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FKA twigs, Royal Blood y Damon Albarn, favoritos al Premio Mercury 2014

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fkatwigsEsta mañana nos preguntábamos quiénes serían los nominados al Premio Mercury, y la lista de 12 candidatos acaba de anunciarse.

No hay sorpresa en cuanto a la inclusión de la que sonaba como favorita, FKA twigs por ‘LP1‘, ni de la revelación Kate Tempest como anunciaban las casas de apuestas, pero sí hay alguna que otra en el resto de la lista. Lo más inesperado es el reconocimiento a Anna Calvi, cuyo ‘One Breath‘ incluíamos en nuestra lista de mejores discos de 2013, pero no partía en principio como favorito.

Esta mañana bromeábamos sobre la posible nominación de tres artistas que tocarán en Dcode este sábado, y tres artistas del festival están nominados efectivamente… pero no son los que esperábamos. Wild Beasts y Chvrches tendrán que esperar a mejor ocasión a pesar de los rumores que daban por hecha su nominación, mientras que, además de Anna Calvi, han sido nominados Bombay Bicycle Club por ‘So Long, See You Tomorrow‘, y por supuesto la banda de moda en Reino Unido, Royal Blood por su cacareado debut.

Junto a la propuesta de FKA twigs encontramos la electrónica de East India Youth y Jungle, como preveíamos, y también ha habido reconocimiento al estupendo «debut» en solitario de Damon Albarn, ‘Everyday Robots‘, uno de nuestros discos favoritos este año. La lista se completa con el trío de jazz moderno GoGo Penguin, el artista de folk Nick Mulvey, el grupo experimental Polar Bear y la banda de hip-hop Young Fathers. Por lo que sí, ha vuelto cierto cupo jazz/folk/experimental que el año pasado se había perdido, en detrimento de discos superventas (ni Sam Smith, ni Ed Sheeran, ni Coldplay, ni Paolo Nutini).

El disco de Bombay Bicycle Club y el de Royal Blood son los únicos que han sido top 1 en las islas británicas y aún no han alcanzado el disco de oro. ¿Qué artista recibirá un inesperado empujón comercial para su álbum? ¿Quizá Royal Blood camino a las ventas millonarias de Black Keys y Arctic Monkeys? ¿FKA twigs? ¿Damon Albarn que jamás ganó como Blur ni como Gorillaz, quienes pidieron la retirada de su nominación?

El ganador del prestigioso Premio Mercury será dado a conocer el 29 de octubre. Las apuestas están en marcha.

Damon Albarn – Everyday Robots
Bombay Bicycle Club – So Long, See You Tomorrow
Anna Calvi – One Breath
East India Youth – Total Strife Forever
FKA twigs – LP1
GoGo Penguin – v2.0
Jungle – Jungle
Nick Mulvey – First Mind
Polar Bear – In Each and Every One
Royal Blood – Royal Blood
Kate Tempest – Everybody Down
Young Fathers – Dead

Lost in the Trees se separan

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lost in the treesLost in the Trees, la banda norteamericana de pop folk orquestal autora de tan buenos discos como ‘All Alone in an Empty House‘ y ‘Time Taunts Me‘ y últimamente del menos recomendable ‘Past Life‘, ha anunciado su separación. Lo ha hecho su líder Ari Picker a través de un comunicado de Facebook apuntando que el próximo concierto de Lost in the Trees en Carolina del Norte será el último.

Picker agradece en el texto a sus seguidores por el apoyo y asegura estar convencido de que seguirá escribiendo y lanzando música, pero que «es momento de dejar de girar por ahora». Picker comenta que su último concierto con Lost in the Trees contará con invitados especiales en el escenario y que el grupo tocará canciones de todo su repertorio en celebración de sus siete años de existencia. El músico añade no obstante que la separación es temporal, si bien cree la reunión posible solo «en un futuro lejano». Os dejamos con ‘Walk Around the Lake’.

Tove Lo estrena ‘Timebomb’ y ‘Thousand Miles’

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tove loTove Lo, la enésima promesa del pop proveniente de Suecia, ha estrenado esos días un par de temas nuevos de su álbum debut, ‘Queen of the Clouds’, previsto para el 30 de septiembre. El primero, ‘Timebomb’, tiene un rollo ‘Don’t Stop Believin’ y pertenece a la sección ‘Sex’ del disco. Y el segundo, ‘Thousand Miles’, está incluido en la sección ‘Pain’ y reincide en el sonido dramático tipo ‘Halo’ que tanto les gusta a los norteamericanos.

‘Timebomb’ puedes escucharla aquí o en Spotify y ‘Thousand Miles’, a continuación. ‘Habits (Stay High)’, por cierto, ya es un hit en EE UU: la semana pasada subía al top 20.

‘Jersey Boys’, ¿dónde está el musical?

