La radio británica BBC2 acaba de presentar ‘Candy’, primer single de ‘Take The Crown‘, nuevo álbum de Robbie Williams post-reunión de los Take That originales, el primero que edita en Universal. La canción está co-escrita con Gary Barlow y tiene un aire festivo (y unas cuerdas muy disco) que harían que encajara en el repertorio de Mika o la primera Lily Allen.
CANDY ROBBIE WILLIAMS ( RADIO BBC2 ) – MP3 por marika1823
‘Take The Crown’, que incluye una colaboración de la norteamericana Lissie en el tema ‘Losers‘, se publica el día 5 de noviembre.
Robbie Williams vuelve con un caramelo
The xx / Coexist
La portada del primer disco de The xx, especialmente recomendable en su edición de cartón, decía mucho sobre el grupo. Como la producción de su música -siempre libre de agentes externos-, conseguía deslumbrar sólo con el uso de los elementos más sencillos. Un tímido punteo en el momento justo, un susurro en el de mayor desaliento… y una «x» en blanco sobre un fondo tan negro como ve el futuro cualquier adolescente de este u otro tiempo. La portada del segundo disco de la banda da también una pista de lo que podemos encontrar en este álbum de título hábil: el sonido que claramente ha identificado al grupo, pero coloreado con pequeños matices de música electrónica, deudores del éxito de Jamie xx como productor durante los últimos dos años, especialmente en aquella maravilla colaborativa que hizo con Gil-Scott Heron en vida.
Después de ver al grupo en directo por primera vez en el Día de la Música, habría dicho que The xx tenían un serio problema con Jamie xx, por su dificultad para ecualizar de manera adecuada sus sintetizadores y los graves. Sin embargo, finalmente Jamie no ha sido el problema sino la solución. Él es la gran revelación de este segundo disco, impidiendo sumir al trío en lo que podría haber sido un holgazán y confiado continuismo. Habrá quien no perciba, apenas repare o no conceda especial importancia a la sensualidad tropical de ‘Reunion’ o al despegue house de ‘Swept Away’, pero los cambios son tan fascinantes y suficientes como para que tras ese apabullante silencio de ‘Missing’ no tengas ni idea de qué va a deslumbrarte después.
Dicen por ahí, y con mucho tino, que los silencios son una de las grandes bazas del grupo, como también lo es el juego de voces masculina-femenina que tan buenos resultados ha dado al mundo del pop. Hemos disfrutado de grandes dúos históricos como Lee Hazlewood y Nancy Sinatra o Serge Gainsbourg y Jane Birkin, entre decenas, pero pocas veces un grupo independiente se ha beneficiado de manera tan brillante de este recurso, sin abusar de la opción pimpinelesca «diálogo», sino más bien alternando múltiples opciones y dando lugar a diferentes significados e interpretaciones, como la lucha contra uno mismo, el diálogo con el pasado o el monólogo tradicional con un discreto acompañamiento de coros.
En ‘Coexist’, el amor y el desamor conviven como Romy y Oliver, como guitarras y sintetizadores, y como esa sensación de opresión que es transmitida también por unas letras que barajan la libertad (‘Chained’) frente a la soledad (‘Fiction’), y las relaciones de amor acabadas o a punto de desmoronarse. ‘Sunset’, sencilla pero absolutamente demoledora, recuerda que lo importante de una letra no tiene por qué ser lo que se cuenta, sino cómo se cuenta. No parece fortuito que una de las canciones más débiles, una de las menos afortunadas en su conjugación de pasado y presente, ‘Try’, hable precisamente sobre un segundo «intento» que no va a salir bien. Hasta para eso The xx se acercan a la perfección conceptual.
¿No encontramos defectos en este disco? Los vocalistas de la banda pueden empezar a pecar de cierta afectación en sus interpretaciones, y una excesiva confianza en sí mismos que ha perjudicado por ejemplo a Antony & The Johnsons. Siempre vestidos de negro en las fotos promocionales y, aparentemente, en su vida diaria, está por ver hasta dónde son capaces de llegar con su drama personal siempre exento de ironía, apenas aliviado por el corte final, que parece dejar camino a la esperanza en consonancia con la aparición del color que vemos en la portada. Un sufrimiento constante encantador a sus 22 años (!!), pero que podría perjudicarles en el futuro. Por otro lado, ese matrimonio entre electrónica y punteos no siempre produce resultados tan sobresalientes como en las magistrales ‘Reunion’ o ‘Tides’. Para no engañarnos, ‘Unfold’ y ‘Our Song’ son más anécdotas que canciones históricas.
