Black Kids vuelven para invitarte a «su puta fiesta en su puta casa»

-

18 octubre, 2016

4

Una película que provoca que la gente abandone la sala en Sundance, donde fue tildada como «la película más extraña que jamás ha pasado por el festival», puede entusiasmar en Sitges, y eso es lo que ha pasado este fin de semana en la 49ª Edición del Festival de Cine Fantástico catalán, donde la cinta ‘Swiss Army Man’ se ha hecho con el premio a mejor película, además del otorgado a Daniel Radcliffe como mejor actor, haciendo de cadáver flatulento.

‘Swiss Army Man’, que recibe su nombre por las múltiples cualidades como de «navaja suiza» del cadáver del personaje de Radcliffe, es la primera película de los directores Dan Kwan y Daniel Scheinert, en el mundo musical conocidos como los Daniels o Daniel y Daniel, esto es, los responsables de algunos vídeos de Chromeo ft Solange, Passion Pit, Foster the People y, de manera significativa, ‘Turn Down for What‘, uno de los mayores hitos de la era Youtube, con casi 600 millones de visualizaciones.

Entre las claves del éxito de aquel vídeo de DJ Snake, su macarreo, su sentido del humor, su carácter escatológico y sexual y su gran capacidad como consecuencia de todo ello para amoldarse a los ritmos de hoy en día. Muchos han entendido a Kwan y Scheinert como a unos Gondry y Jonze «wannabes» en esta cinta que une a dos náufragos con tendencia a la depresión y suicidas, y en cierta medida la película contiene muchos de los clichés del cine indie de las últimas tres décadas (timidez, existencialismo, chica inalcanzable, muerte).

Sin embargo, ‘Swiss Army Man’ sabe huir de referentes concretos para armar un discurso propio capaz de conectar con diversas generaciones. Tan pronto te parece estar viendo ‘Porky’s’ como después ‘Lost’ y después ‘Gerry & Gerry’. Un cóctel absurdo, tierno, divertido, triste e intrigante que sorprendentemente funciona. Los Daniels evitan además la mera realización de un videoclip con un guión que a pesar de ciertas carencias esconde el fondo filosófico y la multitud de lecturas justos como para no aburrir al público casual y a su vez alimentar cierto debate.

En ese autobús recreado por los protagonistas en mitad del bosque se esconde la magia de una peli de amor como rodada por Wes Anderson, pero ‘Swiss Army Man’ va más allá de la reivindicación de los pequeños placeres de la vida y de hablar de la belleza de la inocencia y la ingenuidad para plantear la estupidez detrás de lo socialmente aceptable, de nuestros problemas familiares o derribar las fronteras entre la comedia y el drama en los tiempos en que en la televisión de Netflix (tan citada por el guión) lo que prima es el «dramedia». Ellos mismos lo han llamado «drama pedorro», pero cuánto mérito tiene que una película tan sustentada en pedos pueda terminar llevándote a las lágrimas. 8.

Entre las películas también recomendables vistas en el Festival de Sitges, una ‘Fear Inc’ divertidísima y muy apta para los seguidores de ‘Scream’; la entretenidilla ‘Bed of the Dead’, thriller palomitero con giro “inesperado” desarrollado en un club de sexo; ‘Prevenge’, sobre una asesina en serie embarazada que recuerda a la protagonista de ‘Turistas‘ en su delirio; o ‘I Am Not a Serial Killer’, una cinta con algo de hondura pese a su arquetípico protagonista a lo Gus Van Sant. Decepcionaron un poco en lo que tenían que haber sido sus cumbres terroríficas y sobrenaturales ‘Firstborn’ y ‘Dark Song’ y sobre todo ‘Anguish’, y poco se puede deconstruir de la pretenciosa y aburrida ‘Without Name’. ‘La región salvaje’ funciona como curioso cruce entre la telenovela mexicana con trama sexual (bisexual, para ser exactos) y ‘Possession’ de Andrzej Zulawski, aunque sin llegar ni remotamente a ser tan brillante como esta última o tan adictiva como un soap-opera de verdad. Destacar también el runrún generado por la premiada ‘Crudo’, la ligera aceptación de la nueva del director de ‘Drive’, ‘The Neon Demon’, en contra de lo vivido en otros festivales y especialmente ‘The Handmaiden’, si bien la propia organización recalcaba el escaso carácter fantástico de esta cinta.

‘Blonde’, a la deriva: ¿necesita Frank Ocean un sello, después de todo?

Por

Raúl Guillén

-

18 octubre, 2016

11

Esta semana se cumplirán dos meses desde que se editara ‘Blonde‘, el segundo álbum largo de Frank Ocean propiamente dicho (aunque técnicamente ese mérito le corresponde a ‘Endless’). La crítica lo ha alabado de forma unánime, y probablemente copará ese parcial rasero que son las listas de mejores álbumes y canciones del año. También podría estar entre los discos más vendidos de 2016, tras despachar 300.000 unidades en solo una semana. Bien hecho, Frank. Pero ¿ya está? ¿Ya ha acabado todo?

Recordemos que Ocean lanzó ‘Blonde’ y ‘Endless’ en el mismo fin de semana. Aunque todavía no hay una confirmación del intríngulis, parece que ‘Endless’ era una chuchería compuesta por descartes que el músico entregó a Def Jam como su nuevo álbum, de manera que con él (y pagando 2 milloncejos de dólares, que puso Apple) cumplía su contrato con la compañía discográfica. ‘Blonde’, lanzado en exclusiva por Apple Music un día después, se publicaba bajo el auspicio de su propia editorial, Boys Don’t Cry, en una troleada que no está claro si le costará o no una demanda por parte de Universal. A partir de ahí, ‘Blonde’ ha quedado a la deriva.

Tras entrar directamente al número 1 de Billboard 200 como el álbum más vendido en USA en su primera semana (la tercera mejor entrada del año en número de copias), el disco ha ido perdiendo posiciones de forma paulatina. Esta semana cae ya al puesto 33, bastante abajo considerando que álbumes como los de Drake, Rihanna o Beyoncé aguantan por encima de él con soltura. Incluso ‘The Life of Pablo’ de Kanye West, que se ha considerado un fracaso comercial, se sostiene más alto en base al streaming de ‘Famous’, ‘Fade’ y ‘Father Stretch My Hands Pt. 1’. La explicación parece evidente. Tras la turbulencia mediática en torno a su lanzamiento, las primeras críticas, rumores, declaraciones de algunos colaboradores… nada ha apoyado el lanzamiento de ‘Blonde’. Ni entrevistas, ni singles apoyados por vídeos, ni una presentación en directo, ni una edición física… Nada.

Y no será porque ‘Blonde’ se trate precisamente de un disco empujado por el éxito de su single. ‘Nikes’ es un auténtico pelotazo, especialmente en compañía del genial videoclip dirigido para él por Tyron Lebon, que, de manera increíble, sigue sin poder visualizarse en Youtube. Pero estamos ante una obra muy completa, en la que casi cada interludio tiene su miga y que está repleto de enormes canciones. No es sorprendente apreciar que canciones como ‘Pink + White’ y ‘Ivy’ ya han desbancado al citado single como la canción más escuchada ahora mismo en Spotify. Y, sin embargo, ninguna de ellas se ha lanzado a ninguna emisora para que sean radiadas. Ni, como decíamos, parece que haya intención de que sean apoyadas por un vídeo.

Una noticia de hoy parece dejar claro cuál es el problema. ‘Blonde’ no va a ser tomado en consideración para la edición 2017 de los Grammy, pese a cumplir con el requisito de haber sido editado antes del 30 de septiembre de 2016, y pese a ser uno de los discos más aclamados críticamente y más vendidos del año. ¿Por qué? Pues por una cuestión formal: no ha sido inscrito. Una labor burocrática que, generalmente, corresponde a sellos y managements. Pero la pregunta sería ¿lo ha hecho de manera intencionada, para evitar comparecer en público y quitarse la presión de acudir a la ceremonia? ¿O simplemente por dejadez o desconocimiento? (Actualización: según las últimas informaciones de Billboard, no ha presentado el disco aposta).

