1(4) Little Joy / Next Time Around 3 semanas
2(5) Jeremy Jay / Heavenly Creatures 3 semanas
3(7) Gang Gang Dance / House Jam 4 semanas
4(9) Morrissey / I’m Throwing My Arms Around Paris 3 semanas
5(-) Animal Collective / Brother Sport 1 semana
6(-) Tony Christie / Born To Cry 1 semana
7(10) Lady Sovereign / I Got U Dancing 4 semanas
8(13) Fryars / Visitors 2 semanas
9(11) Russian Red & Depedro / Perfect Time 4 semanas
10(12) Pleasant Dreams / El último verano que pasamos juntos 3 semanas
11(14) Casiotone For The Painfully Alone / White Corolla 2 semanas
12(15) Wild Honey / The House By The Sea 3 semanas
13(-) Fever Ray / If I Had A Heart 1 semana
14(17) Trouble Over Tokyo / The Liar 2 semanas
15(-) Zeigeist / Wrecked Metal 1 semana
16(-) Tommy Sparks / I’m A Rope 1 semana
17(-) M Ward / Hold Time 1 semana
18(19) Florence & The Machine / Kiss With A Fist 2 semanas
19(-) Hidrogenesse / Quién maneja mi barca 1 semana
20(-) Peter Bjorn And John / Hey (Shut The Fuck Up) Boy 1 semana
Top 20 / 12-1-2008
El batería de Cranberries se entera por la radio de su reunión
El viernes por la noche tres cuartas partes de los Cranberries se reunieron por primera vez en seis años, con motivo de un homenaje que recibía Dolores como artista en la Universidad de Dublín. Interpretaron su canción más famosa, ‘Zombie‘, y su mejor canción, ‘Linger’, en un set acústico, acompañadas de cuerdas. Además, los hermanos Hogan, guitarrista y bajista, tuvieron el detalle de tocar también el single en solitario de Dolores, ‘Ordinary Day‘. Según el popular medio irlandés Hot Press, no sólo era la primera vez en seis años que tocaban juntos sino la primera vez en seis años que estaban juntos en una habitación.
El gran ausente en la reunión era el batería, Fergal Lawler, que sí solía aparecer en sets acústicos del grupo, como el MTV Unplugged o el Básico 40 Principales, así que era raro que no estuviera. Este es el escueto mail que ha enviado a JENESAISPOP a través de MySpace:
«Hola. La primera vez que oí algo sobre este concierto fue en la radio hace unos días. Si me hubieran pedido que tocara, habría tocado, pero nadie me pidió que lo hiciera. Les deseo lo mejor».
Los fans de la banda recordarán muy bien al batería porque era el que mantenía actualizada la web en los 90, cumpliendo las funciones del bajista de los Cardigans ahora mismo, más o menos.
Como informamos hace unos días, Dolores sacará su segundo disco en solitario en mayo y el guitarrista, Noel, también sacará su segundo álbum con el cantante Richard Walters, el primero bajo el nombre de Arkitekt, esta primavera. Dolores ha declarado con motivo de esta actuación que definitivamente algún día habrá un disco nuevo de Cranberries. Esta fue el viernes la interpretación de ‘Linger’, tan maravillosa como siempre.
Klaus & Kinski dividieron con su show en Madrid
Hace tres meses muy poca gente había oído hablar de Klaus & Kinski. Sin embargo, en muy pocas semanas han ganado una buena base de fans gracias al increíble magnetismo de todas o casi todas las canciones de ‘Tu hoguera está ardiendo‘, a la variedad de estilos que tocan o a los destellos de genialidad de sus letras. La expectación por verlos en Madrid era muy grande. La sala Neu! estaba llena a rebosar y ellos tuvieron que actuar los últimos después de los experimentados Polar en el XV Aniversario de su sello, Jabalina. Sin embargo, no podemos olvidar que el grupo apenas ha actuado en directo, que evidentemente no pertenece a ese privilegiado número de bandas que puede vivir de su música y pasarse el día ensayando y que, por tanto, como habíamos bromeado alguna vez, lo más probable es que su directo decepcionase. Fue apasionante salir de su concierto e intercambiar opiniones con todo el mundo. Cada uno tenía una visión muy diferente sobre lo que había sido su show.
