Tras su paso por el Primavera Sound, FKA Twigs ha anunciado su disco de debut, que se llama simplemente ‘LP1’.
Saldrá el día 12 de agosto, esta es su portada y debajo podéis ver el tracklist. No incluirá ‘Water Me’ de su ‘EP2’.
No está claro si se incluirá su colaboración con inc, pues esta no tenía nombre.
LP1:
01 Preface
02 Lights On
03 Two Weeks
04 Hours
05 Pendulum
06 Video Girl
07 Numbers
08 Closer
09 Give Up
10 Kicks
Otros que tienen disco preparado para el 5 de agosto son The Rosebuds. Su sexto álbum se llamará ‘Sand + Silence’ y de él Stereogum ya ha adelantado el primer tema, ‘In My Teeth’. Se trata de su primer trabajo desde ‘Loud Planes Fly Low’ de 2011, si no contamos un trabajo navideño y su tributo a Sade.
Röyksopp y Robyn inician su gira conjunta el próximo 13 de junio en el Sónar de Barcelona. Su set consistirá de tres partes, esto es, una dedicada al material de Röyksopp, otra al material de Robyn, y otra a este mini-álbum que el trío sueco ha producido para la ocasión, 35 minutos en los que Röyksopp y Robyn exploran las posibilidades de su propuesta de pop electrónico en un trabajo que tiene tanto de los primeros como de la segunda como de ambos. ¿Qué esperar si no del combo autor de ‘The Girl and the Robot‘, uno de los logros más definitivos de la música pop de la última década?
Inicia el viaje ‘Monument‘, inspirada en la obra de la escultora Juliana Cerqueira Leite. Diez minutos los suyos claramente divididos en dos partes: la canción en sí, un glorioso número de inquietante electropop en el que Robyn profetiza sobre su muerte y el legado que dejará atrás «cuando el momento llegue», y una elegante improvisación de jazz suave protagonizada por el aterciopelado saxofón de Kjetil Møster. Ambas secciones fluyen de manera orgánica pero la segunda, naturalmente una mera extensión, no logra nunca hacerle frente de verdad a la primera. Se podría prescindir de ella, en resumen, aunque resulte agradable en la experiencia del tema en su totalidad.
Otros momentos en ‘Do It Again’ están mucho mejor redondeados, en especial la obra maestra que le da título. ‘Do It Again‘, de hecho, es igual de buena que ‘The Girl and the Robot’, ahora gracias a un corpulento instrumental compuesto por gélidos trazos electrónicos y a un gran estribillo tan enamorado de la pista de baile como su letra, más explícita imposible en sus intenciones con frases como «una vez más / hagámoslo otra vez» o «espera al subidón y hagámoslo otra vez». El portentoso «hard techno» de ‘Sayit’ es otro de esos momentos gracias también a su subyacente tono sexual y a sus hipnóticos paisajes, capturados con gran acierto en ese exquisito videoclip promocional que conocíamos hace unas semanas.
‘Do It Again’ concluye con la Robyn-esca balada ‘Every Little Thing‘, lo más «radio-friendly» de todo el disco, no especialmente espectacular, pero muy bonita, y la bella pieza ambiental ‘Inside the Idle Hour Club‘, que muchos apuntan, con razón, suena sacada de ‘Senior‘, pero que como parte de este mini-álbum funciona perfectamente a modo de cierre, dejando bien atado un ambicioso trabajo de exploración artística que podría haber sido mucho más, pero al que no faltan instantes de verdadera belleza y maestría. Que lo del Sónar va a ser memorable está claro, ¿no?
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Monument’, ‘Sayit’, ‘Do It Again’
Te gustará si te gusta: Klas Åhlund, Róisín Murphy, Air, Röyksopp
Escúchalo: Deezer
Kelly Rowland vive ajena a los dramas de la familia de su amiga Beyoncé. La cantante participa en un disco visual que publicará Pepsi con motivo del Mundial de Fútbol de Brasil de este año. Si ya pudimos escuchar la aportación de Janelle Monáe con su versión del ‘Heroes’ de David Bowie, ahora podemos hacer lo propio con ‘The Game’, la aportación de la ex Destiny’s Child. Se trata de un número de r&b convencional con coro y letra sobre superación personal.
Se puede oír en Soundcloud.
Santigold también aporta un tema al disco. Se trata de una canción llamada ‘Kicking Down Doors’ que ha sido producida por el británico Yogi.
También disponible en Soundcloud.