Sin embargo, son ganas de buscar tres pies al gato. Cuando escogimos el primer disco de The xx como mejor álbum de 2009, una de nuestras mejores decisiones editoriales, lo hicimos deslumbrados por la honestidad, la capacidad de transmitir sensaciones y el sonido propio de un trío sin líder claro, inusitadamente carismático en todas sus partes por igual. Hoy The xx no han perdido ni un ápice de su encanto, ni siquiera después de haber vendido 1 millón de copias, ganado el Mercury Prize o sido versionados por Shakira, confirmándose como ese tipo de banda que puedes recomendar a cualquier persona, por poco habituada que esté a escuchar música, y enamorarla. Personalmente, si tuviera que elegir dos grupos internacionales de nuestro tiempo, no dudaría: ellos y Beach House. No era tan difícil hacer música diferente que pudiera ser alabada por la crítica y entendida por la masa. ¿O igual sí…?
Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Angels’, ‘Sunset’, ‘Tides’
Te gustará si te gustan: Everything But The Girl, Jamie xx, el anterior
Escúchalo: en NPR.
House of Wolves / Fold in the Wind
House of Wolves suena a nombre de grupo. De grupo grande, incluso numeroso, además. Sin embargo, detrás de él solo se esconde una persona: el angelino Rey Villalobos, de cuyo apellido deriva ese «House of Wolves». ‘Fold in the Wind’ fue grabado con algún apoyo puntual (trompeta, viola, batería), producido por John Askew (habitual de The Dodos o Richmond Fontaine) y autoeditado por el propio Villalobos a mediados de 2011, pero no ha sido hasta 2012 cuando el sello donostiarra Moonpalace ha tenido el excelente criterio de reeditarlo envolviéndolo en otra de sus artesanales portadas.
Y nunca les estaremos suficientemente agradecidos. El debut de Villalobos no es, en absoluto, un disco cualquiera. Once canciones irrepetibles que no te dejan indiferente y que no debían quedarse sepultadas por la enorme cantidad de música a la que podemos acceder. Un disco con sonido especial, muy reconocible, compuesto por una más que adictiva «épica frágil». Por un lado, la delicada voz de Rey Villalobos (en la línea de Elliott Smith o Jeff Hanson) canta cosas como «kiss me like it’s the 50’s» con toda la desesperanza del mundo. Por otro, unas melodías quebradizas, algunas veces soportadas por líneas de piano, otras por rasgueos de guitarra con ciertos dejes folkies, mantienen un hilillo de vida por el que se cuelan ecos fantasmales, distorniones lejanas y delicados arreglos a cámara lenta.
El comienzo del disco es sencillamente espectacular. La citada ’50’s’ y, muy especialmente, la emocionantísima ‘Acres of fire’ son dos de los accesos más directos al universo Villalobos. Junto a ellas, las excelentes ‘Jealous’ y ‘Angeless’ (realmente agónica y con uno de los arreglos más bonitos de todo el disco) completan uno de los mejores arranques que se puedan imaginar. A partir de ahí el disco mantiene la intensidad con ‘Follow Me’, una canción más larga -con un desarrollo más extenso- que combina la sobriedad de las estrofas con un estribillo más dulce; y más adelante, ‘Fold in the wind’ -una fantástica miniatura de corte más folk- da paso a la inolvidable melodía de ‘Roses in the Nordic Countries’; así como el romanticismo de ‘Love Labored Lost’ y la melancolía de ‘There She Goes’ nos llevan al final -un tanto desolador- de ‘Waves’ y ‘Flight’.
Al final, te quedas con varias conclusiones. Una es que ‘Fold in the Wind’ es, más que un disco triste, un disco balsámico. No es el frío, es el calor del hogar tras la mayor de la nevadas. Es reconfortante en su tristeza, hermoso en su derrota. Otra, es que es un discazo, de los que no se olvidan. De los que se quedan para siempre.
House of Wolves realiza una amplia gira por España en octubre. Fechas, aquí.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Acres of Fire’, ‘Angeless’, ‘50’s’, ‘Jealous’
Te gustará si te gusta: Lost in the trees, Micah P. Hinson, Jeff Hanson
Escúchalo: Bandcamp, Spotify
Jens Lekman, al fin
Jens Lekman nunca nos llegó a visitar durante las presentaciones de su obra maestra ‘Night Falls Over Kortedala‘, que se extendieron durante años por prácticamente todo el mundo. Que había ganas de verle en directo se notó desde que Jens salió al escenario anoche en Madrid, bastante después que el resto de su banda, recibiendo ovaciones desproporcionadas por la pronunciación de la más mínima tontería, tipo «qué ciudad tan bonita tenéis». A lo largo de la noche bailó, fingió que tocaba en el aire alguno de los instrumentos pregrabados, aporreó un sample, cantó canciones de amor con la chaqueta agarrada a la espalda como si estuviera paseando por una comedia romántica de los años 60 y se abofeteó a sí mismo cuando la letra de alguna de sus canciones lo requería. No había llenazo -aunque sí bastante gente- en la desconocida pero de buena acústica Sala Copérnico, pero daba igual. Lekman recibió un gran baño de masas reflejado en el tenderete de merchandising: vinilos y CD’s (!) agotados un segundo después de que terminara el concierto.
