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Escucha ‘Hail and Kill’ de Triángulo de amor bizarro

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Mushroom Pillow ha subido a su Youtube oficial una canción de Triángulo de amor bizarro llamada ‘Hail and Kill’. Fue grabada en vivo en Santiago de Compostela y se describe como una «canción inédita, descarte de ‘Victoria Mística‘.

Por cierto, en una entrevista con Número Cero reciente han empezado a hablar de su sucesor, indicando que tienen una balada muy Prince entre manos: «Tenemos tres o cuatro canciones que me quiero poner ya con ellas en serio. Por lo menos 2 de ellas son mis favoritas de siempre entre todas las que hemos hecho. Una habla de la patria desde un punto de vista muy poco Jacobino y la otra es una vendetta cantada a caballo entre la edad clásica y la revolución industrial. También estamos con una balada muy Prince pero que nos está costando mucho, ya que nadie hace canciones como Prince. Nuestra intención era grabarlas durante este verano, lo que pasa es que empezamos ahora con los festivales y no tenemos una semana libre hasta septiembre por lo menos, y sea como sea, queremos dedicarle todo el tiempo que nos haga falta. Así que iremos componiendo un poco ahora en verano y en otoño nos pondremos con el disco nuevo».

Triángulo actúan en el 101 Sun Festival, FIB, Tomavistas, Low Festival, entre otros, este verano.

Escucha ‘Left Hand Free’ de alt-J

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alt-jalt-J nos siguen presentando los temas que están incluidos en su próximo disco, ‘This Is All Yours’, a la venta el próximo 22 de septiembre. Tras ‘Hunger of the Pine‘, con la colaboración sample mediante de Miley Cyrus, cambiamos de tercio con la bluesera ‘Left Hand Free’.

San Fermin / San Fermin

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Sebas E. Alonso
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sanferminHace más de un año que el proyecto del universitario de Brooklyn Ellis Ludwig-Leone pasaba por nuestra sección «revelación o timo» y con motivo de los San Fermines, no ha podido dejar de venirnos a la mente aquel disco homónimo que el grupo editaba el pasado otoño. Un disco en el que era demasiado evidente que el artista había asistido durante la universidad a Nico Muhly, conocido por sus trabajos con Sufjan Stevens, Antony and the Johnsons y Grizzly Bear, y que en principio decidía componer temas pensando en cantantes femeninas. Jess Wolfe y Holly Laessig de la formación Lucius eran más que unas invitadas casuales en el proyecto, dejando una impronta muy Dirty Projectors en canciones como el single de adelanto ‘Sonsick’, y ejerciendo un hermoso contraste con la voz de Allen Tate, que por si se pareciera ya poco a la de Matt Berninger, entona aquí temas tan ultra The National como el amor en ‘Casanova’ («I can’t fall asleep in your arms / So tell me a story and I’ll put myself to sleep» o ese «I’ll prepare a place» final) y ‘Bar’, un tema en que los vocalistas chico y chicas se encuentran, dejando un espléndido resultado teatral, dialogado. A esa sensación de musical, de banda sonora, contribuyen también piezas como ‘At Night, True Love’ o ‘In Waiting’, beneficiadas por una estupenda sección orquestal de más de 20 músicos que, inexplicablemente no están acreditados en la paupérrima edición de vinilo, donde no encontramos ni una triste nota con la autoría o producción de las canciones, que por cierto continúan con la broma española en cortes tan impenetrables como ‘Torero‘. Puede acusarse a San Fermin de haber hecho una mímesis de otras cosas demasiado descarada, lo que incluye un generoso parecido entre ‘Chicago‘ y el tema casi final ‘Daedalus (What We Have)’. Un «te gustará si te gusta» demasiado claro pero, ¿a quién demonios no le gustan Sufjan, The National y Dirty Projectors?

Clasificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Sonsick’, ‘Daedalus’, ‘Bar’, ‘Crueler Kind’
Te gustará si te gustan: los artistas mencionados
Escúchalo: en Spotify

Prince se une a Nile Rodgers en una versión de Bowie

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JNSP
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Nile Rodgers de Chic suele incluir ‘Let’s Dance’ de Bowie, ‘Like a Virgin’ de Madonna y últimamente ‘Get Lucky’ de Daft Punk en su setlist, como pudimos comprobar en el Sónar. Son temas que ha producido o co-escrito. Lo que no es tan normal es ver a Prince involucrado en la versión de ‘Let’s Dance’, como ha sucedido este fin de semana en el Essence Music Festival de Nueva Orleans. Este es el vídeo del momento.

Pink Floyd anuncian ‘The Endless River’

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JNSP
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dgilmour20 años después de ‘Division Bell’, el último disco de Pink Floyd, habrá nuevo álbum de la banda. Se llamará ‘The Endless River’ y saldrá el próximo mes de octubre, aunque los detalles no se conocerán hasta finales de verano. La noticia ha llegado a los medios a través de la mujer de David Gilmour, Polly Samson, que ha colgado la información en Twitter indicando que la música procede de las sesiones de ‘Division Bell’, de 1994.

Durga McBroom-Hudson, que ha girado como cantante de la banda durante los 80 y los 90, ha explicado que al principio iba a ser un disco instrumental, pero después se han ido completando las viejas canciones: desde diciembre de 2013 se han añadido voces. Parece que las canciones son inéditas todas. Roger Waters no está involucrado en el proyecto, lo cual no es que sea precisamente una sorpresa, pues ya su opinión sobre ‘Division Bell’ era que es «una basura, un sinsentido de principio a fin».

Tras llegar a toda la red, la noticia ha sido confirmada en la web oficial de Pink Floyd, donde se ha especificado que el disco está siendo producido por David Gilmour con Phil Manzanera, Youth y Andy Jackson.

VIDA Festival 2014: sábado

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Jordi Bardají
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lanaEl VIDA Festival de Vilanova i La Geltrú es una propuesta diferente. Situado en la Masia d’en Cabanyes, a unos cinco minutos en bus de la estación de tren de Vilanova i la Geltrú, el amplio y boscoso terreno se convierte en «El Bosc Encantat» por la noche gracias a unas pequeñas bombillas perfectamente integradas en la naturaleza, de modo que uno es capaz de disfrutar del bosque de noche sin que éste deje de ser bosque. Es una comunión conseguida entre ocio y naturaleza en el que también hay sitio para los picnics y una no demasiado habitual hoy en día. Un festival especial, en definitiva, aunque aviso al público de la edición del año que viene, para la cual, por cierto, ya se ha confirmado a Andrew Bird: pagar por un hotel no estará de más.

