Hace ya más de un año y medio que Chromatics nos prometieron la edición de su nuevo disco ‘Dear Tommy’ y todavía seguimos sin fecha de edición. Todos los singles que el grupo fue publicando a lo largo de 2015 nos convencieron, pero es como si les hubiera superado la presión de dar continuidad a ‘Kill for Love‘ desde que su sonido de italo disco sofisticado se haya instaurado en la imaginería popular, sobre todo después de la banda sonora de ‘Drive’. Hoy hasta nos preguntamos por qué no han sido Chromatics quienes han escrito la banda sonora de ‘Stranger Things‘ y el proyecto de Johnny Jewel no termina de mover ficha.
Al menos hoy podemos escuchar el tema titular del disco. ‘Dear Tommy’ es una hipnotizante canción marcada por el uso del Autotune y las guitarras finales a lo New Order. Su vídeo es el esperable homenaje al giallo que tanto pega con la filosofía de la casa Italians Do It Better. La descripción de Youtube al menos nos confirma que el disco se continúa llamando ‘Dear Tommy’ y que sigue incluyendo canciones como ‘Shadow’, ‘In Films‘, ‘Cherry’ o ‘I Can Never Be Myself When You’re Around’.
01. Fresh Blood
02. In Films
03. Time Rider
04. I Can Never Be Myself When You’re Around
05. Cherry
06. She Says
07. Just Like You
08. 4 A.M.
09. Teacher
10. Camera
11. Dear Tommy
12. Touch Blue
13. After Hours
14. Shadow
15. In Silence
16. Colorblind
17. Endless Sleep
Hace ya 3 años que Keane anunciaron que se tomaban un largo descanso. En aquel momento sacaban un recopilatorio. Su líder Tom Chaplin ha grabado en este tiempo un disco en solitario que saldrá el próximo 14 de octubre. El álbum se llama ‘The Wave’ y el single que se presenta hoy es ‘Quicksand’. Abiertamente es una carta de Chaplin para su hija en la que quiere transmitirle su “experiencia en la vida” a través de los altibajos que ha tenido. “Es para decirle que siempre estaré ahí para ella cuando me necesite”. El director del vídeo que puede verse en el NME, también de temática infantil, es Michael Baldwin, que ha explicado que «el círculo en el suelo representa las luchas internas contra las que todos tenemos que luchar». Se citan como influencia ET y Los Goonies justo en el verano en que todo el mundo ha hablado de ‘Stranger Things’.
El álbum también incluirá otro tema ya conocido llamado ‘Hardened Heart’. Además, Chaplin ha concedido una entrevista a Telegraph en la que narra cómo su adicción a las drogas por la ansiedad que le ha causado este disco ha estado a punto de llevárselo por delante. Precisamente indica que tras el nacimiento de su hija en 2014, a principios de 2015 es cuando su adicción fue a peor. El álbum habla del «proceso terapéutico» por el que ha pasado para superarla.
Sería complicado hablar de 2016 sin hablar de Drake y Kanye West. El primero ha conquistado las listas de éxitos de todo el mundo con ‘One Dance’, definitivamente una de las canciones del verano, después de haber dado el salto el año pasado con ‘Hotline Bling’, y Kanye West… bueno, no está en su mejor momento de popularidad en las listas de éxitos, pero ha sido noticia casi cada semana por algún asunto relacionado con el lanzamiento, la modificación o la promoción de ‘The Life of Pablo‘.
Desde hace unos meses se está hablando de un posible trabajo colaborativo entre ambos. Drake dijo en abril que planeaba sacar una mixtape con Kanye West que podría convertirse en un disco. En agosto Kanye ha vuelto a insinuar que podría sacar un disco colaborativo con Drake. Este, acostumbrado a subir material habitualmente a la red, cuelga hoy quizá a modo de guiño un tema que grabó en 2009 producido por Kanye. Este ‘You Know, You Know’ ya había circulado por la red, pero es ahora cuando aparece en el Youtube oficial de Drake.
Aunque la canción no tenga lógicamente los patrones estéticos de un lanzamiento de 2016, tampoco ha envejecido mal -dentro de que suena claramente a maqueta- y nos hace preguntarnos qué pasaría si Drake y Kanye West se atrevieran a lanzar un disco conjunto este mismo año. En el caso de Drake, aún tiene las listas saturadas de singles de ‘Views‘ para los que ni siquiera hay vídeo aún. Y no hablamos de ‘Controlla’ o el dúo con Rihanna sino de la misma ‘One Dance’ (se supone que se lleva preparando meses). En el caso de West, la saturación por parte del público parece clara. Incluso quienes se han puesto de su parte en la guerra con Taylor Swift pueden percibir como algo estomagante un nuevo disco suyo tan pronto como ya.
O no. Drake está en un momento en que todo lo que toca lo convierte en oro. ‘Views’ está siendo un petardazo comercial sin convencer a la crítica (¡solo 69/100 en Metacritic! ¡Drake!) y quizá haya que aprovechar su condición de Rey Midas en este momento y cuanto antes, porque mañana, con este mercado, nadie sabe lo que puede pasar. Ambos artistas están entre los favoritos de los premios MTV de este domingo y podrían por calendario coincidir en la ceremonia, si bien ninguno de los dos ha sido confirmado todavía.
Muchos nos preguntábamos qué pasaría con Liam Gallagher tras la disolución de Beady Eye, el proyecto en el que contaba con numerosos músicos de Oasis. Su hermano Noel Gallagher, con el que no se habla desde 2008 más o menos, no ha dejado de burlarse de su destino artístico, siempre aprovechando para ridiculizar su línea de ropa.
Los álbumes de Beady Eye no eran nada de lo que avergonzarse -tampoco de lo que estar especialmente súper orgulloso, para qué nos vamos a engañar- si bien el segundo funcionó algo peor que el primero. Pero Liam sigue teniendo una voz carismática por mucho que Noel haya cuestionado recientemente que ya no canta como antes, y sería un desperdicio que no volviera a cantar. Hoy se conoce la noticia de que ha firmado un contrato con Warner y en 2017 habrá álbum en solitario de Liam.
El NME recuerda que Liam había dicho este mismo año que no haría carrera en solitario porque no era ningún “capullo”, pero lo cierto es que la noticia ha sido confirmada por el propio Liam, que dice que está deseando hacer “sonidos súper dulces” y nos pide que «mantengamos la fe», y Warner, que describe ya su música: “el álbum que graba es grande, atrevido y emocionante, es importante y culturalmente relevante. Un regreso potente de uno de los artistas más queridos de Reino Unido”. ¿Entendemos por «bold» efectivamente «atrevido» o mejor «audaz», «valiente», «intenso»?
Además de reírse de sí mismo asegurando en Twitter que ahora que se ha confirmado la noticia, «sí que es un capullo», Liam Gallagher ha revelado en la revista Q que más que emprender una carrera en solitario simplemente ha reunido 10 u 11 canciones que cree que merece la pena grabar porque «las melodías son de locos y las letras jodidamente divertidas». Las ha grabado con dos músicos que conoce, uno de los cuales es un multi-instrumentista que toca todo. Finalmente ha dicho que van a sorprender a la gente aunque tampoco es música «para rascarse la barbilla». «No es Pink Floyd ni tampoco Radiohead».
10 canciones y 37 minutos bastaron para situar a Lorde como una de las artistas más interesantes de nuestro tiempo. ‘Royals’ se convirtió en un himno bastante singular para los inadaptados, o simplemente para los adolescentes reales de la calle, los que tienen granos en la cara y no ocupan las portadas de las revistas. Su particular y sugerente producción fue una de las más avanzadas en las emisoras de radio en 2013, llegando a conquistar al mismísimo David Bowie, que vio en Lorde ni más ni menos que «el futuro».