Zeigeist / The Jade Motel
En la lista de los mejores discos de 2008 según los lectores de JENESAISPOP había dos grupos de los que no habíamos hablado nunca, uno de ellos son los suecos Zeigeist. A través de su MySpace citan entre sus influencias a Matthew Barney, Comme des garçons, Peter Greenaway, Andy Warhol, David Lynch y Alexander McQueen, pero para que nos entendamos, vienen a ser como The Knife pero algo menos oscuros y muchísimo más pop (incluso).
Mozz estrena el vídeo de ‘Paris’
Morrissey estrenó anoche en la televisión británica el vídeo de su nuevo single, ‘I’m Throwing My Arms Around Paris’. En él hay varios planos que le muestran bastante desmejorado, con una luz muy poco favorecedora, cejas demasiado pobladas y ojeras, suponemos que en sintonía con lo que dice la canción, que habla sobre enamorarse de una ciudad porque la gente no te quiere. Llama también la atención la presencia de perros de pequeño tamaño, como el famoso de Paris Hilton, de quien Morrissey quiso desvincular la canción, y por último, el salto del batería hacia la batería después del solo de clarinete. Sin duda, el mejor momento del vídeo y de la canción.
Por último no podemos dejar de destacar que la filtración del clip, que retirarán pronto, se haya producido precedida de un escenario vacío, que recuerda inequívocamente a aquel momento en que ya estaba preparado el escenario para recibir a Morrissey en Benicàssim y tuvo que desmontarse; y seguido de un anuncio de un programa sobre la obesidad.
Kanye West envidia a Björk
En una entrevista con la revista Vibe, Kanye West ha dicho que le gustaría tener menos fans para poder posar desnudo. «Quiero la libertad de tener menos fans. Es como la libertad de tener menos dinero. Si tienes menos dinero, tienes menos responsabilidad. Es como Björk. Si quisiera posar desnuda, se diría: «Oh, es Björk«. Pero si yo quisiera posar desnudo, se diría de todo». Añade que en el futuro, casi seguro que posa desnudo.
No sabemos si de estas ganas de enseñar la cola se desprende la idea de que Björk tiene menos fans que él, o simplemente quiere decir que como ella es excéntrica, la gente diría: «Ya ha hecho Björk otra de las suyas», pero de momento las ventas de uno y otro, según la Wikipedia, rondan los 15 millones de discos, y mientras Björk tiene un público fiel en todo el mundo, el de él se concentra sobre todo en Estados Unidos.
Por otro lado, estos deseos de ser menos famoso se contradicen claramente con sus celebraciones constantes y exageradas cada vez que su disco avanza un par de puestecillos en el Billboard.
Calvin Harris saltando su nuevo single
Aunque el disco de Calvin Harris tenía sus momentos buenos y sus momentos menos buenos, seguir al personaje a través de sus entrevistas, MySpace y noticias está siendo la mar de emocionante. Ya os hemos contado otras veces cómo ha perdido su portátil o cómo ha mandado a la mierda a Justice y a Goldfrapp. La última es que, al pinchar en Nochevieja en Sydney, dos amigos, uno borracho y otro no, le grabaron poniendo su nuevo single, ‘I’m Not Alone’ y muy simpáticamente se puso a saltar, y en consecuencia, el público a gritar.
Es el único anticipo que de momento hay de la canción y son sólo 45 segundos. No podemos pronunciarnos sobre nada aún, evidentemente, aunque sí se ve claro que la canción sigue la línea ochentera new-wave que manejó en su primer álbum y que parece bastante pegadizo.
El vídeo de ‘Ulysses’
Sólo faltan dos semanas para que salga el disco de uno de los grupos más queridos y mimados por el público. Franz Ferdinand acaban de estrenar el vídeo del primer single ‘Ulysses‘ en MTV aunque en realidad ya se filtró ayer. Los dos autores de la canción, Nick McCarthy y Alex Kapranos, son los protagonistas principales del clip, que, como la canción, no es gran cosa, pero mantiene la coherencia estética de la banda: bonitos trajes y zapatos blancos en contraste con imágenes de la decadencia urbana, que podríamos conectar con algún punto de ‘Terciopelo azul’.
