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El verano de Amelle

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amelleAmelle, Sugababe desde 2005 (aunque deberíamos decir ya ex-Sugababe), prueba suerte en solitario. La cantante ha estrenado ‘Summertime’ en anticipo de su próximo trabajo, que será completamente diferente a uno que llegó a terminar a finales del año pasado. El single es una canción bastante mona de ecos a Jason Mraz que Berrabah dedica a su hermana Laila (de ahí los «la la las» del estribillo).

Jason Feathers, el proyecto hip hop de Bon Iver

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jason feathersCon enorme secretismo han publicado los dos miembros de Bon Iver su nuevo proyecto junto al rapero Astronautalis. ‘De Oro’ es el álbum debut de este grupo cuyos integrantes no utilizan sus verdaderos nombres sino pseudónimos para presentarse ante el mundo. Astronautalis es Creflo, un rapero sureño que viste de blanco; S. Carey es Toothpick, un batería y pianista «todo en uno», y Justin Vernon es Ephasis, un guitarrista, crooner y «cowboy perdido». Han participado también en el proyecto un ingeniero que se hace llamar Opacity y un bajista sin nombre. Puedes escuchar ‘De Oro’ entero en Pitchfork. El álbum físico sale en otoño.

Arcade Fire versionan ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana

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arcade_fireArcade Fire tocaron el pasado viernes en Washington y, continuando con su tradición de versionar clásicos de grupos o artistas locales míticos, los de Win Butler se arrancaron con una versión del ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana. Una elección poco arriesgada pero que no les quedó mal. La usaron como intro y outro de su tema ‘Rococo’.

El pasado pop de Iggy Azalea

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iggy azaleaSabíamos que Iggy Azalea había sido despedida de Interscope hace unos años. Lo que desconocíamos, sin embargo, era lo diferente que era su material en 2010 con el que publicaba hace unos meses en su álbum debut ‘The New Classic‘. Y es que puede que Iggy sea hoy el futuro del hip hop, pero a lo que suena en ‘Nothing Like Me’, esta canción antigua desempolvada ayer por alguien que la debe odiar mucho, es a una mezcla entre Britney Spears y Lady Gaga. Escucha el tema a continuación.

Escucha a Laura Mvula junto a la Metropol Orkest

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mvula2014Laura Mvula ha regrabado su magnífico álbum debut ‘Sing to the Moon‘ en los estudios Abbey Road junto a la Metropol Orkest (la orquesta metropolitana holandesa). «Nunca imaginé que me encontraría en la posición de tener a una orquesta tocando mi música», ha dicho Mvula sobre el proyecto. «Es enormemente abrumador para mí porque es todo lo que imaginé, pero más».

Puedes escuchar la versión orquestal de ‘Make Me Lovely’ a continuación. El álbum ya está a la venta.

Wye Oak cancelan su gira europea

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wye oakWye Oak, que iban a visitarnos en septiembre con motivo del primer aniversario de Cooncert, han cancelado la totalidad de su gira europea «por motivos tanto personales como profesionales». En breve se realizará la devolución del importe de las entradas. La plataforma de conciertos trabaja ahora en una nueva fiesta de celebración de su primer año.

Lewis está vivo

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lewisAhí está. Lewis, el verdadero «cantaor elusivo», ha sido encontrado vivo en Canadá por el sello que le edita los discos actualmente, Light in the Attic. Muchos creían a Lewis muerto pues, tras publicar un par de discos en los años ochenta que pasaron absolutamente desapercibidos, no se había vuelto a tener pista del cantante hasta esta última semana.

Lewis se ha convertido en artista de culto en los últimos tiempos gracias a la calidad atemporal de ‘L’amour‘ y ‘Romantic Times‘, este último firmado como Lewis Baloue. Dos discos que han sido comparados con el trabajo de Angelo Badalamenti para ‘Twin Peaks’ y que deberían ser toda una delicia para seguidores de Nick Drake, John Martyn o Vashti Bunyan.

Light in the Attic cuenta que Lewis, de nombre real Randall Wulff, se encontraba sentado tomando un café con su novia cuando le encontraron. Al parecer, Wulff se mostró sorprendido de que le buscaran pues dice haber «estado por aquí todo este tiempo» y no tenía ni idea del actual interés por su discografía. «Eso fue hace mucho tiempo», ha dicho. «No miro atrás. Estoy trabajando en algo que me ha tomado entre cuarenta y cincuenta años escribir. No busco dinero. Solo rasgueo mi guitarra. Os deseo todo lo mejor».