En un mundo lleno de tropical house, dembow y trap pasado por el filtro del Autotune, tenemos verdadera curiosidad por averiguar cómo demonios suena el segundo disco de Lorde tres añazos después del primero y, tras escuchar sus palabras al respecto, la verdad es que los dientes no pueden estar más largos: pocos regresos nos tienen más inquietos. Como ha notado nuestro usuario JohnPeterGray en el foro de Lorde, y aunque luego lo ha borrado, la cantante ha contestado a un fan a través de Instagram sobre por qué está tardando tanto en llegar ese segundo disco: «Soy una artista, escribo un disco cuando tengo historias lo suficientemente interesantes que contar, y es todo mío, cada melodía, cada letra, no es un equipo que haya encendido una máquina cada 18 meses como se enciende un reloj». Añadía: «el disco está escrito y ahora lo estamos produciendo. He trabajado como un perro durante un año haciendo que sea todo estupendo para vosotros, chicos».
Dos datos, por tanto, que tener en cuenta de este mensaje que después se ha preocupado de borrar: las canciones ya están, sólo queda producirlas, por lo que probablemente ya haya que esperar hasta inicios de 2017 para tener entre las manos el disco (si no hay lanzamiento sorpresa o algún single en los últimos días del año) y de nuevo cabe esperar que las grandes protagonistas sean las canciones de Lorde, no la aportación del productor de moda de turno.
A falta de saber con quién va a rematar esas canciones, en principio es una buena noticia que un lanzamiento de esta importancia no venga de la mano de Major Lazer, el equipo de confianza de Drake, los beatmakers de Kanye West, Blood Pop o Max Martin y amigos. Recordemos que ‘Pure Heroine’ alcanzó los 3 millones de copias vendidas, algo insólito para una debutante neozelandesa que entonces ni era mayor de edad. Decenas de manos se podían haber metido en el próximo álbum para asegurar que el éxito se repetía, sobre todo si recordamos que la cantante ha alternado con gente como Disclosure y Taylor Swift. ¿Recordáis cuando Nelly Furtado era una cantautora pero se disfrazó de moderna para arrasar con Timbaland? ¿Dónde terminó después? Parece que no ha sido una opción para Lorde. La cantante cumple 20 años este mes de noviembre y sabe perfectamente que la gracia de su música es su propia personalidad y ser fiel a sí misma. Alguien dirá «su personaje».
Paisley Park, la casa de Prince en Minneápolis en la que ocasionalmente ofrecía conciertos, y que también usaba como estudio de grabación, a la postre lugar también de su muerte, abrirá este año como museo. En verdad, cuando Prince ofrecía conciertos también se organizaban visitas guiadas a la que una de nuestras compañeras pudo asistir meses escasos antes del propio fallecimiento de Prince.
La hermana de Prince Tyka Nelson ha publicado un comunicado en el que cuenta que la intención de Prince siempre fue que Paisley Park estuviese abierto al público. Se podrán visitar los estudios, las salas de edición de vídeo, los lugares de ensayos, el club privado y por supuesto el escenario donde tenían lugar las célebres fiestas privadas. Según USA Today, la intención es acercar el lugar a lo que ha significado Graceland para los seguidores de Elvis Presley.
María Guerrero nos describió cómo era la casa de Prince por dentro, hablándonos de pasillos con fotos de Prince de todas las épocas en orden cronológico, los premios que ha recibido incrustados en vitrinas de cristal, los discos de oro y platino, las salas de ensayo y mezclas, una sala para tocar exclusivamente la batería, la sala de recreo con una mesa de pimpón o una sala con parte del vestuario más reconocible de Prince, donde no faltaban la moto que sale en ‘Purple Rain’. Las primeras entradas salen a la venta mañana viernes.
El Apple Music Festival, que puede seguirse online, se ha convertido en los últimos años en uno de los mayores alicientes de la vuelta al cole. Este mes de septiembre celebra una nueva edición y lo hará, como siempre, con algunos de los artistas más exitosos del año y otros de los que sacan disco estos días. En su elenco de 2016 encontramos nombres aptos para la gente de mediana edad como Elton John o Michael Bublé junto a otros más juveniles como Calvin Harris (esperemos que esto signifique que habrá álbum antes de que acabe el año, pues ya han pasado dos desde ‘Motion’), Britney Spears, Robbie Williams o The 1975. Apostamos a que lo de Britney será digno de comentar en un «minuto a minuto» en el correspondiente hilo de nuestros foros. Si os pilla cerca el Roundhouse de Londres, donde se celebra el evento, algunos tickets se ponen a disposición del público mediante sorteo a través de la web oficial. Os dejamos con el calendario:
Elton John (18 de septiembre)
The 1975 (19 de septiembre)
Alicia Keys (20 de septiembre)
OneRepublic (21 de septiembre)
Calvin Harris (23 de septiembre)
Robbie Williams (25 de septiembre)
Bastille (26 de septiembre)
Britney Spears (27 de septiembre)
Michael Buble (28 de septiembre)
Chance The Rapper (30 de septiembre)
Cuando hace unos días apuntábamos que ‘Closer’ era ya el mayor hit de Halsey, en este caso en colaboración con The Chainsmokers, no esperábamos que la canción llegara tan lejos. Pero en tan solo 3 semanas el tema salta al top 1 del Billboard Hot 100, la lista de singles estadounidense, lo cual no es moco de pavo, pues poquísimas canciones alcanzan este privilegio desde que cuenta el streaming.
‘Closer’ desbanca a ‘Cheap Thrills’ de Sia, sin duda una de las canciones del verano, y lo hace al ser número 1 de las listas de descargas digitales (116.000 unidades vendidas en esta última semana), número 1 de las listas de streaming (23 millones de streamings en una semana solo en Estados Unidos) y al subir del puesto 35 al 19 en las listas de radios. The Chainsmokers habían sido top 3 en Estados Unidos con ‘Don’t Let Me Down’, claramente otra de las canciones del verano, mientras que hasta ahora la mejor marca de Halsey era el top 60 de ‘New Americana’ y el top 31 de ‘The Feeling’ junto a Justin Bieber.
Gran noticia, por tanto, tanto para el dúo de productores que aún tiene que publicar su disco largo, como para Halsey, que se mantiene en torno al top 30 del Billboard 200 con su debut ‘Badlands‘, cuando se cumple casi un año de su edición. Cuando apostábamos a que 2016 sería «el año Halsey» no esperábamos que fuera por este motivo.
Es de esperar que el éxito de ‘Closer’ se extienda a otros países: en Reino Unido sube del puesto 12 al puesto 4 y se espera que en las listas de mañana mantenga la misma posición.
The Chainsmokers actúan en Razzmatazz 2, Barcelona, el próximo 11 de octubre.
Estamos en la que, oficiosamente, es la última semana del verano. Sí, sabemos de sobra que queda casi un mes hasta el 21 de septiembre, pero en el mercado musical, como en otros, el curso comienza la próxima semana y ya el verano habrá quedado atrás. Por tanto, creemos que era el momento de indagar para saber cuáles han sido las Canciones del Verano ad-hoc, las que más han sonado, las más populares. Hemos realizado un sondeo en listas globales y nacionales de los mercados más importantes (USA, UK, Alemania, España…) y hemos concluido más o menos científicamente que estas 10 son las triunfadores de la temporada de verano 2016.
