incluimos en nuestro playlist de las mejores canciones de octubre, ya tiene videoclip. El vídeo muestra a HAERTS actuando y a un sinfín de parejas besándose incluso soltando babas.

Vemos amor de mujer con hombre, hombre con hombre, mujer con mujer, del mismo modo, en el sentido contrario. Todo en un sentido muy bello. En el peor de los casos, es una buena ocasión de recordar que este es uno de nuestros discos favoritos ahora mismo.

HAERTS se embarcan estos días en una gira por Estados Unidos teloneando a Mikky Ekko.

Gracias a Paul Denton en el foro de HAERTS por el aviso.

Jonas Åkerlund dirige a David Guetta

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guetta-jonas‘Dangerous’, el curioso single a lo Daft Punk que se ha sacado de la manga David Guetta recientemente junto a Sam Martin, ya tiene videoclip. Lo dirige el rey Midas de los videoclips, Jonas Åkerlund, famoso por sus trabajos para The Prodigy o Madonna.

El vídeo retrata una en principio desagradable carrera de Fórmula 1 en la que Guetta es una de las estrellas. Adivinad quién gana. Atención a los atuendos malla y atuendos casco, de nuevo próximos al citado dúo francés.

El disco de Guetta se llama como el de The Kooks, ‘Listen’, y sale el 24 de noviembre. Este es su flamante tracklist.

¿Es ‘Jealous’ de Labrinth el nuevo ‘Someone Like You’?

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Timothy McKenzie, más conocido como Labrinth, publicará próximamente su segundo disco, posiblemente titulado ‘Take Me The Truth’. Después de la sorpresa que supuso el electrizante ‘Let It Be’, que le llevó hasta el puesto 11 en listas británicas, el artista opta por desnudar sus sentimientos en el segundo sencillo de este nuevo trabajo.

Se trata de la balada ‘Jealous’, dedicada a su padre, que abandonó a su familia cuando el chaval sólo tenía 4 años. Algún medio ya la ha calificado como «la balada más emotiva desde ‘Someone Like You’ de Adele». Ahí es nada.

Las canciones más populares de Halloween en España

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michael jacksonSpotify desvela que la canción con más escuchas en las fiestas españolas de Halloween es ‘Thriller’ de Michael Jackson. La empresa de streaming ha analizado más de 600.000 playlists elaboradas para esta terrorífica fiesta llegando a esta conclusión.

Estas son las canciones más populares de Halloween en España:

· Michael Jackson – Thriller
· Disney Characters – This Is Halloween
· Bobby «Boris» Pickett – Monster Mash
· Ray Parker, Jr. – Ghostbusters – from «Ghostbusters»
· Marilyn Manson – This Is Halloween
· Rockwell – Somebody’s Watching Me – Single Version
· Halloween All-Stars – The Exorcist
· Danny Elfman – Jack’s Lament
· Blue Oyster Cult – (Don’t Fear) The Reaper
· Richard O’Brien – Time Warp

Como podéis observar, el top nacional no se diferencia demasiado del publicado por el NME, que suponemos global. En España, eso sí, somos más fans de Marilyn Manson.

Michael Jackson – ‘Thriller’
Bobby «Boris» Pickett – ‘Monster Mash’
Ray Parker, Jr. – ‘Ghostbusters’
Disney Characters – ‘This Is Halloween’
Richard O’Brien – ‘Time Warp’
Blue Oyster Cult – ‘(Don’t Fear) The Reaper’
Rockwell – ‘Somebody’s Watching Me’
Ozzy Osbourne – ‘Bark At The Moon’
Screamin’ Jay Hawkins – ‘I Put A Spell On You’
DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – ‘A Nightmare On My Street’

Lorena Álvarez canta en euskera

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LorenaAlvarezLa siguiente en pasar por la sección Versión Española de Radio 3 ha sido Lorena Álvarez. O como la propia cadena indica en su web, Versión Euskera. Porque esta vez, la «Rapaza» se ha atrevido con este idioma para interpretar una escalofriante versión de ‘Itsazontzi baten’. Un tema original del cantautor Kaxiano, que Lorena conoce a través de Mursego y borda o se queda a punto.

Mursego, por cierto, está de gira: el 1 de noviembre actúa en Barcelona y el 22 de noviembre con Aries en Moby Dick (Madrid). En El Confidencial acaba de adelantar que su nueva idea es musicar a Gloria Fuertes.

Lorena Álvarez actúa el 1 de noviembre en Huesca (Festival Periferias) y el 15 de noviembre en Bilbao.

