Moby ha tocado tantos palos en su vida, y bien diferentes a los del multimillonario ‘Play’, que su nuevo single con su nuevo proyecto Moby & The Void Pacific Choir no puede ser la sorpresa del año, pero digamos que sí va a dejar con el culo torcío a quien solo conozca sus canciones con escuchas millonarias en Spotify (ya sabéis, las espirituales ‘Porcelain’, ‘Why Does My Heart Feel So Bad?’, ‘Natural Blues’, etcétera).
Esta ‘Are You Lost in the World Like Me?’ puede calificarse también como «celestial», pero el contexto es mucho más de synth-pop ochentero y de finales de los 70: Jean-Michel Jarre puede ser perfectamente una referencia. Pertenece a un disco llamado ‘These Systems Are Failing’ que sale en menos de un mes, el 14 de octubre, y del que ya se conocen portada y tracklist. También hay un par de tráilers con imágenes y un manifiesto con mensaje ecologista y humanista, el mismo que podía verse en el vídeo de un single anterior a este mismo disco, el ambient rockero ‘Don’t Leave Me‘.
Tracklist de ‘These Systems Are Failing’:
01 Hey Hey
02 Break.Doubt
03 I Wait for You
04 Don’t Leave Me
05 Erupt + Matter
06 Are You Lost in the World Like Me?
07 A Simple Love
08 The Light Is Clear in My Eyes
09 And It Hurts
Neox Rocks lleva celebrándose un par de años en Madrid, este 2016 con visibles novedades en cuanto a su línea editorial. Si en junio de 2014 convocaban a 8.000 personas para ver a The Offspring, Marky Ramone, Izal o Kostrok, en septiembre de 2015 10.600 se reunían para ver a Thirty Seconds of Mars, The Sounds, Palma Violets, Dover y Belako.
Este año hay cambios. Sí, repiten Izal, pero hay un claro giro desde los sonidos rock hechos para MTV, hacia el pop nacional, para acoger a un par de los artistas más populares del indie-casi-mainstream español, como son La Habitación Roja, Lori Meyers, Xoel López, Miss Caffeina, Neuman o Second (aparte de los propios Izal, mucho más famosos que hace dos años) junto a un nutrido grupo de músicos menos habituales en las listas de ventas pero también muy populares o recomendables. Entre ellos están Nudozurdo; Viva Suecia, que acaban de conseguir un doble «sold-out» en una pequeña sala de Madrid; Modelo de respuesta polar, que este año han editado el notable y emocionante ‘Dos amigos‘; los divertidos Varry Brava; Grises, tras otro álbum destacable como es ‘Erlo‘; WAS, cuyo ‘Gau Ama‘ no hay que olvidar o menospreciar en absoluto; y gente también consolidada en ámbitos diferentes, desde Los 40 Principales hasta el electropop y la canción política, como Cycle, Yall y Nacho Vegas. El punto internacional lo aportan los suecos The Royal Concept.
Entre los servicios que ofrece el festival de Getafe, a 15 kilómetros de Madrid, destaca el servicio de lanzaderas entre 15.30 y 6.00 (1 euro por trayecto). Los autobuses saldrán desde
Madrid (Plaza Legazpi) hasta el recinto de Los Gavilanes. Además, también se contará con otra parada ubicada junto a la Plaza de Toros de Getafe y a 200 metros de la salida de la estación de El Casar de la que partirán tres buses que llevarán a los asistentes hasta el propio festival. También hay disponibles 3.500 plazas de párking. Entradas de día y abonos, en Ticketea.
Según publican diversos medios locales, fuentes del Tribunal Superior de Xustiza de Galicia han confirmado que la magistrada que instruye el caso ha encontrado indicios de homicidio por imprudencia grave en la actuación del agente de la Guardia Civil que mató de un disparo a Javier Fernández de Los Piratas el pasado año. La fiscalía había solicitado el sobreseimiento del caso amaparándose en la legítima defensa del agente, pero las acusaciones particulares, la viuda e hijo de Fernández y los padres de este, reclaman la apertura de juicio oral y una pena de 4 años de prisión para el agente.
Fernández, conocido en el ambiente musical como Hal 9000, fue batería de Los Piratas, banda de los 90 en la que se hicieron populares los hermanos Iván y Amaro Ferreiro. Padecía esquizofrenia desde hacía 10 años, de la que estaba en tratamiento. En la jornada de su muerte, la Guardia Civil acudió a la vivienda de Fernández y su familia atendiendo una llamada que denunciaba una supuesta agresión a su mujer. A su llegada, hubo un forcejeo con uno de los agentes y su compañero, entendiendo que estaba en peligro (Javier portaba un cuchillo de cocina en la mano), disparó a Javier en el abdomen. Una herida que causaría la muerte del músico. Su mujer emitió un comunicado al día siguiente asegurando que el incidente fue producto de una crisis por su enfermedad, que no era un maltratador y que entendía que la actuación de los Guardias Civiles no fue correcta.
Bastille es uno de esos fenómenos del pop sin complejos que se convierte enseguida en superventas internacional pero tarda un par de años en llegar a España. ‘Wild World’, saludando desde el número 1 de Reino Unido, donde estará al menos 2 semanas, contiene la cantidad de singles suficiente como para que el proyecto de Dan Smith no tema por su continuidad tras el éxito de su debut ‘Bad Blood‘, el que contenía el macrohit ‘Pompeii’. ¿Cuál es su secreto? Una voz que no quiere conformarse con imitar a Robert Smith para intentar llenar tantos estadios como Brandon Flowers mientras la música referencia el synth-pop más masivo de los años 80.
No sé si ‘Good Grief‘, sencillo principal esta vez, quiere sonar más a ‘Another One Bites the Dust’ de Queen o a ‘I Need You Tonight’ de INXS, pero lo seguro es que el éxito era pan comido para ella con ese doble estribillo: el de «watching through my fingers, watching through my fingers» y el de «every minute and every hour / I miss you, I miss you, I miss you more». Después tenemos el arranque ultra Owen Pallett de ‘The Currents’, aunque el parecido se quede ahí; el inicio instrumental de ‘Send them Off!’, elevado casi al poderío de la banda sonora de los ‘Cazafantasmas’, sobre todo por salir tras el momento acústico de ‘Two Evils’; el guiño a Bon Jovi y en concreto a Richie Sambora de ‘The Blame’; el arranque a lo Delorean de ‘Fake It’ o el comienzo en plan sintonía televisiva de serie de acción ochentera de ‘Warmth’.
Las referencias audiovisuales no son baladíes, pues una de las peculiaridades de Bastille es su gusto por la inclusión de referencias cinematográficas, bien sea a través de samples con frases, bien sea a través de las letras. El sencillo ‘Good Grief’ incluye un diálogo de ‘Una chica explosiva’, mientras ‘The Blame’ incluye una referencia a ‘El Padrino’ y ‘Send Them Off!’ está planteada como un encuentro entre ‘El exorcista’ y ‘Otelo’, esto último por su temática de celos. Y hay muchísimos más.
Como adivinaréis, las canciones de Bastille hablan de cosas como amor, inseguridades, el sentido de humanidad en la era digital o la tragedia de fingir ser feliz, con algún planteamiento extra como la pena de muerte en ‘Four Walls (The Ballad of Perry Smith)’. Sean más rock o más electro, las canciones suenan agradables aunque a veces algo inocuas e indistinguibles, sobre todo porque Smith parece haberse creído un genio incluyendo hasta 14 canciones de lo suyo, cuando con 10 habríamos tenido más que suficiente.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Good Grief’, ‘Send Them Off!’, ‘The Currents’, ‘Fake It’ Te gustará si te gustan: los Killers más electrónicos, St. Lucia Escúchalo:Spotify Cómpralo:Amazon
La boyband por excelencia de nuestra era, One Direction, se encuentra ahora mismo en un hiato, si es que no se ha separado definitivamente (aunque sabemos de sobra que nunca se puede decir nunca, ¿verdad Guns ‘N Roses?). Sin embargo, es evidente que el grupo de jovencitos británicos ha dejado huella en la cultura popular. En estos días se ha anunciado la producción de una serie de televisión en la que una boyband llamada Truth tiene un papel crucial, y es evidente al ver sus imágenes que los personajes están inspirados en Harry, Niall, Zayn, Louis y Liam.
