Ramón Rodríguez, alias The New Raemon, presenta el primer material nuevo en solitario después de la publicación en 2012 de su último disco ‘Tinieblas, Por Fin’. Se trata de cuatro canciones que ha compuesto para la banda sonora de la obra de teatro ‘La Pols’. Escrita y dirigida por Llàtzer Garcia y protagonizada por miembros de la compañía Arcadia, se estrenará el próximo 3 de abril en la Sala Flyhard de Barcelona. A través del Bandcamp del sello BCore podemos escuchar las cuatro canciones en catalán que aporta The New Raemon, ‘Jacob’, ‘El Poni Roig’, ‘Un Dia Més’ y ‘Passa Les Hores’.
El PSOE critica la preselección de Eurovisión 2014
Durante la Comisión Mixta de control de RTVE el senador Juan Carlos Pérez Navas ha aprovechado para criticar la gala de este año de ‘Mira quién va a Eurovisión’. En opinión de Navas, la gala fue «nefasta» y abordó «sin rigor ni apuesta» la elección de la canción que luchará en nombre de España en el festival, ‘‘Dancing In The Rain’ de Ruth Lorenzo.
El presidente de RTVE Leopolzo González-Echenique, en total asombro y desacuerdo con las duras palabras de Pérez Navas, ha explicado al senador en respuesta a sus argumentaciones el proceso de selección de la gala haciendo especial hincapié en los candidatos y el papel y miembros del jurado, compuesto por «Mónica Naranjo, David Bustamante y una señora cantante llamada Merche».
Pérez Navas objeta no obstante que la gala de preselección «tendría que haber sido un auténtico espectáculo» pero que fue «repetitiva, sin interés, sin gancho, sin idea, sin innovación, mal enfocada, sin atractivo para el público en general». No ha trascendido si González-Echenique ha descubierto ya quién es Merche.
Escucha dos temas de ‘Life Among the Savages’ de Papercuts
Papercuts, el proyecto de rock melancólico unipersonal del californiano Jason Quever, dará continuación a su cuarto álbum ‘Fading Parade’ el próximo 12 de mayo con ‘Life Among the Savages’, a la venta a través de Memphis Industries. Ya conocíamos el primer sencillo extraído del disco, ‘Still Knocking At The Door’, y ahora el músico comparte con el mundo el tema que titula su último trabajo, ‘Life Among the Savages’. Escucha ambos cortes a continuación.
‘El desconocido del lago’: aguas turbulentas
El cartel de la película nos pone sobre la pista: la atmósfera, los personajes y el entorno de ‘El desconocido del lago’ parecen extraídos de una pintura posimpresionista, fauvista. Un lago, unos bañistas. Calma y voluptuosidad. Una zona de cruising vista como un espacio edénico, como lugar de celebración hedonista. Un rincón de rutinas plácidas, de repeticiones filmadas desde un mismo punto de vista pero con leves y significativas variaciones: aparcar el coche, bajar hasta el lago, saludar a los conocidos y observar a los desconocidos.
Pero, como si Hitchcock irrumpiera en una película de Eric Rohmer (o de Renoir), un suceso luctuoso removerá las apacibles aguas del lago salpicando la película con gotas de suspense y empapándola de una dimensión moral. Razón contra pasión. La fábula naturalista se convierte de repente en un thriller erótico, en un luminoso relato noir cuya tensión se rebaja con felices dosis de comedia absurda: el mirón, el celoso, el despistado que busca mujeres, el excéntrico inspector que se permite cuestionar las relaciones de los hombres que investiga… Personajes muy reconocibles del universo del director Alain Guiraudie.
“El desconocido” en realidad son dos. El protagonista, Franck, se mueve entre ellos. Entre el deseo sexual, sin voluntad de compromiso, de uno (un atractivo bigotudo que parece un actor porno de los setenta), y la amistad sexualmente desinteresada del otro (un solitario hombre de mediana edad deprimido y reprimido). Las conversaciones junto a éste, cálidas y afables, contrastan con la tensión poscoital que se genera con el primero.
‘El desconocido del lago’ viene a confirmar lo que ya se apuntaba en ‘Le roi de l’évasion’ (2009): Guiraudie es uno de los directores más interesantes de la actualidad. Un cineasta de gran personalidad capaz de, por ejemplo, mostrar sexo explícito gay con la misma naturalidad y relajación con la que filma una conversación entre dos desconocidos a la orilla de un lago. Sin subrayados ni ostentación militante.
Después de triunfar en Cannes (mejor director en Un Certain Regard) y en Sevilla (mejor película), ‘El desconocido del lago’ ha sido elegida para inaugurar la IV edición del Atlántida Film Fest, el festival de cine online de filmin que poco a poco se está convirtiendo en cita ineludible dentro del panorama festivalero español. 8,7.
‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’: el niño que quería ser Sisí
Primera impresión (lectura rápida): ¿‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’? Vaya título. Veneno para la taquilla. Menos en Francia, donde es una obra de teatro conocida. Allí ha arrasado. Además, ganó un premio en Cannes (menor, el de la Quincena de los realizadores) y ha sido la gran triunfadora en los Cesar, pasando por encima de dos de las grandes películas francesas de 2013: ‘La vida de Adele’ y ‘El desconocido del lago’ (¿es casualidad que las tres películas sean de temática LGTB?).
Segunda impresión (lec-tu-ra len-ta): ‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’… Vale, si te fijas bien, no es tan mal título. De hecho, es bastante bueno para una comedia acerca de la identidad de género. Además, visto el final de la película, su lectura se amplía.
El debut en la dirección del cómico Guillaume Gallienne (muy conocido en Francia como actor secundario) es un filme autobiográfico que se ríe de los clichés y los prejuicios (culturales, sexuales), a la vez que reflexiona sobre la construcción de la identidad. Una comedia sustentada sobre el drama, sobre el desarraigo emocional, sobre la tristeza de crecer en una familia que te ignora y prefiere tenerte lejos (en un internado, de viaje de estudios en otro país).
Gallienne adapta con éxito su propia obra de teatro reservándose los dos papeles principales (en la obra interpretada todos), el de Guillaume y el de su madre. Este es uno de los grandes logros de la película: conseguir que, a los pocos minutos, nos olvidemos de que madre e hijo son la misma persona (aunque saberlo aporta jugosas lecturas) y nos creamos que un actor de 41 años es un adolescente.
Partiendo de un escenario teatral, la película avanza de forma episódica. Fragmentos de la vida de Guillaume, de su aprendizaje y su búsqueda, que persiguen la comicidad y la empatía del espectador. Lo consigue a ratos. Los gags basados en los tópicos culturales (los españoles “bailaores”, los sádicos terapeutas alemanes, los árabes racistas y machistas) no están muy logrados. Pero los que se desarrollan en el ámbito doméstico (una familia de la alta burguesía gala) y en los consultorios psiquiátricos (para hacer la mili o reconducir su vida), así como las apariciones de la madre a modo de conciencia, son fabulosos.
‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’ es cine terapéutico. Una película a medio camino entre la catarsis y el ajuste de cuentas por parte del director, que logra esquivar las trampas melodramáticas de la historia a través del humor, pero que cae en la afectación teatral y en el subrayado discursivo en una sobre-explicada parte final. 7.
Beyoncé termina su gira llorando en Lisboa
Llorando como una magdalena. Así dio por finalizada Beyoncé su última gira. Casi un año después, y tras 132 conciertos, el ‘Mrs. Carter Show World Tour’ terminaba anoche en Lisboa, después de pasar hace unos días por nuestro país. En medio de los agradecimientos a su banda y a sus fans y antes de interpretar ‘XO’, incluida en su último disco, la cantante no podía contener la emoción y las lágrimas y terminaba llorando como una chiquilla ante la histeria de los seguidores. Eso sí, los ventiladores no dejaron de funcionar en ningún momento.
Podéis verlo en Youtube. Inserción desactivada por solicitud (???).
Edurne gana ‘Tu Cara Me Suena’
Como era de esperar, Edurne, gran favorita del programa, terminó como ganadora en la última edición de ‘Tu Cara Me Suena’. La cantante imitó a Christina Aguilera en la final con una versión de ‘Hurt’, no confundir con esta, y dejó a Melody, que imitó a Lola Flores, en segundo puesto.
El cantante Xuxo Jones se tuvo que conformar con el tercer lugar, mientras Llum Barrera y Florentino Fernández ocuparon el cuarto y quinto puesto, respectivamente. Aparte del momento del anuncio de la ganadora, destacó la actuación de los miembros del jurado imitando a The Beatles. Mónica Naranjo, Ángel Llàcer, Carlos Latre y Manel Fuentes se convirtieron en los de Liverpool interpretando ‘Can’t Buy Me Love’, una actuación que no contó con Marta Sánchez, que justificó su ausencia así: «Tengo mucho lío con el disco… y además no gusta que me disfracen de hombre». Por supuesto, la final se siguió atentamente en nuestros foros.
Morrissey reedita ‘Vauxhall and I’
Además de nuevo disco, ‘World Peace Is None Of Your Business’, para el próximo verano, Morrissey planea otro lanzamiento, la reedición de su álbum de 1994 ‘Vauxhall and I’. Será una obra doble que incluirá junto al disco original un directo en el Theatre Royal de Londres grabado el 26 de febrero de 1995. ‘Vauxhall and I’ es la cuarta reedición de Morrissey tras ‘Bona Drag’, ‘Viva Hate’, ‘Kill Uncle’ y ‘Your Arsenal’ y saldrá a la venta el 2 de junio vía Parlophone. Puedes repasar la discografía del músico aquí.
