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Naïve New Beaters / A la folie

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naive new beaters a la folieComo otras bandas nacidas en los albores de esta década (pienso en Is Tropical, We Have Band, The Shoes… en general, siempre bajo el amparo del sello Kitsuné), Naïve New Beaters han hecho carrera del ya arquetípico french touch, haciéndolo funcionar bajo los patrones del rock. Saqueando un poco a Phoenix, pero sin alcanzar su magia. Así, este trío compuesto por unos parisinos que se esconden tras los simpatiquillos alias David Boring, Martin Luther BB King y EuroBelix, han logrado superar la década de historia de manera bastante airosa. Tras publicar dos álbumes en el sello independiente Cinq7, ‘Wallace’ y ‘La Onda’, este año han publicado ‘A la folie’ (“Con locura”), su primer largo en la multinacional Capitol, buscando una mayor proyección comercial.

Por el momento, parecen haber dado con esa tecla, al menos con el single ‘Heal Tomorrow’, una canción que se ha convertido ya en su mayor éxito hasta la fecha. Puede tener mucho que ver con la intervención de la cantante Izia, una interesante estrella emergente en Francia, que canta el irresistible estribillo de este tema de base superfunk (mención aparte merece el simpático vídeo en 360º que acompañó su promoción). Es, de largo, el mejor tema de un disco que saca a la luz las mayores virtudes del grupo, pero que no esconde sus flaquezas. Las últimas son evidentes: los recursos de bajo y guitarras funk con bombo contundente y sintes estridentes, post-Phoenix, Post-Justice, están lejos de poder sorprender en 2016. Más bien al contrario, la cotidianidad casi vulgar de estos planteamientos (‘Run Away’, ‘Never Let You Down’, ‘Made To Last Long’) invita más al bostezo que al baile. Con todo, la citada ‘Heal Tomorrow’, junto a ‘Where Have You Been?’, ‘Montecristo’ o ‘Words Hurt’ demuestran que la formula aún puede resultar válida si se hace con ingenio.

Pero Naïve New Beaters tienen algunas virtudes, como decía, que les distinguen un poco de la media. Sobre todo, destacan el sentido del humor que aplican a lo que hacen (reconforta ver sonreír a unos artistas, acostumbrados a ver poses sesudas o malencaradas). Además de en sus vídeos, algo básicos y gansos pero que hacen sonreír, lo demuestran en su forma de cantar tendente el rap oldskool, algo macarra y que por momentos recuerda al estilo de los añorados Beastie Boys. Por ahí, logran desmarcarse levemente, e incluso sorprender y divertir en ‘Tornado’, ‘Break’ y ‘Egoblaster’. Tampoco les va mal cuando se salen por la tangente con cortes más personales como ‘The Same’. Evidentemente, no podrán desbancar a sus referentes, ni seguramente lo pretendan, pero Naïve New Beaters al menos logran resultar entretenidos y, por momentos, interesantes en ese batallón de bandas algo grises que recitábamos al principio.

Naïve New Beaters presentan ‘A la folie’ mañana viernes, 19 de agosto, en la sala Razzclub de Razzmatazz, de Barcelona. Toda la info, aquí.

Nota: 6,6/10
Lo mejor: ‘Heal Tomorrow’, ‘Break’, ‘Where Have You Been?’, ‘Tornado’.
Te gustará si te gustan: Is Tropical, Phoenix, LMFAO.
Escúchalo: Spotify
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Buscando el mejor disco de… Pet Shop Boys

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pet shop boysPet Shop Boys son el nuevo grupo invitado de nuestra sección «Buscando el mejor disco de», que ha culminado en este caso con resultados poco ortodoxos. El álbum elegido como mejor álbum de la carrera del grupo, y el único con una media superior a 9/10 es ‘Introspective’ (1988), una especie de cúmulo de canciones como en versión maxi, de portada muy icónica, y con singles como ‘Left to My Own Devices’, ‘Always on my Mind’, ‘Domino Dancing’ o ‘It’s Alright’ que definían la música dance de finales de los 80 y de principios de los 90.

Aunque Carlos Úbeda prefiere personalmente ‘Actually’ lo defiende: «Todo lo contenidos que estuvieron en muchos momentos de ‘Actually’ lo soltaron aquí. Durante mucho tiempo pareció un disco raro, con muy pocas canciones y muy largas, como de remixes, que no eran exactamente iguales a las versiones de la radio. Pero, una vez aceptado eso, me parece de lo mejor que han hecho, un pepinazo tras otro. Confirma su mejor etapa». En segundo lugar queda precisamente ‘Actually’ (1987). Úbeda habla de sus canciones capitales: «‘Rent’ es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, pero es que prácticamente todas son excelentes, desde la expresividad de ‘It’s a Sin’ a la melancolía de ‘King’s Cross’, pasando también por otras canciones menos populares: ‘Shopping’, ‘Hit Music’… Y para rematar, Dusty Springfield en una soberbia composición», culmina refiriéndose a ‘What Have I Done to Deserve This?’.

Consciente de que ‘Behaviour’ (1990), en el tercer puesto de nuestro ránking, está tradicionalmente considerado el mejor álbum de Pet Shop Boys, Carlos defiende su nota más moderada: «Es su disco más melancólico y el más mimado por la crítica. Unánimamente está considerado su mejor trabajo. No estoy de acuerdo, aunque me parece muy bueno por ‘Being Boring’, claro, y también por ‘Jealousy’ o ‘So Hard’, por ejemplo. Sin embargo, algunas canciones me empiezan a aburrir un pelín». Lolo Rodríguez coincide en esto último y en el exceso de baladismo: «Mientras reescuchaba la discografía de los Tennant y Lowe, cada vez que empezaba ‘Behaviour’ después de ‘Introspective’ no podía evitar un bajón considerable que solo conseguía levantármelo ‘So Hard’. Sé que las letras son preciosas, pero es que casi me parece un disco de nanas». En cambio, Mireia se muestra entusiasmada: «‘Behaviour’ es más, mucho más que ‘Being Boring’. Es un disco sobre pérdidas y melancolía, sobre hacerse mayor y despedir para siempre a la gente querida; sobre amar, anhelar; el pasado del que queremos huir y nos persigue… Su cara B, de ‘My October Symphony’ a ‘Jealousy’ puede ser perfectamente el conjunto de canciones que más me emociona de la historia. Una de las cimas del POP. Así, en mayúsculas».

La gran campanada del ránking viene de la excelente posición conseguida por ‘Electric’ (2013), un meritorio cuarto puesto, que varios años después de su edición ya no podemos asociar a su hype. Lolo lo defiende: «A mí la parte que más me interesa de PSB son sus coqueteos con la electrónica más dura, así que no cabe duda del motivo por el que este disco me vuelve absolutamente loco. Recuerdo que cuando lo escuché por primera vez pensé: «¿estos cabrones no van a dejar de hacer trallazos nunca?». Un canto al hedonismo, a pasárselo bien en una discoteca y la demostración auditiva de que se puede seguir sonando moderno a los taytantos». Carlos Úbeda coincide: «La gran alegría de los PSB tardíos. Solo un poco después del anterior, los Pet Shop Boys inauguraban su propio sello con este discazo. Tan bueno que llevó a muchos a pensar si se habían estado reservando canciones. Más sintético y kraftwerkiano que nada que hubiesen hecho antes, para mí está entre sus 3 mejores discos de toda su discografía. Mantiene casi todas sus constantes: versiones, sampleos, recitados desapasionados. ‘Thursday’ o ‘Love Is a Bourgeois Construct’ son ya clásicos por derecho propio. Me sigue maravillando».

