Damien Rice es un llorica. Un cantautor pasado de rosca que añade cuerdas en sus estribillos y en las últimas estrofas grita más que en las primeras. En dos palabras: lo peor. Pero los críticos de música en sus oficinas suelen olvidar que hasta los indies también lloran en los cines viendo películas de Jude Law y Julia Roberts.
El equipo de JENESAISPOP estaba dividido esta misma mañana. ¿Queríamos unas Olimpiadas para nuestra ciudad sí o no? No sabíamos con qué quedarnos. De repente nos daba como pereza, pero a la vez nos hacía una ilusión tremenda que los ojos de todo el mundo estuviesen puestos en una ciudad que -aunque la criticamos sin parar- en el fondo nos encanta. No en vano, y por mucho que nos la intenten torpedear a base de bien, sigue siendo nuestra y nos sigue gustando pasear por barrios como Malasaña, Lavapiés o Chamberí. Pese a toda la mierda que tienen nuestras calles y pese a que sea más fácil romperse una pierna en una zanja que otra cosa.
De todo este día de sentimientos encontrados, nos quedamos con este vídeo. Atención a la voz del presentador de la CNN cuando se entera de que Chicago ha sido eliminada. «Chicago is out? CHICAGO is OUT? Madrid is still IN? Tokio is still IN?»
Como era de esperar, la supremacía norteamericana no entendía que se hubieran quedado fuera los primeros. Nosotros entendemos que Madrid tenía y tiene muchas carencias para organizar un evento de esta envergadura. Como no ha salido, nos da pena. Si hubiera salido, nos hubiese dado pereza. Hay que ver qué tontos somos.
Por lo menos nos queda el consuelo de que el logo de Londres 2012 es digno de la nu-rave, de las camisetas del Pull&Bear y pega con los colores de JNSP. Y si no, juzgad vosotros mismos:
En fin, que el equipo de JNSP sigue a lo suyo. Ya que no hay Juegos Olímpicos, que desvíen unos cuantos fondos de los que iban a dedicar a la construccion de infraestructuras para abrir una discoteca donde divertirnos dignamente y tres salas de conciertos donde no haya que sacrificar un buen sonido a causa del espacio. Que estamos hartos de que haya cientos de grupos que no vienen a Madrid a causa de la falta de recintos de estas características.
Una de las atracciones del fin de semana en nuestro país ha sido la visita de Two Door Cinema Club, uno de esos grupos en los que se fijan los reyes Midas de la modernidad del sello Kitsuné, que les han publicado el single ‘Something Good Can Work’. Música de corte optimista que ellos vinculan con Death Cab For Cutie o Broken Social Scene pero que recuerda más al punto energético de grupos como Los Campesinos, Bis pero un poco más Be Your Own Pet, alguna guitarra un poco The Tough Alliance, algún gorgorito a lo Morrissey etcétera. Las melodías son bastante buenas, como puedes comprobar en MySpace. De momento no hay fecha para el disco.
Con su retraso correspondiente y habitual abrió las puertas la sala El Sol abarrotándose en cuestión de minutos por público de todas las generaciones y todos los cortes. Eilen Jewell y su banda, aparecieron en el escenario entre ovaciones diversas. De negro y tan felices. Jerry Miller, a la guitarra, con sus pintas de sheriff corrupto de una aldea de Arizona. El contrabajista, John Sciascia, su tupé, su whiskey a pelo y su imponente intrumento. Jason Beek, entre el bombo, la caja y su absoluta precisión con las baquetas. Y por último, Eilen Jewell, guitarra en mano, perlas al cuello, trasmitiendo toda esa energía a través de su propia fragilidad.
Entre un público entusiasmado, que no terminaba de guardar silencio, se empezaron a suceder los temas de su último álbum ‘Sea of Tears‘, intercalados con bastantes del anterior, ‘Letters from Sinners & Strangers‘. De éste sonaron ‘Heartache Boulevard’, ‘Rich Man’s World’ o la estupenda ‘Dusty Boxcar Wall’. ‘Thanks a Lot’ fue aprovechada para dar una vez más las gracias al público y ‘Dusty Boxcar Wall’ quedó simplemente perfecta. Tocaron incluso ‘The Flood’, incluida como cara B del single ‘Heartache Boulevard’. Del mar de lágrimas, ‘Sweet Rose’ nos puso los pelos de punta, ‘Fading Memory’ incitaba a pasar la noche en cualquier barra solitaria y llorar por los amores perdidos y la potentísima ‘Sea of Tears’ demostró que vale de sobra para darle nombre a un LP entero. ‘Nowhere In No Time’ sonó preciosa y ‘Everywhere I Go’ nos hizo sentir esas partes del cuerpo donde, seguro, nace, vive y querría morir la buena música.