Vauxhall And I:
01 Now My Heart Is Full
02 Spring-Heeled Jim
03 Billy Budd
04 Hold On To Your Friends
05 The More You Ignore Me, The Closer I Get
06 Why Don’t You Find Out For Yourself
07 I Am Hated For Loving
08 Lifeguard Sleeping, Girl Drowning
09 Used To Be A Sweet Boy
10 The Lazy Sunbathers
11 Speedway
Morrissey – Live At The Theatre Royal, Drury Lane, 1995:
01 Billy Budd
02 Have-A-Go Merchant
03 Spring-Heeled Jim
04 London
05 You’re The One For Me, Fatty
06 Boxers
07 Jack The Ripper
08 We’ll Let You Know
09 Whatever Happens, I Love You
10 Why Don’t You Find Out For Yourself
11 The More You Ignore Me, The Closer I Get
12 The National Front Disco
13 Moonriver
14 Now My Heart Is Full
Amatorski anticipan ‘From Clay to Figures’ con ‘Hudson’
Los belgas Amatorski vuelven este año con ‘From Clay to Figures’, su tercera referencia discográfica tras el EP de 2010 ‘Same Stars We Shared’ y su álbum debut ‘tbc’ de 2011. Los de Inne Eysermans, considerada una de las «voces más hermosas de la actualidad», presentan ahora el primer sencillo del álbum ‘Hudson’, que les encuentra de nuevo en los terrenos ensoñadores de sus influencias, desde Sigur Rós a Portishead pasando por Cocteau Twins. ‘From Clay to Figures’ saldrá a la venta en mayo de este año vía Crammed Discs.
01 Hudson
02 U-turn
03 Wild birds
04 Boy/Girl
05 Fragment
06 Warszawa
07 Deer the wood 0
8 She became a ballerina
09 Tiny bird
10 How are you?
11 +=+=+=+=+=+=+=+=+
12 Landscape gardening
Drama en la compra de entradas de Kate Bush
Kate Bush anunció una serie de conciertos en Londres, y después añadió otros más hasta sumar un total de 22. Pero no han sido suficientes: era su primera gira desde 1979 y las entradas han volado en pocos minutos, haciendo imposible su compra en verdad desde el minuto 1.
A pesar de que, como suele suceder en este tipo de eventos, algunas entradas desaparecían y volvían a aparecer cuando algunos usuarios no completaban el proceso de compra, intentar hacerte con un ticket se convertía en un infierno de «comando R», F5 y códigos captcha que imposibilitaba la finalización del proceso. Nuestra redacción se ha quedado con las ganas. Disco Naiveté también. Y Tracey Thorn, que comentaba lo abusivo de los «hospitality» «hostility» tickets. Otra vez será (?), Kate. Bowie, gracias por no hacernos esto.
Mmm, hostility package tickets easy to buy. £850 for two. What happened to setting a top ticket price limit?
— Tracey Thorn (@tracey_thorn) March 28, 2014
Escucha ‘A Little God In My Hands’ de Swans
Swans anunciaron nuevo disco, ‘To Be Kind’, en enero y estos días ya ha sido posible apreciar su perturbadora portada y además escuchar un primer adelanto titulado ‘A Little God In Our Hands’. Es una propulsiva y melódica pieza de 7 minutos con momentos de ensordecedora y enloquecedora distorsión y que recuerda un poco a St. Vincent precisamente porque ha colaborado en ella St. Vincent. Escúchala a continuación. ‘To Be Kind’ sucederá al aclamado ‘The Seer‘ a partir del el 13 de mayo.
Chvrches aprueban vídeo para ‘Strong Hand’
CHVRCHES han descubierto un vídeo hecho por un fan para su tema ‘Strong Hand’, la pista de regalo de su álbum ‘The Bones of What You Believe’. El vídeo no es más que un grupo de personas bailando en una clase de fitness al ritmo de la canción, pero el grupo está tan encantado con él que lo ha compartido en Twitter apuntando: «lo mejor que hemos visto en todo el día quizás [lo mejor que hemos visto] nunca».
Mishima / L’ànsia que cura
La queja generalizada a día de hoy es la escasísima cantidad de grupos en torno a los 20 años que decide dedicarse a la música en nuestro país. Sin embargo, me acabo de dar cuenta de que me encanta ver fotos de Mishima. Si en la Rockdelux regalaran pósters y dieran uno suyo, lo colgaría. Y no, no me pone ninguno de sus miembros -bueno, las gafas setenteras tipo nerd de David Carabén un poco-. Pero ver su imagen, como la de The National, me transmite la idea de que cumplir años sirve para algo, de que se puede crecer y salir victorioso, de que la experiencia es buena, de que la paciencia, la dedicación y la ilusión por un proyecto traen el éxito, de que hay esperanza para la gente con talento de nuestro país que, en principio, no puede vivir de su trabajo.