«Rapera techno lesbiana»
A Santogold la ha visto en directo más gente de la que lo ha deseado, ya que ha teloneado a artistas que no tienen nada que ver, como Coldplay o Snow Patrol. Según una entrevista a The Independent, a través de su MySpace a menudo recibe mensajes ofensivos, como uno en el que le decían que odiaban su «rap techno de lesbiana» (sic), pero ella está encantada.
Recibir esos mensajes supone saber para Santi que lo está haciendo bien, que sorprende a la gente. «No soy una mujer negra cantando R&B o hip-hop. No me ajusto a nada que puedan entender y significa que estoy moviendo límites». Además, defiende que sus canciones aparezcan en anuncios de televisión como una nueva vía para dar a conocer su música, ya que en la radio y en la tele no sale y «MTV ya no pone vídeos».
Lo último que ha grabado Santogold es una colaboración con Jay-Z llamada ‘Brooklyn We Go Hard’ para la banda sonora del biopic de Notorious Big, que se llamará ‘Notorious’. Además está trabajando con David Byrne y Beastie Boys.
Kylie / Boombox
Que Kylie Minogue importa poco al público español es algo demostrable desde el momento en que la señora se ha emparejado con el modelo catalán Andrés Velencoso y pocos son los medios nacionales que se han hecho eco de la noticia. Bueno, eso, y que no llenara el Palacio de los Deportes de Madrid en su primer concierto por estas tierras en 20 años cuando El Barrio, sí, ese grupo, hizo aforo completo tres noches. Así que no nos extraña que el último álbum publicado por la australiana, de momento, no tenga visos de venderse en el centro comercial más próximo a su domicilio. Total, los muy fans ya se lo han pedido a Play.com, y el resto de mortales pueden vivir tranquilamente sin una compilación de mixes -de trasnochado rollo ibicenco en su gran mayoría- que encima ni son inéditos ni nada. Afortunadamente todas son «radio-edits» y duran como mucho cuatro minutos. Aunque me da que esta decisión responde a que cupieran todas en un CD y no para evitar el aburrimiento del personal. En cualquier caso, ¡cómo se nota que alguien está pensando en cambiar de discográfica y hay que exprimir la naranja antes de que se ponga pocha!
Sin pólipos ¿habrá paraíso?
Ayer Telecinco emitió el esperadísimo último capítulo de esta temporada de ‘Sin Tetas No Hay Paraíso’, una de sus series más seguidas. Arrasó en la audiencia de anoche, con un 30’1 % del share, alcanzando el minuto de oro a las 23:32h, con un 35,4%. Probablemente, habrá tenido mucho que ver el anuncio semanas atrás del abandono de la serie por parte de Miguel Ángel Silvestre (ya únicamente conocido como ‘El Duque’). Porque, no nos engañemos, la serie es bastante regular y basa gran parte de su éxito en el morbo que el canalla personaje, una especie de mafioso noble, provoca en el público (hasta tiene un club de fans llamado… ¡¡¡Las Duquesitas!!!). Aunque su currada tableta de chocolate tiene mucho que ver, por supuesto. No en vano, como ya dijimos, las escenas de ducha son un pilar argumental de la serie y en el capítulo de ayer, pese a tratarse del cénit dramático de la temporada, no faltaron sus buenas escenas de torsos, sexo y amagos varios.
Las Pipettes, los Abba del milenio
Las Pipettes han vuelto a actualizar su blog. En él, Gwenno revela que el productor de su nuevo disco será Martin Rushent, que produjo ‘Dare’, el mejor disco de Human League, además de haber trabajado con Buzzcocks, The Stranglers, Visage, Shirley Bassey, Jerry Lee Lewis y más recientemente Does It Offend You, Yeah?
Gwenno dice que Martin quiere hacer sonar a las Pipettes como «los Abba del milenio». De momento está muy contenta con los resultados aunque no está nada claro quién está grabando las voces del disco, ya que aún no han terminado con el cásting de Pipettes que tiene que completar el trío, tras la marcha de Anna, entre otras. Monster Bobby, guitarrista y artífice del grupo, hace tiempo que no dice nada.