Los inagotables Death Grips han lanzado la mitad de un nuevo álbum que será doble llamado ‘The Powers that B’, que saldrá más adelante a través de Harvest/Third Worlds Records. Esta primera parte se llama ‘Niggas on the Moon’ y la segunda será ‘Jenny Death’. Esta primera parte consta de 8 canciones y todas cuentan con Björk, si bien de momento se desconoce si sus tomas son voluntarias o involuntarias, modernas o antiguas. Eso sí, ella está muy orgullosa de la colaboración, como ha confirmado en redes sociales. Todo puede bajarse gratis, como siempre o escucharse a través de Youtube.
01 Up My Sleeves
02 Billy Not Really
03 Black Quarterback
04 Say Hey Kid
05 Have a Sad Cum
06 Fuck Me Out
07 Viola
08 Big Dipper
i am proud to announce my vocals landed on the new death grips album ! http://t.co/9bEjIFGE1O
— björk (@bjork) June 9, 2014
La red se ha revolucionado durante las últimas semanas por la publicación en la web de Billboard de un teaser de 50 segundos de un single próximo de «una leyenda del dance». Muchos pensaron que se trataría de Madonna por la conexión de su sonido con alguna remezcla de ‘Music’ y ‘Hung Up’ o por su deseo de aproximarse a Daft Punk, pero una página de Madonna ha desmentido que este teaser sea de Madonna.
Se trata de la web DrownedMadonna, conocida entre sus seguidores por su fiabilidad y por la publicación de pequeñas exclusivas que después se han confirmado. Según esta fuente oficiosa, Madonna no ha terminado el álbum, no planea lanzarlo a lo Beyoncé y sigue trabajando en él, lo que deja la puerta abierta para que Disclosure puedan colaborar.
Por otra parte el tema ha sido llamado en una playlist de la BBC ‘We R Superstars’, hecho por alguien llamado ID (huele a sobrenombre). En el minuto 80 del programa puede oírse una versión más larga del tema, en el que suenan unas voces robotizadas realmente Daft Punk… El sello que lo ha subido a Youtube es Spinnin’ Records. Su lista de artistas podéis consultarla aquí.
Beastie Boys han ganado el juicio contra Monster Beverage, quienes habían utilizado sin permiso la música del grupo (en concreto un popurrí de ‘Sabotage’, ‘So What’cha Want’, ‘Make Some Noise’ y ‘Looking Down the Barrel of a Gun’), cuando es su voluntad expresa y la del fallecido Adam Yauch que la música de Beastie Boys jamás sea utilizada en anuncios de radio o televisión. La música del anuncio se cogió de una actuación en un festival canadiense que estaba patrocinado por Monster. Beastie Boys se llevarán por daños 1,7 millones de dólares (1,2 millones de euros) de los 2,5 que pedían por «haber confundido al público» llevándole a creer que hay una asociación entre la marca y el grupo. Consideran que el daño en cuanto a imagen es «irreparable».
Monster ha comunicado que recurrirá, pues aunque aceptan que utilizaron la música sin permiso, consideran que tendrían que haber pagado 125.000 dólares.
Arcade Fire continúan con su serie de versiones por ciudades, siendo noticia, por tanto, constantemente mientras siga la gira ‘Reflektor‘. La nueva, a su paso por Londres, ha sido ‘London’ de los Smiths’, que fuera una cara B de ‘Shoplifters of the World Unite’. El concierto de Londres entero puede oírse en este Youtube. Para escuchar el tema de los Smiths tenéis que ir al momento «1 hora y 43 minutos».
01:35 Refketor
08:30 Flashbulb Eyes
11:30 Neighborhood #3 (Power Out)
18:10 Rebellion (Lies)
24:00 Joan Of Arc
29:05 Month Of May
33:20 We Exist
39:45 The Suburbs
46:54 Ready To Start
51:17 Neighborhood #1 (Tunnels)
57:41 Intervention
1:02:07 Antichrist Television Blues outro
1:04:13 No Cars Go
1:09:42 Haiti
1:14:39 Afterlife
1:20:42 It’s Never Over (Oh Orpheus)
1:28:00 Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
1:36:02 Helter Skelter (Bobbleheads)
1:38:25 Normal Person
1:43:05 London (The Smiths cover)
1:44:59 Here Comes The Night Time
1:52:10 Wake Up
Owen Pallett publicó hace unas semanas su cuarto álbum, ‘In Conflict‘, el segundo sin su apodo de Final Fantasy. Aprovechando el paso del canadiense por el Primavera Sound 2014, donde actuó como miembro de la banda de directo de Arcade Fire, nos sentamos de nuevo con él para hablar de sus canciones, su gusto por la crítica musical no académica o su ilustre colaborador Brian Eno.