El quinto puesto es para ‘Very’ (1993), que recibe un 10 de Mireia Pería: «Como el reverso juguetón de ‘Behaviour’, Pet Shop Boys juegan a ser más PSB que nunca en un disco adhesivo, bailable y technicolor, en el que entre la alegría sintética trufada de mala uva (‘Can You Forgive Her?’, ‘Yesterday, When I Was Mad’) también cabe el retrato social (‘The Theatre’) o la amargura (‘To Speak Is a Sin’), coronado por ese himno que es ‘Go West’. Sí, la humanidad se dedicará a cantarla cual himno futbolero, pero es de una tristeza infinita. Jamás llegaremos al oeste…». Carlos Úbeda lo defiende sin tanto entusiasmo: «Es el primer disco de PSB del que tengo recuerdo de su publicación. Por entonces eran ya muy famosos incluso en España y hasta un niño como yo sabía quiénes eran. Por ello y por el éxito de la versión de ‘Go West’, siempre había asociado ‘Very’ con el comienzo de los Pet Shop Boys noventeros, ya mainstream. Sin embargo, a lo largo de los años he reescuchado ‘Very’ y cada vez me gustaba más. Hoy en día lo veo más cercano a sus discos clásicos de los 80 que a lo que vendría después. Además, escuchando cosas como ‘A Different Point of View’ me parece que no ha envejecido nada mal». Raúl Guillén, por contra, le da una de las calificaciones más bajas: «No puedo con ‘Go West’, lo siento. Pero es que además me parece que este álbum es muy inconsistente, temas algo taciturnos que no impactan. Lo veo como un disco de transición, pese a su éxito».

También excelente el puesto que ocupa el nuevo disco del grupo, editado este mismo año, ‘Super’ (2016), y producido como ‘Electric’ por Stuart Price (Madonna, Les Rhythmes Digitales, The Killers). A Úbeda le emociona mucho menos, pero aun así lo defiende: «‘Super’ sigue la estela de ‘Electric’, pero es más dance, más hortera, más popero. Como un familiar más desinhibido. Eso le hace perder cierto halo de perfección, de «gran disco», pero no deja de hacerlo disfrutable. Además, confirma que la sorpresa de ‘Electric’ ha dado definitivamente un nuevo empuje a su carrera». Sebas E. Alonso lo defiende un poco más entusiasmado: «Todos los discos de Pet Shop Boys tienen canciones que me gustan y canciones que no me gustan. Este es un poco más chabacano y zapatillero, pero es que hay muchas canciones que deberían estar petándolo: ‘Burn’, ‘Undertow’, ‘Say It To Me’, ‘Groovy’, ‘The Pop Kids’ y por supuestísimo ‘Twenty-Something’ suman hasta 6 singles potenciales. Para mí eso es decir que esta sí es una de sus mejores obras».

Este furor por su última etapa deja nada menos que en 7º lugar el debut de Pet Shop Boys, que incluía maravillas como ‘West End Girls’ o ‘Suburbia’. Carlos lo justifica: «De los discos buenos de PSB, quizá es el que menos me gusta. Me encanta ‘Opportunities’, pero no tanto ‘West End Girls’ o ‘Suburbia’ aunque, a fuerza de escucharlas me han acabado emocionando. Especialmente porque lo innegable es que ya marcan el canon de lo que serán las grandes canciones de PSB».

‘Bilingual’ (1996) recibe aún una media de notable en lo que Carlos Úbeda considera «los Pet Shop Boys noventeros» de verdad. «Creo que acertaron con todo el rollo de Brasil, la batucada y demás. Gracias a eso este disco consiguió impactar en la memoria de muchas personas». Eso sí, también afirma: «Sin embargo, hay demasiado relleno medio housero que anuncia cierta pérdida de inspiración. Pese a ello, concepto bueno, singles buenos… todavía vuelan alto». Mireia lo defiende a saco: «Me chifla ‘Bilingual’. Es un disco como con dos mitades claras; una primera parte «brasileña», desde el demoledor inicio de ‘Discoteca’ pasando por el hit que fue ‘Se a Vida É’, una segunda de techno-pop más marca de la casa (‘Before’ es maravillosa). Siempre me ha dado la sensación de que en este disco Neil y Chris se relajaron e hicieron lo que les vino en gana. Y el resultado destila un savoir faire muy especial».

Por encima de 7 y con una media muy parecida encontramos ‘Fundamental’ (2006) y ‘Yes’ (2009), los álbumes que se editaron tras el perfecto recopilatorio ‘PopArt’, que además de los excelentes singles de su carrera añadía el imprescindible inédito ‘Flamboyant’. Sebas E. Alonso defiende ambos por igual: «No veo estos dos discos tan alejados de lo que se consideran sus obras maestras ni de sus dos últimos álbumes. ‘Fundamental’ incluye ‘Integral’ y ‘Minimal’ y ‘Yes’ traía ‘Love Etc’, ‘Pandemonium’, ‘All Over the World’, ‘More Than a Dream’ o ‘The Way It Used To Be’. Es verdad que ambos traían canciones nada reivindicables y bastante aburridas, pero los singles de Pet Shop Boys también estaban muy marcados en ‘Actually’, en ‘Behaviour’ y en ‘Very’. No era ninguna sorpresa. A mí estos dos fueron los álbumes que me devolvieron la fe y los responsables de que siga escuchando a Pet Shop Boys. Otro gallo habría cantado si hubieran continuado sacando «Releases»».

Carlos Úbeda comparte esta opinión pero con un tono más moderado. «Aprovechando que muchos grupos reivindicaban su sonido clásico y que otros compañeros de generación volvían a las raíces, los Pet Shop Boys se apuntaron a un cierto revival de su etapa más reconocible. ‘Fundamental’ no está mal, es mejor que los anteriores, pero es en ‘Integral’ (que, hoy en día parece casi un adelanto de ‘Electric’), donde me convencen plenamente, donde creo que pulsan la tecla adecuada». Puntúa casi con la misma nota ‘Yes’: «Algunos medios se vinieron muy arriba con este disco. No creo que fuera para tanto, pero creo que confirma la mejora iniciada en ‘Fundamental’, quizá algo menos forzada».

Ya por debajo de 7 encontramos ‘Nightlife’. Para Carlos Úbeda «aquí se inicia la auténtica decadencia. Una decadencia digna, como todo en Pet Shop Boys, donde pueden hacer cosas como ‘I Don’t Know what I Want…’, pero que me hizo perder el interés». Con todo, tiene en Lolo Rodríguez y Raúl Guillén dos fervientes defensores. «La verdad es que lo recordaba peor. Recuerdo haberles visto en el Palacio de los Deportes con esta gira y, quizá de escucharlo tanto para aquel concierto, me he sorprendido recordando cada tema del álbum. Eso ya me ha dado mucho subidón», dice Raúl. «Pero ojo, que no es solo nostalgia: ¿acaso no son temarracos ‘You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk’, ‘I Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore’ o ‘New York City Boy’?», concluye. Y casi empatado en puntos, ‘Elysium’, si bien Úbeda muestra una opinión particular: «Es un ligero bajón, pero este intento de disco elegante no me parece tan inferior a ‘Yes’ como se comentó».

Como muestra de que los Pet Shop Boys más tranquilos no son los favoritos de la redacción con la salvedad de ‘Behaviour’, por supuesto el último puesto lo ocupa el aburridillo ‘Release’ (2002). «La adultez como reconocimiento de la decadencia. Canciones más lentas y acústicas, himnos agradables. Todo muy correcto, pero también muy vacío», indica Carlos Úbeda. Solo Lolo Rodríguez defiende el disco a capa y espada: «Nunca he entendido la aversión generalizada que produce ‘Release’. Si bien mis discos favoritos de PSB son los bakalas, me resulta imposible resistirme a este disco de baladones. ‘Home & Dry’ es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos del dúo británico; me emociono siempre que escucho el final de ‘Birthday Boy’ o las letras de ‘Love Is A Catastrophe’ o ‘London’ y siempre que estoy triste me falta tiempo para ponerme ‘I Get Along’. What’s not to like?

Mireia destaca también algunos lanzamientos paralelos, en especial sus discos de «remezclas». Considera ‘Disco 1’, «un clásico, por lo menos para los que nos hicimos fans en los 80. Remixes míticos de ‘Suburbia’ o ‘In the Night’» y directamente ‘Disco 3’, «uno de sus mejores álbumes, categoría absoluta. Parten de ‘Release’ y fabrican una estupenda revisión “makinera” y hedonista (el remix de ‘Here’ es espectacular). A reivindicar (¡y a bailar!)». En cambio no hay tan buenas palabras para ‘Disco 2’: «Aún me entran sudores fríos cuando recuerdo el Rollo Dub de ‘Can You Forgive Her?’. He sido incapaz de volverlo a escuchar desde 1994».