Para los que llegamos tarde al concierto de Sílvia Pérez Cruz, el recorrido a pie hasta la Masia d’en Cabanyes, con el hermoso canto de la catalana sonando de lejos, fue como un viaje hacia las sirenas de la Odisea. Al llegar, sin embargo, nada que ver con la épica historia de Homero. Situado en un rincón del bosque, el diminuto escenario de Pérez Cruz y Raül «Refree» Fernández Miró permitió al dúo exhibir su lado más intimista. El set, acústico, comenzó con esa ‘Abril 74’ que inicia también ‘granada‘ y continuó con joyas como ‘Tonada de la luna llena’ o ‘Puerto Montt está temblando’. No se olvidaron, claro, de esa magnífica versión del ‘Hymne de l’amour’ de Édith Piaf, exquisitamente interpretada, como tampoco de ‘Compañero (elegía a Ramón Sije)’ o ‘Que me van aniquilando’. ¿El mejor momento de la tarde? Cuando Sílvia le pidió sugerencias de canciones al público, este le respondió, en gran parte, con ‘Corrandes d’exilio’ y ‘Gallo negro’, y Sílvia, económica, fundió ambas en una interpretación maravillosa en la que, además, introdujo un par de canciones de regalo, ‘Pare meu’ y ‘Alfonsina en el mar’. Para haber tenido lugar en un escenario tan pequeñito, lo de Sílvia y Raül fue verdaderamente grande.

Aunque el concierto de Yo La Tengo ya había empezado cuando Sílvia Pérez Cruz exprimía sus últimos minutos en el escenario, el trío de Nueva Jersey ofreció un set perfecto para la hora a la que estaban programados, las 21.15. Un anochecer con Yo La Tengo es bastante más disfrutable que un anochecer normal, y sus expansivos paisajes de guitarra, por momentos dilatados hasta el éxtasis, lo confirmaron. Cayeron cortes de todo su amplísimo repertorio, incluidos temas como ‘Sugarcube’, ‘Mr. Tough’ o, por supuesto, ‘Ohm’, uno de los temas estrellas de su último álbum, ‘Fade‘. Igual que el de bandas tipo Mogwai, el sonido de Yo La Tengo desarrolla todo su potencial y belleza a las últimas horas de la tarde, por lo que su propuesta, previa a la de Hidrogenesse, solo puede definirse como ideal. Sin embargo, ¿eso de levantar guitarras a la altura de sus cabezas y estampar amplis en plan estrella-del-rock-pero-no lo suelen hacer? Tiene su gracia, supongo, pero no les pega mucho.

Pocas cosas hay en este mundo igual de divertidas que un concierto de Hidrogenesse. Y para iniciados todavía más. El dúo dio comienzo a su set con una contundente ‘1987’ que poco tuvo que ver en potencia con la versión original incluida en ‘Gimnàstica passiva’, algo más contenida. Le siguió ‘Caballos y ponis’ y en ‘Eres PC, eres Mac’ la propuesta de Genís Segarra y Carlos Ballesteros se confirmó ideal para el formato de directo, probablemente hasta mejor que en estudio. Sus seguidores se lo pasaban tan bien que uno anhelaba saberse las letras para unirse a la fiesta. Cortes como ‘Christopher’, ‘El artista’, ‘Dos tontos muy tontos’, ‘Captcha Cha Cha’, ‘Disfraz de tigre’ o ‘Enigma’, versión (o «apropiación», en palabras de Carlos) del ‘Marica’ de Los Punsetes completaron un set muy entretenido y de nítido sonido. «Porque no todo es trágico en este mundo», apuntó Genís Segarra casi al final del show en referencia a Lana Del Rey. Y con Hidrogenesse mucho menos.

No está nada, pero nada mal que la estrella de la primera edición del VIDA Festival sea un icono como Lana Del Rey. Y no está mal, entre otras cosas, porque no toda Barcelona ni mucho menos media España se va a molestar en viajar hasta Vilanova i La Geltrú para ver a Grant en directo, lo que significa que la congregación de gente no va a ser extremadamente masiva, como así fue. Cómodamente -uno de los valores que vende el festival-, pues, vimos a una sonriente Lana iniciar su set con ‘Cola’, continuarlo con ‘Body Electric’ y culminar sus primeros minutos en el escenario con ‘Blue Jeans’. Llama poderosamente la atención el modo en que Lana omite casi por completo ‘Ultraviolence‘ en sus directos -de su último álbum sonaron únicamente ‘West Coast’ y ‘Ultraviolence’ -la sorpresa de la noche, un hermoso acapella de ‘Old Money’, no estaba en el setlist; cayó a petición del público, a la que ni la propia Lana daba crédito- como si el disco no existiese. ¿Por qué motivo? ¿Estará aún ensayando estas canciones para su futura interpretación en vivo? ¿Considerará Lana que ‘Ultraviolence’ no es un disco apropiado para tocar en festivales? Y es que, a lo largo de todo el concierto de Del Rey, uno no podía dejar de pensar en lo ideal que hubiera sido empezar el concierto con ‘Cruel World’. ¿Por qué pasar de ella, pues? ¿Por qué desaprovechar el potencial de este último disco en favor de cortes como ‘Carmen’ o ‘Gods & Monsters’?

En cualquier caso, pese a lo misterioso del tracklist, Lana Del Rey emocionó con sus grandes clásicos. ‘Born to Die’, la ya mencionada ‘Blue Jeans’, ‘Summertime Sadness’, ‘Video Games’ y ‘National Anthem’ sonaron el sábado para la inmensa alegría de su público. Se pierden matices, no obstante, en un formato tan poco íntimo para la música de Lana como el de un festival, donde, por ejemplo, la detallista producción de ‘Ultraviolence’ o las majestuosas cuerdas de ‘Born to Die’ se pierden o quedan algo aguadas, pero aun así Lana defendió sus temas con confianza y dejando de paso improvisaciones en su interpretación vocal tan hermosas como las que ornamentaron esa acertada versión jazzy de ‘Million Dollar Man’. Un bonito y emocionante concierto el de Lana, con sus pros y sus contras, pero con toda «una historia de amor para la nueva era». Sin duda, la mejor posible.

De vuelta al escenario pequeño nos esperaba Austra, el cuarteto liderado por Katie Stelmanis, que ofreció su set habitual pero aprovechó para presentar ‘Habitat’, una de las canciones incluidas en su EP de igual título. ‘What We Done?’ sirvió para caldear el ambiente y en ‘Forgive Me’ ya era imposible dejar de bailar. Los contundentes ritmos electrónicos de Austra, junto a sus melodías inquietantes, conforman un buena propuesta de directo. ‘Home’ fue por supuesto el tema más celebrado, igual o más que ‘Lose It’. No faltó la vibrante y oscura ‘Beat and the Pulse’ pero se echó de menos ‘Spellwork’, si bien ‘Hurt Me Now’ sirvió de cierre por todo lo alto. Muy pasional Katie, por cierto, sobre el escenario, entonando sus canciones como si se le fuera la vida en ello y marcándose algún bailecito curioso que otro. Vale la pena verlos, seas fan o no.