Lo más sonado de todo es su argumento: una adolescente se inscribe en un club literario en el que, junto a otras fans de Truth, escriben relatos sobre romances y sexo entre los miembros del conjunto musical. Y, ojo, ¡está basado en hechos reales! Se titula ‘Truth Slash Fiction‘ y es una creación de los jóvenes Charlie Sohne y Tim Rosser, que además han compuesto las canciones de la boyband que suenan en la serie. Por el momento, hay un piloto que se ha podido ver en el Festival de Series de Denver, pero Twitter ya se ha apresurado a pedirle a Netflix que produzca una temporada completa.
Curiosamente, el ex-miembro de One Direction que desencadenó la crisis que ha acabado con el hasta luego de la banda, Zayn Malik, también está produciendo una serie de televisión que versa sobre las interioridades de una boyband. Sus guiones se basarán en las propias experiencias del cantante en OD, que hace unos meses debutaba en solitario con el potable ‘Mind of Mine‘. Su titulo provisional es ‘Boys’ y la cosa va muy en serio: NBC ha comprado el producto y ha puesto a los mandos a Dick Wolf, una leyenda de la televisión, responsable de series míticas como ‘Ley y Orden’ o ‘Corrupción en Miami’.
Zayn, por cierto, podría verse obligado a «reunirse» con sus compañeros de grupo en los próximos meses… pero no por motivos artísticos. Alguien llamado David Wiles ha demandado en los tribunales de Irlanda a One Direction y los compositores Jamie Scott, John Ryan y Julian Bunetta. Wiles asegura que estos plagiaron una canción suya en el tema ‘Story of My Life’.
En la pasada noche se han dado a conocer los nominados a los Grammy Latinos 2016, y entre los predecibles Pablos Alboranes y Enriques Iglesias, encontramos algunas agradables sorpresas. La buena noticia es que dos artistas independientes como El Guincho, que este año lanzaba el extraño pero adictivo ‘Hiperasia‘, y Delafé, en su primer trabajo solo tras partir peras (amistosamente) con Helena Miquel, Las Flores Azules. La mala es que ambos compiten en la misma categoría, la de Mejor Vídeo.
El primero, obviamente ha sido seleccionado por el genial clip de ‘Comix’, producido por Canada y con Mala Rodríguez como co-protagonista. El segundo ha logrado colar en estos prestigiosos premios ‘Lo más bonito del mundo’, un vídeo producido y dirigido por él mismo, de bajo presupuesto pero llevado a cabo con mucho ingenio y gracia. Ambos tendrán que competir por ese premio con otro artista y otro vídeo que nos encantan: el de ‘Siempre es viernes en mi corazón‘, del chileno Alex Anwandter, también nominado como Mejor Nuevo Artista.
Entre el resto de nominaciones, cabe destacar varias cosillas: ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira, la canción del verano 2016, opta a los grandes premios de Mejor Grabación y Mejor Canción del Año; ‘Algo sucede‘ de Julieta Venegas se las verá con Pablo Alborán, entre otros, en la categoría de Álbum del Año, y también está nominado a Mejor Álbum de Pop/Rock; la veterana rapera española Arianna Puello y su ‘Despierta’ optan al Mejor Álbum de Música Urbana, al igual que ‘Energía‘ de J Balvin; y ‘Cambio de piel‘ de Bebe podría ganar el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa, donde también cabe ‘Amor supremo‘ de la mexicana Carla Morrison.
La sorpresa del anuncio del nuevo álbum de The Weeknd no ha podido ni reposar y ya tenemos a nuestra disposición el que es su primer single y tema estrella. Se titula como el disco, ‘Starboy’ (que ahora sabemos que sale el 25 de noviembre), y es la canción que contiene la ya anunciada colaboración estelar del mismo, nada menos que los franceses Daft Punk. El dúo galo no es que sea prolífico, precisamente, ni en sus propios álbumes ni en featurings para otros artistas, y por eso este single es un considerable acontecimiento en el mundo del pop.
El tema en cuestión no es demasiado complejo: una caja de ritmos de retro y unos melodramáticos acordes de piano que guían un medio tiempo ya típico de Abel Tesfaye. Su gran voz para el soul entona una historia sobre coches caros, relaciones a dos bandas y cocaína. Mucho más cerca de la sordidez de ‘Trilogy’ que del R&B romantiquillo de sus últimos discos. En cuanto a Daft Punk, lo que parece ser más reconocible son esos coros vocoderizados del estribillo y algunos sintetizadores de sabor añejo que suenan de fondo. La producción corre a cargo de sus hombres de confianza, Doc McKinney y Henry Walter, y pese a no tener un estribillo tan brillante como el de ‘Can’t Feel My Face’ no vemos una razón para que esto no sea un éxito si lo fueron ‘The Hills’ o ‘Earned It’.
‘Purpose‘, el último disco de Justin Bieber, ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. 5 millones reales sin tener en cuenta los puntos de streaming. Esta cifra deja claro que es uno de los discos más vendidos de los últimos tiempos. Y sin embargo, el cantante sigue con dificultades para llenar estadios de tamaño medio. A dos meses de que su gira anunciada hace eones llegue a Madrid y Barcelona, las entradas sigue sin agotarse. No parece por el mapa de zonas que muestra Ticketmaster que vaya a haber descalabro, pues el graderío está casi agotado, pero es posible aún comprar tanto entradas para pista como para alguna grada en el Palau Sant Jordi y en el Barclaycard Center.
Las estadísticas nos dejan un dato muy curioso: ‘Lemonade’ de Beyoncé no ha sido capaz de vender 20.000 copias en España (no es disco de oro) pero Beyoncé sí ha convocado a 46.000 personas en Barcelona. Sin embargo, ‘Purpose’ de Justin Bieber sí ha vendido 40.000 copias en España, pero el artista no es capaz de convocar al mismo número de personas. Parece que pese a los esfuerzos por Justin Bieber por dejar atrás su imagen de icono infantil, esta fama le persigue y aún hay mucha gente reticente a creérselo como icono del pop. El disco -sobre todo sus singles- gustan, pero otra cosa es pagar por verle. Hace unos meses un usuario de nuestros foros, Johnny Utah, expresaba su opinión así: «A mí el disco me ha gustado mucho, pero de ahí a ir a verlo al Palau rodeado de niñas de 12 años y beliebers, como que no». Inspirados por esta frase, hemos preguntado a 5 usuarios de nuestro foro de Justin Bieber por qué sí o por qué no irían a un concierto suyo.
Johnny Utah amplía ahora su opinión: «Imagino que su fanbase habitual no fallará en la gira. En cuanto al público casual, pese a lo bien que han calado los singles que ha ido sacando últimamente, supongo que no se plantean ir al concierto porque continúan identificándolo como ídolo de preadolescentes (apenas han pasado 3 ó 4 años desde aquel niñato imberbe con flequillo del que todos nos burlábamos en internet), un chico además con una imagen pública antipática a causa de los diversos escándalos. Creo que han de pasar todavía unos años hasta que el público olvide quién era Bieber y se lo empiece a tomar en serio o por lo menos a respetarlo. Romper con esa imagen previa, como Miley Cyrus, que vaya si ha roto… Pero por el momento, básicamente, puedes bailar ‘Sorry’ si te la ponen en un pub, puedes tararearla en el coche, puedes grabártela en mp3 para el gym, pero por nada del mundo quieres que alguien te vea en un concierto de este señor». Zoi, que hace unos meses escribía en el foro lo que todos pensamos, «¿Quién me iba a decir que me iba a gustar tanto Justin?», cree que la mayoría de la gente todavía pasa de Bieber: «En mi opinión es un artista aún estigmatizado y el grueso de las personas aún le sigue considerando un artista exclusivamente para adolescentes y desconocen el buen recibimiento crítico que ha tenido su último disco».