El terrorífico vídeo NSFW de Flying Lotus

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lenguetazoEra casi obvio que con la llegada de Halloween, Flying Lotus lo celebrase de alguna manera. Después de todo, su último disco se titula ‘You’re Dead‘ y no se nos ocurre mejor día que hoy para estrenar un videoclip de corte terrorífico de otro de los temas incluidos en el álbum.

Se trata de ‘Ready Err Not’, que cuenta con una pieza que mezcla acción real con animación y que viene encabezada por un rótulo en el que se avisa a los espectadores de la naturaleza desagradable de las imágenes. Dirigido por David Firth, el clip, que comienza con el propio productor siendo decapitado, es una sucesión de imágenes a cada cual más inquietante y bien servidas de vísceras y sangre.

Blue Ruin: venganza minimalista

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Blue_Ruin¿Un filme de acción y venganza, de género puro y duro, como el de los 80? ¿Un thriller indie minimalista destinado a seducir a hipsters impresionables? ¿Una oscura y brillante reflexión sobre la violencia en Estados Unidos? La segunda película de Jeremy Saulnier (conocido por la comedia de terror ‘Murder Party’) es uno de los thrillers más desconcertantes y atractivos del año.

A diferencia de las estilizadas historias de venganza que han dominado el género en los últimos tiempos -de Tarantino a Park Chan-wook, de ‘Irreversible’ a ‘Solo Dios perdona‘-, ‘Blue Ruin’ hace de la sequedad argumental, la sobriedad expositiva y el verismo desmitificador su mayor reclamo. En el mundo que describe Saulnier las heridas no se las cura uno mismo como si fuera un experto cirujano, los planes de venganza no se ejecutan al milímetro como si no existieran los imprevistos, y la gente no maneja las armas como si fueran francotiradores en Irak. Las heridas duelen y se infectan, los planes se van al traste y las balas impactan en sitios donde creías no haber apuntado.

Más que un thriller al uso, ‘Blue Ruin’ es como un western contemporáneo. Una historia de odios y venganzas, de gente corriente que guarda armas en los cajones, y donde, como en el salvaje oeste, la policía apenas interviene. El director parece decirnos que, en realidad, su país no ha cambiado tanto; que sigue siendo el mismo desde los tiempos en que las disputas entre familias se dirimían a tiros en ciudades y pueblos “sin ley”.

Quizá la mayor pega de la película es que su tacañería argumental, ese misterio que al principio envuelve al protagonista por la falta de información proporcionada al espectador, acabe siendo más una pose que una decisión justificada narrativamente. ¿Para qué tanto misterio si después no hay nada extraordinario que desvelar? ¿Por qué darle un artificioso toque enigmático a una película que hace del realismo su razón de ser? 7,2.

Noche de Halloween: 5 novelas de miedo

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CuernosNo todo va a ser fiesta y maratones de películas malas de miedo. Proponemos una selección de las mejores novelas de terror de los últimos años para leer la noche de Halloween a la luz de las velas y disfrazado como Gijónclown.

‘Cuernos’ (Joe Hill)
Aprovechando que se acaba de estrenar su adaptación -la dirige Alexandre Aja (‘Alta tensión’, ‘Las colinas tienen ojos’, ‘Piraña 3D’) y la protagoniza Daniel Radcliffe- vamos a hablar sobre ‘Cuernos’ (Suma de Letras), la mejor novela de Joe Hill, el hijo de Stephen King. El comienzo es irresistible: una mañana, después de una enorme borrachera, Ig Perrish se da cuenta de que le están creciendo unos cuernos en la frente. Con el pasar de las horas descubrirá que tienen un extraño efecto sobre la gente: les hace contar sus más oscuros deseos y secretos. A partir de ahí se desarrolla una trama luciferina que, mezclando tres líneas temporales, bascula constantemente entre el terror sobrenatural, el humor negro y la tragedia romántica. Una historia sobre los demonios interiores, los recovecos de la naturaleza humana y los amores inmortales. A diferencia de las de su padre, hasta el final está bien.

JovenAhogada‘La joven ahogada’ (Caitlin R. Kiernan)
Podríamos haber elegido cualquier novela de Insomnia, la colección dedicada a la literatura de terror contemporáneo de la imprescindible editorial Valdemar, pero nos quedamos con el penúltimo premio Bram Stoker (el último fue ‘Doctor Sueño‘, que ya reseñamos). ‘La joven ahogada’ es una novela ambiciosa: una historia de fantasmas y un relato sobre cómo escribir una historia de fantasmas. Sin «ataduras aristotélicas» y desde una fuerte perspectiva de género (las protagonistas son una pareja de lesbianas, una de ellas transexual), la autora despliega todo un arsenal de herramientas narrativas y referencias culturales (de Lovecraft a Radiohead) para dar voz a una pintora esquizofrénica que escribe sobre lo que escribe… sin estar segura de haberlo escrito. Una novela densa como el bosque de Caperucita, sugerente como el mejor Gaiman y tan posmoderna como una de Mark Z. Danielewski. El lector corre el peligro de ahogarse en sus páginas, pero si sale a flote habrá disfrutado de uno de los baños literarios más refrescantes del año.