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Fotos: Vida Festival, Quique Escandell

La emoción pura de Rufus Wainwright

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rufus1«Siento no haberme aprendido ‘Barcelona‘ para tocarla hoy», lamentó Rufus Wainwright anoche justo antes de interpretar un conmovedor a capella de ‘Candles’, esa canción dedicada a su fallecida madre, Kate McGarrigle, que cerraba el último álbum del canadiense. Junto a ella, apuntó Rufus, fue la última vez que hizo ese tema en directo. El recuerdo, lleno de nostalgia, conformó uno de los momentos más emotivos del set de Rufus en el nuevo VIDA Festival de Vilanova i La Geltrú (Barcelona) pero no el único.

Nada más salir al escenario, Rufus se sentó rápidamente ante su piano e inició su concierto con ‘Grey Gardens’. Al contrario que la última vez que visitó la ciudad condal, el músico no venía acompañado por su banda sino solo, lo cual hizo de su set una propuesta mucho más íntima y personal. Brillaron, por tanto, además de su voz, que sigue en plena forma, melodías tan emocionantes como las de ‘Vibrate’ y ‘Argentina’, esa nueva canción dedicada a Latinoamérica, y tan pegajosas como las de ‘Out of the Game’ o ‘Matinee Idol’. No le hizo falta nada más que su voz, su talento para el piano y la guitarra y su carisma para ganarse al público. «You’re beautiful!!!”, vociferó una emocionadísima espontánea justo antes del turno de ‘Want’. Sí, Rufus despierta este tipo de reacciones. Él es una diva, ¿no?

El de anoche fue, en conjunto, un concierto de emoción pura. Hubo algún momento de confusión en el público, que se arrancaba en aplausos no una sino dos o tres veces antes de que Rufus finalizara una canción. ‘I Don’t Know What It Is’, mi favorita de Rufus de siempre, mantuvo no obstante a todo el mundo en un silencio sepulcral, como respetando el momento. La piel de gallina. Después, evidentemente, numerosas personas cantando ‘Going to a Town’ a pleno pulmón y entonando el estribillo de ‘Hallelujah’ con pasión contenida o danzando el juguetón arreglo de piano de otro celebrado clásico, ‘Cigarettes and Chocolate Milk’.

Porque esto iba de clásicos, claro, pues Rufus se encuentra de gira presentando su reciente «best of». Por eso, aunque el canadiense no se olvidó de «hits» incontestables como ‘Gay Messiah’, ‘The Art Teacher’ o la hermosa ‘Poses’, lo cierto es que se echaron en falta otros del tipo ‘Oh What a World’, ‘The One I Love’, ‘April Fools’ o ’14th Street’. Porque, sinceramente, ¿quién quiere oír ‘Make A World’ teniendo ‘Dinner At Eight’? ¿Por qué ‘Jericho’ sí y ‘Greek Song’ no? ¡Y suerte que no cayó ‘Les feux d’artifice t’appellent’! Muy bienvenidas siempre las canciones que conformaron el setlist final, por supuesto, pero siempre queda esa sensación de «ojalá» cuando uno de tus artistas favoritos prescinde de tantas joyas. Claro que, por otra parte, si Wainwright se hubiera acordado de todo lo mejor de su catálogo el concierto habría durado horas.

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«Pero la próxima vez os prometo que la habré aprendido», concluía Rufus en referencia a esa ‘Barcelona’ que tanto se arrepintió de no haber estudiado para la ocasión. Esperaremos impacientes. De momento, eso sí, el set ofrecido por el músico en VIDA Festival, un prometedor evento que conjuga ocio y naturaleza de manera muy especial -mereció la pena el retraso de una hora y media de tren y el viaje en bus y pie hasta la Masia d’en Cabanyes, que es donde tiene lugar el asunto- fue, en una palabra, tan Rufus como siempre. Maravillosamente Rufus. ¿Qué más se puede pedir?

Foto: Vida Festival, Quique Escandell

Guerra entre Javier Ojeda de Danza Invisible y Pepo Márquez

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cruceroA Javier Ojeda, cantante de Danza Invisible, no le ha molado nada encontrar en la red una feroz crítica contra su trabajo en el blog Está Pasando, que firmaba Pepo Márquez de The Secret Society, últimamente en M A J E S T A D, con los que acaba de publicar el mini álbum ‘Música para pelear‘.

En el texto de Está Pasando se comparaba el festival-crucero que suelen organizar Weezer con El Crucero Ochentero, un evento en el que participaban Tennessee, Cómplices, Javier Ojeda de Danza Invisible, Javier Andreu de La Frontera, Dirty Ray de Immaculate Fools, etcétera, y que tuvo lugar entre el 1 y el 5 de mayo. Pepo Márquez se refería así al evento: «Una convención flotante de cadáveres artísticos que, sobrevenida la crisis en este país y ante la imposibilidad de encontrar a pequeños ayuntamientos a los que atracar a mano armada con la excusa de la nostalgia musical, se ven abocados a atiborrarse a Micebrinas y a hacer el ridículo tocando hits que nunca debieron serlo ante indefensos fans entrados en carnes y en años que, para hacer más horrorosa la experiencia, no pueden escapar muy lejos porque están en un puto barco en alta mar».

En su texto Javier Ojeda recuerda cómo ha afrontado algunas malas críticas en el pasado, pero a esta se refiere como «periodismo del malo». «No sé si realmente este Pepo ha pretendido ser gracioso, irónico o qué demonios, pero esto es periodismo del malo, malo. Por lo pronto este señor no estuvo allí, por lo que no debió enterarse de que lo que captaba la filmación de un móvil casero no era el concierto en sí, sino un momento de colegueo de fin de fiesta en el que quien quisiera tomaba el escenario. Para que tu crítica fuese válida deberías haber incrustado un momento de mi actuación real, que tuvo lugar dos días antes, cosa de la que no te has percatado, hermoso. Por tanto has cometido dos actos de mal periodista: el de ser tendencioso por un lado y el de no contrastar la información por otro. ¿Ves como eres muy malo? Todavía asombrado de la virulencia del artículo investigo sobre tu persona y me percato de que, loado sea Francisco de Sales, no eres periodista sino músico, presumiblemente frustrado».

