Tras el sexual vídeo para ‘Habitat‘, Austra presentan hoy el correspondiente al hipnótico ‘Hulluu’, otro de los temas incluidos en su nuevo EP. El clip, dirigido por Zeesy Powers, es sencillo y algo surrealista al mismo tiempo. Lo protagoniza una bailarina y sus extraños movimientos, lengüetazos incluidos.
Los extraños movimientos de Austra
Bilbao BBK Live pondrá a la venta 600 abonos
El próximo lunes, 7 de julio, a las once de la mañana, tendrá lugar la apertura de la Oficina de Información del Bilbao BBK Live, que permanecerá activa en la sala BBK (Gran Vía, 19-21) hasta el 12 de julio, en horario de 11 a 14h y de 16.30 a 21h. En ese mismo momento (lunes que viene, 11.00h) se pondrán a la venta 300 bonos para esta edición 2014 en la propia sala BBK y otros 300 a través del canal de venta online oficial del festival.
El coste por bono es de 121 euros + gastos (precio previsto para taquilla) y solo se podrá adquirir un máximo de dos bonos por persona o tarjeta. El festival saca a la venta esta pequeña cantidad de bonos «tras reducir al máximo aquellas localidades destinadas a sus compromisos y para, en la medida de sus posibilidades, combatir los altos precios de la reventa».
Por otro lado, la iniciativa «leyendas nivel Bilbao«, que busca convertir a los asistentes en «leyendas» va por su segunda fase «rompe una guitarra».
Katy Perry se cae del escenario… sobre un fan
Mucho se critica a Katy Perry, pero después de ver este vídeo se pueden sacar dos cosas en claro. La primera es que debe tener más cuidado con los límites de su escenario y la segunda es que la artista canta en directo en sus conciertos.
Perry se encontraba paseando su Prismatic World Tour por Florida cuando perdió el equilibrio y cayó sobre los seguidores de la primera fila. Curiosamente se encontraba cantando ‘Walking On Air’ y justo antes de salir volando por los aires probó lo que se siente cayendo. El fan que la grababa, Michael, lo describe así en Youtube: «Katy se cae del escenario justo sobre mí, por suerte pude ayudarla, cogerla y lanzarla de vuelta al escenario sin mayores daños».
Durante los segundos que está fuera del escenario su voz deja de sonar, lo cual es bastante significativo, aunque rápidamente, y ayudada por sus seguidores, vuelve a recuperar su posición, y aquí no ha pasado nada. Dentro vídeo.
French Films, hoy en Razzmatazz
French Films, quinteto de surf-rock finés en la onda de The Drums o The Vaccines, estará esta noche en Barcelona presentando las canciones de su último disco ‘White Orchid’. La cita es en la sala Razzmatazz y las entradas ya están a la venta a un precio de 13 euros + gastos anticipadas y 17 euros en taquilla. Os dejamos con ‘Latter Days’.
Weezer anuncian ‘Everything Will Be Alright in the End’
Weezer han anunciado nuevo disco. El sucesor de ‘Hurley‘ llevará por título ‘Everything Will Be Alright in the End’ y, aunque aún no hay fecha de lanzamiento definitiva, sí se ha confirmado que su producción ha corrido a cargo de Ric Ocasek de los Cars, tal y como sucediera en los discos azul y verde de la banda de Rivers Cuomo.
La portada es la que veis. Además de ésta Weezer han compartido también algunos adelantos del álbum a través de su cuenta en YouTube. Os dejamos con uno de ellos, aparentemente titulado ‘My Mystery’.
A subasta 6 temas inéditos de Nick Drake
Seis temas inéditos de Nick Draken serán subastados en Nueva York el próximo 31 de julio tal y como informa The New York Times. Estas canciones, grabadas un año antes del lanzamiento del primer álbum de Drake, ‘Five Leaves Left’, pertenecen a la cantante Beverley Martyn, viuda de John Martyn, y se calcula que podrían venderse por 428.000 dólares (314.897 euros).
«[Nick] era joven y suena alegre, ligero y su forma de tocar la guitarra es absolutamente excelente», ha dicho Martyn en relación a estos nuevos temas. Existen tres álbumes de material inédito de Nick Drake, ‘Time of No Reply’ (1987), ‘Made to Love Magic’ (2004) y ‘Family Tree’ (2007), por lo que es cuestión de tiempo que estas seis nuevas canciones vean también la luz en físico en algún momento.