Parece evidente que Ocean ha acudido a la autoedición para poder hacer de su capa un sayo (cubierto de purpurina, eso sí) y poder permitirse el lujo de rehuir todas esas obligaciones contractuales implícitas que tan mal parecía llevar tras ‘channel: Orange’. Probablemente Frank piense “a la mierda, no hago esto por dinero, es arte” y es muy lícito y comprensible, incluso aunque hayas tenido que vender una exclusiva a Apple Music para lograrlo. Pero, ¿no es una pena que ese arte, su arte, no tenga una mayor difusión, alcance a más gente y pueda hacerles felices? ¿O enseñarles a apreciar la belleza que puede emerger del sufrimiento que has padecido? Pienso en cómo Nick Cave ha enfocado, por ejemplo, la muerte de su hijo y lo ha convertido en una obra de arte multidisciplinar, terapéutica y expiatoria. O cómo David Bowie mimó su última obra hasta el último detalle en su edición física como el mejor legado para sus fans (entre los que se cuenta, Frank, por cierto). Y no puedo evitar sentir lástima por el propio Ocean y, sobre todo, por un ‘Blonde’ que podría ser ya un clásico universal de nuestro tiempo de haber contado con el apoyo de un sello y un management que hubieran cuidado su lanzamiento y desarrollo como obra. Vale, puede que no una multinacional. Pero hay otras opciones, ¿verdad, Bon Iver?

Sidonie decepcionan con su entrada en la lista de ventas; Bon Iver, no

Por

-

18 octubre, 2016

1

Después de 2 meses y medio en la lista de Los 40 Principales, donde además esta semana son número 10, esperábamos mejor resultado en la lista de ventas española para lo nuevo de Sidonie, el notable ‘El peor grupo del mundo‘. Cabe esperar un buen recorrido para el álbum, a tenor de esas salas que ya han empezado a agotar en Madrid, pero de momento parece que algo no cuadra al 100% entre las referencias al Primavera Sound del single principal, el público del Primavera Sound, el público de 40 Principales y el público que compra discos. ¿Tendrá algo que ver el giro estilístico del grupo barcelonés? Repasamos la lista de ventas española.

1(1) Dani Martín / La montaña rusa
2(E) M-Clan / Delta

M-Clan no han tenido nada que hacer para desbancar del número 1 al último disco de Dani Martín, ‘La montaña rusa’, disco de platino. ‘Delta’, presentado por el single ‘La esperanza’, se conforma con el puesto 2 y de momento sin certificación. Eso sí, se mejora el número 5 de su álbum anterior, que salía en 2012 con el título de ‘Arenas movedizas’.

5(E) Van Morrison / Keep Me Singing

El 36º disco de Van Morrison llega al puesto 4 de Reino Unido y al puesto 9 en Estados Unidos. Ojo porque es el mejor resultado de toda la historia para Van Morrison en Estados Unidos (!) y el mejor en Reino Unido en algo más de una década, desde ‘Magic Time’.

El álbum aún no se ha subido a las plataformas de streaming, aunque sí el single ‘Too Late’. Parece que la estrategia ha funcionado.

8(59) Rozalén / Quién me ha visto…

La subida más fuerte de la semana se produce de mano de Rozalén, que ha reeditado este segundo disco con un directo grabado el pasado mes de junio en el Palau de la Música Catalana. El álbum incluye los 12 temas del disco original, a los que se añaden las dos canciones inéditas que estrenó en el Palau. Con ello, su sello celebra el disco de oro.

9(E) Sidonie / El peor grupo del mundo

Sidonie no terminan de sacar provecho de estar sonando en Los 40 Principales desde hace semanas, por primera vez en 12 años, y no logran su mejor top en España. Se mejora el número 14 del anterior ‘Sierra y Canadá’, pero no se iguala el número 4 de ‘El Incendio’. Recordemos que discos de Love of Lesbian, Manel o Amaral han sido número 1 en España sin el apoyo de la radio, por lo que parece que Sidonie fidelizan peor que ellos o Fangoria. Eso sí, es esperable que al menos ‘El peor grupo del mundo‘, teniendo en cuenta su calidad, resista unos cuantos meses en el top 100, ¿verdad? ¿VERDAD?

14(E) BSO Soy Luna -Música en ti

Esta gallina de los huevos de oro que se emite en el canal Disney en forma de serie parece próxima a la jubilación, salvo que haya sorpresa en los meses navideños. Entrada más que modesta teniendo en cuenta las múltiples certificaciones pasadas.

17(E) Bon Iver / 22, A Million

El disco de Bon Iver que ha estado a punto de alcanzar el top 1 en Reino Unido y Estados Unidos si bien en ambos casos se queda en el puesto 2, llega al número 17 en nuestro país. Ha sido número 1 en un sitio: Nueva Zelanda.

En España ‘22, A Million‘ mejora ligeramente el número 25 logrado por ‘Bon Iver, Bon Iver’.

21(E) Eric Clapton / Live in San Diego

Directo de Eric Clapton grabado en 2007 que se sitúa en el puesto 47 del Billboard 200 y en el puesto 60 en Reino Unido. La española es una de sus mejores posiciones junto a la alemana (número 20).

23(E) Pixies / Head Carrier

En España, Pixies mejoran con ‘Head Carrier‘ ligeramente el dato de ‘Indie Cindy‘, que fue número 29.

El nuevo disco de los Pixies se cuela en el puesto 7 en Reino Unido y en el puesto 72 en Estados Unidos. En este último país el dato es mucho peor que el de ‘Indie Cindy’ (#23), mientras que en UK es casi clavado tanto al de ese penúltimo disco como al de ‘Trompe le Monde’ en 1991.

El mejor dato de la banda americana fue un top 3 en Reino Unido con ‘Bossanova’, aunque el álbum que acabó siendo platino en este país y por tanto su mayor éxito fue ‘Doolittle’.

31(E) Opeth / Sorceress

El 12º disco de la banda de progressive rock sueca llega al puesto 11 en Reino Unido y al puesto 24 en Estados Unidos. Sus principales bastiones por encima de su propio país, lo habéis adivinado, son Alemania (top 1) y Finlandia (top 3).

32(E) Epica / The Holographic Principle

Un puesto por debajo queda el nuevo disco de la banda de metal sinfónico holandesa, que quizá debería grabar algo con Mónica Naranjo. En este caso su 7º disco ha sido número 4 en su país Holanda, número 46 en Reino Unido, número 139 en Estados Unidos y número 9 en Alemania.

41(E) Il Volo with Placido Domingo / Notte Magica – A Tribute to three Tenors

Nuevo invento de la banda de tenores en homenaje a «los tres tenores» con el mismísimo Plácido Domingo, número 2 en Italia y con la tontería, uno de los grupos con más recorrido salidos de Eurovisión.

59(E) Daniel Sánchez de la Hera / Aguila Roja Soundtrack

Algo más de entusiasmo que el regreso de Craig David despierta en España la banda sonora de la exitosa serie de Águila Roja.

Daniel Sánchez de la Hera ha estado detrás de la música de series como El Internado, Compañeros o Tierra de lobos.

81(E) Craig David / Following my Intuition

El regreso de Craig David sí ha logrado el número 1 en Reino Unido, aunque la Europa continental no se muestra nada entusiasmada con él y en Estados Unidos le continúan ignorando. El mejor resultado del álbum fuera de Reino Unido o Australia es el puesto 43 de Suiza.

Paradójicamente, el single principal se llama ‘Ain’t Giving Up’.

88(E) Marillion / F E A R

‘Fear’, o mejor, ‘Fuck Everyone and Run’, es el 18º disco de Marillion, está dividido en partes y ha sido capaz de situarse nada menos que en el puesto 4 en Reino Unido. Es su primer disco en cuatro años y su mejor resultado en las islas desde 1987, cuando alcanzaban el número 2 con ‘Clutching at Straws’.

