Randolph Chabot tiene 23 años y cuenta que hasta los 20 solo escuchaba bandas de música cristiana como Starflyer 59 o Joy Electric. A los 17 años ya había escrito cientos de canciones, pero ninguna de ellas le gustaba de verdad. Sin embargo, cuando rezaba escuchaba claramente en su cabeza «una sinfonía espacial (…), lo más bello que hubiera escuchado nunca». Persiguiendo esa sinfonía, siguió escribiendo canciones en su habitación, llenándolas de épica, fantasía, héroes, alienígenas, caballeros espaciales enamorados, reyes oscuros, humanos mutantes y niños ciclópeos.
Deastro, una sinfonía en el espacio
Si antes lo decimos…
Ayer comentábamos que qué rollo con las tetas de Lily Allen, que las habíamos visto ya hasta en la sopa y que nos apetecía un poco de variedad. Como nuestros deseos son órdenes (excepto lo de que nos caigan del cielo dos millones de euros y podamos dedicarnos -por fin- a la vida contemplativa como bien nos merecemos) los astros se han alineado y nos han dado una nueva celebrity enseñando mamellas: Amy Winehouse.
La Winehouse se ha operado las peras y, más chula que un ocho, está encantada con enseñarlas. Tanto que se pone vestidos escotados y bien apretadicos, y claro, pasa lo que tenía que pasar: que al final se le ven hasta los higadillos. Así que enseñó bien de mamellas, aunque aun no ha llegado al punto de dejárselas igual que Alaska.
Eso sí, las imágenes que podéis ver en Celebrity Gossip, son de no dar creditito. A nosotros nos han recordado a La Veneno, no os decimos más.
Jarvis: «Pulp podrían reunirse en Glastonbury 2010»
Jarvis, que este mismo año ha editado su segundo álbum en solitario, ‘Further Complications’, aún está presentando el disco en directo con algunas fechas especiales en las que él y su banda tocarán gratuitamente durante unas siete horas poniendo música a unas masivas clases de yoga y aerobic, los próximos días 9 y 11 de noviembre en Londres. Esta freakada no es nueva, ya que hace algunos meses la llevó a cabo en la ciudad donde reside actualmente, Paris (supondremos que por su descontento con el gobierno de su país), y podría englobarse en esas actividades especiales que el cantante de Sheffield anunció hace tiempo para sus shows.
Por si estas no fueran suficientes novedades, la pasada semana se anunció que Cocker pasará a engrosar la lista de DJs de la radio BBC 6 Music, sustituyendo los domingos por la tarde a Ricky Gervais. Sintonizando…
La palabra «discos» desaparece de Preciados
El fin de la música tal y como la conocemos hoy en día está más cerca desde que la Fnac cambió sus banderolas exteriores para dejar de anunciar «discos» y pasar a anunciar «música». El momento que muchos tememos, en que el gigante francés deje de distribuir «discos», parece más cercano, lo cual, lejos de ser una anécdota, no deja de ser una metáfora, o un aviso del mundo al que nos dirigimos.
Los aficionados de la música vamos despegándonos del CD, mientras, como sabemos, el público va consumiendo más canciones sueltas bajadas de internet (pagando o no) y menos álbumes completos. La RAE, que reconoce en la polisemia de «disco» su versión en vinilo y su versión en «disco compacto» tiene que plantearse ahora si reconoce también en ella a «un conjunto de mp3 seleccionado por un grupo o una compañía como un todo distribuido a través de tiendas digitales y streaming». Es un debate interesante porque quizá en el futuro nuestros hijos no conozcan el álbum como concepto, sólo el hit; o quizá nos pregunten por qué llamamos a una carpeta de mp3 «disco» sin tener forma circular ni nada.
Massive Attack / Splitting The Atom
Massive Attack sacarán su quinto álbum de estudio siete años después del cuarto, y el EP que lo presenta unos meses antes, ‘Splitting the Atom’, no deja muy claro que el grupo tenga material suficiente para mejorar ‘100th Window’, que a su vez fue mucho peor recibido que el tercer disco, el gran ‘Mezzanine’. La canción central sí es prometedora. Su vídeo tiene temática taurina, sospechosamente su gira actual pasa por Francia o Portugal pero no por España, y a lo que vamos, contiene un ritmo machacón hipnótico, unos discretos arreglos minimal, el género que más les seduce en el presente, y la infalible voz de Horace Andy acompañando. Quizá no una de sus grandes obras maestras, pero sí una más que aceptable canción.