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jersey-boys‘Ces soirées-là’, una canción del rapero francés Yannick que alcanzó varias semanas el número 1 en varios países europeos durante el año 2000, es lo primero que cantan sobre el escenario los actores de ‘Jersey Boys’. Son apenas dos minutos de canción, sí, pero su aparición sirve para que el público entienda que lo que van a ver a continuación no es la típica obra de teatro que usa canciones de un grupo famoso para construir una nueva historia al estilo de ‘Mamma Mía!’ u ‘Hoy no me puedo levantar’, sino un fantástico homenaje documental a los Four Seasons. Una de esas bandas que cuando escuchas su nombre crees no conocer hasta que suena un tema suyo y, sorprendido, tarareas la melodía moviendo la cabeza al compás mientras piensas «Así que eran estos…».

¿A qué viene comenzar con lo del rapero, entonces? Pues a que ese hit era una versión de ‘December, 1963 (Oh, What a Night)’, una canción publicada en 1976 por ese mismo grupo que muchos no recordaban. Su inclusión en el arranque sirve para reivindicar el legado y la importancia en la historia de la música de esta formación, que es la principal razón de existir del premiado musical. Un objetivo en el que, por desgracia, nos ha fallado Clint Eastwood al llevar a cabo su adaptación cinematográfica, ya que el director ha prescindido de esos dos minutos para arrancar la narración directamente en 1951, lo que nos deja a los profanos musicales sin referencias para contextualizar como es debido la tesis esencial de la película.

Pero cortar dos minutos no pueden tirar por tierra toda una obra. De hecho, no sé si de no haber visto el montaje teatral echaría en falta esa intro. Y por supuesto soy consciente que el lenguaje cinematográfico exige recursos narrativos diferentes al escénico. Pero esta decisión de Eastwood es solo el principio de otras muchas que restan fuerza a la historia hasta convertirla en un biopic simplón repleto de escenas atropelladas que cuesta hilar (ni con los protagonistas hablando a cámara para explicar qué está pasando se consigue aclarar del todo el argumento), interpretadas, además, por actores de treinta y tantos que tienes que creerte tanto cuando tienen 16 años como cuando tienen 70. Sí, muchos son los que trabajaban en el montaje original de Broadway, y cantan en directo como en ‘Los miserables’, pero en el teatro, a lo lejos, estas cosas se perdonan, no en los primeros planos.

Claro que si hay algo que realmente molesta en esta versión de Eastwood es cómo se las ha apañado para que el musical haya dejado de serlo. Sí, se cantan algunas de las canciones más celebradas del grupo (‘Sherry’, ‘Big Girls Don´t Cry’, ‘Walk Like A Man’…), pero la gran mayoría de ellas aparecen solo como banda sonora de fondo, como acompañamiento de escenas y no como protagonistas de las mismas, lo que añade más negativos al experimento. Solo hay una vez que Eastwood rueda un número musical como debería para conseguir emocionarnos, claro que tratándose de Frankie Valli cantando un clásico incontestable como ‘Can’t Take My Eyes Off You’, lo difícil habría sido cagarla.

En cualquier caso, viendo el inexplicable número final durante los títulos de crédito donde el musical se pone musical con todas sus consecuencias, lo jodido es reconocer que igual la apuesta de Eastwood ha sido la correcta. 5.

Fin de la pesadilla para la Sala Caracol

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caracolLa sala Caracol ha anunciado en Facebook que el Ayuntamiento de Madrid, el mismo que la ha clausurado varias veces, ha «verificado que [la sala] cumple con todos los requisitos técnicos y administrativos contemplados en la normativa vigente».

Han sido unos duros meses para la sala, que ha sido obligada a cerrar injustamente por el Ayuntamiento en numerosas ocasiones aún habiéndose amoldado a sus condiciones. Caracol celebra esta noticia como el comienzo de una nueva etapa. Esperemos que este sea el fin definitivo del infierno por el que ha tenido que pasar una de las más populares salas de conciertos de Madrid. ¡Enhorabuena, Caracol!

Os dejamos con el mensaje al completo:

«POR FIN UNA BUENA NOTICIA PARA LA MÚSICA !!

Desde la Sala Caracol, queremos anunciar el fin a 16 meses de cierres y cancelaciones, lo que sin duda consideramos una gran noticia para la música y la cultura en general. Tras mucho esfuerzo podemos dar por zanjada una de las épocas más difíciles de los más de 20 años durante los que hemos sido una parte importante del mapa cultural nacional, al que nos reincorporamos con nuevas energías.

El Ayuntamiento de Madrid ha verificado que la Sala Caracol cumple todos los requisitos técnicos y administrativos contemplados en la normativa vigente, y ha aprobado la reapertura. La sala tiene concedida en firme la licencia de SALA DE FIESTAS,

tanto de actividad (exp nº 220/2014/03037 con fecha 06/02/2014) como de funcionamiento (exp nº 500/2013/04768 con fecha 03/09/2014),

que permite garantizar la continuidad, sin más interrupciones, de la programación de conciertos y eventos.