También valora la banda sonora realizada para ‘El acorazado Potemkin’ («La fascinación de Neil Tennant por la historia de la URSS cuajó en la BSO del clásico de Eisenstein. Curiosa, algo encorsetada y con momentos emocionantes (‘No Time for Tears’)») y ‘The Most Incredible Thing’: «A palo seco, sin poder ver el ballet al que acompaña, esta BSO resulta aburridísima y bastante pobre. Solo destaca el breve momento en que suena la pegadiza ‘Baby’».

Carlos Úbeda Farala Mireia Pería Raúl G. Sebas E. Ránking
Please (1986) 7,5 7 7,8 7,7 8,5
Actually (1987) 9,5 7,5 10 9 8,5
Introspective (1988) 9 9 9,6 10 8,5
Behaviour (1990) 8,2 7,5 10 9 8,5
Very (1993) 8 7,5 10 6,8 8
Bilingual (1996) 6,9 7,5 8,5 8,4 6
Nightlife (1999) 5 8 6,2 8 7 11º
Release (2002) 5 8,5 5,6 6 6 13º
Fundamental (2006) 6,1 9 5,8 7,5 7,5
Yes (2009) 6 8,5 6,8 6,8 7,5 10º
Elysium (2012) 5,8 6 7,7 7 7,5 12º
Electric (2013) 9 10 7,5 8 8
Super (2016) 7 8,75 8 7,8 8

Portadón para el nuevo disco de Mr. Oizo

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mr oizoMr. Oizo ha anunciado nuevo disco, ‘All Wet’, para el 30 de septiembre. Su portadón es el que ilustra este post. El álbum contiene 15 pistas y colaboraciones de Peaches, Boys Noize, Mocky o Charli XCX, cuyo pelotazo ‘Hand in the Fire’ pudimos escuchar hace unos meses. El nuevo adelanto del disco incluye a otro colaborador estrella, Skrillex. Su canción con Mr. Oizo es ‘End of the World’ y es un rompepistas garage que pinta a pepino para las discotecas de los próximos meses.

En nota de prensa, el autor de ‘The Church’ ha hablado sobre esta colaboración. «Me podría pasar un mes entero mirando a Sonny haciendo bases en su ordenador, simplemente es el mejor de la nueva generación EDM», ha dicho. «Como yo soy el mejor de la generación antigua, teníamos que hacer este tema juntos». Por su parte, Skrillex ha descrito a Mr. Oizo como una de sus grandes influencias. «Si me dijeras, hace 10 años, que haría una canción con Mr. Oizo en el futuro no te hubiera creído. A día de hoy me sigue pareciendo surrealista. Haberme podido sentar con él y absorber su mente ha sido una experiencia sin precio para mí».

‘All Wet’:

01 OK Then
02 Sea Horses [ft. Tetanus]
03 Freezing Out [ft. Peaches]
04 Oiseaux
05 Ruhe [ft. Boys Noize]
06 No Tony [ft. Phra]
07 End of the World [ft. Skrillex]
08 The One You Buy
09 All Wet [ft. Siriusmo]
10 Chairs [ft. Mocky]
11 Your Liver
12 Hand in the Fire [ft. Charli XCX]
13 Low Ink
14 Goulag Drums
15 Useless

Neleonard perfeccionan su pop clásico en la alegre (pero melancólica) ‘Mariadel’

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Neleonard_las_causas_perdidas-480x480Neleonard preparan el lanzamiento de su primer disco, ‘Las causas perdidas’, de cara al 9 de septiembre. Edita Elefant. Del mismo hemos escuchado ya ‘Coger frío’, que tuvimos el placer de estrenar en JENESAISPOP, y el grupo de Baix Llobregat ha estrenado ahora ‘Mariadel’, un número de pop español clásico con palmas y guitarras surferas alegre y evocador de esos veranos que recordamos con nostalgia, pero que esconde un fondo melancólico. «Ay, Mariadel, ¿qué más te pude ofrecer?», lamenta el grupo. «Si te puse en bandeja, mi vida, lo mejor que lo supe hacer / Ay, Mariadel, quema tu risa en mi piel / y no me digas más que tal vez sea mejor no volvernos a ver».

Elefant describe ‘Las causas perdidas’ como un disco «que disfruta de ese espíritu pop elegante, de alto calado emocional, sutil, delicado, que muestra lo quebradizo del ser humano». Entre las referencias musicales citadas encontramos a Darren Hayman, La Costa Brava, Sufjan Stevens, Nosoträsh, The Smiths o Simon and Garfunkel, referencias que ubican el sonido del grupo en una «mezcla perfecta entre la tradición pop española y la anglosajona, actual y pretérita, en su versión crooner, elegante, pop de cámara que dirían».

‘Las causas perdidas’ dará continuación al notable EP de Neleonard de 2015, ‘Agosto‘.

‘Las causas perdidas’:

01 Reluces
02 La más alegre
03 Coger frío
04 Seguro que es por mí
05 Más de mí
06 Tu fiesta
07 Mariadel
08 Vivir como ellos
09 Pues es verdad
10 Salvavidas
11 Ya ni cuento
12 Despedida

Phantogram cantan sobre la tragedia de la vida en ‘Cruel World’

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Phantogram 2016Phantogram, el dúo de Nueva York formado por Josh Carter y Sarah Barthel, ultima el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Three’, para el próximo 21 de octubre. Del mismo hemos escuchado ya ‘Run Run Blood’ y ‘You Don’t Get Me High Anymore’.

Hoy es el momento de descubrir ‘Cruel World’, que el grupo ha estrenado a través de Complex. Estamos ante un medio tiempo con pianos jazzy, ritmos crujientes y coros cortapegados que emplea el clásico refrán del «it’s a cruel, cruel world» para hablar sobre el hallazgo de la oscura realidad de la vida. «Solía ver belleza en la gente», canta el grupo, «ahora solo veo sangre y huesos / sabes que nunca quise hacerte daño / pero esto se ha acabado».

El grupo explica que la canción ha establecido el tono del disco. «Es una de las primeras canciones que escribimos para el disco y su mensaje principal es cuán trágica la vida puede llegar a ser a veces, cómo el mundo puede hacer que te vengas abajo… Pero has de intentar encontrarle belleza de vez en cuando».

‘Three’ será el nuevo disco de Phantogram tras ‘Voices‘ y su álbum de 2015 como Big Grams, su proyecto en colaboración con el rapero Big Boi (mitad de Outkast). Ese mismo año, Barthel apareció en el disco de Miley Cyrus and Her Dead Petz.

Rocío Jurado, la Barbie

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rocio juradoEl pasado 1 de junio se cumplieron 10 años de la muerte de Rocío Jurado. En todo esto tiempo nos hemos cansado de ver a su familia directa humillándose en los programas del corazón de nuestro país de manera sistemática, pero nada de eso ha terminado de manchar nunca el legado de la cantante para la cultura popular de nuestro país, entre lo «kitsch» y lo verdaderamente reivindicable.

Según informa La Voz de Cádiz, con motivo de este aniversario, la imagen de Jurado se reencarnará en la muñeca más famosa del mundo, la Barbie. Lo ha anunciado esta semana el Club Oficial de Coleccionistas de Barbie de España, que presentará la muñeca al público el próximo 11 de septiembre en la Convención Madrid Fashion Doll Show de Madrid. La muñeca vestirá el atuendo que Jurado llevó durante una actuación de ‘Como una ola’ que dio en los 80 para TVE.

Sorprendentemente, la Barbie de Rocío Jurado guarda un parecido razonable con la cantante, especialmente en el rostro, que puede decirse ha clavado sus características principales, por no hablar del cabello leonino con el que siempre hemos identificado a la cantante. De hecho, se parece más que la estatua de Amy Winehouse de Camden o que muchas de las terroríficas figuras de cera expuestas en Madame Tussauds. Enhorabuena, pues, a las creadoras de la muñeca, Alla Dogaleva Rapoport y Anyuta Nosova.