Al final no ganaste el Óscar [NdE: Pallett y Win Butler de Arcade Fire recibieron una nominación a los premios de la Academia por la banda sonora de ‘Her‘]. ¿Cómo te sientes al respecto?
[Mira profundamente] Bien.
¿Te alegra ganar premios o, más bien, te abruma?
Me da igual. Si hubiese ganado el Oscar probablemente habría tenido que hacer muchas entrevistas al respecto. Simplemente estar nominado ha sido estupendo y me ha abierto las puertas a un montón de proyectos interesantes en el futuro.
¿Estás recibiendo muchas ofertas últimamente para escribir la banda sonora de alguna película?
Nada que pueda aceptar hoy por hoy, lamentablemente. Estoy muy ocupado girando con Arcade Fire.
¿Cuánto tiempo llevas tocando con ellos y cómo ves ser parte de un grupo como este?
Desde 2005. Girar con ellos cambia de cuando en cuando. Al principio era muy bonito porque no teníamos ni idea de cómo sería el directo pero ahora, en 2014, es algo mucho más establecido y tocar con ellos es prácticamente como ir a trabajar. Para mí es muy emocionante ver cómo nuestro trabajo puede llenar a tantas personas y especialmente edificante que un proyecto de rock grande como el de Arcade Fire logre emocionar a tanta gente. Además, estoy acostumbrado a girar solo y encuentro que puede ser mucho más eficiente participar en un proyecto de esta magnitud, con tanta gente involucrada.
Te reuniste con tu antigua banda Les Mouches en 2011. Teniendo en cuenta que siempre has presentado tu música solo, ¿qué tal es tocar ahora junto a una banda de acompañamiento?
Rob y Matt son dos de mis mejores amigos. Cuando nos reunimos siempre nos lo pasamos muy bien y nunca nos cansamos de estar juntos. Y si nos ofendemos mutuamente es muy fácil arreglarlo. Nos queremos mucho. Además, la mujer de Rob y mi novio son muy buenos amigos.
Tu nuevo disco se titula ‘In Conflict’ y en la cubierta hay una mancha de fósforo negro ocultando las letras. Tengo entendido que esta mancha expresa lo inconexo que es el álbum. ¿En qué sentido es ‘In Conflict’ inconexo?
En ‘In Conflict’ hay elementos de dualidad y tensión en las letras que tienen que ver con esa idea de conflicto. El modo en que el álbum ha sido mezclado y estructurado también es reflejo de eso, pero la idea de inconexión la encontrarás sobre todo en las letras, que hablan sobre el fracaso de comunicar ciertas cosas y de la lucha entre dos personas muy distintas, a veces sobre dos amantes divididos por la edad o por diferentes expectativas, o por diferencias de género e intergénero. La mancha negra expresa la dificultad de comunicarnos entre tú, el consumidor, y yo, el productor.
‘Heartland‘ era un disco simbólico; ‘In Conflict’, sin embargo, es mucho más directo y crudo desde un punto de vista emocional. ¿Sentías que era el momento de cambiar de dirección en la manera de expresarte a través de tu música?
Creo que esa impresión viene de que, en este disco, hemos mezclado la voz más alta. Decisión de mi mezclador. Él tuvo que persuadirme, fue idea suya, yo siempre he preferido mezclar mi voz más baja.
¿De qué va ‘The Sky Behind the Flag’?
Esencialmente esta canción va sobre una única versión de un impulso masculino, que es el de estar siempre en control de la situación, y específicamente sobre una relación pasada en la que las cosas no podían ser como yo quería, algo que, por otra parte, también manifiesto en mi música. Si alguna vez has estado en uno de mis conciertos sabrás que mis directos son muy meticulosos y que todo lo hago yo solo. En ‘The Sky Behind the Flag’ intento librarme de la canción pero, al mismo tiempo, trato de controlarla.
Todas las canciones de este disco incluyen la «peor nota» en sus «breaks» instrumentales. ¿Por qué?
Es algo en lo que siempre he estado interesado. La primera vez que lo hice fue en un tema del primer disco, ‘Furniture’, y me pareció algo tan poderoso que simplemente decidí que debía haber cada vez más momentos como ese en mis discos. Nunca he sido capaz de hacerlo verdaderamente bien, sin embargo, ya que soy violinista y lo mío es el control y la precisión y el que las cosas sean como deben ser. Con ‘Mt. Alpentine’, de ‘Heartland’, lo hice deliberadamente, y también en ‘E is for Estranged’. Lo de la peor nota fue un descubrimiento nuevo para mí que quise repetir en el siguiente disco.