El show comenzó y fue generoso con el tracklist de su último disco, el algo más irregular ‘I Know What Love Isn’t‘. Pese a la misteriosa ausencia del single ‘Erica America’, el concierto arrancó -tras la intro instrumental- con ‘Become Someone Else’s’, a la que sucedía la misma ‘I Know What Love Isn’t’. Las mayores alegrías fueron, en cambio, ‘The Opposite of Hallelujah’, que sucedió a un machacón sample que la unía con una canción nueva sobre su corta experiencia en el mundo de la joyería, titulada ‘Golden Key’; la coreada ‘Black Cab’; ‘Maple Leaves’ o ‘Sipping On The Sweet Nectar’, juraría que con un sample de ‘It’s A Sin’ en sus primeros compases.
Ya en el bis, sonaron una divertida ‘An Argument With Myself’, ‘A Higher Power’ y una customizada con nuevas historias ‘A Postcard to Nina’, antes de que en un segundo bis se recuperara su «canción más antigua», ‘Tram #7 to Heaven’, en una versión por supuesto muy minimalista con sólo Jens y el teclista. Faltaron tantas canciones, como ‘You Are The Light’, ‘And I Remember Every Kiss’, ‘Friday Night At The Drive-In Bingo’, ‘Shirin’ o ‘Your Arms Around Me’, como para organizar un segundo concierto, pero a nadie pareció importarle. Una voz más que correcta, una banda entregada y sonriente bastaron para consolidar a Jens Lekman en el único terreno donde aún podíamos tener alguna duda. 8.
No llegamos a tiempo de ver el concierto completo de La Familia del Árbol, pero sí sus últimos minutos y con ellos lo que parecía el mejor momento de su actuación (nos perdimos ‘¿Tú me quieres?’). Como despedida, Nacho pidió silencio a la gente que hablaba al fondo en las barras para una interpretación sin micrófonos de ‘La montaña y el río’. Milagrosamente obedecieron y pudieron cantar la canción clave y titular de su mini álbum para Mushroom, mientras se miraban atentamente, como si acabaran de escribir esta canción. Un momento mágico y lleno de química como se ven pocos en el concierto de unos teloneros.
Más color para The Primitives
The Primitives han estrenado un vídeo para otra de las canciones contenidas en su nuevo álbum, publicado por Elefant este año, ‘Echoes and Rhymes‘. Colorido tanto en estudio como en su recorrido por bosques y planos de Tracy Tracy, corresponde a la canción ‘Sunshine In My Rainy Day Mind’.
The Primitives tocan el día 22 de septiembre en el aniversario del Ocho y Medio en Madrid, junto a proyectos imprescindibles del panorama nacional como Klaus & Kinski y Linda Mirada. Entradas a 15 euros, aquí.
WTF: Arrestada por oír AC/DC a todo trapo
Joyce Coffey es una fan de AC/DC demasiado desatada. El pasado martes le dio por ponerse el gran clásico de AC/DC, ‘Highway to Hell’, a toda pastilla y en modo «repeat», entre otras canciones. La policía le dio un toque tras recibir quejas de los vecinos, pero no hizo ni caso. Una hora después volvieron para detenerla. Cinco horas después fue detenida de nuevo y horas más tarde se produjo una nueva detención. El día siguiente volvió a ser arrestada por lanzar una sartén a su sobrino, que estaba intentando que se marchara de su casa, según informa Rolling Stone, citando como fuente Boston.com. Joyce ingresó en prisión el viernes. El juez le ha recomendado que use cascos.
Taylor Swift presenta ‘Ronan’ contra el cáncer
Tras el pelotazo de ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, número 1 durante dos semanas en Estados Unidos, Taylor Swift ha presentado una nueva canción. Se trata de la balada ‘Ronan’, dedicada a un chico que murió de cáncer a los 13 años en 2011. Ha sido escrita con la madre del chico, se ha presentado en una gala en la tele contra el cáncer y ya es número 1 en iTunes USA. Sus beneficios irán a la Fundación Caritativa de Taylor Swift.
Anunciado Faraday Tardor
El hermano pequeño de Faraday, muy imaginativamente titulado Faraday Tardor, se celebra una vez más este otoño.
