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El divertido «hoax» de nuevo disco de Lady Gaga con Madonna, Rihanna, Sia…

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gaga-camaLos fans sufren incontables «fakes» a lo largo del año: rumores que terminan en nada, teasers falsos, supuestas filtraciones de las que no vuelve a saberse… pero ya la repera es que Youtube te las sugiera como novedades. Recientemente me encontraba chequeando un vídeo oficial de Youtube en una terraza cuando a su término, el cuestionado visor de Google me sugería una canción nueva de Lady Gaga acompañada de Madonna, otra de Lady Gaga acompañada de Sia, otra de Lady Gaga acompañada de Rihanna con 500.000 escuchas en poco tiempo, otra de Gaga con Ghetta… ¡Qué fuerte! ¡Lady Gaga había lanzado un disco colaborativo por sorpresa y el móvil no me había explotado en alertas!

Mi gozo en un pozo: un recorrido rápido por la red (básicamente Twitter, nuestros foros) revelaba que de disco de Lady Gaga nada. Ni se mencionaba el tema. Alguien nos la había dado con queso a mí y a 499.999 personas más, haciendo pasar la cuenta de Youtube LadyGagaVEV0 (con un cero en lugar de una «o») por oficial. El asunto tiene más gracia de la que parece, pues por un lado un disco colaborativo de Gaga con otros artistas del pop sería un verdadero disco sorpresa en este momento, y además tan sumamente dance como muestra esta lista de canciones. Aunque lo mejor es que al parecer se lleva vinculando bastante tiempo a Gaga con una artista americana de origen paquistaní llamada Nadia Ali, que entre 2009 y 2010 logró llegar varias veces a las listas dance de Estados Unidos.

Una minúscula coincidencia en timbre logra colar durante unos pocos segundos, aunque el gran triunfo de este «hoax» es la cantidad de intro con que suelen contar los temas. Durante un minuto te crees que Lady Gaga se viene con un disco zapatillero de música trance con nada menos que Madonna de invitada, encima con una canción llamada ‘I Live For You’ como respuesta a ‘Living For Love’ y a «I Live for the Applause» y produciendo la deseada reconciliación entre ambas para los muchos, muchísimos que ya no podemos más con tantísima tontería en la sección de comentarios. Os aseguro que durante un minuto yo y muchos fuimos felices, sentimos una enorme liberación, incluso rebuscando en la cuenta la canción de Gaga con Britney, la canción de Gaga con Katy, etcétera. ¿Cuánto necesitamos esto?

Lástima que lo que suene sea solo un remix de Thomas Gold de ‘Try’, un tema de Nadia Ali con Schiller.

‘The Love’ con Guetta era en realidad ‘Must Be the Love’ de Nadia Ali con Arty y BT, ‘Temptation’ con Rihanna -casi un millón de visitas en LadyVev0-, era un remix de ‘Feels So Good’ de Nadia Ali con Armin Van Buuren, y ‘Gone’ con Sia era un remix de ‘Ride With Me’ de Nadia Ali, como muestra fácilmente Shazam.

Pero lo mejor es que a Nadia Ali ya fueron vinculados unos fakes de Lady Gaga durante 2013 y un tuitero ha comentado, contradiciendo a todos los que piensen que la paquistaní se puede beneficiar de esto: «Nadia Ali tiene que estar hasta el papo de que cojan sus canciones y pongan que son de Lady Gaga». Decepción del verano a la par que el hoax más divertido.

Espanto o guilty pleasure: SuperVoices versionan a Tino Casal

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supervoicesSupervoices es una banda mallorquina formada por 7 jóvenes «de perfiles muy heterogéneos» que ganó la primera edición del concurso ‘AcapelA’ que se ha emitido en el canal 0 de Movistar+. El programa se define como un «concurso feelgood (sic), divertido, fresco y sorprendente en el que 8 grupos vocales capitaneados por Dani Reus, director de la Escuela del programa y gran referente de la música góspel, se enfrentaban con el objetivo de convertirse en la mejor banda a capela del país”.

Los ganadores estrenan ahora el vídeo de su primer single, que puede verse en exclusiva en la web Plus.es mientras el audio sí está disponible para todas las webs en Youtube. Se trata de una versión de ‘Eloise’ de Tino Casal, una de las canciones más sobreproducidas de todos los tiempos, a la par que una de las más fascinantes. Respecto al vídeo, no os perdéis nada, con el audio os vale. Respecto al audio, la estridencia de ciertas voces resulta muy dura de roer en un par de momentos, si bien hay que decir dos cosas en favor de lo que parece un auténtico esperpento.

La primera es que al menos reivindica esta canción y a Tino Casal como un «hombre adelantado a su tiempo». Incluso la versión de Spotify incluye el speech pro-Tino Casal y no os penséis que todo el mundo sabe quién es teniendo en cuenta que murió hace exactamente 25 años. Tenían otras canciones que reivindicar.

La segunda es que también pensamos que la versión de Baseballs de ‘Umbrella’ de Rihanna era un espanto y ahora resulta que es un hit asumido por todos con 24 millones de escuchas en la red.

El disco de SuperVoices sale este mismo viernes 22 de julio.

Las mejores canciones del momento: julio 2016

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braidsNuestra playlist con las mejores canciones del momento llega impuntual a su cita debido a la realización del especial «Lo mejor de enero a junio«, con el que se solapaba en parte (con lo nuevo de Angel Olsen o el reconocimiento del talento de Andy Shauf). Eso sí, hace unos 10 días que los seguidores de nuestra web más observadores podéis encontrarla en nuestra portada.

Abrimos con una de las joyas perdidas en el nuevo disco de Papa Topo, ‘Quédate cerca de mí’, en representación de nuestros Discos Recomendados, entre los que también hemos incluido lo nuevo de beGun, Whitney o el mencionado Andy Shauf (y casi, casi, el disco de Kaytranada).

Hay una buena cantidad de temas inspirados en los 90, no sólo de MNEK y Disclosure, sino también de Bravo Fisher!, junto a otros temas electrónicos algo más ambientales y/o cósmicos de BSN Posse, John Gray o Nick Jonas. La sección hip-hop aparece representada por un nuevo tema colaborativo de Kanye West o Chance the Rapper, a la par que reivindicamos el corte R&B de Usher.

Entre lo más inclasificable del mes, ese ‘Wow’ de Beck o, como siempre, The Avalanches. Como estas, saben a verano en un sentido más diferente y variado imposible, los recientes singles de of Montreal, Shakira con Carlos Vives, Braids, Two Door Cinema Club, Red Hot Chili Peppers, Teenage Fanclub o Sidonie. Cerramos fieles a la banda de Neil Hannon.