Por respeto a Wulff, Light in the Attic no editará más copias de ‘L’amour’ una vez estas se agoten. El sello dice que «las regalías continuarán apartadas en un depósito en garantía en caso que Lewis las quiera».

‘Halt and Catch Fire’: 5 razones para pulsar ESC

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halt_and_catch_firePrimera. Los mejores guionistas están en televisión… pero no han pasado por esta serie. Ni Christopher Cantwell ni Christopher C. Rogers están a la altura de las exigencias de la actual televisión. La propuesta inicial de ‘Halt and Catch Fire’ es interesante –narrar los inicios de la expansión de los ordenadores personales y las luchas entre las empresas para posicionarse en el negocio- pero su desarrollo carece de sutileza, intensidad dramática y capacidad para sorprender o emocionar. Si a eso le añadimos unos personajes faltos de la suficiente profundidad psicológica y carisma (se salva, quizá, el informático y su mujer), el resultado es una serie que más que ambientada en los 80 parece hecha en esa época.

Segunda. ¿Cuál es la diferencia entre Don Draper (por citar uno de la misma cadena, la AMC) y cualquiera de los personajes que aparecen en ‘Halt and Catch Fire’? Que el primero parece tele-transportado de una oficina de la Avenida Madison en los 60 y los segundos parecen actores disfrazados de los 80: el yuppie agresivo y musculado a lo ‘American Psycho’, el informático barbudo y repeinado a lo Steve Jobs y, mención aparte, la punki-hacker de pelo pixie oxigenado a lo Domino Harvey. Esta última quiere ser algo así como una “ochentización” del personaje de Lisbeth Salander, pero en realidad parece una modelo sacada de un catálogo de H&M (camiseta rockera incluida: el «Ignore Alien Orders» que llevaba Joe Strummer en su guitarra). La atractiva actriz, Mackenzie Davis, dará que hablar. Pero su personaje resulta menos verosímil que Santi Millán haciendo de masterchef.

Tercera. La serie es visualmente atractiva, está dirigida de forma eficaz (varios capítulos por el argentino Juan José Campanella), tiene una buena banda sonora a cargo del músico de la casa Thomas Golubic (‘Breaking Bad’, ‘The Killing’), una estupenda selección de canciones (del electropop de Gary Numan al punk de X-Ray Spex) y muchos guiños geeks que harán relamerse a los que fueron a la EGB. Vale, pero son virtudes insuficientes para todo aquel no se ponga nostálgico cada vez que ve una máquina de marcianitos ni haya picado código alguna vez.

Cuarta. ‘Mad Men’, ‘Breaking Bad’, ‘The Walking Dead’ y hasta de ‘The Killing’. El canal AMC ha producido algunas de las mejores series de los últimos años. Las comparaciones pueden ser odiosas, pero inevitables. El listón estaba alto y las expectativas también. Pero no las han cumplido. A juzgar por los flojos índices de audiencia y la frialdad con la que ha sido recibida por la crítica, ‘Halt and Catch Fire’ parece que va a llevar el mismo camino que ‘Low Winter Sun’: la cancelación tras la primera temporada. AMC sigue sin dar con la tecla…

Quinta. La razón más importante para pulsar ESC: con la buena cosecha que está habiendo este año (‘Fargo’, ‘True Detective’, ‘Silicon Valley’…) y las nuevas temporadas de ‘Girls’, ‘Orange is the New Black’, ‘Louie’ o ‘Masters of Sex’, ¿para qué perder el tiempo bebiendo garrafón en vaso de diseño ochentoso? 4,5.

Miley Cyrus hace un guiño a Nicki Minaj con «Hannah Conda»

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Por lo visto, a Miley Cyrus, como a nosotros, lo del nuevo single de Nicki Minaj también le parece un portadón. Y para demostrarlo, ha hecho un guiño a la rapera publicando en su cuenta de Instagram un montaje en el que alguien ha puesto su cara sobre la ya inconfundible pose de «sentadilla» de Minaj en la carátula, aclarando el color de su piel para ganar en verosimilitud. Lo mejor es, sin duda, el cambio de título del disco, de ‘Anaconda’ a ‘Hannah Conda’, utilizando el grafismo del antiguo álter-ego Disney de Miley. Curiosamente, una búsqueda en Google nos muestra que ese, Hannah Conda, es el nombre de una drag queen.