Actuarán seis grupos en el Auditorio Eduard Toldrà de Vilanova i la Geltrú, y el abono vale sólo 15 euros. Si te interesa sólo uno de los días, las entradas valen 10 euros. Así queda el cartel:
Viernes, 26 de octubre:
Sr. Chinarro
Paul Fuster
Ferran Palau (de Anímic)
Sábado, 27 de octubre:
Manos de Topo
Maria Coma
Renaldo & Clara
Kelley de Breeders saca single
Kelley Deal de las Breeders, como Kim, mantiene sus planes aparte. El 30 de octubre publica el single ‘Fallout & Fire’ junto a su otra banda R.Ring. En estos días de recuerdo de las riot-grrrls por obra y gracia de las Pussy Riot, está bien recordar quién mandaba. La canción, disponible en Soundcloud, mantiene la reconocible crudeza de las guitarras de su estilo, aunque con un punto más dulce.
Bonnie «Prince» Billy, el libro
La editorial Contra publica este mes de noviembre la traducción al castellano del famoso libro-entrevista a Bonnie «Prince» Billy. El artista, que odia las entrevistas porque dice que «son una pérdida de tiempo, no tienen nada que ver con nada, necesitan mucho tiempo y pensar y además pensar sobre cosas que no tienen nada que ver con nada”, habla a lo largo de casi 400 páginas con su amigo Alan Licht, guitarrista, compositor y escritor. Una oportunidad excepcional de adentrarnos en su mundo.
Contra, especializada en libros musicales, es quien ha publicado este año los libros de Magnetic Fields y Nick Drake.
Vía Mondo Sonoro.
Professor Green, operado de un posible tumor
Professor Green, uno de los raperos de moda en UK tras los exitazos de ‘Read All About It’ con Emeli Sandé o ‘Just Be Good To Green’ con Lily Allen, ha sido operado de un bulto en la cabeza que podría ser cancerígeno, según ha informado él mismo a través de Twitter. «Todo lo que puedo decir es que espero que no sea cancerígeno, pero no lo sabré hasta el jueves». La operación se produjo este viernes y los médicos ya están analizándolo. A pesar de todo, Professor Green continúa con su apretada agenda de conciertos.
A 5mm x 5mm lymph node. Now all I can hope is it isn’t cancerous. Won’t know until Thursday :(
— Professor Green (@professorgreen) September 7, 2012
Lil Wayne denuncia al hijo de Quincy Jones
Quincy Jones III ha hecho un documental sobre Lil Wayne titulado ‘The Carter’ que contiene hasta ocho canciones del rapero. A Lil Wayne no le ha gustado nada que se usen sus composiciones sin permiso y ha decidido denunciar el caso, según informa TMZ. Wayne dice que los productores tenían que haberle pedido permiso por lo que pide una compensación en daños y la prohibición de usar sus canciones. Al principio Wayne colaboró en el documental, pero después se arrepintió, considerándolo un «retrato escandaloso» de su vida.
Lana del Rey, desnuda en GQ
Lana del Rey ha posado desnuda en el número de esta semana de la revista GQ, produciendo cierta controversia. Lana es considerada por la publicación «la mujer del año», pero es la única que aparece desnuda frente a los hombres del año que ocupan portadas alternativas (Robbie Williams, Tinie Tempah), por lo que la revista Jezebel, entre otros, lo ha considerado sexista. Las fotos de Lana las podéis encontrar aquí.
En la entrevista en sí, Lana del Rey ha hablado de sus problemas con el alcohol cuando tenía 14 años. «Bebía mucho en aquella época. Bebía todos los días. Bebía sola. Creía que el concepto molaba jodidamente. Mis padres estaban preocupados, yo estaba preocupada. Sabía que tenía un problema cuando me di cuenta de que me gustaba más que cualquier otra cosa. Me decía: «estoy jodida, estoy jodida»». Es por este motivo que sus padres terminaron enviándola a un internado. Lana del Rey dice que ‘Born To Die‘ habla en gran medida de aquellos años oscuros.
Deerhoof / Breakup Song
Con la llegada de nuevos nombres a la escena del rock experimental (Micachu, por ejemplo), es fácil olvidar que Deerhoof, aunque siempre un poco desde la sombra, llevan más de diez años refrescando el género de manera muy estimulante gracias a su original sonido y a su inconfundible estilo, tremendamente personal entre distorsiones de guitarra, baterías polirrítmicas y la voz de la vocalista japonesa Satomi Matsuzaki. Más de una década después y convertidos ya en un grupo veterano, sería lógico esperar de Deerhoof discos menos excitantes que los anteriores, pero ‘Breakup Song’, su nuevo álbum de estudio y el decimoprimero en su dilatada carrera, que crece a razón de un disco por año, es otro motivo para alegrarse de formar parte de la pequeñísima legión de seguidores que tiene la banda de San Francisco.
