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Trap feminista, rock heterodoxo, folk intimista y post-rock compiten en la final de Bala Perduda

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vvitchEste viernes, 20 de enero, se celebra la final del 4º certamen Bala Perduda. Se trata de una iniciativa que promueve la Sala Apolo de Barcelona y que convoca a bandas noveles de todo el país. Las pre-seleccionadas se “enfrentan” entre sí en diferentes conciertos (que tienen como maestro de ceremonias al gran Joan Colomo) y van obteniendo votos de público y un jurado (formado por periodistas especializados, programadores de salas y festivales, músicos…), pasando eliminatorias hasta una gran final de seis bandas. Los premios son de aúpa, para un grupo joven:

“Los premios de esta edición serán una actuación en el escenario Primavera Pro dentro del Primavera Sound 2017 Barcelona, la grabación de un LP en los estudios profesionales Aclam, la masterización a cargo de Hitmakers Mastering, distribución digital a cargo de La Cupula Music (con el 100% de los beneficios para la banda), y la aparición en el programa Feeel BTV.

Como novedades, entre los finalistas hemos ampliado premios y también habrá actuación en una sala internacional, en el MUSICBOX LISBOA y una beca para un músico del curso de Gestión Musical en el Taller de Músics”.

De las seis bandas y artistas que han alcanzado esa final en esta edición, algunos ya han pasado por nuestras páginas: ya conocemos el trap feminista de las divertidas Las VVitch, el post-rock ecléctico de Retirada! y el folk intimista y tintes electrónicos de Odina.

A ellos se enfrentan Lansbury, un trío femenino de Barcelona para las que “la precariedad, el folk, las crisis existenciales, las cantautoras de los 70, las escritoras de best-sellers que además resuelven crímenes de noche, el sin sentido de todo en general y los acordes menores son nuestra alegría de vivir”. También hay espacio para el rock en esta finalísima. Lo ponen Sharma Den, heterodoxa banda formada por un músico autodidacta que «se transforma en escena» y dos músicos profesionales y de educación clásica, y Victorious Fleet Commanders, banda de Zaragoza que domina territorios clásicos del rock pero que no teme aderezarlo con toques de folclore, como atestigua ‘Ay, Carmela’, el tema que da nombre a su primer EP.

Como decíamos, el público tiene un voto decisivo en esta final y por eso el acceso a la sala es a un precio de amiguetes: 4€ con cerveza. Este fin de semana, por fin, sabremos a cuál de estas bandas encontraremos en el Parc del Fòrum durante el próximo Primavera Sound.

El Segell de Primavera Sound ficha a Las Bistecs, The Wedding Present y Jeremy Jay

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lasbistecsEl Segell, el sello discográfico de Primavera Sound, suma nuevos nombres a su catálogo. El más sorprendente de todos es el de Las Bistecs, una de las bandas de pop que más seguidores ha amasado en los últimos años gracias a su divertido «electrodisgusting» y a canciones ya indisociables de la cultura popular de nuestro tiempo como ‘Historia del arte’ o ‘Señoras bien’ -ambas incluidas en ‘Oferta’-, pero no «target» obvio del Primavera precisamente… ¿o sí?

The Wedding Present y Jeremy Jay son otros fichajes nuevos de El Segell que destacan por su prestigio internacional. Los primeros editaban disco hace unos meses, ‘Going Going…’, su noveno, después de más de treinta años siendo una de las bandas de rock más seguidas en la escena independiente británica; el segundo es conocido por su pop entre los ochenta, el glam de Bowie y la canción francesa. Su último trabajo, ‘Abandoned Apartments’, data de 2014.

El resto de fichajes son Manu Ferrón, que no es otro que el líder de Grupos de Experto Solynieve, que debutaba en solitario en 2013 con ‘Misericordia’, y las bandas emergentes Medalla (Engui y Sueiro de The Saurs); Retirada! y El Mini.

El Segell ya contaba en su catálogo con artistas de la talla de 7 Notas 7 Colores, Christina Rosenvinge, Los Hermanos Cubero, Joana Serrat, Nothing Places, Núria Graham, Oso Leone, Sr. Chinarro y The Suicide of Western Culture.

‘¡Viva!’: Los Punsetes anuncian nuevo disco en nuevo sello

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punsetes-2017La banda madrileña Los Punsetes han anunciado hace unos minutos que el próximo 10 de marzo publicarán su nuevo disco, el quinto de su carrera. Lo harán a través de su nuevo sello, Mushroom Pillow, pasando así a compartir disquera con Triángulo de Amor Bizarro o El Columpio Asesino.

El álbum lleva por título un celebratorio ‘¡Viva!’ y está producido, como ‘LPIV’ y ‘Una montaña es una montaña’, por Pablo Díaz-Reixa, El Guincho. Según su nota de prensa, “el resultado es 110% marca de la casa: el grupo sonando como nunca, varias frases con la acidez habitual para enmarcar y unos cuantos momentos memorables para revivir en directo”. Curiosamente, su promoción y lanzamiento coincidirán en tiempo con ‘Internacional’, el nuevo disco de Anntona, guitarrista y uno de los principales compositores del grupo.

También se ha dado a conocer su tracklist, en el que encontramos títulos tan prometedores como ‘Alphaville’, ‘Tu puto grupo’ o ‘La pereza que me da’. El primer single de este nuevo largo será ‘Mabuse’ y estará disponible a partir del próximo 27 de enero. Este año Los Punsetes ya han sido confirmados en festivales como el Let’s Festival, Tomavistas, Sunshine Suances o Low Festival. También anuncian dos nuevas fechas en el mes de mayo: el 26 estarán en la Sala REM de Murcia, y el 27 en la Sala Stereo de Alicante.

Tracklist:

1. ¡Viva!
2. Alphaville
3. Tu puto grupo
4. Mabuse
5. Humanizando los polígonos
6. Miedo
7. Presagios de partida
8. La pereza que me da
9. Camino
10. El manual
11. Estrella distante

César Strawberry: «No puede convertirse la zafiedad en un delito porque estaríamos condenando toda la cultura pop desde los años 60 hasta hoy»

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supremo-absolucion-def-enaltecer-terrorismo_ediima20170111_0025_4El pasado verano, César Strawberry de Def con Dos era detenido y luego absuelto, acusado de los delitos de enaltecimiento al terrorismo y humillación de las víctimas, por la publicación de unos tuits entre noviembre de 2013 y enero de 2014 en los que el rapero satirizaba sobre la muerte de Luis Carrero Blanco en manos de ETA y el regreso de esta organización terrorista, así como con el de las GRAPO, y parecía instar a que se produjera un nuevo secuestro del funcionario de prisiones Ortega Lara, que fue secuestrado por ETA en 1996 hasta 1997.