Charli XCX rechazó a Christina Aguilera
Esta semana Charli XCX, actualmente en lo más alto de la lista de sencillos americana con ‘Fancy’ junto a Iggy Azalea, daba una entrevista a Popjustice.
Lo más destacable ha sido el hecho de que la cantante, a pesar de ser conocida sobre todo por sus colaboraciones, rechazó a Christina Aguilera. “He rechazado muchas cosas que me podrían haber hecho una estrella. Por ejemplo me ofrecieron aparecer en una canción de Christina Aguilera pero lo rechacé. No era justo. Ella es guay, pero no era el momento”, ha dicho la artista a raíz de un comentario en el que habla de que su compañía le recriminaba que le diera los éxitos a otras y no se los quedara para sí misma.
En la misma entrevista también habla del “disco punk” que tenía grabado y ha rechazado a favor de uno más pop en el que participarán Weezer, Rostam de Vampire Weekend, Stargate y John Hill. Además, afirma que ha estado trabajando con Dr. Luke en las sesiones de otra estrella que no puede nombrar. ¿Alguien ha dicho Rihanna?
MKRNI regalan ‘Canciones’, su nuevo disco
MKRNI ( «macaroni»), el trío chileno de pop electrónico formado por Elisita Punto, Román S y Marcelo Miope, ha colgado en la red su nuevo disco, ‘Canciones’. En él encontraréis, entre otros temas, aquel ‘Inercia’ del que os hablamos hace unas semanas con motivo del lanzamiento de su videoclip. Puedes escuchar el álbum entero a continuación y descargarlo gratuitamente, pero date prisa porque hoy es el último día.
Craig David regresa con ‘Cold’
Con todo el resurgir del 2step y el garage, mucho había tardado Craig David en reivindicar un género del que un día fue uno de los máximos exponentes. Después de intentos en todo tipo de géneros, el artista regresa este año con un disco programado para otoño y un primer sencillo, ‘Cold’, en el que regresa tímidamente al estilo por el que se hizo famoso hace muchos años. ¿Conseguirá recuperar la gloria del pasado?
Laura Pausini y Alejandro Sanz podrían ser jueces en ‘La Voz’
Tras la marcha de ‘La Voz’ de David Bisbal y Rosario, Vertele confirma que ocuparán sus sillas otro par de artistas más que consagrados en nuestro país como son Laura Pausini y Alejandro Sanz, quien ya participó en la edición mexicana del programa, resultando ganador. Melendi, por otro lado, podría ocupar el puesto de Antonio Orozco, si bien no hay nada confirmado aún, y Malú continuará en el programa.
Sin embargo, Fórmula TV cuestiona estas informaciones, sosteniendo que la posibilidad de que Ale y Laura sean jueces es «lejana».
La producción de las nuevas ediciones de La Voz y La Voz Kids empezará en otoño y se emitirán en Telecinco a partir de enero de 2015. Presentará, de nuevo, Jesús Vázquez.
‘El extraordinario viaje de T.S. Spivet’: América en colorines
¿Por qué da tanta pereza Jean-Pierre Jeunet? ¿Por qué antes siempre apetecía ver una película suya -‘Delicatessen’ (1991), ‘La ciudad de los niños perdidos’ (1995) y hasta ‘Alien resurrección’ (1997)- y ahora no? La culpa la tiene Amélie Poulain. Su impacto fue tan pegajoso e inesperado como un tartazo en plena cara. Nos la comimos, nos relamimos, pero nuestros sentidos acabaron saturados para los próximos cincuenta años. ¡No más planos verdes y rojos!
Luego llegó ‘Largo domingo de noviazgo’ (2004). Ya solo el título daba bajón. Un melodrama tan estimulante como una larga, muy larga tarde de domingo. Y ‘Micmacs’ (2009)… ¿la vio alguien? (De Marc Caro, su compañero en las dos primeras películas, mejor no hablar: su ‘Dante 01’ ya era lo suficientemente elocuente).