Con ‘Breakup Song’, Deerhoof reafirman su postura hacia la elaboración de discos menos dados al lo-fi y a la improvisación, iniciada en el estupendo ‘Friend Opportunity’ (2007) aunque, por supuesto, no abandonan (qué decepción si lo hicieran) su gusto por las composiciones cortas pero completamente esquizofrénicas. Ahí está ‘Fly Or Not To Fly’ que, en menos de dos minutos, muestra de manera más que efectiva que incluso integrando en su música influencias del metal de los ochenta, Deerhoof no podrían seguir sonando más a ellos mismos, o el fantástico juego estereofónico de guitarras en ‘There’s That Grin’.
Lo que más llama la atención de ‘Breakup Song’, por encima incluso de lo sorprendentemente buenos que llegan a ser cuando hacen pop (‘Fête d’Adieu’, de melodía incontestable y curioso compás, es uno de los singles del año), cuando, como han hecho siempre, tantean otros géneros (‘The Troublee with Candyhands’ incorpora unos vientos estilo samba, el instrumento estrella de ‘Mothball the Fleet’ es el koto, proveniente de Japón, incluso en ‘Zero Seconds Please’ parecen coquetear con el synth-pop) o cuando, sencillamente, recuerdan a sus trabajos pasados (‘Flower’ es la tercera canción que tienen llamada así, ‘We Do Parties’ no desentonaría del todo en ‘Apple O’’), es que Deerhoof entregan con ‘Breakup Song’ el que es, probablemente, su trabajo dotado de más músculo y consistencia.
Y es que ya lo dice la pegatina de la copia física del álbum: ‘Breakup Song’ está compuesto por “ten jingles for parties!”. Desde luego, parece que Deerhoof se han cansado de permanecer en la sombra y han decidido componer su álbum más accesible y sólido hasta la fecha, como es de esperar, sin decepcionar a nadie, evolucionando en su propuesta y sonando siempre inimitables.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Ther’s That Grin’, ‘Mothball the Fleet’, ‘The Trouble with Candyhands’, ‘Fête d’Adieu’
Te gustará si te gusta: Ponytail, OOIOO, Sleigh Bells (por decir algo)
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El hit: ‘Big Bright World’
‘Big Bright World’ fue la semana pasada el número 1 de nuestro top tras la votación de nuestros lectores. Estas son 10 curiosidades sobre la canción.
1.-Autores y productores en teoría: Como es habitual desde los inicios del grupo, las letras, la música y la producción de esta y todas las canciones de ‘Not Your Kind of People‘ están acreditadas en el disco a los cuatro miembros de Garbage. En orden alfabético en el vinilo Eriksson, Manson, Marker y Vig.
2.-Autor principal en serio: A pesar de su generoso compañerismo, en las entrevistas sí han terminado revelando quién es el principal autor de la canción. Se trata de Steve Marker, guitarrista, que compuso el riff clave con una guitarra acústica después de tres días sin dormir, cuando vivía en un apartamento muy ruidoso de Hollywood and Vine. A Butch Vig le parece el gran himno del disco porque le encanta la parte de «I’m With You» y Shirley también se ha deshecho en elogios hacia ella.
3.-El sample de Dylan Thomas: ‘Big Bright World’ es una de las pocas canciones del disco que contiene un sample. En este caso no es musical, sino una parte de la letra, tomada del poema conocido como ‘Do not go gentle into that good night’ escrito por el galés Dylan Thomas, publicado en 1951, que aquí construye el estribillo: «rage against the dying light». El poema original fue escrito cuando el padre de Dylan Thomas estaba muy enfermo y es una muestra de ánimo para que luche contra la muerte hasta el final. Se cree que Dylan Thomas jamás enseñó el poema a su padre.
4.-La letra: La letra parece tener una temática similar («build the parts that you can’t find me / the parts that won’t give out / when things get hard») con una clara vocación optimista y ese componente de nerd alienado que Shirley cuenta en las entrevistas que tiene todo el disco. «Muchos temas tienen que ver con la idea de ser raro, de estar al margen de algo y de querer entrar en un sitio», nos contaba. La primera frase del tema es «we are difficult to understand».
5.-Otros artistas en torno a Dylan Thomas: El mismo poema de Dylan Thomas y en especial esa frase y la primera «Do not go gentle into that good night» han sido tomadas por diferentes películas, series musicales y cantantes. Entre ellos están ‘Mad Men’, ‘Padre de familia’, ‘Independance Day’ y ‘Mentes peligrosas’. John Cale musicó el poema a finales de los 80.