Dicen Mishima que con este disco cierran una trilogía de álbumes en la que han sobrearreglado algo las canciones. Mienten. ‘L’ànsia que cura’ sigue el camino cada vez más adulto y perfeccionista de ‘Ordre i aventura‘ y especialmente ‘L’amor feliç‘, ahora con una intención menos rockera y más pendiente de teclados, hammonds, vientos y cuerdas, pero sin ni siquiera acercarse a lo pomposo o a lo épico, apenas rozando el pop de cámara, y siempre sin perder inmediatez. Una mayoría aplastante de las canciones contenidas en ‘L’ànsia que cura’ ronda los tres minutos de duración, algo muy poco habitual en el género. Como si su objetivo fuera el Festival de Eurovisión. Pero un Festival de Eurovisión en el que el paraíso, lo bueno y lo malo que puede traer una brisa, la tragedia de un accidente de coche o el sexo porque «acariciar una persona, lamerla, es una de las maneras más definitivas de celebrar la vida» fueran los temas principales.
Lo peor («el ansia») y lo mejor («que cura») de la vida son temas que encontramos en el disco incluso sin atender a las letras, que vuelven a aparecer en el libreto del CD en varios idiomas: catalán, castellano e inglés. ‘Mai més’ como himno de la holgazanería («amor, no me hagas trabajar, nunca más») no puede sonar más alegre en sus vientos, baterías galopantes y tarareos, mientras que ‘La brisa’, igualmente llena de «pa-pa-pas», también desprende luminosidad a pesar de los claroscuros de su letra («la brisa le pregunta al día qué acepta de la noche, a la vida de la muerte, al viejo del joven, al rico del pobre»). En el lado dramático, ‘Ja no tanca els ulls’ relata de manera descarnada la muerte en un accidente mientras «en la radio suena todavía otra canción de amor, de deseo y de rabia».
La producción realizada por la propia banda y Peter Deimel es especialmente vibrante en esta última pista. Ya los teclados habían dejado buenos resultados en ‘El paradís’ o enfrentados a las eléctricas en ‘Mentre floreixen les flors‘, y los vientos de Dani Ferrer habían enriquecido un tema en principio tan modesto como ‘La teva buidor’, pero es en el corte llamado «Ya no cierra los ojos» donde Mishima vuelven a recrear con destreza lo horripilante -sin resultar escabrosos- a través de un bonito juego de guitarra, teclados, piano y el violín de Sara Fontán, sin que ninguno de sus elementos tenga más protagonismo que el justo y necesario. Ni siquiera las distorsiones siniestras del final.
Cortes tan impresionantes como este, como en los discos de la chanson de gente como Vincent Delerm o por supuesto Gainsbourg, se encuentran atenuados por otros bastante divertidos, como el retrato generacional de ‘Els vells hippies’ o ‘El corredor’, una canción en la que hablan sobre salir de gira y echar de menos a la familia pero sin caer en el dramatismo habitual de las bandas del rock and roll. «¡Si vieras las caras que pone la gente cuando tocamos ‘Ull salvatge’!, exclama. Sí, saben reírse de las pequeñas desgracias. Sí, ¿qué nos queda sino el humor? Sí, ya son tan grandes que les dejamos autorreferenciarse.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Ja no tanca els ulls’, ‘Llepar-te’, ‘La brisa’, ‘Mai més’
Te gustará si te gustan: unos Standstill más contenidos, unos Manel menos rockeros, Vincent Delerm, los anteriores
Escúchalo: Spotify
Cyndi Lauper reedita ‘She’s So Unusual’ con inédito
En celebración de su 30 aniversario el influyente ‘She’s So Unusual’ de Cyndi Lauper va a ser reeditado el próximo 1 de abril. Será en un disco doble titulado ‘She’s So Unusual: A 30th Anniversary Celebration’ que incluirá, además del disco original, otro disco con caras b, grabaciones en directo, ensayos, demos y remezclas. Precisamente de esos ensayos se ha rescatado un tema hasta ahora inédito titulado ‘Rules and Regulations’, grabado «con un Sony Walkman» y que puedes oír a continuación.
Entre los planes futuros de Lauper se encuentran telonear a Cher en su gira por Estados Unidos ‘Dressed To Kill’ o escribir un nuevo álbum, previsto para 2015.
Eternal Death, este finde en Zaragoza, Madrid y Pamplona
Hace algunos meses presentábamos a Eternal Death, el más reciente fichaje del sello sueco Labrador Records, a raíz de la publicación de su magnético primer single, ‘Head’. Ahora ya sabemos que se trata de Elin Stelin, una chica de 21 años que se presenta oculta con una capucha negra y en cuya nota de presentación dice «la vida va sobre morir», en claro contraste con el pop bailable de su(s) canción(es).