FKA twigs / LP1

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fka twigsAunque FKA twigs empieza su disco recitando a Thomas Wyatt, ‘LP1’ es una obra que mira hacia el futuro. O, por lo menos, una que reta al presente con ideas extrañas pero fascinantes, con canciones de melodías sensuales envueltas en paisajes multiformes y repletos de texturas diversas, efectos marcianos y beats lánguidos. Porque ‘LP1’ logra existir en su propio mundo, aun recordando por momentos a otros artistas. Un mundo cuyo ritmo es pausado pero intenso.

Algunos de los artistas a los que recuerda FKA twigs son Portishead, que podrían haber firmado ‘Numbers’, un corte de ambientaciones melódicas inquietantes y ritmos corpulentos hechos de goma; o Enya (¿o mejor Julee Cruise?), a la que twigs parece emular en ‘Closer’. Y es que las comparaciones son obligadas en artistas debutantes pero las influencias de Thaliah Barnett en ‘LP1’ no pasan de meras pinceladas. El conjunto del álbum es un paisaje alienígena tras otro (producido por twigs con la ayuda de Dev Hynes, Arca, Emile Haynie, Sampha, Paul Epworth o Cy An) que no recuerda a ninguna otra cosa que se haya hecho antes.

Por eso, aunque ‘LP1’ mire hacia el futuro, difícilmente el futuro va a sonar alguna vez a ‘LP1’, pues su propuesta es demasiado excéntrica. El álbum debut de Thaliah ofrece una singular visión del R&B en la que el hermoso falsete de su autora se deja llevar por bases agresivas y elásticas, atmósferas densas, asfixiantes y fantasmagóricas, texturas líquidas y viscosas, paisajes afilados y salpicantes, microbeats que parecen canicas o patrones rítmicos inestables por cuyas entrañas bucean las románticas y sensuales melodías de Barnett. Si ya te sentías atraído por la explosiva ‘Papi Pacify‘, si ya ‘EP1’ y ‘EP2’ te enamoraron, ‘LP1’ te satisfará enormemente.

Tras la enorme cantidad de ideas distintas desplegadas a lo largo de ‘LP1’ hay, sobre todo, canciones con sensibilidad y buen gusto. Y así, el resultado es un trabajo que estimula todos los sentidos y, además, llega al alma. ‘Lights On’, que a diferencia de lo que pueda parecer, no va sobre hacerlo con las luces encendidas (twigs dice que es una «metáfora sobre dejar que ciertas personas vean tu lado más oscuro, ese lado que otros no pueden ver») y ‘Hours’ evocan en su sensualidad a Aaliyah, mientras ‘Pendulum‘ y ‘Closer’ cuentan con estribillos conmovedores y ‘Kicks’, un corte de beats curvos y voluptuosos por los que asoman ecos UK garage, recuerda la vez en la que Hyperdub publicó a Jessy Lanza.

Luego está el modo en que twigs aborda la influencia del hip-hop en su música, con ritmos del estilo en temas como el imponente primer single ‘Two Weeks‘ o la menos destacable ‘Give Up’. Llaman la atención en ese aspecto la ya citada ‘Lights On’ y, en especial, ‘Video Girl‘, ese tema autobiográfico sobre el pasado de Barnett como bailarina de Jessie J, Kylie o Ed Sheeran cuyo tempo se ralentiza y acelera a su bola en una especie de revisionismo witch-house vía R&B moderno. Un tema, este, cuyos ritmos dominan a la intérprete y no al revés y un gran ejemplo de cómo la música de Barnett suena tan vívida que parece generarse a sí misma, lo que asegura escuchas futuras siempre excitantes y sorprendentes. Y es que alguien que hace esto en directo está llamado a ser una estrella, y con un disco como ‘LP1’, todavía más.

Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘Lights On’, ‘Two Weeks’, ‘Pendulum’, ‘Numbers’, ‘Kicks’
Te gustará si te gusta: Aaliyah, The Weeknd, Jessy Lanza, Drake, Portishead
Escúchalo: JNSP

Morrissey, despedido de su recién estrenado sello

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morrissey2011Las recientes críticas de Morrissey hacia su sello discográfico, Harvest Records (una división de Capitol), por entender que sus estrategias de promoción eran insuficientes, han surtido efecto… aunque quizá no el deseado. Según informa True To You, fan site del ex-The Smiths, «tres semanas después de la publicación de ‘World Peace Is None Of Your Business‘ (#2 en UK, #14 en USA), Capitol Records/Harvest dan por terminada su relación con Morrissey, según indica el jefe del sello Steve Barnett. Morrissey está de nuevo en búsqueda de un sello discográfico». Esto, presumiblemente, agravará los decepcionantes resultados comerciales del nuevo álbum (de los que precisamente hablábamos en un artículo, hace solo algunas horas)… o quién sabe si todo lo contrario.

Hits & Flops: Tom Petty logra su primer top 1, Morrissey se desploma

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Hits


hypnotic_eyeDespués de 38 años de espera, Tom Petty and The Heartbreakers han logrado su primer número 1 en Estados Unidos. Y lo han conseguido con su nuevo disco ‘Hypnotic Eye’, que ha vendido unas saludables 131.000 copias durante su primera semana a la venta en este país, una hazaña que recuerda la de ‘Duets II’ de Tony Bennett, que daba al cantante de jazz su primer top 1 tras 54 años de trayectoria. Billboard recuerda que Tom Petty and the Heartbreakers llegaron por primera vez a la tabla de álbumes en septiembre de 1977, pero aquel debut homónimo que contenía ‘Breakdown’ y ‘American Girl’ sólo fue número 58 y en verdad dos años después de su edición en 1976: un sleeper que no obstante lograba llegar al disco de oro. ¿Lo logrará acaso el nuevo a la larga? Todavía es pronto para saberlo, debido entre otras cosas a la poco habitual estrategia: Petty ha incluido en el precio de los tickets de su próxima gira una copia de su disco (Billboard sólo cuenta el número de copias que el público realmente descarga o compra). Y no se ha hecho un Madonna: él mismo optó por esta técnica con su disco de 2010, ‘Mojo’, siendo entonces número 2.

En cualquier caso, el disco ha tenido también una sólida recepción internacional, siendo número 1 en Canadá, número 5 en Alemania, número 7 en Reino Unido y número 34 en España.

Flops


world_peace_is_none_of_your_business_single_artworkIndependientemente de la longevidad de ‘Hypnotic Eye’ en las listas durante las próximas semanas, Tom Petty al menos ha conseguido unos cuantos titulares este verano. Todo lo que no está consiguiendo Morrissey por razones musicales. De hecho ‘World Peace Is None of Your Business‘ va a tener muy difícil llegar a las casi 200.000 copias que el disco de Tom Petty ha vendido en una semana en todo el mundo. En torno a la mitad de unidades después del triple de tiempo, el último álbum del ex líder de los Smiths desaparece de las listas tan pronto como ya. El álbum entraba al top 14 en EE UU para después desplomarse al número 82 y finalmente al puesto 194 (!!) y en Reino Unido no hay muchas mejores noticias. El disco se perdía el número 1 a pesar de la poca competencia de este verano, siendo top 2, y esta semana saldrá estrepitosamente del top 40. ‘Years of Refusal’ tuvo un triste recorrido similar en 2009 y ahora las cosas pintan ligeramente peor a pesar del éxito de su ‘Autobiografía’.

Con cuatro singles ya gastados como adelanto (‘World Peace Is None Of Your Business’, ‘Istanbul’, ‘Earth Is The Loneliest Planet’ y ‘The Bullfighter Dies’) y su gira en punto muerto paralizada por sus problemas de salud, no parece que nada pueda salvar el recorrido comercial de este disco. ¿Quizá alguna presentación televisiva de ‘Staircase at the University’ cuando Morrissey se recupere? ¿Un milagro? Parece realmente difícil, especialmente cuando el propio Mozz es muy consciente de la pésima promoción de su nuevo sello, Harvest Records, y relata, además, el nulo (e incomprensible, a decir verdad) interés de televisiones de todo el mundo por contar con una actuación suya. De momento, la última vez que Morrissey recuperó fans fue con su gran éxito ‘Morrissey, You Are The Quarry’, que vendió un millón de copias en 2004.