En relación a eso, has dicho que te gusta el periodismo musical porque las críticas de discos suelen ser más emocionales que matemáticas, y que, como compositor, es algo que valoras porque, aparte de sentir la música, también has de pensarla.
Como músico creo que la crítica musical es muy valiosa pero también me resulta todo un desafío porque muchas reseñas, sobre todo de música pop, a menudo son muy inexactas. Hoy he leído una en la que el escritor lamentaba el enfoque académico con el que he abordado este disco y decía que sonaba muy discordante. Al mismo tiempo, mientras leía su texto no podía dejar de identificar todas sus inexactitudes, con citas y hechos objetivos tergiversados. Pero igual hasta tiene razón.
¿A qué crítica te refieres?
A la de Impose Magazine. La he leído de camino a aquí.
Exactamente, ¿cuál ha sido la contribución de Brian Eno en ‘In Conflict’? ¿Cómo surgió la colaboración?
El disco estaba terminado, a excepción de los coros, y se lo envié a Brian Eno para que hiciera algunos, sobre todo en ‘Infernal Fantasy’, una de las pistas de la sección final, aunque en realidad le comenté que podía hacer lo que quisiera con el disco. Finalmente contribuyó en todo lo que pudo: piano, guitarra, etc. Más tarde me senté con mi ingeniero de mezcla para decidir qué mantener en el disco y qué no y, al final, Eno terminó aportando coros en ‘I Am Not Afraid’, un solo de guitarra en ‘In Conflict’, coros en ‘On A Path’, coros en ‘Infernal Fantasy’ y coros y sintetizador en ‘The Riverbed’.
Curiosamente mencionas ‘Los desposeídos’ de Ursula K. Le Guin en ‘On A Path‘. ¿Existe alguna conexión entre Toronto, Montreal, Urras y Anarres?
Qué interesante, pero no, no hay ninguna conexión entre Montreal y Toronto y ‘Los desposeídos’. Escribí esta canción antes de mudarme a Montreal.
El canal de animación para adultos Adult Swim presenta un año más su selección musical inédita con artistas a tener en cuenta o ya consagrados. Su temporada 2014 no puede empezar de mejor manera que apadrinada por Giorgo Moroder, que una vez más se coloca como protagonista de un tema tras el ‘Giorgio By Moroder‘ de Daft Punk. La aportación del italiano se llama ‘Giorgio’s Theme’ y son 8 minutazos de Moroder en estado puro que bien describen el sonido por el que se ha hecho popular el artista.
Si hace un par de semanas nos habíamos quejado en el foro de Lana del Rey de que no hubiera más sencillos disponibles de su nuevo disco tras la baja aceptación en las listas de éxitos de ‘West Coast’, esto es un no parar ahora mismo. Tras ‘Shades of Cool‘ y ‘Ultraviolence‘, este fin de semana se ha podido escuchar otro corte nuevo, ‘Brooklyn Baby’. Seis minutazos en los que encontramos a una Lana más próxima a las ambientaciones de Goldfrapp, a ‘Twin Peaks’ o a Mazzy Star, dependiendo del momento. No será uno de los últimos cortes del tracklist, sino la pista 4.
Previews de todo el álbum han empezado a aparecer por la red a saco. Filtración en 3, 2…
Teníamos gran curiosidad por averiguar si el tema de Ed Sheeran con Pharrell calaría o no y la respuesta es un «sí» bastante rotundo. La canción se sitúa como nuevo número 1 de las listas británicas y no por los pelos sino tras haber vendido 124.000 copias en siete días. Es, además, su primer número 1 en las listas de singles, pues a pesar de que el disco anterior fue 6 veces platino en las islas, ninguno de los sencillos llegó más alto del top 3. ‘x’ sale a la venta el 23 de junio.
También llega a la lista lo nuevo de Kasabian, ‘Eez-eh’, puesto 22: su mejor entrada desde ‘Fire’ en 2009. El grupo actúa en el FIB y publica álbum esta semana.
Leticia Sabater, que recientemente ha lanzado su single ‘Universo gay‘, ha concedido una entrevista a Sospechosos habituales en la que ha hablado de lo duro que era trabajar con Jesús Hermida (adelgazó 5 kilos, dice) o sobre su carrera artística (“Yo soy una persona todoterreno y gracias a que lo mismo pueda hacer una buena obra de teatro, un disco divertido, presentar o colaborar en algún programa… Creo que gracias a eso he podido reinventarme, porque hubo un momento en el que los programas infantiles se acabaron”).