M.I.A. desvela portada y tracklist de su disco y comparte ‘Bird Song’ con Diplo

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m.i.a.Como os hemos contado, la nueva canción de M.I.A., ‘Bird Song’, tiene dos mezclas, la de Blaqstarr (co-productor de ‘Go Off’ junto a Skrillex) y la de Diplo. La primera la escuchamos la semana pasada y la segunda ha llegado hoy. El sample irritante pero molón de «kazoo» o mirlitón sigue siendo la clave de esta canción tan sugerente pero la mezcla de Diplo, como era de esperar, es más apta para las discotecas. El líder de Major Lazer aporta al tema un infeccioso ritmo reggaetón y algunos de esos efectos sonoros radioactivos que tanto le gustan mientras M.I.A. desliza sus versos con el gusto al que nos tiene acostumbrados.

La mezcla de ‘Bird Song’ de Diplo no será, sin embargo, la principal en ‘AIM’, el nuevo álbum de M.I.A., a la venta el 9 de septiembre. Arulpragasam ha desvelado su selección de pistas definitiva en Instagram y de la misma descubrimos que la mezcla de ‘Bird Song’ de Blaqstarr será la pista 3 mientras la de Diplo aparece relegada a la pista 13 entr las canciones de regalo. No es la única sorpresa del tracklist, pues ‘Borders’, que parecía un single suelto, finalmente no solo ha sido incluida en el disco sino que, además, lo abre. Otros singles recientes de M.I.A. como ‘Platforms’ o ‘Swords’ también han encontrado su lugar en ‘AIM’.

Como se había anunciado, Zayn Malik es el artista invitado en ‘Freedun’.

‘AIM’:

01 Borders
02 Go Off
03 Bird Song (produced by Blaqstarr)
04 Jump In
05 Freedun (ft. Zayn Malik)
06 Foreign Friend (ft. Dexta Daps)
07 Finally
08 A.M.P. (All My People)
09 Ali R U OK?
10 Visa
11 Fly Pirate
12 Survivor

Deluxe:

13 Bird Song (produced by Diplo)
14 The New International Sound Pt. 2
15 Swords
16 Talk
17 Platforms

#MIA #AIM final art . 9/9/2016. Knowledge love spirituality . Pre order to be announced later today

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#MIA #AIM – TRACKLIST – pre order coming today

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Tanya Tagaq anuncia su disco más político (con versión de Nirvana)

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tanyaLa vocalista inuit Tanya Tagaq, a quien has oído en ‘Anecestors’ de Björk, incluida en su disco de 2004, ‘Medúlla’, es un tesoro nacional en Canadá. Su último disco, ‘Animism’, consiguió el premio Polaris en 2014, aunque fue la defensa de Tagaq de la caza de focas en los premios la que acaparó todos los titulares. Más allá de eso, Tagaq ha desarrollado una carrera fascinante gracias a la fusión de su característico canto gutural con estilos musicales modernos como el rock o la electrónica y parece que su nuevo largo cumplirá expectativas.

La cantante ha anunciado que el sucesor de ‘Animism’ es ‘Retribution’ y que sale el 21 de octubre. Como su propio nombre indica, ‘Retribution’ es un disco que busca respuestas y «venganza». La nota de prensa lo describe como un disco «sobre la violación de las mujeres, la violación de la tierra, la violación de los niños y el despojo no consentido de tierras tradicionales». De hecho, el disco se cerrará con una versión de ‘Rape Me’ de Nirvana.

En concordancia con esta descripción, ‘Retribution’ será un álbum «más agresivo musicalmente, más agresivo políticamente, más desafiante, más escalofriante, más poderoso». En este han colaborado el productor Jesse Zubot, el batería Jean Martin, la cantante de Tuva Radik Tyülyüsh, la cantante inuit Ruben Komangapik, el rapero Shad y la hija de Tagaq, Inuuja. El primer adelanto de ‘Retribution’ es la oscura ‘Aorta’.

‘Retribution’:

01 Ajaaja
02 Retribution
03 Nacreous
04 Aorta
05 Centre [ft. Shad]
06 Summoning
07 Cold
08 Sivulivinivut
09 Sulfur
10 Rape Me

Carla Morrison anuncia gira española

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carla morrisonLa artista mexicana Carla Morrison ha anunciado una próxima minigira por nuestro país, aprovechando su presencia en el cartel del festival DCode 2016, de Madrid. Por el momento se han confirmado tres fechas: el 7 de septiembre estará en el Teatro Alameda de Sevilla; el 9 de septiembre, en Live The Roof, en Valencia; y la del ya citado festival, el 10 de septiembre, donde compartirá cartel con Mark Ronson, Zara Larsson, M Ward, Eagles of Death Metal o Bunbury.

Morrison emergió en el panorama independiente de su país a finales de la pasada década, pero poco a poco y gracias a su gran talento compositivo y vocal, se ha consolidado como una estrella internacional. Ha ganado dos Grammys latinos, y ha colaborado en distintas grabaciones con artistas como Calexico, Bunbury, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade. Hasta el momento ha editado dos álbumes, el fantástico ‘Déjenme llorar‘ y un ‘Amor supremo‘ que fue destacado por medios referenciales de la cultura internacional como Pitchfork o The New York Times. Recientemente presentaba el clip de ‘Azúcar morena’, un vídeo rodado en blanco y negro que tranforma el aparente romanticismo de la letra de la canción en pura tensión sexual. Ya acumula casi medio millón de visualizaciones en un mes.

Crystal Fighters lanzan ‘All Night’, nuevo single de tintes tropicales

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crystal-fightersLa banda británica Crystal Fighters lanza hoy un nuevo single que anticipa su nuevo álbum, un disco que aún no tiene título pero que verá la luz el próximo otoño. La canción en cuestión lleva por título ‘All Night’, y en esta ocasión el grupo suaviza un poco la contundencia bailable de anteriores obras y apuesta por unos arreglos de ukelele y corales más dulces, un poco baile del limbo. Uno se imagina fácilmente sonando en torno a una hoguera en una playa de Hawaii o cualquier isla tropical. Pero su espíritu hedonista queda muy claro, con ese estribillo que repite incesantemente «Party all night, party all day».

Se tratará del tercer álbum del grupo tras los exitosos ‘Star of Love‘ y ‘Cave Rave‘, que han erigido a la banda de ascendencia española como una de las más aclamadas por el público, especialmente gracias a unos directos muy festivos que se convierten en grandes celebraciones. El grupo, sabedor de su tirón en nuestro país, ha planteado una ambiciosa gira española en el próximo otoño, coincidiendo con la edición del álbum (suponemos), de la que ya os hablamos. Tendrá lugar en grandes recintos como el Barclaycard Center de Madrid, el Sant Jordi Club de Barcelona o el Velódromo de Anoeta. Toda la info, aquí.

Fangoria y el amor como condena

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fangoria fiestaCuando ya parecía que no iba a ocurrir, Fangoria lanzan un nuevo videoclip promocional para una de las canciones de ‘Canciones para robots románticos‘. Se trata de ‘Fiesta en el infierno’, tema que hace ya seis meses se presentara como segundo single del álbum. El clip, como ya ocurriera con ‘Geometría polisentimental‘, está a cargo de David Domingo, más conocido como Stanley Sunday, que también ha trabajado recientemente con Hidrogenesse, Doble Pletina o Las Bistecs.

Muy en línea del estilo del clip para el primer single, el de ‘Fiesta en el infierno’ reincide en esa estética tan loca, a medio camino de la serie Z y la vaporwave. En él, Alaska ejerce de una pasional chamana en el sacrificio ritual de dos jóvenes y virginales exploradores, teóricamente enamorados, mientras que Nacho ejerce de parte cerebral y científica. Según el propio Canut, la letra de la canción «esta (sic) cercana a Depeche Mode, que ven siempre el amor como algo que te condena y que marca el final de la inocencia». Un poco de eso hay en el vídeo, sí, pero sobre todo mucho humor, con un despliegue de WTFs y poses que terminan siendo enormemente cómicas. Lo que no está claro del todo es si esa es la intención final de todo esto. Como demuestran sus títulos de crédito, esto pide a gritos uno de esos vídeos silenciosos.