«Con los años, Justin Bieber será respetado por ser lo que es: una de las popstars más brillantes de las últimas décadas y un performer excelente. Y nos olvidaremos del niño que tantos odian»
LlamameBritney, usuario que redactó una curiosísima crónica de un concierto de One Direction, coincide en cuanto a la razón por la que Justin Bieber no ha agotado entradas: «Creo que se debe al momento en que Justin Bieber se encuentra. Ha dejado de ser la estrella adolescente (y por tanto llenaestadios) para conseguir cierto reconocimiento crítico, pero se encuentra todavía en ese punto intermedio, como Britney en ‘In the Zone’. Con los años, será respetado por ser lo que es: una de las popstars más brillantes de las últimas décadas y un performer excelente. Y nos olvidaremos del niño que tantos odian. Pero todavía se encuentra ahí, en ese tiempo intermedio. Quizá dos conciertos en un país como España, en un momento así, sean demasiado. Tampoco olvidemos que los conciertos son martes y miércoles». JonPGz coincide en parte de las causas, pero añadiendo otras: «No sé si es que quizás se han pasado con dos fechas en sitios grandes, es entre semana y quizás no viene bien al público más infantil, parte de ese público pasó a One Direction, o que el público más maduro que ha ganado esta era quizás lo vean un poco guilty pleasure -oírlo sí, pero ir a verlo no-«. Flounder además cree que ese público adulto es menos de comprar entradas: «Supongo que ahora responde ante un público más general, menos adolescente y menos fan, que le cuesta mucho más movilizarse y comprar discos y entradas».
Cuando llega la hora de la verdad, LlamameBritney es el único de los cinco que se ha animado a comprar entradas, y no por ‘Purpose’, ya intentó ir a ver a Justin Bieber hace unos años. «Me lo planteé en la gira anterior, pero al final no pude. Creo que lanzar un lead single como ‘Boyfriend’ ya presagiaba lo que estaba por venir en ‘Purpose'». Cuando le pregunto qué espera del concierto, responde: «Espero espectáculo, baile, pantallas, momentos íntimos, remixes, luces y confeti al final. Lo espero todo».
Fiel a su opinión inicial, Johnny Utah se pensaría si ir al concierto incluso aunque le regalasen las entradas: «Aunque me gustan sus canciones, la verdad es que no me veo rodeado de quinceañeras histéricas en un show de Justin Bieber. Tampoco puedo llegar un día al trabajo y decir «hoy me tengo que ir antes, que me voy a ver a Justin Bieber», a menos que quiera ser blanco de burlas hasta el día de mi jubilación, claro. No pagaría por ir a uno de sus conciertos. Si me regalan una entrada, pues no sé, supongo que iría si consigo convencer a alguien para acompañarme. Tomarme el asunto con humor y disfrutar del show y las canciones, aunque soy ya un poco mayor para ir a chillarle o arrojarle mi ropa interior. Esto último no obstante no lo descarto».
Menos radicales se muestran Zoi, que nos indica que no se va a gastar «tanto dinero en un concierto» de alguien de quien sólo le gusta «su último disco», o Flounder: «No, no voy a ir y no creo que fuese a no ser que me regalasen un par de entradas o fuesen muy baratas. Soy pro-Justin pero no tanto como para todo lo que implica ir a un concierto suyo a día de hoy». JonPGz no cree que el de Bieber sea uno de «los artistas que hay que ver»: «No, no soy fan como desplazarme hasta una de esas dos ciudades a verle. Y si viviese en ellas tampoco, salvo por algunos temas de ‘Purpose’ y algunos anteriores, no me interesa como para ir a un concierto suyo, además de que tampoco creo que sea una gira como las de Madonna o Beyoncé que aunque no conozcas canciones, solo por ellas merece la pena ir».
Finalmente, hemos querido preguntar a estos usuarios qué piensan de ‘Purpose’ a día de hoy y también si han mostrado, a raíz de él, algún tipo de interés por la carrera pasada de Justin Bieber. Sorprendentemente, Johnny Utah, que se pensaría ir a verle hasta con unas entradas regaladas, lo sigue defendiendo más incluso que el primer día: «Me puse el disco hará un par de semanas y me gustó incluso más que en su momento. La primera mitad del disco es impecable, va encadenando hit tras hit. Y luego viene ‘Where Are Ü Now’, que probablemente sea mi favorita junto con ‘I’ll Show You’, y el bonus track ‘Been You’, que podría haber sido single perfectamente. También me gustan las colaboraciones que ha ido sacando últimamente con Major Lazer, etc… (¿habéis visto la lista de ventas de Islandia? Está literalmente tomada por Bieber). Y sin embargo, no me he parado a escuchar sus discos anteriores, aunque llevo tiempo queriendo hacerlo. La única canción que conozco es ‘Baby’, que francamente no es para mí, y supongo que espero encontrarme cosas por el estilo y baladas edulcoradas para niñas en la edad del pavo (algo de eso hay aún en ‘Purpose’, pero apenas llega a molestar). De todas formas, supongo que le daré una escucha algún día. Preferentemente un día que esté solo en casa. Y con cascos, no vayan a pillarme los vecinos».
Zoi también solo sabe citar ‘Baby’ entre sus hits pasados: «‘Purpose’ fue una gratísima sorpresa. Hasta ese momento nunca me había interesado su carrera musical. Ha sabido rodearse de un gran equipo de productores combinando canciones experimentales con auténticos HITS, todo ello sin perder la calidad en ambas facetas. Antes de ‘Purpose’ solo conocía la canción ‘Baby’, si mal no recuerdo, porque fue uno de los vídeos más visitados en YouTube durante años». Flounder, en cambio, habla de su influencia en otros álbumes de pop y también rescata un par de temas anteriores: «Es uno de esos discos que me gusta más por la influencia que ha tenido en el panorama que por el disco en sí. ‘Where Are Ü Now?’, ‘Sorry’ y ‘Company’ me encantan pero el disco entero me da bastante igual. Para mí ha cambiado el envoltorio pero el contenido no tanto, siempre ha sido un artista de singles. Recuerdo disfrutar mucho de ‘Somebody to Love’ o ‘Beauty and a Beat’.
JonPGz no ha vuelto a ponerse ‘Purpose’ en los últimos meses, pero también reconoce la influencia de su sonido en el pop de 2016, habiendo salido en 2015: «La verdad es que nunca lo he oído entero más allá del día que salió. Pero los singles me han parecido todos muy buenos (incluso el promo single ‘I’ll Show You’) y el disco no estaba mal (6,5). Antes de salir estaba en horas bajas total (sacó el disco ese de temas que iba sacando en iTunes) y ni dejó que apareciese en el Billboard 200 porque el flop iba a ser tremendo, así que me parece muy loable cómo ha sabido revalorizarse de nuevo, cogiendo el sonido Kygo y otros que sonaban y marcando el sonido de este año en cierto modo». Finalmente, LlamameBritney hace una analogía con la carrera de Britney Spears: «Creo que es un salto con respecto a ‘Believe’. ‘Believe’ pudo ser su ‘Oops I Did it Again’, pero ‘Purpose’ no es su ‘Britney’, sino que está a medio caballo entre ‘In the Zone’ y ‘Blackout’. Su carrera me parece una carrera excelente, vista con objetividad, para una estrella del pop».