‘El extraordinario viaje de T.S. Spivet’ no nos va a hacer esperar con ganas sus próximas películas, pero quizá logre desperezarnos un poco. Cuando llegaron las noticias de que iba a ser el encargado de adaptar el libro de Reif Larsen ‘Las obras escogidas de T. S. Spivet’ (Seix Barral) la mayoría pensamos lo mismo: le va que ni pintado. La historia de un geniecillo de doce años que vive en un rancho de Montana, inventa una máquina de “movimiento perpetuo”, y viaja solo hasta Washington para recoger un premio, le sirve a Jeunet para hacer de nuevo alarde de su reconocible caligrafía visual. Sí: ¡más planos verdes y rojos!
El director se mueve con eficacia entre la fábula y el drama para narrar una historia que funciona mejor como evocación cromática de un país, como estilización e idealización de una América eterna y atemporal, que como relato infantil de corte iniciático. Al drama le falta emoción y al viaje sentido de la aventura (no resulta tan extraordinario como dice el título). Pero lo que no falta es fascinación estética (y poética) por un territorio.
En ese sentido, ‘El extraordinario viaje de T.S. Spivet’ es algo así como ‘Una historia verdadera’ (1999) –hasta la música se parece- vista por los ojos asombrados de un niño que nunca ha salido de su casa. Una arrítmica y vistosa road movie en tres dimensiones por la América soñada por Rockwel o Sturges (‘Los viajes de Sullivan’), de colorista belleza y cierto encanto. 6,9.
Rufus Wainwright / Vibrate: The Best Of
No todos los cantautores son amigos de publicar un recopilatorio, en muchos casos porque lo consideran una manera poco pura y genuina de llevar sus sentimientos al mercado. Pero Rufus Wainwright no sólo ha sido un cantautor, también ha sido una diva muchas veces: cuando se ha subido a un escenario para hacer recitales completos en homenaje a Judy Garland, cuando se ha disfrazado de Miss o cuando se ha crucificado a lo Jesucristo, como indica en uno de los textos del libreto de este «the best of», «antes de que Madonna lo hiciera en su gira mundial». «Y Vanity Fair dijo que mi crucifixión era mejor», concluye. Esta compilación de canciones viene en un momento adecuado tras la edición de ‘Out of the Game‘, un disco con temas e ideas muy interesantes (algunas aportadas por Mark Ronson), clara recuperación con respecto a su predecesor, pero algo incoherente y disperso, y por tanto incomprendido, ¿acaso su ‘MDNA‘?
Para llegar hasta aquí, Rufus ha publicado siete discos, todos los cuales aparecen representados excepto el malogrado ‘All Days Are Nights: Songs for Lulu‘ (‘Martha’ en directo sí está en el «bonus disc» de la gorda versión deluxe). La secuencia no sigue un orden cronológico, pero por el contrario sí sirve para resaltar algunos puntos álgidos en la carrera del artista, que… ¿cuántos son? ¿Suficientes para llenar un «grandes éxitos» en principio de 18 canciones?
El primer gran acierto de esta secuencia es la manera de destacar ‘Going to a Town’, un tema a piano extraído como single principal de ‘Release the Stars’ en 2007, cuando Rufus ya era el gran artista que consideramos hoy en día, pero que no pareció tan bueno en aquellas primeras escuchas como pronto resultó. ¿Por qué no pareció tan sólido en su momento? Quizá porque veníamos de disfrutar de ‘The One You Love’, su mejor canción en aquel irresistible ritmo machacón que culminaba en subidón de «doo-ooh-ooohs» y dejó frases tan míticas por el camino como «¡que le den a esta fiesta de arte horrible! / quiero que me hagas el amor y sólo a mí en la oscuridad».
Este tema histórico, que misteriosamente no está entre los 15 temas más habituales de su repertorio, encabeza la segunda mitad del disco, rodeado de pesos pesados con letras tan míticas como ‘Vibrate’ y ‘I Don’t Know What It Is’, y cuando ya han sonado en la primera mitad del disco su versión de ‘Hallelujah’, uno de los temas más celebrados de sus conciertos; ‘Oh What a World’ con su guiño inolvidable a Ravel o la melodía perfecta de ‘Cigarettes and Chocolate Milk’, con la que tantos conocimos a Rufus alrededor de 2001.