‘Nobody’s Business’, de Billie Holiday, brilló con luz propia gracias a la potente voz de Jewell, lo único que hace referencia al blues del que proviene el tema, ya que los riffs de Jerry Miller nos hicieron olvidar la composición original. Lo mismo que ocurrió con las versiones incluidas en ‘Sea of Tears’, la increíble ‘Shakin’ All Over’ (para la que Jewell tocó las maracas) y ‘I’m Gonna Dress In Black’, haciendo honor a su vestuario y a esa filosofía que rodea todas sus composiciones.
Una delicia musical capaz de unir a gente de todas las edades y estilos en un espectáculo de una ejecución impecable y una cercanía propiciada por la propia Eilen. Sus intervenciones en nuestra lengua, imperfectas pero encantadoras, y el movimiento de su cuerpo tocando enérgica su guitarra, hacían desear que no se marchara nunca de ese escenario, a pesar de que la madrugada de otro día laborable acechaba, peligrosa y sugerente, como las canciones que dejábamos atrás. 8,5
El cine español, porque mal que les pese a algunos aquí también hacemos cine, tenía una asignatura pendiente: las segundas partes. El mito maldito del celuloide, la temida continuación, nunca ha tenido buenas críticas, aunque como bien decía Kevin Williamson en boca de un personaje en ‘Scream 2’, en la Historia son varias las que se han salvado de la quema. Títulos como ‘El Padrino 2’, ‘El Imperio Contraataca’ o ‘Aliens’ superan a la original y eso es indiscutible. Pero por estos lares todavía teníamos clavada ésa espina, ya que si hacemos memoria, en nuestro país las secuelas se han limitado a aprovechar cuanto antes un éxito de taquilla (todos lo hacen, tampoco es un reproche) en lugar de preocuparse por dar una continuación artísticamente digna a un producto que ha calado. La lista de decepciones y desatinos es larga: ‘La familia y uno más’, ‘El Lute 2: mañana seré libre’, ‘Solo quiero caminar’, ‘Perros callejeros II: Busca y captura’, ‘El Pico 2’, ‘Semos peligrosos (useáse Makinavaja 2)’, ‘Torrente 2 Misión en Marbella’… ¿Seguimos? Pues sí, ya que con ‘[Rec] 2’ ha llegado por fin la excepción que confirma la regla.
Fuck Buttons publican ‘Tarot Sport’ después de llegar el año pasado a casi todas las listas de lo mejor del año con ‘Street Horrrsing‘. Quizá es pronto para coronar esta maravilla como disco de la década, pero lo que supone escuchar ‘Tarot Sport’ con cascos a toda pastilla es algo que hemos experimentado muy pocas veces en nuestra vida y no se puede explicar con palabras. Aunque algunos lo intentan. En The Guardian lo llaman «la Sagrada Familia de las catedrales sónicas». Olé.
‘There Is No Enemy’, séptimo álbum de Built To Spill, la incombustible banda de Doug Martsch, puede ya escucharse en su totalidad en su Myspace. Las canciones de este álbum llevan gestándose desde que se publicara el anterior, magnífico, ‘You In Reverse’. En estos tres años y medio, las canciones han sido registradas en su estudio casero en Pro-Tools y los miembros de la banda han ido añadiendo tomas a las grabaciones. Mientras, Martsch ha ido mezclando, superponiendo, cortando y pegando, así que dice que ahora le es materialmente imposible saber quién toca cada toma de guitarra.
Curiosidades aparte, en una primera impresión el disco no presenta cambios de sonido significativo (y esto no es una pega en absoluto), aunque sí parece que el lado post de su música ha perdido peso frente al lado rock, con canciones de estructura más convencional como ‘Aisle 3’, ‘Nowhere Lullaby’ o ‘Life’s A Dream’, que recuerdan al alabado ‘There’s Nothing Wrong With Love’. ‘There Is No Enemy’ se publica el próximo martes 6 de octubre.
La gira de Kanye West con Lady Gaga tenía que ser un hito del pop, mucho más que la de Justin Timberlake con Christina Aguilera, por ejemplo. Pero sólo unas horas después de que Lady Gaga defendiera a Kanye West por el incidente con Taylor Swift, asegurando que todavía se sentía fatal, se ha enviado una escueta nota de prensa a los medios de comunicación en la que se indica que los más de 30 conciertos que iban a ofrecer juntos por EE.UU. han sido suspendidos. No se ha especificado la causa, ni en el blog de él pone nada, ni en el Twitter de ella tampoco.
