Inicio Blog Página 1274

Deakin / Sleep Cycle

3

sleepcycleEl disco en solitario del miembro intermitente de Animal Collective Joshua Dibb, alias Deakin, arrastra unas rémoras que nada tienen que ver con lo musical y que sin duda afectan a su repercusión. Se trata de la campaña de crowdfunding que montó hace nada menos que siete años para viajar hasta Mali y grabar un disco con su experiencia, del que no se supo nada durante demasiado tiempo.

En una entrevista en Pitchfork, el músico ha aclarado las dudas sobre el asunto: se trató de una iniciativa de la organización del festival al que fue invitado en el país africano junto a Gang Gang Dance y a la que este grupo no pudo sumarse en el último momento pero siguió adelante. Los más de 25.000 dólares recaudados se destinaron, en su mayoría, a la ONG Temedt, que ayuda a los tuareg, y el disco se lo financió el propio Deakin en gran medida. Una inundación del estudio y sus compromisos con Animal Collective impidieron que desarrollara sus ideas hasta 2015.

Dibb se preocupó, si bien bastante tiempo después, de contactar a aquellos que habían aportado al crowdfunding para darles explicaciones y saldar las cuentas pendientes. Según dice, la mayoría lo entendió. Superar la imagen de caradura que buena parte del público general le colocó va a ser mucho más difícil, y ‘Sleep Cycle’ se verá afectado por ello.

Es una pena porque el álbum no merece ser tirado al cesto de la irrelevancia. Se trata de siete largos temas -la mayoría de ellos superan ampliamente los seis minutos-, que encajan a la perfección con el sonido que Animal Collective buscó en la segunda mitad de la pasada década, cuando comenzó a sonar más accesible e inició un ascenso hacia la gloria en discos como ‘Feels’, ‘Strawberry Jam’ y, finalmente ‘Merriweather Post Pavilion‘.

A pesar de su condición de figura intermitente dentro del colectivo (no ha participado en el último disco, como tampoco lo hizo en el mencionado ‘Merriweather Post Pavilion’), el primer disco en solitario de Deakin está más entroncado con su sonido que los proyectos de las dos principales fuerzas creadoras del grupo, Avey Tare y Panda Bear. La bonita ‘Golden Chords’ combina una guitarra sacada de los momentos más dulces de ‘Sung Tongs’ con un fondo de naturaleza propio de ‘Campfire Songs’ y una extensión larga e hipnótica pero que no se hace pesada, como en los temas de ‘Feels’. ‘Just Am’ remite a los sonidos de ‘Fall Be Kind’, el EP con que el grupo de Baltimore dio la puntilla al 2009 tras el arrollador éxito de ‘My Girls’.

La cualidad acuática e hipnótica del sonido Animal Colective también aflora en ‘Seed Song’ y ‘Good House’, esta última mezclada por Sonic Boom. Solo ‘Footy’ y sus explosiones de ruido controladas cambian esta vertiente evocadora y reposada del debut en solitario de Deakin, colocada justo en el medio del disco, como una montaña con dos vertientes que dirigen cada una a dos valles distintos.

Ciertamente, la aventura africana de Josh Dibb no parece haber influido mucho en el espíritu de ‘Sleep Cycle’. Se perciben grabaciones de campo (voces, algún instrumento) en algunos temas, y el más corto de ellos, ‘Shadow Mine’, que es casi un intermedio entre tanto corte extenso, contiene un loop distorsionado que recuerda a un muecín llamando a la oración. Pero que nadie se imagine encontrar nada parecido a la música de Toumani Diabate, ni siquiera al rock tuareg de Bombino.

‘Sleep Cycle’ no es un disco rompedor, como tampoco lo es acartonado. Es una buena propuesta de un músico creativo y profesional, con momentos brillantes y luminosos y otros hipnóticos y para uso y disfrute del aficionado a la psicodelia del nuevo siglo, que enriquece el cuerpo artístico alrededor de Animal Colective y, además, sirve para demostrar que el sitio de Deakin en uno de los grupos esenciales del siglo XXI está bien ganado.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Golden Chords’, ‘Just Am’, ‘Good House’
Te gustará si te gustan: Los Animal Collective de ‘Feels’ y ‘Merriweather Post Pavilion’
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

Almodóvar escoge su música latina favorita

5

almodovarPoco después del estreno de ‘Julieta‘, que estos días competirá en Cannes, Almodóvar ha realizado cuatro playlists para Apple Music. Conocido es su buen gusto musical, muy versátil, de Saint Etienne a alt-J pasando por The xx. Pero esta vez se ha centrado en la música latina. Así lo presenta en el texto escrito para la ocasión: «Almodovar’s Latin Beats es una declaración de amor, las cuatro listas lo son. «My Heart Beats Latin» significa que estoy a favor del movimiento, la excitación y la música latina no importa el rincón donde se escuche, cuando coquetea con el jazz, el standard americano, cuando Cuba respira Bebop y el resto del mundo se acompasa con la música cubana. En esta primera lista hay básicamente ritmo. El ritmo es lo opuesto a la muerte». Entre los temas están ‘Peregrino (David Walters Mix)’ de Zuco 103, ‘Ya se ha muerto mi abuelo’ de Juaneco y Su Combo y un par de temas de Gerardo Frisina.

La segunda lista es la que está pensada para «que Jeanne Moreau la escuche mientras la maquillan, la visten y la peinan, una hora antes de ponerse bajo los focos, esos momentos en que las actrices se buscan en el espejo y el tiempo se detiene». Aquí aparecen ‘Autumn Leaves’ de Miles David, ‘Cucurrucucú Paloma’ de Sílvia Pérez Cruz, ‘Volver’ de Buika, ‘Il cielo in una stanza’ de Mina, ‘Por qué te vas’ de Jeanette, ‘La noche de mi amor’ en directo de Chavela Vargas o ‘Porque así es que tenía que ser’ de La Lupe.