Después, se mete con un concierto de The Secret Society encontrado en la web de Radio 3, aludiendo a las «tribus urbanas y a las moderneces de pasteleo». «¡¡¡¡¡¡Juaaa, juaaa, juaaaaa!!!!!!! Ay, tío, disculpa, pero es que no puedo aguantar la risa, si es que no paras de desafinar, es para partirse el culo. Ya que tú has disparado primero sigamos el juego en igualdad de condiciones, ¿vale? Te paso una aparición mía reciente cantando en directo y comparamos: http://alacarta.canalsur.es/television/video/javier-ojeda-nos-canta-en-directo/1476049/16/18 ¿Qué tal? Cuando quieras te doy unas clasecillas, sobre todo para manejar esos graves que andan bastante perdidos, por decir algo. «Si escribes tan mal como hablas, nadie va a leerte», decía Lou Reed en «Take no prisioners», lo cual podríamos trasladar como «si cantas tan mal como escribes, nadie va a escucharte». Aplícate el cuento, que «está pasando», fíjate, no tienes ni un bolo. Mira, hijo, la has cagado por todos lados y has equivocado tu blanco. Mi música te puede parecer espantosa pero llevo publicados 20 discos y he sido «indie» cuando tú a lo mejor ni habías nacido. En 1986 nos grabó un disco tu adorado Chris Nagle, el ingeniero de Joy Division, ¿qué te creías? Y ahora lo sigo siendo pero de verdad, sin tribus urbanas ni moderneces de pasteleo. Me grabo mis propios discos, me auto-gestiono y vivo honestamente de la música sin faltarle el respeto a nadie. Tengo la sana costumbre de seguir comprándome un disco a la semana y he conseguido una colección apabullante, de hecho cuando quieras te reto a un careo para ver quién controla más de música. Y ahora encima veo que simpatizas con Podemos y los movimientos de izquierda, pues no sé yo si comentarios como «las actividades huelen a bar de cincuentones, a güisqui DYC con palillo entre los dientes, a Ducados y a slips Abanderado de color granate» son muy de la izquierda que yo entiendo como tal, más bien me suenan clasistas. ¿Te acuerdas que los Gang Of Four cantaban «to hell with poverty, get drunk with cheap wine»?».

Finalmente, Pepo ha contestado en el blog de Secret Society, cuya actividad -recordemos- está en stand-by:

«Si has necesitado excusarte por lo que yo escribí, es que eres consciente de que algo has hecho mal. Citar a Gang Of Four no te hace mejor músico. Citar a Lou Reed no te hace más culto. Haber escrito un libro no te autoriza a hablarme con ese tono paternalista y asqueroso que, tampoco es sorpresa, también se nota en tus canciones. ¿Lo sabes todo? No sabes nada, tío. No tengo ningún problema en que hayas publicado 20 discos, que vayas tirando en tu carrera como artista, que tengas 62 conciertos (supongo que tú dices bolos, como los grandes) cerrados este verano o esta temporada, que en 1986 grabaras con Chris Nagle, el ingeniero de Joy Division. Todo eso, todo lo que cuentas, pertenece al pasado. Y “el pasado es un sitio extraño”, como decía Morrissey, que ya sé que sabes quién es. Como seguro que también sabes darle bien a Google, no te voy a contar lo que he hecho ni lo que he dejado de hacer musicalmente. Te ayudo un poco, para que te vayas orientando: The Secret Society, Buena Esperanza, Garzón, Grande-Marlaska, M A J E S T A D y Gran Derby Records. Busca por ahí.

Me retas a un careo “para ver quién sabe más de música”. Lo aceptaría si fueras mi amigo. Con gente que no conozco no hablo de música, porque para mí la música no es competición. Seguro que tienes muchos discos, pero seguro que no lo conoces todo. Igual que me pasa a mí. Te da rabia que te reten, por eso retas tú.

No debes de ser tan respetuoso ni sentir tanto amor por las cosas cuando, para contraatacar, publicas un link del concierto de Radio:3 de The Secret Society (el único que dimos) en el que desafino como un gato. Sí, tío: es verdad que desafino y me hubiera encantado no hacerlo, pero las circustancias pudieron conmigo: esa mañana me levanté a las 7:30 AM, pedí el día libre en el trabajo, cargué la furgoneta con todo el backline que necesitamos para tocar, hice dos pruebas de sonido, lidié con los problemas de Nacho, el guitarrista de mi banda, que ese día decidió hablarme poco o nada, respondí a llamadas de urgencia de mi jefe, tuve que esperar a que el bajista de mi grupo solucionara cosas graves 10 minutos antes de salir a tocar, tuvimos que repetir un par de veces porque las luces noséqué. Y encima teníamos que tocar bien, parecer profesionales. Como tú. No me importa haber desafinado y que quede para la posteridad: nunca he ido de nada que no fuera. Esa fue la Polaroid de ese día, en 2012. Ahí está. Y aquí estoy para defenderla. ¿Cuántas veces has cargado tú con todo el backline de tu grupo desde los 80? ¿Cuántas veces has conducido tú la furgoneta desde Madrid hasta Vigo y al día siguiente hasta Vitoria para tocar en un gaztetxe? ¿Cuántas veces has tocado sin técnico de sonido propio? ¿Y sin técnico de monitores? ¿Cuántos conciertos has montado en tu vida a otras bandas afines? ¿Cuántas veces has girado en autobús de línea regular fuera de España? ¿Cuántas veces has tocado en festivales de renombre, festivales que importan en la música? ¿Cuántas veces ha sido nombrado tu grupo como el mejor grupo de algo y tu disco como el mejor disco de algo? ¿Cuántas noches de domingo te las has tenido que pasar conduciendo después de haber dado un concierto a más de 400 km de casa para volver a trabajar la mañana siguiente del lunes para no pedirte más vacaciones y de esta forma mantener tu trabajo? ¿Cuántas veces has compartido habitación con todos los miembros de tu grupo? ¿Cuántas veces has girado por otro país habiéndote montado tú la gira? ¿Cuántas veces no has tenido nada en el bolsillo y has cantado para poder comer? ¿De qué música vienes a hablarme a mí, Javier? ¿De la tuya? No, gracias. La tuya no me interesa. La tuya no existiría si implicara esfuerzo. Por mucho artista que seas, que lo dudo, tu música es una comodidad. No te alteres por autoeditarte tus discos: no es nada revolucionario.