‘Sideral: estrella fugada’, pros y contras

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libro-sideralEl pasado otoño informábamos de que Contra, una de las editoriales más apegadas a la música, publicaba la biografía de Sideral, uno de los DJ’s más importantes de la historia de nuestro país. Eran más de 500 páginas no siempre fáciles de digerir sobre las que en los últimos meses se han escuchado opiniones diversas en los mentideros. La más dolorosa para quienes tanto le echan de menos y para sus seres queridos es si el personaje merecía un homenaje de este tamaño, pero el debate principal giraba, por suerte, en torno a si el libro escrito por el periodista Héctor Castells hacía justicia al personaje o lo ensalzaba demasiado, por ejemplo, en las comparaciones (sobre todo físicas) con Bowie.

La primera cuestión la tengo clara. Cualquier persona que ha tenido en su poder 20.000 discos merece un libro. Y al margen de la cantidad e incluso de la calidad de los mismos, sólo se puede entender el eclecticismo de Aleix Vergés durante los 90 y la década pasada hasta su muerte en 2006 como pionero y revolucionario. Antes de que existiesen blogs posmodernos, antes del cinismo de las redes sociales, antes de que leyésemos comentarios de gente que nació en los 90 y se piensa que la variedad siempre estuvo ahí, Sideral incluyó en sus sesiones de todo: desde Underworld a My Bloody Valentine pasando por Nine Inch Nails, Donna Summer, Sinéad O’Connor, Everything But The Girl, Jeff Mills o las Bangles. No, amigos, este atrevimiento no siempre existió, y menos a mediados de los años 90, cuando Aleix empezó a pinchar en Nitsa. 5 años después, ya en el siglo XXI, y en según qué locales hasta hoy en día, seguiría siendo una osadía pinchar según qué cosas para cierto tipo de público.

Por otro lado, el libro ofrece una aproximación nada idolatrada a lo que fue la ciudad de Barcelona en aquella década (la descripción que se hace en un momento dado de Madrid también es hilarante), incluyendo la cultura clubbing descrita mediante inscripciones «no comer no dormir» made in Carl Craig, el nacimiento del Sónar y el Primavera Sound, lo que significaron grupos como Orbital para la música, el consumo de drogas, el principio del culto al DJ, los primeros bootlegs… ¿Por qué no iba a merecer un libro cualquier persona, viva o muerta, que estuvo relacionada con todas estas cosas que hoy damos por hechas?

Después, ‘Estrella fugada’ tiene sus más y sus menos. Héctor Castells ha evitado con bastante buen gusto que su relato se convierta en un inapropiado y carente de sentido (y de interés) listado de novias, amantes y drogas consumidas. Igualmente ha sabido mantenerse al margen con admirable discreción a pesar de haber sido amigo del protagonista durante casi toda su vida. Sin embargo, en ese exceso de celo por no alborotar la intimidad de esa gente que ha tenido que seguir con su vida con el enorme pesar de la muerte de Sideral y además con la mitificación dejada a su paso, el libro se queda algo corto, resultando poco claro en algunos momentos para los que no conocimos al DJ y además somos de una generación después. El lector más o menos informado puede identificar a ciertos personajes con más o menos facilidad (Xavi Alarcón, Lucas Arraut…) pero no a todos los que aparecen mencionados. Una confusión generalizada que se palpa desde la polémica estructura y los saltos en el tiempo de las primeras páginas del libro (que poco después se abandonan) y que llevan a concluir que ni como biografía novelada ni como libro periodístico documental sobre una era, ‘Estrella fugada’ llega a ver justificada su enorme duración, al no cumplir del todo ni con un cometido ni con el otro.

Con todo, son muchos los momentos imperdibles contenidos en el libro que cualquier amante de la música podrá disfrutar y que hay que agradecer que se hayan documentado y registrado. En la vida profesional de Sideral, están las conexiones con Los Planetas, Alaska, David Gray, Juanes (ahora en el nuevo disco de Beck) o incluso U2. En lo personal, las clases de mates recibidas por Nando Cruz convertidas en debates sobre música pop (el inicio de todo) o ese día en que el DJ y músico anticipó a su padre desde dentro de la cabina lo que iba a pasar con todo el público cuando pinchara tal o cual canción. Adorable como los platos de marcas «random» decorados con pegatinas de Bollycao y Phoskitos, las recomendaciones cinéfilas o el descubrimiento de las circunstancias en que murió Buddy Holly, un trauma temprano para cualquiera que se haya acercado a la música durante los últimos 50 años.