Finalmente hay dos listas dedicadas a Brasil, así explicadas: «Me resulta imposible, a cualquier hora del día o de la noche no escuchar algo de Luis Bonfá, Veloso y familia, Joao Gilberto y familia, o de Tom Jobim, el hombre que los abarca a todos y en el que todos confluyen. ‘El Gran Brasil’ es una lista ecléctica, porque la palabra variedad y exuberancia se inventó en Brasil. Todos ellos son temas que adoro y bastante contemporáneos, nuevo pop, electrónica, lounge, baladas… cualquier género combina bien con la música brasileña, menos el flamenco». Aparecen ‘Mais que nada’ de Jorge Ben Jor, ‘Músico’ de Lucas Santtana o ‘A Bossa Nova é toda’ de Caetano Veloso.

Estrenamos mixtape «Piyama te ama por toda la galaxia»

0

piyamaPiyama, el dúo de R&B electrónico compuesto por Aaron Sáez de Varry Brava y el investigador y productor wini two, es autor de una de las canciones nacionales que deberían estar arrasando en este momento, ‘Carmesí’. El tema está incluido en su segundo EP, ‘Piyama EP2’, editado el año pasado y del que os hablamos entonces.

El grupo actúa el 12 de mayo en la sala Marula Café de Madrid y, por eso, ha confeccionado una «mixtape» que estrenamos en JENESAISPOP titulada ‘Mezcla de influencias’, en la que repasa los artistas que inspira a sus integrantes. La banda la describe como una «batidora de influencias, caspa y bitter kas». «PIYAMA te ama por toda la galaxia», explica. «Si no ¿cómo iban a entrar en un sola sesión Lucio Batistti y La Mafia del Amor? Este es el texto que han escrito:

«Nos vamos dando un paseo desde el trópico exuberante donde acabaremos gordos, padres de mil negritos y ricos podridos, pasando por el hip-hop más clásico porque seguimos teniendo amigos del instituto con los que jugamos a las cartas, hasta llegar a los 80’s spanish más memorables y olvidados (we are buena gente) y culminar nuestro orgasmo de vía láctea con guiños a la música disco latina, europea y negroide.

Vente con nosotros que tenemos sitio de sobra, cassettes de nuestros padres, gorras de publicidad, el último discasho de la Beyonsí, un trío de chicas afro que toca vientos, chocolate puro hasta que amargue, nueces de Macadamia con pasas, amor y otras cosas de gustar muchísimo».

Hay temas de La Mode, Moloko, Los Coyotes y muchas más entretenidísimas sorpresas. Además, regalamos 5 pases dobles para este concierto para las cinco primeras personas que escriban al correo jenesaispop(a)gmail.com.

Vídeo arty para el tema de James Blake y Bon Iver

1

Una de las mejores canciones del nuevo disco de James Blake es la que cuenta con la colaboración de Bon Iver, ‘I Need a Forest Fire’. Te lo hemos contado en la crítica del álbum ‘The Colour in Anything’, Disco Recomendado. Cuando aún no hace una semana que se lanzaban canción y disco, se ha presentado un vídeo arty para la canción dirigido por UVA. Arden rosas en sintonía con la letra y, de refilón, sí aparece James Blake.

‘Twenty-something’ de Pet Shop Boys: más drama social que fiesta latina

17

Pet Shop Boys publican como nuevo single de ‘Super‘ ‘Twenty-something’, sí, el tema pseudo-reggaetón que inspiró en nuestra web un artículo sobre sus temas más latinos. El sencillo saldrá en digital y CD single el 17 de junio, aunque de momento estrenan un vídeo para la canción.

Lo ha dirigido Gavin Filipiak, que llamó la atención de Pet Shop Boys cuando dirigió una versión de ‘West End Girls’ de Prayers (bajo estas líneas). En lugar de hacer una celebración latina, Pet Shop Boys han preferido realizar un videoclip empapado de drama social con reflexión sobre la vida en los suburbios.

Drake se apunta su primer top 1 en singles en solitario en EE UU con ‘One Dance’

7

drake-viewsAunque Drake también conoce sus flops, su buena racha continúa y su single actual, ‘One Dance‘, le acaba de dar al canadiense su primer número 1 en singles en solitario en EE UU. Aunque sus discos sí han copado la lista de ventas estadounidense en más de una ocasión, hasta ahora Drake solo había sido top 1 en la lista de singles de Billboard gracias a sus colaboraciones con Rihanna en ‘What’s My Name’ y ‘Work’. Curiosamente, su exitazo ‘Hotline Bling’ fue «solo» top 2 en Billboard Hot 100 con vídeo viral incluido.

Además, las buenas noticias se le acumulan a Drake. En primer lugar, su nuevo disco, ‘Views’, ha superado el millón de copias vendidas en Estados Unidos entre copias físicas y streaming, en este último caso a pesar de ser exclusiva de Apple Music, y se ha postulado así como el álbum más vendido en su primera semana este año en el país. Y ahora, el álbum entero, un total de 20 canciones, ha entrado en la lista de singles de Billboard, lo que significa que la quinta parte de todo el Billboard Hot 100 son ahora canciones de Drake. El canadiense supera así el récord masculino de su compatriota Justin Bieber, que lograba meter hasta 17 canciones de ‘Purpose’ en la lista en noviembre del año pasado. Curiosamente, Bieber le arrebataba entonces el récord al mismo Drake, que lo compartía con los Beatles por un total de 14 canciones.

‘Views’ llega este viernes al resto de plataformas de streaming.

Echo & the Bunnymen, Dorian, Band of Skulls… al FIB 2016

1

echo and the bunnymenEcho and the Bunnymen no sacan disco desde 2014, cuando editaron ‘Meteorites‘, pero eso no les ha impedido irse de gira este año por Estados Unidos y Europa. Ahora, los autores de ‘Porcupine’ acaban de ser confirmados en el Festival Intenacional de Benicàssim, que se celebra a mediados de julio, concretamente los días 14, 15, 16 y 17.

No es esta la única banda que se suma al cartel del festival. También lo hacen Dorian, Band of Skulls, Breakbot, The Soft Moon, Pacosan, John Grvy, Maadraassoo, Capsula: Dreaming of Ziggy Stardust y Tijuana Panters. Todos estos artistas se añaden a los ya confirmados Muse, Massive Attack, The Chemical Brothers, Disclosure y Major Lazer, entre otros.