Recomendaciones sorpresa de artistas independientes
Uno de los artículos más curiosos que se han hecho sobre lo mejor del año es el que han sacado Pitchforkmedia y Stereogum sobre los favoritos de los artistas. Así nos enteramos de qué escuchan Travis, Raveonettes, Final Fantasy y un largo etcétera. Muchos recomiendan a Portishead y Fleet Foxes, como todo el mundo, pero alguna que otra recomendación te dejará con la boca abierta. ¿A qué cantante de R&B mal considerada por la crítica indie ha recomendado Antony Hegarty? ¿Qué artista indie se ha atrevido a destacar a James Blunt? Con este artículo cerramos el repaso a 2008. O eso creemos.
Carnivàle
La eterna guerra entre el bien y el mal siempre ha sido un tema muy recurrente en todo tipo de manifestaciones artísticas. Y la televisión no iba a ser menos. La HBO, esa cadena que todos conocemos gracias a las innumerables (y buenísimas) series que ha parido durante estos últimos años, sorprendió con una apuesta arriesgada: ‘Carnivàle’. Tan arriesgada, que la pobre serie no aguantó ni dos temporadas, y la serie se quedó con un final abierto.
Fever Ray los mata a todos
Fever Ray, o lo que es lo mismo, Karin Dreijer, la mitad femenina de The Knife, acaba de publicar el vídeo de su primer single, ‘If I Had A Heart’, del que os hablamos cuando sólo era instrumental. Un vídeo oscuro, denso, con niños, mansión desierta, muertos en la piscina, muertos por las sillas, muertos por los suelos y la mismísima Darin aparecida como novia cadáver. Creemos que ‘Thriller’ es el único vídeo de la historia en el que sale más gente muerta, con la pequeña diferencia de que al menos en este último los muertos se movían.
De todas formas, habrá que esperar al 23 de marzo para poder disfrutar del LP. Para los impacientes, se puede escuchar un poco del disco aquí. Mientras tanto, seguiremos hipnotizados viendo y escuchando este temazo.
Amaia, vendiendo más que La Oreja
La semana previa a los Reyes es la de mayor consumo de discos, así que la que acaba de publicarse es la lista más jugosa para la industria. Il Divo es el grupo que más vio aumentada sus ventas la semana pasada, pero aun así no pudieron superar a Raphael, cuyo recopilatorio se mantiene en el número 1. ’50 años después’ ha sido el gran éxito de las Navidades y deja a Il Divo en el 2.
En el 3 se mantiene el disco homónimo de Amaia Montero. Sony BMG emitía hoy un comunicado en el que celebraba sus ventas, que sitúa ya cerca del doble platino. No han dicho tal cosa sobre La Oreja y el disco de ella lleva 7 semanas en los tres primeros puestos, las semanas más competitivas del año, por lo que parece definitivo que está vendiendo más que sus ex compañeros de La Oreja de Van Gogh, que, no obstante, se mantienen en el puesto 13.
Los grupos que actuaron en la gala Disco del año se ven en general muy beneficiados de haber aparecido en prime-time. Rosario, que ganó, sube del 18 al 10, Pitingo del 16 al 12, Diana Navarro del 10 al 7, Amaral del 27 al 20, Melendi del 30 al 24, Rosa del 42 al 38 y El Arrebato del 82 al 49.
Respecto al versus Britney / Russian Red que planteamos la semana pasada, visto el interés suscitado (de momento es la segunda noticia más leída de enero), comentar que Russian Red, en el 62, sigue por encima de Britney, en el 70. Aunque ésta ya ha anunciado que la mejor canción de su disco, ‘If U Seek Amy‘, será el tercer single de ‘Circus‘. ¿Conseguirá recuperar fans en España o está todo perdido para Britney en nuestro país?