Bajo las sábanas de Ellie Goulding
Cuando hablamos de Ellie Goulding hace algunos meses en aquella noticia sobre el emergente batallón de solistas británicas, decíamos que estaba tardando demasiado en concretar su propuesta, ya que tras muchos meses en el candelabro seguía sin sello que editara sus canciones. Los norteamericanos Neon Golden (que también albergaron el debut de Marina And The Diamonds) acaban de publicar su primer single, ‘Under The Sheets’, pero hace ya algunas semanas se anunció que esta mocita ha fichado por Polydor para editar su primer álbum. Parece ser que está trabajando en él en Nueva York con el mismísimo Mark Ronson, lo cual podría ser una buena noticia o todo lo contrario, ya que su alianza con el productor Starsmith y con Frankmusik había dado ya algunos buenos frutos como ‘Wish I Stayed’, ‘Starry Eyed’ o la misma ‘Under The Sheets’.
El tema es pegadizo y está muy en la línea del último pop electrónico británico, aunque debería replantearse muy seriamente esa imagen chandalera. Así no harás siquiera temblar el tupé de Parrús La Roux, querida. Por el momento, está acompañando como telonera a Little Boots durante su gira británica.
Linda Guilala / Bucles infinitos
En sus 20 años de vida, Elefant ha publicado a muchos grupos nacionales que han recurrido a los colores para expresarse, algo que se nota en cuanto se entra a la página web del sello. A veces los colores eran claramente vivos (La Casa Azul) y otras no estaba tan claro (Entre ríos). En las letras de Linda Guilala, que tanto gustan de utilizar referencias cromáticas, hay de todo. Hablan de algún «rosa raro» y se rodean en sus fotografías y vídeos de todo tipo de colorines, pero la portada de su primer disco tiende al gris, resultado inequívoco de sus influencias, que no son sólo poperillas sino también más oscuras: Ride, My Bloody Valentine o The Jesus & Mary Chain.
¿Hasta cuándo?
Si esto fuera Menéame, esa página, podríais votar esta noticia como «cansina». Bien que se lo merece, la verdad. Sin embargo, como esto ni es Menéame ni tenemos un sistema de gestión de noticias (y mucho menos de comentarios), la tenemos que votar «cansina» nosotros. Y es que lo preguntamos muy seriamente: ¿hasta cuándo van a ser noticia las tetas de Lily Allen, si ya las han visto hasta las tribus perdidas de Papúa?
A nadie se le escapa que llevamos con esto más de un mes y más de dos. Ya hemos visto cientos de noticias relacionadas con los senos de la Allen: cantantes que reciben fotos en top-less de la británica; transparencias en partidos de cricket; portadas semidesnuda en la Q; reportaje con los pechos fuera en la GQ, su tercer pezón; un reportaje en el que sale medio desnuda en i-D Magazine… y la última, una pillada en toda regla al asomarse desnuda en un hotel de Venecia, hace ya unos días.
Y nosotros nos preguntamos… ¿Tan importante es ver las lolas a Lily Allen más de una vez que los medios no pueden dejar de comentarlo? ¿No se aburren los redactores de contar siempre lo mismo? Porque nosotros estamos un poco ya hasta los mismísimos. Queridos señores periodistas: ya hemos visto las tetas a Lily en varias ocasiones, desde todos los ángulos posibles y bajo todas las iluminaciones existentes. ¿Podemos pasar a otras, por favor? Gracias.
Fotos sin censurar y censuradas en The Blemish.
Natación sincronizada con Sunday Drivers
The Sunday Drivers presentan el primer vídeo extraido de su último álbum, ‘‘The End of Maiden Trip‘. Ilustra la canción ‘My Plan’, una de las más claras, y de su clip se ha encargado Tania Verduzco en la dirección y Nephasto en la producción. Se ha grabado en el Club Natació Granollers con el equipo de sincronizada junior del Club NG y es como te imaginas hasta la mitad, cuando el guión pega un giro al tiempo que gira también la canción. Les ha quedado muy bien, aunque quizá esperes otro final cuando lo vayas viendo.