6.-El vídeo: El vídeo mantiene alguna referencia a la muerte, como el poema, pero va a su rollo y más bien es una recreación estética de lo que fue el universo Garbage, con contrastes entre blanco y negro y color, y varias referencias religiosas. Como curiosidad, los que aparecen dentro del agua son fans del grupo.
7.-La directora: La directora del vídeo ha sido la fotógrafa y artista multidisciplinar Julie Orser, sobre cuyo paso por el MOMA y otros museos podéis encontrar más información en su página web. No ha trabajado con otros grupos, pero sí ha realizado una serie de pequeñas piezas audiovisuales que sirvieron para anticipar algunos segundos de cada canción. En el Youtube de Garbage podéis encontrar las 11. Os dejamos con la correspondiente a ‘Big Bright World’, con algunas de las declaraciones arriba mencionadas.
8.-El single: No hay singles oficiales ni en vinilo, ni CD, ni digitales, de esta canción, lo que ha provocado que los promos que veis en la imagen se vendan en Ebay a precios absurdos tipo 30 euros, incluyendo sólo la canción oficial, nada de remixes.
9.-¿Un hit?: A pesar de que su gira es un éxito, Garbage no consiguen que sus singles triunfen como en los 90. Ni ‘Big Bright World’ ni el anterior single ‘Blood for Poppies’ han logrado colarse en ninguna lista de ventas reseñable. El álbum sí fue top 10 en Reino Unido y top 20 en Estados Unidos, Alemania, Francia y otros países.
10.-En JENESAISPOP: ‘Big Bright World’ es el primer número 1 de Garbage en JENESAISPOP, que sólo estaba a punto de salir cuando se publicaba ‘Bleed Like Me’ (2005). No obstante, ‘Tell Me Where It Hurts’, de su recopilatorio, estuvo incluida entre nuestras mejores canciones de 2007.
R.E.M. no pierden la religión
Durante su carrera, Michael Stipe y su ex banda, R.E.M., han apoyado abiertamente la causa liberal y al partido demócrata con su música o en actos del partido del actual presidente de los EE UU. Fox News ha tenido la brillante idea de anunciar la cobertura de la próxima convención demócrata al son de ‘Losing My Religion’ de los de Athens, Georgia.
No ha tardado el grupo en anunciar, a través de su web, la denuncia que Warner-Tamerlane Music ha puesto a Fox por el “uso continuado y sin autorización de la canción”. El propio Michael Stipe ha declarado: “no tenemos ningún respeto hacia su estilo de reportajes cargados de maldad. Nuestra música no pertenece ahí”.
Ahora que los MTV VMA son de todo menos premios a los videoclips, recordemos el clásico que dirigió para ellos Tarsem Singh en 1991 y que arrasaba con justicia ese mismo año en la entrega de premios de la ex cadena musical.
Dirty Projectors estrenan ‘Hi Custodian’
¿Qué pasaría si ahora de pronto se pusiera de moda hacer videoclips de 20 minutos? Como no tenemos bastante con sufrir, en mayor o menor medida, las subidas de ego de Lady Gaga, Kanye West o recientemente Flying Lotus, ahora se unen Dirty Projectors. Ya supimos de la existencia de este cortometraje hace cosa de un mes, pero sólo habíamos podido ver un avance en forma de tráiler. ‘Hi Custodian’ ha sido escrito y dirigido por David Longstreth, líder del grupo y, como se dijo en su momento, está inspirado en ‘Runaway’ de Kanye West y ‘Purple Rain’ de Prince. Son 20 minutos de estampas surrealistas que dicen ellos retrata “la muerte espiritual y el posterior renacimiento”. Todo al son de las canciones de su recomendado último disco, ‘Swing Lo Magellan’.
Flying Lotus, el cortometraje
Como si fuese un Kanye West más, Flying Lotus ha encargado un cortometraje que sirva como presentación de su nuevo trabajo, ‘Until The Quiet Comes’. Titulado igual que el álbum, ha sido dirigido por Kahlil Joseph y contiene algunas de las canciones del disco en el que participan Thom Yorke, Jonny Greenwood y Erykah Badu. Un cortometraje impactante poblado de imágenes violentas y visualmente poderosas. El disco de Flying Lotus sale a la venta el próximo 1 de octubre.
Damian Marley Jr. & Skrillex, el vídeo
Por mayo de este año, Damian “Jr. Gong” Marley y Skrillex lanzaron un tema conjunto titulado ‘Make It Bun Dem’, una canción que conjugaba de manera interesante los mundos de ambos. El tema no se sabe si formará parte de algún lanzamiento largo, pero se edita ahora como EP llenito de remezclas varias. Para acompañarlo han rodado un videoclip espectacular. Dirigido por Tony T. Datis, es una superproducción de corte cinematográfico sobre desalojos y venganzas chamanas. Una delicia.