La diferencia entre tú y yo es que tú eres un profesional de la música y yo no. Yo sólo soy un tipo que tiene una visión diferente a ti de la música. Tú estás obligado a cantar bien porque es tu trabajo; yo me conformo con escribir canciones que consigan calmarme, sin importar qué pensará nadie porque no espero nada de ellas. Tú te ves obligado a hacer canciones potencialmente comerciales, a pesar de la caída en ventas que habéis sufrido todos los profesionales de la música desde el comienzo de la crisis en el sector (que viví cuando trabajé en Universal Music de 2002 a 2005). Yo no. Yo no tengo que responderle a nadie, ni tan siquiera a mi público, porque no tengo. Pero tú sí. Por eso te da rabia que yo te haya metido el dedo en el ojo con un vídeo vergonzoso donde hacías el auténtico payaso cantando Chiquilla, una canción machista hasta la nausea, con otro colega de profesión y de fracaso: José Manuel Casany de Seguridad Social. Esa es la cosa: que estáis acostumbrados a que os alaben por nada, por hacer canciones inservibles, por participar en conciertos patrocinados por radios comerciales, por depender y esperar siempre que la vieja guardia de la Industria Musical se acuerde de vosotros para sacaros de paseo.

El verdadero artista, en mi opinión, es el que no le teme a nada, el que no se enfada por las críticas, el que no escribe cartitas en su blog para limpiar un poco la imagen y, de paso, cornear un poco a un tonto como yo. Tú mismo estás pidiendo a gritos que te tratemos como lo que eres: un tío que tuvo suerte en los 80, cuando podías tener un grupo de mierda y triunfar (no sólo es tu caso, en España hay un montón más) y que está lo suficientemente preocupado consigo mismo como para buscarse todo el rato en Internet y ver qué es lo que dicen de él. Ser un artista no es saber cantar. Ese es el error más común de los de tu generación: que os pensásteis que cantar bien implicaba talento. Y no implica una mierda de talento: es sólo técnica. Sois los funcionarios del pop.

De verdad que no me enfada lo que has escrito, sino que me da algo de pena: qué mal os tienen que ir las cosas a los que no habéis logrado ser atractivos para las nuevas generaciones de seguidores que tenéis que prestaros a hacer cosas como la de El Crucero Ochentero. O a escribir cosas como la que me has escrito.

Espero que me dejes en paz».

peop-rincon

Finalmente, Pepo publica una foto del rincón musical de su casa. Lo raro, la verdad, teniendo en cuenta dónde ha quedado el pop ochentero español y por dónde va el indie nacional, es que no pasen más cosas como esta.

Damon Albarn y Pony Bravo, entre los favoritos de Vetusta Morla

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vetusta-2014Vetusta Morla son los editores invitados en Deezer esta semana. A través de la página especial creada por el servicio de streaming podemos escuchar algunos de los álbumes favoritos de la banda y también una playlist con canciones de grupos que tocarán en festivales donde también tocan Vetusta Morla: Low Festival, Dcode, Bilbao BBK Live, etcétera.

El excelente disco editado por Damon Albarn este año, ‘Everyday Robots‘, está entre sus favoritos. “Después de muchos años embarcado en proyectos colaborativos como Gorillaz o The Good, The Bad and The Queen, por primera vez firma con su propio nombre un disco de estudio en el que muchas de sus inquietudes y de sus anteriores encarnaciones se ven reflejadas, la de compositor pop, la del jugueteo electrónico y la del trotamundos que absorbe los sonidos de diferentes partes del mundo. Estamos deseando ver cómo es su puesta en escena en el festival Crüilla de Barcelona”, ha dicho Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla.

También han destacado material de Franz Ferdinand (“Un valor seguro para un evento estival, un derroche de energía sobre el escenario”), Phoenix (“Arrolladores en directo, tuvimos ocasión de verlos por primera vez en el desaparecido festival de Summercase de 2007. Desde entonces no hemos tenido ocasión de verlos de nuevo, así que encontrarnos con ellos sobre el escenario va a ser uno de los «momentos fan» más esperados de este verano”), Bombay Bicycle Club (“Los hemos escuchado por primera vez al repasar la lista de bandas que nos vamos a encontrar este verano y nos hemos enamorado de sus melodías y de sus extraños maridajes sonoros”) o Pony Bravo (“Esta banda sevillana siempre está entre nuestros favoritos nacionales y este tema es sencillamente magistral. Un retrato finísimo de un tipo de personaje que habita la tramoya después de los conciertos”).

Os dejamos con la playlist con temas de Massive Attack, Calexico, León Benavente o Black Keys.

Primera lista británica con streaming

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ariana-grandePor primera vez la lista británica oficial de singles ha incluido los resultados del streaming, recogiendo datos de Spotify, Deezer, Napster, O2 Tracks, Xbox Music y Sony’s Music Unlimited. Cada 100 escuchas en estos servicios se ha contado 1 venta física o digital.

El primer número 1 de la historia con este nuevo sistema es uno de los grandes hits del momento en Estados Unidos, ‘Problem’ de Ariana Grande con Iggy Azalea. Ha vendido 106.000 copias en siete días y ha sido escuchada 712.000 veces en los programas mencionados, por lo que se ha concluido que suma en total 113.000 puntos.

En los foros han comenzado a aparecer comparaciones entre cómo sería la lista teniendo en cuenta sólo las ventas. No hay grandes cambios porque las ventas cuentan mucho más, como es lógico. Eso sí, hits ya asentados como ‘Fancy’ de Iggy Azalea y ‘Rather Be’ de Clean Bandit son algunos de los temas que salen ganando con el nuevo sistema y vuelven a subir al top 20 y al top 24 respectivamente: la gente no se cansa de oírlos. Igualmente, ‘Latch’ de Disclosure vuelve al top 100, mientras ‘Classic’ de MKTO entra al 95 sólo con los puntos del streaming.

Hits & Flops: Ed Sheeran reina, J.Lo no

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JNSP
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Hits

X_Ed Sheeran es el protagonista absoluto (para bien) de nuestra columna durante esta semana. El artista no es sólo el flamante número 1 de Reino Unido y Estados Unidos con su segundo disco ‘x‘, sino que lo consigue con cifras completamente deslumbrantes: 180.000 y 210.000 copias, respectivamente. En todo el mundo Mediatraffic calcula que ‘x’ ha vendido más de medio millón de álbumes en siete días, doscientos mil más que ‘Ultraviolence’ de Lana del Rey la semana pasada, lo cual es bastante significativo, porque ‘Born To Die’ (5 millones de unidades) vendió más que ‘+’ (3 millones de unidades). Suponemos que es la diferencia entre tener un single de éxito como ‘Sing‘ (se mantiene en el top 3 en UK tras haber sido top 1, ronda el top 20 en USA) y uno que no lo es, ‘West Coast’ (se desplomó tras su salida).