The Sunday Drivers tienen un sinfín de fechas durante las próximas semanas: 30 de octubre en Barcelona, 6 de noviembre en Valencia, 7 de noviembre en Castellón, 13 de noviembre en Granada, 14 de noviembre en Málaga, 20 de noviembre en Madrid, 21 de noviembre en Gijón, 26 de noviembre en San Sebastián, 27 de noviembre en Pamplona, 6 de diciembre en León y 11 de diciembre en Bilbao. Detalles en su MySpace.
Top 20 / 26-10-2009
1(3) Two Door Cinema Club / Something Good Can Work 4 semanas
2(2) Röyksopp / This Must Be It 4 semanas
3(5) HEALTH / Die Slow 4 semanas
4(8) Calvin Harris / Flashback 2 semanas
5(11) Chateau Marmont / Solar Apex 3 semanas
6(9) Death Cab For Cutie / Meet Me On The Equinox 2 semanas
7(14) La Casa Azul / Yo también 2 semanas
8(-) Christina Rosenvinge / Amores vertebrados 1 semana
9(19) Linda Guilala / Nadie se dará cuenta 2 semanas
10(18) Velocista / Escándalos domésticos 2 semanas
11(12) Dead Man’s Bones / In The Room Where You Sleep 2 semanas
12(-) Jemina Pearl / I Hate People 1 semana
13(17) Dragonette / Gone Too Far 2 semanas
14(-) Cola jet Set / En esta pista ya no se puede bailar 1 semana
15(-) Nudozurdo / Mil espejos 1 semana
16(-) Camera Obscura / The Sweetest Thing 1 semana
17(-) The Raveonettes / Last Dance 1 semana
18(-) Los Massieras / Boogity Boogity Boogity 1 semana
19(-) Hunx and his Punx / Teardrops on my Telephone 1 semana
20(-) Cornershop / Who Fingered Rock’n Roll 1 semana
Podéis escuchar el playlist de octubre en Spotify a partir de este enlace.
Discos fetiche: A Pedro Marín no le devuelven los discos
Pedro Marín retoma la promoción de su nuevo disco, ‘I Will Glam‘, el más indie de su carrera, con una serie de conciertos que le llevarán a Madrid (4 de noviembre), Granada (13 de noviembre), Valencia (20 de noviembre), Zaragoza (26 de noviembre), Bilbao (27 de noviembre) y Barcelona (7 de diciembre). A través de su web se regalan 10 entradas dobles para cada show. Hablamos con él sobre los discos que recuerda con más cariño.
¿Quién se separará esta semana?
El hecho de que todos los días hablemos como mínimo de un grupo nuevo sólo puede llevar a un futuro: en un par de años tendremos que dar diariamente la noticia de que un grupo se ha separado. La semana pasada lo hacían The Rakes y Mika Miko, dos bandas que no se encontraban entre nuestras favoritas pero de cuyo directo sí habíamos disfrutado.
Parece difícil que todas las retahílas de imitaciones de otros grupos que surgen por las modas, todas las bandas detrás de Daft Punk, de Postal Service, de Joy Division, de Los Planetas… aguanten 10 años. Lo más probable es que vayan cayendo una detrás de otra, yéndose de la misma manera en que vinieron. Al fin y al cabo no hay espacio para todos.
Mika Miko habían surgido en 2003 en Los Ángeles y eran una de las bandas más populares que solían tocar en la mítica discoteca de punk-noise The Smell. Habían publicado varios singles y maquetas autoeditados, aunque también habían sacado un siete pulgadas en Sub Pop, el álbum ‘C.Y.S.L.A.B.F.’ en Kill Rock Stars y este mismo año ‘We Be Xuxa’, que contenía este ‘I Got A Lot (New New New)’, que ha terminado siendo uno de sus mayores éxitos. La guitarrista Michelle Suárez, en declaraciones a Los Angeles Times ha dicho que no hay ningún mal rollo entre ellos, que simplemente llevan juntos desde la escuela y que les apetece dedicarse a otras cosas.
Lo de The Rakes tiene pinta de ser más dramático, puesto que han cancelado fechas en EE.UU. y Reino Unido. En el comunicado emitido dicen que siempre han dado un 100% de sí mismos y que como ya no pueden hacerlo más, han decidido separarse. The Rakes fueron uno de esos grupos de post-punk que tanto gustan a Hedi Slimane. Conocidos sobre todo por ser teloneros de Franz Ferdinand y por gustar de vestir de Fred Perry, Dior Homme y Louis Vuitton, llegaron a publicar tres discos (del último os llegamos a hablar), siendo el primero el más exitoso de todos… aunque nunca llegó a pasar gran cosa con ellos. Esto es ’22 Grand Job’, uno de los singles contenidos en aquel ‘Capture/Release’.