La noticia es que Eternal Death está estos días en nuestro país. Hoy, día 27 de marzo, actúa en La Lata de Bombillas de Zaragoza; el viernes día 28, será el nombre principal de la nueva edición de Valle Eléctrico (en el Café La Palma), en el que también estarán la prometedora Brigitte Laverne y el productor madrileño ¥ DVST, entre otros; por último, Eternal Death culminará esta primera visita a nuestro país el sábado, en la sala Subsuelo de Pamplona.
Los discos que más tardaron en salir de todos los tiempos
Muchos artistas han dejado pasar años entre disco y disco, desde No Doubt y Portishead (11) hasta los B-52’s (14) pasando por Kraftwerk (17) o Grace Jones (19). De todos ellos sin embargo se ríe Linda Perhacs con la publicación de su segundo trabajo ‘The Soul of All Natural Things’ 44 años después del primero, ‘Parallelograms’. Perhacs ha visto muchas cosas en todo este tiempo, entre ellas el escándalo Watergate, la guerra de Vietnam y el movimiento hippie o la creación y destrucción de las Torres Gemelas, todo desde su clínica casera de higiene dental en Topanga Canyon. Sin duda, el de Perhacs es un caso sin precedentes en la historia de la música… ¿o no exactamente?
The Beach Boys / The Smile Sessions (45 años): Beach Boys publicaron discos durante los 70, los 80, los 90, etc, pero este caso, por su valor histórico, merece una mención especial. En 1966 Brian Wilson estaba listo para dar continuación a ‘Pet Sounds’ con ‘Smile’ pero debido a ciertos problemas con sus compañeros de grupo, entre otros, el álbum jamás fue publicado. Sí salió un año después ‘Smiley Smile’, que contenía temas de aquellas sesiones y otros nuevos, pero no era ‘Smile’. En 2004 Wilson editó su propia versión del proyecto pero fue en 2011 cuando las sesiones originales del álbum vieron la luz, 45 años después, bajo el título ‘The Smile Sessions’. Es hasta nuevo aviso el disco que más ha tardado en salir de todos los tiempos y lo peor es que el material ni siquiera es nuevo.
Linda Perhacs / The Soul of All Natural Things (44 años): Cuarenta y cuatro años, ni más ni menos, ha tardado la cantautora Linda Perhacs en sacar nuevo disco. Su álbum anterior, ‘Parallelograms’, una joya de folk psicodélico, salió en 1970… pero es como si nunca hubiera existido porque prácticamente nadie se enteró. Hay que viajar hasta la primera década de nuestro siglo para encontrar las primeras reediciones del álbum, dos en total, y a la gente que las hizo posible, entre ellas Daft Punk, Opeth y Devendra Banhart.
The Yardbirds / Birdland (36 años): The Yardbirds fue el grupo que dio empuje a las carreras de Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. Su último disco, ‘Birdland’, salió en 2003 36 años después del anterior, ‘Little Games’. Pero hay trampa: ni Clapton ni Page ni Beck forman ya parte del proyecto (sí Jim McCarty y Chris Dreja) y el grupo incorpora ahora a John Idan, Gypie Mayo y Alan Glen. Beck hace un cameo en la pista 9 ‘My Blind Life’, pero evidentemente los Yardbirds de 2003 no son los de 1967. Y los de 2014 tampoco ya que Mayo murió el año pasado y Dreja ha desertado.
Vashti Bunyan / Lookaftering (35 años): Como Linda Perhacs, la cantautora británica Vashti Bunyan abandonó su carrera musical tras el fracaso comercial de su debut ‘Just Another Diamond Day’ en 1970 y se fue a vivir a una granja donde crio a sus hijos y cuidó de animales. En 2004 el disco fue reeditado debido a la altísima demanda y a la influencia que ejerció en artistas emergentes de la época como Devendra Banhart y Joanna Newsom y un año después salió ‘Lookaftering’, el primer álbum de Bunyan en 35 años. Produjo Max Richter y colaboraron los dos artistas mencionados además de Adam Pierce o Robert Kirby, entre otros. A la inversa fue Bunyan quien colaboró con Animal Collective en su EP ‘Prospect Hummer’, que salió ese mismo año.
The Stooges / The Weirdness (35 años): Antes de ‘Ready to Die‘, Ke$ha y Schweppes existió ‘The Weirdness’, el primer largo de los Stooges en tres décadas y media. El álbum recibió críticas buenas y críticas malas pero siempre será recordado como el disco que sucedió al magistral ‘Raw Power’ y como el último con todos los miembros originales de la banda, ya que hace poco fallecía Scott Asheton. Iggy Pop ha dicho que no visualiza a los Stooges sin él. ¿Será la última palabra?