A poca inquietud musical que tengas, decenas de veces a lo largo de un año te preguntarás qué demonios haces preocupado por el próximo disco del último mindundi de la generación Tumblr, cuando te quedan tantas lagunas por cubrir de décadas pasadas. Todo el mundo conoce a Serge Gainsbourg por sus grandes éxitos y el par de discos suyos que tienden a aparecer en las listas de lo mejor de los 60 o el siglo XX (y, ojo, ‘Histoire de Melody Nelson’ no me parece el disco por el que empezar), pero ‘Elefantes rosas’ ahonda a lo largo de sus casi 400 páginas en su biografía y sobre todo en su discografía a un nivel de detalle que, a menos que hayas leído las decenas de libros en francés y el que existía en castellano que este mismo libro cita como influencia al final, probablemente desconocías.
‘Elefantes rosas’ es un libro muy poco novelado, apenas hay ornamento en la narración de Felipe Cabrerizo. Es tan neutro incluso tratando la enfermedad, la muerte y las idas de olla de Gainsbourg que parece más bien un libro de texto. Eso sí, el de una asignatura que va a terminar siendo tu favorita del año. No falta detalle sobre cómo grabaron Serge y Brigitte Bardot ‘Je t’aime… moi non plus’, prácticamente haciendo el amor en el estudio, el origen de la canción (provenía de un instrumental para una banda sonora de ‘Les Coeurs Verts’), o sobre el escándalo ‘Aux armes et caetera’, que al adaptar La Marsellesa generó tanto odio y tanto sentimiento patriótico que llevó a un grupo de paracaidistas a irrumpir en un concierto de Gainsbourg que tuvo que ser suspendido porque los músicos no quisieron tocar (la noticia apareció en El País en 1980).
Sin embargo, el libro va mucho más allá de retratar la patética coincidencia de Gainsbourg con Whitney Houston en un plató televisivo para revelar muchas otras anécdotas igual de ridículas y lamentables más desconocidas, añadiendo otras más o menos entrañables como el día en que Jane Birkin le tiró una tarta encima y, arrepentida, terminó lanzándose al Sena, teniendo que ser rescatada por los bomberos; o el día en que Serge le contó un chiste (muy bueno) de Le Pen a su hija sin saber a quién tenía delante. Aquí hay cameos por supuesto de Françoise Hardy, Vanessa Paradis, Jacques Dutronc, Alain Chamfort, Catherine Deneuve y otros artistas para los que escribió, pero también de Boris Vian, Bob Dylan, Pet Shop Boys (se durmió en un concierto suyo) y hasta de La Chunga, aunque nada tan sumamente desconcertante como el cabreo de France Gall después de que le encasquetaran ‘Les sucettes’ sin que ella se diera cuenta de que trataba sobre sexo oral… para luego terminar cantando ‘La petite’ con Maurice Biraud, sobre la relación de una niña con el amigo de su padre. «Su publicación se saldaría hoy con penas de cárcel para ambos», indica el autor muy acertadamente.
En ‘Elefantes rosas’ podemos ahondar más en el Gainsbourg influido por los Beatles, por el Bowie de Nile Rodgers, por el jamaicano, por el que dirigió y rodaba películas inenarrables o por el que se exhibió en declive en Le Zénith después de no haber gozado demasiado de los directos casi nunca, pero el libro también es un retrato de cómo funcionaba la industria en décadas pasadas. Es curioso recordar lo habitual que era editar hasta 100 versiones de una misma canción de moda durante un año o los primeros trucos de las estrellas para reinventarse (Johnny Hallyday pasándose al country, Sylvie Vartan al music hall…). En estos escenarios, Serge se va mostrando como un artista con aciertos y fallos pero siempre camaleónico, al que en cambio le pesa demasiado el complejo de escribir «cancioncillas de mierda» de «un género de populacho de nulo valor», lo que le lleva a convertirse en el detestable «Gainsbarre».
No hay análisis profundo del que podría ser el trastorno de su personalidad, pero el libro es generoso en cuando a documentación, dejando mil (puede que más) subrayados sobre sus libros y películas favoritos, canciones totalmente perdidas que hay que oír (como ‘Flash-Back’ para Petula Clark), discos que hay que comprar sí o sí, colaboraciones más desconocidas y un largo etcétera de imprescindibles para el propio Serge, para sus amigos o para el autor. Olvídate de los álbumes que salen este viernes y sumérgete en todo esto. 9.
Desde hoy jueves y hasta el sábado 24 de septiembre hay un homenaje a Gainsbourg en Siroco (Madrid). Están implicados Les Très Bien Ensemble, La monja enana, Lacasa del Mysterio, Luis Calvo, Juan de Pablos, Gastmans, Santi Delgado y los Runaway Lovers y San Francisco. Detalles, aquí.
Entonamos un mea (nostra) culpa, por no haber sacado tiempo de donde fuera en 2015 para atender a la nueva revelación del pop no comercial que llega de Francia en el último par de años, tras la poderosa irrupción de Christine and the Queens. Quizá sea un caso a priori menos llamativo que el de la autora de ‘Saint Claude’, pero el álbum de debut de Jeanne Added, este ‘Be Sensational’ es verdaderamente prometedor. Por eso, aprovechando que este fin de semana estará actuando en Barcelona dentro de la programación del BAM 2016, lo recuperamos ahora.
Jeanne fue una estudiante de gran talento, becada en los mejores conservatorios de París y Londres. Finalizados sus estudios de violonchelo, pasó a convertirse en una músico de prestigio en el circuito del jazz francés, especialmente cuando pasó a tocar el bajo eléctrico. Con ese instrumento comenzó a componer e interpretar sus propias canciones, cuyos primeros avances quedaron documentados en un ‘EP#1’ (2012) en el que el peso de su instrumento era aún grande. Fue entonces cuando The Dø la descubrieron e invitaron a ser telonera en una de sus giras, estrechando así sus lazos con el mundo del pop, y cambiando su carrera para siempre.
Precisamente la mitad masculina del dúo, Dan Levy, ha sido su guía en la producción de su siguiente EP y, también, de este álbum de debut, en los que la reminiscencia jazzística desaparece para abrazar abiertamente el pop, aunque muy sui géneris. La actual Jeanne Added muestra querencia por ambientes sonoros herederos de la etapa berlinesa de Bowie, de aquellas producciones de Brian Eno. Una gelidez semejante a aquella es palpable en canciones como ‘A War Is Coming’, ‘Ready’, ‘Night Shame Pride’ o el corte titular del disco. También hay evidentes puntos de conexión con la oscura manera de entender el pop y la música de baile de Katie Stelmanis y sus Austra, evidente en ‘Miss It All’, ‘It’ (con un sentido del ritmo que se inclina a la EBM de Nitzer Ebb, por ejemplo) y ‘Lydia’, probablemente la canción que mejor ejemplifica el actual sonido de Added, en su mezcla de melodrama y ritmos bailables.
Aunque quizá queden algo ensombrecidas por los temas más uptempo, gran parte de la seducción de ‘Be Sensational’ está en sus baladas. Sobre todo el single ‘Look At Them’, con su desnuda intro en la que únicamente suenan su voz y un teclado, es un dechado de emoción que se propulsa al infinito, gracias a una letra preciosa, sobre remordimientos, depresión y la negación de la felicidad propia. Algo similar ocurre con ‘Suddenly’, cuyo sentido de la teatralidad musical y su letra sobre el amor más allá de estereotipos y géneros recuerda notablemente al mejor John Grant. Aunque tenga sus flaquezas (a veces puede resultar reiterativo), estamos sin duda ante un gran debut de una artista que promete muchas más emociones futuras.
Jeanne Added actúa el viernes 23 de septiembre en la Plaça del Àngels de Barcelona. El acceso es gratuito.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Lydia’, ‘Look At Them’, ‘Miss It All’, ‘Be Sensational’, ‘Suddenly’ Te gustará si te gustan: Austra, John Grant, Christine and the Queens Escúchalo:Spotify Cómpralo:Amazon
Baywaves ha sido uno de los grupos nacionales que más nos ha sorprendido durante su gira de festivales de verano. El público estaba preparado para ellos después de que se viralizara su tema ‘Time Is Passing U By’, ya con más de 350.000 escuchas en Spotify, pero por supuesto tienen más temas en su repertorio. Este ‘Brazil’ no incluido en su reciente EP ‘Only for Uz’ suena primero onírico y sugerente a través de sus guitarras acuosas y psicodélicas, pero después también incendiario. Lo averiguamos gracias al vídeo que el equipo de Jägermusic ha grabado en diferentes escenarios del país: el SOS 4.8 (de este festival procede el sonido), el Vida Festival y el Festival de les Arts.