La segunda mitad del disco, en cambio, es un poco más para «hardcore fans», recuperando buenos temas como ‘Go or Go Ahead’, ‘The Art Teacher’, el folkie ‘Sometimes You Need’ o ‘Tiergarten’, pero dejando a la luz que los discos del artista no han tenido precisamente tres o cuatro hits cada uno, y abriendo el debate sobre si incluir ’14th Street’, ‘California’ o ‘Release the Stars’ habría sido mejor idea (‘The Maker Makes’, el tema de ‘Brokeback Mountain’ aparece en el CD2, confirmando la caprichosa selección). Vaya, puede que Rufus no sea la diva que creía, pero sí ha publicado un buen ejercicio retrospectivo perfecto para no iniciados, que mucha gente agradecería de otros cantautores sin recopilatorio.
Rufus actúa este finde en Vida Festival.
Clasificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘The One You Love’, ‘Cigarettes and Chocolate Milk’, ‘Going to a Town’, ‘Oh What a World’, ‘Hallelujah’
Te gustará si: crees que el mundo cantautor también puede ser pop
Escúchalo: en Spotify
Lykke Li anuncia Peugeot
Sabíamos que Lykke Li preparaba un vídeo para ‘Gunshot’, uno de los temas contenidos en el celebrado ‘I Never Learn‘, pero no que ese vídeo o su teaser lo conoceríamos a través del Youtube de Peugeot. La canción es la protagonista de un anuncio internacional de la marca de coches que arranca mañana y la propia artista aparece en él. Seguiremos informando.
Gracias a Flounder en el foro de Lykke Li por el aviso.
Disclosure remezclan a Usher
Se había dicho que hoy se conocería un nuevo tema entre Disclosure y Usher. Finalmente se trata de un remix para la canción ‘Good Kisser’, contenida en el próximo álbum del artista. Un single que se daba a conocer en mayo y que de momento ha sido top 66 en USA y top 10 en UK. Por supuesto, no hay que perderse la adaptación de la cara de Usher al diseño de Disclosure. ¿Veremos algún día la cara de Madonna así? No está muy claro…
Pony Bravo y Guadalupe Plata, gratis en las Fiestas del Túnel
Por tercer año consecutivo, la cara oeste de la Playa de Salinas, en el municipio de Castrillón, Asturias, acoge las Fiestas del Túnel. Se trata de dos espacios naturales, separados únicamente por un túnel, y dedicados durante tres días a la música y al cine.
Tendrá lugar desde el 31 de julio hasta el 2 de agosto. La Playa del Cuerno será la sede del Vans Music Stage y el anfiteatro natural de la Playa del Dólar, la del Never Stop Surf Film.
El evento es gratis y contará, como veis, con Pony Bravo, Guadalupe Plata y la revelación Panty Pantera, entre otros.
‘Romancero’ de La Bien Querida, ya en vinilo
Con motivo del 25º aniversario de Elefant se habían anunciado reediciones como el vinilo del primer álbum de La Casa Azul o ‘Romancero’ de La Bien Querida, que nunca había existido en este formato. Este precisamente acaba de llegarnos en forma de pre-venta a través de la web de Elefant, con fecha de salida oficial el día 14 de julio.
Os recordamos que se trata de una edición numerada y limitada de 500 copias. El disco terminó en el puesto 17 de nuestra lista de mejores discos de 2009.
TRACKLIST: 01. Ya No 02. Corpus Christi 03. De Momento Abril 04. A.D.N. 05. 9.6 06. Cuando Lo Intentas 07. El Zoo Absoluto 08. 7 Medidas De Seguridad 09. Bendita 10. Santa Fe 11. Los Estados Generales 12. Golpe De Estado
Lady Gaga canta con Tony Bennett en Montreal
El disco de Lady Gaga con Tony Bennett sigue siendo un misterio, se anuncia y desaparece en cuestión de días, y actualmente sigue sin fecha oficial de publicación. La última es que se espera para finales de año.