Y lo mejor es que en el libro no percibo un endiosamiento como el que algunos han apuntado desde su edición. Perfectamente se percibe a una persona con problemas psicológicos (trastorno límite, aparentemente), capaz de sacar de quicio a cualquiera, enviar decenas de mensajes seguidos a sus amigos hasta la náusea, y con serios problemas de inseguridad llevados no de la mejor manera posible. A través de ellos, Sideral es en este libro un protagonista humano, vulnerable a pesar de todo, con el que cualquiera que se haya sentido inadaptado puede verse identificado. Mención especial, por cierto, al listado final de mixtapes, incompleto por desgracia, pero muy útil. 6,5.

The Afghan Whigs / Do To The Beast

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do to the beastSi no hubiésemos tenido noticias de Greg Dulli desde que Afghan Whigs se disolvieron en 2001, hubiéramos podido pensar que era absolutamente necesario que la banda de Cincinnati volviera a la actividad para volver a escuchar las portentosas cuerdas vocales de Dulli. Pero de sobra sabemos que solo era un vehículo más para sacar adelante sus canciones, exactamente igual que sus Twilight Singers o The Gutter Twins junto a su amigo Mark Lanegan. Por ello y a no ser que Dulli echase de menos las aportaciones del guitarrista Rick McCollum o del bajista John Curley, cuesta creer la necesidad de revivir la banda en la que se dio a conocer, de no ser por nostalgia o por puro marketing. En realidad, al frontman no le hacía falta esto, pero por lo que sea, Afghan Whigs volvieron puntualmente en 2006 y parece que la reunión es estable desde 2012, aunque McCollum ha decidido no seguir en la formación, razón de más para pensar en el absurdo de todo esto.

Sea como fuere, la banda está de vuelta y, como viene siendo una constante en su carrera, con un buen álbum bajo el brazo. Titulado ‘Do To The Beast‘, el nuevo trabajo de AW no supone una continuación directa de su predecesor, ‘1965’ (1998), sino más bien de la oscuridad y texturas sonoras de álbumes como ‘Dynamite Steps’ (2011) de los Twilight Singers (Dave Rosser y Rick Nelson, miembros Twilight Singers, participaron en la grabación de ‘Do To The Beast’ y forman parte en directo de Afghan Whigs, razón de más para hacer esta conexión), pero poniendo el acento en la vena más visceral y rockera de las composiciones de Dulli.

De concisa duración, no hay material sobrante en estos cuarenta minutos. Una primera escucha puede revelar un disco difícil, anguloso, pero con sucesivas audiciones todo se abre al oyente, desde la fragilidad de ‘It Kills’ o del excelente single ‘Algiers‘ hasta el ataque sin cuartel de ‘The Lottery‘ o ‘Matamoros‘. Mientras que hace veinte años despachaban explosivos hits como ‘Debonair’ o ‘Gentlemen’, el secreto de ‘Do To The Beast’ está en la contención: a veces podemos encontrar ciertos arrebatos, como en la inicial ‘Parked Outside’, pero el tono general es de una tensión que nunca acaba de liberarse, una bomba que nunca acaba de estallar y que te mantiene en vilo de principio a fin. Incluso en temas como ‘Can Rova’, donde parece reinar la calma, por debajo se nota cierto desasosiego, y es que Dulli es todo un experto en explorar tanto en su música como en sus letras esos lados grises de la vida (el desconcertante vídeo para la citada ‘Algiers’ es un claro ejemplo). ‘Do To The Beast’ es, en definitiva, otro gran trabajo del de Ohio y su banda (sea quien sea quien le acompañe) y si necesitaba revivir a su primer gran proyecto, desde luego lo ha hecho con muchísima dignidad, manteniendo bien alto el nombre de Afghan Whigs.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Algiers’, ‘Matamoros’, ‘The Lottery’, ‘It Kills’, ‘Royal Cream’.
Te gustará si te gustan: The Twilight Singers, The Gutter Twins
Escúchalo: Deezer

‘Begin Again’: tócala otra vez, Keira

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begin again header¿’Begin Again’ es ‘Once’ (2007) con estrellas de Hollywood y producida por Judd Apatow? Puede ser. El director John Carney no repite estribillo, aunque sí melodía. Pero es tan pegadiza, conmovedora y luminosa que no importa volver a escucharla. Una y otra vez.