The Little Ones / Morning Tide
No siempre hace falta ser los más originales. A veces es suficiente con ser eficaces. The Little Ones es una banda de Los Angeles que basa su sonido en la santísima trinidad sixties: los Beatles del ‘Sgt. Peppers…’, los Kinks del ‘Are The Village Green…’ y los Beach Boys de ‘Pet Sounds’. Un punto de partida tan requetevisto (así a bote pronto se me ocurren un buen puñado de bandas: Big Star, Teenage Fanclub, Beulah, The Shins, The Thrills…) no es precisamente alentador. Y sin embargo, esta trillada fórmula funciona de nuevo en este ‘Morning Tide’, su disco de debut tras un par de EPs previos. Y funciona porque este grupo liderado por los hermanos Ed y Nolan Reyes posee una imaginación chispeante para inventar arreglos ingeniosos con los que añadir un atractivo extra a sus ya de por sí certeras melodías.
Revelación o timo: Tommy Sparks
El sueco Tommy Sparks es el fichaje electrónico estrella este año de Island, como en la temporada 2007/08 fue Sam Sparro. Su single ‘I’m A Rope’, en cuyo vídeo hace bailar a un grupo de hipnotizados, está sonando bastante, en The Guardian nos cuentan que ya ha girado con Foals, Bloc Party y trabaja en lo próximo de The Prodigy y ha remezclado a los ya omnipresentes White Lies. Juega a su favor una variedad de influencias que van de la música electrónica hasta el grunge, siempre supeditados al estribillo pop.
En su MySpace pueden escucharse varias remezclas de ‘I’m A Rope’, de las que destaca «Yuksek Rework» por lo que suena a Justice, perdón Daft Punk; mientras que el remix para White Lies simplemente añade la típica base electro-house a la canción. Habrá que esperar para escuchar su álbum. No olvidemos lo irregular que fue el del compañero de sello Sparro después del tremendo single que era ‘Black & Gold’.
Tony Christie / Made in Sheffield
Tony Christie fue un cantante bastante yeyé en los 70 en Reino Unido, aunque no siempre tuvo mucho suerte. En esta década sólo tuvo 2 hits en las islas, ‘I Did What I Did For Maria‘ y la recientemente recuperada para la tele británica ‘Is This the Way to Amarillo‘, que sólo 30 años después de su edición consiguió ser número 1. En los 80 se hizo famoso por misterios de la vida en Alemania y últimamente gente como Jarvis Cocker y su ex compañero en Pulp Richard Hawley le han reivindicado. Precisamente el gran Richard Hawley le ha ayudado a componer y producir un disco en el que también aparecen temas compuestos por otros artistas de Sheffield, como Jarvis, The Human League o Alex Turner de Arctic Monkeys y The Last Shadow Puppets. Un álbum excelente que lamentablemente ha pasado bastante desapercibido. Salió el pasado 10 de noviembre.
M. Ward presenta ‘Hold Time’
Aunque todo el mundo asumía que She & Him estaban liados, ha resultado que no, que Zooey «She» se casa con Ben Gibbard y que M. Ward «Him», como era evidente por otro lado, sigue con su carrera en solitario. El 17 de febrero publicará ‘Hold Time’, en el que colaborarán Jason Lytle de los extintos Grandaddy, Lucinda Williams, Tom Hagerman de DeVotchka y también Zooey Deschanel, cuya colaboración tan buenos resultados dio en ‘Volume One‘. Ya se ha presentado el primer tema, ‘Hold Time’, que huye del sonido indie folk de guitarra acústica para buscar sonidos más ambientales casi a lo Mercury Rev pero en pequeño.
Brian Eno y el conflicto palestino-israelí
Evidentemente, con todo lo que está pasando ahora mismo entre Israel y Palestina, es muy raro no tener una opinión al respecto. Es un tema del que también es muy complicado hablar, porque es un problema francamente difícil de solucionar, por todos los intereses internacionales a los que están sometidos estos dos países. No es sólo una cuestión política, también económica, y ni siquiera la ONU es capaz de tomar cartas en el asunto como debería.
El pasado sábado, Brian Eno (el compositor y músico responsable de la producción, entre una inmensa discografía propia y ajena, del ‘Viva la vida’ de Coldplay y de discos de Ultravox y U2) dio un discurso apasionado sobre el conflicto palestino-israelí en la manifestación bajo el lema “Paremos la masacre en Gaza” londinense. He aquí el vídeo y una pequeña traducción del discurso que han publicado en su idioma original en Stereogum:
Es una tragedia que los israelíes, un pueblo que debería entender mejor que nadie el horror de la opresión, actúe ahora mismo como opresor. Como el gran escritor judío Primo Levi remarcó una vez, “todo el mundo tiene a sus judíos, y para los israelís son los palestinos”. Han creado una versión del ghetto de Varsovia en oriente medio, rehaciendo su propia historia como si la hubieran olvidado. Además, tratan de plantear una falsa igualdad entre los palestinos (con sus misiles caseros y sus adolescentes armados con piedras) y ellos mismos (con una de las potencias militares más sofisticadas del mundo), eliminando así toda su credibilidad.
