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Franz Ferdinand presentan sus ‘Late Night Tales’

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franz ferdinandFranz Ferdinand han confeccionado una recopilación para la conocida serie ‘Late Night Tales’. La mezcla se pondrá a la venta el 14 de septiembre e incluye, entre otros, temas de Can, Serge Gainsbourg, Boards of Canada, James Brown, Oneohtrix Point Never o Sandy Nelson, además de una versión exclusiva de ‘Leaving My Old Life Behind’ de Jonathan Halper por Franz Ferdinand y una pieza de «spoken word» de Alex Kapranos. Os dejamos con un avance del álbum.

1. Franz Ferdinand – Leaving My Old Life Behind
(Exclusive Cover Version)
2. R. Stevie Moore – I’m Only Sleeping
3. The West Coast Pop Art Experimental Band – Eighteen Is Over The Hill
4. Sandy Nelson – Let There Be Drums
5. Life Without Buildings – New Town
6. Can – Connection
7. The Liminanas – The Darkside
8. Ian Dury – Reasons To Be Cheerful Part 3
9. Disco Dub Band – For The Love Of Money
10. Zapp – More Bounce To The Ounce
11. Serge Gainsbourg – Requiem Pour Un Con
12. Lee «Scratch» Perry – Disco Devil
13. James Brown – King Heroin
14. Carrie Cleveland – Love Will Set You Free
15. Paul McCartney & Wings – Nineteen Hundred & Eighty Five
16. Boards of Canada – Reach For The Dead
17. Oneohtrix Point Never – Zebra
18. Justus Köhncke – Old Man
19. American Spring – Sweet Mountain
20. Alex Kapranos – Defibrillator (Exclusive Spoken Word Piece)

Ryan Adams anuncia 7″ hardcore, ‘1984’

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ryan adamsRyan Adams ha anunciado un nuevo lanzamiento para este año a parte de su nuevo disco. Se trata de ‘1984’, 7″ en el que Adams homenajeará a «los más tempranos lanzamientos de Dischord, SST, Touch & Go y sellos similares». Adams, pues, se nos viene con disco hardcore. ‘1984’ sale a la venta el 19 de agosto a través de Pax-Am. Este es el listado de temas:

Side 1

01 When The Summer Ends
02 What If You Were Wrong
03 Over And Over
04 Change Your Mind
05 Broken Eyes

Side 2

01 Why Did They Leave You Alone
02 Rats In The Wall
03 Bones And Ash
04 Wolves
05 Push It Away

The Raveonettes publican disco sorpresa

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raveonettesThe Raveonettes se unieron ayer a la lista de músicos que han publicado disco por sorpresa en los últimos años (David Bowie, My Bloody Valentine o Beyoncé son algunos ejemplos) con el lanzamiento de ‘Pe’ahi’, su séptimo trabajo de estudio, que se esperaba en realidad para el 25 de julio. El dúo adelantaba el sucesor de ‘Observator‘ hace unos días con ‘Sisters‘ pero éste ya está disponible al completo en Spotify o Deezer. Ha producido ‘Pe’ahi’ Justin Meldal-Johnsen (Nine Inch Nails, M83).

También se ha estrenado en las últimas horas el ‘lyric video’ para ‘Endless Sleeper’.

Gente opinando alegremente de grupos que no existen, versión española

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postureoNuestros compañeros de DARBA Culture se pasaron hace unos días por el 101 Sun Festival para «explorar los límites del postureo» y preguntar a varios asistentes al evento sobre Midnight Rapers, un grupo inventado que, a tenor de lo que se puede ver en el siguiente vídeo, tiene bastantes fans. Al parecer, son muy buenos en formato acústico. Por suerte no todo el mundo cae en la broma y algunas personas reconocen honestamente no haber oído al grupo en su vida. El truco, por supuesto y tal y como apuntan los mismos DARBA, es original de Jimmy Kimmel.

Smallpools estrena single llenaestadios, ‘Killer Whales’

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smallpoolsSmallpools, una de las posibles revelaciones del año para JENESAISPOP, ha estrenado un nuevo tema llamado ‘Killer Whales’ con el que ha aumentado su catálogo de canciones «en un 25%». Es un tema llenaestadios clarísimo. El cuarteto se encuentra actualmente ultimando su álbum debut.

Jane Joyd se disuelve

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janejoydJane Joyd, el proyecto musical de la gallega Elba Hernández, se disuelve. Joyd jamás llegó a publicar disco pero sí un par de EPs, ‘So Lost In His Bleak Winter Landscape‘ y ‘The Dramatic Tale Of Her Animals‘. JENESAISPOP la entrevistó en junio del año pasado.