El nuevo paso en la promoción de este trabajo conjunto ha sido la aparición de la artista en un festival de jazz de Montreal en el que actuaba Bennett. Juntos cantaron dos canciones y luego cada uno interpretó una en solitario que, prometen, irán incluidas en su álbum. A dúo cantaron versiones de los clásicos ‘But Beautiful’ y ‘It Doesn’t Mean A Thing’ dejando protagonismo luego a Gaga en ‘Lush Life’ y a Tony en ‘Sophisticated Lady’. Hay vídeos de las cuatro canciones, grabados desde muy lejos y en los que no se puede apreciar el vestido indescriptible que llevaba ella, pero al menos se puede escuchar a ambos.
‘But Beautiful’:
‘It Don’t Mean A Thing’:
‘Lush Life’:
‘Sophisticated Lady’:
Prince Royce cancela en España
Drama en el mundo fan de Prince Royce, un muchacho del Bronx que ha triunfado sobre todo en el Billboard latino, con sus álbumes ‘Prince Royce’, ‘Phase II’ y ‘Soy el mismo’, el último de los cuales lograba finalmente aparecer en la lista española de ventas. El chico, de 25 años, nos tenía que visitar a partir de este fin de semana, pero los tres shows -Tenerife, Madrid y Barcelona- han sido cancelados. Este es el comunicado colgado en su Facebook:
«Me siento terrible de tener que decepcionar a mis fans de España. Estaba emocionado de poder cantarles nuevamente y devolverles todo el apoyo incondicional que siempre me han brindado pero lamentablemente, y a pesar de nuestros esfuerzos, situaciones fuera de nuestro control han imposibilitado mi visita al país en esta ocasión. Mi equipo trabajará fuertemente para pautar nuevas fechas en un futuro próximo para lograr ofrecerles el concierto que se merecen».
Os dejamos con ‘Darte un beso’ y sus 300 millones de visualizaciones en Youtube.
10 improbables himnos del Orgullo 2014
Esta semana se celebra en Madrid el Orgullo, culminando con una manifestación a la que suelen acudir cientos de miles de personas. Cada año se recurre a las mismas canciones, a las mismas ex estrellas medio televisivas, medio acabadas, al house noventero como si nunca se hubiera ido o a los éxitos del momento para ilustrar la cabalgata, pero como cada año, rescatamos 10 temas que han sido importantes por su temática explícita sobre la causa LGTB, y que probablemente nadie o muy poca gente reivindicará.
1.-Javiera Mena / Espada: Aunque ‘Espada’ ya es la canción más escuchada de la historia de Javiera Mena en Spotify, queremos más. Y no las tenemos todas con nosotros para que este tema, con el mejor vídeo bóller de la historia (y su momento «gays are welcome», recordad), suene en cada carroza todo el rato, en bucle, como merecería.
2.-Hercules & Love Affair ft. John Grant / I Try to Talk to You: El house moderno de Hercules & Love Affair encontró en John Grant al vocalista ideal para interpretar esta letra sobre dos hombres que, pese a sus diferencias, luchan por que su relación amorosa triunfe.
3.-The Knife / Without You My Life Would Be Boring: The Knife, uno de los grupos queer más populares del mundo, no pueden faltar en nuestra lista anual. Y menos este año que tienen disco de autoversiones bailable para darlo todo durante una hora seguida. Este es su single actual, ‘Without You My Life Would Be Boring’, pero el disco debería sonar entero. ¡Si hasta contiene batucada!
4.-Annie / Russian Kiss: Rusia está en el centro de todas las críticas por su política conservadora en contra de la homosexualidad, que ha llevado, por poner un ejemplo y de manera surrealista, a Marilyn Manson a cancelar dos conciertos en este país mientras su equipo recibía insultos de los fanáticos religiosos del tipo «maricones». Antes de eso, Annie estrenaba este vídeo con parejas homosexuales enrollándose a saco, dedicado a Rusia.
5.-Wallis Bird / Hardly, Hardly: Entre las cantantes que recientemente más fans lesbianas han acumulado por motivos evidentes está Wallis Bird, de la que rescatamos este temazo que, cuando la entrevistamos, nos dijo que, musicalmente, quería dar «lugar a una nueva sensación de libertad».