Fangoria están actualmente de gira por España, presentando ‘Canciones para robots románticos’. Las próximas fechas de sus conciertos son las siguientes: sábado 20 agosto en Antequera (Málaga), Caseta Municipal; sábado 27 agosto en Almería, Recinto Ferial; viernes 2 septiembre en la Plaza Mayor de Valladolid, Recinto Ferial; miércoles 7 septiembre en la Plaza Mayor de Salamanca; sábado 10 septiembre en Recinto Viva la Feria de Albacete; sábado 17 de septiembre en Jardines de Lorca, en Lorca (Murcia); lunes 10 octubre en Málaga, Caseta Municipal; y sábado 15 octubre en Ávila, Cubierta Multiusos.

Adele cancela un concierto y se disculpa desconsolada en un vídeo

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He aquí otra de las explicaciones, aparte de por su voz, sus canciones, su sentido del humor y la cantidad de tacos que suelta, por las que el público quiere tanto a Adele. Inmersa en una larguísima gira por Estados Unidos, la artista británica se ha visto obligada a cancelar el segundo de los shows que ofrecía en Phoenix, Arizona. La causa es un resfriado que cogió a principios de la semana y pese al cual actuó en la primera de las fechas concertadas, lo cual probablemente agravó los daños en su voz y le ha impedido completar los conciertos previstos en esta ciudad. La encargada de comunicarlo ha sido la propia Adele, que ha subido un vídeo a Facebook, pañuelo en mano, en pijama y desde su habitación de hotel, en el que explica todo.

Mocosa y sollozando, la autora de ’19’, ’21’ y ’25’ explica los motivos de la cancelación y asegura que lamenta mucho hacer eso a sus seguidores, pero que evidentemente no podía ofrecer un buen show por lo que optó por cancelarlo, prometiendo que su equipo tratará de buscarle una nueva fecha. Adele, gracias a su último álbum, es una de las principales nominadas en los MTV Video Music Awards que se celebran el próximo día 28 de agosto. Por contra, ’25’ ha sido una de las más llamativas ausencias entre los nominados al prestigioso premio británico Mercury Music Price.

Peter de Peter Bjorn and John: «Hubo un momento en el que ‘Young Folks’ me irritaba»

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PBJPop. Así, sin más. Los suecos Peter Bjorn and John de cara a su último largo, ‘Breakin’ Point‘, han dejado las experimentaciones de lado y han firmado un disco sin pretensiones que mama de la tradición clásica del género. Su vocalista, Peter Morén, días después de actuar en España, nos cuenta algunos de los secretos que guardan estas nuevas canciones y, además, abordamos con él otras cuestiones como qué piensa realmente de ‘Young Folks’, el mayor éxito de su carrera. Un avance de esta entrevista se publicó en nuestra web con motivo de sus actuaciones en nuestro país.

¿Cómo fueron los días antes de la publicación de ‘Breakin’ Point’? ¿Estabais nerviosos ante la futura recepción del público?
Hemos estado mucho tiempo trabajando en este disco, cuatro años en realidad. Así que, diga lo que diga la gente, estamos muy contentos y satisfechos de haberlo acabado y de cómo ha quedado. Antes de que el disco viera la luz hicimos un par de conciertos en Estados Unidos y tocamos seis de los nuevos temas para comprobar la reacción del público. ¡Gustaron mucho!

«(En ‘Breakin’ Point’) queríamos incorporar un toque de color, algo mucho más pop y que sonase inmediato desde la primera escucha»

Os habéis tomado con más calma de la cuenta la gestación de este álbum. ¿A qué se ha debido?
La demora ha venido porque hemos tenido problemas a la hora de encontrar el sonido adecuado. Anteriormente teníamos algo así como un dogma en la producción, una idea clara acerca de cómo queríamos que sonara el disco en sí. No obstante, esta vez lo único que teníamos claro era que queríamos grabar «canciones pop clásicas». En términos de producción hemos estado abiertos a absolutamente todo y, además de involucrar a mucha gente, poco a poco hemos encontrado el sonido que mejor se ajustaba a nuestro propósito. Para el próximo álbum prometo que no tardaremos tanto en editarlo. En ‘Gimme Some‘ volvimos en parte a las raíces de guitarra, batería y bajo. Sin embargo, ahora queríamos incorporar un toque de color, algo mucho más pop y que sonase inmediato desde la primera escucha.

Asimismo, habéis creado vuestro propio sello, INGRID, el cual podría decirse que funciona como un colectivo artístico (en él hay artistas como Lykke Li o Andrew Wyatt y Pontus Winnberg de Miike Snow). ¿Queréis de esta forma preservar la autenticidad de la creatividad sueca?
La verdad es que todo surgió de una forma muy natural. Hay un estudio de grabación en Estocolmo llamado Ingrid por el que prácticamente todos hemos pasado. Pero no es un sello solamente, sino algo más ambicioso porque bajo esa etiqueta también organizamos conciertos y trabajamos conjuntamente en los diseños de los discos, por ejemplo. En un principio queríamos tener una plataforma para lanzar los álbumes a nuestro antojo, pero finalmente ha abarcado muchas más cosas.

Aprovechando que estoy hablando contigo, personalmente me sorprende la cantidad de artistas suecos que hacéis música pop. ¿Consideras que estáis en el top mundial?
Tenemos una larga historia detrás. Más allá de pioneros como ABBA, en Suecia siempre nos dejamos llevar por la actitud del hazlo tú mismo. Por mucho que en Estados Unidos o en el Reino Unido tengan su industria muy definida, nosotros, a nuestra manera, también hemos creado una propia. A veces pienso que los suecos no estamos orgullosos de nuestra tradición musical y por ello en las últimas décadas nos hemos querido reinventar. Aunque tengamos una tradición folk, en realidad lo que nos gusta es el pop.

Si no voy errado, queríais titular este disco como ‘Thriller 2’ en homenaje a Michael Jackson. Un poco pretencioso, ¿no?
Totalmente. Íbamos a titular el disco así porque realmente hay muchos singles potenciales en él. No obstante, al final nos decantamos por ‘Breakin’ Point’ porque supone una ruptura con lo que editamos hace cinco años.

¿Qué os ha llevado a volver al pop a diferencia de ‘Gimme Some’?
Empezamos sentados en el estudio con una guitarra y papel y lápiz a la expectativa de ver qué saldría. Lo único que teníamos claro desde el principio es que queríamos hacer algo que sonara clásico, atemporal. Muchos artistas prefieren ponerse a grabar de inmediato y después con el productor pulir el sonido, pero nosotros somos más de construir las canciones poco a poco, componerlas de una forma más tradicional y, cuando ya están encauzadas, entonces grabarlas.

«Antes sí que uno se encargaba casi en exclusiva de las letras, pero con el tiempo esa función ha pasado a ser más colectiva. (Ahora) las letras son más personales, más honestas»

¿Cómo consideras que han cambiado las letras de vuestras canciones a lo largo de estos años?
Diría que con el tiempo nos hemos obsesionado más con las letras. Es más, en cada canción cada uno ha puesto su granito de arena en ese sentido. Antes sí que uno se encargaba casi en exclusiva de las letras, pero con el tiempo esa función ha pasado a ser más colectiva. Al habernos involucrado todos más en ese proceso podría decirse que las letras son más personales, más honestas.

Sois conscientes de que este disco está plagado de singles potenciales pero, ¿cómo los vais a escoger?
Si te soy honesto, siempre pedimos la opinión a otros. No sé muy bien qué es lo que suena en las radios ahora mismo, así que preferimos que haya gente externa que nos guie en ese sentido. Aunque eso sí, cuando hablo con la prensa o tocamos en directo cada uno tiene sus favoritas, y eso es lo que más me gusta. Cada uno hace suyas las canciones a su manera.