94(E) Jimi Hendrix / Machine Gun: The Fillmore East First Show

Directo grabado en 1969 que alcanza el puesto 80 en Reino Unido y el puesto 66 de Estados Unidos.

95(E) Cristian Castro / Dicen

Casi queda fuera del top 100 el primer disco en 5 años del actor y cantante mejicano, que era número 16 en nuestro país en 2011 con ‘Mi amigo el príncipe’.

97(E) Drive-By Truckers / American Band

El 11º álbum de la banda americana se cuela por los pelos en listas españolas. En Estados Unidos alcanza el puesto 26 y en Reino Unido el 29, en este último caso, el mejor dato de su carrera.

Chuck Berry anuncia su primer disco en casi cuatro décadas el día de su cumpleaños

Por

-

18 octubre, 2016

He aquí otro álbum que podríamos incluir en nuestro artículo de los discos que más tardaron en salir de todos los tiempos. Hemos de remontarnos a 1979 para encontrarnos con el último disco de estudio de Chuck Berry, ‘Rock It!’, y 38 años después, el cantante ha anunciado nuevo largo, ‘Chuck’, para el año que viene. Precisamente hoy es el día en que Berry, leyenda viva del rock ‘n roll, cumple 90 años. Berry le ha dedicado el álbum a su mujer, Themetta. «Cariño, ¡me hago viejo!», ha escrito. «He trabajado tanto tiempo en este disco… ¡Pero hecho está!»

En nota de prensa se señala también la influencia de Berry en la historia del rock ‘n roll, que prácticamente no existiría si no fuera gracias a él. «[Berry] sentó las bases, no solo del rock ‘n roll, sino también de su ideología, y muchas de sus composiciones, desde ‘Maybellene’ a ‘Roll Over Beethoven’ pasando por ‘Rock and Roll Music’, entre otras, se han convertido en textos canónicos del género». La nota recuerda asimismo que ‘Johnny B. Goode’ fue la única canción de rock ‘n roll incluida en el disco dorado que la NASA envió al espacio en 1977 como ejemplo de cultura en la Tierra para los extraterrestres. Hay más posibilidades de que Berry viva otros 90 años a que ese disco siga pululando por galaxias desconocidas, pero no está mal recordar el dato.

Moby, perdido en un mundo carnívoro y obsesionado con la tecnología en su nuevo vídeo

Por

-

18 octubre, 2016

4

Este año, Moby ha sacado tiempo de meterse con Donald Trump en Facebook para editar nuevo disco, ‘These Systems Are Failing’, a través de su nuevo proyecto The Void Pacific Choir. El álbum salía el pasado 14 de octubre a las tiendas e incluye el single ‘Are You Lost In The World Like Me?’, para el que se acaba de estrenar un videoclip que es puro siglo XXI, el retrato distópico de una sociedad enganchada al teléfono móvil que navega por Facebook, liga en Tinder, caza Pokémon con Pokémon Go y, en definitiva, ignora un mundo carnívoro, políticamente corrupto y obsesionado con la belleza y la juventud en el que Moby se siente perdido.

El vídeo es una animación de Steve Cutts, ilustrador londinense autor de estos dibujos que seguramente conoces puesto que se hicieron virales en las redes sociales hace unos meses. Cutts ha explicado que el vídeo va sobre «nuestra dependencia, en aumento, de la tecnología y sobre la interacción humana en la actualidad, o sobre la carencia de la misma». «Se concentra en cómo la tecnología nos está cambiando y cómo nos ha hecho insensibles». Por su parte, Moby opina que es uno de los mejores vídeos que ha hecho para una de sus canciones.

‘These Systems Are Failing’, que, por cierto, trae una portada muy chula en 3D, es el decimotercer disco de Moby y el último desde 2013, cuando editó el regular ‘Innocents‘. Lejos quedan ya los tiempos en que Moby era una estrella de la música electrónica gracias a discos como ‘Play’ o ’18’, aunque, para ser justos, eso a Richard Melville Hall parece no importarle demasiado.

Cosas más raras se han visto que Deerhunter teloneando a Kings of Leon

Por

-

18 octubre, 2016

Kings of Leon acaba de editar nuevo disco, ‘WALLS’, que incluye el single ‘Waste a Moment’ y contiene esta portada que todavía no hemos decidido si mola o es un espanto. El grupo, también, ha anunciado las primeras fechas de su gira de presentación, de momento solo en Estados Unidos, y el grupo que abrirá la misma, que ha sorprendido a muchos y a muchas, pues no es otro que Deerhunter, la banda de rock de Atlanta liderada por Bradford Cox autor de discos de culto como ‘Microcastle’ o ‘Halcyon Digest’ y que nunca ha pasado de eso, de grupo de culto, quizá por ser demasiado raro para la radiofórmula a la que aspira Kings of Leon, quizá porque nunca ha compuesto una única canción que atraiga a las masas populares como sí ha logrado el grupo de los hermanos Followill con ‘Sex on Fire’. Deerhunter siempre fue esa banda que había decidido existir en la periferia de la industria musical e ir a su bola, especialmente dada la calidad experimental de su música, por lo que su decisión de abrir para Kings of Leon parece una llamada de atención. ¿Estarán Cox y compañía aburridos de ser «underground»?

En cualquier caso, cosas más raras se han visto que Deerhunter teloneando a Kings of Leon. Y no nos referimos a que Robyn abriera para Katy Perry en 2011 cuando todos sabemos que a Robyn no le gusta nada Katy Perry, que Robyn mola mucho más, ha sacado mejores discos, cuenta con mejores producciones en su repertorio y, en definitiva, es quien debería encabezar su propio concierto en lugar de abrir para nadie, aunque también, sino a cosas como que Iggy Pop abriera para Pearl Jam en 1998 cuando Iggy llevaba treinta años actuando y Pearl Jam solo varios, que Robert Plant de Led Zeppelin abriera, a principios de los 90, para Lenny Kravitz por el mismo motivo o a que Black Eyed Peas abriera para U2 en 2009 durante su gira ‘U2 380º’ cuando ambas son dos bandas que, musicalmente, no tienen absolutamente nada que ver.

Porque no es tan raro que un artista o grupo comercial, ya toque pop, rock o electrónica, abra para otro artista con aspiraciones comerciales similares más o menos parecidos en estilo, como es el caso de Robert Plant y Lenny Kravitz o incluso de Kings of Loen y Deerhunter, salvando las distancias; sin embargo, deja con la boca abierta lo distintos que son los estilos musicales de ciertas bandas que han abierto para otras, como es el caso de Black Eyed Peas y U2 o también el de The Ramones, que teloneó a Toto en los 60, el de Beastie Boys, que abrió para Madonna en 1985 o el de Amaia Montero, que abrió para Kylie en 2009. Demonios, si hasta Jimi Hendrix teloneó The Monkees (¡The Monkees!) en 1967. Por no hablar de lo diferentes que han resultado algunas de sus trayectorias: ¿alguien se acuerda de que Radiohead abrió para Alanis Morissette en 1997?

En cualquier caso, lo que enfrenta la noticia de Deerhunter abriendo para Kings of Leon no es a dos grupos de estilos diferentes. Aunque ambos son del sur de Estados Unidos, de estados que se tocan, Deerhunter de Georgia y Kings of Leon de Tennessee, uno es deudor de la Velvet y de los Stooges y otro de la Americana más clásica y del rock llenaestadios. Lo que chocan son dos culturas contradictorias. Nadie imagina a un fan de Deerhunter comprando un disco de Kings of Leon y viceversa, precisamente porque Deerhunter representa un icono de banda independiente, libre de ataduras comerciales, que no tiene nada que ver con lo que es Kings of Leon y, por tanto, con el público que compra sus discos. Es pronto para acusar a Deerhunter de haberse vendido, tampoco procede pretender ahora que Kings of Leon no es un buen grupo, pero el interés de Cox y compañía por ampliar su público quizá es demasiado obvio para que no nos resulte, como mínimo, cuestionable, a pesar de que la historia de teloneros que hemos repasado sea más sorprendente que la suya.