M.I.A. adelanta ‘Finally’ y reconoce querer filtrar su disco «todos los días»

4

mia-middleHace unas semanas, M.I.A. confirmaba en Twitter haber terminado su nuevo disco. La rapera aseguraba que se lo iba a pasar a su sello tal cual estaba hecho y que sería decisión de este sacarlo o no. Sin embargo, indicaba no tener VISA americana para girar por Estados Unidos para promocionarlo. «Igual debería empezar a escribir canciones para DJ Khaled o Selen[a] Gomez para que se me escuche», bromeaba.

Ahora, la autora de ‘Matangi’ ha realizado una sesión de Periscope con sus fans desde el estudio en la que ha adelantado un tema nuevo de este disco, ‘Finally’ («porque al fin he acabado mi disco», señala) y revelado varios detalles interesantes sobre el mismo, como que ya está en proceso de mezcla y que, al contrario de lo que se anunció en un principio, no se titulará ‘Matahdatah’. No es la primera canción que oímos de este largo, pues en los últimos meses hemos podido escuchar ‘Borders’, ‘Platform’ o ‘Boom ADD’, aunque no está confirmado que vayan a aparecer en el mismo.

De manera más interesante, la pesadilla de M.I.A. con su sello continúa y la rapera ha dicho que se levanta «todos los días con ganas de filtrar el disco». No lo hace, sin embargo, porque espera algún día «dar con un disco con el que poder hacer que mi discográfica trabaje para mí». «Igual no miento muy bien y ese es el motivo por el que no puedo hacer un disco apto para las corrientes populares», continúa, «pero las canciones que he hecho para este disco son muy poco ofensivas, y si mi sello se ofende por esto, entonces me rendiré y volveré a decir lo que me de la puta gana donde sea, incluso en Periscope. Puedo poner una base y charlar encima [de la misma] todos los días».

Guía para Eurovisión 2016: primera semifinal

3

croacia-euroEsta noche a las 21.00 se celebra la primera semifinal de Eurovisión, en la que podrá verse además parte de la actuación de Barei, grabada ayer sólo para estos menesteres. La idea es que el «big five» y el país organizador, ya en la final, no partan con desventaja y al público vayan sonándole sus actuaciones.

Como cada año, ofrecemos un croquis con los países que se clasificarán según las casas de apuestas, nuestros favoritos (seis temas que incluimos entre las mejores canciones de Eurovisión 2016 y cuatro extras) y los favoritos de nuestros foreros (¡gracias, damogon!). Únicamente había unanimidad en cuanto a Países Bajos, Austria y Malta. Finalmente sumamos Armenia, Islandia, Finlandia y Croacia para llegar a 10 favoritos para hoy en redacción.

La primera semifinal se abrirá con el tema disco de Finlandia, el tema folclórico de Grecia este año sin demasiadas opciones y el tema supuestamente «eurovisivo» de Moldavia, que aspira a los últimos puestos.

La balada de Hungría que compárabamos con Hurts subirá un poco el nivel. Croacia presentará su peculiar «propuesta árbol», que ha gustado en algunos sectores, antes de la alegre canción country un tanto jazzy de Holanda. Armenia ha subido mucho en las apuestas y podría haber sorpresa para su balada Woodkid meets Edurne. A continuación, lo que sería una sorpresa sería que se clasificara el Leonard Cohen disco turco que representa a San Marino.

Justo a mitad de la noche llegará el momento más esperado: la compleja puesta en escena de Rusia, que parte como favorita para ganar pero no ha calado mucho en nuestra web ni en nuestros foros, por parecerse demasiado a la puesta en escena ganadora del año pasado. En contraste, la sencilla pero efectiva balada de la República Checa con sabor a nominación al Oscar.

Chipre pondrá el punto rock y Austria el punto francés con un tema bastante Alizée. Volveremos a la balada con el joven guaperas de Estonia y a los medios tiempos con el tema de Azerbaiyán que tan malas críticas está registrando en los ensayos, aunque pegarse, se pegaba.

El despropósito dubstep rock de Montenegro parte sin opciones, pero alguna tendría el puntito oscuro del tema in crescendo de Islandia, un poco más Avicii de lo que parecía en principio. Cerraremos con el folclore con rap sin sentido de Bosnia & Herzegovina y con el drum&bass de Malta, que parte entre los favoritos de la noche.

Casas de apuestas Favoritos Redacción JNSP Favoritos Foreros JNSP
Finlandia no si si
Grecia no no no
Moldavia no no no
Hungría si si no
Croacia si si si
Países Bajos si si si
Armenia si si si
San Marino no no no
Rusia si no no
República Checa si si no
Chipre si no si
Austria si si si
Estonia no no si
Azerbaiyán no si si
Montenegro no no no
Islandia si si si
Bosnia & Herzegovina no no no
Malta si si si

Chance the Rapper, hospitalizado por neumonía

0

chance-rapperEl rapero Chance the Rapper, autor del aclamado ‘Acid Rap’, fue ayer hospitalizado, informa Billboard. Se desconoce la causa por el momento, pero cabe recordar que el rapero ya fue hospitalizado en 2014 por gripe e inflamación de las amígdalas. Por este motivo, Chance hubo de cancelar su actuación de anoche en un evento solidario en Nueva York y fue sustituido por Anderson .Paak, Joey Bada$$ y Mark Ronson.

Actualización: está hospitalizado por neumonía.

Chance the Rapper edita «mixtape», ‘Chance 3’, este viernes.

Chromatics transforman ‘The River’ en ‘Headlight’s Glare’

1

chromaticsChromatics no terminan de decidirse a lanzar su nuevo disco, ‘Dear Tommy’, del que conocemos portada, tracklist y varios singles y que se esperaba para el año pasado. Por eso, para apaciguar la espera de los fans acaban de publicar una versión nueva de ‘The River‘, una de las canciones incluidas en su anterior trabajo, el recomendado ‘Kill for Love’.

Esta versión alternativa es mucho más corta -dos minutos y medio frente a los seis minutos de la versión original- e incluye arreglos nuevos como una capa de sintetizador o un ritmo a medio tiempo más suave. Además, prescinde de la guitarra eléctrica de la primera versión. También ha cambiado el título y ‘The River’ es ahora ‘Headlight’s Glare’. La melodía, eso sí, afortunadamente sigue siendo la de siempre, una composición, en voz de Ruth, especialmente poética y evocadora.