Los israelíes son gente dotada y emprendedora, gente que merece el derecho a vivir en paz, pero que desaprovecha cada oportunidad que podría hacer de esto una realidad. Es difícil no llegar a la conclusión de que este conflicto sirve a unos objetivos militares y económicos de Israel, motivos por los que querrían mantenerlo. Mientras exista la lucha, pueden continuar con nuevos asentamientos ilegales. Mientras siga habiendo guerra, Israel seguirá recibiendo grandes cantidades de ayuda militar estadounidense. Y mientras luchan, pueden evitar mirarse a sí mismos y descubrir cuán despiadados se han vuelto.
Mercury Rev pasaron por Radio 3
En la Noche de Reyes se emitió en La 2 el concierto en Radio 3 de Mercury Rev. Televisión Española quiso guardarse para esa noche especial uno de sus artistas estrellas del mes, aunque los datos conseguidos de audiencia tampoco fueron espectaculares, muy por debajo de la media de la cadena. 90.000 espectadores, un 1,2% de share, siguieron el concierto.
Quizá tuvo algo que ver con estos datos que Mercury Rev se decantaran por un repertorio lleno de densidades y matices encabezado por una pista de casi 10 minutos, y no por hits como ‘Holes’ o ‘Goddess In A Highway’. Interpretaron sólo canciones de ‘Snowflake Midnight‘: ‘Snowflake in a Hot World’, ‘October Sunshine’, ‘People are So Unpredictable’, ‘Senses on Fire’ y ‘Butterfly’s Wings’, que como es habitual, enlaza la letra de ‘Love Vigilantes’ de New Order. Sus canciones ganan en vivo, no sabemos si «a pesar de» o «gracias a» los gestos de flipe de Jonathan Donahue, cuyos enormes ojos redondos abiertos como platos acompañan la grandiosidad mesiánica de los últimos tiempos de la banda. Como siempre podéis ver el concierto en la sección «TVE a la carta» de la web de TVE.
La dignidad de pincharse a uno mismo
Viene tu grupo o cantante favorito de música electrónica a la ciudad y la primera pregunta es: «¿Pero viene a pinchar o es un directo?». Y la respuesta, si es una sesión, es: «Pues vaya». Pincha al final quien sea las canciones más conocidas de su propio repertorio como artista y surgen las miradas y las risitas porque el tipo se ha pinchado, tal cual, a sí mismo. Lo hace todo el mundo, pero el último ejemplo se vivió el pasado viernes, cuando la sesión de Simian Mobile Disco en el Low se transformó en un homenaje en toda regla al disco entero de Simian Mobile Disco.
Una tarde en las Rebajas
¿Qué sería de una gran ciudad sin su gran día de Rebajas, con esas gentes cruzando las grandes avenidas corriendo antes de que se ponga en rojo, cargadas de bolsas, empujando, precipitándose hacia la siguiente tienda? Esta tarde por ejemplo en el Bershka de Preciados se han vivido momentos realmente asquerosos, porque las colas se extendían, en la planta baja desde la caja a la calle y en las plantas superiores escaleras abajo, de manera que no podías ni entrar ni salir ni subir ni bajar. Apasionante.
En el Zara de la misma calle Preciados, a última hora de la tarde, el panorama en el suelo era desolador: cajas y plásticos hechos jirones y abandonados a su suerte durante horas como en el Día, ropa tirada y arrugada y lo que más angustia existencial da, zapatos sueltos por ahí desperdigados sin que nadie sepa dónde está su compañero. La muestra de que miles de personas han arrasado. Muchas de las prendas que venden están pasadas de moda porque se llevan desde hace varias colecciones, pero siempre hay algo customizable.