1. Sia / Cheap Thrills: Ni ‘Chandelier’, ni ‘Elastic Heart’ que valga. El gran éxito de Sia, el único tema compuesto e interpretado por ella que ha llegado al número 1 en el mercado musical más importante, el estadounidense, ha sido ‘Cheap Thrills’. El «tapado» del discreto ‘This Is Acting‘, cuyos adelantos ‘Alive’ y ‘Bird Set Free’ llevaban escritos en tinta invisible las palabras «descalabro comercial», ha salvado los muebles, y de qué manera. Pese a haber despegado en primavera, ha soportado muy dignamente los envites de Major Lazer y Calvin Harris en lo más alto casi hasta el final del estío.
2. Calvin Harris con Rihanna / This Is What You Came For: Parece que al ex novio de Taylor Swift le ha funcionado bastante bien el maquillaje tropical que ha aplicado a su estilo en ‘This Is What You Came For‘ (el invento de la paella con chorizo junto a John Newman no ha salido tan bien). Por facilona que pareciera, la nueva colaboración con Rihanna no ha sido un nuevo ‘We Found Love’ pero ha funcionado casi igualmente en cuanto a popularidad. Para más inri, la canción ha sido el eje de una sonada polémica del DJ y productor con su afamada ex pareja, con Taylor reclamando la autoría del tema que había optado por publicar bajo pseudónimo inicialmente.
3. Carlos Vives & Shakira / La Bicicleta: En nuestro país el tándem colombiano compuesto por Carlos, su vallenato, Shakira y el futbolista Gerard Piqué como «estrella invitada» se ha alzado con claridad con el título oficioso de Canción del Verano, ese que algunos decían que ya no existía. Y un mojón, digo yo. Se da la circunstancia, además, de que ‘La bicicleta‘ (ojalá fuera así más a menudo) se trata de una buena canción, bonita, positiva, latina pero en el mejor sentido del término… que a muchos de nosotros también nos ha encantado, vaya.
4. Drake / One Dance: Pensábamos que ‘Hotline Bling’ ya había sido un hito, logrando ser el primer éxito del rapero en nuestro país. Pero lo de ‘One Dance‘ era más difícil verlo venir. Cierto es que ‘Work’ de Rihanna, uno de los hits del invierno/primavera, ya le había allanado el terreno, pero era difícil prever que los aires antillanos de ‘One Dance’ lograran alcanzar y sostenerse en las primeras posiciones de nuestro chart de singles durante todo el verano, justo como en el resto del mundo (también ha sido el primer número 1 en USA del canadiense). Los tiempos están cambiando.
5. Enrique Iglesias / Duele el corazón: No podía faltar el gran especialista de los últimos tiempos. Tras arrasar de forma incontestable en 2014 con ‘Bailando‘ y en 2015 con ‘El perdón‘, el primogénito de la saga Iglesias ha vuelto a jugar de nuevo su baza. Una vez más, claro, a lomos del latineo más resobado, Enrique ha vuelto a gozar de gran predicamento con ‘Duele el corazón’, pese a lo chirriante de su letra (con el «te duele el corazón y conmigo te duelen los pies»: BAE). Se ha mantenido en el número 1 muchas semanas desde el mes de mayo, pero, así y todo, diría que sus expectativas eran mejores (¿de verdad es buena estrategia lo de atufarnos con 20 versiones y remixes distintos del mismo tema?), y que ‘La bicicleta’ se la ha llevado por delante. Enrique, ¿dónde estabas y qué hacías cuando le robaron la bici a Carlos Vives?
6. The Chainsmokers feat. Daya / Don’t Let me Down: Sobre la bocina, el dúo de Djs y productores ha irrumpido con mucha fuerza con ‘Closer’, single en el que colabora la futurible estrella Halsey, y ha logrado desbancar del número 1 en USA a Sia. Preparémonos para escucharla a morir de aquí a final de año. Pero ni siquiera ese tema ha logrado dejar muy atrás a su propio ‘Don’t Let Me Down‘, que se ha mantenido en el Top 10 de las listas de todo el mundo durante los últimos meses. Poca broma, si tenemos en cuenta que el single lleva sonando desde el mes de febrero y que ha estado ahí arriba desde entonces, prácticamente. Mucho mérito, si bien habrá que ver qué otras bazas guardan en su esperado debut que justifique su nuevo estatus de estrellas.
7. Major Lazer feat. Mø & Justin Bieber / Cold Water: Aún relamiéndose de los logros obtenidos por ‘Peace Is The Mission’, Major Lazer ya preparan un nuevo álbum para 2017 que hasta tiene título, ‘Music Is The Weapon’. Y para su primer single, este ‘Cold Water’, han tirado la casa por la ventana: no se han contentado con repetir con Mø, sino que además han apelado al chico de oro, Justin Bieber, para garantizarse el éxito, como efectivamente ha ocurrido. Eso en cuanto a lo que «se ve», pero ojo, que detrás de esta composición, junto a los productores e intérpretes, figuran Ed Sheeran, Benny Blanco y Jamie Scott, compositor de cabecera de One Direction. La canción es una clara consecuencia de esta mezcla: un riff de guitarra my típico de Sheeran, la voz de teen de Bieber y una base de corte caribeño que desemboca en un estribillo marca Diplo. Una prueba de que la música tiene mucho de matemáticas. La operación les ha salido perfecta, por el momento.
8. Justin Timberlake / CAN’T STOP THE FEELING: Se veía venir desde el primer momento, y así lo vaticinábamos. En un mundo post-‘Uptown Funk’, el funk blanco tan Jackson 5 de este single, producido por el mago del pop Max Martin, tenía todas las papeletas para convertirse en un hit global, apto para todos los públicos, justo como la película de animación que promociona, ‘Trolls’. Y así ha sido, convirtiéndose, por ejemplo y por mucha distancia, en la canción más escuchada del ex-NSYNC en Spotify (para que luego digan que Eurovisión no sirve para nada). En Francia, por ejemplo, es todo un fenómeno, que este verano hemos podido escuchar hasta tres veces durante una noche ¡en el mismo local!
9. Twenty One Pilots / Heathens: Como hemos comentado, la banda sonora llena de estrellas de ‘Escuadrón Suicida‘ ha sido todo un exitazo a la altura del blockbuster, tal y como se puso muy de moda en los 90. Y si hay un tema que ha petado singularmente es el que han prestado los ya exitosos Twenty One Pilots. No cabe duda de que se trata de un tema compuesto por el vocalista del dúo, Tyler Joseph, con la rítmica de tintes dancehall que la banda domina. Sin embargo, esta vez el grupo ha optado por una ambientación más sombría que la del positivismo que desprenden sus grandes éxitos, ‘Ride’ y ‘Stressed Out’. Más emo, si queréis.
10. Charlie Puth feat. Selena Gomez / We Don’t Talk Anymore: ¿Apostamos algo a que Charlie Puth estará descojonándose de la risa estos días, pensando en los que le recordaban que la nota de su debut ‘Nine Track Mind’ era una de las peores de la historia de Metacritic? Y es que, por más bobo que sea (como apuntaba Sebas E. Alonso en su crítica del álbum), su dueto junto a Selena Gomez es ya, a pico y pala, una de las canciones más importantes del año desde el punto de vista comercial. Y, desde luego, la época estival y su base de baile suavecito han sido del todo propicios para él. Lleva camino, incluso, de superar a ‘Marvin Gaye’, su gran hit hasta el momento.
Quien opine que ya no es necesario salir del armario en los tiempos que corren porque «ya está todo conseguido» siempre puede darse una vuelta por este artículo que ha publicado la web Estoy bailando este verano con motivo del «outing» forzoso de los Juegos Olímpicos. La última en hacerlo ha sido la actriz y cantante Bella Thorne, que tras romper con el actor Gregg Sulkin, ha contestado afirmativamente cuando alguien le ha preguntado en Twitter si es bisexual. Así de claro, así de escueto.