U2, decepcionados de las ventas de su último disco
‘No Line On The Horizon‘ es, de momento, el disco más vendido de 2009 en todo el mundo, pero irónicamente es por muchísima diferencia, el álbum peor vendido de la carrera de U2, y no sólo por los efectos de la piratería, sino por lo poco que ha durado en lo más alto de las listas de éxito. Bono es consciente de ello y ha mostrado su decepción hablando con Spinner, reconociendo que no ha sabido sacar esta vez «canciones pop».
«No teníamos realmente esa perspectiva y sentíamos que el álbum era algo así como una especie en extinción, y que debíamos tomárnoslo como un estado de ánimo, como un sentimiento, con un principio, un desarrollo y un final (…) Supongo que hemos hecho un trabajo que es un desafío para la gente que ha crecido en una dieta de estrellas del pop».
Por su parte, el bajista Adam Clayton dice que hay que hacer frente a los resultados comerciales, aunque hay otras cosas que le parecen más importantes. «El verdadero desafío es preguntarse «qué es el rock ‘n roll en este mundo cambiante». Porque el concepto del fan de la música, el concepto de persona que compra música y escucha música por el placer de la música en sí, se ha pasado de moda».
The Rural Alberta Advantage / Hometowns
Antes de que este trío de Toronto hubiera fichado por Saddle Creek (sello fundado por Conor Oberst y Mike Mogis) hace unos meses, su debut autoeditado en 2008, ‘Hometowns’, ya había causado cierto revuelo en los círculos indies norteamericanos y fueron una de las sensaciones de la última edición del festival South By Southwest. Un primer contacto con su música puede llevar a equívoco, pero The Rural Alberta Advantage no son otra banda más de country alternativo porque, aunque sí que se inspiren en la música tradicional norteamericana, en su paleta de colores hay algo más que banjos y parafernalia rural. A pesar de ese nombre, sí.
Si la cosa funciona
De todos los actores que Woody Allen ha escogido a lo largo de su carrera para interpretar a su alter ego en pantalla -Kenneth Branagh, por ejemplo-, sin duda es Larry David el más acertado de todos. Naturales de Nueva York, maniáticos, hipocondriacos, genios del humor y obsesionados con las mujeres guapas, ambos personajes, uno en el cine y otro en la televisión, han hecho por la Gran Manzana mucho más que cualquier oficina de turismo oficial. Por eso, después de pequeñas colaboraciones en ‘Días de radio’ e ‘Historias de Nueva York’, resulta increíble que no haya sido hasta ahora que le haya dado un papel protagonista para ‘Si la cosa funciona’. Una película que, como bien decía una señora de pelo ahuecado con mechas y bastante parlanchina a su mejor amiga cuando salían del cine, «es el mejor Allen visto por estos ojos en varios años». Al menos en lo que a comedia pura y dura se refiere, claro, que suponemos que en el ránking imaginario origen de semejante afirmación ‘Match Point’ no estaba incluido.
Morrissey se derrumba en un concierto
Morrissey ofrecía un concierto anoche en Swindon, Reino Unido, en el que sólo pudo interpretar la primera canción, que era ‘This Charming Man’. A su término, tuvo que arrodillarse en el suelo y finalmente cayó, siendo ayudado inmediatamente por sus compañeros de grupo a salir fuera del escenario y siendo trasladado al hospital con dificultades respiratorias. Algunos de los asistentes cuentan que no tenía buen aspecto en absoluto y que parecía un poco «forzado» a actuar, aunque en principio pensaron que formaba parte de su personalidad.
Después de 25 minutos de espera, un miembro del equipo de Morrissey volvió a salir al escenario para indicar que el concierto no iba a realizarse. Hoy, un portavoz del Great Western Hospital ha indicado que está siendo tratado por el personal de este centro y que su situación es «estable». Se desconoce cuál es el problema médico de Morrissey, aunque ha cancelado varios shows este año relativos a la promoción de ‘Years of Refusal‘ debido a su salud.