El éxito de ‘Sing’ más el potencial comercial de los singles que se avecinan garantizan un año espléndido para Ed Sheeran: de hecho tiene todas las papeletas para repetir el top 1 en UK este domingo según las «midweeks» con cifras más que sólidas, y según las previsiones de Hits Daily Double, tan sólo bajará al top 2 en la que no es su tierra, Estados Unidos. Ahora, el trabajo de su sello es exportar toda esta euforia a otros países. Alemania se ha rendido a sus pies también, pero no tantísimo Francia (top 5) o España (top 6). De hecho, apostamos a que muchos de vosotros aún no sabéis de quién os hablamos. Pues preparaos…

Aquí, una de las muchas formas en que se ha metido al público en el bolsillo, su versión-medley de Beyoncé. Mirad qué bien sin Jay Z…

Flops

JLo_-_AKALas alarmas para el equipo de Jennifer Lopez sonaban la semana pasada cuando ‘A.K.A.‘, su nuevo disco, era el primero en inglés de toda su carrera en ni aparecer por el top 40 británico. El producto, a pesar de su portadón, se quedaba en el puesto más odiado por Morrissey y todos los fans de las listas: el número 41. Había esperanza para el álbum, pues sí lograba llegar al número 8 en Estados Unidos, posición al fin y al cabo similar a la de ‘Love?’ (top 5) o ‘Brave’ (top 12). Sin embargo, la segunda semana en este país ha sido nefasta y el álbum cae al puesto 31. En 2 semanas, 75.000 copias vendidas en todo el mundo y sin vistas a llegar mucho más allá. Sin single de éxito a la vista (‘First Love’ no ha llegado al top 50 más que en España y Corea del Sur), cruda está la cosa para J.Lo, que tampoco ha terminado de triunfar lo esperado con el tema del Mundial, ‘We Are One (Ole Ola)’, que de todas formas no está incluido en su disco.

klaxons-atomSi ‘Myths of the Near Future’ (2007) lograba llegar al top 2 en Reino Unido y ser disco de platino, ‘Surfing the Void’ (2010) al menos era número 10. Nada que ver con el nuevo de los Klaxons, ‘Love Frequency‘, que ha tenido que conformarse con un triste puesto 38 antes de desplomarse en su segunda semana hasta el puesto 162. Únicamente 2.380 fans británicos se acordaron de ir a las tiendas en la semana de salida de un disco que, para más inri, no está nada mal. De resultados fuera de las islas mejor no hablar. Quizá con la larga gira que les espera este verano y este otoño puedan vender algo más, pero no parece que vaya a pasar demasiado con el disco: demasiados singles han salido ya antes del álbum, demasiados cartuchos lanzados sin que hubiera ni fecha para el mismo, y quizá también demasiado espacio entre disco y disco desde aquel 2007. Hoy en día, en 3-4 años la gente ya no se acuerda de ti, ¿verdad, Dido? Así está el pastel.

Shia LaBeouf entra en rehabilitación

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200801_10150150690214226_2830082_nShia LaBeouf, el protagonista de ‘Nymphomaniac’ y también de algún vídeo de Sigur Rós, era arrestado hace unos días por producir un altercado durante la representación de ‘Cabaret’ en Nueva York. Ahora se ha sabido que el artista ha entrado en un programa de rehabilitación para tratar su alcoholismo, según ha informado su agente.

Esta, Melissa Kates, ha explicado que sus acciones son la consecuencia de un grave problema de salud, pero que el artista ha dado los primeros pasos para su recuperación. LaBeouf no se declaró culpable de los cargos menores.

La tormenta de granizo destroza el equipo de M A J E S T A D

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majestadLa inesperada tormenta de granizo que ayer -3 de julio- cayó en Madrid no fue una simpática anécdota que colgar en las redes sociales para algunos. El grupo M A J E S T A D, formado por Pepo Márquez (The Secret Society) y Raúl Santos, entre otros, que recientemente debutaba con ‘Música para pelear‘ y actuaba en el Primavera Sound, vio cómo el lugar donde tenían sus equipos se inundaba y parte de su material se destrozaba, de momento se desconoce hasta qué punto. Este es el mensaje que han colgado en Instagram:

«VAMOS A CONTAROS ALGO TRISTE: la tormenta que ha descargado esta tarde en Madrid se ha llevado por delante la mayoría de nuestro equipo. Todo lo digital está para tirar. Y había mucho. Todavía no sabemos el alcance total de la pérdida pero no somos optimistas. A partir de ahora nuestro futuro inmediato está en manos de un perito y del seguro del local. Hemos suspendido nuestro concierto de hoy y después de que pase este día veremos cómo afrontamos lo del BBK Live del sábado 12 en Bilbao.

Ayer sacamos todas nuestras cosas del local, las secamos a mano por fuera, las hemos ordenado sobre una alfombra, hemos hecho inventario y hoy empezaremos a abrir los cacharros más afectados para sacarlos por dentro como sea. GRACIAS A CADA UNO DE VOSOTROS POR VUESTRA GENEROSIDAD Y LOS ÁNIMOS. Eran sólo cosas, pero eran nuestras armas para pelear».

Australian Blonde anuncian fecha en Joy Eslava

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australian-blondeTras su éxito en el Día de la Música, Australian Blonde han anunciado un concierto más en Madrid.

Será en un lugar todavía más majestuoso que el Matadero: Joy Eslava, el día 21 de noviembre. Hay una promoción especial de momento para comprar las entradas por 10 euros. La anticipada luego serán 16 euros.

El show está organizado por la gente del ciclo Pop & Dance.

Escucha ‘L.A.F.’ de Broods

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ACM
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broodsSi hace poco los hermanos Nott presentaban el primer sencillo oficial del que será su disco de debut, ‘Evergreen’, ahora estrenan una nueva canción. La excelente ‘Mother & Father’ estará acompañada en el tracklist de su primer trabajo por el tema ‘L.A.F.’ en la que demuestran otra vez que Broods lo tienen todo para ser una revelación del tamaño de Lorde. Los neozelandeses, aparte de compartir productor con la autora de ‘Royals’, empiezan a despertar el interés de la prensa especializada internacional.

El tema ha sido estrenado en MTV.

Nueva performance «sin cara» de Sia

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Sia sigue promocionando el disco que sale la semana que viene. En nuestra crítica de ‘1000 Forms of Fear‘ hablamos largo y tendido sobre las razones por las que la artista no muestra la cara en sus actuaciones (y de sus contradicciones en la búsqueda de la fama) y ella sigue erre que erre con la idea.

La nueva ha sido acudir al famoso programa de Jimmy Kimmel para interpretar ‘Elastic Heart’, el fantástico tema que compuso con The Weeknd y Diplo. En esta performance no sale Lena de ‘Girls’ pero sí un hombre travestido en tacones al que acompaña una corte de bailarines. Sia permanece de espaldas y sentada toda la actuación, o eso creemos.

La artista también interpretó ‘Big Girls Cry’ y ‘Chandelier’, que acaba de llegar al top 20 en EE UU.

Gracias a Flounder en el foro de Sia por el aviso.