Por todo ello, este es el comienzo de una nueva etapa, llena de ilusiones y proyectos, y ante la que queremos comenzar por pedir disculpas a todos los músicos, promotores y organizadores a los que podamos haber perjudicado al enfrentarnos a la difícil gestión del periodo anterior. Y especialmente queremos pedir perdón al público por estos dieciséis meses de silencio musical y cultural.

La Dirección

Sala caracol»

Royal Blood / Royal Blood

Uno duda al principio al enfrentarse a escribir unas líneas sobre el sorprendentemente (no creo que nadie lo viera venir, honestamente) exitoso debut de Royal Blood. ¿Me dejo llevar por el entusiasmo de que, al fin, un álbum de puro rock firmado por unos debutantes logre ser un superventas? ¿O aplico ese cinismo tan frecuente en la última crítica musical afeándoles su falta de originalidad y ninguneando a sus cada vez más numerosos fans (apuesto a que en España se multiplicarán tras su show de este fin de semana en el festival DCode)? Y, como siempre, lo más razonable parece aislarse de esos accesorios y limitarse a juzgar ‘Royal Blood’ por sus meros logros artísticos.

Lo del dúo de Brighton es rock del siglo XXI en la forma de un deslumbrante nuevo monstruo de Frankenstein musical, elaborado a partir de retazos de la historia del rock desde los orígenes del blues hasta hoy. Los jóvenes Mike Kerr y Ben Thatcher, con la inestimable producción de un Tom Dalgety que ha demostrado en sus trabajos para Killing Joke, Band Of Skulls o Dinosaur Pile-Up ser un as en el género, son el alma de este ser en el que pueden vislumbrarse rasgos de Led Zeppelin (ineludibles), The White Stripes, Muse, The Hives o Queens Of The Stone Age. Lo cierto es que, dados los innumerables referentes musicales que vienen a la mente, la suya es una propuesta de lo más manida. ¿Dónde puede estar, pues, la baza ganadora de Royal Blood?

La pareja traslada en sus versiones de estudio toda esa poderosa energía que, dicen, despliegan en directo, conservando vigor, músculo y, sobre todo, una frescura que, a pesar del sonido perfectamente pulido, prevalece en un disco rocoso y (nuevo acierto) breve. Su poco más de media hora pasa en un suspiro con canciones tan certeras como ‘Figure It Out’, ‘Out Of The Black’, ‘Ten Tonne Skeleton’ o ‘Careless’, cuyos riffs y estribillos parecen un concurso de nuevas propuestas para suceder a ‘Seven Nation Army’ como himno rock de esta década. Por supuesto, tiene sus flaquezas (‘Come On Over’ y ‘You Can Be So Cruel’ se quedan algo por debajo del buen nivel general), pero en general es un disco que se digiere fácilmente y con gusto.

Pero hay algo más, algo no tan palpable, que llega al oyente de forma más sibilina y que, quizá, da una explicación sobre su inesperado éxito comercial. Y no, no estoy hablando de que compartan management con Arctic Monkeys, pero sí tiene que ver con estos. Me refiero a que, como la banda de Sheffield, este dúo acierta a recuperar ese componente sexual inherente al rock que, desde sus orígenes, le han hecho irresistible y que a menudo se olvida. Salvando las distancias con tan ilustres referentes, se trata de ese plus que sabían dar Elvis, Robert Plant, Bo Diddley o el propio Jack White, esa especie de insinuación constante que se articula en el sinuoso sonido de las guitarras, en la potencia de la batería o en la forma de articular la voz. Es algo que está en ‘Royal Blood’ y que se hace especialmente notorio en medios tiempos como ‘Blood Hands’ o ‘Better Strangers’, con el meloso timbre de Kerr como protagonista. En una era en la que el cetro del pop lo ostentan mujeres híper sexualizadas, parecía obvio que el rock tenía que volver a ser sexy.

YACHT comparten ‘Where Does This Disco?’ y anuncian gafas de sol

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yachtYACHT, autores del formidable ‘Shangri-La‘, han estrenado un nuevo rompepistas llamado ‘Where Does This Disco?’ en honor «al amor y a los CDs» porque «ambos están a punto de quedarse obsoletos y se rayan cuando los usas demasiado». Podéis escuchar el tema, lo nuevo del grupo tras aquel tema suelto titulado ‘Plastic Soul‘ que regalaron en enero, a continuación.

YACHT, además, ha anunciado el estreno de una nueva línea de gafas de sol en colaboración con Chilli Beans. De momento estas podrán adquirirse únicamente en los conciertos de la nueva gira del grupo, que por supuesto solo para en EE UU. Por cierto, también han desarrollado una aplicación para hacer cinco cosas divertidas en Los Ángeles. YACHT, más creativos que nunca. ¿Para cuándo disco?