Pero lo más interesante viene lógicamente cuando habla de política. La intérprete de ‘Leti-rap’ ha vuelto a asegurar que le ha perjudicado decir que era del PP porque los ayuntamientos del PSOE no la llaman para actuar. “Me arrepiento de haber dicho que soy del Partido Popular. Ahora mismo soy apolítica, no creo en la política. Yo lo hice siendo bastante jovencita como un favor y nunca pensé que el PSOE a mí me iba a cerrar las puertas. Por eso hay cadenas donde es muy difícil que a mí me cojan fija, como puede ser La Sexta o las que son más sociatas, aunque ahora ya no sea del PP”. La Sexta es una cadena sociata, es de Zapatero”, ha dicho.
Sus declaraciones sobre el programa de Canal 7 ‘Mentiras Peligrosas’ tampoco tienen desperdicio. “En general, todos los testimonios eran verdaderos, lo que pasa es que en ocasiones encontrabas un buen testimonio pero la persona no quería ir al programa. Entonces lo friccionábamos un poco, lo falseábamos, pero no las situaciones. Siempre estaba basado en hechos reales. Yo guionicé muchas de las historias reales que estaban a mi alrededor. Yo hacía la parte sucia y limpia del programa».
Céline Dion presenta vídeo para su tema con Ne-Yo, ‘Incredible’, incluido en aquel ‘Loved Me Back to Life’ que la canadiense publicó a finales del año pasado y del que tan poco hemos oído hablar. En el clip Dion y Ne-Yo se celebran mútuamente con frases como «pasaremos a la historia» o «recordémosle al mundo lo increíbles que éramos».
Maverick Sabre probó con su primer disco que es un artista local, de mucho éxito, pero prácticamente un desconocido fuera del Reino Unido. Este año publicará la continuación de ‘Lonely Are The Brave’, su disco de debut. El primer sencillo de presentación de este nuevo trabajo es una canción titulada ‘Emotion (Ain’t Nobody)’ que samplea, como bien dice en su título, el famoso tema de Rufus & Chaka Khan de 1983. Además la canción llega acompañada de uno de esos vídeos que tanto gustan a este británico con voz de negro.
El ex White Stripe es de los hombres más trabajadores y prolíficos de todo lo que viene desde EE UU, sin llegar a la loca productividad de Robert Pollard en Guided By Voices y otros proyectos, pero es que eso es ya de otro planeta… Además de sus múltiples bandas y labores como productor y dueño del sello Third Man Records y sus locas ideas para sacar LP’s de todas las maneras y colores posibles, hace poco era noticia por haber producido lo último de Neil Young (y también por polémicas con otras bandas), pero ya se echaba en falta música de facturación propia y hace unos meses nos llegaban dos temas, el instrumental ‘High Ball Stepper’ y ‘Lazaretto’ un poco después, dando este último título asimismo al segundo álbum en solitario de su carrera.
Por el tipo de singles que salieron adelantando ‘Blunderbuss’ (su debut en solitario de 2012), es decir, el acústico ‘Love Interruption’ y el rockero ‘Sixteen Saltines’, el público pudo hacerse una idea a ciencia cierta de lo que contenía el trabajo: temas potentes, pero también con un peso importante de los medios tiempos y las baladas acústicas, donde el piano era un instrumento con tanto protagonismo como la guitarra eléctrica. White nos ha engañado un poco con los citados singles de ‘Lazaretto’, pues ambos son bien potentes y sucios, sobre todo el tema titular, haciéndonos pensar que su segundo LP podía ser todo un puñetazo sonoro, pero no. El álbum vuelve al planteamiento de su debut (incluso con más peso de medios tiempos y baladas) y eso no es nada malo, pues al de Detroit no le hace falta esconderse entre muros de distorsión para sacar buena música y de hecho es capaz de crear belleza y emocionar con pocos elementos. Hay muchos puntos interesantes que explorar aquí, entre ellos cómo sacó adelante las letras, escritas cuando el músico tenía diecinueve años, y rescatadas ahora de su desván.