New York Dolls / One Wait It Will Please Us to Remember Even This (32 años): La legendaria banda pionera del glam rock New York Dolls no ha tenido mucha suerte con su formación en todos estos años, pues los baterías Billy Murcia y Jerry Nolan murieron en 1972 y 1992 respectivamente, el guitarrista Johnny Thunders lo hizo en 1991 y el bajista Arthur Kane en 2004. Con razón el grupo no dio continuación a su disco de 1974 ‘Too Much Too Soon’ hasta 2006, 32 años después, con ‘One Wait It Will…’, gracias a los miembros supervivientes Sylvain Sylvain (guitarrista y compositor) y David Johansen (voz) y con la ayuda por supuesto de músicos nuevos. Para el siguiente, eso sí, no tardaron tanto: ‘Cause I Sez So’ salió en 2009.
Magazine / No Thyself (30 años): El cuarto álbum de Magazine, ‘Magic, Murder and the Weather’ salió en 1981 y tuvieron que pasar 30 años para que la banda lo sucediera con ‘No Thyself’ tras reunirse en 2009. Lo hizo no obstante sin su guitarrista original John McGeogh, que falleció en 2004. Por su parte, el bajista Barry Adamson, quien ha trabajado, entre otros, con Nick Cave and the Bad Seeds y ha publicado varios álbumes por su cuenta, estaba demasiado ocupado trabajando en su primera película ‘Therapist’ como para concentrarse en este disco y no contribuyó a él. Adamson también escribió para la banda sonora de ‘Carretera perdida’ de David Lynch, en concreto el tema ‘Mr. Eddy’s Theme’ 1 y 2.
Cat Stevens / An Other Cup (28 años): Desde que se convirtió al islam, Cat Stevens no ha dejado de publicar álbumes de música religiosa bajo el nombre de Yusuf Islam, entre ellos un disco para niños (‘A Is For Allah’), uno de plegarias (‘Prayers of the Last Prophet’) o el exitoso trabajo de spoken-word ‘The Life of the Last Prophet’. Pero fue en 2006 cuando el Stevens clásico regresó al mundo occidental para lanzar ‘An Other Cup’ 28 años después de su último trabajo como Cat Stevens, ‘Back to Earth’. ‘An Other Cup’, sin embargo, salió firmado por «Yusuf» (sin Islam).
Eagles / Long Road Out of Eden (28 años): Hablando de ‘Carretera perdida’, Eagles lanzaron su primer disco en 28 años a través del sello Lost Highway. 6 fueron las canciones nuevas que lanzó la banda desde su último álbum ‘The Long Run’ (1979) y 6 fueron los años que tardó en completar el que nos ocupa. Para la satisfacción de sus autores ‘Eden’ logró el número 1 en EEUU como si no hubieran pasado casi tres décadas y lo más divertido es que los fans de Britney les odian porque el grupo le arrebató a la cantante su quinto número 1 en álbumes consecutivo en el país tras una modificación en las reglas de Billboard. ‘Blackout’ hubo así de conformarse con un top 2.
The Slits / Trapped Animal (28 años): Tan solo dos discos y medio duraron The Slits en activo antes de separarse. La banda de post-punk, una de las favoritas de Joe Strummer en su momento, triunfó en los setenta con su debut ‘Cut’ y en 1981 publicaron su africanizado segundo álbum, ‘Return of the Giant Slits’. Unos meses después la banda anunció su retirada. Hubo de llegar 2005 para reunirlas y 2009 para encontrarlas de nuevo en el mercado con su tercera referencia ‘Trapped Animals’. De la formación original solo quedaban dos miembros, la vocalista Ari Up y la bajista Tessa Pollitt. La primera, desafortunadamente, falleció un año después.
Big Star / In Space (27 años) Big Star fue una banda de Memphis pionera del power pop que lanzó tres discos a lo largo de los años setenta y que regresó en 2005 con ‘In Space’ tras reunirse para tocar en vivo en 1993. El anterior, ‘Third/Sister Lovers’, salió 27 años antes, en 1978, pero fue grabado hacía 31, en 1974. Como suele suceder en estos casos no todos los miembros originales del proyecto participaron en el nuevo álbum del grupo y los que sí, el siempre inquieto Alex Chilton (voz y guitarra) y Jody Stephens (voz y batería), lo hicieron junto a las nuevas incorporaciones Jon Auer y Ken Stringfellow, más conocidos por ser miembros de los Posies.
Levon Helm / Dirt Farmer (27 años): El que fuera batería de The Band Levon Helm esperó 27 años para dar continuación a su tercer álbum ‘American Son’, publicado en 1980. ‘Dirt Farmer’, un disco de versiones de temas de Steve Earle y J.B. Lenoir, salió en 2007 y ganó un Grammy a Mejor disco de música folk tradicional en la edición de 2008. Helm murió en 2012.