Conocida por la serie de Disney ‘Shake It Up’, entre otras ficciones televisivas, Bella Thorne también editó una serie de singles a principios de esta década, en la estela de Kesha, Britney Spears y la primera Lady Gaga, más que en la de la primera o la última Miley Cyrus. ‘TTYLXOX’ llegó a pasarse de puntillas por el Billboard Hot 100, al igual que ‘Watch Me’, un homenaje expreso a ‘Paparazzi’ con Zendaya, que fue número 86 en 2011. Estaba planeado que Bella Thorne sacara un álbum en solitario que, no obstante, nunca terminó de llegar. Lo que sí publicaba eran 2 EP’s, ‘Made in Japan’ y ‘Jersey’. El vídeo ‘Call It Whatever’ cuenta con 58 millones de visualizaciones en Youtube, y el de ‘Watch Me’, más de 100.
Se acerca el disco nuevo de Angel Olsen tras todo lo que nos gustó el anterior ‘Burn Your Fire for No Witness‘. Sale tan pronto como la semana que viene. Se titula ‘My Woman’, de él hemos conocido varios singles como ‘Intern‘ y ‘Shut Up Kiss Me’ y ahora es el momento de disfrutar una nueva canción llamada ‘Sister’, que comienza tranquila para luego dejar momentos más rockeros. La letra parece la búsqueda de la entrega y el conocimiento a esa «hermana» (I want to know you / I want to show you / I want to be there / I want to see her / Piece us together / Know it’s forever / Show me the future / Tell me you’ll be there / I want to go where / Nobody knows fear / I want to follow / My heart down that wild road»), aunque se mantiene el punto de misterio habitual de sus composiciones («She came together like a dream / That I didn’t know I had»).
‘Sister’ viene acompañada de un vídeo de casi 9 minutos en el que aparece Olsen en un espacio natural, llorando, sintiendo y finalmente emergiendo de una piscina dejando uno de los planos más icónicos de su carrera. El vídeo lo ha dirigido ella misma junto a Conor Hagen.
Después de hacer de los punteos de guitarra su seña de identidad, tan imitada dentro y fuera de sus fronteras (que se lo digan a Carlos Sadness), Two Door Cinema Club van a publicar un disco bien diferente. Quedaba claro con el primer adelanto en plan Phoenix, ‘Are We Ready (Wreck?)‘, y queda claro con el segundo sencillo que han dado a conocer este verano. Se llama ‘Bad Decisions’ y su título por tanto funciona perfectamente como metáfora para los detractores de este giro hacia el falsete de Scissor Sisters, las producciones de Miami Horror (más que las de Prince, la verdad, pese a que insistan en que es una de sus mayores influencias junto con Bowie) y el éxito de The 1975.
La canción tiene un mensaje anti-móviles, como explica el cantante Alex Trimble ahora en el NME: «¿Es tu teléfono lo último que miras antes de irte a dormir? ¿Lo primero que miras cuando te levantas? Esta noche apágalo y deja que tu imaginación te lleve al sueño. Por la mañana, levántate, sal y respira el aire del nuevo día. Confía en nosotros, te sentirás mejor». Si bien el asunto va más allá: Two Door Cinema Club se dicen influidos por el concepto alemán «Weltschmerz», del autor Jean Paul, que habla de la frustración por que el mundo real no se parezca al mundo ansiado. El largo ‘Gameshow’ se publica el 14 de octubre.
La verdadera noticia de la lista española esta semana no es lo que está dentro, sino lo que sale. Desde que la tabla de Promusicae se compone de streaming no hay tanto movimiento en ella y hace 2 años intuíamos que ‘Bailando’ de Enrique Iglesias y Gente de Zona jamás saldría del top 100. Pero ese día ha llegado. 118 semanas después (más de 2 años). Con 8 platinos. La semana pasada ‘Bailando’ era puesto 98 y esta semana desaparece al fin de la tabla. A la espera de alguna reentrada, Enrique Iglesias y Gente de Zona siguen en el top 100 con otros temas: ‘Duele el corazón’ es número 2 y Gente de Zona tienen tres cortes en la parte baja de la lista, ‘Traidora’ (44), ‘La Gozadera’ (69) y ‘Algo contigo’ (79). Esta fue la encuesta que publicábamos hace 2 años, en 2014: sólo el 15% de nuestro público acertó cuánto aguantaría ‘Bailando’ en listas:
Con las nuevas normas contando el streaming, ¿crees que algún día ‘Bailando’ de Enrique Iglesias saldrá de la lista española?
Sí, dentro de unos 10 ó 20 años (46%, 177 Votos)
No, no creo (26%, 101 Votos)
Sí, dentro de un par de años (15%, 59 Votos)
Sí, después de este verano (13%, 50 Votos)
Votos totales: 387
El caso ‘Lean On’ no es tan exagerado, pero casi. Desaparece de la lista después de 75 semanas y 5 discos de platino (la semana pasada era puesto 99). No hace falta recordar la enorme influencia que la canción ha ejercido en la cultura popular, impregnando de tropical house las propias carreras de Major Lazer, Mø y DJ Snake y las de otras personas que no tenían nada que ver o salieron de la nada, como Sia, Mike Posner y YALL. ‘Lean On’ es top 97 en Reino Unido por lo que también está a punto de abandonar las listas británicas. En Estados Unidos, las canciones que llevan más de 20 semanas en lista y bajan del puesto 50, desaparecen automáticamente del Billboard Hot 100.
Repasamos las novedades de la lista de singles:
1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta
Sony celebra la quinta semana de ‘La bicicleta’ en el número 1, al tiempo que anuncia este nuevo remix con Maluma. ¿Habemus hit en la lista hasta 2018?
84(E) Lukas Graham / Mama Said
La entrada más fuerte corresponde a este grupo danés que tanto ha triunfado con el tema ‘7 Years’, aún puesto 46 en España y certificado como doble platino.
‘Mama Said’ estaba incluida en el mismo largo de 2015 -de hecho databa en verdad de junio de 2014- y ha sido top 48 en Reino Unido y número 55 en Estados Unidos, es decir, un hit bastante más moderado.
89(E) Martin Garrix, Bebe Rexha / In the Name of Love
El productor holandés conocido por ‘Animals’ y ‘Don’t Look Down’, entre otras, se une a Bebe Rexha en este tema que ha sido especialmente un éxito en Nueva Zelanda (top 7). En Reino Unido ha llegado al top 28 y en Estados Unidos al top 93.
Bebe Rexha estaba en el ‘Hey Mama’ de David Guetta, en el ‘Me, Myself & I’ de G-Eazy y además coescribió ‘The Monster’ de Eminem y Rihanna. Su debut sola está previsto para este otoño.
93(E) Maná, Nicky Jam / De pies a cabeza
A lo Madonna, Maná también buscan su hit con colaboración con la estrella de moda. Nicky Jam, conocido por ‘El perdón’, aún puesto 77 y 6 veces platino, es la estrella invitada en este ‘De pies a cabeza’, una vieja canción de Maná revisitada.