Aunque seguramente temas como el propio ‘Lazaretto’ sean los arietes y los más recordados y celebrados en los conciertos, merece la pena dedicarle unas cuantas escuchas al disco y observar cómo White explora la música tradicional de su país en cortes como ‘I think I found the Culprit’ o ‘Temporary Ground’, donde encontramos elementos como el violín o el pedal steel guitar y contribuciones vocales tan bonitas como las de Lillie Mae Rische. Y es ahí, en esas pequeñas joyas escondidas, como la simple (y no por ello menos convincente) ‘Want and Able’ que cierra el disco, donde descubrimos que hasta el White más desnudo, sin tanta teatralidad, puede dejarnos igualmente boquiabiertos. Pero como el ex de Meg White es dado a tonos dramáticos en su música, con excelentes resultados, también cabe destacar esos momentos del álbum, aquí plasmados en pistas como ‘Would You Fight For My Love?’ o ‘That Black Cat Licorice’ (y también la ya citada ‘I Think I Found The Culprit’). En definitiva, lo haga como lo haga y se lo plantee como se lo plantee, Jack White siempre logra tocar la fibra a quien se acerca por cualquier ángulo de su ya extensa discografía y aunque este trabajo requiera repetidas y sustanciales escuchas para sacarle brillo, al final deslumbra como siempre.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Lazaretto’, ‘Would You Fight For My Love?’, ‘I Think I Found The Culprit’, ‘That Black Cat Licorice’.
Te gustará si te gustó: ‘Blunderbuss’ y querías más y mejor de lo mismo
Escúchalo: Deezer
Coldplay serán, de nuevo, uno de los grandes triunfadores del año. Si bien las ventas de la banda sonora de ‘Frozen’ parecen inalcanzables (sí, este disco tan peregrino apunta a ser el más vendido en el mundo en todo 2014), ‘Ghost Stories‘ ha tenido una segunda semana bastante sólida. En la primera había vendido en todo el mundo 1 millón de copias. En la segunda, a pesar de la bajada en ventas en torno al 70% (lo común para un estreno de esta envergadura), su estatus de superventas ha bastado para sostener el número 1 en Estados Unidos y para bajar sólo al 2 en Reino Unido (posición que mantienen una tercera semana como se acaba de dar a conocer). Otras 300.000 copias según Mediatraffic que confirman lo que contábamos hace unos días: por la situación de la industria (y la ausencia de macrohit, de momento) podríamos estar ante el álbum menos vendido de toda la carrera de Coldplay, pero aun así, sus cifras están muy por encima de su competencia. La suerte del pelotazo ‘A Sky Full of Stars’ (no hay vídeo aún, ojo) será decisiva para el aguante del álbum el resto del año: no hay más singles claros en el disco, pero si el tema logra mantenerse en listas todo el verano, Coldplay podrían vender 3 millones de copias y tener uno de los 5 discos más vendidos de 2014 fácilmente. Recordemos que Arctic Monkeys, en uno de los mejores momentos comerciales de toda su carrera, están peleando por llegar a 2 millones con ‘AM’.
Aunque a años luz en cifras, el hombre del momento es Sam Smith. Se ha merendado la lista británica, desplazando a Coldplay al top 2 con ‘In the Lonely Hour’, repite top 1 en su segunda semana (!), ha logrado llegar a países tan difíciles para un novel como España, y lo que es más importante, es evidente que le espera un futuro en Estados Unidos, donde su disco sale el día 17. La aceptación de distintos singles en distintos países (de ‘Money on My Mind’ a ‘Stay With Me’, con ‘Leave Your Lover’ en espera) o el larguísimo recorrido de los bonus tracks colaborativos ‘Latch’ y ‘La La La’, en pleno apogeo en América, vaticinan que el disco tiene cuerda para rato. Difícil imaginar su techo ahora mismo, pues la vida del largo -lleno de baladas- se extenderá hasta Navidad.
130.000 copias en una semana son un gran éxito para un debutante como Sam Smith, pero 95.000 en todo el mundo para Mariah Carey son un enorme fracaso, uno de los mayores de toda su carrera. Por dos razones: las cifras de ‘Me. I Am Mariah‘ (etcétera) están muy lejos de sus estándares y no está muy claro que Mimi pueda arreglar el desaguisado con promoción y buenos vídeos futuros, en este momento sólo hipotéticos. El álbum no ha sido top 1 en su hogar, EE UU, a pesar de la falta de competencia, y ha quedado fuera del top 10 en mercados estratégicos como Francia, Alemania, Reino Unido o Japón. Extrañísima la estrategia de los múltiples retrasos del disco… para nada, y extrañísimo que no se aprovechara la buena aceptación de ‘#beautiful’ para lanzar el álbum inmediatamente después. Probablemente uno de los grandes despropósitos comerciales de la temporada: no sólo será este el primer disco de estudio de Mariah que no alcanzará el millón de copias (salvo milagro en forma de hit sorpresa) sino que llegar al medio millón va a ser un verdadero calvario según las previsiones de su semana 2: la bajada del 14 al 54 acaba de ser anunciada en UK.