Bauhaus / Go Away White (25 años): Aunque publicaron su mejor material en los 80, la mítica banda de rock gótico Bauhaus protagonizó su propio «comeback» en 2008 con el lanzamiento de su nuevo disco en 25 años ‘Go Away White’. El grupo grabó el disco en poco más de dos semanas y utilizó solo primeras tomas, pero será recordado sobre todo por el incidente que inspiró su finalización. La banda, cabreada con Peter Murphy, estaba a punto de tirar la toalla y durante una sesión el músico se presentó en el estudio y les escupió a todos pétalos de rosa en la cara. El bajista David J describe el momento como «puro zen».
Throbbing Gristle / Part Two: The Endless Not (25 años): Los británicos Throbbing Gristle, precursores del sonido industrial, tardaron lo mismo que Bauhaus en publicar nuevo disco. ‘Part Two: The Endless Not’ salió en 2007 y su predecesor, el instrumental ‘Journey Through A Body’, en 1982, aunque en realidad su grabación data de 1981, que es cuando la banda dio por finalizada «su misión». El grupo sí publicó material nuevo en 2004 con el 12″ ‘TG Now’, pero el disco-disco nuevo de verdad era este.
The Cars / Move Like This (24 años): The Cars publicaron 6 álbumes de estudio entre 1974 y 1987. En ese año salió ‘Door to Door’ y un año después el grupo se separó para que sus integrantes pudieran concentrarse en sus carreras en solitario. En 2000 murió el bajista del grupo Benjamin Orr y poco más de una década después la banda se reunió para escribir un nuevo álbum. El resultado es ‘Move Like This’, que logró un top 7 en Estados Unidos 24 años después del último trabajo del grupo. Por cierto, el líder Ric Ocasek trabaja ahora mismo otra vez en lo nuevo de Weezer…
The Who / Endless Wire (24 años): Igual que a los Cars a los Who les tomó 24 años lanzar nuevo material al mercado. En su caso fue casi imposible olvidarse de ellos porque después de ‘It’s Hard’, publicado en 1982, vinieron compilaciones de éxitos, rarezas, discos en directo, cajas, EPs… No fue hasta 2006 cuando vio la luz su nuevo álbum de verdad. Solo dos de los miembros de la formación original de 1964 quedaban ya en el grupo pero eso no fue razón para que ‘Endless Wire’ dejara de recibir buenas críticas o debutar en el top 10 de EEUU y Reino Unido.
Zombies / New World (23 años): El pop rock psicodélico de Zombies triunfó a finales de los sesenta gracias al lanzamiento de su álbum debut ‘Odessey and Oracle’ en 1968. El clásico ‘Time of the Season‘, la típica canción que conoces aunque no lo sepas, era suya. Pero el grupo se separó en diciembre del año anterior porque sus singles anteriores no vendieron y apenas les salían conciertos. El éxito de ‘Season’ no les animó a volver y no fue hasta 1991, 23 años después, cuando la banda le dio continuación con ‘New World’, ya sin Rod Argent y Paul Atkinson, que no obstante contribuyeron tocando algún instrumento.
My Bloody Valentine / m v b (22 años) No podíamos dejar de tener en cuenta el regreso de My Bloody Valentine tras 22 años. Su caso es excepcional porque el predecesor de ‘m b v‘ es nada menos que ‘Loveless’, una de las obras maestras más influyentes de la historia del rock, y sobre todo porque conociendo a Kevin Shields muchos ya habían asumido que un nuevo disco de My Bloody Valentine era más que improbable. Pero un día, de repente, ahí estaba, como si no hubieren transcurrido más de dos décadas de intensa sed por nueva música de los genios del shoegaze.
‘Lánzalo’ de Abraham Mateo, número 2 en España
Abraham Mateo, esa suerte de Justin Bieber gaditano, ha protagonizado esta semana la entrada más fuerte en la lista oficial de singles de Promusicae. La canción es una colaboración con Unicef «para ayudar con los fondos recaudados a los niños y niñas de Siria» y es una composición del propio chaval de 15 años para su disco ‘AM’ (no confundir con la obra magna de Arctic Monkeys). El tema, que rinde dos «homenajes» a ‘Imagine’ de John Lennon, contiene frases como «enviaré al mundo hoy un S.O.S. / qué decir en pocas líneas, no-lo-sé».
La nota de prensa dice lo siguiente (las negritas son nuestras): «Me hace mucha ilusión poner mi granito de arena para ayudar a los niños y niñas en un drama como el de Siria, con una organización a la que conozco desde que era pequeño como es UNICEF”, comenta el joven artista gaditano, que tiene «31 clubs de fans» gracias a singles como ‘Señorita‘. Os dejamos con este otro single esdrújulo, ‘Lánzalo’.
Lena de ‘Girls’ dirige a su novio, guitarrista de fun.