Kanye West presenta ‘Clique’
Kanye no decepciona, no puede hacernos esto ahora. Cuando todo el mundo estaba mirando la decepcionante gala de los MTV VMA, él, ni corto ni perezoso, lanzaba a través de su web un nuevo temazo extraído de su álbum colaborativo ‘Cruel Summer’. Con la colaboración de Jay-Z y de Big Sean, ‘Clique’ es la enésima muestra del talento, hasta ahora infinito, de Kanye West en su género.
Además, a través de Amazon UK, por fin tenemos un tracklist oficial del álbum que saldrá a la venta el 17 de septiembre.
1. To The World – Kanye West, R. Kelly
2. Clique – Kanye West, Jay-Z & Big Sean
3. Mercy – Kanye West, Big Sean, Pusha T & 2 Chainz
4. New God Flow – Kanye West, Pusha T, Ghostface Killah
5. The Morning – Raekwon, Pusha T, Common, 2 Chainz, CyHi Da Prynce, Kid Cudi & D’Banj
6. Cold – Kanye West & DJ Khaled
7. Higher – The-Dream, Pusha T & Ma$e
8. Sin City – John Legend, Travi $ Scott, Teyana Taylor, CyHi Da Prynce & Malik Yusef
9. The One – Kanye West, Big Sean, 2 Chainz & Marsha Ambrosius
10. Creepers – Kid Cudi
11. Bliss – John Legend & Teyana Taylor
12. Don’t Like (Remix) – Kanye West, Chief Keef, Pusha T, Big Sean & Jadakiss
Zeno and the Stoics, ganadores del Bdcoder
El jurado del que formamos parte junto a Virginia Díaz (RNE), Luis J. Menéndez (Mondo Sonoro), Bea G. Aranda (Rolling Stone) y Carola Pérez (DCODE Festival) ha decidido que Zeno and The Stoics son los ganadores de la primera edición del concurso de bandas B-DCODER. Por lo tanto, la formación tocará el sábado 15 de septiembre en el escenario Heineken de Dcode a las 17.55.
Zeno and the Stoics han sido teloneros del mítico concierto de The Killers, Kasabian y Smashing Pumpkings en Las Ventas de Madrid y llevan varios años actuando por la capital, tras aparecer por las redes MySpace en 2006 y publicar en 2009 ‘Cosmic Catastrophe’. ¿Ha llegado al fin su momento?
Así ha quedado el top 10:
1. ZENO AND THE STOICS
2.WE ARE ROBOTS
3.THE WEEL AND THE HAMMOND
4.BLUE STAIN
5.THE REBELS
6. MAUD AND THE MOTH
7.ASTROBAHN
8.MIND CONTROL
9.FEBRERO
10.STEREOSAURIO
The Hives se pasan al WOP con Jayhawks, etc
A pesar de que inicialmente su actuación se anunció en la sala Rockstar Live! de Barakaldo, finalmente The Hives trasladarán dicho concierto a La Casilla, en Bilbao, para ser el cabeza de cartel de la primera jornada del festival solidario WOP, organizado por la asociación The Walk On Project para recaudar y aportar fondos a la investigación médica en la búsqueda de terapias para enfermedades neurodegenerativas.
Las entradas ya adquiridas para Barakaldo tendrán validez para acceder el viernes 28 al WOP, jornada en la que actuarán, además de The Hives, Los Enemigos, Doctor Deseo y El Inquilino Comunista. Quienes debido al cambio de recinto deseen devolver sus entradas podrán hacerlo en los mismos puntos de venta donde las hubieran adquirido.
Esta segunda edición del WOP Festival contará, además de las ya citadas bandas, con la presencia de Soul Asylum, The Dream Syndicate, The Jayhawks, The Right Ons y The WOP Band en la jornada del sábado, 29 de septiembre. Consulta la web del festival o la de la asociación para más información.
Beachwood Sparks / The Tarnished Gold
Mucho antes de Fleet Foxes, Bonivers y Vetivers, unos jóvenes californianos regalaron al mundo en 2001 un precioso álbum llamado ‘Once We Were Trees’. A este lo precedió uno homónimo, pero ‘Once We Were Trees’ destacó por sus preciosas melodías –versión de Sade incluida– y el testigo del “country cósmico” de Gram Parsons era recogido definitivamente por Beachwood Sparks.