Otra cosa no, pero esta vez habéis trabajado con un auténtico “dream team” de productores: Paul Epworth, Greg Kurstin, Emile Haynie y Pontus Winnberg. ¿Cuál ha sido realmente su contribución?
Empezamos a trabajar en estas canciones en Suecia con la idea de contar con uno o dos productores como máximo. Grabamos algunos temas con Patrick Berger, quien anteriormente ha trabajado por ejemplo para Icona Pop o Robyn. Pero al tener esas canciones ya acabadas decidimos darnos un respiro y encerrarnos los tres nuevamente para escribir aún más temas. Fue nuestro mánager el que nos recomendó que para que este disco fuera todavía mejor podríamos llamar a algunos de los productores más grandes que actualmente hay en la industria. Muchos de ellos dijeron sí, por lo que empezamos a enviarles canciones que ya teníamos acabadas para que las mejoraran.

Si escuchara las primeras demos, ¿han cambiado mucho de su versión definitiva?
Algunas canciones concretas sí que han cambiado mucho. Por ejemplo, de ‘What You Talking About?’ grabamos unas cinco versiones diferentes con diferentes arreglos. A veces buscas algo que no sabes realmente qué es y, en el momento más inesperado, simplemente surge. Al final de todo, con todas las versiones sobre la mesa, decides cuál te gusta más. Para nosotros lo difícil es mantener el nivel en todo el disco: cuando tienes una gran canción entre manos la presión está en que el resto de las canciones deben ser igual o aún mejores.

Como buen sueco que eres, ¿te interesa Eurovisión?
Este año no lo he visto. Bueno, lo único que vi fue la actuación de Justin Timberlake, que me gustó mucho.

«Me ofrecieron participar un par de veces (en Eurovisión) representando a Suecia, pero al final acabé declinando la oferta»

Si te propusieran participar, ¿aceptarías?
De hecho, me ofrecieron participar un par de veces representando a Suecia, pero al final acabé declinando la oferta. Tenía la idea de hacer un baladón eurovisivo pero con base r&b. Hubiera sido curioso interpretarla en la gala.

¿No cansa que una década después aún haya mucha gente que os recuerda solo por haber sido los autores de ‘Young Folks’?
Ahora no, incluso te diría que me gusta tocarla en vivo, es como un viejo amigo con el que te reencuentras. Eso sí, hubo un momento en el que ‘Young Folks’ me irritaba porque literalmente la gente únicamente prestó atención a esa canción y se olvidó del resto de nuestro repertorio. Al haber pasado diez años, de alguna manera, nos hemos reconciliado con ella.

Britney Spears, más electro en ‘Do You Wanna Come Over’

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Captura de pantalla 2016-08-03 a las 18.33.45Britney Spears continúa desgranando, gota a gota, su nuevo disco, ‘Glory‘, a poco más de una semana de su lanzamiento, el viernes 26 de agosto. Hoy hemos amanecido con la aparición en plataformas de streaming de ‘Do You Wanna Come Over’, una canción cuya producción corre a cargo de Mattman & Robin, dúo sueco de productores y compositores que en las últimas temporadas han trabajado con Taylor Swift, Tove Lo, Carly Rae Jepsen o Gwen Stefani, entre otros muchos. La canción vuelve a ser de un palo bastante distinto a los mostrados en anteriores temas de este álbum. En esta ocasión, ‘Do You Wanna Come Over’ muestra toques de electro, un poco al estilo de la Lady Gaga de ‘Artpop’, con muchas guitarras funk y unos coros gritados por voces masculinas, sobre todo.

Como podéis escuchar, está lejos de los ecos de R&B de ‘Make Me…‘, los de doo-wop de ‘Private Show‘ o los de gospel (meets EDM) de ‘Clumsy‘. Britney también ha sido noticia estos días por su anunciada actuación en la próxima edición de los MTV Music Awards, que tendrán lugar el día 28 de agosto, apenas dos días después de la publicación de ‘Glory’. La propia Britney se encargó de confirmarlo a través de un superproducido teaser en Instagram.

Muere Víctor Mora, creador de ‘El Capitán Trueno’

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Victor-Mora-Capitan-TruenoAnoche trascendió la noticia del fallecimiento a los 85 años de Víctor Mora, uno de los pioneros del cómic español. Mora fue el creador como guionista (la parte gráfica era cosa del también mítico Miguel Ambrosio «Ambrós») de ‘El Capitán Trueno’, un cómic de aventuras ambientado en la Tercera Cruzada del siglo XII y protagonizado por un cruzado, el citado Capitán, que con aura superheroica luchaba por liberar a los oprimidos junto a sus escuderos Goliath y Crispín. Alcanzaron a venderse hasta 300.000 ejemplares semanales de sus historietas. ‘Capitán Trueno’ tuvo su propia película (‘El Capitán Trueno y el Santo Grial‘ -Antonio Hernández, 2010-) e, incluso, su propia canción, la que crearan en 1978 el grupo de rock urbano Asfalto.

Mora también ideó otro personaje de cómic de gran relevancia en la posguerra española, el proscrito del Imperio Romano ‘El Javato’. También creó otras series populares en los 60 y 70 como ‘Dani Futuro’ o ‘Las crónicas de Sin Nombre’. Además de su labor en el cómic como guionista y traductor (fue tarea suya trasladar al castellano numerosos volúmenes de ‘Astérix’), publicó varias novelas y libros de cuentos. Las duras condiciones de trabajo de aquellos años, a todos los niveles, quedaron retratadas en el excelente ‘El invierno del dibujante‘, de Paco Roca.

Víctor Mora nació en Barcelona en 1931, pero hubo de emigrar a Francia al inicio de la Guerra Civil junto con sus padres. Regresaría a Barcelona con 11 años tras la muerte de su padre, y tras desempeñar diversos trabajos, acabó recayendo en la Editorial Bruguera, donde comenzó a desempeñar su labor de guionista. Su éxito con ‘El Capitán Trueno’ no le eximió de ser encarcelado por la policía franquista debido a su afiliación al ilegal PSUC, optando después por volver a emigrar a Francia y desempeñar allí su labor de guionista, donde trabajó en revistas míticas como ‘Pif’ y ‘Pilote’. En los últimos años recibió el Premi Creu de Sant Jordi y la Orden de las Artes y las Letras Francesas por su carrera.

Woods / City Sun Eater in the River of Light

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woods‘City Sun Eater in the River of Light’, el noveno disco de Woods, es un álbum perfecto para el verano (bueno, para lo que queda de verano). Ligero, agradable y pegadizo, sigue la línea bucólica de ‘With Light & With Love’, el anterior álbum de la banda, pero rebajando el factor más “folkie” en favor de un pop-rock de finales de los sesenta, soleado y de reminiscencias hippies. Woods muestran aquí una psicodelia amable, suavizada, nada irritante. Más próximos a Temples que a Tame Impala, para que nos entandamos, aunque la banda también enumera en su web una nueva influencia que les entusiasma: el jazz etíope. Comandados por el sempiterno falsete de Jeremy Earl y las precisas líneas de bajo de Jarvis Taveniere (que también ejerce de productor), consiguen un álbum que quizás guarde demasiada pleitesía a los elementos anteriormente reseñados y que no resulta nada original… pero que está muy bien facturado, con mimo y cariño y que resulta enormemente adictivo y efectivo.

El arranque del disco, con un trío de caballos ganadores, es de lo más sabroso. Tres canciones tan efectivas que casi parece que ya las conozcas de siempre, por el aroma de clásico que desprenden: ‘Sun City Creeps’, un estallido de calidez funky, con una cadencia estival y perezosa, repleta de vientos sutiles pero eficaces. ‘Creature Comfort’, otra gran melodía, sigue ese dulce talante veraniego, aunque la que se lleva la palma es ‘Morning Light’; es difícil quitarse de la cabeza esa estupenda frase melódica que construyen el piano y la guitarra, cimiento de una canción sencilla y preciosa.