Strawberry abandonaba prisión reflexionando que «en modo alguno podía imaginar que el Estado iba a responder privando de libertad al disidente político que se dedica a escribir pensamientos satíricos». Sin embargo, las noticias son peores hoy. El Diario confirma que la Audiencia Nacional ha revocado el dictamen del Supremo y ha condenado a César Strawberry un año de cárcel y a seis y medio de inhabilitación absoluta por estos mismos tuits.

La sentencia considera ahora que esos tuits «alimentan el discurso del odio, legitiman el terrorismo como fórmula de solución de los conflictos sociales y, lo que es más importante, obligan a la víctima al recuerdo de la lacerante vivencia de la amenaza, el secuestro o el asesinato de un familiar cercano». La Fiscalía ha acusado a la Audiencia de “trivializar» los tuits de Strawberry, pues estos ponen «en grave peligro nuestra convivencia política y paz social” así como «los bienes jurídicos más preciados por los ciudadanos, la vida y la libertad, afectados ambos de modo directo y brutal por la actuación del terrorismo”.

César Strawberry ha hablado en laSexta sobre la sentencia: «El mal gusto es un derecho del ciudadano, la zafiedad, ser maleducado, ser tonto, escribir idioteces… eso es un derecho. Pero no se puede intentar convertir en un delito penal. La mala educación puede ser reprobable, pero no puede convertirse la zafiedad en un delito porque estaríamos condenando toda la cultura pop desde los años 60 hasta hoy a la cárcel. Esto es algo desquiciado y propio de Arabia Saudí, de dictaduras, pero lo preocupante es que está pasando en nuestro país. Es lamentable que se use el derecho penal del enemigo para condenar a gente inocente como es mi caso”.

Cuando Hilario Pino le pregunta cuál era la intención de los tuits, responde: «Siempre ha sido hablar de políticos y criticar a políticos con quienes no comparto ideología. Todos son críticas políticas irónicas, más o menos sarcásticas». A continuación se plantea a qué víctimas del terrorismo defiende la sentencia, asegurando que Eduardo Madina le ha dicho que su comentario era «malo a nivel chiste», pero que «no se ha sentido ofendido», y que Irene Villa, Pilar Manjón o Borja Buesa, sobrino de Fernando Buesa, le han apoyado. «Esa interpretación (ofensiva) la da la fiscalía, porque quiere utilizar políticamente el dolor de las víctimas (…) Está defendiendo a las víctimas que les conviene ideológicamente».

Charli XCX se vuelve «loca, loca» en su nuevo single J-Pop con Yasukata Nakata y Kyary Pamyu Pamyu

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Charli XCX espumaCharli XCX puede estar contenta, pues su último sencillo, ‘After the Afterparty’, continúa escalando posiciones en la lista de éxitos británica. Hasta hoy, es top 29. Esta divertida canción, con vídeo lleno de zombies, es el primer adelanto del próximo disco de la cantante, que se espera para este año y ha contado con la colaboración de PC Music.

Llevamos meses oyendo que Charli prepara su disco más pop y electrónico y con la aportación de PC Music en el mismo se espera un trabajo de producción híperfuturista en la línea de SOPHIE y Hannah Diamond. En su reciente EP de XCX, ‘Vroom Vroom‘, aparecían ambos artistas. ‘After the Afterparty’ también presentaba nuevamente un lustre moderno y voluminoso aunque desde un fondo hip-hop. Lo nuevo de Charli, sin embargo, multiplica la locura «japo» por 10.

‘Crazy Crazy’, el nuevo single del productor y DJ japonés Yasutaka Nakata, conocido por ser integrante de Capsule y productor de Perfume, contiene las colaboraciones de Charli y de la también japonesa Kyary Pamyu Pamyu. En ella, Nakata detona su arsenal de ritmos ultra pulidos y melodías pop en una canción sorprendente y explosiva que suena como si se hubiera tomado cincuenta de esos refrescos que promocionaba QT hace un par de años.

No os perdáis tampoco el eufórico y azucarado nuevo single de Kyary Pamyu Pamyu en solitario:

Cameron Avery, bajista de Tame Impala, observa un pasado distinto en solitario

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cameron-averyEl bajo de Cameron Avery ha acompañado a Tame Impala en sus giras por todo el mundo. Ahora, Avery da el salto en solitario con su primer disco, ‘Ripe Dreams, Pipe Dreams’. Sale el 10 de marzo. Hace poco conocíamos su primer adelanto, ‘C’est toi’, una balada solemne en el estilo de la canción de los sesenta, y el nuevo single del mismo, ‘Wasted on Fidelity’, que se acaba de estrenar, sigue por los mismos derroteros aunque desde un punto más «middle of the road» en el que tampoco se ausentan las cuerdas de orquesta.

Un pasado distinto al de Kevin Parker al que mira Avery, sin duda, más en la línea de ídolos reconocidos como Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Dean Martin o Etta James que en los de Parker, por lo menos en su último disco, ‘Currents’, entre Daft Punk, Pink Floyd, Michael Jackson y el «vaporwave».

Este es el tracklist de ‘Pipe Dreams, Ripe Dreams’. Para rematar su adhesión al pasado de los sesenta, otros títulos del álbum con ‘Big Town Girl’, ‘Do You Know Me By Heart?’ o ‘The Cry of Captain Hollywood’. «Quería hacer algo que sonara como los discos que amo», ha dicho el cantante en nota de prensa. Parece que lo ha conseguido.

‘Pipe Dreams, Ripe Dreams’:

01 A Time and Place
02 Do You Know Me by Heart?
03 Dance With Me
04 Wasted on Fidelity
05 Big Town Girl
06 Disposable
07 The Cry of Captain Hollywood
08 Watch Me Take It Away
09 An Ever Jarring Moment
10 C’est Toi (extended)

Se viraliza un vídeo de 15 minutos de Bowie paseando por Madrid en 1987

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bowie-frescoDavid Bowie actuó en España varias veces, una de ellas en el Vicente Calderón de Madrid en 1987 (la noticia de ABC de la época anunciando el concierto y prometiendo su retirada de los escenarios no hay que perdérsela). En aquella visita a la ciudad, 10 años antes de actuar en el reducidísimo escenario de Aqualung, se grabó un espeluznante documento del artista junto a Peter Frampton buscando una cerveza por Madrid. Peter, también artista en solitario, era amigo suyo de la adolescencia, había tocado en su disco de aquel año ‘Never Let Me Down‘ y tocaba en la correspondiente gira de presentación, Glass Spider Tour.