Monarchy aclaran su sexualidad

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monarchy-directoMonarchy, autores de momento de una de las canciones del año, ‘Living Without You‘, han hablado de su sexualidad en Twitter. Lo han hecho por sorpresa y con total naturalidad, quizá en uno de esos «tweets de edición limitada», efímeros, que desaparecerán, a que hacían referencia cuando les entrevistábamos.

En primer lugar decían que Monarchy es «bisexual, mitad gay, mitad hetero. Casi humano». Y finalmente añadían: «lo sorprendente es que los dos no somos gays. Ra es hetero. Andrew, gay. Un montón de gente lo entiende al revés».

Aunque lo curioso es que teniendo en cuenta que ambos suelen llevar máscaras, nos hemos quedado un poco igual. Ra es el cantante y Andrew el productor y dj, eso sí. Una pena que todo esto no haya llegado a tiempo para los himnos improbables del Orgullo durante 2014. ¡Hasta el año que viene!

Mogwai, Basement Jaxx y Mando Diao, al BIME

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basement_jaxx_BIME ha dado a conocer más confirmaciones para la programación del Bizkaia International Music Experience, que tendrá lugar los días 31 de octubre y 1 de noviembre en el BEC! (el resto de la semana la Feria cuenta con showcases y otras actividades)

Se suman al cartel Mogwai, Basement Jaxx, Mando Diao, Delorean, Jeff the Brotherhood, Zea Mays, Audience, Joe La Reina, Chris Garneau, Señores y John Berkhout. La oferta de bono BIME Live de 2 días a 49€ + gastos de distribución se ha prorrogado hasta el 14 de julio, mientras el bono oferta PRO está a 80 euros + gastos.

Regalamos abonos para Cruïlla Barcelona 2014

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macklemore¿Quieres bailar el ‘Thrift Shop’ en directo? ¿Disfrutar de la interpretación en vivo del precioso disco de Damon Albarn? ¿Asistir una vez más a un concierto de Vetusta Morla? You better work, bitch!

En colaboración con el festival Cruïlla, que se celebra los días 11, 12 y 13 de julio en Barcelona, JENESAISPOP regala 10 abonos para quien quiera acudir al evento sin pagar ni un céntimo. Si os apetece solo tenéis que mandar una e-mail a jenesaispop(k)gmail.com respondiendo a la siguiente pregunta: «¿Qué venderías en una tienda de segunda mano para poder pagar la entrada del festival?». Se harán con el premio las respuestas más originales y divertidas.

Señoras que se llaman Bruce Willis

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bruce willisLa hija de Bruce Willis, Scott, le ha jugado una buena a su padre. El día 16 de junio la chica subió a su cuenta de Twitter una foto totalmente ridícula de Willis travestido de maruja. Rulos naranja y un atuendo floral de esos de andar por casa o sentarse junto a la puerta de la casa del pueblo a tomar el aire, ¿alguien se imaginó alguna vez así a Bruce Willis? La extraña instantánea, a continuación.

La segunda temporada de ‘Utopia’ llega en VOS a Canal+

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utopia-paranoiaSolo un día después de su estreno en Reino Unido, la segunda temporada de Utopia, la nueva gran serie de Channel 4, llega a Canal+ en versión original subtitulada. Será el próximo 15 de julio a las 23.00. El episodio, para alegría de los seguidores de la serie, será doble, y en él sus protagonistas continuarán su búsqueda de Jessica Hyde. Más información, aquí.

El vídeo de seis caras de The Presets

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presetsThe Presets, autores de ‘Pacifica‘, han colaborado con Google Play para la realización de un vídeo de seis caras. Tal cual. El clip, obra de Barnaby Roper, pertenece a ‘No Fun’, contiene seis historias distintas y el sonido del tema va cambiando en correspondencia con cada una de ellas. Más que verlo, el vídeo se juega. Pruébalo a continuación.

Bflecha: «La música para mí no se separa en géneros»

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Sebas E. Alonso
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bflechaEl gran ‘ßeta‘ fue uno de los mejores discos de 2013 para nuestra redacción y en su crítica pronosticamos que el encanto de su batidora multi-género llegaría hasta este verano. Como así ha sido. Tras su paso por el Sónar, entre otros lugares, Bflecha actúa este domingo en las actividades matutinas de Vida Festival y a finales de mes (el día 26 de julio) será uno de los artistas emergentes españoles que pasarán por el Low Festival (también estarán John Gray, Alizzz, Modelo de respuesta polar o Baralides).

Estos meses has salido Mapa sonoro, revistas de moda tipo Vanidad, muchas listas con lo mejor del año… ¿cómo ha sido este tiempo para ti?
He estado muy centrada en el directo. Lo había preparado antes, pero estuve editando, viendo qué se puede mejorar… Sí he salido en varios sitios, también en la revista Time, pero bueno, yo sigo trabajando.

¿Qué es lo más importante que te ha pasado estos meses?
Yo creo que todo en general. Lo que más ilusión me hace es hacer lo que quiero hacer: tocar. He sacado un disco y poder ir por ahí a tocar, viajar… el conjunto. Estoy muy contenta por eso. Es muy difícil para los músicos, es complicado… y yo justo lo estoy haciendo.

Tocar no te da pereza, por lo que veo. Hay artistas que son más de estudio…
Bueno, a mí lo que me gusta más es estar en el estudio, pero tocar es llevar a cabo tus canciones, prepararlas de manera diferente, y cuanto más lo voy haciendo, más me gusta. Me voy soltando, cambio cosas, ya no llevo ordenador. Me gusta tocar porque es más físico, puedes viajar… Pero el estudio quizá es donde estoy más cómoda porque es lo que más tiempo llevo haciendo. Las dos cosas están bien. Es complementario.

¿Cómo es que ya no llevas portátil?
Me apetecía hacerlo más físico y por eso cambié. Ahora llevo sintetizadores analógicos.

Has vuelto al Sónar, supongo que para ti es importante como artista de música electrónica…
Para mí es un referente, siempre apuestan por proyectos arriesgados, por la experimentación, incluso tienen un área de tecnología. Cuando empecé con Bflecha, el primer concierto fue en Sónar 2010. Como Bflecha, fue mi primer concierto. Toqué en otros proyectos, pero como Bflecha fue ahí y tuve muy buena reacción. La gente es más abierta. Mi experiencia fue positiva. También estuve en Sónar Tokio.

¿Has visto algo destacable este año?
Vi a los compañeros de Arkestra, a Mwëslee y Arufe, que me gustan mucho. Oneohtrix Point Never yo creo que fue lo que más me gustó. Pero tampoco estuve mucho tiempo, me cogió el frío…

Para mí es un honor que Julieta Venegas me ponga en Twitter. Siempre apoya a gente más independiente. Ella es una artista muy conocida, está bien que apoye a artistas no tan conocidos y que esté buscando cosas diferentes. Al nivel que está ella, hay gente que no se para a escuchar otras cosas.