El Urban Fest de Alcalá de Henares, que tenía que celebrarse los días 2 y 3 de septiembre con la presencia de Mala Rodríguez, Ojos de Brujo, El Chojín, Obús y Los Zigarros, entre otros, comunica su cancelación. Y esta vez no se debe a cuestiones económicas sino políticas y de presión social. El festival se había visto envuelto en varias polémicas por incluir en su cartel a Costa y a Def Con Dos. El machismo de las letras del primero llevó a que se fulminara a Costa del cartel, pero el supuesto enaltecimiento del terrorismo de las letras de los segundos ha seguido sirviendo de arma arrojadiza para el ayuntamiento de la localidad, una de las más habitadas y visitadas de la provincia de Madrid, y la oposición. Urban Fest recuerda en su comunicado, que reproducimos más abajo, que se trata de una iniciativa privada y que no cuentan -contaban- con dinero público. Destaca el punto 6 de su comunicado: «Mezclar música y cultura con política no tendría que ser problema pero tanto el partido gobernante como el partido opositor han llevado a un extremo inaceptable los ataques desmedidos a través de las redes sociales y medios de comunicación, desprestigiando a la localidad y sus fiestas, así como la programación cultural presentada que se ha visto seriamente afectada con cancelaciones de las actuaciones musicales propuestas».
No es, curiosamente, la única polémica de la localidad madrileña. Cientos de personas han firmado una petición en Change.org para que Bertín Osborne no actúe el 28 de agosto en las fiestas de la localidad, debido a su vinculación con los papeles de Panamá. El texto dice: «en pleno siglo XXI, hemos sabido que, pese a las esperanzas de cambio que muchos alcalaínos y muchas alcalaínas habíamos puesto en el nuevo equipo de gobierno local, el programa de ferias no presenta grandes diferencias con el ofrecido por anteriores corporaciones. Muy al contrario, vemos con horror cómo se repiten algunos de los viejos vicios anclados en el clientelismo, la promoción ideológica desde posiciones reaccionarias y, en consecuencia, la presencia en ferias de figuras de dudosa honorabilidad».
Os dejamos con el comunicado de Urban Fest:
«Debido a los numerosos acontecimientos sucedidos en las últimas semanas emitimos el siguiente comunicado sobre la cancelación y el desarrollo del evento Urban Fest – La Muralla que tenía previsto celebrarse durante las jornadas del viernes 2 y sábado 3 de septiembre en el Auditorio del Patrimonio de Alcalá de Henares (Madrid) dentro de la programación de “Los Conciertos de la Muralla” de la citada localidad madrileña.
1º Tras las acusaciones realizadas por parte de Markel Gorbea Pérez, concejal del Partido Popular, así como otros miembros de dicha agrupación política en sus redes sociales y varios medios locales como Mira Corredor y La Luna de Alcalá, confirmamos que las contrataciones de los artistas las realizan los organizadores, no teniendo nada que ver el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Concejalía de Cultura. Como no pagan ninguna de las contrataciones, tampoco son responsables de las acusaciones llevadas a cabo por parte de distintas personas de la localidad, quienes ofrecieron información falsa desprestigiando a todas las partes implicadas.
2º El Ayuntamiento de Alcalá de Henares no sustituyó la actuación de Francisco por la de Def Con Dos, sino que la actuación del grupo formaba parte del programa presentado por Urban Fest – La Muralla. Las acusaciones a su vocalista, César Montaña Lehmann, son falsas porque el madrileño fue absuelto de los delitos de enaltecimiento del terrorismo y humillación por diversos tuits a través de su perfil en la red social Twitter.
3º Igualmente, tampoco tuvo nada que ver el Ayuntamiento de Alcalá de Henares en la contratación del artista Hugo Ortiz, conocido artísticamente como Costa, corriendo la misma a cargo de los organizadores del evento. Sí que tienen que ver en la suspensión total de su actuación el Ayuntamiento de la localidad y la Concejalía de Cultura, quienes debido a las presiones obligaron a quitar del cartel el nombre del artista, sin posibilidad de contar con su directo en nuestro programa, suscitando a distintos debates internos perjudicando el desarrollo habitual del evento.
4º La programación queda cancelada unilateralmente, sin posibilidad de llevar a cabo las distintas actuaciones anunciadas y sin poder confirmar la totalidad de un cartel que tenía que estar cerrado desde hace días para poder concretar horarios y distribución de artistas por jornadas, hecho que perjudica a los organizadores y los artistas, así como a los asistentes que habían comprado sus abonos de manera anticipada para poder disfrutar de los directos.
5º Reiteramos que Urban Fest – La Muralla, encuadrado en la programación de “Los Conciertos de la Muralla”, no está pagado con dinero público ni proveniente de los presupuestos municipales del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, sino que proviene de la inversión de un promotor privado y los distintos patrocinadores del evento.
6º Mezclar música y cultura con política no tendría que ser problema pero tanto el partido gobernante como el partido opositor han llevado a un extremo inaceptable los ataques desmedidos a través de las redes sociales y medios de comunicación, desprestigiando a la localidad y sus fiestas, así como la programación cultural presentada que se ha visto seriamente afectada con cancelaciones de las actuaciones musicales propuestas.
7º El importe de los abonos comprados de manera anticipada será devuelto automáticamente a través de las plataformas donde fueron adquiridos los mismos, esto es, www.redentradas.com y www.ticketbell.com.
8º Sentimos las molestias ocasionadas, estando disponibles en info@urbanfest.es».
Pocas novedades en la lista de ventas española en esta semana de agosto. La entrada más fuerte es la banda sonora de ‘Stranger Things‘, la serie de corte retro protagonizada por Winona Ryder que ha cautivado a todo el mundo por su guión, su excelente elenco o sus referencias a ‘Poltergeist’, ‘ET’ o ‘Los Goonies’. La música compuesta por Michael Stein y Kyle Dixon está igualmente inspirada en los 80 y el disco se sitúa en el puesto 69 esta semana, treinta puestos por encima de la banda sonora de otra serie, esta abiertamente musical, ‘The Get Down‘. Si recordamos que la entrada más fuerte la semana pasada fue la banda sonora de ‘Escuadrón suicida‘ (esta semana baja del puesto 9 al puesto 21), está claro qué género lleva al público a comprar un disco. Repasamos otras novedades de la lista de ventas:
1(1) Manuel Carrasco / Bailar el viento
3(13) Coldplay / A Head Full of Dreams
No hay novedades en el número 1, que sigue perteneciendo a Manuel Carrasco con ‘Bailar el viento’, uno de los mayores éxitos de 2015 y 2016. Casi le da un susto Coldplay, que protagonizan la subida más fuerte en copias con ‘A Head Full of Dreams‘, su último álbum, que fue top 2 en su semana de edición en 2015, y ahora vuelve a subir al puesto 3, certificado ya como platino. El single ‘Adventure of a Lifetime’ es aún puesto 97 y ‘Hymn for the Weekend’ es número 23. Este es su nuevo sencillo, el tema titular.
22(32) Izal / Copacabana
Ojo con Izal que llevan unas cuantas semanas escalando posiciones y han pasado de estar en la mitad baja de la tabla a volver a rozar el top 20. Su gira veraniega está surtiendo efecto por mucho que a algunos no les guste y ‘Copacabana‘, tras 48 semanas de permanencia, apostamos que se acerca al disco de oro.
69(E) Michael Stein, Kyle Dixon / Stranger Things Vol. 1
El volumen 1 de la banda sonora de ‘Stranger Things’ es la entrada más fuerte, como comentábamos, tras haber sido editada el 10 de agosto. Ha llegado incluso más alto en el Billboard 200, puesto 24.
El volumen 2 ha llegado al mercado una semana después.
74(E) Toto / 35th Anniversary Tour Live In Poland
La gira de 35 aniversario de los rockeros Toto se materializaba en un disco grabado en vivo que se editaba en 2014 y conseguía ser top 6 en Alemania. Ahora aparece en la lista española.