Las imágenes de este paseo por la ciudad habían aparecido y desaparecido de Youtube fragmentadas, pero coincidiendo con el que habría sido el 70º cumpleaños de Bowie y el primero de su muerte, se han subido al completo al canal de MTV News y después se han viralizado en Facebook, donde suma ya muchas más visitas que en el visor de Google.

En el vídeo, Bowie aparece paseando por el centro, dirigiéndose, como todo guiri de a pie, hacia la Plaza Mayor. Todo el vídeo es una verdadera joya, con Bowie firmando autógrafos, una «fan» reclamándole a gritos su bolígrafo en castellano, el artista bromeando sobre El Greco, Goya y Rafael o anticipando con décadas de antelación el título de su single ‘Where Are We Now?‘. Sin duda, la cumbre de todo esto no es la consecución de la cerveza, sino cómo una peluquería les cierra sus puertas en la puta cara justo después de que Bowie diga que la gente de Madrid es «muy amigable».

Os recordamos que este año se podrá ver la exposición ‘David Bowie Is’ en Barcelona. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Aimee Mann vuelve con ‘Mental Illness’, su disco “más lento, triste y acústico”

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aimee-mann-2017La cantautora Aimee Mann ha anunciado su inminente regreso discográfico. Su noveno álbum de estudio llevará el título de ‘Mental Illness’, se publica el día 31 de marzo y es su primer disco en solitario desde que editara ‘Charmer’. Después de aquel álbum, Mann se embarcó en un, a priori, inesperado proyecto colaborativo con el punk rocker Ted Leo, llamado The Both, nombre bajo el que publicaron un álbum homónimo en 2015 y que presentaron en vivo con intensidad.

‘Mental Illness’, cuenta Mann a Rolling Stone, es su disco “más lento, triste, acústico”, apostillando que ha dejado que “sus canciones sean valses si así tenían que ser”. Dice haber escrito este disco, inspirado por sus álbumes favoritos de folk-rock de los 60 y 70, asumiendo el cliché sobre que el público general tiene sobre su música, que la encuentra «verdaderamente deprimente».

El primer tema que presenta de este disco se llama ‘Goose Snow Cone’ y encaja perfectamente en su definición, a lo que añadiremos que, en este caso, los cascabeles le otorgan cierto sabor navideño al asunto. En Youtube apenas hay un teaser de algo más de un minuto, pero puede ser escuchada íntegramente en su web.

Aimee Mann posee una larga carrera llena de vicisitudes y grandes álbumes, a la que dedicamos este especial en 2012.

Rusos Blancos, Miss Caffeina y Lori Meyers, nuevos confirmados a Low Festival 2017

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rusos-iciar j carrascoEl festival Low añade tres nuevos nombres a su cartel. En primer lugar, Rusos Blancos, que presentará su último disco, ‘Museo del romanticismo’, uno de los mejores del año para esta redacción; en segundo, Miss Caffeina, que hará lo mismo con ‘Detroit’, un disco notable que contenía sencillos tan decididos como ‘Ácido’; y en tercero, Lori Meyers, que estrenará el esperado ‘En la espiral’, que adelantaba recientemente con el single ‘Evolución’.

El festival, que se celebra los días 28, 29 y 30 de julio en Benidorm, ya había confirmado anteriormente a nombres como Pixies, Franz Ferdinand, Mando Diao, !!! (Chk Chk Chk), Roosevelt, Dorian, Sidonie, Neuman, Agorazein, Los Punsetes, The New Raemon & McEnroe, Triángulo de Amor Bizarro y Soledad Vélez. Se esperan más confirmaciones en las próximas semanas.

No olvidéis que, anterior a la celebración oficial del festival, habrá lugar en la Playa de Benidorm una Welcome Party o fiesta de bienvenida con las actuaciones de !!! (Chk Chk Chk) y los ahora confirmados Rusos Blancos y Miss Caffeina.

El precio de los abonos de tres días se mantendrá hasta esta medianoche, cuando habrá un cambio de precio: abono general 60 euros, abono VIP 105 euros y abono VIP POOL 150 euros. Los abonos pueden adquirirse en la página web del festival.

Factory Floor, John Beltran o Synkro, entre los primeros nombres que harán temblar L.E.V. de Gijón

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11667408_10153521927863324_2246139536844965954_nEntre el 27 y 30 de abril se celebrará en los diversos espacios de Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón una nueva edición de Laboratorio de Electrónica Visual (L.E.V.), el mismo festival que, en anteriores ocasiones, ha traído a Asturias a nombres de la electrónica tan potentes como Tim Hecker, Andy Stott, Oneohtrix Point Never o Darkstar. Confirmados destacados de esta nueva edición de L.E.V., la undécima, son Factory Floor, Samuel Kerridge, John Beltran o Synkro (foto).

L.E.V. se mueve desde “la inquietud de seguir rastreando la evolución de los nuevos lenguajes audiovisuales” desde la motivación de ir más allá de “los formatos clásicos dentro los campos de la creación sonora y visual internacional”. La programación ofrecerá una variedad de actividades como «performances, instalaciones, directos audiovisuales, presentaciones, talleres y documentales».

El resto de confirmados son Amnesia Scanner & Bill Kouligas presentando ‘Lexachast’; Container, Nicolas Bernier presentando «frequencies (synthetic variations)», Martin Messier presentando ‘Field’, IVVVO, Kara Lis Coverdale & MFO, Novi_sad & Ryoichi Kurokawa presentando ‘Sirens’, Skygaze con sus «paisajes ingrávidos» y Alex Auglier y su proyecto «_nybbles_».

La nota de prensa detalla:

«El postpunk hipnótico de Factory Floor, las nuevas cooordenadas del techno apuntaladas por Samuel Kerridge o Container, las distopías audiovisuales de proyectos colaborativos como «Lexachast» de Amnesia Scanner & Bill Kouligas con el artista visual Harm Van Den Dorpel o «Sirens» de Novi_Sad & Ryoichi Kurokawa y su apropiación estética de datos de las peores recesiones económicas, las revelación de lo invisible a luz y sonido con Martin Messier o los procesos sinestésicos de Nicolas Bernier o Alex Augier son los primeros nombres que salen a la luz.