6.-Arcade Fire / We Exist: Tratando en su letra el tema de la homosexualidad y en su vídeo el de la transexualidad, Arcade Fire demuestran en ‘We Exist’ su preocupación por el problema de la discriminación social que hoy día continúa afectando gravemente a estas dos minorías de nuestra sociedad, y a muchas otras.
7.-Against Me! / Talking Trasgender Dysphoria Blues: Por las críticas vertidas contra el vídeo anterior, el grupo de Laura Jane Grace, que cuando se dio a conocer, era un hombre casado con una mujer y ahora es una de las transexuales más implicadas, no puede faltar. Además, sirve para recordar que todo tipo de música es válida para esta causa, no sólo la de siempre. Ahí va ‘Trasgender Dysphoria Blues’ en vivo.
8.-Owen Pallett / The Passions: «Agarraste con tus meñiques mis vaqueros / tengo 28 años y tú 19», canta Owen Pallett en su mini himno de amor intergeneracional ‘The Passions’, un corte contenido pero emotivo sobre dos personas del mismo sexo pero distinta edad que se aman mutuamente, y que nos sirve para ir cerrando el top en plan «chill out».
9.-Goldfrapp / Annabel: Annabel, la «verdad que ellos negaron», es la protagonista de esta escalofriante canción de Goldfrapp, una reflexión sobre la identidad de género cuyo vídeo, totalmente cautivador, protagoniza una chica encerrada en el cuerpo de un chico.
10.-Xiu Xiu / A Knife in the Sun: El vídeo para ‘A Knife in the Sun’ de Xiu Xiu era una crítica al sistema patriarcal que domina nuestra sociedad actual y al «control de las almas» buscado por la religión. Además, protagoniza el clip un inquietante ser llamado «Andrógino Alquimista».
El internacional beGun estrena ‘Dublin’
beGUN ha vuelto de su gira internacional y, para agradecer el apoyo recibido, ha compartido un nuevo tema llamado ‘Dublin’. El corte formará parte del EP titulado ‘Mumbai’ a la venta en algún momento de este año y que servirá a su vez de aperitivo para el debut en largo del barcelonés, previsto para 2015. Disfruta de los paisajes melancólicos y preciosistas de ‘Dublin’ a continuación.
La vibrante electrónica de Helado Negro
Helado Negro, el proyecto unipersonal del medio estadounidense medio ecuatoriano Roberto Carlos Lange, prepara disco para este año. ‘Double Youth’ sale a la venta el 2 de septiembre vía Asthmatic Kitty y el primer adelanto, ‘I Krill You’, ya está disponible y es una pieza de electrónica melódica, oscura y vibrante. Escúchala a continuación.
Alex Turner y Miles Kane, escribiendo una película
Alex Turner de Arctic Monkeys y Miles Kane, es decir, The Last Shadow Puppets, se encuentran estos días componiendo juntos… una película. Sí, una película, no un disco. Kane dice que la idea de dar continuación a ‘The Age of Understatement‘ siempre está ahí pero que, de momento, el dúo prefiere concentrarse en la película.
El film, curiosamente, estaría ambientada en los años 60 pero tendría un «rollo tipo X-Men». Ni Turner ni Kane planean actuar en ella pero, según Kane, igual se animan a hacer un cameo. No es la novedad que esperábamos de The Last Shadow Puppets precisamente, pero no pinta mal la cosa.
Jorge Drexler / Bailar en la cueva
Mucho Mundial en Brasil y mucha celebración de la música sudamericana y latina, pero de su peor faz: Jennifer Lopez, Shakira, Pitbull… vaya imagen. Este año Jorge Drexler ha publicado un disco que sí presenta tres cosas de las que carecen las últimas entregas de las dos primeras: madurez, coherencia interna y un equilibrio perfecto entre las influencias absorbidas, que en este caso son también muy variadas pero nunca disonantes, desde el jazz al hip hop pasando por el tropicalismo, la banda sonora, la world music, largo etcétera.