93(E) Ricardo Arjona / Apague la luz y escuche
El acústico del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona se cuela en el top 100 por los pelos. Su disco de estudio de 2014, ‘Viaje’, llegó a ser puesto 47 en nuestro país.
99(E) BSO The Get Down
La banda sonora de la serie ‘The Get Down’, que habla sobre los inicios del hip-hop, incluye canciones de Miguel, Michael Kiwanuka o Christina Aguilera con Nile Rodgers.
De momento curiosamente es sólo puesto 186 en Estados Unidos: ha llegado más alto en nuestro país.
100(E) Elvis Presley / Way Down in the Jungle Room
Compilación de grabaciones de dos sesiones de Elvis Presley en 1976, que incluye dos discos llenos de canciones que terminarían en ‘Moody Blue’ y de tomas alternativas. El invento ha sido número 16 en Reino Unido y número 79 en Estados Unidos.
Aunque no tiene pinta de seguir el mismo camino, recordemos que Elvis coló ‘If I Can Dream’, un disco de regrabaciones con orquesta, entre los 20 álbumes más vendidos en el mundo en 2015. Superó holgadamente el millón de copias.
A principios de los 70, Morrissey era un gran seguidor de la música pop. Al tiempo que buscaba grupo y probaba varios instrumentos, se entretenía escribiendo cartas a la prensa musical británica comentando sus opiniones. Le gustaba el glam y siempre ha citado entre sus influencias a T-Rex o a Bowie, pero quien le obsesionaba de verdad, a quienes veía totalmente infravalorados era a New York Dolls.
Mick Ronson, conocido por su trabajo con Bowie en los 70, terminaría produciendo su disco de 1992 ‘Your Arsenal’, y el propio Bowie pediría a Morrissey que le teloneara durante su gira ‘Outside’ en 1995, algo que Mozz aceptó, llegando a aparecer por ejemplo tres noches seguidas en el Wembley Arena de Londres. Sin embargo, algo no fue bien y Morrissey abandonó la gira, aparentemente por problemas de salud y probablemente porque se encontraba incómodo ejerciendo de telonero teniendo en cuenta su estatus (‘Vauxhall and I’, de 1994, era bastante mejor que lo que Bowie editaba en aquella época).
Recientemente, en concreto en 2013, Bowie se negaba a aparecer en la portada de una reedición de ‘The Last of International Playboys’ en 7″ junto a Morrissey (este decidía cambiarle por Rick Astley), y parece que Mozz se la tiene jurada… hasta después de muerto.
Ahora que Morrissey ha decidido volver a ofrecer una gira de conciertos que pasa por Europa, pero no por España, el artista ha querido rendir homenaje a los muchísimos artistas que han fallecido en 2016. Entre ellos, como demuestra este vídeo, están la cómica Victoria Wood, la actriz Caroline Aherne, el boxeador Muhammad Ali y Prince, pero no Bowie, lo que le está valiendo críticas feroces en las redes sociales. ¿No hay valor para una explicación en True To You? Os dejamos con el vídeo, en el que se puede escuchar a gente exigiéndole que mencione a David Bowie.
David Bowie estaba listado entre los créditos iniciales que se publicaron de ‘Blond’, el esperado disco de Frank Ocean que finalmente ha llegado al mercado este fin de semana, en pleno sábado. Muchos asumimos que lo que había de él en el álbum era un pequeño sample, pues no había noticia de que ambos artistas hubieran coincidido en el estudio, aunque hay que recordar que la colaboración de Bowie con Arcade Fire en ‘Reflektor’ se grabó con suma discreción y que hay incluso quien dice que el fallecido artista podría aparecer en lo próximo de Gorillaz, previsto para 2017.
Pero nuestro gozo en un pozo. El representante de David Bowie ha negado por un lado al NME y por otro a Pitchfork que Bowie aparezca de alguna manera musical en lo nuevo de Frank Ocean. En el NME ha dicho que «nunca trabajaron juntos» y en el medio de Chicago especifica que tampoco se han autorizado samples de Bowie para ‘Blond’. Esta persona cree que David Bowie solo aparece citado como influencia, pues una instantánea suya aparece en la revista-libro que acompaña al disco, que recibe el nombre de ‘Boys Don’t Cry’.
Por otro lado, el álbum de Frank Ocean será con toda seguridad tanto número 1 en Estados Unidos como en Reino Unido, a juzgar por los primeros datos. A pesar de la exclusiva con Apple Music, que tantas ampollas está levantando en la industria musical, se prevé que se vendan entre 225.000 y 250.000 unidades digitales en la primera semana en Estados Unidos. En las «midweeks» británicas de este martes, Frank Ocean, con 20.000 copias vendidas, casi doblaba al top 2, lo nuevo de Dolly Parton.
Tras varios tomas y dacas, el álbum de Frank Ocean es autoeditado.
La alianza musical de estas dos músicas norteamericanas ha sido una de las mejores noticias de este año: Katy Goodman goza de un excelente momento creativo con su proyecto La Sera tras la separación de las Vivian Girls, y Greta Morgan -aunque muy desconocida de momento en nuestro país- firmó uno de los mejores discos del año 2014 con su proyecto Springtime Carnivore. Morgan suele acompañar en directo a La Sera, y lo que comenzó como una anécdota (las dos cantantes armonizando sus voces mientras interpretaban ‘When Eagles Dare’ de los Misfits en casa de Greta) les sonó suficientemente bien como para animarse a grabar un disco entero de versiones de new wave y punk.
El resultado -como se intuía en el disfrutable goteo de adelantos de los últimos meses- es excepcional. Efectivamente, sus dos voces suenan a las mil maravillas en armonía, y el viraje hacia el pop melancólico y reverbcore al que conducen a las canciones funciona endiabladamente bien. Conseguir que melodías que uno guarda en el corazón, como ‘Sex Beat’ de los Gun Club, te arranquen nuevas lágrimas y casi te hagan pensar que prefieres la nueva versión no es un mérito menor. Canción a canción, la sensación de asombro crece y crece. A veces sólo tienen que hacer un pequeño cambio en la trama melódica para infundir a la canción de un aroma totalmente nuevo, como en ‘Bastards of Young’ de los Replacements, donde la introducción de un crucial acorde menor nuevo añade un extra de emoción desconocido en la original. Esos reajustes y reinvenciones se combinan con las habilidades multi-instrumentistas de Morgan (que despacha con un gusto impecable baterías, guitarras, teclados y mucho más) para dar lugar a un disco realmente mágico: la versión con vibráfonos y guitarras de eco eterno de ‘I Wanna Be Your Dog’ es excepcional, igual que la caricia «twang» de ‘Where Eagles Dare’ o la concisión pop a lo Byrds de ‘In the City’ de los Jam… y así sucesivamente con los detalles e ideas de cada una de las canciones. Una brillantísima recontextualización que las autoras han extendido a las letras: declaraban hace poco que canciones tan “macho” como el ‘Pay to Cum’ de los Bad Brains cobran un prisma totalmente nuevo, especialmente versos como «You have the right to sing / you have the right to dance», que en sus voces recolocan a la canción en un tono de reivindicación feminista.
Otro de los méritos del disco es no haber elegido una colección de obviedades. Hay clásicos conocidos, pero casi todo el mundo descubrirá unas cuantas maravillas nuevas (increíbles los Wipers, sin ir más lejos). Además, consiguen el raro mérito de hacerlo sonar «bonito» sin caer en la trampa de la música para anuncios o para oyentes sin imaginación, al estilo de Nouvelle Vague. Los arreglos son suficientemente originales, caprichosos y con litros de reverb como para evitarlo. Tan sólo en un par de momentos se puede llegar a sentir la fatiga-por-melodía-trillada (‘Dreaming’ de Blondie y poco más; ‘Ever Fallen In Love’ de los Buzzcocks se salva por su seductor vibráfono). En los otros casos en los que se trata de un clásico reconocido, la canción es admirablemente secuestrada y conducida a un delicioso páramo de bruma y eco (caso de ‘Rebel Yell’ o ‘I Wanna Be Your Dog’).