Lavandera estrenan ‘La nana del alcalde’

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lavanderaEl 1 de octubre se publica el esperado disco de debut de la revelación Lavandera. Serán 9 canciones en las que hay alguna variación con respecto al tracklist que se barajaba a principios de año, si bien el single ‘La nana del alcalde’ podría ser aquello que antes llamaban ‘Policías’, pues además de estos también aparecen en su letra «electricistas y banqueros, oficinistas y libreros». Se trata de un tema que alterna la canción popular con punteos de guitarras eléctricas más propios del post-punk, amén de coros infantiles. Ya está en Youtube.

Según la nota de prensa de su sello Discos de Kirlian, los asturianos «han grabado en casa con toda la tranquilidad del mundo, sin pretensión alguna, un disco de verdad, emocional, oscuro, brillante».

1-A lo zorro
2-La dualista
3-El tuerto
4-La nana del alcalde
5-Submarinista
6-Superpodre
7-Jackie
8-Acampau
9-Valparaíso

El álbum se puede pedir ya.

¿Intentó Katy Perry sabotear a Taylor Swift?

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taylor swiftTaylor Swift es portada este mes de la revista Rolling Stone. La cantante, que en el momento de la entrevista se encontraba grabando el videoclip para su entonces futuro hit ‘Shake It Off’, declara en ella que le encanta la vida de soltera y habla, entre otras cosas, sobre la fama o su amistad con la actriz de ‘Girls’ Lena Dunham, quien alucinó cuando vio que Swift la seguía en Twitter.

Pero las palabras más jugosas de la cantante vienen después, cuando Swift explica lo que hay detrás de su canción ‘Bad Blood’. Swift dice que este nuevo tema va sobre una cantante famosa con la que ya no se lleva bien, aunque se niega a decir su nombre. «Durante años no he estado muy segura de mi amistad con ella», dice. «Se acercaba a mí en las galas de premios, me decía algo, se iba y yo me quedaba en plan, «¿somos amigas o acaba de soltarme el mayor insulto de mi vida?»».

Las declaraciones de Swift se tornan algo graves cuando la artista acusa a esta cantante de intentar sabotear su antigua gira en presentación de ‘Red‘. «Hizo algo horrible», comenta. ¡»Y ni siquiera tenía que ver con un tío! Era algo relacionado con negocios. Básicamente intentó sabotear toda mi gira. Trató de contratar a un montón de gente que estaba trabajando conmigo».

Curiosamente, el bailarín Lockhart Brownlie reconocía hace unos meses haber dejado la gira de ‘Red’ para ejercer de bailarín en la gira de ‘Prism‘ de Katy Perry, alegando que en la de Swift se aburría porque apenas bailaba y que se moría de ganas de hacer un tour promocional.

Katy, siempre muy atenta a todo lo que ocurre en la red, pareció darse por aludida ayer mismo tras la publicación de la entrevista lanzando el siguiente comentario en Twitter: «Cuidado con las Regina George con piel de cordero…» Regina George, como muchos sabréis, era la mala malísima de ‘Mean Girls’. De manera curiosa, quizá quepa recordar que tanto Swift como Perry han salido con la misma persona, el cantante John Mayer. ¿Será Perry pues tan mala pécora como la pinta Taylor? ¿Tendrá la autora de ‘Teenage Dream’ algo escondido en relación a Swift? Seguiremos informando.

Julian Casablancas, aún un gamberro

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jcasablancas--Tras un molesto estreno en la BBC “vaya al minuto nosecuántos para escucharlo”, el nuevo single de Julian Casablancas + The Voidz ya tiene un videoclip propio en Youtube. O algo así. Se trata del tema ‘Where No Eagles Fly’, también extraído del disco ‘Tyranny’ del que ya conocíamos un single de 11 minutos.

Jeramy «Beardo» Gritter ha dirigido el vídeo para este tema más conciso pero igual de loco, y en el que aparece la superestrella de los Strokes en planos tan turbios, oscuros y esquizofrénicos como esperabas. El disco de Julian Casablancas sale el 23 de septiembre.

Anunciadas las 3 seleccionadas españolas para los Oscar 2015

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el-nino-imagen-Hoy se anunciaba cuáles serían las tres películas españolas finalistas para la carrera de los Oscar 2015. La cinta de Daniel Monzón, el taquillazo de calidad mejorable ‘El niño‘, está entre ellas en compañía de la ganadora del Goya a mejor película ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados‘ y de ‘10.000 kilómetros’ de Carlos Marqués-Marcet.

Una de las tres será la película que oficialmente podrá aspirar a ser nominada a mejor película en habla no inglesa por parte de España en los Oscar del año que viene. El 25 de septiembre se anunciará cuál será la elegida. Después, la Academia estadounidense decidirá si España merece la nominación por dicha cinta o no.

Respuesta ganadora del concurso de abonos para Dcode

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dcode-heinekenHace unos días, en colaboración con Heineken, lanzábamos un concurso #SkyIsTheLimit para asistir a la próxima edición de Dcode en Madrid este sábado 13 de septiembre. Preguntábamos “qué artista de Dcode sonaría mejor desde el cielo” y anunciábamos que valoraríamos las respuestas más originales.