Atentos al desarrollo kraut de la canción en la segunda mitad, éxito en vivo seguro en esa gira que Baywaves, recién llegados de un tour europeo que les ha llevado por Reino Unido, Francia y Alemania a finales de agosto y principios de septiembre, comienzan este jueves 21 en Madrid. Se trata del JägermusicTour, que comparten con My Expansive Awareness y Los Bengala. Las entradas están a la venta en Ticketea. Estas son las fechas y escenarios:
22 de septiembre: Madrid @ Wurlitzer Ballroom
23 de septiembre: A Coruña @ Mardi Gras
24 de septiembre: Ourense @ El Pueblo
30 de septiembre: Málaga @ Velvet Club
01 de octubre: Sevilla @ Sala X
07 de octubre: Barcelona @ Sala Bikini
Semana de jugosas novedades en la lista de ventas española, donde encontramos entradas de Melanie Martinez, Nick Cave & The Bad Seeds, The Beatles, Wilco, Bastille, M.I.A., Teenage Fanclub, Jack White, los Ramones y hasta de Meat Loaf. Aunque ninguna tan alta como la del sevilano Nyno Vargas, que ha hecho tambalearse a Leiva, aún bien agarrado al número 1. Britney sube con ‘Glory‘ por motivos desconocidos.
1(1) Leiva / Monstruos
2(E) Nyno Vargas / Esa historia
Mientras Leiva conserva el número 1 por tercera semana consecutiva, el valenciano Nyno Vargas protagoniza la entrada más fuerte directa al puesto 2. ‘El efecto Nyno’ ya había sido número 3 el año pasado. Aunque Leiva resiste, sigue sin estar certificado como disco de oro.
4(7) Britney Spears / Glory
Mientras en países como Holanda o Alemania, ‘Glory’, el nuevo disco de Britney, desaparece del top 100 y en Reino Unido se queda a punto (es puesto 94), en España recupera posiciones y de hecho es la subida en copias más destacada de la semana. Teniendo en cuenta que ‘Make Me’ sigue sin re-entrar en la lista de singles, algún tipo de oferta en alguna tienda física o digital podría ser la responsable. Es como si hubiera venido a El Hormiguero pero no nos hubiéramos enterado.
6(E) Melanie Martinez / Cry Baby
La segunda entrada más importante de la semana es la de Melanie Martinez. Exactamente un año después de que reseñáramos su primer disco, este ‘Cry Baby‘, al fin se edita vía Warner en nuestro país. La cantante actúa en Madrid en breve con todo agotado.
Además, ‘Cry Baby’ resiste ahora mismo en el puesto 63 del Billboard 200 después de 57 semanas de permanencia y en el puesto 78 en Reino Unido tras 24 semanas.
7(E) Nick Cave & The Bad Seeds / Skeleton Tree
El sobrecogedor disco de Nick Cave construido tras la muerte de uno de sus hijos, ‘Skeleton Tree‘, ha llegado al número 2 en Reino Unido (solo contenido por lo nuevo de Bastille) y al puesto 27 en Estados Unidos. En los dos casos, se trata de los mejores resultados de toda su carrera, aunque por muy poco (‘Push the Sky Away’ fue top 3 y top 29 en estos lugares respectivamente).
El álbum es número 1 en su Australia natal, como el anterior.
En España, en cambio, no se supera el número 4 conseguido por ‘Push the Sky Away’.
9(E) The Beatles / Live at the Hollywood Bowl
Acompañando a la nueva película documental sobre los Beatles, ‘Eight Days A Week‘, se ha lanzado este concierto en vivo que, oh, sorpresa, sí puede escucharse en las plataformas de streaming (desde la pasada Navidad Beatles y Spotify son amiguis).
El disco ya se había editado con otro nombre en 1977, siendo top 1 en Reino Unido y top 2 en Estados Unidos. Ahora mismo es número 3 y número 7 en estos lugares, respectivamente.
14(E) Wilco / Schmilco
Aunque las críticas no han sido demasiado entusiastas con ‘Schmilco‘, sus fans están ahí y este es nada menos que el disco de Wilco que más alto llega en las listas británicas de toda la historia: puesto 25.
En Estados Unidos, eso sí, en absoluto. El álbum es top 11 cuando todos sus álbumes editados entre 2007 y 2011 fueron top 5.
En España ‘The Whole Love’ llegó a ser puesto 11.
25(E) Bastille / Wild World
España no ignora a Bastille. El segundo disco del grupo de Dan Smith llega al número 25 en nuestro país mientras es número 1 en Reino Unido (como lo fue su debut), y amenaza con mantenerse la segunda semana según las «midweeks».
Sorprenden la entrada al puesto 4 en Estados Unidos y al puesto 6 en Alemania. En verdad, España es uno de los países en que menos está calando.
34(E) Teenage Fanclub / Here
Muy buena entrada para Teenage Fanclub en España con su primer disco en 6 años, sobre todo si recordamos que un top 30 es lo que ha conseguido el grupo habitualmente en su propio país.
Sin embargo, este ‘Here’ llega al puesto 10 en Reino Unido, y es el primero que logran desde 1997, recordando que había ganas de la banda escocesa.
47(E) Jack White / Acoustic Recordings 1998-2016
También súper fieles se muestran los fans de Jack White y White Stripes, acudiendo a las tiendas para hacerse con esta compilación de rarezas con un inédito para el que Michel Gondry ha hecho espontáneamente un videoclip.
El disco es nada menos que número 8 en Estados Unidos y número 12 en Reino Unido.
50(E) Diego Martín / Con los pies en el cielo
El cantautor murciano no repite el top 30 logrado con otros de sus discos la década pasada. El single ‘Yo, que lo hice por cantar’ no puede sonar más próximo en timbre a Alejandro Sanz.
63(E) Meat Loaf / Braver than We Are
El decimotercer disco de Meat Loaf -el primero en 5 años- logra una entrada modesta en España. Reino Unido (#4) y Alemania (#7) son sus principales mercados.
66(E) Jacob Whitesides / Why?
El joven americano de 18 años salido de X Factor Estados Unidos logra un hueco en nuestro país con la edición de este ‘Why?’.
Su aparición por la lista española es una sorpresa, pues ni sus streamings son tan altos ni su popularidad en Estados Unidos desbordante. Nos visitará en octubre tras haberlo hecho el año pasado en un evento de la Coca-Cola.
76(E) Ramones / Ramones -40th Anniversary-
Edición especial y limitada (19.760 unidades para todo el mundo), con la que se celebran los 40 años del álbum debut de los Ramones. Son tres CD’s y un vinilo en una caja tamaño 12″, incluyendo un libreto y textos escritos por el periodista Mitchell Cohen y Craig Leon, productor del álbum y supervisor de este proyecto.
Teniendo en cuenta lo limitado de la edición, España es de los pocos países en que esta reedición aparece por el top 100.
97(E) M.I.A. / AIM
M.I.A. se cuela por los pelos en la lista española con ‘AIM‘, tras conocer resultados mediocres en Reino Unido y Estados Unidos, rondando en ambos casos el puesto 65. El álbum ha sido top 26 en Nueva Zelanda y número 41 en Canadá.
En el mejor momento de su vida M.I.A. llegó a ser top 18 y disco de oro en Estados Unidos con ‘Kala’ y top 9 con ‘Maya’.
La carrera de The Weeknd dio un clarísimo vuelco con su disco del año pasado, ‘Beauty Behind the Madness‘. El artista perdía parte de su encanto y su sonido definitorio para apostar por singles de calado comercial como ‘Can’t Feel My Face’, muy en la estela de Michael Jackson. No era una traición a sí mismo por completo, pues ya había adaptado ‘Dirty Diana’, pero claramente se perdía parte de la magia, pues su música no se caracterizó en principio por ser precisamente luminosa.
En cualquier caso, el disco fue un enorme éxito comercial, vendiendo un par de millones de copias en todo el mundo. Éxito que se ha trasladado a nuestros días. Un año después de su edición ‘Beauty Behind the Madness’ continúa en el top 50 en Estados Unidos y en el número 71 de la mismísima España. Por eso no esperábamos en absoluto que el cantante tuviera ya un disco preparado (o casi). Y sin embargo aquí está.
The Weeknd anuncia hoy a través de Twitter su nuevo disco. Se llama ‘Starboy’, su portada es una fotografía del conocido Nabil (famoso director de vídeos) y… poco más se sabe. No hay fecha de edición, si bien deducimos que si se anuncia ahora es que quiere pillar algo de cacho del fervor por el formato físico navideño. Y deducimos también que lo que tramaba con Daft Punk era una canción para él, no para ellos, que son más bien de mano lenta.
Actualización: La fecha de salida del disco es 25 de noviembre y ya puede oírse el single.
Esta semana, las listas internacionales acogían dos lanzamientos importantes: el de ‘The Greatest’ de Sia, que vivía su primera semana completa en listas tras haber sido editado un martes, y el de Lady Gaga, que lanzaba ‘Perfect Illusion‘ el viernes 9 de septiembre. Ambos aparecen en la lista española de singles, de momento con victoria para Sia. Aunque quien sigue mandando en todo el mundo es ‘Closer’ de The Chainsmokers, que al fin asoma la cabeza por el top 10 español. Estas son las novedades importantes de la semana.
1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta
10(21) The Chainsmokers, Halsey / Closer
Se mantiene en el número 1 una semana más ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira, mientras ‘Cold Water’ de Major Lazer y Justin Bieber no parece una amenaza desde el puesto 2. Si ‘Lean On’ no llegó a ser número 1, parece difícil que esta canción lo consiga (no es la subida en puntos más fuerte de la semana). Por otro lado, como comentábamos, la única entrada al top 10 es ‘Closer’ de The Chainsmokers con Halsey, el flamante número 1 en Reino Unido y Estados Unidos desde hace semanas.
25(E) Sia, Kendrick Lamar / The Greatest
La entrada más fuerte es ‘The Greatest’, lo nuevo de Sia, que ha llegado a ser número 5 en Reino Unido, pero sólo número 24 en Estados Unidos. Y es que su vídeo ha arrasado pero a las radios -de nuevo- les está costando pincharla.
Tanto España como Estados Unidos siguen apegadas a ‘Cheap Thrills’, aún top 3 y top 4 respectivamente. Empieza a caber preguntarse si ‘Cheap Thrills’ va a dejar respirar esta canción apropiadamente o ha sido un error lanzar nuevo single de un disco nuevo tan pronto. Claro que conociendo a Sia, ‘The Greatest’ bien podría ser número 1… en verano del año que viene.
34(E) Lady Gaga / Perfect Illusion
‘Perfect Illusion’ llega al puesto 34 en nuestro país, una buena entrada teniendo en cuenta el peso del streaming, pero que queda lejos del chorreo de números 1 en España que dejó ‘ARTPOP’ como consecuencia de las descargas instantáneas de las pistas del álbum en los tiempos en que no contaba el streaming. Así, ‘Venus’ y ‘Dope’ fueron top 1 en España.
El nuevo single ha sido top 12 en Reino Unido y top 15 en Estados Unidos. En todos los casos se teme que pueda ser lo más alto que llegue.
35(52) Ariana Grande, Nicki Minaj / Side to Side
Si la semana pasada decíamos que Ariana Grande podía tener un nuevo hit con este ‘Side to Side’, aquí está. La canción es la subida en puntos más fuerte de la semana, alejándose aún más de la cima de ‘Into You’, que fue top 55 en España.
En Reino Unido ‘Side to Side’ sube del 24 al 8, por lo que tanto Grande como Nicki suman un nuevo top 10.
71(E) Zara Larsson / Ain’t My Fault
Llega también a España el nuevo éxito de Zara Larsson, justo coincidiendo con su paso por Dcode. En Reino Unido el tema ronda ya el top 30, con más previsión de «sleeper» que de «hype» de un día (es top 29 en las «midweeks»).
En España Zara sigue en el puesto 43 con ‘This One’s For You’ con David Guetta (platino) y en el 83 con ‘Lush Life’ (doble platino).
88(E) Joey Montana / Hola
Ritmos reggaetón en la zona baja de la tabla. El panameño Joey Montana, que ha sido top 2 en España con la contagiosa ‘Picky’, entra al puesto 88 con este nuevo intento de hit.
‘Picky’ sigue en el puesto 48 casi un año después (50 semanas) y es triple platino.
91(E) Fifth Harmony, Fetty Wap / All In My Head (flex)
Llega a España este hit internacional. El grupo de chicas salido de X Factor solo ha conseguido un top 25 con este tema en Reino Unido y Estados Unidos, pero el single está a punto de alcanzar los 200 millones de visitas en Youtube. Colabora Fetty Wap, conocido por ‘Trap Queen’.
92(E) J Balvin, Pharrell, BIA & Sky / Safari
Recientemente reseñábamos ‘Energía‘, el disco de J Balvin. Aunque los éxitos claros del disco siguen siendo ‘Bobo’ y ‘Ginza’, ‘Safari’ logra colarse en el top 100 de nuestro país.
96(E) Luny Tunes, Don Omar, Sharlene, Maluma / La fila
Conocidísimos invitados en el single mitad dance mitad reggaetón del dúo dominicano de productores Luny Tunes.
97(E) Danny Romero, Carlitos Rossy / La oportunidad
Nueva entrada del cantante canario de reggaetón, que ya ha pasado en otras ocasiones por la lista con y sin Maluma.
Al fin ha llegado el clip de ‘Perfect Illusion‘ y, como no podía ser de otra manera tratándose de Lady Gaga, ha generado opiniones encontradas. Están los que esperaban otro cortometraje de inspiración gótico flamígera y se han visto decepcionados con un videoclip que dura lo que la canción (qué locura, ¿no?) y sin una mala peluca que llevarse a la azotea. Luego están los que ven un fracaso anticipado ante su teórica falta de ambición. E, incluso, hay a quien le ha gustado. Se trata de su clip más austero, su propio ‘Julieta’, y, sin embargo, da para memes. Hasta 10 momentos memorables y/o rijosos hemos encontrado en este clip, en forma de gifs.
1. Cuando empieza el vídeo y Gaga tiene tantas ganas de todo que no puede evitar tocarse un poquito.
2. Cuando recuerda que fui Mother Monster y se me escapa la garra.
3. Cuando demuestra que, desde ‘Telephone’, ya ha aprendido a conducir y hasta sabe hacer trompos.
4. Cuando se vino de rabeosa y se lía a patadas con el pobre terruño.
5. Cuando demuestra que es una actriz de Stanislavski y se tapa los ojos para cantar lo de…
6. Cuando Mark Ronson piensa «que pase de largo, por favor» al ver que a Gaga le estaba subiendo el pedo.
7. Cuando Kevin Parker, que no tenía escapatoria a la batería, empezó a temer por su vida.
No, en serio, pasó miedo.
8. Cuando descubrimos qué pintaba Bloodpop en todo esto:
9. Cuando hubo que establecer un perímetro de seguridad en torno a Gaga y su micro.
10. Cuando Gaga, siempre tan creativa, inventó el concepto «croqueta del desierto».
Ah, no, perdón, es este…
Encore: Nosotros, después de ver el vídeo tres veces seguidas.