Este es el mensaje de despedida que ha dejado Joyd en su página de Facebook:

«ESTAR AL BORDE DE NO HABER ESTADO. Me sitúo en el lado correcto de mi reflejo. Soy la huella que deseó ser abrazo contra el suelo. Soy efecto.

Gracias a todos los que nos habéis acompañado todo este tiempo. Jane Joyd muere joven dejando tras de sí mucha vida (y música). Quedando muchas otras por vivir. Aquí, así y ahora. No ha podido ser de otra manera».

Escucha ‘1000 Seasons’, lo nuevo de The Rentals

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rentalsThe Rentals, el grupo del ex Weezer Matt Sharp, que no publica un largo desde 1999 (aunque en 2007 y 2009 volvieron con algún EP y un proyecto multimedia autoeditado, respectivamente), anunciaba hace unas semanas su regreso a la industria a través de un nuevo single llamado ‘Thought of Sound‘. Ahora el grupo, formado también por las voces de Jess Wolfe y Holly Laessing de Lucius, la guitarra de Ryen Slegr de Ozma, las cuerdas de Lauren Chipan de The Section Quartet y la batería de Patrick Carney de The Black Keys, ha estrenado otro de los cortes incluidos en ‘Lost In Alphaville’, a la venta el 26 de agosto. Se trata de ‘1000 Seasons’.

Fiona Apple, en lo nuevo de su amigo Blake Mills

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blake millsBlake Mills, aunque tiene un nombre muy sonoro, no es demasiado popular, pero si citamos a algunos artistas con los que suele colaborar, podríamos centrarnos un poco más: Cass McCombs, Sky Ferreira, Fiona Apple… Precisamente ella es, junto a su colaborador habitual Jon Brion, la estrella invitada en el fabuloso single que presenta el nuevo disco de Mills. Con Apple en unos discretos pero inmaculados coros y Brion al tiple colombiano (también participa Rob Moose, músico habitual de Bon Iver y Sufjan Stevens), el cantautor norteamericano interpreta ‘Don’t Tell Our Friends About Me’, un emocionante medio tiempo de folk rock clásico en el que llama la atención su letra, que parece versar sobre dos amigos que se enrollan, siendo conscientes de su error. Ese «I know I Fucked Up» repetido al final de ese estribillo, no se olvida fácilmente. La canción es un avance del nuevo álbum de Mills, ‘Heigh Ho’, que llega el próximo 16 de septiembre, y es su segundo disco tras ‘Break Mirrors’.

Ed Sheeran, en acústico para Deezer

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ed sheeranJENESAISPOP estrena en exclusiva para España este ‘Sing’ de Ed Sheeran en acústico, que tuvo lugar hace unos días en un mini concierto organizado por Deezer en París. Sheeran presentó también ‘Thinking Out Loud’ y ‘Don’t’ en apoyo a su exitoso segundo trabajo ‘x‘. Puedes escuchar ‘Sing’ a continuación.

Top 21-7-2014

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1(-) Lykke Li / Gunshot 1 semana
2(-) Perfume Genius / Queen 1 semana
3(-) James / Moving On 1 semana
4(1) Woodkid / The Golden Age 2 semanas
5(-) MOKO / Your Love 1 semana
6(RE) Broods / Mother and Father 2 semanas
7(-) Lust for Youth / Running 1 semana
8(-) Slow Magic / Girls 1 semana
9(2) Allie X / Bitch 2 semanas
10(-) SZA / Julia / (Tender) 1 semana
11(-) Vashti Bunyan / Across the Water 1 semana
12(-) Conor Oberst / You Are Your Mother’s Child 1 semana
13(-) The War on Drugs / War on the East Coast 1 semana
14(-) Francisca Valenzuela / Prenderemos fuego al cielo 1 semana
15(-) The Raveonettes / Sisters 1 semana
16(3) The Dø / Miracles (Back in Time) 2 semanas
17(-) Sharon van Etten / Our Love 1 semana
18(-) Sigma ft Paloma Faith / Changing 1 semana
19(4) Jenny Lewis / The Voyager 2 semanas
20(-) The Drums / Magic Mountain 1 semana
21(5) Lily Allen / URL Badman 3 semanas
22(-) Diplo & Swick / Dat a Freak 1 semana
23(12) Example / Take Me As I Am 2 semanas
24(6) Christopher Owens / Nothing More than Everything to Me 2 semanas
25(16) That Girl With Dark Eyes / Hey Baby 2 semanas
26(14) alt-J / Left Hand Free 2 semanas
27(9) Ariana Grande / Break Free 3 semanas
28(15) Digitalism / Wolves 2 semanas
29(17) Grimes / Go 4 semanas
30(18) Futuro Terror / María Orsic 1 semana
31(7) Doprah / Stranger People 2 semanas
32(20) GusGus / Obnoxiously Sexual 2 semanas
33(8) King avriel / Caricatures 2 semanas
34(21) Spoon / Do You 3 semanas
35(10) Chapelier Fou / Tea Tea Tea 2 semanas
36(13) Kiesza / Giant in my Heart 3 semanas
37(22) Interpol / All the Rage Back Home 2 semanas
38(23) Los Pilotos / Longitud de onda 585nm 2 semanas
39(24) Bat for Lashes / Skin Song 2 semanas
40(-) Paris Hilton / Come Alive 1 semana