Alborotador Gomasio retratan su último año en 35 milímetros para ‘Contra el suelo’

Por

-

18 octubre, 2016

2

A principios del año pasado, Alborotador Gomasio editó su segundo disco, un ‘Los excesos de los niños’ que situaba el sonido del grupo todavía más cerca de la frontera del indie y el pop comercial, con canciones cuyo sonido parecía referenciar a Dinosaur Jr. y a Los Punsetes pero también a Los Secretos o a Hombres G. El disco contenía canciones tan memorables como ‘Espíritus helados’ (clarísimo homenaje a ‘Pero a tu lado’ de los hermanos Urquijo), ‘Si te matas’ o ‘Contra el suelo’. El grupo ha recuperado este último tema ahora para la realización de un bonito videoclip que estrenamos en JENESAISPOP.

La nota de prensa lee: «Bajo la dirección y el montaje de Celia Vega Pérez, los integrantes de Alborotador Gomasio llevan a cabo este experimento colaborativo, editado y grabado entre todos los miembros de la banda, en el que se suceden imágenes domésticas del grupo registradas con una cámara Lomokino en película de color de 35 milímetros. El resultado de un año de grabación en distintas localizaciones es un divertido archivo visual que tiene como pretensión, lejos de querer configurar un videoclip al uso, mostrar un retrato informal del grupo a modo de collage».

Alborotador Gomasio, que editaba su álbum debut en 2013 tras años de promesa, ultima estos días la composición de su nuevo disco, que grabará a partir del año que viene con Carlos Hernández, reputado productor e ingeniero de sonido madrileño cuyo trabajo has oído en discos de Los Planetas, La Habitación Roja, Nosoträsh, Joaquín Sabina, Triángulo de Amor Bizarro, La Costa Brava, Bunbury y un sinfín de nombres más. También lo editará Limbo Starr.

Ruth Lorenzo intenta batir un récord Guinness este miércoles

Por

-

18 octubre, 2016

Mientras se decide si es una opción para representar a España de nuevo en Eurovisión o no, Ruth Lorenzo está enfrascada en otro ambicioso proyecto. A nivel Guinness más que musical. La cantante va a intentar batir un récord Guinness actuando en 8 ciudades distintas de nuestro país en tan solo 12 horas. Lo hará recaudando beneficios para la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). Comenzará a las 10 de la mañana en Murcia, y pasará por Hellín, Albacete, Villarrobledo, Manzanares, Consuegra, Toledo y finalmente Madrid. Los shows tendrán 20 minutos de duración y aparte de algunos de sus hits (más canciones suyas de las que crees se acercan o incluso superan el millón de escuchas en Spotify), presentará su nuevo sencillo, ‘Voces’, que se lanzaba hace unos días y está encaramado en el top 1 de las listas de iTunes España.

Además, se rodará un docu-reality sobre toda esta experiencia que se emitirá en Divinity. La canción escrita por Ruth Lorenzo, de ecos grandilocuentes a lo Queen, forma parte de la campaña Guiness Por Ellas, que culminará con un concierto que organiza cada año Cadena 100 y que se celebrará este próximo sábado en Madrid (Barclaycard Center, ocho de la tarde). Actuarán Ruth Lorenzo, Manuel Carrasco, Rosana, Coti, Sergio Dalma, Carlos Baute, Rozalén, Barei o David DeMaría, entre otros.

Minor Victories / Minor Victories

Por

Raúl Guillén

-

18 octubre, 2016

6

Minor Victories podría ser el supergrupo más singular de la historia, o al menos uno de ellos. La banda formada por músicos en principio alejados tanto estilística como físicamente, grabó este álbum de debut completo sin tan siquiera haber tocado juntos en la misma habitación. La idea partió de Justin Lockey, de Editors, que quería hacer un disco muy ruidoso y que buscaba una voz femenina para esas canciones. Enroló en ello a Rachel Goswell, de los resucitados Slowdive y Mojave 3, que a su vez embaucó a Stuart Braithwhite de Mogwai para tocar guitarras. Lockey, a su vez, implicó a su hermano James para tocar el bajo. Todas las ideas se intercambiaban vía e-mail, cada uno grababa sus partes en su propio estudio casero y se iban cruzando grabaciones hasta dar forma definitiva a cada canción.

Pero escuchando ‘Minor Victories’ uno no percibe lo más mínimo ese carácter de improvisación en la gestación de estas canciones. Más bien al contrario, el resultado es bastante compacto y coherente, una masa informe pero densa que surge de esta centrifugadora que mezcla shoegaze, cuerdas épicas, baterías rocosas (tocadas por diferentes miembros del grupo indistintamente), bajos cuasi-bailables, post-rock y dulces voces etéreas, cortesía, claro, de Goswell. No hay sorpresas. Es decir, la sorpresa es que todas las distintas y reconocibles influencias funcionen tan rematadamente bien juntas y que nadie se hubiera percatado de ello antes.

En ese compacto conjunto destacan muy claramente las que se alinean en la primera mitad, desde la introductoria ‘Give Up The Ghost’ hasta la popera (à la My Bloody Valentine) ‘Cogs’. Son, nada casualmente, los cortes que han sido destacados como singles y han tenido su correspondiente vídeo de apoyo. La épica y galopante ‘A Hundred Ropes’, las subidas y bajadas de intensidad de ‘Breaking My Light’, la divertida (¿o es solo una sensación derivada de su simpático vídeo gatuno?) ‘Scattered Ashes (Song For Richard)’ (a dúo con James Graham, de The Twilight Sad) y la apabullante ‘Folk Arp’ pugnan por convertirse en favoritas.

Pero este disco nació como un EP, y eso, quizá, queda evidenciado en la menor solidez de su segunda mitad. Por ejemplo, por más curiosa y jugosa que resulte (se trata de una especie de declaración de amor platónico cruzada entre Rachel y Mark Kozelek –Red House Painters, Sun Kil Moon– que merece la pena escuchar), ‘For You Always’ no parece tener demasiado sentido aquí. Más próxima al tono del álbum, ‘Out To Sea’ no es, en cambio, una composición inspirada. ‘The Thief’ recupera el pulso, pero sus más de 7 minutos son demasiados para una melodía vocal muy vaga. La final ‘Higher Hopes’, en cambio, ostenta el mérito de culminar ‘Minor Victories’ con el vigor y la inspiración de su primera parte.

La inusitada repercusión que ha adquirido Minor Victories ha debido sorprender al propio grupo, que ni siquiera planeaba tocar y ahora se encuentra inmerso en una gira que esta semana para en nuestro país. Pero, escuchando este debut, parece de lo más lógica: pese a sus puntos flacos, la mayor parte de él no solo es capaz de satisfacer por igual a los seguidores de los variopintos proyectos de sus miembros, sino que también puede ser atractivo para los amantes de bandas tan populares como The National y tan fiables como Low.

Minor Victories actúan el día 21 de octubre en el Teatro Barceló de Madrid, y al día siguiente, el 22, en la Sala Apolo de Barcelona, dentro del festival Primavera Club que se celebra este próximo fin de semana.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘A Hundred Ropes’, ‘Folk Arp’, ‘Cogs’, ‘Scattered Ashes (Song For Richard)’
Te gustará si te gustan: Low, The National y uno o varios de los otros grupos a los que pertenecen sus miembros.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

LIZ sorprende en su nuevo «mixtape», ‘Cross Your Heart’

Por

-

18 octubre, 2016

1

Hacía tiempo que no sabíamos nada de LIZ, la artista de Los Ángeles que se hizo semi famosa el año pasado por convertirse en una de las caras más reconocibles de Mad Decent y después de PC Music gracias a su hit ‘When I Rule the World’, una producción de SOPHIE que apuntaba a clásico desde la primera escucha y que la misma Britney Spears, la mayor influencia de LIZ, quiso grabar. La canción, en definitiva, era magnífica pero… ¿no habría disco?