Morrissey se encontraba presentando el recopilatorio de caras B que precisamente sale a la venta mañana, ‘Swords’, y que es una de las pocas compilaciones suyas o de los Smiths que recomienda.
Cornershop / Judy Sucks A Lemon For Breakfast
Cornershop vivieron un gran momento de gloria comercial cuando Fatboy Slim remezcló ‘Brimful Of Asha’ en 1998: no existía otra canción en las radios de todo el mundo. Sin embargo, poco importaba que ya tuvieran tres notables discos de hindí-pop con gran repercusión en el circuito indie, porque en gran medida se les consideraba una one-hit wonder. En 2002, un ‘Handcream for a generation’ un tanto plomizo no logró igualar el éxito precedente pese a contar con colaboraciones de Noel Gallagher y algún que otro pelotazo de rock stoniano como ‘Lessons Learned From Rocky I To Rocky III’. Tras un hiato de siete años en el que ha cerrado Wiija, su sello de siempre, ‘Judy Sucks A Lemon For Breakfast’ viene a poner las cosas en su sitio.
La huérfana
“A Esther le pasa algo”, reza una frase en el cartel publicitario de ‘La huérfana’. Al creador de semejante personaje, deberíamos añadir, también. Cierto es que de historias de niños malvados paridos por el cine estamos más que vacunados, pero algo reside en el alma de esta nueva adquisición, algo enfermizo que dista mucho de los crímenes que comete en pantalla, que nos hace preguntar dónde están los límites para corromper la inocencia infantil. A ver, que la intención aquí no es ejercer de pureta preocupado por los derechos de los niños actores, pero uno se pone en la mente de la pequeña Isabelle Fuhrman, intentando imaginar qué poso habrá quedado en su cabeza después de dar vida a esta huérfana, y lo menos que se puede hacer es buscar el teléfono de los mejores psiquiatras en las Páginas Amarillas. Porque hay cosas distintas al asesinato -un director puede mostrárselo a un niño como un simple juego a la hora de matar a un compañero actor delante de una cámara- que no pueden explicarse sin un punto de vista adulto y enfermizo. Los que ya habéis visto el final de la película sabréis de que hablo. Sí, lo raro es que a Esther no le pase algo.
Camera Obscura hacen de Simon & Garfunkel
Camera Obscura sacan un tercer single de ‘My Maudlin Career‘ (el segundo, ‘Honey in the Sun’, se nos pasó). La escogida es ‘The Sweetest Thing’ y en su cara B encontrarás una versión de Bruce Springsteen, ‘Tougher Than The Rest’, que, como puedes comprobar en Youtube no suena tan «tough». Para el vídeo de la cara A se han animado a montar una fiesta setentera en la que figuran Bowie, Fleet Wood Mac y sobre todo Tracyanne disfrazada de Paul Simon de Simon & Garfunkel.
El grupo, que fue fichado originalmente por Elefant aunque finalmente abandonó de forma amistosa la compañía, vuelve a ser generoso con sus fechas de conciertos en nuestro país, que son las siguientes:
5 de noviembre: Zaragoza
6 de noviembre: Salamanca
7 de noviembre: Valladolid
8 de noviembre: Madrid
9 de noviembre: Barcelona
Discos de la década: Sr. Chinarro
La llegada de Sr. Chinarro a Mushroom Pillow, tras el fiasco de paso por Sony BMG, irónicamente supuso un giro definitivo hacia el pop en su carrera. Después de un par de singles claros en ‘El fuego amigo’, la tendencia se confirmaba en ‘El mundo según’, lleno de estribillos certeros y letras que se entienden pero que, como advierte el título del CD, no dan la espalda al antonioluquismo.
Mägo de Oz gana el juicio contra su compañía
El pasado 25 de septiembre el Juzgado de lo Mercantil nº 2 de Madrid falló a favor de Mägo de Oz en la demanda que habían interpuesto contra su compañía discográfica, Locomotive Music, «por incumplimiento de los contratos discográficos». La sentencia reconoce que Locomotive «incumplió su obligación de liquidar» 257.553 copias correspondientes a la venta de diversos discos del grupo publicados por la compañía. A saber:
‘Gaia’ 65.886 copias
‘Jesús de Chamberí’ 13.195 copias
‘La leyenda de La Mancha’ 30.620 copias
‘Finisterra’ 96.885 copias
‘Belfast’ 23.996 copias
‘Folktergeist’ 26.971 copias
La sentencia declara «resueltos, por razón de incumplimiento» de la compañía los contratos discográficos firmados entre grupo y empresa en 1996 y en 2001. Además se condena a Locomotive a la «devolución a los miembros del grupo Mägo de Oz, de todas las grabaciones originales o «masters» realizadas por aquellos en cumplimiento de dichos contratos, prohibiéndole en el futuro la grabación, edición, reedición, comercialización y distribución de sus fonogramas, incluidos los que a fecha de la presente resolución se encuentren en sus almacenes o que entren en los mismos como consecuencia de su retirada del mercado».
En un comunicado enviado a la prensa varias veces, aunque curiosamente no termina de tener repercusión mediática a pesar de las altas cifras que, como se puede comprobar, mueve Mägo de Oz, el grupo indica que «reclamará ahora, una vez se evalúe, la correspondiente indemnización por daños y perjuicios». El comunicado está en su página web.
JENESAISPOP ha intentado contactar, sin ningún éxito, con Locomotive y su distribuidora, Independent Trade Union, que lleva cosas como Das Pop o Shannon Wright, para conocer su versión de los hechos. Desgraciadamente, las cosas parecen pintar muy mal para ambas desde que en verano dos de sus empleados enviaran mails de despedida.
Yuksek / Away From The Sea
Sin lugar a dudas los nuevos brotes musicales de los últimos tiempos están más cercanos a Daft Punk que a Kraftwerk. Basta con echar un vistazo, por ejemplo, a los últimos recopilatorios del sello francés Kitsuné Maison para comprobar que lejos quedan los momentos en que los alemanes fueron sampleados a diestro y siniestro. La evolución y las nuevas influencias llegan. A falta de un nuevo disco de Daft Punk y a la vista de que Justice no sacan un segundo, Yuksek firma uno de los cd’s del género del año aunque a pesar de llevar algún tiempo en la calle no parece destacar. Lo primero que llama la atención es la variedad de ritmos pegadizos; lo segundo las geniales colaboraciones, con especial interés la de Amanda Blank y Chromeo, y lo tercero la capacidad de entregarnos un disco que mantiene la chispa hasta el último corte.
Una Girl Aloud da el braguetazo en solitario
Pocas cantantes triunfan al abandonar su banda, pero Cheryl Cole es una de ellas. Girls Aloud se han tomado un año sabático y Cheryl ha aprovechado para lanzar esta semana su primer single en solitario. ‘Fight For This Love’ salió a la venta el lunes y ya es la canción que más copias ha vendido en una sola semana en todo 2009 en Reino Unido, con unas 230.000 descargas en cinco días. El single, muy pegadizo, es el típico radioformulero en este país.
Uno de los primeros pasos en solitario de Cheryl Cole fue en una colaboración con wil.i.am de Black Eyed Peas y precisamente con él ha grabado el que será el siguiente single y el que da título al álbum, ‘3 Words’. Una canción que, según ella, no tiene nada que ver con nada que haya hecho con Girls Aloud con anterioridad y que ya se ha filtrado. wil.i.am también colabora en otras pistas del álbum. Podéis ver el vídeo del gran hit ‘Fight For This Love’ aquí.
A Camp para Playboy
A Camp acaban de protagonizar un vídeo para Playboy, pero no implica ningún tipo de desnudo. Al parecer, la web de la revista cuenta con una pequeña sección musical por la que pasan diferentes grupos para hacer virguerías. Después de Dinosaur Jr. o Hope Sandoval, misteriosamente se han fijado en A Camp, que han participado en una subsección llamada Uncovered que consiste en hacer versiones y ellos se han decantado por una rareza de Elvis Costello. Podéis ver el vídeo aquí.
En otras noticias más actuales, Nina participa este fin de semana en tres sesiones de esa especie de musical de Nueva York que tienen The Citizens Band, con los que ya había trabajado con anterioridad, como Amanda Palmer, Jenny Lewis o Karen Elson, la mujer de Jack White.
Mientras, Nathan Larson, el marido de Nina, también en A Camp, ha compuesto dos nuevas bandas sonoras, la de ‘Bananas!’, de Fredrik Gertten, y ‘The Messenger’, la primera película como director de Oren Moverman, que fue guionista del biopic de Bob Dylan.