El rapero de Atlanta y co-fundador de D4L Carlos Walker, más conocido como Shawty Lo, ha muerto al sufrir un accidente de coche a los 40 años. Su mánager lo ha confirmado a una emisora de radio estadounidense. El accidente se producía a las 2.20 de la madrugada, cuando el coche de Shawty Lo se salía de la autopista chocando con distintos árboles. Otros dos ocupantes del vehículo han sido trasladados a un hospital, pero no se teme por sus vidas.
El único disco lanzado por Shawty Lo hasta ahora era ‘Units in the City’, un álbum editado en 2008 que alcanzaba el top 13 del Billboard 200, dejando el pequeño hit ‘Dey Know’, reconocido como disco de oro. Su segundo largo en solitario estaba previsto para este año. Más conocido fue su trabajo en D4L, con los que editaba ‘Down for Life’ (2005), un disco que incluía su gran hit, un número 1 en el Billboard Hot 100, ‘Laffy Taffy’, en cuya autoría, no obstante, Walker no participó (sí en su remix).
Después, únicamente varias mixtapes de Shawty Lo habían sido editadas. Shawty Lo también era conocido por sus polémicas con T.I., sus diversas colaboraciones con 50 Cent o por tener 11 hijos de 10 mujeres distintas, 9 niñas y 2 niños. Ahora queda por ver qué sucede con ese disco previsto para este año llamado ‘Still Got Units’, que se lleva retrasando desde 2009 y cuyo nombre original era primero ‘Carlos’ y luego ‘I Am Carlos’.
Como ya sabíamos, Ramón Rodríguez, más conocido como The New Raemon, y Ricardo Lezón, más conocido por su papel protagonista en McEnroe, han unido sus talentos para publicar un álbum conjunto. Se titula ‘Lluvias y truenos’ y se pone a la venta el 11 de noviembre, editado conjuntamente por sus respectivos sellos, BCore y Subterfuge. El álbum contiene 12 temas, 6 escritos por Ramón Rodríguez y 6 por Ricardo Lezón de McEnroe, grabados en los estudios La Mina de Sevilla durante la primavera de este mismo año con Raúl Pérez como productor.
Tras varias semanas de espera, ya podemos escuchar dos adelantos contenidos en el álbum. Se trata de ‘Gracia’ y ‘Montañas y confirman lo que decía Ricardo Lezón sobre estas canciones. Resultan “más sencillas de estructura y también más directas” que las grabadas por ambos artistas en sus propios discos. La primera la canta Ricardo y, como ya adelantaba la nota de prensa, relata un paseo por el barcelonés barrio de Gracia deteniéndose en detalles insignificantes pero bonitos. La segunda, por su parte, la canta Ramón y destaca, además de por un bonito arreglo de vibráfono, por el jugueteo de palabras que salen y entran de la gran frase estrella de su estribillo. «Basta un cretino para ponerte los pelos de punta».
Charco es una iniciativa que pretende ser un puente cultural entre Latinoamérica y España, y que viene promoviendo conciertos de artistas de Argentina, México o Chile (la Suecia del Sur) en España y a la inversa. Tras el veraniego Festival Charco, en este inicio de curso prosiguen su actividad con Club Charco, una iniciativa similar pero en salas de la capital. Este jueves, 22 de septiembre, en la sala Fun House tendrá lugar este nuevo evento que acerca varias de las propuestas argentinas más interesantes del momento.
Podremos ver el directo de King Coya, que llega desde los Andes del norte argentino. Se trata de la versión imaginaria y digitalizada de Gaby Kerpel, que fusiona cumbia tradicional colombiana y folklore argentino con música electrónica. Kerpel es un renombrado compositor argentino, más conocido por su trabajo en varias bandas sonoras. Su álbum ‘Cumbias de Villa Donde‘ es una colección original de folklore electrónico down-tempo que funciona como un puente conectando a la música indígena de Sudamérica con la escena bailable de todo el mundo.
También estarán Tototomás, banda de indie folk latinoamericano formada en el año 2012 en la localidad de La Plata, Argentina. Sus canciones, que podríamos tildar de indie-folclore, se nutren de ritmos latinos (muy especialmente, brasileños), melodías pop y una inmediatez casi punk. Este 2016 han editado ‘Bochorno‘, el que es ya su tercer álbum largo. Sus clips, por cierto, hechos con mucha imaginación y poco presupuesto, son toda una declaración de intenciones.
La noche culminará con un DJ set a cargo de Martin Bruhn, un prestigioso músico de sesión habitual en discos de Julieta Venegas, Jorge Drexler o Natalia Lafourcade que en su carrera en solitario mezcla electrónica y folclor criollo, y Didi Gutman, el que fuera miembro de los conocidísimos circa 2005 Brazilian Girls y actualmente participa en Masa. Las entradas (7€ en preventa, 10 € en taquilla) están disponibles en Ticketea.
Puede que Zara Larsson, a la que veíamos hace poco en Dcode 2016, sea aún una recién llegada a esto del pop, pero desde luego llega pisando fuerte tanto en lo musical (‘Lush Life‘ y ‘Never Forget You‘ son oficialmente hitazos) como en lo accesorio al planeta pop. La artista sueca tiene tolerancia 0 contra la violencia machista, como ya demostró cuando atacó duramente al hombre que violó a una joven durante un concierto suyo. Por eso tampoco ha dudado nunca en mostrar abiertamente su desprecio por Chris Brown, que fuera condenado por agredir a la que fuera su pareja, Rihanna.
A principios de año, Larsson abrió la lata llamando «BASURA» a Brown en Twitter, apostillando que no entendía cómo era posible que alguien que había abusado física y psicológicamente de alguien pudiera tener fans. Su postura es clara, ¿no? Hace poco, en una entrevista en Alemania, le propusieron un juego llamado «Tinder de canciones», donde deslizaba a derecha o izquierda los temas propuestos, en función de si le gustaban o no. Consultada sobre una canción de Kid Ink en la que colabora Brown, ella deslizó a izquierda porque no le gustaba «él», no ya la canción.
Esos fans de Brown que a Larsson le parecía increíble que tuviera, comenzaron a acosar con insultos a la joven en redes sociales. Como reporta Digital Spy, una fan de la sueca que trataba de defenderla, obtuvo un comentario del mismísimo cantante norteamericano despreciando a Zara, pero con unas expresiones bastante ridículas e infantiloides. «Ella es imbécil», dijo primero, antes de añadir «culo apestoso». C.U.L.O. A.P.E.S.T.O.S.O. ¿Hola?
Zara Larsson took to Snapchat to clapback at Chris Brown. "I'd rather be a stinky butt than a sexist, homophobic, transphobic prick." pic.twitter.com/rjk77BQpFn
De manera algo más madura (si obviamos que lo hizo a través de un vídeo de Snapchat en el que su cara aparecía deformada), Larsson respondía: «Él es una artista más exitoso que yo (NDE: asumimos algo de ironía en esa afirmación), pero eso no significa que pueda decir todo esto. Así que, chicos, cuando estéis ante algo con lo que no comulguéis, comentarios racistas, homófobos o sexistas, denunciadlo, aunque se trate de una persona famosa, porque no está bien. Prefiero ser un culo apestoso que un gilipollas sexista, homófobo y transfóbico. A lo mejor es sólo cosa mía». Zara Larsson acaba de presentar su nuevo single, ‘Ain’t My Fault‘, mientras que Chris Brown está ocupado defendiéndose de las acusaciones de encañonar a una mujer con una pistola o de destrozar una casa alquilada en Ibiza.
Os dejamos con la versión que Zara Larsson acaba de realizar… de ‘Too Good’ de Rihanna y Drake.
Como sabréis, las Spice Girls plantean una especie de reunión para celebrar su 20 aniversario. Y digo «especie de» porque sólo tres de ellas, Geri Haliwell, Emma Bunton y Mel B, están en el ajo, con el nombre provisional de GEM. Victoria Beckham ha declinado, pues anda liada con sus colecciones de moda y su espeluznantemente perfecta familia. Y Mel C, directamente, se lo pasa todo por el toto y saca un nuevo disco sola, del que ya conocimos su primer single.