Árpad no descansa en el nuevo videoGIF con baile de Trajano!

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mypictr_380x225 (1)Trajano!, el grupo de post-punk tropical (según sus propias palabras) de Madrid, ha hecho un vídeo para el tema que abre su último EP, ‘Rubí‘. Lo estrenamos en JENESAISPOP. Se trata de ‘Árpad descansa’, ese número con bajos huesudos y sintetizadores que evoca en su letra imágenes tan extrañas como «baldosas calentándose» o «sangre rosa fragmentándose» pero que concluye en su estribillo con una reflexión tan simple como divertida, «volver a empezar / con la pereza que da».

El vídeo es una sucesión de secuencias en formato GIF en los que sus protagonistas ejecutan diversos estilos de baile. Hay hasta un homenaje a Michael Jackson. Su director, Jordi Cussó, explica que el clip ha resultado de una idea que llevaba tiempo perfilando en su cabeza. «“Y volver a empezar…”, el estribillo de la canción Árpád Descansa, me ofrecía la oportunidad perfecta para que dos conceptos, GIF y baile, se mezclaran generando un juego visual que acompañara la canción», ha asegurado.

El director continúa:

«La grandeza del GIF es que resta significado a todo convirtiéndolo en un loop eterno. Ésto, sumado a su poder hipnótico y su evidente sentido del absurdo, me interesaba muchísimo. Usé GIF’s más o menos reconocibles para crear una pequeña historia que, al aparecer, combinada con el baile, generaba un curioso contraste que convertía las acciones en algo puramente visual.”

Trajano! es una de las bandas destacadas en el cartel de Low Festival, donde actúa a finales de este mes. Esta es la agenda completa de actuaciones próximas del grupo en nuestro país:

24 julio – Petiot (Costello Club). Madrid.
31 julio – Low festival. Benidorm.
5 agosto – Culturefest. Tarazona.
12 agosto- Sonorama – Aranda de Duero
1 octubre – Enofestival. Madrid.

Michael Kiwanuka / Love & Hate

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michael_kiwanukaLos cuatro años que han pasado desde la edición del álbum debut de Michael Kiwanuka, ‘Home Again’, no han hecho mella en el músico, ganador del BBC Sound of 2012, y su nuevo disco, ‘Love & Hate’, se postula esta semana como el nuevo top 1 en ventas en Reino Unido. Esto se debe en parte al apoyo de Adele, que tuiteaba el sencillo principal del disco, ‘Black Man in a White World’, el pasado 30 de marzo a sus casi 28 millones de seguidores, pero también a las espléndidas críticas que está recibiendo el álbum, que ya lo consideran un clásico de nuestros tiempos, merecidamente.

‘Love & Hate’ es un disco sobre alienación y conflictos de amor, sin apenas menciones religiosas pese a que Kiwanuka es católico reconocido, pero también es un estudio sobre la historia de la música afroamericana a través de un enfoque tan retrospectivo y lo-fi como contemporáneo. Ali Farka Touré decía que la música americana «no era sino africana» y canciones como ‘Black Man in a White World’ y ‘Place I Belong’ corroboran esta apreciación con sus arreglos puramente blues y la voz de Kiwanuka, que es de origen ugandés y presume de un lamento roto que emociona con personalidad y naturalidad. Sin embargo, la labor a la producción en el largo de Danger Mouse (Red Hot Chilli Peppers, Adele, The Black Keys) y el productor londinense INFLO mantienen ‘Love & Hate’ adherido a nuestros tiempos.

En contraposición a ‘Home Again’, las nuevas canciones de Kiwanuka siguen siendo introspectivas pero no así su realización, mucho más ambiciosa. Kiwanuka y compañía abren en ‘Love & Hate’ una exuberante panorámica de cuerdas, pianos, coros celestiales, guitarras líquidas y metales al servicio de las melodías de R&B y soul clásico del tipo Bill Withers, Otis y compañía que es tan emotiva como intrincada. El primer sencillo del álbum, ‘Black Man in a White World’, es un eufórico blues minero con palmas, infecciosos ritmos funk y un juego de melodías vocales espectacular que evoca emocionantes imágenes de unión y alegría frente a un mundo hostil. La irrupción de su primer estribillo, así como ese coro masculino que emerge efectivamente como de una mina a partir del minuto 3.06, valen su peso en oro. Es, probablemente, la canción del año.

‘Black Man in a White World’ también es una canción importante en el 2016 post-‘Black Lives Matter’ que vivimos; sin embargo, por estilo no tiene demasiada continuidad en un disco donde priman las baladas dramáticas tipo la mencionada ‘Place I Belong’. Kiwanuka dice que va sobre su juventud en Londres ajeno a la cultura de sus padres y a la cultura afroamericana en general -él, de adolescente, era más fan de Oasis- pero su letra sobre un «hombre negro en un mundo blanco» («ya no tengo nada por lo que rezar / ya no tenga que decir / no me importa quién soy / no me importa quién seas») emociona más allá de sus reflexiones personales. Es un himno universal. No soy muy fan de su versión acelerada en directo, pero ese es otro tema.

Donde ‘Black Man in a White World’ emociona desde una alegría contradictoria, el resto de ‘Love & Hate’ lo hace desde el drama. Kiwanuka sabe cómo hacer una canción para llorar a moco tendido. El tema que titula el disco es un polvoriento baladón de soul-rock majestuoso con cuerdas, coros y un solo de guitarra eléctrica que toca su cumbre hacia la mitad de sus 7 minutos. «No más vergüenza, pena y miseria», lamenta Kiwanuka. En ‘Father’s Child’, un orgánico número de R&B con bajos funky, hay otro clímax con cuerdas más comedido pero igual de emotivo y cinematográfico. Es una de las canciones más complejas del álbum en cuanto a composición: el modo en que emergen o desaparecen las cuerdas o los coros en algunos puntos es escalofriante.

Las letras de Kiwanuka son simples, sin embargo, nunca resultan demasiado obvias ni siquiera en las canciones del disco que hablan sobre la soledad, como ‘Cold Little Heart’, un quejido de 10 minutos (precedido por una intro de 4 que edifica magistralmente la atmósfera del álbum desde el segundo 1) cuya espectacularidad contrasta brillantemente con la sencillez de su texto, en la que Kiwanuka canta sobre corazones que sangran y sobre no soportarse a sí mismo. En ‘I’ll Never Love’ el músico lamenta que «nunca amaré a nadie / hago el amor solo por una noche» antes de concluir, poéticamente, que «la canción de la angustia será mi novia a la luz de la luna». El crepuscular arreglo de esta preciosa canción refleja el sentimiento descrito de manera muy vívida.