Este criterio eliminaba automáticamente las decenas y decenas -literalmente- de personas que han contestado que el grupo que mejor sonaría desde el cielo sería Chvrches debido a la angelical voz de Lauren, pues sólo teníamos un abono doble para regalar. También hemos tenido que descartar a todos aquellos que querían asistir al festival para ver a todos los grupos excepto a uno que “mandarían a los cielos”. Muy divertido, pero demasiado parecidas todas estas respuestas.

Tras no decidirnos entre 6 finalistas, planteamos una encuesta en portada para que el público escogiera. Finalmente la respuesta ganadora era la siguiente: “Bombay Bicycle Cloud, NubaRoux o los chuvascos Belako”, que recibía 66 votos.

Muchas gracias a todos por participar.

El intenso verano de Erasure

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erasureEn unas semanas, en concreto el 22 de septiembre, sale a la venta el nuevo álbum de Erasure, ‘The Violet Flame’. Por eso, el dúo estrena hoy el videoclip de su sencillo promocional, ‘Elevation’, protagonizado por un grupo de amigos que, entre chapuzones en la playa y bailoteos en la discoteca, parece estar viviendo el verano de sus vidas.

Marianne Faithfull y Anna Calvi presentan ‘Falling Back’

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mariannefaithfullAnna Calvi, aparte de estar a punto de visitarnos con motivo del Dcode, es una de las autoras implicadas en el nuevo disco de Marianne Faithfull, lleno de superestrellas. Se trata de la canción ‘Falling Back’, que efectivamente tiene el sello de Anna Calvi y que desde ya cuenta con un vídeo grabado en Suecia por otras dos chicas, Samantha Morton y Martina Hoogland.

Anna Calvi ha dicho sobre la colaboración que Marianne podría cantar recitando una lista de la compra “y todavía sería increíble”. Marianne ha dicho que le encanta Anna y que desde el principio sabía que la colaboración llegaría a buen puerto. “Normalmente es divertido trabajar con mujeres”.

El disco ‘Give My Love To London’ se publica el día 29 de septiembre. Os dejamos con esta apasionante suerte de western.

Monkey Week suma 53 nombres

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delafeMonkey Week, que se celebra entre los días 10 y 12 de octubre en el Puerto de Santa María, ha añadido 53 nombres a su extensa programación. Entre ellos destaca gente como Delafé y las Flores Azules, Ginferno y los Saxos del Averno, Perro y Unicornibot.

Previamente se habían confirmado nombres como Pony Bravo, Joe La Reina, Los Nastys, Maria Rodés, Holy Fuck, The Handsome Family, The Parrots o Trajano!, entre muchos otros.

El cartel de Monkey Week 2014 hasta el momento es el siguiente:

A.G. TRIO / AGORAPHOBIA / AURORA & THE BETRAYERS / BETUNIZER / BLAM DE LAM / BOSS & OVER / BTHEFAKE / CABEZAFUEGO / CARLOS VUDÚ / CARLETTI PORTA / CARMEN BOZA / CHENCHO FERNÁNDEZ / COPO / COPPERMINE / DEERS / DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES / DORIAN WOOD / DRUM MAMA / ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS / EL IMPERIO DEL PERRO / EMMERSON / ÉTER / FOREST SWORDS / FRANCIS WHITE / FULL / FURIA / GINFERNO Y LOS SAXOS DEL AVERNO / GOSE / HERRI OUHIA / HI COREA! / HOLY FUCK / HOMELESS / INRA / JIBÓIA / JARDÍN DE LA CROIX / JOE LA REINA / JOHN FITZGERALD / JOHN GRAY / JUAN ROZOFF / JUPITER LION / KENEDY / KEYMONO / KILLIMANJARO / LA GRAN ALIANZA / LA SUITE BIZARRE / LA SELVA SUR / LITTLE BOY QUIQUE / LITTLE COBRAS / LOCAL QUA4TRO / LOS JAGUARES DE LA BAHÍA / LOS NASTYS / LOS QUIERO / LULABAY / MARÍA RODÉS / MARYLAND / MIRAFLORES / MIRÉMONOS / MODELO DE RESPUESTA POLAR / MONTE TERROR / MONTGOMERY / MOTHER GUN / MOTT / MUÑECO / MUSIC KOMITE / NATISÚ / NELSON CAN / NOCTURNOS / NUNATAK / OCELLOT / OH, TRIKELIANS! / ORTHODOX / PÁJARO / PASAJERO / PAUL ZINNARD / PEACHY JOKE / PELO MONO / PERRO / PONY BRAVO / PREHISTÖRICOS / RANDOM WALKERS / ROSY FINCH / ROY / ROYAL MAIL / RUSTY RIVER / SIESTA! / SEÑOR BLANCO / SHINY DARKLY / SMILE / SUOMO / SURROUNDERS / SWEETHEHEARTS FROM AMERICA / TENTACLES / TERRIER / THE HANDSOME FAMILY / THE INDIAN SUMMER / THE IVORY MAZE / THE LOUD RESIDENTS / THE MILKYWAY EXPRESS / THE PARROTS / THE SADIES / THE SAURS / THE SHIPS / TIGER & MILK / TOM’S CABIN / TRAJANO! / TREPÀT / TYRELL CORPORATION / UNICORNIBOT / VILLANUEVA / WE’VE GOT ENEMIES

En breve se anunciarán los showcases de esta Feria que también comprende charlas y varias actividades paralelas. Más información, aquí.