Nocturnos‘Nocturnos’ (John Connolly)
No podían faltar en una selección de literatura de terror. De entre las grandes obras maestras de la historia del género, por lo menos la mitad son relatos cortos. Los de John Connolly no pasarán a esa historia, pero sí nos harán pasar un muy buen/mal rato. El autor irlandés se ha hecho famoso por sus fabulosas (sobre todo las primeras) novelas policíacas protagonizadas por el detective Charlie Parker (y cuyos toques sobrenaturales tanto han influido en ‘True Detective‘). ‘Nocturnos’ (Tusquets) se compone de diecinueve relatos, la mayoría encargados al autor por la BBC para ser leídos en la radio. La selección es irregular, claro, pero tan diversa que es fácil encontrar ese cuento que, por lo que sea, es capaz de erizarte los pelillos de la nuca. Con un ojo puesto en M.R. James y otro en Ray Bradbury, Connolly demuestra su habilidad para abordar temas sobrenaturales, crear atmósferas inquietantes y, sobre todo, para mantener el pulso narrativo (se nota que están escritos para «ser escuchados» en media hora). Leer uno o dos antes de dormir es la mejor receta para alimentar tus dulces sueños.

posesiones‘Las posesiones del doctor Forrest’ (Richard T. Kelly)
Los amantes del terror gótico babearán sangre con este homenaje al género escrito por Richard T. Kelly. Por su novela resuenan, como una campana en una iglesia abandonada, los ecos de clásicos como ‘Frankenstein’, ‘El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde’ y, en especial, ‘El retrato de Dorian Gray‘. Sobre una base realista y casi costumbrista –el mundo de la medicina en la Escocia actual y la crisis de la mediana edad- y por medio de diarios y cartas, el autor teje una historia a medio camino entre lo terrorífico y lo detectivesco. Le cuesta arrancar, pero cuando coge carrerilla, ‘Las posesiones del doctor Forrest’ (Alba) nos lleva directamente al más profundo de los infiernos.

chica-alalado‘La chica de al lado’ (Jack Ketchum)
Un clásico moderno (publicado con mucho retraso en España: es de 1989). Una novela que empieza como una historia de maduración a lo Stephen King (gran admirador de Ketchum) y acaba como lo que es: un puntal del splatterpunk. Antes de que la torture porn se pusiera de moda en el cine de terror, ‘La chica de al lado’ (La Factoría de Ideas) ya hizo temblar de dolor a todo el que se acercó a sus detallistas descripciones. La novela de Ketchum es un escalofriante cuento moral basado en el caso real de Sylvia Likens, una adolescente que fue torturada hasta la muerte durante meses por la perturbada Gertrude Baniszewski y sus hijos (su cara y su pelo dan más miedo que cualquier película de terror que veas esta noche). Ninguna de las dos adaptaciones –‘An American Crime’ y ‘Jack Ketchum’s the Girl Next Door’- es tan turbadora como la novela, pero si hay que elegir nos quedamos, sin duda, con la segunda. Feliz Halloween.

Taylor Swift / 1989

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Taylor_Swift_-_1989Estaba cantado: tras el éxito de ‘We Are Never Ever Getting Back Together‘, en mi opinión la mejor canción de la carrera de Taylor Swift, la autora de ‘Speak Now’ tenía que pasarse al pop en su siguiente entrega. Así, donde en ‘Red‘ se alternaban momentos tipo ’22’ con otros tipo ‘Begin Again’, dando lugar a un disco irregular y desenfocado, podemos entender ‘1989’ como la completa realización de las aspiraciones del álbum anterior, un álbum pop de cabo a rabo. El álbum pop de Taylor Swift.

El cambio juega en favor y en contra de Swift en un disco entretenido, de calidad consistente pese a los defectos de fábrica (letras ñoñas, voz irritante y unidimensional), pero excesivamente formulaico. No se puede negar el gancho de estas canciones: prácticamente el disco entero podría ser un hit de un momento a otro; el plantel de compositores y productores, con Max Martin y Ryan Tedder a la cabeza, desde luego no parece escogido al tuntún y, de hecho, el primero produce la mitad del álbum junto a su inseparable Shellback. ¿Pero dónde está Taylor Swift? ‘Shake It Off‘, como otras canciones del álbum, por ejemplo el himno ‘Bad Blood’, cuela como single de Avril Lavigne, mientras otros cortes como ‘Blank Space’, ‘Style’, ‘All You Had to Do Was Stay’ o ‘How You Get the Girl’ sugieren que Swift estuvo estudiando el repertorio de Katy Perry al dedillo para componer este disco. El resultado es una colección de canciones de Taylor Swift que raramente suenan a Taylor Swift.