Actualización: Perez Hilton, citando una fuente próxima a Lady GaGa, sitúa las causas de la cancelación de la gira como «diferencias creativas».
El mejor disco de la década para Pitchfork es ‘Kid A’, lo que consolida a Radiohead como la mejor banda del planeta después de que, siempre según este medio, publicaran el mejor disco de los 90, ‘OK Computer’. Desde la admiración y el cariño hacia el medio más influyente del planeta, gracias al que descubrimos nueva música cada día, no podemos dejar de comentar algunas cosas de su top 200 que nos han sorprendido, en casi todos los casos para mal, como siempre que alguien que se las da de entendidillo al leer una lista de lo mejor de la década.
Las series de psicólogos son una rara avis en la televisión mundial. El personaje del psicólogo es un gran secundario, pero los papeles protagonistas se los suelen llevar los clientes. Es lo que pasa, por ejemplo, en ‘En terapia’, que al final el propio tratado es más importante que el protagonista, aunque sea él el que lleve el hilo argumental.
Brandon se acaba de cortar el pelo igual que Frankmusik (¡gracias chan chan!) y ambos han formado parte de los sueños más inconfesables de parte del equipo de JENESAISPOP. El de la derecha más que el de la izquierda, pero ambos lo han hecho, no lo vamos a negar ahora. Brandon, por méritos propios, se ha convertido en ídolo de jovencitas y no tan jovencitas. Frankmusik, mucho más inexperto, ha sacado un disco este año que no está nada mal. Pero… ¿qué tienen en común estos dos?
Shannon Wright, conocida por su trabajo en Crowsdell, junto a Yann Tiersen, cuya carrera se encrudeció tras su colaboración, y por supuesto en solitario, publica un nuevo álbum este mes, que presenta en Madrid en una única fecha, este viernes 2 de octubre. ‘Honeybee Girls’ mezcla temas más espinosos como ‘Embers In Your Eyes’ (algo así como PJ Harvey pasada por un filtro un poco más post-rock) con otros más acústicos, como ‘Black Rain’, el que ha seleccionado para subir a MySpace, y otros ligeramente más ambientales, como ‘Father’, y oscuros, como ‘Never Arrived’. Una gran mezcla de los diferentes estilos que ha tocado a lo largo de su carrera.
Los que pensabais verla, atención porque cambia su show de la sala Ramdall de Madrid a La Boite, donde tocará junto a Tostadas y Scott Matthew. Las entradas adquiridas servirán para el nuevo recinto.
España fue un país fundamental para los Cranberries en sus peores momentos. Si bien el primer disco, uno de los mejores, no logró entrar en radiofórmula, nuestro país fue uno de los pocos en que ‘Bury The Hatchet’ fue multiplatino, gracias al éxito de ‘Promises’ y ‘Animal Instinct’, que en UK y EE.UU. no calaron en absoluto.
Por eso estaba claro que su extraña gira de reunión, que presenta en realidad el segundo disco de Dolores O’Riordan en solitario, con un repertorio en el que sonarán los mayores éxitos del grupo, iba a pasar por nuestro país. Las fechas son:
12 de marzo: Madrid (Palacio Vistalegre)
13 de marzo: Barcelona (Pavello Olimpic Badalona)
Se pondrán a la venta por 40 euros el próximo 7 de octubre.
Broadcast han hecho bien en llamar a su nuevo proyecto junto a The Focus Group «mini álbum» o EP, a pesar de contener 23 pistas y durar 48 minutos, porque más que un álbum con canciones es una sucesión de experimentos. The Focus Group es Julian House, amigo de la banda, diseñador gráfico y uno de los creadores del sello Ghost Box, y lo que ha aportado al clásico sonido de Trish y James es un punto (aún más) cinematográfico que hace parecer a muchas de las pistas la banda sonora de una película experimental. Cuando las escuchas, te imaginas objetos cayendo, rompiéndose, raíles de trenes en primer plano, espirales en blanco y negro, ánimas en el bosque, situaciones ya vividas repitiéndose.