Ahora mismo, Pharrell Williams es uno de los hombres de más éxito del mundo musical. Pero allá por 2003, a pesar de ser ya muy solicitado junto a Chad Hugo en Neptunes, debutaba en solitario con la canción ‘Frontin’’. Los británicos Disclosure han aprovechado para reivindicar esto que ocurría hace más de una década y han dado un nuevo lavado de cara a la canción, en la que también participaba Jay Z. El resultado está por encima de las expectativas y consigue ponerse a la altura de la original.
Además, Madonna, que sigue trabajando en su siguiente disco, ha colgado no una ni dos sino tres fotos del dúo a su paso por Estados Unidos. Por ahora se desconoce si los hermanos también pondrán su grano de arena en el nuevo trabajo de la artista. Lo único que han hecho es subir una captura del Instagram de la cantante a su cuenta de Facebook con la frase “hemos contratado a un nuevo guardia de seguridad”. Madonna les cuidaba así de bien.
“No parece española”. Esta frase, que siempre se aplica en forma de elogio a las películas de directores tipo Amenábar o Bayona, a quien mejor le sienta en realidad es a Jaime Rosales. Desde su deslumbrante debut con ‘Las horas del día’ (2003) y su confirmación con ‘La soledad’ (2007), el cineasta barcelonés ha venido demostrando su sintonía con el cine más estimulante e inquieto que se viene exhibiendo en los festivales más importantes del mundo. No es de extrañar que, salvo la excepción de Almodóvar, Rosales sea el único director español al que últimamente prestan algo de atención en Cannes.
Después de pegarse un tiro en el pie con ‘Tiro en la cabeza’ (2008) -una película conceptualmente brillante pero de fatigoso visionado en un contexto de exhibición tradicional-, y otro en la sien con la afectada ‘Sueño y silencio’ (2012), Rosales, como él mismo ha declarado, ha vuelto a empezar. Mike Leigh, los hermanos Dardenne y, en especial, ‘La vida de Adele’ (2013) han sido invocados en la realización de ‘Hermosa juventud’. Cine naturalista, dolorosamente realista, pero que no cae ni en el panfleto político ni en el tremendismo melodramático; sino que, por medio de una mirada humanista, busca acercarse a una cierta verdad.
Como es habitual en él, Rosales vuelve a otorgar una gran importancia al dispositivo formal. La película mezcla varios formatos y texturas: la película de 16 mm, el vídeo mini-DV para las secuencias de “porno casero”, la webcam para las videollamadas por Skype y la cámara del smartphone en las escenas de comunicación por medio de redes sociales. Una combinación que aporta verosimilitud, dinamismo, y que permite al director utilizarla como herramienta narrativa; como forma de, por ejemplo, realizar elocuentes elipsis.
Pero la gran virtud de ‘Hermosa juventud’ (título que después de ver la película adquiere todo su valor polisémico) es la mirada que el director dirige a sus personajes. Por primera vez en su cine, el habitualmente distante Rosales se acerca a ellos: les golpea cuando es necesario y les acaricia cuando lo necesitan. Influenciado por el cine de su admirado Kechiche (no solo de ‘La vida de Adele’ sino también de ‘La escurridiza’), Rosales consigue que su retrato de la juventud proletaria española no parezca impostado. Gestos cazados al vuelo, charlas callejeras capturadas de forma que parecen espontáneas, conversaciones llenas de titubeos que parecen improvisadas… Un prodigio de naturalidad -de esa que solemos ver en el cine de los Dardenne pero que aquí parece tan difícil de emular- que no hubiera sido posible sin el excepcional trabajo de la ya segura próxima Goya a la mejor actriz revelación: Ingrid García-Jonsson. 8,5.
Aunque dijo que no volvería a hacer un disco orquestal después de ‘Heartland‘, Owen Pallett ha vuelto a contar con la Orquesta Filarmónica de Praga para la interpretación de los arreglos de su nuevo disco, ‘In Conflict’. Más allá de eso, sin embargo, el cuarto trabajo del canadiense poco tiene que ver con aquel álbum conceptual sobre un granjero llamado Lewis, pues ‘In Conflict’ es mucho más directo y menos atmosférico que aquel en todos los aspectos, no solo en el de la producción, aquí notablemente más diáfana, casi convencional, en comparación con ‘Heartland’; sino también en el de sus bonitas melodías vocales y sobre todo en el de las letras, que parecen sacadas del diario personal de su autor.