De momento, lo que hay es una «mixtape» que LIZ acaba de publicar en colaboración con la editorial de moda NICOPANDA, ‘Cross Your Heart’, que contiene 16 producciones nuevas de la cantante, entre ellas una remezcla de ‘When I Rule the World’ por Grandtheft, y una colaboración de Vic Mensa en la pista 7, ‘All Good’. Tras la producción encontramos nombres como Henrik the Artist, Lido, King Henry o el barcelonés Alizzz, que entregan a LIZ una variedad de ritmos dance, hip-hop, R&B y electro, entre otros.

«Siempre he tenido un elemento de fantasía en mi música y vídeos, y la próxima etapa en mi carrera será todavía más salvaje y experimental», ha dicho LIZ sobre esta colaboración. «Mi música representa a la chica joven moderna, pues mezcla múltiples géneros que han salido de diversos movimientos para crear un mejunje de lo que hoy día se conoce como «pop de radiofórmula». LIZ indica, además, que ‘Cross Your Heart’ es una pista de lo que está por venir. No suena nada, nada mal de momento, conque esperaremos con ganas.

1) Star [prod. Branchez & Charlie Klarsfeld]
2) Wild Target [prod. Henrik the Artist]
3) Cross Your Heart [prod. 813]
4) High School Luv [prod. Henrik the Artist & Nightcorey]
5) When I Rule the World [Grandtheft Remix]
6) Promise [prod. Lord Olaf]
7) All Good (feat. Vic Mensa) [prod. Lido]
8) Automatic [prod. RJ Ferguson]
9) Want U to Hate Me [prod. Brunelle & Mess Kid]
10) Final Moments (Instrumental) [prod. Mess Kid]
11) Shambhala (Instrumental) [prod. STFU]
12) Forever [prod. King Henry, Daktyl, & Aryay]
13) Ur Touch (Instrumental) [prod. Alizzz]
14) Holy Water [prod. Valentino Khan]
15) Jawbreaking the Rules [prod. Mess Kid]
16) Run for Cover [prod. Picard Bros]

Ricky Martin y Maluma amenazan el reinado de ‘La bicicleta’

Por

-

18 octubre, 2016

La última lista de singles española que la semana pasada se publicaba con retraso con motivo del Día del Pilar no dejaba más noticia que las firmes entradas de tres canciones que ya considerábamos éxito. Desde que cuenta el streaming el top 10 suele ser de lo más estático, por lo que no podemos dejar de comentar estas 3 llegadas a lo más alto de la tabla, que por supuesto sigue coronada por la omnipresente ‘La bicicleta’.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta
6(29) Ricky Martin, Maluma / Vente pa’ ca
8(15) Sia, Kendrick Lamar / The Greatest
10(37) J Balvin, Pharrell Williams / Safari

La mayor amenaza para el dominio español de ‘La bicicleta’ es ‘Vente pa’ ca’, el dúo entre Ricky Martin y el cantante latino de moda Maluma, que en tan solo 2 semanas es número 6. Es número 1 nacional en Spotify, por lo que puede alcanzar la cima tan pronto como mañana mismo. También ya son top 10 en nuestro país ‘The Greatest’ de Sia y ‘Safari’ de J Balvin con Pharrell Williams.

30(43) The Weeknd, Daft Punk / Starboy

Una de las subidas destacadas de la semana es la de lo nuevo de The Weeknd con Daft Punk, definitivamente encarrilado hacia el éxito con este ‘Starboy’. Es número 3 en Reino Unido -tras haber sido top 2- y número 2 en Estados Unidos, contenido por el macrohit de The Chainsmokers con Halsey.

53(E) Niall Horan / This Town

El tema con el que decíamos que este One Direction se hacía un Ed Sheeran es la entrada más fuerte de la semana. ‘This Town’ ha sido número 9 en Reino Unido y número 25 en Estados Unidos, donde en su segunda semana se desploma hasta el puesto 54.

99(E) Charly Black / Gyal You A Party Animal

Llega a España este tema lanzado el pasado verano. El estival tema del cantante jamaicano de momento sólo ha sido top 10 en Portugal.

Ryan Tedder habla sobre escribir con Adele, Beyoncé y Taylor, el nuevo sonido de U2 y las canciones más pop de Jónsi

Por

-

17 octubre, 2016

Ryan Tedder, co-autor de decenas de temas de éxito, ha concedido una jugosa entrevista a Consequence of Sound a lo largo de 6 páginas, en la que aparte de hablar de lo nuevo de OneRepublic, lo hace sobre algunos de los hits y temas que ha compuesto con superestrellas. Curiosas son sus declaraciones sobre ‘Remedy’ de Adele, de la que ya tenía «el riff de piano, el estribillo, el título, el concepto y la primera frase» cuando se la llevó, aunque añade que si el artista percibe que la canción ya está escrita cuando se la presenta «no es suficiente» (a ambos les unió querer escribir sobre sus hijos); sobre ‘XO’ de Beyoncé, que ya se llamaba ‘XO’ cuando cayó en sus manos aunque el «XO» aún no apareciera por ninguna parte (explica que Beyoncé quería un tema para conectar con sus fans en grandes estadios); o Taylor Swift, a la que define como una «capitana» cuando el capitán suele ser él.

La noticia viene cuando avanza que Jónsi de Sigur Rós le ha mandado un par de canciones para que las haga más pop, y cuando avanza al fin, que lo nuevo de U2, la continuación de ‘Songs of Innocence’ llamada ‘Songs of Experience’, de hecho existe. «Sobre su nuevo álbum, ‘Songs of Experience’, ya he trabajado con ellos durante un año. Vamos a tener algunos muy buenos remixes que van a abrir una puerta completamente nueva para los fans de U2. El mundo ahora mismo escucha cosas tan diferentes que no puedes esperar que alguien de 20 años se sumerja en un disco de U2 si no se pone en el contexto de lo que se escucha hoy en día». Fans de U2 temblando en estos momentos…

Tras solo 3 discos pero 88 videoclips, Nicki Minaj se tomará más en serio su programa de TV

Por

-

17 octubre, 2016

Nicki Minaj, que ha sido noticia por arrodillarse este fin de semana ante Lauryn Hill, lo es también porque su show televisivo, ese que tanto ansiamos desde que conocimos su existencia el año pasado, ha sido pospuesto.

La cantante, que cuenta con solo tres discos, pero hasta 88 videoclips de existencia acreditada en la Wikipedia anglosajona, 37 propios y 51 «featurings», parece que se va a tomar más en serio ese programa inspirado en sus tiempos mozos antes de la fama. Porque si en algún momento barajamos que Nicki Minaj viviera en un rodaje de videoclip perpetuo, parece que no va a realizar este programa con la ABC hasta que estén seguros de que la cosa vaya a funcionar. Estas son sus últimas declaraciones: «Un montón de cosas han pasado al mismo tiempo y creativamente queríamos hacer algunos cambios con el programa piloto. Vamos a tomarnos nuestro tiempo, todos los implicados queremos que sea perfecto y sentí que había otras cosas que tenía que resolver primero».

Por cierto, entre los 88 videoclips de Nicki Minaj no contamos anuncios como el de Beats by Dre que Nicki acaba de presentar junto a Pharrell, DJ Khaled, Young M.A. o Travis Scott, inspirado en Pinocho. Os dejamos con este último y los 27 «vevo certified» de Nicki Minaj tras la consecución de más de 100 millones de visualizaciones. La mayoría y los más vistos son junto a otros artistas. Destaca, de hecho, la buena posición ya de ‘Side to Side’ junto a Ariana Grande.