La Bien Querida saca disco en octubre

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lbq-lunanuevaTras la edición de ‘Romancero’ en vinilo, el siguiente paso de La Bien Querida será su cuarto álbum de estudio. Saldrá casi con la premura del último disco de U2, pues como informa Elefant estará a la venta tan pronto como el mes que viene a pesar de que aún no se conoce ningún adelanto del mismo.

Más que la fecha exacta de este lanzamiento, lo que realmente despierta curiosidad será el estilo del álbum tras el giro dado con el anterior, ‘Ceremonia‘, publicado ya hace casi 2 años.

David Trueba y los jevis de Gran Vía, unidos por el Palacio de la Música

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salvemos-palacio-musicaLa petición por salvar el Palacio de la Música de Madrid, un edificio emblemático de la Gran Vía construido en 1926, se ha apuntado un pequeño tanto. A través de la plataforma Change.org, se estaba exigiendo a la Fundación Caja Madrid, propietaria del edificio, y al Ayuntamiento de Madrid, que con Gallardón en el poder en 2008 aseguró al permitir su venta que “no se permitiera otro uso que el cultural (cine, teatro o música), que “mantuvieran su compromiso social y respeten el uso cultural del Palacio de la Música”.

En principio, se había concedido el grado de protección máximo de patrimonio, que obligaba a sus compradores a respetar todos los elementos originales tanto de fachada como de interior, y la idea era hacer un auditorio de música, pero todo se torció cuando en 2012 la Fundación Caja Madrid paralizaba las obras tras la nacionalización de Bankia. Ana Botella declaraba en 2013 que era «imprescindible que una marca comercial apareciera para generar empleo y actividad económica en el Palacio de la Música”. Los rumores apuntaban a Mango.

Ahora, se ha presentado un vídeo con los jevis de Gran Vía apoyando la causa. Detrás del vídeo está la agencia de publicidad Sra. Rushmore, que ha realizado un spot de un minuto en el que aparecen los míticos jevis que desde hace décadas se han dejado ver frecuentemente por la avenida madrileña, mientras escuchamos la voz de David Trueba contar su historia. “Han soportado la lluvia, el frío extremo, tardes bajo el sol insoportable de Madrid. Los jevis de Gran Vía: inquebrantables, fieles a su cita desde hace nueve años. Nada ha podido hacerles abandonar esos pocos metros cuadrados, su lugar en el mundo. Hasta hoy. Un día de 2005 decidieron manifestarse por la cultura madrileña. Un día de 2014 volvieron a hacerlo”.

La petición para evitar que el Palacio de la Música se convierta en una tienda de ropa más de una cadena poco apetecible fue iniciada en Change.org y ha sido firmada 64.000 veces. Se quiere llegar a 75.000.

Personajes del mundo de la cultura y la sociedad como El Gran Wyoming han realizado también vídeos por su salvación. El creador de la petición es el ciudadano Fran Hernández.

U2 anuncian más material nuevo en colaboración con Apple

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U2InvisibleSi no te está gustando mucho ‘Songs of Innocence’, el disco de U2 que puede descargarse gratis a través de iTunes o aparece de manera mágica en tu librería de este programa, no te preocupes. Bono ha escrito una carta para U2.com en la que habla sobre nuevos planes de futuro. Aunque no se sabe muy bien si eso de ‘Songs of Experience’ es una broma interna o el título real de otro nuevo álbum, los planes de nuevos proyectos son claros en su mensaje:

“Estamos colaborando con Apple en cosas que molan para el próximo par de años, innovaciones que transformarán el modo en que la música es escuchada y vista. Os mantendremos informados. Si os gusta ‘Songs of Innocence, estad atentos a ‘Songs of Experience’. Debería estar listo bastante pronto, aunque ya sé que he dicho antes eso”.

Durante la rueda de prensa, Bono hizo referencia a «varios álbumes» -en plural- que han preparado durante estos años, lo cual no es exactamente una sorpresa para sus fans.

¿Quién será nominado al Premio Mercury 2014?

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KT-Desde principios de los años 90, el premio Mercury a álbum del año ha ido convirtiéndose en el más prestigioso de Reino Unido y en uno de los más importantes del mundo. Lo han logrado sin demasiado autobombo, dando preferencia a la calidad frente al potencial comercial y consolidando una línea editorial tras reconocimientos a ‘Screamadelica’ de Primal Scream (¡vaya manera de arrancar!), ‘Dummy’ de Portishead, PJ Harvey en dos merecidas ocasiones (una de ellas en los días en que -recordemos- Pitchfork rechazaba ‘Stories from the City, Stories from the Sea’), ‘Franz Ferdinand’, ‘xx’ y ‘Overgrown‘ de James Blake, entre otros. Al margen de sus premiados, hay que elogiar su acierto al destacar entre sus nominados varios debuts, abriendo camino para artistas noveles en lugar de dedicarse a los nombres de siempre como hasta hace poco sucedía en los Grammys: Arctic Monkeys pudieron con su debut con el álbum solo de Thom Yorke y el debut de Klaxons con el segundo de Arctic Monkeys. No se puede decir que no se arriesgaron, ni este último ni el famoso año de Speech Debelle.

Evidentemente no siempre estarás de acuerdo con su línea editorial, y es una pena que Amy Winehouse y ‘OK Computer’ se quedaran sin su premio, que Hot Chip sólo hayan tenido una nominación, que Elbow ganaran a Burial, o que Kate Bush y Róisín Murphy nunca hayan sido nominadas. No, no hay premios perfectos, pero siempre será más interesante escuchar la voz de los Mercury, conformada por un jurado especializado y cambiante cada año, que la de los Grammys o, por supuesto, la de los galardones que tienen su base en el voto popular, como los Brits o los MTV. Para ver quién tiene más fans, ya tenemos las listas de éxitos.

Durante los últimos días han sido persistentes los nombres que hemos visto brillar en las casas de apuestas (las listas acaban de ser retiradas pero permanecen en nuestra memoria). FKA twigs ha estado posicionada en primer lugar en numerosas ocasiones. ¿Por qué? Al margen de la calidad de ‘LP1’, estilísticamente sigue una línea parecida a la del ganador del año pasado, pues como James Blake, propone una renovación de la música negra; y además estamos ante una artista debutante: su nominación parece asegurada.

También suenan fuertes los nombres de East India Youth, autor de ‘Total Strife Forever’, por las mismas razones (si bien él ha ido perdiendo algo de fuelle en las últimas horas); la neo-rapera Kate Tempest (a pesar de su aroma al caso Speech Debelle), JUNGLE y SOHN; junto a otros como Eagulls, Temples por ‘Sun Structures‘ o Lone. Todo el mundo se pregunta si, tras su éxito comercial, los premios Mercury reconocerán al menos en forma de nominación a Coldplay (han sido nominados 3 veces sin ganar), Paolo Nutini, el debut de Sam Smith y ‘X‘, el millonario pelotazo de Ed Sheeran; o si, en cuanto a talentos adultos, habrá nominación para el excelente disco en solitario de Damon Albarn.

Curiosamente, tres artistas que este fin de semana actuarán en Dcode también parten entre los favoritos. Se trata de Wild Beasts, con los que hablábamos hace unos días sobre su posible nominación (“no vamos a reservar vacaciones para esa fecha, por si acaso”, bromeaban), la revelación Royal Blood y Chvrches, estos dos editados con casi un año de diferencia, lo que nos recuerda que los premios se conceden a los discos británicos e irlandeses editados entre el 10 de septiembre y el 8 de septiembre aproximadamente (‘Tales of Us’ de Goldfrapp habría aspirado en todo caso al premio el año pasado… por un día).

Entre los nombres que suenan, estaría bien que Metronomy dieran la sorpresa debido a las críticas injustamente irregulares recibidas por ‘Love Letters’; y entre aquellos para los que dudamos que haya reconocimiento -aunque debería- están los últimos de Roddy Frame, Prefab Sprout, Anna Calvi y La Roux. El NME cita entre lo posibles nominados a Morrissey y a Lily Allen, si bien no parece demasiado probable, mientras The Guardian propone una lista de gente más arriesgada, con Mogwai o Actress, entre otros nombres más desconocidos. ¿Volverá la cuota folkie y jazzie que desapareció el año pasado? La respuesta, en unas horas.

La promoción inflable de Les Sins

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Chaz de Toro y Moi tiene un proyecto paralelo llamado Les Sins con el que publica el álbum ‘Michael’ el próximo 4 de noviembre. El artista ha contado con su mano derecha los Harrys (Harry Israelson y Harry Schleiff) para la realización del videoclip de ‘Bother’. Un por momentos impertinente amigo inflable con el nombre de este proyecto se pasea por el mundo, recordando en picardía a los divertidos vídeos de algunos protagonistas de la electrónica noventera, como Fatboy Slim, Daft Punk o Mr. Oizo.

Weezer cantan a ‘Cleopatra’

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Weezer han retrasado una semana su nuevo disco, ‘Everything Will Be Alright In the End’. Finalmente llegará a las tiendas el 7 de octubre. Para compensarnos de alguna forma han estrenado una canción llamada ‘Cleopatra’ que sucede al single oficial ‘Back to the Shack’. Se trata de un tema corto en el que también exploran su vertiente más rockera, hasta con solo de guitarra.

Tras un bloqueo por exclusiva, el vídeo al fin puede insertarse en cualquier web libremente.

The Cure versionan ‘Hello Goodbye’ de los Beatles

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the cureEl próximo 17 de noviembre sale a la venta ‘The Art of McCartney’, un disco recopilatorio en el que varios músicos del prestigio de Bob Dylan, Brian Wilson, Chrissie Hynde (Pretenders), Def Leppard o Jamie Cullum rinden homenaje a Paul McCartney. El primer sencillo extraído del mismo es la versión de The Cure de ‘Hello Goodbye’ de los Beatles. Entre los temas versionados, ‘Let It Be’, ‘Helter Skelter’ o ‘Eleanor Rigby’.

Del nuevo álbum de The Cure, por cierto, no se sabe nada que no os hayamos comentado ya. Os recordamos que se titulará en principio ‘4:14 Scream’ ya que sería la segunda parte de aquel ‘4:13 Dream’ que el grupo publicó en 2008 y que últimamente le ha dado a Robert Smith algún que otro quebradero de cabeza.

Karen O / Crush Songs

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karen_o_crush_songsComentábamos que ‘Ghost Stories‘ era un disco tan intimista que por momentos (‘Oceans’, ‘O’) parece más un álbum en solitario de Chris Martin que un álbum de Coldplay. Karen O sí se ha alejado temporalmente de Yeah Yeah Yeahs para recuperar unas canciones que grabó con pocos recursos entre 2006 y 2007, cuando tenía 27 años y no podía parar de enamorarse. Aunque sus raíces sean tan lejanas, la decisión de publicarlas ahora quizá obedezca a dos razones: lo incomprendido que fue el último disco de su grupo principal, el inquieto ‘Mosquito‘, y el éxito de su tema sola para ‘Her‘, que terminó nominado a un Oscar y que fue interpretado por la cantante en la ceremonia junto a Ezra de Vampire Weekend a la guitarra.

Fueron menos de dos minutos de actuación, pero ‘The Moon Song‘ se reveló como una auténtica delicatessen en aquel formato reducido, y un intento de eso mismo es lo que encontramos en ‘Crush Songs’: temas que no es que no lleguen a los dos minutos, sino que en algún caso no llegan ni a uno, pero que muestran una versión mucho más vulnerable de la artista. ¿Por qué un intento? En ocasiones, Karen O se ha quedado demasiado corta, incluyendo en este disco de 15 pistas y 25 minutos canciones que se acaban antes de que te des cuenta de que han empezado y que ni con las reiteradas escuchas dejan ver demasiada chicha. En este grupo podemos encontrar ‘NYC Baby’, ‘So Far’, ‘Sunset Sun’ o ‘Native Korean Rock’.

Sin embargo, sí hay algunos números que atinan gracias a su encanto lo-fi a lo Moldy Peaches. Entre ellos está el single ‘Rapt’ con su llamativa frase «Love’s a fucking bitch / Do I really need / Another habit like you?», ese final de ‘Beast’ que repite «did you really love?», el «don’t call the doctor» de ‘Day Go By’ o el tema dedicado a Michael Jackson que suponemos escrito algo después (murió en 2009 y de hecho 15 días antes de su fallecimiento Karen O contaba en una entrevista cuánto le había influido; mientras en otra charla reciente decía cuán sexy le parecía). Además se agradece la inclusión de una nota de humor y una referencia al baile «moonwalking» en este ‘King’ («¿estará (Michael) caminando sobre la luna / Espero no averiguarlo demasiado pronto»).

Está claro que ‘Crush Songs’ es un disco sin pretensiones. Ni mira a las listas de ventas ni a los Grammys, sino más bien a la propia Karen O y a sus hardcore fans. Sin embargo, es inevitable pensar que con algo más de lustre le habría quedado un poco más resultón: el formato dúo a lo She & Him de ‘Singalong’ parece desperdiciado e Ibon Errazkin habría construido una maravilla tamaño ‘Corazón colilla‘ con el afán experimental de ‘Body’.

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘Day Go By’, ‘Rapt’, ‘Body’
Te gustará si te gustan: los popemas, Moldy Peaches, mucho Karen O
Escúchalo: Spotify

Diplo aparece en «El Roce de Polla» de Channing Tatum

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diplo-dickMientras Madonna sigue reclamándole para su nuevo disco, Diplo aún tiene tiempo para salirse del tiesto. La última tontería del productor es como cómplice del actor Channing Tatum, a quien acompaña en un hilarante, al tiempo que absurdo, videoclip titulado ‘The Dick Graze’, algo así como ‘El Roce de Polla’.

La canción, producida por uno de los chicos de Mad Decent, Paul Devro, es una gracieta en la que el actor explica, a ritmo de rap, cómo saluda a sus amigos rozándoles los genitales. Además aparece la actriz Jillian Bell aportando la versión femenina del asunto. Todo es parte de la promoción de la película ‘Infiltrados en la Universidad’.