El resto es un muy eficaz ejercicio de estilo, repleto de temas agradables, resultones e ideales para la molicie estival. Todo en este disco parece buscar el calor: ‘The Take’ como ejemplo máximo, con su tormenta de psicodelia y fuzz, sus trompetas retozonas. O el riff de guitarra -tan clásico- de ‘I See in the Dark’; el recuerdo a los Wilco más juguetones en ‘Politics of Free’ y el remate final con la bonita y pegadiza ‘Hollow Home’, el cierre idóneo de un disco sencillo, poco pretencioso, pero tremendamente alegre y evocador.

Nota: 7,3/10
Lo mejor: ‘Sun City Creeps’, ‘Creature Comfort’, ‘Morning Light’, ‘Hollow Home’.
Te gustará si te gustan: Wilco, Akron/Family, Temples.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Chelo García Cortés se disfraza de Madonna por su cumpleaños

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A estas alturas ya te habrás hartado de escuchar que ayer fue el cumpleaños de Madonna. Y, si no lo has hecho, esta será la gota que colme tu vaso. Hoy descubrimos, porque no pudimos verlo en directo, que el popular programa de Telecinco ‘Sálvame’ rindió su particular homenaje a la Ciccone. Y a algún genio se le ocurrió que la mejor manera de hacerlo era «caracterizando» (por llamarlo de alguna manera) a una de sus colaboradoras.

Le tocó la china a Chelo García Cortés, que vestía un corsé lencero blanco superpuesto sobre su propia ropa (siguiendo una tendencia de moda actual, por cierto). La idea parece ser que era imitar aquellos atuendos lenceros que Jean Paul Gaultier diseñó para Madonna en el mítico ‘Blond Ambition Tour’ de 1990. Pero bueno, hay que echarle mucha imaginación al asunto. Con su mala baba habitual, el programa subió una imagen de la periodista a Twitter para preguntar a la gente si les «daba pena verla» o les parecía «adorable». Inexplicablemente, ganó esta última opción.

Para acrecentar el bochorno, Paz Padilla, conductora del programa, realizó una pequeña «entrevista» a «Madonna Chelo Cortés», mientras sonaba ‘Vogue’ (al menos atinaron con la época del look). Podéis ver el vídeo, si tenéis estómago, aquí. Os recordamos que JENESAISPOP también rindió homenaje a la cantante con una playlist que recopila «fracasos» que hubieron de ser hits.

Top 12-08-2016

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florence¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Florence + The Machine / Too Much Is Never Enough (38%, 116 Votos)
M.I.A. / Bird Song (28%, 86 Votos)
Danny L Harle feat. Carly Rae Jepsen / Super Natural (20%, 60 Votos)
Green Day / Bang Bang (8%, 23 Votos)
Lambchop / The Hustle (4%, 13 Votos)
Toy / Fast Silver (2%, 5 Votos)
Votos totales: 303

1(-) Florence + The Machine / Too Much Is Never Enough 1 semana
2(-) M.I.A. / Bird Song 1 semana
3(-) Danny L Harle feat. Carly Rae Jepsen / Super Natural 1 semana
4(-) Green Day / Bang Bang 1 semana
5(-) Lambchop / The Hustle 1 semana
6(-) Toy / Fast Silver 1 semana
7(10) Banks / Gemini Feed 2 semanas
8(3) Kanye West ft Sia, Vic Mensa / Wolves 2 semanas
9(-) Dena / I Like You/I Lied To You 1 semana
10(2) Grimes / Medieval Warfare 2 semanas
11(4) Tove Lo / Cool Girl 2 semanas
12(8) Major Lazer ft Justin Bieber & Mø / Cold Water 3 semanas
13(22) The Chainsmokers ft Halsey / Closer 2 semanas
14(6) DJ Snake ft Justin Bieber / Let Me Love You 2 semanas
15(5) Norah Jones / Carry On 2 semanas
16(12) Tennis / Ladies Don’t Play Guitar 2 semanas
17(7) Benjamin Biolay, Alika / La noche ya no existe 3 semanas
18(9) Warpaint / New Song 2 semanas
19(14) Teleman / Glory Hallelujah 4 semanas
20(15) Father John Misty / Real Love Baby 3 semanas
21(11) Bejo / Mucho 2 semanas
22(17) Zahara / Caída libre 5 semanas
23(13) El Lado Oscuro de la Broca / Cartas al apóstol 2 semanas
24(16) Kristin Kontrol / Show Me 1 semana
25(1) Britney Spears / Make Me 4 semanas
26(28) Partynextdoor / Not Nice 3 semanas
27(18) The Avalanches / Colours 3 semanas
28(19) Paul Simon / The Werewolf 2 semanas
29(27) Manel / La serotonina 4 semanas
30(20) Beach House / The Traveller 3 semanas
31(38) Escuela Pías / Temporal 3 semanas
32(31) Massive Attack ft Hope Sandoval / The Spoils 3 semanas
33(29) Hamilton Leithauser + Rostam / A 1000 Times 3 semanas
34(26) Luke Haines / Marc Bolan Blues 2 semanas
35(21) Laura Mvula / Let Me Fall 3 semanas
36(23) How To Dress Well / Lost Youth / Lost You 3 semanas
37(24) Die Antwoord / Banana Brain 3 semanas
38(25) Adam Green / Never Lift a Finger 3 semanas
39(36) Chairlift / Get Real 3 semanas
40(37) Clubz / El rollo 3 semanas

Fallece James Woolley, ex-miembro de Nine Inch Nails

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2016_JamesWoolleySegún informa Pitchfork, el pasado fin de semana moría James Woolley, que fuera teclista de la banda Nine Inch Nails entre los años 1991 y 1994, los que fueron del álbum ‘Broken’ a ‘The Downward Spiral’. Woolley aparecía en dos clips tan importantes en la carrera del grupo de Trent Reznor como ‘Wish’, canción que ganó un Grammy a la mejor interpretación de Metal del año 1993, y ‘March Of The Pigs’.

Tras ser parte de la banda tanto en estudio como en directo, Woolley cerró esa etapa y se centró en su propio proyecto, V.O.I.D., a la vez que participaba en otros, como el grupo de EBM Die Warzau, 2wo, como parte de la banda que montó Rob Halford en un lapso de Judas Priest, y Sister Machine Gun, en su álbum ‘The Torture Technique’.

La noticia sobre el fallecimiento del músico la ha dado su ex-mujer, Kate Van Buren, a través de un emotivo mensaje en Facebook, que explica cómo se conocieron y sobre aquellos años junto a NIN que ella califica como «mágicos». Tuvieron tres hijos juntos. Aunque no ha trascendido la causa de su muerte, en su mensaje Kate habla sobre ciertos daños en su cuello y espina dorsal.

El dominó invertido y a escala humana de Peter Bjorn and John

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pbj-dominosPeter Bjorn and John presentan hoy el clip de uno de los temas estrella de su último disco, el reciente ‘Breakin´ Point’. Se trata de ‘Dominos’, un número disco-rock producido por Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine) cuya letra habla de la rutina diaria de la que tan difícil resulta escapar, y en la que caemos como fichas de dominó. Y así de literalmente se lo ha tomado el director sueco, como ellos, Henry Moore Selder. El cineasta ha rodado un gigantesco dominó humano por las calles y metro de Estocolmo que, para más inri, vemos en orden invertido. Es decir, las «piezas» no caen, sino que se alzan. El trío forma parte de la fila y también interpreta el tema, pero también en orden inverso. Una idea muy poética y nada sencilla de bonito efecto visual.

Peter Bjorn and John publicaron hace un par de meses ‘Breakin´ Point‘, un fantástico nuevo disco que, pese a contener un buen puñado de canciones pop de diversos estilos, no parece estar alcanzando el eco de otras obras suyas que, desde luego, merece. Se trata del séptimo disco del grupo, un disco particularmente difícil para ellos ya que estuvo precedido de algunas tensiones que estuvieron a punto de terminar con la banda. En los próximos días publicaremos completa una extensa entrevista con el grupo.