También la sinfonía de tonos post-sagrados y armonías de Kara Lis Coverdale acompañada del imaginario visual de MFO, el nuevo proyecto de un pionero de la escena Detroit como John Beltran y los sonidos más vanguardistas de la nueva escena con Synkro, IVVVO y Skygaze se unen al cartel entre otros muchos que se irán desvelando en las próximas semanas«.

Ed Sheeran, primer número 1 en EE UU sin «featurings» en 34 semanas

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edsheeranEd Sheeran es número 1 directo del competitivo Billboard Hot 100 con uno de sus dos nuevos singles, ‘Shape of You’. Además, el otro, ‘Castle on the Hill‘, entra directo al puesto 6, lo que convierte a Ed Sheeran en el primer artista de la historia en debutar con dos temas a la vez en el top 10 de esta lista. Beyoncé casi lo consigue el año pasado, pero no: ‘Formation’ debutó en el 10, pero ‘Sorry’ lo hizo en el 11.

‘Shape of You’ es el primer número 1 del británico como artista en solitario en el Billboard Hot 100, aunque como co-autor ya lo había logrado con ‘Love Yourself’ de Justin Bieber. Se quita así la espinita de ‘Thinking Out Loud’, que se quedó en el puesto 2… durante 8 semanas.

Consigue esta plaza gracias a las 240.000 descargas producidas por la canción en una semana, también a su alto streaming (20 millones de streamings, lo que le sitúa en el puesto 4 de lo más reproducido online) y al buen funcionamiento del tema en radios (ya es el 18º tema más radiado de Estados Unidos). Billboard informa de toda una serie de curiosidades sobre lo logrado por Ed Sheeran, entre las que destacamos una muy significativa: es la primera vez en 34 semanas que consigue el número 1 una canción sin artista invitado. El resto, desde ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake, todo fueron featurings.

La noticia del número 1 de Ed Sheeran es significativa por la importancia del Billboard Hot 100 y porque Ed Sheeran es británico, pero ‘Shape of You’ está arrasando en el plano internacional. Ha sido número 1 directo en Reino Unido, Holanda, Irlanda, Italia, Canadá, Alemania, Francia, Suiza, Suecia, Austria, Australia… Incluso es número 3 en España, donde no sabemos si volveremos a ver una entrada directa al número 1 alguna vez en la vida.

El nuevo disco de Ed Sheeran sale en marzo y ya podemos asegurar que será uno de los discos más vendidos del año, si no el que más. ¿Qué preparas, Taylor Swift?

La hija de Will Smith versiona a Joanna Newsom en Instagram

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willowWillow, hija de Will Smith, tenía 10 años cuando, en 2010, publicó su semi espectacular single ‘Whip My Hair’, que parecía de la mejor Rihanna. En aquel momento parecía que la monstruosa industria de la música de Estados Unidos nos iba a vender a la enésima niña prodigio del pop que nadie había pedido y encima con enchufe.

En los últimos tiempos, sin embargo, los intereses musicales de Willow han virado hacia sonidos más maduros y alternativos, como demostraba su sample de Radiohead en ‘Sugar and Spice’ de 2013 -y no de una canción famosa del grupo británico precisamente, sino de ‘Codex’- o su álbum debut, ‘ARDIPITHECUS’, editado en 2015 y que contenía canciones de neo-soul, R&B y hip-hop experimental en la línea de Dawn Richard, Shafiq Husayn o la última Alicia Keys.

Lo último de Willow no es una novedad musical per se sino una curiosa versión que ha subido la artista a Instagram de ‘The Book of Right-On’, una de las canciones incluidas en ‘The Milk-Eyed Mender’, el álbum debut de Joanna Newsom. Cuatro añitos tenía Willow cuando salió este disco. Su voz presume hoy una madurez especial. Por cierto, se da la casualidad de que Newsom cumple hoy 35 años.

<Milk-Eyed Mender> // 🐲The Book of Right-on🐲

Un vídeo publicado por ≠GWEELOS≠ (@willowsmith) el

Vuelve ‘Will & Grace’

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‘Will & Grace’ vuelve a la televisión, confirma Deadline. Lo hará después de «meses de negociaciones complicadas» entre NBC y sus productores en forma de nueva temporada de 10 episodios que se emitirá entre 2017 y 2018. Recientemente se especulaba con el retorno de la serie a la televisión después de que sus protagonistas actuaran en una escena nueva de 10 minutos animando a la ciudadanía estadounidense a votar en las elecciones. Esta escena se produjo sin participación alguna de NBC.

‘Will & Grace’ se emitió entre 1998 y 2006 y se poco a poco convirtió en una de las sitcoms más queridas de la pequeña pantalla en Estados Unidos y también en España. La serie narraba la divertida amistad entre el abogado gay Will Truman y la diseñadora de interiores Grace Adler, aunque eran sus co-protagonistas, Jack McFarland (mejor amigo de Will) y Karen Walker (asistente de Grace) los que probablemente inspirarían la mayor parte de risas del público. Ellos completarían un reparto carismático y aclamado para la serie que, no en vano, se emitió durante ocho temporadas y logró 18 premios Emmy.

El reparto original de la serie, así como su director original, James Burrows, volverán a estar al mando de ‘Will & Grace’ para su regreso a la pantalla americana. Producirá Universal TV.

¿Portadón? para el «nuevo» disco de Conor Oberst, ‘Salutations’

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oberstComo muerto en una piscina a plena luz del día aparece Conor Oberst (o alguien de su semejanza) en la cubierta de su nuevo disco, ‘Salutations’, que acaba de anunciar y sale el 17 de marzo a través de Nonesuch. Aunque quizá lo más curioso de la portada de este disco es la fuente que ha usado Oberst para indicar su autor y título, cuyo estilo infantil que representa globos de colores choca con la siniestra realidad que muestra la imagen y causa cierto desconcierto.

‘Salutations’ es la continuación de ‘Ruminations’, que salía el pasado mes de octubre, y es la versión «completa» de aquel disco, pues incluye sus mismas canciones arregladas por una banda y siete nuevos temas. Esta banda incluye a los Felice Brothers y al batería Jim Keltner así como apariciones de Jim James de My Morning Jacket, Gillian Welch, Blake Mills y Jonathan Wilson.

Oberst ha publicado no uno sino dos singles de adelanto del álbum. El primero es ‘A Little Uncanny’, que se ha lanzado a las redes con un vídeo de estética VHS dirigido por Josh Rawson en el que aparece el «fantasma de Sylvia Plath». El otro adelanto es ‘Napalm’ y está disponible en forma de audio. Puedes escuchar ambas canciones abajo del listado de temas oficial.