Tan personales son estas letras, de hecho, que el «siete secreto» de ‘The Secret Seven’ se refiere al número de teléfono real de Owen, el cual el músico añadió al final en espera de que miembros del colectivo LGBT le llamaran para hablar, preocupado por la gran cantidad de suicidios relacionados con esta comunidad que ha habido en tiempos recientes. Otros cortes del álbum, mientras tanto, reflexionan sobre el hastío de vivir en una gran ciudad que odias (‘On A Path‘), los dimes y diretes de una relación amorosa casi intergeneracional («colocaste tus meñiques en mis vaqueros / tengo 28 años y tú 19», entona Pallett en ‘The Passions’), la masculinidad (‘The Sky Behind the Flag’), las contradicciones del capitalismo (‘Soldier’s Rock’) o, de manera más importante para Pallett, la imposibilidad de ser padre (‘I Am Not Afraid’, ‘The Riverbed‘), todo esto en pequeñas y bonitas canciones pop que, sin resultar tan inolvidables como ‘He Poos Clouds’, emocionan por la belleza y frescura de sus arreglos de cuerda y viento, acompañados ahora más que nunca por delicadas florituras electrónicas, que nunca vienen mal.
Brian Eno, por cierto, canta los coros de ‘The Sky’ y ha aportado su granito de arena en la producción del álbum, a pesar de que, en comparación con el alarde de maestría y sofisticación del que Pallett hace uso en ‘In Conflict’, su contribución haya sido más bien discreta. Y es que al final la estrella de este disco no es otro que Owen Pallett. ¿A alguien le extraña su reciente nominación al Oscar? Con ‘In Conflict’, desde luego, no debería quedar escéptico alguno.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘I Am Not Afraid’, ‘In Conflict’, ‘On a Path’, ‘Song For Five & Six’, ‘The Riverbed’
Te gustará si te gusta: Belle & Sebastian, Patrick Wolf, Joanna Newsom
Escúchalo: Deezer
«A La Roux le ha pasado un poco como a Daft Punk: de venir de críticas tirando a mediocres de su último álbum -que yo adoré y devoré en su momento- el regreso de Jackson, esta vez sin Ben Langmaid, se ha convertido en uno de los más esperados del año, como si de repente todo el mundo se hubiera puesto de acuerdo en que es un genio. Pero los que la hemos apoyado desde el principio ya lo sabíamos y ‘Uptight Downtown’ lo confirma con su sonido a medias entre el synth-pop de los 80 y la música disco -¿esos punteos no son de Nile Rodgers, verdad?- y su formidable estribillo, tan claro, tan directo, tan inolvidable como el de un ‘In for the Kill’, un ‘Quicksand’ o hasta un ‘Growing Pains’. Veremos qué tal le va en las listas, pero que esto lleva escrito «hit» por todas partes es evidente. Suerte a La Roux, que se la merece». JB.
«‘Uptight Downtown’ me vale como regreso de La Roux. No tenía muchas esperanzas puestas tras la larga espera y no es ésta canción que pegue el pelotazo desde el primer momento, pero ese riff y la melodía hacen que vaya creciendo en cada escucha, convirtiéndola en uno de los growers más claros de esta temporada». ACM.
«Tras el inexplicable adelanto ‘Let Me Down Gently’, La Roux nos ofrece el verdadero single de su segundo álbum y el primero como solista: un ‘Uptight Downtown’ bastante predecible y por momentos insulso que se queda en correcto y entretenido. ¿Lo mejor? El aroma evidente a ‘Girls Just Wanna Have Fun’. ¿No habría sido mejor opción ‘Sexotheque‘? Sebas.
A la vez que va editando sus instrumentales de transición, SBTRKT ha estrenado algunas canciones sueltas. La última entrega es un tema titulado ‘Temporary View’ que cuenta, una vez más, con la colaboración de Sampha. Y mientras Aaron Jerome, hombre tras el proyecto, sigue dando los últimos toques al que será su siguiente entrega, nos quedamos con este adelanto que bien podría estar incluido en su nuevo álbum.
Ya sabemos que Nicki Minaj tiene nuevo disco, ‘The Pink Print’, del que hace unas semanas adelantaba un primer sencillo en forma de balada. Ese ‘Pills N Potions’ cuenta ya con videoclip, aunque la rapera ha querido ir caldeando el ambiente con un pequeño adelanto de 46 segundos. Y en realidad no necesitamos mucho más. El teaser tiene de todo, gifs de conejitos moviendo las patitas al ritmo de la música, Minaj en tetas, Minaj llorando papel de plata, con orejas de conejo o haciendo como que fuma. En una palabra, excesivo.
Woman’s Hour, una de las revelaciones del año, estrenan vídeo para su último single, ‘Conversations’. El grupo londinense vuelve a hacer uso del blanco y negro, esta vez para ejecutar una elegante coreografía de suelo. Dirigen Frank and Jane. ‘Conversations’, su álbum debut, sale el 15 de julio.