Según informa Octubre, subdivisión indie de Sony BMG, y adelantó La Nadadora hace un par de semanas, el disco de Los Planetas se retrasa de nuevo a año par, 2010. Pero sí se publicará antes de que acabe el año, con fecha por definir, un EP titulado ‘Romance de Juan de Osuna’, en homenaje al centenario del nacimiento de Manolo Caracol. La novedad es el tracklist:
1. Romance de Juan de Osuna
2. No sale luz esta noche (peteneras)
3. Yo le estoy pidiendo a Dios
4. Tarantos de Perico el Morato
El grupo lo presentará en directo en estas fechas y recintos:
8 de octubre: Córdoba (CAFÉ LA LUNA)
9 de octubre: Zaragoza (FESTIVAL: FIZ)
11 de octubre: Lugo (PLAZA DE RAMÓN FERREIRO), gratis
16 de octubre: Mislata (Valencia) FESTIVAL: MIMED
Os dejamos con el original del ‘Romance de Juan de Osuna’.
Pitchfork ha publicado a lo largo de esta semana su lista de 200 discos de la década. Mañana repasaremos en un artículo las grandes sorpresas de la lista, que han sido bastantes, pero hoy nos dedicaremos a tratar de adivinar cuál es el top 20, que se desvelará el viernes cuando nos levantemos, incluso si madrugamos (hora española). A tenor de lo que han venido publicando en los últimos 10 años, no de nuestro criterio, creemos que estos 16 estarán seguro:
Animal Collective / Strawberry Jam
Animal Collective / Merriweather Post Pavillion
Arcade Fire / Funeral
The Avalanches / Since I Left You
Interpol / Turn On The Bright Lights
Jay-Z / The Blueprint
The Knife / Silent Shout
LCD Soundsystem / Sound Of Silver
Outkast / Stankonia
Panda Bear / Person Pitch
Radiohead / Kid A
The Strokes / Is This It
Sufjan Stevens / Illinois
Kanye West / Late Registration
Wilco / Yankee Foxtrot Hotel
The White Stripes / White Blood Cells
Los otros 4 podrían ser estos:
The Books / The Lemon of Pink
Daft Punk / Discovery
Missy Elliot / Under Construction
Sigur Ros / Ágætis Byrjun
Aunque esto supondría que se quedan fuera de todo el top 200 estos:
Boris / Pink
Crystal Castles / Crystal Castles
Fuck Buttons / Street Horrrsing
Ghostface Killah / Supreme Clientele
Junior Boys / So This Is Goodbye
Liars / They Threw Us All In a Trench and Stuck a Monument on Top
Lindstrøm / Where You Go I Go Too
Modest Mouse / The Moon & Antarctica
Spoon / Kill the Moonlight
Scott Walker / The Drift
Lil Wayne / The Carter III
Brian Wilson / Smile
¿Se guardarán alguna sorpresa?
Girls / Album
The xx / The xx
La web de David Lynch Foundation, fundación para freaks que no saben meditar bien y quieren hacer otras cosas bien también (síííí, es una brooooma…), ha presentado en exclusiva mundial el vídeo de ‘Shadows’, el nuevo single extraido de ‘Still Night, Still Light’, el segundo álbum de estudio de las preciosas Au Revoir Simone. Junto al vídeo, aparece un texto supuestamente escrito por Lynch que dice:
«Me encantan Au Revoir Simone…. Estas chicas tienen lo que hace falta…. La música fluye de ellas tan naturalmente – y es muy buena música…. Este vídeo de ‘Shadows’ – de su nuevo álbum ‘Still Night, Still Light’ es poderoso – El color y la luz son estelares – Los movimientos y la luz – minimalistas – limpios – modernos y sólidos …. Todo invita a apoyar a las chicas y su música …. Annie, Erika y Heather están organizadas – Son grandes – Pero van a ser más grandes – Van a ser realmente grandes»
Como leéis, alguien necesita ir a un Centro de chicos que no saben usar las puntuaciones bien y quieren escribir bien también. Como sea, no nos extraña que David esté pálot con las chicas, porque el vídeo y la canción son monísimos, casi tanto como ellas.
Single retrasará su segundo disco finalmente hasta 2010, a pesar de que se había anunciado que saldría este año, ya que aún no ha sido mezclado. Vía Facebook (estatus del grupo), descubrimos que Genís Segarra (Astrud, Hidrogenesse) está añadiendo unos arreglos que Teresa e Ibon consideran «preciosos». Según nos ha contado la misma Teresa, Genís está metiendo arreglos electrónicos en casi todas las canciones. La gran sorpresa es que el álbum, que tiene título desde hace dos años, aunque aún no se conoce, no incluirá el último sencillo de la banda, ‘Mr. Shoji‘, que quedará como una reliquia para fans, al haber sido publicado únicamente en vinilo, aunque también puede comprarse en iTunes.