¿Quién quieres que sea top 1 en JNSP?
Lykke Li / Gunshot (55%, 125 Votos)
Perfume Genius / Queen (16%, 36 Votos)
James / Moving On (12%, 28 Votos)
MOKO / Your Love (7%, 16 Votos)
Broods / Mother & Father (6%, 13 Votos)
Lust for Yout / Running (4%, 8 Votos)
Slow Magic / Girls (0%, 2 Votos)
Votos totales: 228

The Hidden Cameras y el daño físico del amor

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carpe jugularLa banda canadiense The Hidden Cameras publicó a inicios de este año ‘Age‘, y una de sus canciones destacadas, por su carácter bailable y de synth-pop clásico, era ‘Carpe Jugular’. Joel Gibb y sus compañeros nos presentan ahora un clip para este tema que se ajusta a la perfección. Dirigido por Kai Staenicke, el vídeo muestra a varios personajes en un club con visibles daños físicos. Pronto descubrimos que esos daños se derivan de los golpes emocionales a los que esos jóvenes se ven sometidos en una noche de aparente diversión. Menos mal que, al final, resurge la esperanza.

SBTRKT, con Ezra Koenig en ‘New Dorp, New York’

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sbtrktSBTRKT han anunciado nuevo disco, ‘Wonder Where We Land’. Será la segunda referencia larga de Aaron Jerome tras su fantástico álbum debut y la continuación del EP ‘Transitions‘ publicado a principios de año. A falta de conocer su tracklist definitivo y confirmar en él la presencia de ‘Temporary View‘, Jerome ha compartido otro tema nuevo titulado ‘New Dorp, New York’, en el que participa Ezra Koenig de Vampire Weekend. También se ha lanzado este adelanto del álbum, a continuación.

Holy Ghost!: «No es nuestra intención sonar deliberadamente retro»

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holy-ghostHoly Ghost!, el dúo de música disco de Brooklyn formado por Alex Frankel y Nick Milhiser, publicaba a finales del año pasado su más que disfrutable segundo álbum, ‘Dynamics‘. Un par de semanas antes de que nos visiten de nuevo para actuar en Low Festival este fin de semana, por donde pasará gente como Massive Attack o Mø, tuvimos la oportunidad de charlar con Nick, entre otras cosas, sobre este nuevo disco del grupo, DFA, la banda sonora de Drive o su reciente remezcla de ‘Birthday’ de Katy Perry.

Durante los últimos años ha habido un revival disco, ¿qué pensáis de él? Parece que por estilo para vosotros los 70 y los 80 no son una moda sino un modo de vida.
Nunca lo he considerado un modo de vida. No es que busquemos sonar como en los 70 o los 90; simplemente nos preguntamos ¿cómo hacemos que esto suene bien? Es verdad que, en general, los equipos que utilizamos son viejos, pero no es nuestra intención sonar deliberadamente ‘retro’ o algo así.

Hay un elemento italodisco en algunas de vuestras canciones. Hemos comprobado entrevistando a artistas jóvenes que para ellos la banda sonora de ‘Drive’ ha cambiado el mundo y que hay cierto desconocimiento de lo que llegó antes. ¿Qué opináis de ella? ¿Creéis que ha sido beneficiosa? ¿Os gusta o ha sido una mala influencia?
Me gusta. A Alex y a mí siempre nos ha gustado Italians Do It Better y lo cierto es que ellos llevan más tiempo en esto que DFA. Curiosamente cuando DFA salió la gente confundía ambos sellos y los grupos que salían de ellos tipo The Rapture. Además, el último disco de Chromatics es muy bueno.

Nick, llegaste a decir en una entrevista que Alex era el compositor de la banda y tú el productor e ingeniero. ¿Ha sido así también en ‘Dynamics’?
No es del todo cierto. Alex es definitivamente el músico de escuela del grupo pero también hace cosas de ingeniería. Normalmente escribe cosas por su cuenta o trabaja en ideas primarias mías, pero yo también trabajo de esa manera aunque venga del mundo de la producción. Creo que ambos pensamos en términos de música pop, en la estructura de las canciones, y él hace las voces y yo las bases, pero a él también le preocupa la ingeniería o si algo no suena tan bien como debería, pese a que ese sea mi trabajo.

‘Dumb Disco Ideas’ me parece un paso importante en vuestra carrera. ¿Cómo nació esta canción?
La idea con ‘Dumb Disco Dance’ era hacer algo en la línea de una remezcla que habíamos hecho en la época de nuestro primer disco ya que muchas de las cosas que habíamos hecho previas a ‘Holy Ghost’ eran remezclas. Surgió de una idea que se me ocurrió, a partir de una base de batería o de otras pequeñas ideas, y Alex propuso muy rápidamente una melodía vocal. Pero esa fue la idea principal, tratar de hacer algo más largo, no con grandes cambios de acorde pero sí grandes beats.

El estribillo -o al menos la parte más pegadiza- de ‘Okay’ es instrumental. ¿Podéis nombrar rápidamente canciones con un pasaje instrumental tan reconocible?
‘Take On Me’ de A-HA, ‘The Walk’ de The Cure, esa canción de MGMT… [tararea la melodía de ‘Kids’].

‘Kids’.
‘Kids’, sí. Siempre me han gustado este tipo de canciones. Y luego hay canciones con varios ganchos, uno vocal y otro melódico, tipo ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode.

¿Con quién trabajáis en DFA? ¿Con James Murphy directamente?
En los inicios de ‘Dynamics’ trabajos un poco con Juan McLean, que vino para hacer algo de ingeniería, y luego, durante todo el proceso de grabación, de vez en cuando trabajábamos directamente en el estudio de DFA y un día James Murphy pasaba por allí y nos ayudó a producir ‘Teenagers In Heat’, que finalmente no terminó en el álbum. Siempre trabajamos con mucha gente. Nancy [Whang] canta en varios temas del disco. Siempre nos solapamos entre nosotros, de algún modo. Alex y yo tocamos en el disco de Shit Robot. Nos ayudamos los unos a los otros todo el tiempo.

¿Está Tim Goldsworthy todavía por allí o tras los problemas legales entre James y Tim no sabéis nada?
[ríe] No, hace mucho tiempo que no sabemos nada de Tim Goldsworthy.

¿Algún recuerdo especial del Primavera Sound de este año?
Estuvo bien. Fue la noche de inauguración y el clima fue muy malo, así que nos sorprendimos mucho de la cantidad de gente que había. Algunos festivales no son muy agradables para los grupos, suelen ser muy estresantes y caóticos. Nada puede ir mal. El Primavera Sound, sin embargo, es de mis favoritos: muy bien hecho y muy bien organizado. Tocamos después de Sky Ferreira y luego fuimos a ver a nuestros amigos Shellac.

¿El del Primavera no fue el público más numeroso para el que habéis tocado, verdad?
No, no era el más numeroso. La primera vez que tocamos en Barcelona sí hubo mucho público pero en esta ocasión, por culpa del tiempo, no tanta.

Acabáis de remezclar ‘Birthday’ de Katy Perry. ¿Qué pensáis de la canción?
¿De la original?

Sí, de la canción original.
[ríe] Está bien pero no es mi rollo. En realidad es una historia divertida. Katy nos pidió remezclar otra canción suya, ‘Unconditionally’. Hicimos un par de remixes del tema y a ella le gustaron tanto que nos pidió remezclar otra, no me acuerdo de cuál, pero escuchamos el disco y escogimos ‘Birthday’ porque, normalmente, cuando haces un remix tratas de buscar ese elemento en particular que destaca y a la gente le gustaban mucho los acordes y las baterías de la versión original, de modo que trabajamos en estos dos elementos. Cuando hacemos remezclas a veces es de canciones cuya versión original no nos gusta mucho, pero luego encontramos un elemento en particular que nos hace cambiar de opinión. Pero en otras ocasiones hemos tenido que remezclar canciones que nos encantaban. Cuando MGMT nos pidieron remezclar cualquier canción suya nosotros nos decidimos por ‘Electric Feel’ y trabajamos en la remezcla durante dos semanas porque la canción original es perfecta y cualquier cosa que hiciéramos no iba a mejorarla en absoluto.

¿Qué otro artista de pop os apetecería remezclar?
¿Cuálquier artista o canción?

Sí, cualquiera.
La verdad es que no estoy muy atento a lo que pasa en la música pop actual, pero últimamente he estado muy enganchado al disco de Warpaint. Me encantaría hacer una remezcla simplemente por diversión de una cancion de ese disco que es así como muy bailable. Creo que se titula ‘Disco Very’.

Esa está muy bien. Warpaint tocaron en el Primavera, por cierto.
¡Ya, nos las perdimos!

Teniendo en cuenta que lo vuestro es el género disco, ¿creéis que vuestra música se desarrolla por completo o tiene más sentido en el formato de directo?
Es diferente. Creo que pasamos tanto tiempo trabajando en las canciones en el estudio que estamos demasiado orgullosos de ellas como para que las prefiramos al directo. Pero a veces te aburres de tocar ciertos temas en directo, como ‘Hold On’. Mis compañeros estaban tan aburridos de tocarla que al final, hace como un año, decidimos cambiarla un poco y ahora es la canción que más disfrutamos llevar al directo.

‘La rubia de ojos negros’: Philip Marlowe resucitado

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benjamin-blackAprovechando el premio Príncipe de Asturias de las Letras otorgado a John Banville, vamos a recomendar la última novela de su alter ego, Benjamin Black. Bajo ese seudónimo, Banville ha escrito siete novelas negras. Cinco de ellas están protagonizadas por Quirke, el solitario y bebedor forense irlandés que acaba de saltar a la pequeña pantalla en la serie que ha realizado la BBC.

En ‘La rubia de ojos negros’ (Alfaguara) Black recupera a uno de los personajes más legendarios del género: Philip Marlowe. Los herederos de Raymond Chandler le ofrecieron al escritor irlandés la posibilidad de resucitar al mítico protagonista de ‘El sueño eterno’ y ‘El largo adiós’. Banville (Black) ni se lo pensó. El resultado es una novela negra estupenda, una excepcional continuación de la serie protagonizada por el famoso detective privado.

Los Ángeles, años 50. Es verano. Por medio del característico monólogo interior, Marlowe nos hace partícipes de su aburrimiento. Está en su despacho mirando a los transeúntes por la ventana (“la mayoría hombres con sombrero”) hasta que, de repente, entra una clienta: una hermosa y elegante rubia de ojos negros que le contratará para que busque a su amante desaparecido. Así, de esta forma tan clásica, eficaz y sugerente comienza una nueva aventura del célebre detective.

Fabulosos combates dialécticos plagados de afiladas réplicas. Brillantes y divertidísimos comentarios sarcásticos. Una atmósfera evocadora, melancólica. Y una historia llena de acción, misterio y romanticismo. Una trama que, como suele comentar en las entrevistas Banville (y como era habitual en la prosa de Chandler y lo es en la de Black), “va por detrás del estilo arrastrando los pies”.

En ese sentido, el lector que busque resoluciones abracadabrantes, whodunits con finales de los de taparte la boca con la mano, se sentirá decepcionado (y con razón). Sin embargo, el que prefiera admirar la forma del trayecto, la manera en cómo está narrada la investigación sin importarle “quién es el asesino”, disfrutará de una de las mejores novelas negras de la temporada. Nada de impostura ni de homenaje fofo por la acumulación de clichés. ‘La rubia de ojos negros’ es Chandler resucitado y, ¿superado? 8,5.

Fryars publica su segundo disco, al fin

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fryars prettiest flyMás de dos años después de que Fryars (el juego aquel con las mayúsculas y minúsculas parece desterrado) mostrara un tema para su segundo disco tras ‘Dark Young Hearts‘, parece que al fin ‘Power’, que así se titulará, verá la luz. El álbum se publica el día 18 de noviembre y Benjamin Garrett, nombre real del compositor y productor británico, lo celebra mostrándonos otra, junto a ‘Cool Like Me‘ y ‘On Your Own‘, canción incluida en ese nuevo trabajo. Se trata de ‘Prettiest Ones Fly Highest’, pop electrónico con aristas, marca de la casa.

Ólafur Arnalds, un concierto para el recuerdo

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olafurComo el mismo Ólafur Arnalds comentó durante una pausa de su concierto el pasado lunes 21 de julio en la sala BARTS de Barcelona, resulta extraño asistir a la interpretación en vivo de un disco llamado ‘For Now I Am Winter‘ en medio del verano. «Pero está bien», dijo. «Uno necesita descansar del verano a veces». Puede que sea raro, sí, pero no fue para nada complicado abstraerse del calor allí dentro gracias a la magia que Ólafur y su banda crearon a través de sus bellísimas y delicadas composiciones. Ya con los primeros acordes de ‘Þú ert sólin’, más que una alternativa al verano, lo que Ólafur ofreció fue una alternativa a este mundo, con otro mundo mucho más seguro, mucho más reconfortante, en el que uno deseaba quedarse para siempre.

Ólafur Arnalds (piano, laptops) y su banda (cuarteto de cuerda, trombón, varios aparatos electrónicos) salieron al escenario recibiendo un generoso aplauso del público. Para la mencionada ‘Þú ert sólin’ el compositor requirió la participación del mismo, al que hizo cantar una nota para luego grabarla y usarla en la pieza. Fue un momento de comunión artista-público bastante singular de los que hubo varios a lo largo del concierto, si bien no musicales. «No hablaré mucho porque tengo un vuelo a las 23.00», dijo, invitando a los asistentes a la carcajada, y el apunte final de que tenía cita en el estudio al día siguiente para grabar un nuevo disco generó aún más aplausos.

El islandés repasó el lunes piezas de toda su discografía, incluyendo su álbum debut ‘Eulogy for Evolution‘ o el bonito ‘…and they have escaped the weight of darkness‘. Del primero sonó ‘3326’, con un magnífico solo de su violinista que dejó con la boca abierta a todos los presentes por su virtuosismo, intensidad y expresividad interpretativa. Nada que ver con la serenidad de cortes como la final ‘Lag fyrir ömmu’, que sonó conmovedora en un bis obligadísimo para un Ólafur visiblemente abrumado ante las ovaciones del público. La delicada y silenciosa naturaleza de esta pieza final, de hecho, fue tan respetada por los asistentes como vitoreada después llegada su conclusión.

De ‘For Now I Am Winter’ cayeron varios cortes, incluida la preciosa ‘Hands, Be Still’. Los arreglos electrónicos de este disco, como los de la apocalíptica ‘Brim’, encontraron en la BARTS el lugar idóneo para su traslado al directo. Y casi por sorpresa, Árnor Dan de Agent Fresco, vocalista invitado en el disco de Arnalds, apareció en el escenario hacia la mitad del show para interpretar las emotivas ‘For Now I Am Winter’, ‘A Stutter’ y la más celebrada del set, ‘Old Skin’. Dan cuenta con una cálida voz por lo que su contribución al directo del islandés fue más que bienvenida.

Al final del concierto, Arnalds agradeció a los votantes de la plataforma Cooncert por haberle querido en Barcelona. «No sé muy bien cómo funciona el asunto, pero tengo entendido que habéis votado para que yo esté aquí, así que gracias». Desde luego el islandés tiene otro show asegurado por aquí cuando gire para presentar su próximo disco, ese que dijo empezaba a grabar ayer mismo. Y es que el del lunes fue un concierto tan bonito que uno solo desea repetir; un concierto, en resumen, para el recuerdo.

olafur

Fotos: Sandra Guirado

Bright Light Bright Light / Life Is Easy

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Bright-Light-Bright-Light-Life-Is-EasyCuando Rod Thomas publicó su debut hace un par de años, el NME acudió raudo y veloz a alimentar el hype, como normalmente hace con cualquier proyecto surgido de las islas británicas. El galés se mereció en aquel momento una comparación con Robyn, quizá gracias a la conjunción de música electrónica con letras melodramáticas que tienden a la flagelación. Por aquel entonces, la comparación se sostenía por lo novísimo del proyecto de Thomas, que todavía no había tenido prácticamente tiempo de rodar. Pero a día de hoy, desafortunadamente, el paralelismo con la sueca le queda demasiado grande. Dos años después de ‘Make Me Believe in Hope’, Bright Light Bright Light ha madurado más bien poco, y ‘Life Is Easy’, su nuevo álbum, va bastante justito. Escasos cambios en una propuesta que tiene muchas menos canciones pegadizas que la anterior, y que termina convirtiéndose en un disco de EDM bastante aburrido. Y todo el mundo sabe que no hay crimen mayor en el mundo de la música que hacer un disco de pop aburrido. De lo poco salvable, quedan el macarreo del estribillo de ‘Good Luck’ (y eso que la canción, en conjunto, es bien chunga), la eurovisiva ‘I Believe’, y su dueto con Elton John, ‘I Wish We Were Leaving’, si es que eres capaz de abstraerte de la competición entre ambos por ver quién hace más gorgoritos y florituras vocales. El resto es más bien paja. No del todo mala, pero paja al fin y al cabo.

Clasificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘I Wish We Were Leaving’.
Te gustará si te gusta: verás en muchísimos medios comparaciones hasta con Pet Shop Boys. No las creas.
Escúchalo: Spotify.

Bona Nit Barcelona: alternativa verde

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BonaNit2014El festival Bona Nit Barcelona celebró el pasado sábado su segunda edición, perfilándose como una de las citas más interesantes para los amigos de los festivales diferentes y los lugares no aglomerados. ¿Qué puede diferenciar una cita del resto? La respuesta es difícil porque cada vez se parecen más: carteles que apuestan por lo fácil (la mayoría de eventos playeros explota al máximo la radiofórmula  indie con cabezas que se repiten año tras año) y hordas de gente que arrasan con la ciudad los días de celebración.

Desde la organización reconocen que su objetivo es «dar una experiencia distinta» a los festivales masivos y una de esas diferencias está en el impulso sostenible que se mantiene durante toda la jornada. No imprimen programas, todo se ve desde la pantalla del móvil, al entrar al festival recibes un vaso de plástico que te acompañará toda la noche con el objetivo de generar menos residuos y cada vez que acaba un concierto, un barrendero pasa a recoger la escasa basura generada.

El cartel del festival también arriesgaba: una banda local (Raydibum), una banda rusa poco conocida por España (Pompeya) y tres nombres importantes que compartían la etiqueta de cantautor (Erlend Øye, José González y Jorge Drexler). Mientras caía la tarde, Raydibum y acto seguido Pompeya calentaban al público del Poble Espanyol. Entre las chicas, abundaban las coronas de flores frescas que se hacían en el pequeño mercadillo que se había montado en el lugar. Por mucho escepticismo que pueda suscitar la palabra «sostenible», daba la impresión de que esta vez era real, el puesto oficial de comida era vegetariano y las verduras habían sido cultivadas en un lugar cercano. La proximidad también se palpaba en los objetos a la venta: además de coronas de flores, había dos tiendas barcelonesas: una de pedales de efectos y otra de diseñadores de la ciudad.

Se hizo de noche y llegó la hora de los cabezas de cartel. Erlend Øye salió al escenario acompañado por músicos que nada que ver tienen con The Whitest Boy Alive o Kings Of Convenience. El de Bergen centró todo su set en presentar las canciones que podrán escucharse en ‘Legao’, su disco previsto para el 3 de octubre. En el concierto sonaron ‘Fence Me In’ , la contagiosa ‘La Prima Estate’ y se pudo ver a un relajado Øye, que aclamó a las masas y se despidió triunfalmente.

Aunque si hubo alguien que triunfó en la noche fue José González. Su caso es curioso, tiene dos discos y el último que públicó bajo su nombre ya tiene siete años (‘Veener’). Aun así, el sueco de raíces argentinas mueve público allá donde va. Observar la concentración de los asistentes durante el show fue una experiencia cálida y emocionante. El músico fue recibido entre aplausos y así se marchó, pero antes recordó éxitos como ‘How Low’, ‘Cycling Trivialities’, ‘Killing For Love’ y sus tres versiones más conocidas ‘Heartbeats’ (original de The Knife), ‘Teardrop’ (Massive Attack) y ‘Hand On Your Heart’ de Kylie Minogue. Las canciones de González son como un mantra, alguien me dijo alguna vez «a veces acaban sin más», pero los finales se compensan con su voz y lo bien que toca la guitarra. La comunión entre público y músico fue máxima, incluso hubo un guiño a su grupo Junip (‘Always’).

Jorge Drexler subió a la tarima con prisas, acompañado por siete músicos. El bis de José González hizo que su concierto se retrasara y eso pareció no gustarle demasiado. En dos ocasiones dijo que «no iba a hacer el paripé de hacer bis». Jorge, ¡la culpa fue del público que no dejaba de aclamar a González! El concierto se abrió con ‘Bailar en la cueva’, que da nombre a su último disco. De este también sonaron ‘Data Data’ y ‘Bolivia’, dedicada a sus ancestros. La actuación fue muy equilibrada, hubo espacio para canciones antiguas -‘Transporte’, ‘Guitarra y vos’- y vimos a un Drexler más tropicalista que nunca, que puso matices nuevos a canciones que en disco pueden destacar menos (‘Deseo’) y dio un digno cierre de festival con ‘Todo se Transforma’, mientras todos los asistentes bailaban como podían para no tirar el vaso. Al final el mensaje del reciclaje había calado.

Foto: Pablo Bustos.

El aterciopelado synth-pop de Electric Youth

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electric youthUno de los discos más esperados de la temporada es el debut del prometedor dúo canadiense de synth-pop Electric Youth, ‘Innerworld’. Tras ‘Innocence‘, Bronwyn Griffin y Austin Garrick presentan ahora otro de los cortes incluidos en el mismo, en este caso, el aterciopelado y onírico medio tiempo ‘Runaway’. Disfrútalo a continuación. ‘Innerworld’ sale a la venta el 29 de septiembre vía Secretly Canadian.

The Unicorns versionan a Daniel Johnston

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unicornsLos canadienses The Unicorns, que anunciaron su regreso hace unas semanas como teloneros de Arcade Fire, han anunciado la reedición de ‘Who Will Cut Our Hair When We’re Gone?’ y lo han hecho, además, compartiendo uno de los cortes inéditos incluidos, una versión de ‘Rocket Ship’ de Daniel Johnston. La reedición de ‘Who Will Cut Our Hair When We’re Gone’ saldrá en digital el 29 de julio, en CD el 26 de agosto y en vinilo de edición limitada el 7 de octubre.

‘Who Will Cut Our Hair When We’re Gone?’

01 I Don’t Wanna Die
02 Tuff Ghost
03 Ghost Mountain
04 Sea Ghost
05 Jellybones
06 The Clap
07 Child Star
08 Let’s Get Known
09 I Was Born (A Unicorn)
10 Tuff Luff
11 Inoculate the Innocuous
12 Les Os
13 Ready to Die
14 Rocket Ship (Daniel Johnston cover) [Bonus] [unreleased]
15 Let Me Sleep [Bonus] [unreleased track from Who Will Cut Our Hair? sessions]
16 Evacuate the Vacuous [Bonus] [from the 2014 EP]
17 Haunted House (Live) [Bonus] [recorded March 29, 2004 at Crocodile Café in Seattle]

El disco marciano de Kimbra en ‘Miracle’

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kimbra-marilloKimbra se ha pasado a la música disco en ‘Miracle’, el último sencillo extraído de su nuevo álbum lleno de estrellas, ‘The Golden Echo‘, a la venta el 18 de agosto. ‘Miracle’, como la gran ’90s Music’, encuentra de nuevo a Kimbra experimentando con un sonido antiguo y retorciéndolo hasta lo marciano. Escúchala a continuación.

Gwen Stefani, en lo nuevo de Maroon 5

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maroon 5Maroon 5 han compartido la portada y selección de canciones definitiva de su nuevo disco, ‘V’. Lo más interesante del tracklist, como véis, es la colaboración de Gwen Stefani anunciada en su última pista, una composición de Sia titulada ‘My Heart Is Open’ con la que Levine querrá repetir el éxito de ‘Moves Like Jagger’ ahora que Stefani debuta como jueza en ‘La Voz’, y ésta lograrlo ahora que prepara nuevo disco, en principio, para finales de año. El sucesor de ‘Overexposed‘ sale el 2 de septiembre.

01 Maps
02 Animals
03 It Was Always You
04 Unkiss Me
05 Sugar
06 Leaving California
07 In Your Pocket
08 New Love
09 Coming Back For You
10 Feelings
11 My Heart Is Open ft. Gwen Stefani

Avicii prepara disco «rock» con Bon Jovi, Billie Joe Armstrong…

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aviciiPreparad vuestros «facepalm» porque esta noticia los pide a gritos: Avicii, según informa Rolling Stone y recoge, incrédulo, Popjustice, está haciendo un disco «rock». El sucesor de ‘True‘, al parecer, contará con colaboraciones de Jon Bon Jovi, Billie Joe Armstrong, con quien el sueco ha escrito un tema llamado ‘No Pleasing a Woman’, y Serj Tankian de System of a Down. Por si fuera poco, el productor ha trabajado también en un dúo de reggae junto a Wyclef Jean y Matiyashu. Naturalmente, tras los buenos resultados de ‘A Sky Full of Stars’, Chris Martin de Coldplay estaría asimismo involucrado en el proyecto. ¿Qué saldrá de todo esto? ¿Inspirará este supuesto giro al rock de Tim Bergling a Madonna, con la que se encuentra grabando actualmente?

BANKS estrena ‘Beggin for Thread’

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banksBanks sigue dando a conocer nuevas pistas de su álbum debut, ‘Goddess’, a la venta el 9 de septiembre. Tras ‘Drowning‘, ‘Goddess‘, ‘Waiting Game‘, ‘Brain‘ y ‘This Is What It Feels Like‘, es el momento de ‘Beggin for Thread’, un corte de nuevo oscuro pero más inmediato que el resto de los sencillos presentados hasta el momento. Escúchala a continuación.