El surrealismo clásico de Benjamin Clementine

2

mypictr_330x225Benjamin Clementine ha sacado un vídeo nuevo y no para una de las canciones incluidas en su álbum debut, ‘At Least for Now‘, último ganador del premio Mercury, sino para uno de los temas de su primer EP, ‘Cornerstone’. Se trata de ‘I Won’t Complain’, para la que Craig McDean, autor recientemente del vídeo para ‘Kiss It Better’ de Rihanna, y Masha Vasyukova, nos muestran a Clementine a través de varios planos tan elegantes como surrealistas. Por cierto, hay nuevo homenaje a Renée Magritte tras la portada del disco… El vídeo es una producción de Spoon Films.

Clementine actúa el 11 de julio en las Noches del Botánico de Madrid y el 12 de julio en el Teatre Grec de Barcelona.

Zayn hace su propio ‘Tron’ en el vídeo de ‘Like I Would’

17

mypictr_330x225 (2)La industria de la música está tan mal que ciertas discográficas -las grandes- han de recurrir a relegar algunas de las canciones más potentes de los discos de sus artistas a «bonus tracks» para vender más copias de sus ediciones de lujo, que son las más caras. Es solo una teoría, pero es que ‘Like I Would’ de Zayn es un single clarísimo de su disco, ‘Mind of Mine’, y resulta que solo viene en su edición «deluxe».

Ahora, Zayn ha sacado un vídeo bastante bueno para darle un empujón a esta canción que, a pesar de ser uno de los mayores éxitos de Malik en Spotify, en la calle ha sido solo top 30 en Reino Unido y top 55 en Estados Unidos. Dirigido por Director X, al que hace poco veíamos tras la cámara de los vídeos de ‘King Kunta’ de Kendrick Lamar, ‘Hotline Bling’ de Drake y ‘Work’ de Rihanna, el vídeo es o parece un homenaje a ‘Tron’, la película de ciencia ficción de 1982, e incluye lásers por doquier, además de un grupo de bailarinas. Zayn, que canta muy bien, pero no baila, se limita a posar y a llevar lentillas de varios colores en plan Marilyn Manson.

James Blake / The Colour In Anything

15

james-blake-colour-in-anything-stream-album-mp3-listenEl Mercury Prize que James Blake ganaba por ‘Overgrown‘, el premio más prestigioso de Reino Unido y quizá del mundo, tenía todas las papeletas de significar su cima creativa. Que este nuevo disco no se publicara la primavera pasada como se había anunciado sólo podía significar algo malo: que no había álbum que mereciera la pena editar, que el artista estaba atascado en la conocida «crisis del tercer disco», ese momento en el que has consolidado tu propio sonido y toca «renovarse» un mínimo o empezar a morir. No pintaban bien los temas que iba estrenando con discreción desde su show en la BBC, ni tampoco animaba demasiado su colaboración en el disco de Beyoncé, reducida a un minuto en ‘Forward’, una especie de segunda parte de la peor canción de ‘Lemonade‘, ‘Sand Castles’, además de a una ‘Pray You Catch Me’ que abre el álbum y ha gustado, pero que personalmente no cuento entre los números fundamentales del disco de la cantante (en mi opinión ‘Formation’, ‘Sorry’, ‘Freedom’, ‘Hold Up’ y ‘Don’t Hurt Yourself’), siendo James Blake la persona que más me interesaba en principio de todo el elenco.

Pero ‘The Colour In Anything’, el álbum editado el pasado viernes por sorpresa (según la entrevista con The Guardian su fecha de salida era el 29 de abril pero se retrasaba precisamente debido al lanzamiento de ‘Lemonade’), finalmente no decepciona, pues no muestra a Blake en ningún momento agotado, exprimido, estancado ni remotamente acabado. Hay muy buenas muestras de un talento y un sonido muy particulares que han seguido muchísimos imitadores (de SOHN a Jack Garratt pasando por Låpsley y tal cantidad de gente que cabe apuntar a James Blake como una de las personas más influyentes de su generación) y también algunas nuevas ideas. Aunque lo que se le agradece sobre todo es dónde no ha querido llevar el álbum pese a su larguísima duración: 76 minutos.

El largo se iba a llamar ‘Radio Silence’, pero esa es finalmente la canción que abre y también la mejor. Su línea de piano puede estar en la estela de ‘Limit to Your Love’, su versión de Feist, y la estructura de la canción, con la irrupción de un fondo musical tenso, vibrante, puede recordar a su gran obra maestra, ‘Retrograde‘. Y sin embargo, el tema es 100% independiente. Blake pregunta insistentemente a su amada cómo se siente mientras los sintetizadores martillean como un pensamiento endemoniado que no quiere salir de su cabeza. La obsesión continúa en ‘Points’, donde el contagioso sample «no longer her» («es triste que ya no seas la que eras antes») se repite decenas y decenas de veces penosamente en búsqueda de la asunción. Su producción es igualmente sucia e imaginativa, conformando un gran arranque de álbum que se consolida con una balada al piano jazzy tan bien titulada como ‘Love Me In Whatever Way’ y la cinética ‘Timeless‘, mucho mejor casi seguro sin la planeada colaboración de Kanye West.

Y es que a pesar de que James Blake se ha abierto al mundo para dejar de únicamente autoproducirse, recurriendo al gurú Rick Rubin, a Connan Mockasin como músico y a Frank Ocean para la coautoría de un par de canciones (‘Always’ y ‘My Willing Heart’), su mejor decisión ha sido permanecer fiel a sí mismo, no dejarse intoxicar por los elementos que probablemente habría añadido West y a los muchos que seguramente han pasado por la cabeza de Rubin. Porque ‘Take a Fall For Me’ era un gran tema, ¿pero no el mejor de ‘Overgrown’, verdad?