‘Salutations’.

01 Too Late To Fixate
02 Gossamer Thin
03 Overdue
04 Afterthought
05 Next Of Kin
06 Napalm
07 Mamah Borthwick
08 Till Saint Dymphna’s Kicks Us Out
09 Barbary Coast
10 Tachycardia
11 Empty Hotel By The Sea
12 Anytime Soon
13 Counting Sheep
14 Rain Follows The Plow
15 You All Loved Him Once
16 A Little Uncanny
17 Salutations

Dirty Projectors anuncia su disco y escucha a Kanye en su nuevo adelanto, ‘Up in Hudson’

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dirty-projectorsSe acabó el misterio: el nuevo disco de Dirty Projectors será homónimo, está es su cubierta y saldrá el próximo 24 de febrero a través de Domino. Así lo ha hecho saber el grupo a través de las redes sociales. Decimos «grupo» pero, por lo que se puede apreciar en los videoclips de los dos adelantos del disco que hemos conocido hasta ahora, ‘Keep Your Name’ y ‘Little Bubble’, Dirty Projectors es ya solo Dave Longstreth. El disco de la otra Dirty Projector que falta, el de Amber Coffman, se espera también para este año.

Esta misma mañana conocíamos el tracklist del álbum, que incluía un tema titulado ‘Up in Hudson’. Este es el tema que Longstreth ha decidido estrenar hoy. Es un corte de 7 minutos con coros procesados electrónicamente estilo Kanye y Bon Iver (¿el famoso Prismizer?) y, de hecho, el nombre de Kanye aparece durante un punto de la canción, cuando Longstreth canta que está «escuchando a Kanye en la avenida Taconic mientras conduzco rápido». Taconic efectivamente es el nombre de una avenida neoyorquina. ‘Up in Hudson’ combina arreglos electrónicos con percusiones orgánicas.

El disco homónimo de Dirty Projectors es el octavo y sucede al excelente ‘Swing Lo Magellan’, uno de los mejores discos de 2012 para nuestra redacción. El grupo editó un EP el año siguiente, ‘About to Die’. Después, sus integrantes han hecho sus cosas en solitario: Longstreth ha cantado para Blood Orange o escrito para Solange, Deradoorian abandonado el grupo y editado su disco en solitario y Coffman lanzaba un fantástico single el año pasado.

El álbum debut de Dirty Projectors, ‘The Glad Fact’, se editaba en 2003, si bien el grupo no terminaría de alcanzar la atención masiva de los medios especializados hasta 2009, cuando publicó su sexto largo, ‘Bitte Orca’, que terminó en las listas de lo mejor del año para numerosas publicaciones.

‘Keep Your Name’
‘Death Spiral’
‘Up in Hudson’
‘Work Together’
‘Little Bubble’
‘Winner Take Nothing’
‘Ascent Through Clouds’
‘Cool Your Heart’
‘I See You’

The xx estrena ‘Lips’ y ‘Say Something Loving’ en la tele

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La última aparición de The xx en televisión se produjo hace unas semanas en Saturday Night Live, donde el trío presentó ‘On Hold’ y estrenó un tema nuevo en directo entonces desconocido, ‘I Dare You’. Ambas canciones aparecen en el excelente ‘I See You’, el nuevo álbum de The xx, que acaba de publicarse oficialmente, y el grupo lo ha promocionado esta semana en otro programa de la televisión estadounidense, el del cómico Jimmy Fallon, pero cantando un par de canciones distinto.

El grupo se ha decantado por ‘Lips’, uno de los temas más «tropicales» del álbum, y favorito de los fans, y ‘Say Something Loving’, su fantástico segundo sencillo de adelanto. Se ve en ambas actuaciones al trío más relajado que en Saturday Night Live, si bien ‘Lips’ parece carecer de algo de fuerza en vivo. ¿O es nuestra imaginación? Eso sí, la elegante puesta en escena que emplea The xx en sus actuaciones en vivo sigue siendo inmaculada en su minimalismo.

Recientemente escuchábamos a The xx versionando ‘Too Good’ de Drake y Rihanna en la radio británica. Se espera que su nuevo álbum sea número uno en Reino Unido, donde supera las ventas de ‘Glory Days’ de Little Mix con holgura. El segundo trabajo del trío, ‘Coexist’, también fue número uno en las listas. El primero no pero fue un «sleeper» y terminó vendiendo centenares de miles de copias.

10 estrellas del pop que vendieron cosas curiosas

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Mucho antes de que Christina Aguilera vendiera galletas dulces, de que Jessie J las prefiriera saladas, de que Mariah Carey vendiera videojuegos, de que Mónica Naranjo vendiera cerveza, de que Montserrat Caballé vendiera lotería (y aterrorizara a toda España), de que el batería de Wilco vendiera grifos, de que Billy Corgan vendiera muebles, de que Mario Vaquerizo y Rebeca vendieran neumáticos… Mucho antes de eso, remontándonos al periodo que va de los 50 a los 90, otros artistas vendieron cosas, algunas de ellas realmente ridículas. Estos son 10 de ellos (y un bonus).

Jackson 5 vende cereales

Los hermanos Jackson nunca fueron al colegio, sino que recibieron clases privadas durante las giras. Por eso resulta curioso, por no decir triste, ver al grupo anunciando cereales en los 70, como si se preparara para ir a clase. Eso sí, un puntazo la litera quíntuple de este anuncio.

Rosemary Clooney vende papel higiénico

La cantante de pop y jazz y tía de George Clooney resurgió de un periodo de inactividad durante los 60 gracias a Bing Cosby. Fue a finales de los 70 y, no poco después, la intérprete de ‘Come On-A My House’ decidió aparecer en la tele anunciando papel higiénico.

Lola Flores vende pintura

«Parece fácil y sencillo pero, para que quede bien, tienes que pintar con Titanlux, te lo digo yo, que pinto más que nadie». La Faraona y su esmalte sintético, uña y carne.

Carpenters vende patatas fritas

En este «jingle», Karen Carpenter cantaba sobre las «frescas patatas fritas» Morton’s con la delicadeza con la que hubiera cantado una canción de amor tan bonita como ‘Close to You’. Por cierto, Carpenters apenas hacía anuncios, así que este vídeo es toda una rareza.