El caso más bestia en este sentido es el del baladón ‘Wildest Dreams’, a todas luces inspirado en Lana Del Rey, a quien Swift emula en esta pista no solo interpretativa -reproduciendo casi a modo de imitación sus fraseos airosos y lánguidos- sino también compositivamente, en un tema que de hecho si nos dijeran que es una versión de Lana nos lo creeríamos. La canción es tan Lana Del Rey, de hecho, que Swift debería llamarla para cantarla a dueto: desde luego el número uno se lo merecerían las dos.

Sigue habiendo elementos que celebrar en ‘1989’ pese a todo. Las melodías son sólidas en temas como las dramáticas ‘I Know Places’ y ‘I Wish You Would’ o la más sutil ‘This Love’, y las canciones más pop apuntan alto, pero desde el primer momento se adivina que nada de lo que ofrece este disco es digno de ese millón de copias vendidas que se especula va a vender en su primera semana. ‘Out of the Woods’, por ejemplo, sí resulta interesante en su acercamiento al synth-pop de tintes oscuros, pero el grueso del álbum es en realidad tan inofensivo y por momentos tan infantil como cabe esperar de su autora, solo que esta vez con canciones que podría haber interpretado cualquier otra persona en busca de un hit seguro.

Es un argumento manido, pero es así: otro artista habría llevado estos temas a su terreno, pero Swift parece cómoda imitando a los demás. ¿Se lo puede permitir al ser la niña bonita de América? Probablemente sí, pero hay que lamentar que ‘1989’ no haya continuado por el camino que abrió ‘We Are Never’, una canción cuyo genio residía en su conjugación de los sonidos marca Max Martin con las raíces country de Swift. En su lugar, Swift plantea un extraño conflicto, el de un buen disco pop que no llega a ser nunca «el disco pop de Taylor Swift» sino que se queda en un buen disco pop sin más. Para ser tan famosa y vender tanto, podría haberlo hecho mucho mejor.

Clasificación: 6/10
Lo mejor: ‘Out of the Woods’, ‘Bad Blood’, ‘Style’, ‘I Know Places’
Te gustará si te gusta: Katy Perry, P!nk, Avril Lavigne
Escúchalo: El single en YouTube

Pharrell y Thicke pierden la primera batalla contra los Gaye

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robinthickeDespués del baño de masas que supuso el éxito de ‘Blurred Lines’ las cosas comienzan a ponerse feas para Robin Thicke. El artista no tenía poco con su divorcio y con el estrepitoso fracaso de su último disco, ‘Paula‘, y ahora se le suma el juicio con la familia de Marvin Gaye.

Pharrell Williams y Thicke han perdido la primera batalla legal contra los herederos de la leyenda del soul por el uso indebido de elementos del tema ‘Got To Give It Up’. El juez encargado del caso ha dictaminado que un equipo de expertos en música han encontrado «elementos suficientes en ‘Blurred Lines’ que pueden ser similares a elementos protegidos y originales» del tema de Gaye.

Los tres implicados en la canción, que también incluye al rapero T.I., ya intentaron cubrirse las espaldas declarando que su intención no era copiar sino recrear el sonido de una era y que la familia de Marvin Gaye «estaba reclamando ser propietaria de un género, más que de una canción concreta». Además de que parece que ahora nadie escribió la canción conscientemente. Pero por lo que se ve en este primer acercamiento, la justicia se pone de parte del original y sus herederos y los procedimientos continuarán hasta un juicio que se prevé para el 10 de febrero del año que viene.

Ahí va una pequeña comparativa de ambos temas:

Hyperdub publica tema inédito de Burial

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burial_selfieAnte la falta de material nuevo de Burial, el sello Hyperdub rescatará un tema del productor de 2009. Para celebrar su décimo aniversario, la discográfica publicará este próximo lunes ‘Hyperdub 10.4’, un recopilatorio en el podremos encontrar ‘Lambeth’ de manera oficial.

El tema llevaba circulando por la red, extraído de una emisión de radio, desde hace 5 años. Se trata de una canción que nos lleva al sonido de los primeros trabajos del artista, algo alejado de la complejidad de los últimos lanzamientos del británico.

Lo último que supimos de Burial, aparte de ponerle cara y nombre real, fue la publicación del excelente ‘Rival Dealer‘.