Los vídeos más vistos de Nicki Minaj

1.-Hey Mama (con David Guetta) 880 millones
2.-Bang Bang (con Jessie J, Ariana Grande) 776 millones
3.-Beauty and a Beat (con Justin Bieber) 690 millones
4.-Anaconda 626 millones
5.-Super Bass 622 millones
6.-Turn Me On 294 millones
7.-Starships 278 millones
8.-Right By My Side (con Chris Brown) 252 millones
9.-Only (con Drake, Lil Brown, Chris Brown) 249 millones
10.-Where Them Girls At (con David Guetta, Flo Rida) 239 millones
11.-Side to Side (con Ariana Grande) 224 millones
12.-All Eyes On You (con Meek Mill, Chris Brown) 216 millones
13.-Bitch I’m Madonna (con Madonna) 215 millones
14.-No Love (con August Alsina) 206 millones
15.-Pound the Alarm 187 millones
16.-Moment 4 Life 170 millones
17.-Pills N Potions 164 millones
18.-Beez in the Trap 146 millones
19.-The Boys 145 millones
20.-Love More (con Chris Brown) 141 millones
21.-No Broken Hearts (con Bebe Rexha) 125 millones
22.-High School 125 millones
23.-The Night Is Still Young 125 millones
24.-Fly (con Rihanna) 120 millones
25.-Check It Out (con will.i.am) 113 millones
26.-Throw Sum Mo (con Rae Sremmurd, Young Thugh) 110 millones
27.-My Nigga Remix (Con YG, Lil Wayne, Meek Mill) 108 millones

Bob Dylan no contesta al teléfono de la academia que otorga el Premio Nobel

Por

-

17 octubre, 2016

7

Hace unos días se anunciaba que Bob Dylan era el ganador del Premio Nobel de Literatura de este año, que por primera vez se concedía a un músico. La noticia sorprendía al mundo e incluso provocaba cierta indignación en los sectores literarios más puristas, pero lo que opina de Bob Dylan del premio todavía no lo sabe nadie. Según ha anunciado la responsable de la academia sueca que concede el premio, Sara Danius, Bob Dylan todavía tiene que darles algún tipo de reacción, básicamente, si acudirá a la ceremonia que se celebrará el próximo día 10 de diciembre o no.

«Ahora mismo no podemos hacer nada más. He llamado y enviado emails a su colaborador más cercano y he recibido respuestas muy amables. Por ahora, eso es ciertamente suficiente», son sus declaraciones, que aparecen traducidas en The Guardian tras haber aparecido en la radio estatal sueca. Después decía: «No estoy preocupada en absoluto. Creo que vendrá (…) Si no quiere venir, no vendrá. Será una gran fiesta en cualquier caso y el honor le pertenece».

El medio británico recuerda que Bob Dylan ha actuado estos días en Las Vegas cada noche, pero siempre sin hacer mención del asunto, y recopila la opinión de algunos escritores contrarios a este reconocimiento al músico en el ámbito de la literatura, entre ellos Rabih Alameddine o Pierre Assouline, que ha dicho que el premio es «despectivo para los escritores». Karl Ove Knausgaard se ha mostrado dividido: «me encanta que el comité se abra a otros tipos de literatura, letras de canciones y cosas así. Creo que es brillante. Pero saber que Dylan es de la misma generación que Pynchon, Philip Roth, Cormac McCarthy, hace que me sea muy difícil poder aceptarlo».

Bob Dylan ha sido también noticia por haberse colgado una guitarra por primera vez en cuatro años. En Stereogum, medio que se ha dado cuenta de este hecho, lo habían interpretado como una manera de celebrar el Premio Nobel, que ahora queda en duda.

Recientemente compartíamos una playlist con las mejores canciones de Bob Dylan del siglo XXI.

Bob Dylan winning a Nobel in Literature is like Mrs Fields being awarded 3 Michelin stars. This is almost as silly as Winston Churchill.

— Rabih Alameddine (@rabihalameddine) October 13, 2016

Por qué un EP de versiones de The Last Shadow Puppets sí puede ser una buena idea

Por

-

17 octubre, 2016

6

Tras 8 años esperando su segundo disco, The Last Shadow Puppets no han hecho precisamente historia con ‘Everything You’ve Come to Expect‘, así que seguro que no lo van a conseguir con un EP de versiones, encima grabadas en directo. Sin embargo, el lanzamiento que planean de cara al próximo 2 de diciembre puede ser una buena idea por varias razones:

-el EP incluye dos versiones grabadas en directo de ‘Aviation’ y ‘The Dream Synopsis’ y puede ser el momento de descubrir que estas canciones de su último largo no estaban tan mal.
-la versión incluida de Leonard Cohen llega en el momento justo, ahora que el cantautor canadiense percibe que su final se acerca.
-esa versión es del tema ‘Is This What You Wanted’, en la que se cita a Marlon Brando y a Steve McQueen y las referencias sientan como un guante a Alex Turner y Miles Kane, confirmados una vez más como iconos del pop en el vídeo que se estrena hoy para esta canción. Muy especialmente el primero en este caso y como es lógico tras el pelotazo del último de Arctic Monkeys, ‘AM‘.
-el EP incluye una versión de ‘Les Cactus’ de Jacques Dutronc y toda reivindicación francófona en las islas británicas es siempre motivo de celebración.

‘The Dream Synopsis’ se ha grabado en directo en los estudios Future-Past Studios de Nueva York. Os dejamos con su tracklist. Habrá CD y vinilo para coleccionistas.

1. Aviation
2. Les Cactus – original by Jacques Dutronc
3. Totally Wired – original by The Fall
4. This Is Your Life – original by Glaxo Babies
5. Is This What You Wanted – original by Leonard Cohen
6. The Dream Synopsis

Moonpalace Records echa el cierre tras «perder la ilusión»

Por

-

17 octubre, 2016

El sello donostiarra Moonpalace Records cierra tras haber «perdido la ilusión». En un comunicado su responsable (Juanra Prado) habla de cierta incomprensión del público. Se apela a «momentos de frustración al ver que eso que tú consideras maravilloso era incapaz de llegar a la gente, de ser escuchado, valorado… de sentir que estabas sacando los discos para apenas un puñado de personas». Paradójicamente, las ediciones del sello solían estar limitadas a 100 copias, siendo artesanales, hechas a mano. Muchas referencias de Ursula o House of Wolves estaban agotadas aunque es cierto que muchas otras de Francis Alun Bell o el mismo House of Wolves, no. El proyecto del angelino Rey Villalobos aparecía en nuestro top 20 de mejores discos de 2015 con ‘Daughter of the Sea‘. Os dejamos con la nota de prensa y uno de los pequeños grandes discos editados por el sello:

«Pues ya está, llegó el momento de decir adiós, de bajar la persiana, mirar atrás y sentirse orgulloso del trabajo hecho.

Han sido trece años desde la primera referencia, trece años de sacar discos maravillosos, de conocer a gente, de disfrutar muchísimo con el proceso, y por qué no, también momentos de frustración al ver que eso que tú consideras maravilloso era incapaz de llegar a la gente, de ser escuchado, valorado… de sentir que estabas sacando los discos para apenas un puñado de personas.

Sin dramas, esto se acaba pero la música sigue ahí, que al final es lo importante. Y en mi caso lo que queda además es la sensación de haber logrado lo que desde un principio me propuse, o al menos eso creo firmemente, un sello totalmente personal, para lo bueno y para lo malo, con una línea muy definida, quizás no la más fácil ni popular, pero sí la que más me gustaba a mí, y la que con el tiempo he visto que ha habido gente que ha apreciado y valorado.

Sin más, he perdido la ilusión y sin eso es imposible seguir, al menos en algo tan personal y con esta filosofía tan definida de ocio y disfrute puro y duro. Las cosas que queremos, que hacemos porque nos llenan y nos aportan algo hay que hacerlas así, cuando se pierde la ilusión se convierten en rutina y eso lo acaba estropeando todo, antes de que eso pase es mejor ponerles final.

No habrá actos de despedida, ni fiestas, ni nada parecido… la “celebración” de este final será lo que siempre ha sido el principal objetivo y motivación de moonpalace records, sacar discos. Así que habrá una última referencia, la número 36, el “canto de cisne” del sello, un último disco que verá la luz en noviembre y que cerrará de manera definitiva una historia muy bonita y emocionante que me ha encantado compartir con vosotros.

Hasta siempre».

Cass McCombs tocará ‘Mangy Love’ en España en febrero

Por

-

17 octubre, 2016

Cass McCombs, autor de la gran ‘County Line’, ha sacado este año un disco precioso llamado ‘Mangy Love’ que contiene, al menos, dos de las canciones destacadas que se han hecho este año en el ámbito de la música norteamericana, ‘Opposite House’ y ‘Medusa’s Outhouse’, la del vídeo rodado durante una peli porno. Nuestro colaborador Jaime Cristóbal expresaba en su crítica que ‘Mangy Love’ es un trabajo fantástico, de primera mitad apabullante, en el que McCombs consigue «resucitar sonidos clásicos y clichés que casi eran anatema en el pop independiente y reencuadrarlos en su propio universo, creando así algo auténticamente singular».

España es uno de los países europeos afortunados en los que McCombs presentará ‘Mangy Love’ en directo. El artista actuará junto a su banda el 2 de febrero en el Teatro Lara de Madrid, el 4 en Las Armas de Zaragoza y el 5 en el Centre Artesà Tradicionarius de Barcelona, dentro del ciclo de conciertos Ronda organizado por Heliogàbal.

Justo el pasado mes de febrero, McCombs editaba sus rarezas en ‘A Folk Set Apart‘. Este mismo año salía también su disco junto a The Skiffle Players. El prolífico compositor californiano ha editado nueve discos desde su debut en 2003, notablemente ‘Catacombs’ en 2009 y ‘Wit’s End’ en 2011.

Tove Lo: «Todo ha salido más a lo grande de lo que jamás esperé»

Por

-

17 octubre, 2016

11

Tove Lo publica el viernes 28 de octubre su segundo disco, un ‘Lady Wood’ que sucede a aquel exitoso ‘Queen of the Clouds‘ que dejó hitazos en las plataformas de streaming como «Habits» o ‘Talking Body’. Hablamos con la cantante y autora sueca 15 minutitos por teléfono que al final fueron 13 tras la interrupción de su agente, si bien hay tiempo ya para hablar incluso del próximo disco de Tove Lo. El tercero.

‘Cool Girl’ está siendo más un sleeper en lugar de un hit instantáneo, ¿esperabas que fuera así?
Intento no esperar nada nunca. Este es mi segundo disco pero todavía me suena todo demasiado nuevo. Todo ha salido más a lo grande de lo que jamás esperé. Lo único que puedo hacer es una canción que me haga sentir orgullosa, que la gente se identifique. No pienso en la recepción que va a tener una canción, aunque estoy muy emocionada con la que ha tenido. Mi equipo siempre dice que lo que tenga que pasar, pase.

¿No te preocupan las listas de éxito?
Bueno, sí… Pero no las miro nunca. Si hay buenas noticias, alguien me lo dice, pero intento no esperar demasiado. Obviamente si va bien, me emociona mucho (risas).

«Este disco intenta describir los momentos de mayor adrenalina o colocón, cuando te deprimes, cuando te enamoras, cuando te drogas, cuando sales al escenario»

‘Queen of the Clouds’ tenía muchas grandes canciones pero también un concepto cerrado, ¿fue una presión tener un segundo disco que siguiera también un concepto tan chulo?
Para mí es importante que sea como una obra por sí sola. Este es un disco sobre perseguir las grandes emociones, sobre intentar hacer cosas para sentirte lo más vivo posible, lo que me da terror y lo que me pone. En lugar de describir diferentes estados de una relación como el disco anterior, intenta describir los momentos de mayor adrenalina o colocón, cuando te deprimes, cuando te enamoras, cuando te drogas, cuando sales al escenario. Todo ese curso emocional.

¿Has escrito durante la gira o no te apañas?
Nunca escribo cuando hago promo, pero mientras giraba por Europa, sí hice algunas demos a principios del año pasado, y terminé la grabación e hice la mayoría a principios de este año. Así que el disco va sobre lo que ha pasado estos dos años. Es una mezcla de ambas cosas.

¿Cuál sería la canción más vieja?
‘Influence’, la escribí el año pasado.

¿Wiz Khalifa no estaba al principio, verdad?
Él vino después (se ríe)

¿Era estrictamente necesario? ¿Cómo fue su aportación?
Le pregunté si quería salir en la canción, creía que sería perfecto. Me gusta colaborar con gente. Cuando pensé que podía ayudar y dijo que sí, me puse muy contenta. Sí, creo que hizo un gran trabajo.

¿Escuchabas hip-hop de pequeña?
De pequeña no, ha sido más últimamente. No creo que escuchara hip-hop hasta el instituto, cuando empecé la escuela de música, años después descubrí cosas que eran increíbles de R&B y hip-hop que nunca me habían interesado.

Has hablado del disco como una obra cerrada, pero trabajas con muchísimos productores diferentes. ¿Nunca has pensado hacerlo con solo uno o dos productores?
Bueno… yo escribo todas las canciones, así que obviamente todo está impregnado de mi sonido artístico. Los tipos que hicieron ‘Queen of the Clouds’ también están en este trabajo, así que es muy orgánico. Entienden mi visión, mis inspiraciones, el desarrollo. Siempre me comprenden, así que es fácil saber con quién trabajar para que el disco funcione. Y me encanta hacerlo así.

Así que no hay sesiones con otros productores que no funcionaron.
No, quizá porque trabajo siempre con gente que conozco hace mucho y con la que me llevo bien. Decido quién va en el disco y entonces estoy contenta con cada canción.

¿Te ves como productora de otros artistas o produciendo tus discos sola? De momento no coproduces tus discos, ¿verdad?
Sí lo hago, pero no. Me involucro mucho en el proceso. Produzco a veces, pero lo haré menos y menos porque prefiero escribir. Si en un punto no hago más giras en el futuro, y me concentro en escribir, quizá vaya más por ahí.

«Hay otro disco que saldrá el año que viene, que es como una continuación. No quería que salieran 20 canciones juntas»

Sólo me han dejado oír 5 canciones, pero sé que es un disco muy corto…
Bueno, el disco tiene más de 5 canciones. Creo que había como 20 canciones en total. Las 10 canciones que están en este disco forman un todo, una obra. Elijo las canciones para que la gente entienda la historia. Hay otro disco que saldrá el año que viene, que es como una continuación. Por eso está dividido, porque no quería que fueran 20 canciones juntas.

¿Cómo de acabado está ese otro disco?
No sé cuándo (sic).

¿Pero está escrito, producido y mezclado?
No puedo decírtelo. Eso es todo lo que puedo decirte (risas)

¿Qué clase de autora eres? ¿Escuchas mucha música y te empapas de ella o eres más de encerrarte sin pensar en lo que se lleva?
Escribo sola primero, por mi cuenta, en el estudio… Escucho mucha música cuando no estoy escribiendo, y cuando escribo me encierro en mi burbuja. Disfruto el proceso, no pienso «necesito una canción así». Es más «qué quiero decir» y voy por ahí.

‘Imaginary Friend’ o ‘Influence’ me han hecho pensar que el disco era más años 90, pero ‘True Disaster’ es más italodisco, más 80’s de nuevo, ¿el resto del disco es más de los 80 o de los 90?
No sé si puedo categorizarlo como de los 80 o de los 90, quería hacer algo relacionado con el minimal agressive, con beat techno, hay más soul en las melodías y evolución en mi voz. Para mí es más una versión 2.0 de mí.

¿Hay alguna canción que hayas escrito para otro artista y creas que está infravalorada?
(piensa) Quizá una de Lea Michelle, ‘Thousand Needles’, me hubiera encantado que tuviera más atención.

¿Y qué pasó?
No sé, no sé qué pasó. Llegó a aparecer en su álbum pero no sé si la gente la llegó a escuchar.