El pasado 24 de septiembre se estrenó (¡por fin!) la cacareadísima ‘Flashforward’, que se emitirá a partir del 8 de octubre en Cuatro, y que los gurús de televisión de todo el mundo no han dudado en calificar como «la nueva ‘Lost’«. Como siempre, las comparaciones son odiosas, y un problema. Comparar una serie que ni siquiera se había emitido con una que a día de hoy va a estrenar una sexta temporada, es poco menos que una tropelía. Sin embargo, los que lo hacen tienen su puntito de razón, porque ‘Flashforward’ tiene su qué. Y engancha, aunque todavía desconocemos si lo hace al nivel de ‘Lost’.
Este viernes 2 de octubre se estrena la adaptación al cine de ‘Vicky El Vikingo’, una producción alemana dirigida por Michael Herbig, inspirada en la serie de origen japonés, alemán y austríaco que se hizo tan popular durante los 70 y los 80. En aquella época la serie se emitió con una sintonía en castellano que también tuvo mucho éxito y ahora a alguien se le ha ocurrido llamar a El Canto del Loco para que la reinterpreten. La versión definitiva de ‘Hei Hei Vicky’ puede escucharse en la web de la película, aunque lleva tiempo circulando por internet con un sonido un tanto deficiente. Este es el tráiler.
Si pensabas que Cohete tenían un algo al pop español de los años 60 y los 70, espera a ver el vídeo que han hecho para ‘El Club Cocina’, uno de los temas incluidos en su disco homónimo. El grupo, que ya ha demostrado su sentido del humor en muchas ocasiones, por ejemplo cantando en una peluquería mientras les lavaban el pelo, recurren ahora a imágenes de archivo extravagantes y poperas alternadas con propias. El vídeo ha sido dirigido por Zumbido Producciones.
Os recordamos que Cohete actúan el 17 de octubre en Palma, el 24 en Barcelona y el 21 de noviembre en Madrid. Además, estarán en el Primavera Club el 11 de diciembre en Barcelona y el 12 de diciembre en Madrid. Más detalles en su MySpace.
La primera vez que oí hablar de Mew fue gracias a un ¿antiguo? lector y comentarista de esta página, que me recomendó ‘Frengers’, su tercer álbum de estudio. La mezcla de sus voces, su forma de cantar y -sobre todo- la portada de aquel disco y explicación de su título, me hicieron darme cuenta de que los daneses eran una banda a la que tener en cuenta, a pesar del escasísimo reconocimiento que han tenido y tienen en nuestro país.
Las ventas del nuevo disco de Fito y Fitipaldis, ‘Antes de que cuente diez’, hace 2 semanas fueron tan mastodónticas que estaba claro que ni Madonna ni Amaral iban a poder con ellos. La sorpresa es que ‘Celebration‘ de Madonna ha llegado al top 2 y ‘La barrera del sonido‘ de Amaral se ha quedado en el top 3, y no al revés.
El disco de Madonna se vende por unos 20 euros e incluye 2 cd’s (por los 2 DVD’s tienes que pagar otros 20 euros aparte), mientras que el de Amaral, por 20 euros incluye 2 cd’s, 2 dvd’s y la descarga gratuita con un código a través de internet.
Pearl Jam entran al número 4 con ‘Backspacer’ mientras que Mika se queda en el número 7 con ‘The Boy Who Knew Too Much’. La entrada indie de la semana la protagoniza La Casa Azul, puesto 69 con ‘La Nueva Yma Sumac‘. El resto de novedades son las siguientes:
11 Luis Miguel / No culpes a la noche
21 Pedro Guerra / Alma mía
25 Vanesa Martín / Trampas
68 Quimi Portet / Viatge a Montserrat
72 Melody Gardot / My One and Only Thrill
88 Mercedes Sosa / Cantora
Según una encuesta realizada entre 3.000 británicos por Compare Download los hombres gastan 12.480 libras en música a lo largo de su vida, mientras que las mujeres 9.120. De estas aproximadamente 10.000 libras de media:
-4.000 van al soporte físico
-2.000 son en conciertos
-500 en festivales
-500 en revistas y merchandising
-3.000 en equipos de música, ipods, etc.
El 42% de los hombres encuestados admiten descargar música sin pagar dinero, mientras que en las mujeres el porcentaje se reduce al 29%. Además, cada hombre de Reino Unido tiene una media 292 álbumes, mientras que las mujeres tienen 221.
Como curiosidad, estos son algunos datos de usuarios de portales musicales según Google Ad Planner. Se pueden consultar públicamente online:
Pitchfork:
64% hombres
36% mujeres
Stereogum:
55% hombres
45% mujeres
NME:
60% hombres
40% mujeres
Mondosonoro.com:
80% hombres
20% mujeres
Jenesaispop.com:
73% hombres
27% mujeres