El éxito global del álbum es que es variado sin ser incoherente. Hay espacio para el funk ligero fusionado en Motown (‘One More Night’) y para la sensualidad de Marvin Gaye (‘The Final Frame’), mientras la penumbra y el abatimiento de ‘Falling’, que gira las tornas de ‘Cold Little Heart’ («siempre supe que me decepcionarías», canta Kiwanuka, «soy un hombre que pertenece a la soledad / déjame, deja mi cabeza en paz / mira lo que me has hecho») pueden recordar a la Amy Winehouse más oscura. La espectacular balada ‘Rule the World’, por su parte, proyecta la confusión retratada en su letra de manera hermosa combinando coros góspel con ritmos africanos y guitarras. En el disco hay de todo y todo está bien pensado, bien atado y bien ejecutado.

Varios años antes de empezar a escribir ‘Love & Hate’, Kiwanuka se encontró a sí mismo en medio de una sesión de composición con Kanye West. El músico trabajaba en ‘Yeezus’ e invitó a Kiwanuka al estudio tras escuchar una de sus primeras canciones. «Ni siquiera sé por qué [Kanye] me quería allí», ha apuntado. Estaba absolutamente perdido. Me sentía estúpido con mi guitarra acústica sentado entre esos raperos y productores. [Kanye] no me dijo lo que quería de mí, simplemente dijo «haz lo tuyo y me valdrá». No creo que me tragase eso». Poco después, Kiwanuka no se sentía suficientemente seguro de sí mismo para seguir en la música. Sin embargo, ‘Love & Hate’ demuestra que, con o sin Kanye, había en él un gran disco y que solo tenía que hallarlo. Ha tardado, pero este es de esos discos que se quedan para siempre.

Michael Kiwanuka actúa el 16 de noviembre en Barcelona y el 17 de noviembre en Madrid.

Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Cold Little Heart’, ‘Black Man in a White World’, ‘Love & Hate’, ‘Rule the World’
Te gustará si te gusta: tanto Bill Withers como Amy Winehouse, tanto Aretha Franklin como D’Angelo
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Los vídeos que le han costado a un profesor canadiense ser sancionado

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bigbadwolfEn este aburrido día de julio la CBC saca a la luz la noticia (vía Pitchfork) de que el pasado mes de diciembre un profesor de Vancouver, Canada, fue sancionado por proyectar a sus alumnos de 10º curso dos vídeos: uno de Duck Sauce, los conocidos autores de ‘Barbra Streisand’, en concreto otro de sus hits, ‘Big Bad Wolf’; y otro del grupo satírico, muy conocido en Estados Unidos, The Lonely Island.

El profesor Cory Ray Steeves los mostró precisamente como ejemplo de sátira, pero el comité de profesores decidía que el contenido era inadecuado y sancionar al profesor con 5 días de suspensión laboral y la obligatoria asistencia a unos cursos para reformarse. Cory Ray advirtió a los alumnos que podían sentirse ofendidos y les indicó que podían abandonar la clase si procedía. Según el informe, una persona de hecho abandonó la clase.

El informe también recalca que el vídeo muestra a «diferentes personas con cabezas humanas como genitales, y que esas cabezas muestran una gran variedad de actividades, lo que incluye actos sexuales y orina». El vídeo no contiene más letra que la repetición de «big bad wolf». Mientras, ‘I’m on a Boat’ es básicamente sobre lo profano». CBC recuerda que otros profesores han sido suspendidos de sus actividades por mostrar a alumnos vídeos de Lady Gaga (‘Bad Romance’), entre otros.

En Canadá, los estudiantes de 10º grado tienen al menos entre 15 y 16 años, lo cual despierta un debate sobre la conveniencia o no de mostrar estos vídeos: el de The Lonely Island abiertamente aparece en Youtube como apto para todos los públicos (no requiere de registro para ser visto), pero por el contrario el de Duck Sauce sí requiere de registro/mayoría de edad. ¿Puede escandalizar un poco mucho de vello púbico a unos estudiantes de 16 años? ¿Y un beso en la boca? ¿Es tan escabroso y por tanto inadecuado para quien no esté familiarizado con un mínimo de gore? ¿No sirve el evidente tono humorístico del vídeo como contrapié? ¿De verdad esto es lo peor a que se enfrenta un estudiante canadiense de 15 años en el mundo audiovisual, en la televisión, en el cine, en Youtube, a diario? Y por el contrario, ¿quizá era mejor optar por otro vídeo sobre la sátira para no aparecer en las noticias?

Muere una concursante de ‘Geordie Shore’ tras caer de un balcón

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mypictr_330x225 (7)La modelo Aimee Spencer, más conocida como Carla Mai, también chef y ex participante de ‘Geordie Shore’ en su versión británica, ha muerto este 18 de julio a causa de las heridas sufridas por una caída desde el primer piso de un balcón en Brighton, según ha informado su familia este miércoles. Spencer se encontraba en una fiesta doméstica durante la mañana del 11 de julio cuando cayó desde el balcón. Fue traslada inmediatamente al hospital pero no se ha podido hacer nada por su vida.

La policía de Essex sospecha que esta muerte pudiera ser un asesinato y está investigando a dos personas. En primer lugar, un hombre de 28 años, y en segundo, una mujer de la misma edad a la que se acusa de tráfico de drogas en la fiesta. Ambos han sido puestos en libertad bajo fianza hasta el 5 de septiembre.

La familia ha informado de la noticia en la página web de Spencer a través de este comunicado: «nuestra hermosa hija ha muerto este lunes 18 de julio a las 4.47 p.m. Si atendemos a los comentarios de Facebook y Twitter, el legado que deja a sus espaldas son recuerdos par sus amigos y para su familia por igual que tuvieron la suerte de compartir con ella su entusiasmo por la vida y su lealtad.»

Macklemore y G-Eazy se suman a YG: «que te jodan, Donald Trump»

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ygEste mes de junio, el rapero YG (Young Gangsta, el proyecto de hip-hop de Keenon Jackson) ha editado su nuevo disco, ‘Still Breezy’. Uno de los temas incluidos en el mismo es ‘FTD’, siglas que corresponden a la frase «Fuck Donald Trump». No hace falta explicar de qué va la canción. En ‘FTD’, YG llama racista al líder del partido republicano en Estados Unidos y hace un llamamiento claro: «no dejéis ganar a Donald Trump / ese tío es cáncer / es demasiado rico, no tiene respuestas / no sabe tomar decisiones para este país, nos va a joder».