Johnny Cash vende gasolina

El autor de ‘I Walk the Line’ se puso a promocionar de todo en los 70 y 80, desde restaurantes Taco Bell hasta trenes de juguete para niños pasando por su propio cajero automático (?). Pero nosotros queremos recordar esta maravilla de Cash vendiendo gasolina.

Marisol vende champú

Marisol no tardó en convertirse en cara de varios productos cuando se hizo famosa. Por supuesto la metieron a vender refrescos, pero también champú, aunque este lo hizo cuando era mayor.

Beatles vende muñecos hinchables

Este punto tiene trampa porque lo que vende los Beatles en este anuncio son muñecos hinchables de su propia imagen. Es lo que tiene ser una de las «boy band» más masivas en todo el mundo de la historia, que le ponen tu cara a todo, hasta a juguetes de plástico.

Julie London vende tabaco

En los 50 y 60 la imagen de chica seductora pero solitaria de Julie London, así como su aterciopelada voz, eran tremendamente rentables. Marlboro lo sabía y la sentó a vender cigarrillos, que se despachaban por millones gracias a ella.

Rocío Jurado vende mantequilla

Como daba casualidad que se llamaba Rocío, a alguien se le ocurrió la idea de poner a Rocío Jurado vendiendo esta marca de mantequilla. Por cierto, Jurado también ha vendido aceitunas rellenas.

The Four Tops vende queso procesado

Una de las bandas fundamentales de la era Motown de los 60 junto a los Temptations y las Supremes, autora de la icónica ‘I Can’t Help Myself’, vendiendo queso procesado para pasta, hamburguesas o lo que guste a finales de los 90.

Bonus: WHAM! vende casetes

No podemos dejar de incluir en el post uno de esos anuncios absolutamente delirantes que los artistas pop suelen hacer para la televisión japonesa. Estos son George Michael y Andrew Ridgeley vendiendo casetes y volando cual superhéroes.

Christina Aguilera vende Oreos

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aguileraChristina Aguilera continúa como jueza en La Voz de Estados Unidos mientras ultima su disco. Recientemente no ha dejado de actuar, sin embargo, y se la ha visto en la gala ‘Taking The Stage: African American Music And Stories That Changed America’ de ABC, donde ha interpretado -tan bien como se esperaba- ‘Stormy Weather’ de su ídolo Etta James.

Pero Aguilera se suma a otros proyectos extramusicales mientras cierra la continuación de ‘Lotus’. Lo último ha sido salir en un anuncio. Porque de la misma manera que Rosemary Clooney vendía cosméticos y Marisol vendía Coca Cola, Christina Aguilera vende galletas Oreo. Así de emperifollada se la puede ver durante una gala ficticia de La Voz en que «Aguilera» lleva una bicicleta por la cuerda floja y moja la galletita en leche haciendo una acrobacia que desafía completamente las leyes de la física.

Hace ya cinco años de ‘Lotus’ y se espera que lo nuevo de Aguilera salga este año, si bien los detalles en cuanto a su dirección artística escasean. En los últimos meses, la autora de ‘Dirrty’ ha publicado ‘Change’ en apoyo a las víctimas de Orlando o ‘Telepathy’ para la banda sonora de ‘The Get Down’, para la que realizaba un mini videoclip hace unos meses donde aparecía… más maquillada de lo habitual.

Pedro Vian / Beautiful Things You Left Us For Memories

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pedrovianHace casi tres años que el barcelonés Pedro Vian fundaba el sello Modern Obscure Music (M.O.M). Una iniciativa con la que pretendía dar cabida a publicaciones que, aun siendo de electrónica, guardaran cierta distancia con la pista de baile en una noche de fiestón, además de contener un alto nivel de oscuridad que se aprecia en el mismo nombre de la discográfica. La máxima no solo se ciñe a su material propio, sino que también implica a otros artistas, ampliando la horquilla a otros terrenos como el ambient, la experimentación o incluso el pop.

Es verdad que la electrónica oscura durante los últimos tiempos ha sido abundante. Hace unos años Actress decidía cerrar un ciclo con ese alias con el memorable ‘Gethoville‘; la trayectoria de Matthew Dear ha sido densa como el humo en ‘Black City‘ o en el más acertado ‘Beams’; el ya casi olvidado Daughn Gibson seguía parámetros parecidos en ‘All Hell’; también recordamos las multicapas infinitas de Flying Lotus; la vista puesta en la luz del final del túnel de ‘Luxury Problems’ de Andy Stott; o el éxito masivo de Massive Attack, todavía en activo, por no hablar de Burial y la asociación mental que hacemos de él con la nocturnidad. Pero ese es un prejuicio que es necesario abandonar si queremos disfrutar de lo lindo con el sonido impecable y variado de ‘Beautiful Things You Left Us For Memories’.

Lo mejor de adentrarse en este trabajo de Vian es comprobar que sobre el álbum vuelan múltiples estilos musicales. El minimalismo, el ambient y hasta sorprendentemente ritmos tribales vertebran con variedad una producción notable dentro de la escena electrónica nacional. Una grabación poderosa y palpitante que desentonaría para bien en el mercado británico o alemán. También hay que mencionar la sutil atracción y el enigma que despierta la portada del fotógrafo Adriá Cañameras y de la que podemos ver distintas variaciones en su instagram, invitándonos sin lugar a dudas a que buceemos en él. Una idea, la de ocultar rostros en la carátula, que curiosamente acabamos de ver en ‘Frank’, el biopic sobre el cantante de The Freshies; o en el caso del Papa Pío XIII imitando al dúo francés que lleva décadas oculto bajo un casco, en la serie de Paolo Sorrentino ‘The Young Pope‘.

Este disco, una colección de cortes instrumentales con la excepción de la aportación vocal de Carla Pérez Vas en ‘801 Nite’, nos muestra a un creador independiente, que trabaja al margen del club de baile desenfrenado y convencional de nuestra geografía. Vian ejercita la sutileza en ‘Beautiful Things You Left Us For Memories’, aúna sintetizadores con cohesión y practica la diversidad en los matices. Tal vez se eche en falta el componente innovador, o el impacto de la primera escucha en alguno de los doce temas que lo componen, pero es innegable el carácter heterogéneo de este álbum y su perfección melódica. Ya debería haber algún/a vocalista matando para interpretar estos temas.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: el conjunto
Te gustara si te gustan: los productores independientes de electrónica al margen del negocio.
Escúchalo: Spotify

Fiona Apple no quiere las «diminutas manos» de Trump «cerca de nuestras bragas»

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fiona-appleEste 21 de enero tiene lugar en Washington Women’s March, una manifestación femenina en protesta contra el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, que asume su cargo el día antes en un evento al que no van a participar demasiadas caras conocidas de la cultura popular.