Pero las GEM no se resignan a ser solo tres y se ha sabido que la misma BBC plantea producir un talent-show para encontrar a una nueva «chica picante». Al parecer, el planteamiento es que las Spice originales serían las jueces de este concurso, cuya vencedora (¿por qué no vencedor?) se uniría a GEM en la actuación que planean realizar el día 21 de julio de 2017 en Hyde Park, coincidiendo exactamente con el 21er aniversario del lanzamiento de ‘Wannabe’.
Pese a que el programa televisivo no está de momento confirmado por la cadena británica, ya hay quienes se postulan como candidatas al puesto. En el late-night que presenta Ellen DeGeneres, esta y la actriz Kristen Bell (conocida por la serie ‘Veronica Mars’ y por ser la voz de Anna en ‘Frozen’), realizaron un gag en el que ambas se presentaban a un teórico casting imitando las tremebundas pintas que las chicas veían como lo puto más a principios de los 90. Lo curioso es que, como todo vuelve, no descartemos ver así a alguien por la calle en breve. Como sea, se trata de un vídeo meditadamente patético, muy divertido, en el que las dos actrices tratan de imitar las poses y la dicción de las Spice en ‘Wannabe’.
Dedicar placas o calles a artistas de pop o rock tiene un peligro: los fans. Que le pregunten al consistorio de la localidad madrileña de Leganés cuántas veces ha tenido que reponer los indicativos de las calles AC/DC, Scorpions o Rosendo. Y sí, ya sabemos que el público jevi es superfiel, pero el de alguien como David Bowie no se queda atrás.
Hace una semana, Berlín dedicaba una placa al artista británico, que dramáticamente nos dejaba a principios de año tras no poder superar un cáncer. En ella se hace referencia a la creación en la ciudad alemana de tres obras capitales del artista y del pop de los 70: los álbumes ‘Low’, ‘Heroes’ y ‘Lodger’, la llamada Trilogía de Berlín. Apenas días después, unos vándalos arrancaron y se llevaron dicha placa. Un acto que la policía berlinesa ya está investigando. En cualquier caso ya ha sido repuesta, dado que se preveía la posibilidad de que desapareciera.
En otro orden de cosas, el Duque Blanco también es noticia estos días porque la exposición retrospectiva sobre el artista llamada ‘David Bowie is’ llegará a Barcelona, tras pasar por Londres, Chicago o París. Será a partir de la primavera de 2017, en el Museu del Disseny de la capital catalana. La exposición recoge más de 300 objetos del artista, vestuario, películas, fotografías, letras del cantante, vídeos musicales, moda, instrumentos musicales, el diseño de los escenarios y objetos personales que reconstruyen sus 50 años de carrera. Un proyecto en el que Bowie se involucró de lleno durante su gestación.
Por último también cabe destacar que, como ya os contamos, las tres canciones que David Bowie grabó en sus últimos días, en sesiones posteriores a las del sobresaliente ‘★’, verán la luz muy pronto. Será en ‘Lazarus’, un álbum con las canciones representadas en el musical basado en sus canciones y en cuya gestación él mismo colaboró. La obra, que se representó el pasado año en Nueva York y llega ahora a Londres, está protagonizada por Michael C. Hall, conocido por sus papeles protagonistas en ‘A dos metros bajo tierra’ y, sobre todo, ‘Dexter’. De hecho, el propio actor realizó un bonito homenaje en la reciente gala del Mercury Prize interpretando de manera magistral la canción ‘Lazarus’. ‘★’ estaba nominado a este premio, que finalmente fue para un Skepta que tuvo el detallazo de dedicárselo.
Es una gozada ver a Leonard Cohen de «trending topic» y que las noticias sean buenas. Este verano se conocía la noticia de que este otoño tendríamos un nuevo álbum del artista, el tercero en cuatro años, lo cual no está nada mal si recordamos que entre 2004 y 2012 no hubo ni un solo largo de estudio.
El nuevo se llama ‘You Want It Darker’ y tras un pequeño teaser, al fin se ha subido a las plataformas de streaming el corte titular. ¿Por qué se lanza hoy precisamente? Ni más ni menos que porque hoy es el 82º cumpleaños de Leonard Cohen y Leonard suele mimar su cumpleaños. No hay más que recordar que ‘Popular Problems‘, su último álbum hasta ahora, salía al mercado precisamente un 21 de septiembre.
La portada del single ‘You Want It Darker’ adultera los colores de la portada del disco, tan sobria como su título. La del single, en cambio, aporta color, si bien la melodía no puede ser más lúgubre entre su voz, los coros contenidos y el teclado marca de la casa. El álbum aún no tiene fecha concreta de edición, aunque quizá se conozcan más detalles durante el día de hoy. De momento os volvemos a dejar con el tracklist del álbum:
01 You Want It Darker
02 Treaty
03 On the Level
04 Leaving the Table
05 If I Didn’t Have Your Love
06 Traveling Light
07 It Seemed the Better Way
08 Steer Your Way
09 String Reprise/ Treaty
Curtis Hanson ha fallecido en Los Ángeles a los 71 años, como consecuencia de causas naturales, como ha confirmado la policía la ciudad. El director y guionista había ganado un Oscar por el guión de ‘L.A. Confidential’, cinta que también dirigió. Lamentablemente, tuvo la mala suerte de estrenarse en 1997 y fue eclipsada durante aquel año por el éxito de ‘Titanic’, que se llevó 11 estatuillas por las 2 de ‘L.A. Confidential’ (además de guión adaptado, la mejor actriz de reparto para Kim Basinger).
También forman parte de la cultura popular otras cintas suyas como ‘La mano que mece la cuna’, uno de los thrillers más característicos de principios de los 90 (recientemente revisitados en películas como ‘El regalo‘); y también de la música pop, pues dirigió a Eminem en ‘8 Millas’, cinta que costando 40 millones de dólares logró recaudar más de 240.
Nacido en Reno, Nevada, empezó a trabajar en el cine en los años 70, y de hecho trabajó con Tom Cruise cuando aún no era conocido en 1983, en la comedia ‘Ir a perderlo y perderse’. Sin embargo, no sería hasta ‘La mano que mece la cuna’ cuando alcanzaría el éxito comercial. También dirigía ‘The River Wild’, ‘En sus zapatos’, ‘Lucky You’ y ‘Too Big to Fail’ en 2011.
El álbum de Justice no será el único que nos traerá la electrónica más popera este otoño. Simian Mobile Disco tienen un nuevo álbum preparado, aunque en su caso tan sólo hace dos años del último, ‘Whorl‘. Su inminente obra recibe el nombre de ‘Welcome to Sideways’ y saldrá el 11 de noviembre. Tiene esta portada que veis a la izquierda, tan llamativa como deliberadamente mal resuelta.
Viene presentada por un sencillo instrumental de 6 minutos llamado ‘Far Away From a Distance’ que parece alejarse para siempre de sus momentos más accesibles, como ‘I Believe’ o ‘Hustler’. Curiosamente, aunque ellos digan que este nuevo largo se dirige a las pistas de baile, no les ha picado nada el gusanillo de la comercialidad y de sonar en radio tras el éxito de Disclosure. Este 30 de septiembre se publica un 12″ con este tema y un remix de Lena Willikens como cara B. El 21 de octubre llegará el 12″ de ‘Laughing In The Face Of Block’ y el 11 de noviembre será el turno del corte titular, ‘Welcome To Sideways’.
Os dejamos con el tracklist de ‘Welcome to Sideways’ y el nuevo sencillo:
01 Happening Distractions
02 Far Away From a Distance
03 Bubble Has No Answers
04 Staring at All This Handle
05 Face to Face With Spoon
06 Space Is Full of Ringing
07 Remember in Reverse
08 Flying or Falling
09 Drone Follows Me Everywhere
10 Welcome to Sideways (A Delicacies Mix)