Aun así, hay novedades sonoras. Si por casualidad no habías percibido el poso soul de todas las composiciones de James Blake, esta vez es fácil imaginarse a alguien como Sharon Jones llevándose a su terreno la setentera ‘My Willing Heart’ o a Amy Winehouse de seguir viva realizando una versión de ‘Two Men Down’. La primera Björk puede ser una influencia en la percusión de ‘Put That Away and Talk to Me’, un tema sobre una breve adicción a la marihuana del artista cuando no sabía hacia dónde orientar el álbum, e incluso los Eurythmics de ‘Sweet Dreams’ parecen una referencia en ‘I Hope My Life’. Si aún no has oído este disco y conoces el trabajo anterior de James Blake probablemente estés flipando, pero calma: todo esto sucede siempre sin que él abandone las cosas que han dado personalidad a su música. Aquí en todo momento siguen prevaleciendo sus ritmos rotos, sus armonías vocales adulteradas, sus ambientaciones asfixiantes, sus melodías tristonas y su buena mano para romper géneros clásicos como el soul o el jazz.

Con estas armas, James Blake suma temas a su lista de mejores canciones. Que haya llamado precisamente a Bon Iver, rey de las cabañas, para entonar una canción sobre bosques que han de arder para regenerarse no es sólo una anécdota para que esbocemos media sonrisa. Más allá de su ceremonial y precioso inicio, ‘I Need a Forest Fire’ es una excelente composición, en la que el sample «another shade, another shadow» sirve de guía para construir una de sus canciones más identificables y recordables. ‘Modern Soul’ y ‘Always’ resultan más cálidas y preciosistas a medida que avanzan las escuchas, mientras ‘Choose Me’ ofrece una de las interpretaciones vocales de James Blake más desgarradas, sorprendente en su parte central.

La pregunta del millón está claro que es por qué no ha optado por escoger las 10 mejores canciones para ofrecer un disco a la altura de -o incluso superior a- ‘Overgrown’. Porque en este álbum también hay pistas que, sin ser interludios, casi lo parecen por el poco poso que dejan. Es el caso de ‘f.o.r.e.v.e.r.’, un número de piano ahogado entre ‘Timeless’ y «Put That Away» o de ‘Waves No Shore’. Igualmente, toda la intriga que genera ‘I Hope My Life’ en su primera parte, después se dispersa. No debería durar casi 6 minutos porque lo excitante termina convertido en tedioso.

Sin embargo, James Blake tiene el suficiente caché ya para permitirse un disco como le dé la gana de largo. Si Drake y Kanye West lo hacen, ¿por qué no él? De alguna manera, me gusta entender ‘The Colour In Anything’ como una velada larga con alguien importante para ti, en la que no puedes dejar de dar vueltas a las cosas que con esa persona te han salido mal. Una cita que no se hace larga porque no te quieres ni te puedes ir hasta que se aclare todo. «Dime dónde tengo que ir y una vez allí quiéreme» (‘Love Me In Whatever Way’), «nunca digas «para siempre», vivimos demasiado para ser amados» (‘f.o.r.e.v.e.r.’), «¿he sido desagradable contigo?» (‘Choose Me’), «no me debes nada, qué voy a querer yo de ti» (‘Choose Me’), «detenme antes de que construya un muro a mi alrededor» (‘I Need a Forest Fire’), «me merezco a alguien malo, alguien como yo» (‘Noise Above Our Heads’) o «no siempre puedo ayudarte» (tema titular) son algunas de las inquietudes que aparecen o incluso se repiten. El propio James Blake cuenta que ha cambiado de novia en este tiempo y si antes salía con Theresa Wayman de Warpaint («When you sing / Please don’t think of me», dice ‘Points’) ahora lo hace con una guionista y actriz.

Es significativo que ‘The Colour In Anything’ termine con un tema que parece de los innecesarios pero termina siendo de los más importantes del disco. En ‘Meet You In The Maze’ claramente convergen las inquietudes de James Blake en lo personal y en lo creativo. «Todas las canciones que llegaron antes de ti / estaban aguardando / la música no puede ser todo / por eso te veo clara como el aire / y no es una creación mía», indica con cierta despreocupación, probablemente a sabiendas de que tras lo que ha sufrido este último año -y dice en The Guardian que hace 12 meses estaba dándose cabezazos contra una pared- las cosas al final han salido bien: novia nueva y tercer buen disco.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Radio Silence’, ‘I Need a Forest Fire’, ‘Choose Me’, ‘Points’
Te gustará si te apetece: cenar con alguien querido analizando qué os ha ido bien y qué os ha ido mal mientras de fondo suena ‘Kind of Blue’.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

El manual para expulsar a los fantasmas de Salvadores

0

mypictr_375x200Nono Ayuso, ex integrante de Hazte Lapón hasta su último disco, el recomendable ‘No son tu marido‘; y Jessica «Jeca» Romo, ex vocalista de la famosa banda chilena Prehistóricos, que acabar de sacar disco, ‘La velocidad de las plantas’, formaron en 2014 Salvadores junto a Andrés Larraín y Sebastián Vázquez. Por motivos profesionales, Jeca ya no forma parte del grupo, pero con ella el ahora trío editará su primer disco, ‘Somos Salvadores’, en algún momento de los próximos meses.

El primer single del disco es ‘Fuera fantasmas!’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP. El clip, dirigido por el mismo Ayuso, que ya se encargó en su momento del estupendo vídeo de ‘Hushpuppy’ de Hazte Lapón, se describe como un «manual para expulsar los fantasmas» en el que vemos retratadas a varias parejas y personas en situaciones de dolor emocional extremo.

Salvadores actúan el próximo mes de octubre en el festival Monkey Week de Sevilla.

Varios concursantes de ‘Fama: ¡a bailar!’ visitan la casa abandonada

4

Es muy posible que recordéis ‘Fama: ¡A Bailar!’, el interminable reality de baile de Cuatro que dio a conocer a Rafa Méndez y sus grandes frases escatológicas. Uno de sus antiguos concursantes, Albert, tiene un canal en YouTube que actualiza cada domingo y su última idea ha sido regresar a la casa de ‘Fama’ junto a otros ex concursantes como Miguel, Hugo e Iván (esos entes) para rememorar viejos momentos. El asunto es que la casa está completamente abandonada y hecha una ruina, hasta el punto que incluso puede verse una señal de peligro biológico colgada en una de sus paredes. Por este motivo, el hashtag #famaremember es hoy trending topic en Twitter. Vale la pena ver el vídeo si fuiste fan del programa, pero ojo, Albert reivindica en su vídeo el regreso del programa, ¿y no sería eso una «cagada que te cagas»?