Al personaje de Gretta (una encantadora Keira Knightley con pantalones de pinza a lo Diane Keaton en ‘Annie Hall’) le gustan las canciones desnudas, tan delgadas como ella. Sentimentales pero austeras. Sencillas pero conmovedoras. A ‘Begin Again’ le ocurre igual. Cuanta más grasa melodramática y más crítica fofa a la industria musical, peor (casi todo lo que tiene que ver con el personaje interpretado por Adam Levine). Cuanta más sencillez estilística, ligereza narrativa y romanticismo liviano, mejor.

La sutileza e inteligencia dramática que revelan los flashbacks del comienzo de la historia, la emotividad que desprenden los paseos por Nueva York de la pareja protagonista unida y separada del mundo por unos auriculares, la materialización de los arreglos que suenan en la cabeza de Mark Ruffalo la primera vez que escucha cantar -muy bien, por cierto- a Keira, la energía que transmite la grabación de las canciones en diferentes zonas de la ciudad… Es en esos momentos, ligera de equipaje melodramático, cuando la película se eleva, cuando vuela como Ruffalo en su Jaguar.

‘Begin Again’ es una de esas películas para salir del cine silbando mientras pedaleas en la bici (no en Madrid) y te comes un cucurucho de helado. Una perfecta playlist veraniega, compuesta en su mayoría por Gregg Alexander (New Radicals), que lleva cosida en cada uno de sus fotogramas la palabra “charm”. ¿Cómo hubiera sido esta película si Scarlett Johansson no hubiera rechazado el papel? 8’5.

Escucha ‘Ron O’Neal’ de Wu-Tang Clan

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wu-tang clanWu-Tang Clan aparecieron hace unos días en el late night norteamericano The Daily Show y estrenaron una canción de su nuevo disco, ‘A Better Tomorrow’. Ahora esta canción está disponible en su versión de estudio y la puedes escuchar a continuación. Se titula ‘Ron O’Neal’ e incorpora una bonita sección de vientos metal. ‘A Better Tomorrow’, del que ya conocíamos ‘Keep Watch‘, sale a la venta en noviembre y es otro de los proyectos que mantiene ocupado actualmente al colectivo de hip hop además del disco más exclusivo de la historia, ese del que se editará tan solo una copia y en el que participa, aunque indirectamente, Cher.

She & Him avanzan su nuevo disco

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she & himShe & Him han compartido un avance de su nuevo disco, a la venta en otoño. El clip incluye imágenes de una ciudad pasadas por un filtro retro y varios segundos de una preciosa canción nueva. Tras ‘Volume One‘, ‘Volume Two‘ y ‘Volume Three‘, imaginamos que este nuevo trabajo, que a diferencia de la mencionada trilogía, no saldrá en Merge sino en Columbia, llevará por título ‘Volume Four’. A espera de que M Ward y Zooey Deschannel anuncien más detalles, aquí tienes el primer «teaser»:

Kindness avanza ‘Otherness’

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kindnessKindness ha compartido un pequeño avance o «teaser» de su nuevo álbum, ‘Otherness’. El clip incluye imágenes del músico en blanco y negro bailando al ritmo de la que es probablemente una de las canciones incluidas en el sucesor de ‘World, You Need a Change of Mind‘, un ‘Otherness’ aún sin fecha de edición definitiva.

En ‘Otherness’, como ya os contamos, han participado Robyn, Blood Orange y Kelela, además de Jimmy Douglass (Timbaland, Justin Timberlake, Missy Elliott) y el legendario combo de compositores y productores Jimmy Jam & Terry Lewis. Será un disco, en sus palabras, «posmoderno», excelentemente producido, esperamos, y de maravillos melodías y ritmos R&B. Por el momento, eso sí, este avance suena ciertamente tropical.