Nada parará que Trump se convierta últimamente en presidente de la mayor potencia económica del mundo, pero tampoco que la música proteste en su contra en los años venideros. Ya lo han hecho Run the Jewels y CocoRosie, entre muchos otros, y ahora es la cantante Fiona Apple quien publica un tema en contra de Trump para apoya esta manifestación masiva en Washington.

El tema, que apenas dura un minuto, se titula ‘Tiny Hands’ en referencia a las pequeñas manos de Trump e incluye un sample del líder republicano diciendo aquello de que «agarraría a su chica por el coño». La aportación de Apple se limita al canto de «no queremos tus diminutas manos / cerca de nuestras bragas». ¿Será esta la frase que se oiga por las calles de Washington el 21 de enero?

Recientemente escuchábamos a Apple en la excelente ‘Left Handed Kisses’ de Andrew Bird. La pasada Navidad, la autora de ‘Tidal’ editaba el villancico anti-Trump ‘Trump’s Nuts Roasting on an Open Fire’.

Muere William Onyeabor, el pionero de la psicodelia africana que conquistó a David Byrne o Caribou

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onyeaborHa muerto William Onyeabor, el influyente músico nigeriano autor de ‘Who is William Onyeabor’. Onyeabor moría el pasado 16 de enero a los 70 años mientras dormía en su casa de Enugu, Nigeria a causa de una «breve enfermedad», pero su sello Luaka Bop ha informado de su fallecimiento hoy 18 de enero.

Onyeabor fue pionero del funk psicodélico en Nigeria durante los 70 y 80 gracias a los 9 discos que grabó, prensó y editó él mismo en su propia fábrica entre 1977 y 1985. En 2013, Luaka Bop reeditó sus mejores canciones en una compilación, ‘Who is William Onyeabor’, que era ampliamente reivindicada en la escena independiente actual por artistas como David Byrne, The Rapture, Caribou, James Holden, Four Tet o, más recientemente, Novedades Carminha en su último disco.

‘Who is William Onyeabor’ contiene ‘Atomic Bomb’, la canción más popular de Onyeabor en Spotify, donde supera los dos millones de streamings, así como otros himnos del músico como ‘Good Name’, ‘Fantastic Man’ o ‘Body and Soul’. El sonido del músico fusionaba tradición nigeriana con las texturas del sintetizador analógico y puso África en el mapa de la vanguardia musical.

Dirty Projectors comparte el tracklist de su disco de nueve canciones

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dirty-projectorsDirty Projectors, aparentemente ahora el proyecto de Dave Longstreth en solitario, no solo se está tomando su tiempo para dar continuación a su último disco, ‘Swing Lo Magellan’, que salió en 2012, cuando ya hasta Frank Ocean le ha adelantado, sino también para desvelar completamente los detalles del mismo. El primer adelanto, ‘Keep Your Name’, llegó el pasado mes de septiembre; el segundo lo hizo a principios del presente mes de enero. Ambos adelantos prometen un sonido R&B casi puramente electrónico pero melódicamente tan personal como de costumbre. Mientras seguimos sin título ni portada ni fecha de lanzamiento oficiales.

Hoy conocemos un detalle más del disco y no, no es su título precisamente sino su tracklist. Longstreth lo ha revelado en las redes sociales a través de una fotografía de lo que parece la contraportada del álbum, que contiene la imagen de una tableta de chocolate. Por lo que vemos en el listado de canciones, sin embargo, el único título que podría servir para el disco es ‘I See You’, pero ese ya se lo han cogido otros.

El disco sería corto, de 9 canciones, como el de Bruno Mars; ‘Keep Your Name’ sería la pista 1, ‘Little Bubble’ la pista 5 y otros títulos son ‘Death Spiral’, ‘Up in Hudson’ o ‘Ascent Through Clouds’.

Longstreth ha aparecido recientemente en varios temas de ‘A Seat at the Table’, el último disco de Solange, como co-autor o productor, por lo que no sería descabellado esperar que la hermana Knowles aparezca en alguno de los temas del disco de Longstreth.

‘Keep Your Name’
‘Death Spiral’
‘Up in Hudson’
‘Work Together’
‘Little Bubble’
‘Winner Take Nothing’
‘Ascent Through Clouds’
‘Cool Your Heart’
‘I See You’

Espaldamaceta dedica su nuevo disco a la paternidad

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espaldamacetaEspaldamaceta, el proyecto de José González (el catalán, no el sueco), anuncia nuevo disco, ‘Els pares som públic d’un gran espectacle’ («los padres somos público de un gran espectáculo»). Sale el 23 de enero, tres años después del último disco del grupo, ‘Baile masái’. Como aparenta su título y cubierta, el disco está dedicado a la paternidad de su autor. Será una colección de canciones en castellano y catalán de la que se extraen influencias como Fleet Foxes, Maria Rodés, John Grant o Ferran Palau.

«Cuando eres padre y haces canciones, te planteas qué hijo has sido y le escribes una canción a tu padre», escribe González en nota de prensa. «Las consecuencias de tus actuaciones en tus hijos hace que le escribas una a cada uno, te preguntas por su futuro y cantas con ellos en el coche las canciones todavía provisionales. Miras con quién los has tenido y para ella es el siguiente tema. Un día te invade el miedo y te irías a comprar tabaco para no volver y lo aprovechas para componer otra más. Es en ese momento que sabes que el disco empieza a ser un ser vivo».

El primer adelanto es el pegadizo folk-rock de ‘La noticia’. Su letra se pregunta «¿quién murmurará sobre culpas e imprudencias? / ¿quién repetirá trivialidades huecas? / ¿quién se hará el experto en la respuesta emocional? / ¿quién por tener miedo a hacer más daño callará? / Ante el absurdo angustiante teorizar nos calma en parte».

El álbum es autoeditado y podrá descargarse gratuitamente a partir de la fecha indicada en Bandcamp.

Revelaciones 2017: artistas nacionales

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ROSALIA_coverTras los artistas y bandas revelación internacionales, hoy llega el turno a los nacionales. A diferencia del plano mundial, en los 10 nombres de nuestra selección doméstica incluimos algunos que ya han figurado en nuestra página en los últimos meses. Ya sabemos que en nuestro mercado las cosas van despacito, despacito…

Alien Tango

‘Supernatural Mango’ “solo” contiene cuatro cortes, pero son tan canela en rama, tan divertidos, personales y variados que no dejan lugar a dudas: el grupo comandado por el carismático Aitite va a ser grande. Hasta el punto que apuesto a que el público foráneo que se enfrente a ellos (eso si consiguen un slot en un escenario decente) en el próximo Primavera Sound se quedará con el culo torcido ante su talento y sentido del humor, y les etiquetará como los próximos Foxygen/Ariel Pink/MGMT. No podemos esperar más a escuchar más canciones de estos murcianos.