Lamentablemente se separaron en 2003 después de editar el desapercibido EP ‘Make The Cowboy Robots Cry’ y mantuvieron un contacto mínimo hasta 2008, cuando se reunieron para la celebración del vigésimo aniversario del sello Sub Pop, se dieron cuenta de que no se había perdido un ápice de complicidad entre los cuatro, y tuvieron la acertada idea de volver, aunque hasta 2012 no fue posible porque todos tenían varios proyectos en el aire: grupos paralelos como Los Gatos o Mystic Chords of Memory y trabajos como el de Aaron Sperke, el batería, con Ariel Pink’s Haunted Graffiti, y el de Dave Scher, que hizo lo propio con los teclados en Interpol.
Para la grabación de ‘The Tarnished Gold’, Beachwood Sparks han contado con siete músicos en el estudio y una amplia variedad de instrumentos. La producción corrió a cargo de Thom Monahan, que también se encargó de su último disco hasta la fecha e incluso se incluyeron algunos samples de batería del omnipresente Ariel Pink. ‘The Tarnished Gold’ suena fresco, pero es también un álbum de madurez en el que se presiente un cambio de estilo: de la vertiente americana -que también tiene cabida en temas como ‘Sparks Fly Again’ o ‘Tarnished gold’- a una más surf, que en ocasiones recuerda al primer largo de sus compatriotas Real Estate.
El reencuentro es el epicentro del tercer disco de los californianos. ‘Earl Jean’ habla sobre los finales felices y ‘Mollusk’ sobre los días de sol y playa (los cuatro integrantes del grupo comparten la pasión por los deportes acuáticos). ‘No Queremos Oro’ es la canción más divertida, un corrido mexicano cantado en un español muy aceptable. ‘Water from the Well’ recuerda a la música de la mítica banda America y ‘Talk About Lonesome’ y ‘The Orange Grass Special’ son los cortes más bluegrass de ‘The Tarnished Gold’. Beachwood Sparks vuelven con más ganas y esto se puede apreciar tras sólo una primera escucha. Benditas reuniones cuando no esconden por detrás motivos económicos. Veremos si aprovechan el tirón que están teniendo todas las bandas con armonías vocales y melodías evocadoras para posicionarse en el lugar que les corresponde.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘No queremos oro’, ‘Leave That Light On’, ‘Forget The Song’
Te gustará si te gusta: America, Real Estate, Dylan LeBlanc, Calexico.
Escúchalo: Spotify
‘The Deep Blue Sea’: la enfermedad del amor
Cuántas veces habremos oído eso de “sólo por ver esta jugada de Messi (o Cristiano) vale la pena pagar una entrada”. Esta afirmación, que siempre me ha parecido una exageración de periodista deportivo (sobre todo al precio que están las entradas en el fútbol), es justo lo que pensé mientras veía el maravilloso prólogo de ‘The Deep Blue Sea’: “sólo por ver este comienzo, merece la pena pagar una entrada” (aunque tenga un IVA del 21%). Luego, envalentonado tras ver el también extraordinario epílogo, pensé: “solo por ver este final, merece la pena volver a pagar una entrada”.
Le ha costado llegar –se estrenó hace un año en el festival de San Sebastián-, pero el esperado regreso a la ficción de Terence Davies ya está aquí. Por si alguno, después de 10 años, le ha olvidado (o no le conoce), Davies deslumbró a finales de los 80 con sus dos primeros largometrajes, las autobiográficas ‘Voces distantes’ (1988) y ‘El largo día acaba’ (1992). Enseguida fue metido, de forma algo reduccionista, dentro del british queer cinema.
Después de dos adaptaciones literarias –‘La biblia de neón’ (1995) y ‘La casa de la alegría’ (2000)- y un documental sobre su Liverpool natal -‘Of Time and the City’ (2009)- Davies vuelve con esta adaptación de la obra de teatro homónima de Terence Rattingan. Y lo hace de la mejor manera posible: combinando, como pocas veces se consigue, forma y contenido, estética y narración. Davies “ataca” desde todos los frentes: emociona con un diálogo, sobrecoge con un movimiento de cámara, turba con una voz en off, estremece con una elipsis, o subyuga con una canción (o la música de Samuel Barber).
‘The Deep Blue Sea’ es de una belleza arrebatadora, pero no peca de esteticista. Su guión es portentoso, de inagotables lecturas, pero nunca llega a ser teatro filmado. Davies filma este triángulo amoroso como una herida abierta, imposible de cerrar. Una herida por donde pasa el tiempo –una evocadora mirada al pasado, la posguerra en Londres-, y el propio cine, en forma de apasionante relectura del melodrama clásico. Una herida que desangra a su protagonista (conmovedora Rachel Weisz), una enferma de amor incapaz de evitar caminar hacia a su destino: la septicemia sentimental. 9.