DJ Rashad murió de sobredosis

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Rashad_EL DJ Rashad Harden murió el pasado mes de abril en su apartamento de Chicago y la autopsia realizada recientemente ha confirmado, tal y como se especulaba en un principio, que la causa de su fallecimiento fue una sobredosis. Según informa NBC Chicago, de hecho, Harden había consumido heroína, cocaína y Xanax antes de morir, si bien añade su muerte fue un accidente.

Escucha ‘Wasted Love’, lo nuevo de BenZel

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benzelBenZel, productores en lo nuevo de Jessie Ware, lo que incluye el single ‘Tough Love‘ (Ware, de hecho, ya colaboró con ellos en ‘If You Love Me‘), preparan EP para septiembre, ‘MEN’. El primer avance es ‘Wasted Love’, un corte que, en la línea del grupo, presenta texturas cálidas y reconfortantes y una melodía romántica. La interpreta la británica Stevie Neale.

Escucha a una Lorde pre-‘Royals’ cantando en And They Were Masked

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lordeAntes de ‘Royals’, antes de ‘Pure Heroine‘ y por supuesto antes de los Grammy estuvieron And They Were Masked. LordeDaily ha descubierto un par de pistas del grupo de Auckland en las que la neozelandesa cantó entre 2011 y 2012 antes de hacerse famosa. Lo hizo, de hecho, como artista invitada tal y como cuenta el propio grupo en Facebook. Son ‘Sands of John’ y ‘Piece of Mind’ y están incluidas en un disco titulado ‘Characters’ que puede oírse entero en Bandcamp.

Igual de interesantes que estos temas son las influencias que el grupo anota en su perfil. Grupos como Fugazi, Bloc Party, Mars Volta, Massive Attack o solistas como PJ Harvey habrían sido vitales para el sonido del grupo y quién sabe si para el de Lorde también.

Os dejamos con ‘Piece of Mind’:

Kiesza versiona ‘Heart-Shaped Box’ de Nirvana

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Kiesza, último «hype» británico (aunque es canadiense de nacimiento, reside en Londres y su éxito ha comenzado allí) gracias al éxito de ‘Hideaway’ y de la que reciente conocíamos la potente ‘Giant in My Heart’, se ha pasado por las «sesiones de sótano» de la NME para interpretar un acústico del clásico ‘Heart-Shaped Box’ de Nirvana. Kiesza, que ya en su momento desnudó ‘What Is Love’, luce voz y talento en una versión tan bonita como serena. Solo hace unos días, por cierto, era ella la versionada por Florrie.

Kathleen Hanna habla sobre su posible colaboración con Miley

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kathleen hannaEstos últimos días conocíamos la noticia de que Kathleen Hanna, antiguo miembro de Bikini Kill y riot grrrl por excelencia de los años 90, decía tener en mente un disco que solo Miley Cyrus es «lo suficientemente valiente» de hacer, después de que esta colgara un par de fotos de la cantante en su cuenta de Instagram a modo de homenaje.

Ahora Hanna ha hablado sobre este asunto en una entrevista para Refinery 29 de la que se hace eco Rolling Stone. Hanna dice que la idea del álbum con Miley tiene ya su tiempo y que le vino a la cabeza durante una conversación con amigos sobre posibles discos que Cyrus podía hacer tras la controversia de los MTV Video Music Awards del año pasado.

Hanna apunta además que, cuando Miley colgó su foto en Instagram, pensó que era el destino y que debía escribirla aun pensando que nadie lo leería. «¿Qué pasaría si Miley hiciera un disco como este?», se pregunta. Al parecer, ‘Party In the USA’ y ‘The Climb’ son dos de las canciones favoritas de Hanna, por lo que su admiración por Miley viene de lejos.

Alt-J y las maravillas del verano

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alt jAlt-J han hecho un vídeo de lo más ensoñador para ‘Left Hand Free’, esa canción que dicen escribieron medio en broma medio para contentar a su discográfica norteamericana. Con Ryan Staake a la dirección, el clip muestra a una variedad de jóvenes disfrutando del verano al máximo ya sea en el río, el parque o en un garito. ‘Left Hand Free’ está incluida en el nuevo álbum del trío británico, ‘This Is All Yours’, a la venta el 23 de septiembre.