Patti Smith, también en las Noches del Botánico

0

patti smithTras confirmarse en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona, Patti Smith se incorpora a otro festival selecto de nuestro país, concretamente a las Noches del Botánico de Madrid, donde tocará ‘Horses’, su obra maestra, con motivo de su cuarenta aniversario. La artista actuará el 8 de julio. Smith pasa ahora a compartir cartel con artistas como Robert Plant, M83, Benjamin Clementine y Jorge Drexler, entre otros y otras.

Barei actuará en la segunda mitad de la final de Eurovisión

14

barei-eurovisionQuedan cinco días para que se celebre el festival de Eurovisión, que llegará a las pantallas de toda Europa desde Estocolmo el próximo 14 de mayo. Nuestra representante, Barei, lleva una de las mejores canciones candidatas para nuestra redacción y podría correr mejor suerte de la que esperábamos, pues se acaba de confirmar que España será uno de los países candidatos que actúe en la segunda mitad de la gala, lo cual es una gran noticia porque los artistas que actúan hacia el final suelen tener mejor suerte, pues el público los recuerda con mayor claridad.

Esta misma tarde, la autora de ‘Throw the Dice’ grabará el ensayo general de la primera semifinal, mientras por la noche grabará la actuación casi, casi cerrada de la que mañana podremos ver un adelanto de 55 segundos. Será lo más parecido a lo que vamos a ver el sábado, lo que significa que incluirá esos coros que no están gustando nada… a nadie, incluidos a nuestros foreros y foreras y el entorno del festival, como Wiwibloggs, por ensayos como este. ¿Quizá sería una buena idea cambiarlos?

Por cierto, Barei y el resto de participantes en el certamen se dejaron ver ayer en la fiesta de bienvenida del festival en Estocolmo. Barei interpretó su canción, como podéis ver abajo.

La lucha de John Lydon y PiL por seguir siendo relevantes

3

pil-madridComo parte de la gira de presentación de ‘What The World Needs Now’, un álbum bastante competente, John Lydon (o Johnny Rotten, como prefiráis) vino ayer con sus PiL (Public Image Ltd.) a la capital. La reunión dura ya siete años y, con dos álbumes de estudio publicados (además del citado, editaron ‘This Is PiL’ en 2012), no parece que la cosa sea flor de un día. Lydon ofreció una rueda de prensa al mediodía y, como cabía esperar, dejó la persona a un lado para dar rienda suelta al personaje: a sus 60 años, el también frontman de los Sex Pistols hace todo lo que puede para seguir resultando irreverente, provocador, relevante, rebelde. Tal y como era en sus años mozos. No parecía muy interesado en responder a las preguntas, sino más bien en demostrar que él es un pionero, que ha creado y sigue creando tendencia en la música y fuera de la música («¿habéis visto cuántos futbolistas copian mi peinado?», dijo) y que mucha de la música que escuchamos hoy en día viene de lo que él ha creado con sus bandas.

Le intenté preguntar qué opina sobre The Fall, una banda coetánea y de sonido similar, pues en ‘What The World…’ hay un tema llamado ‘Double Trouble’ que me recuerda bastante al estilo de la banda mancuniana, pero no pude llegar a la pregunta: Lydon, bastante airado, interrumpió para decir que «ya estábamos con las comparaciones de siempre y que cómo iba a copiar él a un borracho» (refiriéndose a Mark E. Smith, líder de The Fall). Lo de copiar se lo sacó de la manga, por cierto.

Por la noche, PiL ofrecieron en una abarrotada Joy Eslava un set de casi dos horas en el que desgranaron buena parte de su último trabajo, destacando temas como ‘I’m Not Satisfied’ o ‘Bettie Page’, con un muy buen sonido, cosa de agradecer. Ahora sí, Lydon se centró en lo que mejor sabe hacer y dio lo mejor de sí mismo con su histriónica manera de cantar, acompañado por una banda de lo más sólida. Aunque muchos hubiésemos deseado volver a ver a Keith Levene o Jah Wobble acompañando en directo a Lydon, la banda que regresó en 2009 suena estupendamente y no solo supo defender con garra los nuevos temas, sino también clásicos como ‘This Is Not a Love Song’, ‘Tie Me To The Length Of That’ o ‘Rise’, la más celebrada y coreada por un público que estuvo encantado tanto con los temas nuevos como con los viejos. También les apeteció recuperar ‘Religion’, del primer álbum de PiL. Su crítica a la iglesia católica ya no provoca, pero resulta entrañable ver a Lydon declamar sus críticos versos. En definitiva, por la grandeza de su carrera musical, al final podemos perdonar que John Lydon se esté convirtiendo en el abuelo cebolleta del punk, pues él y su banda siguen ofreciendo buena música y la saben defender en directo.

Foto: Lolasart (Flickr).

#PiL aún muy vivos aunque John Lydon no nos quisiera contestar una pregunta durante la mañana.

Un vídeo publicado por Jenesaispop (@jenesaispop) el

Justin Timberlake actuará en la final de Eurovisión

12

justin timberlakeJustin Timberlake actuará en la final de Eurovisión, ha confirmado hoy el festival a través de su página web. Nunca un artista no participante, y menos de la fama de Timberlake, había actuado en el festival, pero el autor de ‘The 20/20 Experience’ tiene un nuevo single que promocionar, ‘Can’t Stop the Feeling’, que es de autoría europea, pues está compuesta y producida junto a los suecos Max Martin y Shellback.

Curiosamente, ambos productores han firmado algunas de las canciones más exitosas de los últimos tiempos en Estados Unidos, lo cual nos hace preguntarnos por qué Eurovisión ha tardado tanto en traer a una estrella norteamericana al festival. Por cierto, Martin es un gran estudioso del canon de ABBA, que ganaron el festival en 1974 con ‘Waterloo’ y no hace falta recordar es una de las bandas de pop más influyentes de la historia. ¿No es ‘Dancing Queen’ la mejor canción pop de todos los tiempos?