A veces incluso en un país tan grande como Estados Unidos, todo queda en familia. Lena Dunham, creadora de la exitosa serie ‘Girls‘, sale con Jack Antonoff, el guitarrista de fun., que prepara disco para esta primavera con su otra banda Bleachers.
El primer single es este ‘I Wanna Get Better’, que pretende ser optimista y moderno, y de cuyo vídeo se ha encargado Lena. Con el sentido del humor habitual de su serie o de aquel sketch para Avicii en los Youtube Awards, Lena dirige a Jack, que hace de un psicoterapeuta al que dejan y después tiene que atender a sus pacientes, mientras estos recitan la letra.
Chris Martin y Cat Power, juntos en un tema
Por primera vez en 8 años de historia podemos escribir Chris Martin y Cat Power en una misma noticia. Ambos se han unido para grabar una canción de la nueva película del actor y director Zach Braff. Se llamará como la peli, ‘Wish I Was Here’. El asunto ha sido desarrollado de la manera más improbable: el tema ha sido escrito por el líder de Coldplay y la cantautora lo interpretará. Aquellos que vieran el film en Sundance no lo habrán escuchado porque no pudo estar a tiempo, pero sí estará en el montaje definitivo. Braff dice que es «una de las canciones más increíbles de la historia».
The Shins y Bon Iver también incluirán piezas originales en la banda sonora.
‘Fluorescent’, nuevo single de Pet Shop Boys
‘Electric‘, el espléndido último disco de Pet Shop Boys, sigue produciendo singles, pero a su manera. La nueva idea de Neil y Chris es un 12 pulgadas de ‘Fluorescent’ que saldrá a la venta con motivo del Record Store Day y sólo en las tiendas de Reino Unido (recordad que nosotros también tendremos fiesta de la tienda del disco en las pocas tiendas que quedan). Así han informado de ello a través de Facebook indicando que hay dos remixes en camino, ‘Indio Mix’ y ‘Cali Mix’.
Os recordamos que la gira de Pet Shop Boys para en Murcia, Girona o Marbella.
Especial Eurovisión 2014 (3): Estonia
Un clásico en el festival: unos ritmos de eurodance por aquí, una gachí por allá y a un juradillo de poca monta se le ocurre soltar delante de cientos de miles de espectadores que eso es muy «eurovisivo». Todo ello sin haberse mirado que la balada ‘Molitva’, la metalera ‘Hard Rock Hallelujah’ o ‘Satellite’, puro pop de la calle en el siglo 21, han ganado Eurovisión en los últimos años.
Error: ninguna canción del palo de ‘Amazing’ gana el festival desde el año de la pera y además esta va bastante justita de melodía. A pesar de la copia descarada de la coreografía en algunos planos del vídeo, ‘Euphoria’ era mucho más minimalista que este tema presentado por Tanja por Estonia. Ella misma lo ha escrito junto al compositor y productor Timo Vendt, con el que lleva trabajando una década.
Calificación: 5
Lugar en las apuestas (27 de marzo): 20º
C. Tangana y el cocodrilo
C.Tangana de Agorazein tiene nuevo vídeo dirigido por 128 Films, pero no se trata de ninguno de los cortes incluidos en su recién publicado EP ‘Trouble + Presidente‘, sino otro para un tema inédito a medias con Emelvi que lleva el nombre de ‘Alligators’ y no puede dar más vueltas sobre la idea de «cocodrilo». Mientras, él entona, irónicamente, frases como «sólo sé que soy dinero blanco y lo estoy contando»…
Love of Lesbian, los Pizzigatos
Love of Lesbian estrenan el que será el último vídeo de ‘La noche eterna. Los días no vividos‘. Se trata de ‘Pizzigatos’ y ha sido realizado por Joan Casaramona Gual, Rafa Castañer Masdeu y Carlos Saldarriaga. Según la nota de prensa, han utilizado «ilustraciones con sellos de goma para animar a las figuras y la rotoscopia, una antigua técnica de animación inspirada en las primeras películas de la historia del cine en las que se intervenía o pintaba encima fotograma a fotograma». El grupo actúa en México este fin de semana y este verano lo hará en el Santander Music Festival, Contempopránea de Badajoz, etcétera.
Escucha ‘3Jane’ de EMA
EMA, aparte de hacer vídeos que podrían ser la envidia en 2014 de Courtney Love, tiene más canciones que presentar de su nuevo disco, el sucesor de ‘Past Life Martyred Saints‘, que sale a la venta el 7 de abril. La nueva es ‘3Jane’, una modernización de ecos spectorianos que ocupa el lugar 3 en el tracklist de ‘The Future’s Void’:
01 Satellites
02 So Blonde
03 3Jane
04 Cthulu
05 Smoulder
06 Neuromancer
07 When She Comes
08 100 Years
09 Solace
10 Dead Celebrity.



