Si este excelente álbum prueba algo más (aparte de que un disco de versiones puede seguir siendo interesante en 2016) sería la gran influencia del pop clásico en los grupos de new wave, e incluso de punk de entre finales de los 70 y primeros de los 80. Desmontadas y rehechas con instrumentación más clásica y armonías vocales, las canciones siguen funcionando excelentemente como artefactos de pop, prueba de su solidez compositiva. Paradójicamente, Katy Goodman y Greta Morgan han conseguido, además, que suene totalmente contemporáneo.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Bastards of Young’, ‘Rebel Yell’, ‘Sex Beat’, ‘In the City’. Te gustará si te gusta: La Sera, Springtime Carnivore, Vivian Girls Escúchalo: Noisey. Cómpralo: Amazon.
De un lado ‘This Is What You Came For’, una de las canciones del verano, presente desde que salió hace un par de meses en el top 10 de prácticamente todos los países de Occidente. De otro, Chvrches, uno de los grupos más queridos en el mundo synth-pop tras la edición de dos estupendos álbumes, ‘The Bones of What You Believe‘ y ‘Every Open Eye‘, el cual acaban de reeditar con un dúo con Hayley Williams de Paramore, ‘Bury It‘.
Chvrches han demostrado en multitud de ocasiones que tienen sentido del humor y que les encanta el pop (de hecho tienden a definirse sin tapujos como «un poco emo») y después de haber versionado ‘What Do You Mean’ de Justin Bieber o ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake en el pasado, ahora han hecho lo propio con el macrohit de Rihanna y Calvin Harris. La versión ha tenido lugar en el famoso Live Lounge de la BBC y les ha quedado tan bien como podéis ver debajo.
Este año hemos tenido la suerte de ver a Chvrches encabezando el SOS 4.8. El grupo ha conseguido subir de perfil sin conquistar específicamente las listas de éxitos: ninguno de los singles de ‘Every Open Eye’ ha logrado llegar al top 100 en Reino Unido como sí lograran en su momento ‘The Mother We Share’ o ‘Gun’. Y sin embargo, ‘Every Eye Open’ sí ha conseguido un disco de plata por la venta de 60.000 unidades en Reino Unido (el anterior fue oro al vender 100.000). Os dejamos también con la interpretación de ese último single, ‘Bury It’.
Alaska es el actual número 1 semanal de JENESAISPOP, que vota el público. Nos referimos lógicamente a lo nuevo de Fangoria, ‘Fiesta en el infierno‘, otra de las canciones que el dúo ha construido con la ayuda en la composición y en la producción de Guille Milkyway. El último disco de la banda, el que contiene este tema, ‘Canciones para robots románticos‘, sobrevive además en el top 20 de la lista de ventas española medio año después de su edición.
Hoy la cantante es noticia por ser la invitada junto al humorista Santi Rodríguez en el programa de TVE ‘Trabajo temporal‘, en el que varios famosos cambian su rutina diaria para conocer en primera persona otras profesiones. Ella se enfrentará a una tienda de bricolaje y él a un desguace. Según la nota de prensa reproducida por Vertele, «como empleada en un negocio familiar, (Alaska) deberá desenvolverse entre tornillos, tuercas y llaves, además de realizar manualidades y ocupar el puesto de cajera, donde tendrá que tener los ojos muy abiertos si quiere que le cuadren los números».
Será una buena manera de lavar su imagen pública después de que Fangoria realizaran este año unas polémicas declaraciones sobre los hipotecados que indignaban a la Plataforma de Afectados por la Hipoteca. Esto decía Nacho Canut: «Estamos en una época de victimismo y la gente tiene que aprender a ser responsable de sus actos y de sus decisiones económicas y no económicas. Si has decidido meterte en una hipoteca, lo has decidido tú y ¿ahora quieres que el Gobierno venga a sacarte? En fin. Hay que ser responsable», mientras Alaska estaba de acuerdo: «Deberíamos empezar a pensar que no tenemos en la vida nada seguro (…) Es como si nosotros cuando hicimos Fangoria hubiéramos ido a pedir ayuda».
DJ Shadow presentaba este verano en el FIB su nuevo álbum, ‘The Mountain Will Fall’. Uno de los singles claros era ‘Nobody Speak’, en el que colaboran Run the Jewels, el proyecto de El-P y Killer Mike. Ahora se estrena un interesante vídeo para la canción dirigido por Sam Pilling, inspirado claramente en el significado del título de la composición, cuya letra contiene alguna que otra referencia económica o social («I don’t work for free, I am barely giving a fuck away»), entre otras muchas cosas.
El vídeo muestra a una serie de políticos tirándose los trastos a la cabeza en mitad de una reunión, cuando deberían estar dialogando, y sus planos finales, protagonizados por la bandera de Estados Unidos y una señora de la limpieza, están cargados de simbología.
DJ Shadow ha indicado en la descripción de Youtube que quería hacer un vídeo «positivo» que retratara «a los políticos en su mejor momento, en el año electoral», y que se encontró con «esto», algo totalmente diferente. Killer Mike de Run the Jewels ha dicho que le encantaría ver en estas a Donald Trump y Hillary Clinton y además tiene claro quién ganaría: «Incluso creo que en esta pelea ganaría Hillary. Y no lo digo como apoyo».
A cuatro días escasos de que se celebren los premios MTV de este año, seguimos sin saber demasiado sobre lo que acontecerá en ellos. Quienes no confiamos demasiado, por no decir nada, en la ¿presencia? escénica de Britney Spears no tenemos más aliciente para trasnochar que ver a Rihanna, se desconoce si simplemente recogiendo el Vanguard Video Award, presentando algún tema de ‘ANTI’, su tema con Calvin Harris, su tema ‘Sledgehammer’ para una banda sonora, o alguna otra sorpresa. También se ha confirmado la actuación de Nick Jonas con Ty Dolla $ign, la de Future y algunas voces aseguran que Ariana Grande. Y ya. ¿Qué pasará con el resto?
Habrá quien argumente que ver los MTV VMA’s ya no es lo mismo que antes, pero lo cierto es que los Grammy los han imitado en cuanto a estructura, polémicas, mina de memes y giro hacia el pop, y que los premios Youtube, que habían nacido como una interesante y espectacular alternativa (recordad aquella maravilla de Arcade Fire con Spike Jonze hace tres años) han renunciado a continuar, quizá por cuestiones presupuestarias, quizá porque los artistas han empezado a odiar esta plataforma. Aquí van 5 sugerencias para levantar los MTV VMA’s.
La confirmación de los artistas nominados
Los artistas favoritos para los premios son Beyoncé, Adele, Justin Bieber, Drake y Kanye West. Por increíble que parezca, no está confirmado que ninguno vaya a actuar, aunque a todos les cuadra por agenda. A unos más que a otros. Adele tiene un parón de un par de semanas en su gira estadounidense, Beyoncé descansa desde que actuara en Barcelona hasta el 7 de septiembre, Justin Bieber también descansa desde el 14 de agosto al 8 de septiembre y Drake tiene el domingo libre si bien toca durante esta semana en Atlanta y Tampa y el martes y el miércoles de la semana que viene lo hace en Miami. Gira con Future, así que si Future puede ir, él también. Finalmente, Kanye West actúa el sábado en Buffalo y el martes en Toronto, por lo que también estaría disponible, aunque no sabemos si tendrá tiempo de preparar algo.
Un lanzamiento sorpresa
Los MTV VMA’s se suelen celebrar a finales de agosto. No por casualidad a las puertas del tercer cuatrimestre del año, el más importante para la industria musical en cuanto a lanzamientos. Por eso singles de tantos artistas se han presentado en exclusiva durante la ceremonia.
Aunque su alcance no es el de antaño, sería una buena noche para presentar lo nuevo de Katy Perry, Bruno Mars o Lorde. Lady Gaga parece descartada, pues ha anunciado ‘Perfect Illusion‘ para «mediados de septiembre». Recordemos que el año pasado salió de la ceremonia el disco experimental y gratuito de Miley Cyrus con Flaming Lips.
Un par de superventas
Si miramos las listas de éxitos ahora mismo, resulta que tampoco ninguno de los artistas más exitosos del momento está confirmado en la ceremonia. Sia, Justin Timberlake, Major Lazer, Calvin Harris o The Chainsmokers con Halsey interpretando las que han sido y están siendo algunas de las canciones del verano serían bienvenidos. ¡De hecho se entrega un premio a la canción del verano y todos los mencionados están nominados!
Tampoco nos sobraría una presentación de lo nuevo de Frank Ocean.
Una pizca de rock y underground
En los premios MTV de 1996 tocaron Smashing Pumpkins, Oasis, Bush, The Cranberries y Metallica. Eran otros tiempos, los tiempos post-grunge, pero no pasaría nada si en la ceremonia actuaran bandas en la línea de M83 o Radiohead, que también son superventas. Igual justo ellos no están por la labor, ¿pero y algo en la línea de The 1975? ¿Y Grimes? ¿No quieren anotarse ni un pequeño tanto de guayedad?
Un par de artistas noveles
Los Premios MTV no se han caracterizado por apoyar a talentos emergentes, ya sabéis, por si la audiencia cae durante 3 minutos. Pero ahora que esta no puede estar más segmentada igual es el momento de que los premios ganen algo de crédito apostando por Christine and the Queens, cuyas performances en la televisión británica han funcionado muy bien y le han dado el éxito internacional definitivo; Shura, Melanie Martinez, Michael Kiwanuka, Blood Orange, Jessy Lanza o alguien en la línea.
¿Nuevo homenaje a Prince y Bowie?
Entre interrogaciones planteamos que MTV se sume a los homenajes a Bowie y Prince. La gala nunca ha descuidado a los grandes que nos han dejado, pero la diferencia es que mientras Michael Jackson fallecía en junio y Whitney Houston en el mismo mes de agosto, Bowie lo ha hecho en enero y Prince en abril. Esto es, cuando ha llegado la gala, ya se han producido homenajes y tributos en otras ceremonias que además han recibido críticas desiguales. Aun así, cuesta imaginar que MTV no retome este tema, especialmente el de Bowie, que incluso está nominado en las categorías técnicas por ‘Blackstar’ y ‘Lazarus’.
Porches, de nombre real Aaron Maine, debutó en 2013 con ‘Slow Dance In the Cosmos’, sin embargo, ha sido ‘Pool‘, su segundo largo, el que le ha dado fama. El álbum, una bonita colección de canciones de pop electrónico en clave analógica, de la que destacan temas tan monos como ‘Underwater’ o ‘Be Apart’, ha recibido críticas muy positivas por parte de los medios especializados, lo cual se ha trasladado también al público, que ya se cuenta numeroso para Porches, posiblemente mucho más de lo que él mismo habría esperado.
Varios meses después del lanzamiento de ‘Pool’, Porches edita sus maquetas en un nuevo EP llamado ‘Water’. Este ya está disponible en Spotify. La nota de prensa describe ‘Water’ como una «mirada independiente a la música que formó el esqueleto melódico de ‘Pool'» y como una obra que «desnuda el trabajo de Maine a su esencia y abre las cortinas de su metamorfosis musical desde ‘Dance in the Cosmos’ y su trabajo bajo el alias de Ronald Paris hasta el Porches de hoy».
‘Water’ incluye un par de pistas inéditas, ‘Black Dress’ y ‘Black Budweiser T-Shirt’. Para la primera se ha realizado un videoclip en el que aparece nada menos que Dev Hynes, más conocido como Blood Orange, bailando en un local de ensayo.
Esta semana, Frank Ocean ha sacado su nuevo disco, ‘Blonde’, en exclusiva para Apple Music. Es posible que muchos de nuestros lectores y lectoras, sin embargo, hayan pasado de suscribirse a la plataforma de streaming de Apple para poder escuchar el álbum legalmente y en buena calidad. «No me interesa tanto», habrá pensado más de uno. Lo mismo habrá ocurrido en los últimos meses con los lanzamientos más recientes de Prince, Kanye West, Beyoncé y Rihanna: la mitad de estos lanzamientos sigue siendo exclusiva de Tidal. Da pereza abrirse una cuenta para oír un disco.
La idea tras este acuerdo no es un misterio: Apple Music y Tidal pagan a sus artistas una cuantía por la exclusiva de su disco y, a cambio, la plataforma genera nuevos suscriptores que se mueren por escuchar el esperado nuevo álbum de su artista favorito. Se supone que es una idea brillante que debe ayudar tanto al artista como a la plataforma que publica su obra, sin embargo, no todo el mundo opina lo mismo, lo que incluye a Lucian Grainge, presidente de Universal, una de las mayores discográficas multinacionales del mundo.
Tal y como informa The Guardian, Grainge ha decidido prohibir las exclusivas de streaming a sus artistas, lo que incluye a varios de los músicos más populares actualmente en el mundo como Taylor Swift, Kendrick Lamar o The Weeknd. Grainge cree que esta práctica de exclusivizar lanzamientos en plataformas de streaming aliena a los fans y reduce el público de sus artistas y que es contraproducente para las plataformas de streaming que compiten por las exclusivas. Según ha escrito el influyente periodista musical Bob Lesfetz, la industria de la música actualmente «promociona productos marginales que atraen a unos pocos y lo hacen inaccesible para el resto».
Lesfetz es especialmente crítico con Apple Music, a la que considera una plataforma imposible de vencer económicamente, pues pertenece a Apple, la empresa más lucrativa del mundo. «La industria de la música quiere que Apple Music sea la plataforma dominante para poder exprimir a sus fans económicamente y mantener a los artistas independientes en los fondos más bajos que es donde pertenecen», ironiza Lesfetz. Además, el periodista acusa a Frank Ocean de ser cómplice de esta práctica gracias a la cual «los ricos se hacen más ricos y al resto nos abandonan». «Vergüenza debería darte, Frank, a ti y a todo el mundo que acepta dinero de Apple y jode a sus fans», concluye.
Este tipo de exclusivas generan un interesante debate sobre el futuro de la industria musical. Por un lado, el artista se forra y Apple Music gana publicidad y suscripciones pero, por el otro, en el caso de Ocean, han pasado cuatro años desde ‘channel ORANGE’ y no a todo el mundo le apetece suscribirse a una plataforma que no le interesa para escuchar un disco en exclusiva que puede descargarse ilegalmente. La idea también puede salirle bien a Apple, ojo, en otro sentido, pues suple la carencia de suscripciones redirigiendo a los fans a iTunes. Si no puedo escucharlo directamente, me lo compro. No serán pocos los que han optado por esta vía. Quién gana al final en todo esto parece una pregunta más difícil de responder.