Pros y contras de ‘Cazafantasmas’, el polémico reboot del clásico de los 80

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cazafantasmasHace una semana rompí el segundo teclado en lo que va de año (el primero fue con ‘Frente al mar’) escribiendo sobre ‘Escuadrón Suicida’ y los mediocres estrenos que nos estamos tragando este verano. También comenté que, según las noticias que venían de Estados Unidos (y a pesar de mis altas expectativas), ‘Cazafantasmas’ no iba a ser la película que cambiara esa tendencia. ¿Lo conseguirá la nueva de ‘Star Trek’?

Lo mejor de ‘Cazafantasmas’
1. La propuesta. Desde que se anunció que esta nueva versión del clásico ochentero iba a estar dirigida por Paul Feig y protagonizada por cuatro actrices, dos de ellas Melissa McCarthy y Kristen Wiig, empecé a babear moco verde fantasma y a ver todos los días un ratito de ‘La boda de mi mejor amiga’. Aunque los resultados no han sido los esperados, lo desafiante de la propuesta sí lo ha sido. Basta ver la pegajosa corriente de machismo y racismo que ha impregnado las redes sociales desde que se anunció el proyecto para constatar su enorme éxito.

2. La química entre McCarthy y Wiig. Aunque aquí estén muy, muy desaprovechadas, el sobrenatural talento cómico de las dos protagonistas (sin olvidar a la fantástica Cecily Strong y a Chris Hemsworth como “rubia tonta”) no lo aplasta ni un guión tan plomizo, rígido y poco ingenioso como el que han firmado Katie Dippold (‘Parks and Recreation’, ‘Cuerpos especiales’) y el propio Feig. El humor de esta dos cómicas superdotadas se acaba colando casi sin querer por las rendijas de una historia plagada de situaciones muy poco divertidas.

3. La parte fantástica. Sorprendentemente, es la que mejor funciona. El diseño y la variedad de los fantasmas es fabuloso; sus apariciones, extraordinarias (con algún susto, gracias al 3D, notable); y la traca final, digna del mejor blockbuster de superhéroes.

Lo peor de ‘Cazafantasmas’
1. El guión. Es la gran maldición de los reboots. La obligación casi moral de rendir pleitesía al original acaba impidiendo su relectura. La historia de esta nueva versión está tan atrapada en una trampa para fantasmas, tan atornillada a su referente y a las estructuras del blockbuster nostálgico, que todo resulta previsible, impersonal y rutinario. Cambiar el género y la raza de los protagonistas es un acierto, pero no es suficiente.

2. Los guiños. La necesidad de dar caramelos nostálgicos a los que crecieron-con-la-película empieza a resultar más molesto que escuchar hablar a Donald Trump. Las apariciones de los “fantasmas del pasado” -Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Sigourney Weaver-, además de interrumpir la narración, son irrelevantes y tienen muy poquita gracia.

3. Leslie Jones y Kate McKinnon. Sobre todo esta última. La distancia entre la comicidad de la pareja Wiig/McCarthy y la de Jones/McKinnon es la misma que entre las ideas políticas de Clint Eastwood y la calidad de sus películas. Sideral. A la irritante McKinnon el traje de cazafantasmas le queda tan grande como ajustado el de Hillary Clinton en su fabulosa imitación para el ‘Saturday Night Live’. Si la cómica es buena y aquí está fatal, ya sabemos de quién es la culpa… 5’5.

Lady Gaga anuncia nuevo single, ‘Perfect Illusion’

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mypictr_330x225A través de las redes sociales, Lady Gaga ha anunciado la llegada de su nuevo single, ‘Perfect Illusion’, para el próximo mes de septiembre. Los rumores que apuntaban a un sencillo nuevo de Gaga en «un mes», por tanto, eran ciertos. El anuncio de esta canción se ha hecho a través de un elegante diseño multicolor en movimiento que puedes ver en su página web en todo su esplendor.

Entre los músicos involucrados en el proyecto encontramos, notablemente, a Mark Ronson, que hablaba hace unos meses sobre el disco en una entrevista en la que lo describía como un disco «honesto, auténtico y analógico». «He estado trabajando con Gaga en los últimos meses y me ha impresionado su talento, su voz. Ella es un músico de verdad en el fondo. Gaga es la persona más feliz del mundo cuando está sentada a su piano ladrándole órdenes al batería y no creo que mucha gente haya visto ese lado de ella. Han visto los enormes singles pop, las giras, las coreografías».

Además de Ronson, se espera que Nile Rodgers de Chic aparezca también en el disco. Este lo ha definido como un disco «muy funky». Precisamente de Chic versionó Gaga una canción, ‘I Want Your Love’, en octubre de 2015 para una campaña de moda de Tom Ford. Por su parte, Elton John aseguraba haber oído varias canciones del álbum hace unos meses y decía que eran «fantásticas». También Giorgio Moroder, Kevin Parker de Tame Impala y muy posiblemente Diane Warren podrían formar parte del álbum.

Hoy se ha desvelado que Gaga protagonizará la nueva versión de ‘Ha nacido una estrella’ dirigida por Bradley Cooper. La película contendrá música original compuesta e interpretada por ella misma.

Empress Of cantará en lo nuevo de Pional

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pionalPional, el proyecto de electrónica del madrileño Miguel Barros, anuncia nuevo EP. ‘When Love Hurts’ sale el 30 de septiembre a través de Counter Records, subsello de Ninja Tune (el sello de Kelis, Bonobo, Kamashi Washington, Teebs…) y el primer adelanto es ‘Casualty’, que parece del mejor Caribou. El mismo Barros interpreta esta canción así como el resto de las incluidas en su EP a excepción de la pista final, que interpreta nada menos que Empress Of.

La nota de prensa indica que ‘When Love Hurts’ habla sobre «el amor y la pérdida» y que sus cuatro canciones funcionan como «anatomías de una ruptura». El mismo Pional ha explicado que empezó a trabajar en este disco el año pasado y que no puede creer que este finalmente vaya a ver la luz. «Esta es la música más personal que he hecho hasta el momento», ha indicado.

Empress Of es autora de ‘Me‘ y ha cantado recientemente en el último disco de Blood Orange, ‘Freetown Sound‘. Concretamente, Lorely Rodríguez pone voz a la que es probablemente la mejor canción de este largo, ‘Best to You’. Lo último de Pional era el single ‘It’s All Over’ y el proyecto paralelo Taurus, a través del cual nos dejó un estupendo tema titulado ‘Just Us’.

‘When Love Hurts’:

1. Casualty
2. Of My Mind
3. As Time Was Passing By
4. The Way You Like feat. Empress Of

Iggy Pop pincha a Guadalupe Plata en la radio británica

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iggy popCada viernes, Iggy Pop presenta un programa en Radio 6 de la BBC llamado ‘Iggy Confidential’ en el que pincha sus canciones favoritas. La última sesión del autor de ‘Lust for Life’ ha incluido canciones de John Coltrane, The Brian Jonestown Massacre, Savages, Wolf Eyes y Mogwai pero también de una banda que nos interesa especialmente, Guadalupe Plata. La canción seleccionada es ‘Tormenta’, la que abre su tercer disco. Puedes escucharlo aquí a partir del minuto 47.38. Iggy presenta después al grupo con su característico ronquido y explica que el origen de su nombre viene de la virgen de Úbeda.

Es muy posible que Iggy Pop descubriera a Guadalupe Plata después de que el grupo ganara en 2014 el premio IMPALA a Mejor disco europeo por su segundo largo. Se lo arrebató a grandes como Sigur Rós y a otras figuras tan internacionales como Woodkid y Milky Chance. O es posible que Iggy conociera la existencia del grupo por pura curiosidad musical. En cualquier caso no podemos sino celebrar que una de las grandes leyendas de la historia del rock admire a una de nuestras mejores bandas.

Lo último de Guadalupe Plata fue un vídeo totalmente delirante para ‘Serpientes negras’, otras de las pistas incluidas en su notable tercer trabajo. Por su parte, Iggy Pop ha sacado disco este mismo año, ‘Post Pop Depression‘, junto a Josh Homme de Queens of the Stone Age.