David Bisbal habla del «sí se puede» de su nuevo single electrónico

Por

-

17 octubre, 2016

10

David Bisbal lanza «casualmente» justo en la semana de emisión de ‘Operación Triunfo: El Reencuentro‘ un single de corte electrónico llamado ‘Antes que no’, que parece su ‘AMOLAP‘ particular. El sencillo ha sido compuesto por Bisbal junto a la argentina Claudia Brant y está producido por el ganador de dos Grammy Jeeves (a.k.a. Jean-Yves), conocido por sus trabajos con Bruno Mars, Britney Spears, Giorgio Moroder y en TV como productor musical de la BSO de Modern Family o Sexo en Nueva York.

El single que avanza su nuevo álbum, que irá sobre el hecho de que «el elemento más importante del planeta es el agua», cuenta con un vídeo grabado entre Los Ángeles y Cabo de Gata, pero de momento está siendo noticia por la cantidad de veces que durante la letra se repite el lema «sí se puede», más de hecho que en el mitin medio de Podemos. En una entrevista con 20 Minutos, habla sobre el tema: «¿Qué pasa, que parece un eslogan político?», responde a la primera pregunta de la entrevistadora. Paula Arenas le pregunta si temía que le vincularan con Obama o con Podemos y Bisbal responde a esta pregunta y a la siguiente, reformulada: «Sí, pero es otro sentido en el que yo lo estoy cantando (…) yo prefiero siempre mirar hacia el lado positivo antes. Hay gente conflictiva por naturaleza, sinceramente me gusta ser tolerante, apaciguar las cosas, pensar antes de enfadarme, ser cauto con las cosas que se dicen».

La entrevista continúa hablando del Premio Nobel a Bob Dylan y parece algo tensa en algún momento. En el vídeo que publica 20 Minutos se le ve bastante agobiado por el hecho de que se puedan tergiversar sus palabras y generen titulares. ¿Nadie lo pensó antes de que repitiera el estribillo hasta la saciedad?

Jenny Hval / Blood Bitch

Por

-

17 octubre, 2016

6

Escuchar a Jenny Hval es como adentrarse en un diario secreto en formato audio: sus letras, así como el modo en que la artista las enuncia ante el micrófono, con una voz de apariencia frágil y cristalina que es capaz de poner los pelos de punta, son confesionales, íntimas, traten estas conceptos concretos como la anatomía humana o la sangre o abstractos como la muerte o el feminismo. El anterior disco de la noruega, ‘Apocalypse, girl’, es el que mejor ha sublimado su talento al mundo, por lo que ‘Blood Bitch’, su nuevo trabajo, parece un nuevo comienzo.

La naturaleza profundamente confesional de las interpretaciones de Hval sigue intacta en ‘Blood Bitch’, sin embargo, la música, al contrario que en sus anteriores entregas, hace hincapié en lo que esta -y no las letras que la acompañan- nos puede comunicar, en su poder de evocación, en su cinematografía. Hval y su compañero de producción, el también noruego Lasse Marhaug, devoraron películas de miedo y vampiros de los 70 obsesivamente durante la composición del álbum, lo cual ha impregnado la estética de sus composiciones electrónicas, notablemente en canciones de inclinación pop como ‘Female Vampire’ -que da paso a un interludio que combina gemidos de terror y cánticos místicos-, la cautivadora ‘Conceptual Romance’, por la que asoma la influencia de Kate Bush confesada por la propia Hval, o la trip-hopera ‘Secret Touch’.

Son números más desfigurados como ‘The Plague’, una serie de viñetas que aúnan vulnerabilidad («nunca he amado de verdad») con monólogos taciturnos y escenas de terror vampírico, sin embargo, los que irónicamente dan forma a un disco de estructura libre y episodios esquizofrénicos que toca cumbre a su mitad con ‘Untamed Region’, una pieza sumamente intrigante que sitúa a Hval en la soledad de una habitación de hotel desde donde la cantante se despierta, en mitad de la noche, sorprendida por la sangre derramada en su cama e insegura de su propia juventud antes de meterse los dedos en la vagina, oler la sangre «que huele a invierno cálido» y proceder a toquetear y manchar con ellos todos los objetos dispuestos a su alrededor.

El efecto es perturbador y hermoso al mismo tiempo. Todo el disco se desarrolla en una atmósfera similar al tiempo que habla sobre temas como la menstruación, el capitalismo, la necesidad de expresión artística, el amor no correspondido, la muerte o, de manera importante, el deseo, ya sea carnal o espiritual, un deseo cuyo concepto mismo despide el álbum en ‘Lorna’. «Usando, si quiera, la palabra «deseo» / nadie me dijo o enseñó nunca que no la refrenara», reflexiona Hval. «Siguió existiendo, pero sin lenguaje / ¿alguien tiene lenguaje para el deseo? / ¿podemos encontrarlo?». Por lo menos, el deseo vampírico lo habla, lo canta y lo expresa deliciosamente Jenny Hval.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Female Vampire’, ‘Conceptual Romance’, ‘Untamed Region’, ‘Secret Touch’
Te gustará si te gusta: Kate Bush, Björk, PJ Harvey, Julia Holter
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp

Bebe critica la «dictadura de lo políticamente correcto» que es España

Por

-

17 octubre, 2016

9

El Economista recoge hoy unas declaraciones de Bebe a El Mundo que pinta van a traer cola en los próximos días. El Mundo entrevista a Bebe con motivo de la reedición de su último disco, ‘Cambio de piel’ , y le pregunta cómo le contaría la situación actual del país a su hija. La cantante extremeña resume la situación señalando que España vive actualmente una «dictadura peor que la anterior, salvando las distancias, porque la anterior dictadura se sabía lo que era, pero la de ahora estaba muy camuflada [y] es la dictadura de lo políticamente correcto» y que hoy en día hay que «tener mucho cuidado con la boca». Esta es la respuesta al completo:

Había una vez un país muy bonito, con un clima maravilloso, unas carreteras divinas, que venía de haber pasado una tremenda, terrible y horrorosa época de una dictadura. Pero después, las personas empezaron a expresar lo que pensaban para ponerse de acuerdo y ese país se convirtió en algo mejor de lo que era. La gente se expresaba sin problemas, porque en la dictadura había que tener muuuucho cuidado. Y, de repente, cuando más guapo estaba, ese país entró otra vez en una tremenda dictadura, casi peor que la anterior, salvando las distancias, porque la anterior dictadura se sabía lo que era, pero la de ahora estaba muy camuflada. Y era la dictadura de lo políticamente correcto. Y parece que todos somos muy libres, todos tenemos derecho a opinar, pero en realidad es todo mentira. Tenemos que tener mucho cuidado, por lo menos antes había censores, sabíamos qué era un censor. Ahora hay que tener mucho cuidado. Éste es un país divino, pero hay días que tienes que tener mucho cuidado con la boca.

En otro punto de la entrevista, Bebe reflexiona sobre la situación política actual del país, en la que identifica un «problema de ego» que nace de un grupo de «niños grandes y caprichosos». «Me parece muy triste y muy poco maduro», apostilla. «Me parece que está muy despiporrado […] A algunos se les olvida que somos un montón, que hemos votado. Una cosa es el ideal que tengas y otra lo que le interesa al país. No todo es idealismo. Los partidos deberían remar a la vez; en realidad tienen muchas cosas en común. Si al final esto es cíclico. Ahora le toca a uno y dentro de cuatro años a otro. No os preocupéis, si os va a tocar a todos». No queda claro a quién ha votado Bebe estas elecciones pero sí que espera con impaciencia que se resuelva el no-gobierno actual.

Además, Bebe habla en la entrevista sobre lo cutres que son los camerinos españoles, recordando uno de un concierto en Bulgaria que no tenía luz ni espejos, y destacando para mal los camerinos de los festivales españoles con «baños químicos» en los que «no hay lavabos para lavarte y tienes que estar con la botella de agua»; o sobre la polémica con unos periodistas en la Sala El Sol de Madrid en 2011 (en que los llamó hijos de puta»), señalando que el asunto se sobredimensionó porque es mujer y que «si lo hubiera hecho Albert Pla no hubiera pasado nada».

Russell Crowe echa a Azealia Banks de su fiesta… ¿por amenazarle esta con apuñalarle?

Por