El objetivo de Drexler ha sido hacer una reivindicación de la música de baile, que ha terminado impregnando hasta el primitivo nombre del álbum. Pero no se trata esta de una danza manchada de oportunistas sonidos noventeros. Si el tema titular con Bomba Estéreo que abre el álbum nos recuerda que «ya hacíamos música muchísimo antes de conocer la agricultura» o nos habla sobre «no estar en, sino ser el movimiento», esa sensualidad se reproduce en forma de bossa en ‘La luna de Rasquí’ y se baila casi como un vals minimalista en la balada ‘Todo cae’. Lo que tampoco quiere decir que no se aprovechen algunos ingredientes de hoy: colabora Caetano Veloso en ‘Bolivia’, sí, pero también repite la rapera Ana Tijoux, con la que ya había trabajado Jorge en el pasado, ahora en ‘Universos paralelos’, y aparecen elementos electrónicos en ‘La plegaria del paparazzo’.
Lo mejor es que ese «equilibrio» al que hacíamos referencia no se produce sólo en lo musical, sino en lo lírico, donde Drexler consigue integrar perfectamente la cotidianidad, la intimidad de su vida privada, con las inquietudes políticas. En el primer caso, encontramos la final ‘Organdí’, evidentemente dedicada a su hija, y que el artista ha descrito sin tapujos como «un tipo de tejido muy delicado, cursi, el tipo de ropa que te aparece en la casa cuando tenés una hija. Junto con las Barbies». Un tema que sobre el papel sí podría resultar ñoño («te miro dormir y te nombro / te miro y no salgo de mi asombro / mi aliento te deletrea / para que mi corazón te lea»), pero que gracias a su bonita sección de acordes y a sus sutiles coros, funciona. En el segundo, destaca poderosamente ‘Bolivia’, un tema con una rica sección de vientos que cuenta la historia de sus abuelos, judíos, que huyeron del nazismo en 1939 («de un árido erial de desvarío ario», menciona, sobre una base rítmica de ritual que sí, da miedo). Unas inquietudes sociales que vuelven a aparecer en forma de cabreo económico en ‘Data, data’ («Todos quieren todo / Todo siempre es poco») o de alegato contra los paparazzis en ‘La plegaria del paparazzo’ («Santo patrono de los paparazzis, haz que ella salga por la puerta adecuada y que mire hacia aquí antes de entrar al taxi / Tú que creaste la prensa basura, Señor, bendice a este teleobjetivo, concédeme el olfato, la caradura y la santa paciencia»).
Sin ser los más imaginativos del mercado, los textos no repelen en los momentos románticos, ni tampoco son llamativos por el sonrojo que generan en los reivindicativos. Son un instrumento más en este disco ciertamente bailable y playero, pero al mismo tiempo elegante y comedido. Para muchos Jorge Drexler seguirá siendo el simpático marido de Leonor Watling que ganó un Oscar a pesar del ninguneo sufrido por la Academia. Para otros, no sé si cada vez más o cada vez menos, un gran cantautor que, a sus 50 años, está teniendo un madurar estupendo.
Jorge Drexler actúa esta noche, 3 de julio, en Madrid. Entradas, aquí. Más fechas, en su web.
Clasificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Bolivia’, ‘Bailar en la cueva’, ‘Universos paralelos’, ‘Esfera’
Te gustará si te gustan: Josh Rouse, Gepe, Juana Molina
Escúchalo: en Spotify
Conchita Wurst y Ruth Lorenzo, juntas en el pregón del Orgullo
Ya han arrancado los actos de celebración del Orgullo en Madrid con el pregón oficial. Conchita Wurst, ganadora del Festival de Eurovisión de este año, junto a Ruth Lorenzo, nuestra representante, fueron las encargadas de dedicar unas palabras a los asistentes, mientras el omnipresente Boris Izaguirre hacía las veces de traductor. Mientras se debatía si había más gente sobre el escenario que en los alrededores de Chueca, las dos cantantes se arrancaron con una versión «improvisada» del ‘And I Am Telling You I’m Not Going’ del musical ‘Dreamgirls’ para histeria de los asistentes.
Pero el pregón también contó con su acto reivindicativo con una pitada contra la alcaldesa de Madrid, Doña Ana Botella. Los asistentes se quejaban de las restricciones planteadas por el Ayuntamiento de la ciudad a los actos de celebración del Orgullo, que han obligado a la organización a reubicar las actuaciones del emblemático barrio de Chueca a la Plaza Soledad Torres Acosta, debido a las limitaciones sonoras impuestas por la administración que lidera Botella.