El tema ha sido objeto de polémica en los últimos meses después de que YG acusara al mismísimo Servicio Secreto de los Estados Unidos de querer prohibir su edición en el álbum. Además, el Departamento de Policía de Los Ángeles trató hace unos meses de parar la grabación de su videoclip, en el que pueden verse a personas, incluido a YG, clamando su título o llevándolo en camisetas.

En lugar de olvidarse de esta canción, sin embargo, YG le ha dado ahora un empujón con una remezcla a la que ha sumado a dos nuevos raperos… blancos, Macklemore y G-Eazy (recientemente invitado también en lo nuevo de Britney). Por si Macklemore no tenía suficiente con la polémica que causan sus propias canciones, su verso en la remezcla de ‘FDT’ podría traer cola: «tus políticas son como un pack de Starbucks / nadie se mete con el hombre naranja / ¿prohibir a todos los musulmanes? / venga, vale / ¿qué tal si prohibimos a todos los tíos blancos? / porque un par de ellos han ido por ahí con gabardinas y rifles / y ha matado en el instituto en nombre de Jesucristo».

‘Chemsex’: impactante documental sobre los peligros del sexo químico

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chemsexUn documental sobre el chemsex producido por Vice. Cuando lo vi en la programación del Atlántida Film Fest solté un “buff” más largo que el último disco de James Blake. Esto apestaba a reportaje “punk” de Discovery MAX dirigido a adolescentes impresionables. Una vez visto, pues sí, algo de eso hay. El documental está impregnado de esa molesta y pringosa retórica de la provocación que tanta (mala) fama ha dado al periodismo practicado por esta compañía. Pero hay que rendirse a la evidencia: ‘Chemsex’ funciona. Y de qué manera.

¿El fin -una denuncia y llamada de atención sobre los peligros del sexo con drogas intravenosas- justifica los medios, esto es, música tremendista, montaje sensacionalista, falta de información contrastada, escenas gratuitas con sexo explícito? En este caso, quizás sí. ‘Chemsex’ está construido con la única intención de impactar para provocar una reacción, para que su discurso ¿alarmista? te suba como una sobredosis de “tina”. Quieren que después de verlo te vayas a la cama: 1) escandalizado, o 2) preocupado por la fiesta que tienes este finde. Los directores Max Gogarty y William Fairman tienen la habilidad de no dejar fuera a ningún espectador. Ni al neófito, que se quedará a cuadros viendo esto, ni al iniciado, que seguro valorará su estilo directo y su enfoque más o menos educacional y desde la rehabilitación.

‘Chemsex’ tiene la estructura esperada en este tipo de propuestas: culpa y redención. La película empieza como un sórdido documental sobre “las drogas en el ambiente”, una inmersión sin bombonas de oxígeno (que es algo que les gusta mucho a los de Vice) en las oscuras aguas de las sesiones de chemsex más extremas. Los directores colocan al espectador en un columpio BDSM y le abren las piernas. Una vez expuesto el tema, empiezan a introducir más elementos. De análisis (hablan de una emergencia sanitaria pero no ofrecen datos), testimoniales (se entrevista a varios adictos, algunos realmente perjudicados) y de recuperación, con el protagonismo de David Stuart, director de la cínica asistencial 56 Dean Street, en Londres.

‘Chemsex’ es como los primeros documentales de Michael Moore: sabes que te están manipulando, pero lo hace tan bien y estás tan de acuerdo con su tesis, que te dejas manosear con gusto. 7.

Shrek vuelve en 2019

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shrekLa franquicia ‘Shrek’ continúa firmemente establecida en Hollywood. Tras el estreno de cuatro exitosas películas desde su llegada en 2001 y la sucesión de varios cortos, precuelas, secuelas, videojuegos y hasta un musical, por no hablar de un parque de atracciones propio en Londres, ‘Shrek’ prepara su regreso con una nueva película prevista para dentro de tres años, en 2019.

Así lo ha confirmado Steve Burke, director de NBCUniversal, la empresa de entretenimiento que adquirió DreamWorks el pasado mes de abril. Burke ha asegurado que Chris Meledandri, productor de ‘Gru, mi villano favorito’ y ‘Los Minions’, será el encargado de llevar a cabo la compleción de una nueva serie de películas de ‘Shrek’ y que la primera de ellas estaría prevista para la fecha mencionada. La compañía planearía hasta cuatro largometrajes nuevos.

Según recoge NME, Burke ha asegurado que «[Meledandri] nos va a ayudar durante el proceso creativo para averiguar de qué manera podemos resucitar a Shrek, aprovecharnos de varias franquicias de DreamWorks y sumarles valor al tiempo que creamos nuevas franquicias». «El objetivo principal», continúa, «es maximizar los ingresos creando personajes populares que pueden ser licenciados para la creación de subproductos de merchandising y parques de atracciones».

La última película de ‘Shrek’, la cuarta, salió en 2010 y fue un exitazo de taquilla en Estados Unidos y en todo el mundo.

Missy Elliott canta Beyoncé en el coche de James Corden con Michelle Obama

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mypictr_330x225 (6)Michelle Obama ha tenido una semana interesante gracias a Melanie Trump, la esposa de Donald Trump, que ha sido acusada de plagio a la Primera Dama de Estados Unidos por su discurso en apoyo a Trump durante la noche de apertura de la Convención Nacional Republicana en Cleveland. Ahora, Obama ha sido protagonista de una nueva edición del famoso Carpool Karaoke de James Corden, en la que famosos, sobre todo artistas de la música, se suben a su coche y cantan canciones. Entre sus invitados anteriores hemos visto a Adele, One Direction, Justin Bieber, Gwen Stefani y Red Hot Chilli Peppers.

La aparición de Obama se ha producido para promocionar su programa Let Girls Learn, que busca recaudar fondos para las 62 millones de niñas en todo el mundo que no tienen acceso a una educación. Corden conduce a la Primera Dama por los alrededores de la Casa Blanca mientras es seguido por un coche de seguridad, sin embargo, a Obama se la ve bastante suelta recordando éxitos de Stevie Wonder, a quien llama su cantante favorito, o Beyoncé, de la que recuerda ‘Single Ladies (Put a Ring On It)’… con mención posterior a ‘Lemonade‘, eso sí.