Julieta Venegas colgó en Twitter una canción tuya… ¿te has enterado?
Para mí es un honor que Julieta Venegas me ponga en Twitter. Siempre apoya a gente más independiente. Ella es una artista muy conocida, está bien que apoye a artistas no tan conocidos y que esté buscando cosas diferentes. Al nivel que está ella, hay gente que no se para a escuchar otras cosas.

¿Te sorprende que puedas gustarle a alguien no tan especializado en electrónica o consideras lo que haces música pop?
La música para mí no está separada en géneros, me puede gustar o sorprender algo que no suela escuchar. Me parece normal que a la gente le guste algo y no que diga: «esto no me debería gustar». De repente escuchas algo y dices «qué guay esta parte». Es como el cine, no te tiene que gustar todo, puedes decir «me ha gustado esto, pero esto no» y la música es lo mismo.

Ahora que han pasado tantos meses desde el disco, ¿cómo recuerdas el lanzamiento: tipo parto muy costoso o no sufriste mucho sino que te lo tomaste con calma y ya está?
Lo que hice fue que hasta que no tenía 100% claro lo que yo quería… Lo saqué cuando consideré que estaba listo. Sí que es duro acabar la última recta. Tenía que haber equilibrio entre todas las canciones. Tengo muy buen recuerdo, porque hay varias colaboraciones y para mí fue algo positivo, me gustó mucho. Los anteriores trabajos míos los había hecho yo sola y trabajar con gente es más divertido, llegas a otras conclusiones, sales de tus ideas y vas a sitios que no irías por tu cuenta. Es enriquecedor. Me gustó mucho trabajar así y me gustaría seguir haciendo colaboraciones. Cuando se hace un equipo, se eleva todo a otro nivel. Tampoco es que todo el disco sea así, pero es más rico y además son todo amigos míos, es como de verdad. No está súper pensado de «vamos a hacer esto», sino que va saliendo solo.

¿Tienes canciones nuevas?
Sí, tengo la del disco de Arufe, colaboro con él. También estoy viendo algunas cosas con Mwëslee y con Hosoi. No está definido cómo va a ser, pero hay trabajo ya hecho.

¿Crees que saldrá algo este año?
Bueno, saldrá algo, me imagino que sí. Ahora antes salen los remixes del disco. También haré otro vídeo, estamos barajando cuál, todavía no se ha grabado.

Hosoi es de Delorean, ¿verdad?
En el disco ya co-produjo ‘A Marte’, la hicimos entre los tres, Hosoi, Mwëslee y yo.

He leído que decías que esa canción era la más reciente del disco y es la más pop. ¿Seguirás por ahí?
Sí, creo que fue la última. Ahora mismo estoy muy cómoda con lo que estoy haciendo y me gustaría seguir tirando por ahí, seguir mejorando cosas, pero seguir por ahí. ‘Finisterrae’ también fue de las últimas…

Mi favorita es ‘A Marte’, pero la más escuchada por bastante en Spotify es ‘B33’, ¿te lo esperabas?
Bueno, yo creo que es porque es la que tiene vídeo. Las canciones con vídeo siempre… Hombre, a mí me gusta mucho ‘B33’. ¡Me gustan todas! (risas) De repente me pongo el disco entero y me quedé contenta con lo que quería transmitir. Justo los dos últimos años eran ideas, conceptos, muchas cosas que quería decir, era complicado ordenar todo. Y cuando salió fue como «demasiada información», pero ahí está todo, están todas las cosas.

A la hora de describir el disco vienen a la mente synth-pop, hip-hop, R&B, sonidos tropicales, muchas bases noventeras, hay infinitos géneros. ¿De dónde viene todo eso? ¿Es experimentación, documentación, tienes muchísimos discos, pasas horas trabajando en sonidos?
Depende de una actitud abierta ante la música y de pensar en cosas de canciones de lo que sea. Igual hay algo que no va contigo pero encuentras algo de lo que aprender, algo que te inspire, algo que no te esperas que te vaya a gustar. Es como hay que estar para escuchar las cosas y quitarte los prejuicios, que es algo que a veces a la gente le cuesta. Y escuchar. No sé, por ejemplo, hay películas de autor y otras de entretenimiento. Y yo creo que las dos cosas hacen falta y a veces te apetece ver algo para quedarte filosofando y otras veces no te apetece callarte durante la película. Son necesarias las dos cosas y aplicadas a todo.

Michael Jackson y Aaliyah están los agradecimientos del álbum, ¿en el fondo la música negra es lo que más te puede haber influido?
Sí, siempre de una forma o de otra me ha gustado mucho la música negra en general.

¿Hay algún momento marciano en la grabación del disco que recuerdes con cariño? Pienso en las guitarras eléctricas de ‘Mbl’… Tuvo que ser divertido meterlas…
Sí, los momentos saxos y guitarras fueron muy grandes (risas). Te vienes arriba. Queríamos meter algo de guitarra, buscamos a alguien que lo hiciese, le dijimos «quiero un solo en este plan» y quedó justo como queríamos.

«La idea era que el disco fuera un viaje y el orden de las canciones está pensado como una historia. Incluso cuando se le da la vuelta al disco es como la segunda parte de una película. Quería transmitir esa sensación de cuando vas al cine»

¿Los instrumentales estructuran el disco, de manera estratégica?
La idea era que el disco fuera un viaje y el orden de las canciones está pensado como una historia. Incluso cuando se le da la vuelta al disco es como la segunda parte de una película. Quería transmitir esa sensación de cuando vas al cine. Que fuera la banda sonora de una película. Los títulos lo sugieren, las letras, está todo pensado así.

El vinilo tardó en llegar, ¿pero era importante para vosotros? ¿Eres una gran coleccionista?
Hombre, con el sello de Arkestra, normalmente nos gusta más poder sacar un vinilo físico. La verdad es que nos preocupamos bastante de los detalles, las portadas. Para nosotros es especial, sobre todo al ser un disco entero, un LP. Igual con los singles, tampoco pensamos en sacarlos en vinilo, pero un disco largo, sí que nos gusta más.

Los extraños movimientos de Austra

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JNSP
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austraTras el sexual vídeo para ‘Habitat‘, Austra presentan hoy el correspondiente al hipnótico ‘Hulluu’, otro de los temas incluidos en su nuevo EP. El clip, dirigido por Zeesy Powers, es sencillo y algo surrealista al mismo tiempo. Lo protagoniza una bailarina y sus extraños movimientos, lengüetazos incluidos.

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