Consciente del cambio de imagen respecto a las nuevas generaciones que supone esta confirmación, Sven Stojonovic, productor del festival, ha declarado que la actuación de Timberlake en Eurovisión «es una gran oportunidad». Por su parte, Martin Österdahl, productor ejecutivo, ha asegurado que la organización del festival está muy orgullosa «de dar la bienvenida a uno de los artistas más grandes del mundo». Si Barei y las mejores canciones candidatas no eran suficiente motivo para sintonizar TVE el 14 de mayo…

Grimes esculpe, Grimes baila, Grimes toca el ukelele en ‘California’

14

mypictr_330x225Grimes ha hecho un vídeo para ‘California’, una de las canciones más pop de su aclamadísimo último disco, ‘Art Angels’. Curiosamente, la cantante ha optado por una versión alternativa de esta canción en lugar de la original. Grimes y su hermano Mac han vuelto a dirigir este vídeo en el que la autora de ‘Oblivion’ interpreta a varios personajes como a una escultora, a una bailarina de cinta, a una especie de cantante country que toca el ukelele o a ella misma bajo la lluvia.

Muere Isao Tomita, pionero de la música electrónica

3

isaoEl pasado jueves fallecía, a los 84 años, Isao Tomita, pionero de la música electrónica. La causa de su muerte, que se producía en un hospital de Tokio, según informaba la semana pasada su discográfica, Nippon Columbia, fue un fallo cardíaco. Tomita fue autor de la mítica sintonía de ‘Planeta imaginario’ de TVE, una revisión de ‘Arabesque Nº1’ de Claude Debussy.

Tomita revolucionó el uso de sintetizadores en Japón a principios de los 70. En 1974, editaría el disco por el que siempre será recordado, ‘Snowflakes Are Dancing’, una colección de reinterpretaciones de composiciones del mismo Debussy en clave electrónica -la que traía ‘Arabesque Nª1- que aportó varias innovaciones a la creación de música con sintetizadores y le valió a su autor cinco nominaciones a los premios Grammy, entre ellos el de Disco de música clásica del año.

En 2003, Tomita recibió la Orden del Sol Naciente con Rayos Dorados y Roseta por su contribución al acercamiento de Japón a otras culturas. En sintonía con su interés por la innovación tecnológica, su último disco de estudio, ‘Symphony Ihatov’, editado en 2012, era una colaboración con la cantante virtual Hatsune Miku.

De Beyoncé a Radiohead: la quincena más excitante (y agobiante)

31

james-blake-colour-in-anything-stream-album-mp3-listenEl pasado 23 de abril, cuando todavía estábamos disfrutando del complejo disco de M83 (vinilo doble, si bien es cierto que en la cara D no hay nada), llegaba al mercado ‘Lemonade’ de Beyoncé. No era una sorpresa absoluta, pues en febrero se había editado un single, se había anunciado una gira mundial y también la emisión de un especial en la televisión estadounidense, pero la fecha de edición, el tracklist, la portada o el propio título del álbum no se habían hecho públicos.

Sólo una semana después se había confirmado -tras meses de rumores «el disco sale el mes que viene» que procedían incluso del año pasado– la edición de ‘Views’, lo nuevo de Drake, un álbum de hasta 20 canciones que culmina con ‘Hotline Bling’, uno de los mayores éxitos internacionales de los últimos tiempos y una canción fundamental para entender el pop de 2015 y 2016. No ha habido tiempo para asimilarlo. El 6 de mayo, sin anunciarse previamente, se editaba lo nuevo de James Blake. El tercer álbum del artista, anunciado para la primavera de 2015 (sic), es también largo aunque al final no hay ninguna pista de 20 minutos como se había anunciado, pero sí se compone de 17 cortes que se extienden hasta 76 minutos: esto no habría cabido en los primeros CD’s que se fabricaron en los 80, cuyo máximo eran 74 minutos (luego salieron los de 80 minutos). Y tan sólo dos días después de toparnos con este disco, sorpresa, sorpresa, se editaba el también largamente esperado nuevo álbum de Radiohead, el primero en cinco años, ‘A Moon Shaped Pool‘, que esperábamos «en junio».

Entre el disco de Beyoncé y el disco de Radiohead han pasado exactamente 15 días. Una quincena en la que algunos afortunados -exactamente el 48% de nuestros lectores- podéis incluir la excitación que ha supuesto la edición de ‘Hopelessness’ de ANOHNI, la colaboración de la artista anteriormente conocida como Antony Hegarty con Ohneohtrix Point Never y Hudson Mohawke. La noticia no es que no nos haya gustado mucho el disco sino que todo el mundo parezca haberlo digerido en tan poco tiempo. Durante los últimos años, con la consolidación de las redes de streaming, nos hemos acostumbrado a tener varios discos pendientes de escuchar, pero parece que esta quincena nos hemos superado. Beyoncé (Sony) y Drake (Universal) no comparten discográfica, pero Drake y James Blake sí. Y también Radiohead y ANOHNI (XL). ¿Estamos seguros de que estamos teniendo tiempo para disfrutar de estos lanzamientos? ¿Hay suficiente lugar para escucharlos y valorarlos? ¿Alguien se acuerda de que PJ Harvey acaba de sacar un disco? Reino Unido no. Es significativo que este álbum, ‘The Hope Six Demolition Project‘, fuera top 1 en este país hace sólo 2 semanas y ahora sea ya puesto 57. Hoy te quiero, te escucho con devoción. Mañana ya me habré olvidado de ti y estaré escuchando otra cosa.