Hacia la mitad, durante ‘This Is For My Girls’ de Kelly Rowland, aparece de la nada Missy Elliott, que rapea en la canción original. A Elliott se la ve muy ilusionada de estar en ese coche, pues no puede dejar de sonreír. Y no nos extraña, pues sus apariciones en público actualmente con contadas. Se supone que Elliott prepara disco nuevo junto a Timbaland y Bruno Mars, pero este no termina de llegar. ¿Será 2016 el año?

Sun Kil Moon anuncia disco doble para 2017

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sunkilmoonMark Kozelek no puede parar de crear. El año pasado editó nuevo álbum bajo su alias Sun Kil Moon, ‘Universal Themes’, que salió un año después de su predecesor, ‘Benji’, y este ha sacado hasta dos discos, uno colaborativo junto a Jesu editado el pasado mes de enero y otro de versiones de sus canciones favoritas que salía en mayo. Ahora, el músico ha anunciado nuevo álbum… o más bien dos, pues es doble.

El nuevo trabajo de Kozelek pertenece de nuevo a su proyecto Sun Kil Moon y se titula ‘Common As Light and Love are Red Valleys of Blood’. Sale el 28 de febrero a través de su propio sello, Caldo Verde, y el primer adelanto es ‘God Bless Ohio’, un bonito número sin estructura fija en la línea de sus últimas composiciones en la que el compositor se retrotrae a su juventud. En ella, Kozelek menciona asu madre y a su hermana e incluso un supermercado que solía visitar cuando era más joven. Mientras, Kozelek se entrega a la complejidad de sus melodías de guitarra acústica y ofrece, así, una de sus canciones más nostálgicas. Dios bendiga Ohio, en definitiva.

‘God Bless Ohio’ está disponible en la página web del músico.

Top 15-7-2016

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mia-go-off-640x640¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
M.I.A. / Go Off (30%, 46 Votos)
Chvrches / Bury It ft. Hayley Williams (24%, 36 Votos)
Courtney Barnett / Operator Elevator (13%, 19 Votos)
Crystal Castles / Char (8%, 12 Votos)
John Newman ft Calvin Harris / Olé (6%, 9 Votos)
AlunaGeorge [ft. Leikeli 47 and Dreezy] / Mean What I Mean (5%, 8 Votos)
Banks / Fuck With Myself (5%, 8 Votos)
Hinds / Warts (5%, 7 Votos)
Justice / Safe and Sound (4%, 6 Votos)
Whinnie Williams / Too Strong (1%, 1 Votos)
Votos totales: 152

1(-) M.I.A. / Go Off 1 semana
2(-) Chvrches / Bury It ft. Hayley Williams 1 semana
3(-) Courtney Barnett / Operator Elevator 1 semana
4(-) Crystal Castles / Char 1 semana
5(-) John Newman / Olé 1 semana
6(1) Jamie xx / Gosh 2 semanas
7(-) AlunaGeorge [ft. Leikeli 47 and Dreezy] / Mean What I Mean 1 semana
8(-) Banks / Fuck With Myself 1 semana
9(-) Hinds / Warts 1 semana
10(-) Justice / Safe and Sound 1 semana
11(-) Whinnie Williams / Too Strong 1 semana
12(2) C. Tangana ft Rosalía / Antes de morirme 2 semanas
13(-) The 1975 / Somebody Else 1 semana
14(3) Trentemøller / River In Me 2 semanas
15(-) Zahara / Caída libre 1 semana
16(-) Anna Meredith / Something Helpful 1 semana
17(-) BadBadNotGood ft Charlotte / In Your Eyes1 semana
18(-) Wild Beasts / Big Cat 1 semana
19(4) Porches / Car 2 semanas
20(-) Victoria Monet ft Ariana Grande / Better Days 1 semana
21(-) James / Nothing But Love 1 semana
22(-) Little Green Cars / The Song They Play Every Night 1 semana
23(-) The Julie Ruin / I’m Done 1 semana
24(5) Nite-Funk / Let Me Be Me 2 semanas
25(-) Metronomy / Night Owl 1 semana
26(-) Francis and the Lights / Friends ft Bon Iver & Kanye West 1 semana
27(-) Lady Leshurr ft Whiley / Where Are You Now1 semana
28(-) Jamie Lidell / Walk Right Back 1 semana
29(6) Beyoncé ft Kendrick Lamar / Freedom 3 semanas
30(7) Jidenna / Chief Don’t Run 2 semanas
31(8) Arca / Sin rumbo 2 semanas
32(-) Fernando Milagros / Marcha de las cadenas 1 semana
33(-) PJ Harvey / Guilty 1 semana
34(9) Love of Lesbian / Cuando no me ves 3 semanas
35(-) Salvador Tóxico / La fiebre 1 semana
36(-) Manuela / Cracks in the Concrete 1 semana
37(10) Portishead / SOS 4 semanas
38(-) Nelly Furtado / Behind Your Back 1 semana
39(11) Demi Lovato / Body Say 2 semanas
40(12) Digitalism / Go Time 2 semanas

Haim, en un momento «crucial» para acabar su disco

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haim-ifiLa gira europea de Haim no pasaba estos días por España pero sí por Reino Unido, Suecia o Dinamarca. Finalmente, sin embargo, esta ya no pasará por ninguno de estos países ni por ningún otro europeo porque el grupo ha anunciado la cancelación de su gira europea. Lo ha hecho en Twitter, donde ha compartido una carta en la que explica el motivo, que es profesional.

El grupo ha cancelado para terminar la grabación de su segundo disco, que ha de suceder al exitoso ‘Days Are Gone‘. «Esperábamos haber terminado la grabación del disco pero estamos en un momento crucial para terminarlo y necesitamos estar cerca de casa hasta completarlo», ha escrito. «Desafortunadamente tenemos que cancelar las actuaciones de nuestra gira europea […] Odiamos decepcionaros ya que habíais planeado vernos y prometemos volver en un futuro cercano para compartir nuestra nueva música con vosotros».

Las chicas hablaron recientemente de su segundo disco en una entrevista en la radio estadounidense. Dijeron que trabajaban en canciones «cada día» y que el álbum «suena muy bien». «El horno está precalentado y la puerta del horno está abierta”, indicaron. Por lo que se desprende su carta, parece que su disco ya está casi listo.

Ebrovisión presenta cartel por días y suma a Las Ruinas, Perlita, Edu Anmu…

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ebrovision-cartel-por-diasEl festival Ebrovisión 2016 se celebra este año los días 1, 2 y 3 de septiembre en Miranda de Ebro, Burgos. Durante los últimas semanas el festival ha confirmado en su cartel a grupos como !!! (Chk Chk Chk), Izal, Fuel Fandango y Belako, entre otros, y ahora suma cinco nombres más a su programa, estos son, Perlita, Las Ruinas, La Regadera, Edu Anmu y Blutaski DJ, que se unen a los artistas mencionados así como al resto de grupos confirmados, que son Quique González & Los Detectives, Tahiti 80, La M.O.D.A., WAS, Ángel Stanich, Novedades Carminha, Perro, Hidrogenesse, Tachenko, L Kan, Grises, Rural Zombies, Juventud Juché, Yellow Big Machine, Franco Dekot y Shinova.

Además de la música programada en el festival, Ebrovisión ofrecerá una variedad de actividades como muestras gastronómicas, exposiciones, mercadillos, así como una zona infantil llamada Ebropeque, y conciertos y sesiones gratuitos repartidos por diferentes localizaciones de la ciudad.

JUEVES 1:
Perro
Tachenko
Rural Zombies
Shinova
Maadraassoo DJ

VIERNES 2:
!!! (Chk Chk Chk)
Fuel Fandango
Quique González & Los Detectives
Belako
Grises
Las Ruinas
Yellow Big Machine
La Regadera

SÁBADO 3:
Izal
LA M.O.D.A.
Tahiti 80
WAS
Ángel Stanich
Novedades Carminha
Hidrogenesse
L Kan
Juventud Juché
Perlita
Franco
Dekot
Green Class

El multicolor surrealismo líquido de Sin Fang con Jónsi

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mypictr_330x225 (4)Han pasado tres años desde ‘Flowers‘, el último disco de Sin Fang. Hoy, Sindri Már Sigfússon, también líder de Seabear, ha anunciado su sucesor, ‘Spaceland’, para el próximo 16 de septiembre. Lo edita, de nuevo, Morr Music y es una reflexión sobre la «autoterapia después de sufrir ataques de pánico».

El primer adelanto es ‘Candyland’, efectivamente un caramelo de R&B-pop electrónico que cuenta con la colaboración vocal de Jónsi de Sigur Rós. Ingibjörg Birgisdóttir, también integrante de Seabear, ha dirigido su vídeo, que es puramente digital y retrata el concepto del álbum a través de un colorido surrealismo líquido en el que Sin se derrite o sufre protuberancias. Por su parte, el rostro de Jónsi aparece tras un manto en escenas que parecen inspiradas en el trabajo de Salvador Dalí.

Desde la salida de su último disco, ‘We Built a Fire’, en 2010, los integrantes de Seabear han optado por desarrollar sus carreras en solitario. Además de Sindri e Ingisbjörg, el resto de miembros del grupo han tocado en otras bandas o se han concentrado en proyectos visuales. Uno de ellos, Kjartan Bragi Bjarnason, actúa ahora en Kimono, grupo que edita el sello de The Sugarcubes, Smekkleysa Records.

‘Candyland’:

01 Candyland
02 Not Ready For Your Love
03 Lost Girls
04 I Want You To Know
05 Never Let Me Go
06 Please Don’t
07 Branch
08 Snowblind
09 Down

La mejor apuesta patria (y no tanto) de Low Festival en 10 grupos

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novedadescarminhaLos grandes nombres internacionales del cartel de Low Festival, que celebra su nueva edición los próximos días 29, 30 y 31 de julio en Benidorm, son tan apetecibles como obvios: Suede, Hot Chip, Belle and Sebastian, Peaches o Miami Horror son algunos de los nombres. Los grandes nombres nacionales como Los Planetas, Vetusta Morla o Love of Lesbian también merecen nuestra atención. ¿Pero qué hay de esos grupos no tan grandes y no tan internacionales del cartel que hay que ver sí o sí? Repasamos los 10 mejores.

The Zephyr Bones

Gracias al boca a boca generado por sus directos, los barceloneses The Zephyr Bones son hoy una de las grandes promesas del rock patrio, especialmente gracias a una canción, ‘Black Lips’, que vale su peso en oro y resume el estilo del grupo, que traslada a nuestros días el surf-rock californiano de los 60 partiendo de una sensibilidad lo-fi que no olvida las melodías soleadas.

LA M.O.D.A.

Podemos considerar La maravillosa orquesta del alcohol como la consecuencia lógica del éxito internacional de Mumford & Sons, Of Monsters and Men, The Lumineers y Ed Sheeran, por poner unos ejemplos. Su folk-rock con banjos y mandolinas, sin embargo, es tremendamente efectivo y conecta con un público hispanohablante (español y latinoamericano) cada vez más numeroso. ¿Cómo se las gastará en directo?

Los Nastys

El fetichismo por el rockabilly en nuestro país (y en todo el mundo, en definitiva) es tan incombustible como la música de Los Nastys, que emula los cincuenta de Johnny Burnette vía The Cramps en un psychobilly en español tan urgente como provisto de buenas canciones. El grupo ha consolidado este año su propuesta con su nuevo disco, ‘Noche de fantasmas con Los Nastys’.

Novedades Carminha

Este año también, el trío gallego Novedades Carminha se ha superado con su tercer largo, ‘Campeones del mundo’, que, sin abandonar sus raíces garage, ha introducido nuevos elementos musicales a la esponja de estilos que es su sonido, como ritmos latinos, más surferos o más pop. Parecerá una tontería pero canciones como ‘Lento’ o ‘De vuelta de todo’ no salen todos los días.

Juventud Juché

Si hay un grupo en esta lista cuyo directo hay que ver ese es el de Juventud Juché. El grupo de post-punk de Madrid ha editado nuevo disco este año, ‘Movimientos’, una colección de bombazos rock con destellos new wave que incendiarían cualquier sala, como la de Ochoymedio, donde lo presentaron en un concierto histórico compartido con Kokoschca y Pablo un Destruktion.

The Suicide of Western Culture

El grupo de post-rock de Barcelona editaba el año pasado su tercer disco, ‘Long Live Death! Down with the Intelligence!’, que reafirmaba la originalidad y atractivo de sus oscuras experimentaciones con la épica rock y las grandes progresiones electrónicas en su mejor largo hasta la fecha.

Mucho

Otro grupo que se ha superado recientemente con su tercer disco ha sido Mucho, que ha mejorado la calidad de sus composiciones en un ‘Pidiendo en las puertas del infierno’ repleto de canciones idóneas para fans de Lori Meyers, Love of Lesbian o incluso Phoenix. Buen pop-rock comercial hecho en España que no nos extrañaría ver encabezando carteles en los próximos años.

Javiera Mena

La chilena Javiera Mena es una de las representantes más icónicas del pop electrónico comercial realizado actualmente en América Latina. Solo hay que escuchar su último disco, ‘Otra era‘, para darse cuenta. Su propuesta ha pasado ya por cientos de salas y festivales y siempre resulta infalible. No hay que perdérsela.

Sau Poler

Aunque el mundo sigue sin presenciar la salida de un largo de Sau Poler, el músico de Badalona ha firmado en los últimos años una serie de EPs formidables que justifican perfectamente la espera de este disco gracias a canciones como ‘Illusion of Time’ o ‘Esperits’ que resumen su sensibilidad para el house y el tecno más orgánicos y emotivos.

Trajano!

Puede que la voz de Luis Brea te recuerde a un Ian Curtis resucitado, pero la música de Trajano! es más que una réplica de Joy Division. Si algo contiene ‘Rubí’, el último EP del grupo, son buenas ideas: no son tantos los grupos que saben combinar con astucia los paisajes lúgubres del post-punk con las fórmulas tropicales de la música calypso. Trajano! es uno de esos grupos.

YALL

No puede faltar en un festival ni en ningún sitio en 2016 la cuota de tropical house y en Low viene a ponerla YALL, el trío de Barcelona compuesto por Joan Sala Gasol, David Borras Paronella y Gabriela Richardson Torres, cuyo éxito ‘Hundred Miles’ acumula ya más de 60.200.000 de escuchas en Spotify y cerca de 26 millones de visitas en Youtube.

Bright Light Bright Light / Choreography

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bright lightBright Light Bright Light está a punto de conseguir con su tercer largo, ‘Choreography’, lo que no consiguió ni con el primero ni con el segundo, un top 40 en Reino Unido. La hazaña es notable por dos motivos, en primer lugar, porque el álbum no alberga hit comercial alguno todavía, y, en segundo, porque Rod Thomas (el hombre tras el nombre) se autoedita, lo que abre nuevas esperanzas para los artistas independientes como él que realmente aspiren a vender copias de sus discos, no solo entradas de conciertos. Podríamos pensar que una gran parte de la gente que se ha comprado el disco es fan de Elton John, que aparece en tres canciones, incluido el sencillo principal, ‘All In the Name’, un pegadizo número disco ochentero en la onda de ‘I Wanna Dance with Somebody’ de Whitney Houston que habla sobre la relación de los famosos con las redes sociales y se pega a la primera; o que es fan de Scissor Sisters, que colaboran en varias pistas juntos (‘All In the Name’) y por separado (Jake Shears en el embriagador dance nocturno de ‘Kiss for Kiss’; Ana Matronic en ‘I Only Want to Please You’). Puede incluso que hasta los seguidores del actor Alan Cumming, que canta en la dramática ‘Home’, se hayan puesto de acuerdo para pasar por caja. Pero resulta que, más allá de todo eso, el disco es bueno. Ojo, nada nuevo bajo el sol por aquí, pero los teclados de ‘Symmetry of Two Hearts’, el saxofón de ‘Running Back to You’, el gran hallazgo melódico que es el estribillo de ‘Little Bit’ o el optimismo en forma de balada de ‘Careful Whisper’, que referencia la canción que estás pensando, te emocionarán si quieres. Para fans de la radiofórmula ochentera y detractores de las multis, francamente y en definitiva, es un disco ideal.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘All In the Name’, ‘Running Back to You’, ‘Kiss for Kiss’, ‘Little Bit’
Te gustará si te gusta: Whitney Houston, Rick Astley, Banarama… tanto como La Roux, The Sound of Arrows, Little Boots…
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Self Raising Records

The Pizza Underground, el grupo de Macaulay Culkin, prepara disco gratis

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macaulay culkinMacauley Culkin, el actor de ‘Solo en casa’ y protagonista de unos de los mejores gags de ‘Muchachada nui’, ha concedido una extraña entrevista a The Guardian «en la recepción de un hotel en España» (no se especifica en cuál) en la que ha hablado sobre sus recientes proyectos, que son pocos, pues está retirado (según él mismo).

Decimos que la entrevista es extraña porque el pobre redactor del periódico escribe que se encontró con que el publicista del actor le prohibió preguntar a Culkin sobre «nada negativo», lo que incluye sus «arrepentimientos» (?) y su relación con Michael Jackson. ¿Qué preguntar, pues, a una persona que dice haberse retirado de la industria del entretenimiento, que trabaja en proyectos contadísimos cada año y a quien, en definitiva, no le interesa ser famoso? Sobre esos contados proyectos, en definitiva, lo que incluye un cameo en ‘Zoolander 2’, un proyecto-disparate con Adam Green y, por supuesto, su banda The Pizza Underground, con la que versiona canciones de The Velvet Underground con letras sobre pizza. Sí, esto existe.

Este proyecto musical nada irónico llevaba a Culkin hace unos años a cancelar toda una gira europea (incluida su actuación en Primavera Sound) y a declarar un estado de «quesemergencia» (del inglés «cheesemergency»). Pero hay novedades del grupo, pues Culkin confirma que se avecina disco. «Estamos llevando el proyecto al límite de la broma. Vamos a sacar un disco, una edición en vinilo con un coro infantil y una orquesta sinfónica. Lo vamos a dar gratis, es nuestro regalo al mundo». Estaremos atentos a vuestro Bandcamp, pues.

Kanye West no infringió la ley al grabar su conversación con Taylor Swift

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taylor-grammyKanye West y Taylor Swift han sido noticia esta semana después de que Kim Kardashian, esposa de West, filtrara en Twitter la grabación de una conversación telefónica entre el rapero y Swift en la que esta parecía aprobar la canción de West ‘Famous’, en la que el autor de ‘Yeezus’ rapea «es posible que Taylor y yo tengamos sexo / ¿por qué? / yo hice a esa zorra famosa», al contrario de lo que había asegurado anteriormente. Aunque Kim y Kanye defienden que esta conversación demuestra que Swift sí dio el visto bueno a la canción, Swift asegura que West jamás le mostró la frase en la que la llamaba «zorra» durante la conversación que mantuvo con el rapero y que este jamás le reprodujo la canción tal y como prometió, lo cual es cierto si atendemos a la grabación publicada por la misma Kardashian.

Swift publicaba en Twitter después su sorpresa ante esta filtración, pero pronto se desvelaba que la cantante ya sabía que la conversación había sido grabada.

Tal y como informaba recientemente TMZ, Taylor podía haber tenido derecho a demandar a Kanye y Kim por grabar una conversación telefónica privada, pues hacer tal cosa está penado en el estado de California. Sin embargo, el tabloide informa ahora que esta conversación no era exactamente privada, indica ahora este tabloide, pues se producía en un estudio de grabación con la presencia de otras personas, entre ellas el productor Rick Rubin, a quien puede oírse varias veces durante la grabación. Swift, por tanto, sabía que su conversación con Kanye no era privada y no tiene derecho legal a demandarle.

Así son los dramas del mundo, impredecibles.

En otro orden de cosas, Taylor es la celebridad que más dinero ha ganado durante el año pasado.

Adiós a Garry Marshall, creador de ‘Días felices’ y director de ‘Pretty Woman’

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mypictr_330x225 (3)Garry Marshall, creador de la mítica serie ‘Días felices’, y director de ‘Pretty Woman’, ha fallecido este miércoles, tal y como ha informado The Guardian. Tenía 81 años. Marshall ha muerto en un hospital de Burbank, Los Ángeles, a causa de una apoplejía y de las complicaciones de una pneumonía.

Nacido en Nueva York, Marshall empezó su carrera como guionista de series de éxito de la televisión norteamericana como ‘The Danny Thomas Show’ y en los 60 participó en la popular ‘The Joey Bishop Show’, que propició su participación asimismo en otras series de éxito de la década como ‘The Lucy Show’ y ‘The Dick Van Dyke Show’.

Sin embargo, sería en los 70 cuando hallaría la serie de su vida, ‘Días felices’, que se emitió durante la década que transcurrió de 1974 a 1984 y fue la serie más popular de 1976 en Estados Unidos. Además, de esta serie originó la frase «jumping the shark», referida al tipo de giro argumental poco creíble que los guionistas emplean durante una serie para mantener el interés de su público.

Otras series populares que Marshall creó en los 70 fueron ‘Laverne & Shirley’ y ‘Mark and Mindy’. En 1990, Marshall tocó techo comercial con el taquillazo ‘Pretty Woman’, esa película que sigue liderado taquilla año tras año a pesar de su cuestionable calidad artística. También dirigió ‘Novia a la fuga’, de nuevo con Julia Roberts como protagonista.

LOLAWOLF pervierten (más todavía) a Miley Cyrus en ‘Teardrop’

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Captura de pantalla 2016-07-20 a las 8.59.49Lolawolf es una banda de Brooklyn formada por la cantante Zöe Kravitz (sí, la hija de Lenny), el teclado James Levy y el batería y productor Jimmy Giannopoulos. Su pop electrónico retorcido con influencias del R&B contemporáneo se materializó en 2014 en un largo titulado ‘Calm Down’ que, aparte de temas notables como ‘Drive’ o ‘Jimmy Franco’, incluía el tema ‘Bitch’, en cuyo vídeo hizo un cameo Miley Cyrus. No es de extrañar, pues, que Cyrus se haya subido a bordo de lo nuevo de Lolawolf, ahora para cantar una de sus canciones.

‘Teardrop’ es el primer adelanto del nuevo álbum de Lolawolf, que el trío ha grabado en parte en las Bahamas, y es un número dislocado que, a partir de la abstracción, va encontrando formas más o menos claras a medida que avanza, mientras de Miley emergen bellas melodías vocales que la mantienen accesible. Es como una canción de Lorde producida por Son Lux pero más pervertida si cabe. «Para siempre es como Jesús», reflexiona Cyrus en la letra; «algo creado por nosotros en lo que creer / de modo que la muerte nos aterre un poco menos / el amor no es un juego y si lo es, no quiero jugar».

‘Stranger Things’: el mejor homenaje a los 80

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Empezaré este artículo reconociendo que no tenía muchas esperanzas puestas en ‘Stranger Things’ antes de su estreno. La elección de los hermanos Duffer para dirigir esta serie de aventuras, con tan solo unos cuantos capítulos de ‘Wayward Pines’ a sus espaldas, no me terminaba de parecer del todo acertada. Eso unido a la vuelta de Winona Ryder a un papel protagonista (la pobre ha tenido pocas oportunidades desde su arresto por robo en 2001) me hacía presagiar lo peor.

Pero ahí estaba yo, terminado el primer capítulo, con el mando de la Apple TV en la mano y mirando atónito a mi televisor, buscando el VHS. ¿Es posible que esto se haya estrenado en 2016? ¡Pero si parece de los mejores años ’80!

Oídme bien una cosa: ‘Stranger Things’ os va a saciar toda vuestra sed de esas películas de aventuras y medio terror que veíamos en los ’80. ¿Recordáis ‘E.T.’? ¿’Los Goonies’? Pues esta serie podría haber estado, perfectamente, a su lado en el videoclub y no haber desentonado ni un poquito. Bueno, sí: algunos de sus efectos especiales, en los 80, nos hubiesen hecho cagarnos de miedo.

Y aún así, la serie sigue siendo disfrutable hoy para los que calzamos más de treinta años de edad. A ti te resultará deliciosamente infantil, y a tus sobrinos o hijos, increíblemente retro, pero desde luego que es apropiada para todos los públicos. Los Duffer salen triunfantes de una producción que manejaba un aplastante número de referencias (hablamos de, ojo, maestros del género como John Carpenter, Stephen King o Steven Spielberg) y nos dejan, en tan solo diez capítulos, con ganas de más. Ideal para esas noches tontas de verano que no sabes ni qué poner en la tele. 9.

Kesha anuncia mini gira por EE UU con súper póster

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Cnvs7QKWIAAtLCWKesha ha anunciado una sorpresa para hoy y esta es que se va de gira. Bueno, de mini gira. Esta se llama ‘Fuck the World’ pero es local y transcurrirá únicamente por Estados Unidos durante el mes de agosto. Empieza el día 9 en Cleveland, Ohio. La cantante ha detallado en un vídeo publicado en Twitter que no se va de gira sola sino con su grupo The Creepies y que cantará temas nuevos durante la misma por primera vez y única vez. ¿Pasará de sus éxitos, la mayoría de ellos producidos por su supuesto acosador, Dr. Luke, o estará obligada a tocarlos por contrato?

Con el anuncio de siete fechas para su nueva mini gira americana, la cantante empieza con cautela su regreso a los escenarios tras la polémica de su juicio contra el productor Dr. Luke, que perdió legalmente por falta de pruebas, aunque no públicamente, pues se volcó con ella media industria. ¿Será este el principio del «comeback» de Kesha? ¿Aparecerán más fechas a medida que avanza la gira si hay gran demanda? ¿Se atreverá con Europa?

No os perdáis, por cierto, el súper póster de la gira, tan serie Z como la portada del último disco de Kesha, ‘Warrior’, y como el «horror show» que han sido siempre sus directos. En definitiva, maravilloso.