Bejo

El canario Borja Buche, miembro del colectivo Locoplaya (que cada vez cuenta con más presencia en redes, muy merecidamente), no para de crecer. Y, lo mejor, lo hace con una ética y estésica absolutamente al margen del movimiento trap. Él, como sus colegas Don Patricio se mantiene distante con producciones de funk suave, elegante, y un flow inconfundible, fabuloso. La última campanada que ha dado es que el famoso A-Trak ha incluido su enorme ‘Mucho’ en una de sus últimas sesiones. De aquí a la fama… Pero Bejo es mucho más que ‘Mucho’: los recientes ‘La colada’ y ‘El puto amo de casa’ son tan flipantes como todo lo que ha mostrado en 2016. Queremos necesitamos más.

Cheetah Brava

Este cuarteto de Barcelona emergió en 2013 con ‘Tremor Forto’, un disco en el que convivían electro, cumbia, pop, tropicalismo y ruido. Después dejó de oírse de ellos hasta que hace unos meses comenzaron a mostrar los nuevos temas del que en marzo será su debut largo, ‘Taká’: ‘Negrito’, con esa despiporrante coda final operística, y ‘Hielo seco’, muestran que han limado su propuesta y matizado su estética, con una imagen colorida y unas letras divertidas que remiten a propuestas de los 80 como Las Xoxonees de Chus Gutiérrez y Blanca Li.

Cuesta Loeb

Aunque nació en Nueva York y ahora reside en Los Ángeles, Christina es también ciudadana española, puesto que su madre es la actriz y cantante Carmen Cuesta. Y su padre, el reconocido jazzman Chuck Loeb. Por tanto, tiene la música en las venas. Aunque recibió una educación musical clásica (toca la flauta travesera y el fagot), su formación incluye cosas como Green Day, Smashing Pumpkins, Fiona Apple o (la primera) Sheryl Crow. Esto se concreta en canciones sinuosas, muy bien rematadas tacnicamente, en las que partiendo de una sencilla base acústica construye epopeyas shoegaze y dream pop que remiten a Beach House o los primeros Lush, sin renunciar a la sofisticación (como muestra, ‘My King’). Ya ha mostrado 3 de las cuatro canciones de ‘Dive’, su primer EP, con ‘Charlotte Hill‘ como tema estrella que pronto tendrá un videoclip.

Kaixo

El colectivo gallego Banana Bahía es ya bastante conocido gracias al trabajo de uno de sus productores, Royce Rolo, en ‘Siempre’ de Agorazein, el trabajo de rap más importante y ambicioso del año pasado en nuestro país. Sin embargo, en él también se integran MCs tan apabullantes como Kaixo, un rapero que se monta en las enormes producciones trap de Rolo o Kongo Lacosta para tirar versos que, aunque hablen de droga y pasta, también están llenos de angustia existencial y referencias culturales y filosóficas con cierta erudición. Tras ‘Sniff Sniff’, una mixtape con la que debutó en 2015, promete que este mes llega ‘#MALLORY’, su continuación. Tanto ‘Ni money ni cribs’ como ‘Uh!’, sus adelantos, son abrumadores.

Las Odio

Este cuarteto es lo más parecido a un supergrupo femenino que existe hoy en el underground madrileño. Miembros o ex-miembros de Dúo Divergente, Matarse en la Castellana, Agnes y Las Cruces, la propuesta de estas cuatro chicas es directa, aguerrida y divertida. Con un pie en el punk rock y otro en lo yeyé, canciones como ‘Blackout’ o la reciente ‘Yo lo vi primero’ (con guatones guiños a programas de la radio y televisión estatales) nos ponen a bailar mientras llega ‘Futuras esposas’ (producido por Carlangas de Novedades Carminha), debut largo que llega el 10 de febrero.

MOW

La madrileña Gabriela Casero es otra de esas jóvenes que comenzaron haciendo canciones propias y ajenas apenas con una guitarra y su preciosa voz, en su dormitorio. Sin embargo, poco a poco, ha ido dando con una sonoridad propia, introduciendo bases electrónicas y arreglos de teclado sugerentes que la elevan a otro nivel. Y así es como MOW, su proyecto, ha llegado a fichar por Subterfuge Records, que editará sus primeras canciones en los próximos meses. La primera, ‘Grasiah’ (sic), es ya una buena muestra de lo alto que puede llegar.

Presumido

‘Necrotú y yo’ ha sido, muy merecidamente, una de las 100 canciones del 2016 para nuestra web. Forma parte de ‘Vendetta’, su álbum de debut que inicialmente se preveía para septiembre y que, por fin, llega esta semana (era por una buena causa: su fichaje por el sello Music Bus). En él, los gallegos Tarci Ávila y Nacho Dafonte tienen que confirmar que su synthpop de raíz clásica pero matizada por influencias contemporáneas como Moderat, M83 o Massive Attack va más allá que un solo buen single.

Rosalía

Está escrito que 2017 sea un año grande para Rosalía. Su fenómeno ya ha comenzado, pero se intensificará cuando publique su debut, ‘Los Ángeles’, creado y producido junto a Raül Fernández Refree, y sus conciertos, ya a nivel teatros, se cuentan por sold-outs. Pero lo mejor de todo esto es que esta cantaora catalana ha alcanzado este nivel partiendo de la ortodoxia flamenca, y sumándole más colores que ha ido adquiriendo gracias a su mente aperturista, que incluyen sus ya celebradas colaboraciones con C.Tangana.

Ten Bears

Aunque es cierto que sus canciones aún puedan estar más pulidas en cuanto a producción, una de las cosas más refrescantes que le han pasado al underground estatal en 2016 es el crecimiento de este trío (comenzaron como un dúo, al que luego se sumó Lucía, la chica morena) madrileño. Su pop bailable, influido por el hip hop y el soul clásicos y contemporáneos, está tan próximo a Phantogram o Santigold como al pop escandinavo más avanzado. Y su potencial comercial más allá de un circuito independiente es evidente. ‘Dust & Gold’, su último single, es tan magnético o más que ‘Falling’, su intra-hit.