Estas coincidencias en el calendario son el culmen de una burbuja que ha ido creciendo y creciendo durante los últimos años: ni remotamente el público puede tener tiempo para escuchar apropiadamente los álbumes que salen. Ni siquiera la prensa musical lo tenemos. Qué pasará en el futuro no lo sabe nadie, pero la velocidad de la actualidad musical este año da vértigo. Sólo un día después de que Drake editara ‘Views’ alguien nos pedía la crítica de su disco en Twitter. ¿Sería buena idea que con este panorama sacaran Chromatics o mejor que lo dejen ya para después del verano? Dudo mucho que alguien vaya a escuchar más de una vez el fantástico disco de Kyle Craft que recomendamos hoy. Sobre todo si, qué sé yo, a Frank Ocean le da por sacar su álbum pasado mañana. Recibo la noticia de que The National y Grizzly Bear están grabando con inquietud. Espero que les lleve muchos meses, porque si no, ¿cuándo escucharé el «best new music» de Pitchfork o el disco con recuadro de Rockdelux que se me había olvidado? Cuesta creer que haga 4 meses de la muerte de Bowie y de que saliera ‘Blackstar’. Pensé que iba a escuchar un poco más (todavía) el álbum de Triángulo… ¿pero cuándo? ¿Quién puede ponerse a escuchar los discos de Prince que le faltaban? ¿Tendré tiempo de decidir qué lugar ocupa ‘The Life of Pablo‘ en la discografía de Kanye West antes de que acabe el año?

No se puede pasar por alto el modo en que casi todos estos discos están llegando a nuestras manos. Hace tiempo que es tendencia. Se editan primero digitalmente, con cierta despreocupación por la edición física (la de Beyoncé acaba de llegar a tiendas, la de Radiohead se ha programado en junio, la de James Blake ni siquiera está fechada) y en muchos casos, vinculados a una exclusiva con una plataforma de streaming, normalmente Apple Music o Tidal, que con sus contratos de exclusividad están jugando a ser las nuevas discográficas. Si unimos los macrolanzamientos este año de Kanye West y Rihanna, ambos en principio sendas exclusivas de Tidal como ha sido el caso Beyoncé, podemos concluir que el modelo de negocio ha cambiado más de lo que esperábamos durante esta primera mitad de año. Una cosa es que los socios de Tidal estén intentando relanzarlo cueste lo que cueste, y otra que James Blake o Radiohead hayan decidido publicar sus esperados discos de esta manera, arriesgándose a que pasen desapercibidos de cara al público generalista si ni Radio One pilla alguna de sus canciones para sus playlists. Porque no, no todo el mundo vive pegado a Twitter, y cierto tipo de artistas han de consolidarse frente al público casual si pretenden llenar salas o estadios. Algunos nos hemos reencontrado con los Torrents después de muchísimos meses sin usarlos, ¿pero están llegando todos estos discos a todo su público potencial?

Lo seguro es que se ha reducido el tiempo que pasa desde que se anuncia un disco hasta que se publica. En algunos casos está siendo «cero». Pero en otros también es significativo que ha pasado muy poquito. Si antiguamente se dejaba un par de meses entre single y álbum, con un poco de margen para lanzar un segundo sencillo si ese primero no calaba, ese período se ha visto reducido. Y se nota porque la tendencia ha llegado a España, un país que no puede permitirse los lanzamientos sorpresa digitales porque las ventas digitales son paupérrimas o inexistentes. Y aun así, Manel o Fangoria han reducido a sólo un mes el lapso entre anuncio de disco y publicación de disco, y Doble Pletina lo ha reducido, a una escala de alcance mucho menor, a 15 días. Si la moda ha llegado a un sello pequeño como Jabalina, o Elefant, que acaba de anunciar para mediados del mes que viene un álbum de Papa Topo sobre el que nada se sabía, es que definitivamente algo ha cambiado.

Kyle Craft / Dolls of Highland

10

kyleKyle Craft será una estrella así que, cuanto antes os quedéis con su cara, mejor. Este chico de 27 años, que creció cazando «serpientes y crótalos» en Shreveport, Louisiana, en una familia sin relación con la música alguna y desde este pequeño pueblo «a las orillas del Misisipi» donde con suerte encuentras una tienda de discos y va gente a tocar, acaba de editar su álbum debut, ‘Dolls of Highland’, en Sub Pop, como ya os contamos en uno de nuestros más recientes «revelación o timo». Se trata de una colección de perdigones considerable que ningún fan del rock clásico de los 70 debería perderse, en primer lugar porque la voz de Craft, un instrumento poderoso, extraño e irresistible, casi te hace olvidar que existe Bob Dylan, y después porque, en su estilo setentero aglutina glam rock británico con rock ‘n roll sureño norteamericano con una habilidad, para un debutante como él, sorprendentemente experta.

En este disco inspirado en una ruptura tras ocho años de relación y grabado mayormente en un sótano por Craft en un ordenador -lo que incluye casi todos los instrumentos, desde pianos a baterías pasando por guitarras y órganos; otros como metales y bajos se añadieron después-, hay ecos al David Bowie de «Ziggy Stardust» y a Elton John casi por todas partes, empezando por ‘Eye of the Hurricane’, himno baretero donde los haya, y siguiendo por la exuberante ‘Lady of the Ark’, ‘Pentacost’ y la festiva ‘Black Mary’, en tanto que la secuencia misma del disco está claramente diseñada para simular la de un vinilo clásico, con dos de sus canciones más potentes, ‘Eye of the Hurricane’ y ‘Future Midcity Massacre’, abriendo caras, dos baladas (‘Trinidad Beach (Before I Ride)’ y ‘Three Candles’) cerrándolas y una variedad de singles y «album tracks» repartidos con tino a lo largo del álbum que aseguran una escucha entretenida.

Pero no solo la secuencia del disco es destacable, también las influencias musicales de Craft se filtran en sus canciones y cuando el chico no suena a Bowie (‘Berlin’) lo hace a Bob Dylan (‘Gloom Girl’) y cuando no, a los Beach Boys (‘Trinidad Beach’), pero siempre con inteligencia y evitando sonar a reducto de otras cosas. Quizás, en parte, porque creció en un pueblo bastante alejado de todo en general, Craft ha sido capaz de integrar sus influencias en ‘Dolls of Highland’ con gran elegancia, en unas canciones que no solo parecen clásicos perdidos de la era dorada del glam rock sino que, además, suenan honestas. Él mismo ha asegurado que creció sin saber lo que significa ser pretencioso y se nota, pues con pretenciosidad no se pueden escribir tamañas canciones.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Eye of the Hurricane’, ‘Lady of the Ark’, ‘Pentacost’, ‘Black Mary’
Te gustará si te gusta: David Bowie, Bob Dylan, Elton John
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp