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PJ Harvey, más robusta y tenebrosa en la inédita ‘Guilty’

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pj harvey 2016Esta semana, PJ Harvey ha anunciado nueva gira europea. La artista presenta su nuevo disco, ‘The Hope Six Demolition Project’, cuya puesta en escena ya hemos visto en Primavera Sound tanto en Barcelona como en Oporto. La nueva serie de fechas de Harvey incluye una parada en el festival BIME Live, que se celebra los días 28 y 29 de octubre en el Bilbao Exhibition Centre de Barakaldo.

En el anuncio de esta gira, Harvey prometía que publicaría una canción nueva pronto y así ha sido. La autora de ‘Rid of Me’ ha estrenado hoy ‘Guilty’, una canción inédita sacada de las sesiones de composición de su último disco que podríamos considerar una cara b por varios motivos. Y es que, aunque la marcha de ritmos característica del disco sigue presente en ‘Guilty’, el tema contiene guitarras más robustas y un sonido más tenebroso, además de una melodía menos sólida. Está claro por qué no entró en el disco.

Aunque sí ha recibido muy buenas críticas, el último disco de PJ Harvey ha terminado pasando algo desapercibido de cara al público, quizá debido al parecido conceptual y musical del mismo con su predecesor, ‘Let England Shake’, que se hizo con un Mercury Prize y es hoy considerado uno de los mejores trabajos de la británica. Antes de su salida repasamos la discografía de Harvey en este post que os enlazamos.

La foto más popular de Instagram es de Selena Gomez tomando cola

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selenaPuede que Selena Gomez no sea la artista que más discos o entradas de conciertos vende o la que mejor críticas recibe, pero su popularidad en las redes sociales no se la quita nadie. La cantante es la persona más seguida en Instagram con cerca de 90 millones de seguidores, bastantes más que la segunda más seguida, su amiga Taylor Swift, que para ser capataz del «squad» más famoso del mundo, parece que cae un poquito peor.

No contenta con ser la persona más seguida en Instagram, un reciente Instagram de Selena acaba de confirmarse como el más apreciado de la historia de esta red social. La imagen en cuestión es un retrato de Selena tomando Coca Cola con mirada contemplativa y una melena de ensueño para la campaña ‘Share a Coke and a Song’ de esta marca. La botella incluye una frase de su tema ‘Me & the Rhythm’. 4 millones de personas le han dado «like» a esta foto que ya se perfila como la más icónica de su carrera.

La antigua foto más apreciada en Instagram también retrataba a Selena aunque era de su ex novio, Justin Bieber. En la imagen, la pareja aparecía dándose cariño en la playa.

when your lyrics are on the bottle 😛

Una foto publicada por Selena Gomez (@selenagomez) el

Os dejamos con ‘Me & the Rhythm’, uno de los temas destacados del último largo de Gomez, ‘Revival‘, que presentará en Madrid el próximo mes de noviembre.

Róisín Murphy / Take Her Up to Monto

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RM_THUTM_3000x3000webEl nuevo álbum de Róisín Murphy contiene canciones rescatadas de las mismas sesiones de composición de ‘Hairless Toys’, su disco anterior, pero no es ni remotamente un disco de descartes. Es un trabajo más «puntiagudo» que el anterior, más agresivo y extremo, con más esquinas, pero la calidad de sus composiciones es firme. Quizá no sea tan bueno como para conseguir una nominación al Mercury Prize, pero se le queda cerca.

En ese sentido está más claro que nunca que ‘Overpowered’ fue solo una ilusión. Si algo demostró ‘Hairless Toys’ es que la verdadera Róisín era la de ‘Ruby Blue’ -Moloko ya coquetearon y mucho con el jazz- y ‘Take Her Up to Monto’, con Eddie Stevens de nuevo tras los mandos, vuelve a ser prueba de ello. Sin ir más lejos, la primera canción del disco, ‘Mastermind’, es una fantasía de casi siete minutos en la que Murphy aborda sus reflexiones con el mismo gusto de siempre, ahora a través de una base instrumental ochentera semi industrial que parece sacada del catálogo de Kraftwerk. «Estoy lista para entregarme a la noche», canta Murphy; «está en el líquido que tomamos para elevarnos / ¿vas a venir a encontrarme o me vas a hacer esperar hasta que muera?»

Aunque el título de ‘Take Her Up to Monto’ es una referencia al barrio rojo de Dublín, el cuarto disco de Murphy en solitario es, ante todo, un disco de amor. Puede que la cabaretera ‘Pretty Gardens’ hable sobre su pubis («mírame, toda desnuda / dejo que mi bonito jardín crezca salvajemente») pero el leit motiv del álbum es el amor que Murphy siente por su marido, al que dedica todas y cada una de sus canciones, lo que incluye la simpática ‘Lip Service’, de cadencias bossa y lounge («espero no avergonzarte compartiendo las cosas especiales que haces», canta la irlandesa); la ebria balada final, ‘Sitting and Counting’, o la contemplación nocturna de ‘Nervous Sleep’, que Murphy interpreta desde la perspectiva de él y destaca por sus sonidos táctiles y líquidos.

Si ‘Take Her Up to Monto’ es experimental es porque sus canciones toman siempre direcciones inesperadas e impredecibles. Como ‘Hairless Toys’, esto es pop des-estructurado y la mejor canción del disco, ‘Romantic Comedy’, también la más pop, se desarrolla con total libertad, partiendo de unos ritmos angulosos que se arrastran para terminar en todo lo alto, con Murphy insistiendo eufóricamente «quiero que te partas de risa». Por su parte, ‘Thoughts Wasted’ es tres canciones en una, lo que incluye posibles referencias a Kate Bush (ese piano) encerrados en sus abstracciones electrónicas, así como un escalofriante «spoken word» final en el que Murphy lee un escrito existencialista de la poetisa inglesa Zadie Smith, y el cual sentencia que «los humanos están jodidos».

En el mundo de la sobreinformación en el que vivimos en el que las noticias son reducidas a titulares de Facebook, las opiniones a tuits y las experiencias a fotos de Instagram con filtro, hay que celebrar que haya artistas como Róisín Murphy que creen música pop que pida tiempo y no sea de usar y tirar. Porque Murphy es ante todo una artista pop aunque no lo parezca, sus canciones lo son claramente, pero es una artista pop que opera desde la periferia, a su propio ritmo y con sus propias normas. Murphy representa al artista pop libre y valiente sin ataduras comerciales y ‘Take Her Up to Monto’ vuelve a ser un estupendo reflejo de esto.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Mastermind’, ‘Thoughts Wasted’, ‘Romantic Comedy’, ‘Nervous Sleep’
Te gustará si te gusta: el pop sin ataduras
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon / Bandcamp

Hinds son tus remordimientos en el vídeo de ‘Warts’

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mypictr_375x200A punto de llegar al Festival Internacional de Benicàssim, donde actúan el 15 de julio, Hinds han estrenado un vídeo para su tema ‘Warts’. Como el vídeo para ‘Garden’, se trata de una producción de CANADA, esta vez con la contribución de Colonel Blimp, en el que vemos a las madrileñas vestidas con atuendos tradicionales japoneses y en situaciones surrealistas aparantemente interpretando los remordimientos de su protagonista, Uma Karina, que pone su empeño en seducir a Josep Pujol aunque Hinds saben que ella «tiene más nombres que gemir». No acaba muy bien la cosa para ellas.

El grupo explica así el vídeo en YouTube: «¿alguna vez has visto una pareja que no debería serlo? ¿Alguna vez has visto la verruga de la novia de tu amigo antes de que el lo hiciera? En el amor, como en la guerra, no hay normas. Y ella lo sabe, lo sabe muy bien, y se lo va a comer entero, pero él solo oye «parabarabaraba»…”

Aparte del FIB, les espera a Hinds una gira por Europa y Reino Unido que las mantendrá ocupadas hasta diciembre. Recientemente, presentaban su primer disco, ‘Leave Me Alone‘, en una gira por Estados Unidos que aprovechaban para pasarse por el programa de Stephen Colbert en la CBS.

Jamie Lidell vuelve a revitalizar el funk en ‘Walk Right Back’

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jamie lidellJamie Lidell ha anunciado nuevo disco, ‘Building a Beginning’. Sale el 14 de octubre a través de su propio sello, Jajulin Records. Es el primer largo del músico desde 2013, cuando editó un álbum homónimo más funky que el funky, e igual de funky es el adelanto de este nuevo trabajo, ‘Walk Right Back’, que ya está disponible en plataformas de streaming. Es una canción de R&B esquelético que gustará a fans de revivalistas funk tipo Jamie Woon o de clásicos estilo Stevie Wonder, Parliament o Kool & the Gang.

Han producido el álbum Justin Stanley, al que atribuimos trabajos para Christina Aguilera, Lenny Kravitz y Sheryl Crow, y Ben Ash, más conocido como Two Inch Punch y mitad del dúo BenZel junto al productor Benny Blanco. Pero lo interesante del asunto es la cantidad de colaboradores que han participado en el álbum, desde Pino Palladino, bajista de D’Angelo, hasta Deron Johnson, antiguo músico de Miles Davis, pasando por coristas de Chaka Khan, teclados de Amy Winehouse o Pat Sansone de Wilco.

Lidell reconoce en una entrevista con The FADER la influencia de Stevie Wonder en el disco. Del músico destaca su habilidad para emocionar de manera natural y para hacer canciones alegres que no suenen cursis. «[Stevie] lo hace simplemente entregándose a la idea y extrayendo toda su alegría, sin ninguna vergüenza lo hace delante de tu cara. Puede ir muy lejos y destruirte pero esa alegría natural que desprende [es una] enorme inspiración. ¡Es su alma!»

Taylor Swift, One Direction y Adele, los músicos que más dinero han ganado este año

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taylor swiftForbes ha publicado su lista anual de las celebridades que más dinero han ganado durante el año. Lidera la clasificación Taylor Swift con 170 millones de dólares generados gracias a su gira en promoción de ‘1989‘ así como a sus contratos con marcas como Apple. La gira de One Direction también ha sido lucrativa este año y el grupo ocupa la segunda posición de la lista con 110 millones de dólares.

Después son varios los empresarios, deportistas y otras personalidades que hay que pasar para encontrar a otro músico en la lista, Adele, que ocupa el top 9 y es la única cantante de la clasificación que puede atribuir más de la mitad de sus ingresos a la venta de discos. Como os hemos contado, su último disco fue el más vendido de 2015 y continúa siendo el más vendido este año. Mientras, su gira también está siendo un gran éxito. Adele ha ganado durante el año 80 millones y medio de dólares.

El resto de la lista lo ocupan Madonna, con 76 millones y medio de dólares generados gracias a su última gira mundial; Rihanna con 75 millones gracias al éxito de su música pero también al de sus acuerdos comerciales con marcas como Samsung o Dior; el cantante country Garth Brooks (70 millones), AC/DC (67 millones y medio), Rolling Stones (66 millones y medio), Calvin Harris (63 millones) y Diddy, que ha ingresado 62 millones gracias a su marca de vodka y otros asuntos extramusicales.

Otros músicos en la lista son Bruce Springsteen (top 24), Paul McCartney (top 25), Justin Bieber (top 26) o U2 (top 30), que empata en ingresos con The Weeknd (55 millones de dólares). A este le siguen Beyoncé (54 millones) y su marido, Jay Z (53 millones y medio). Cierran la lista de músicos más ricos del año Ed Sheeran (top 82) y Britney Spears (top 99).

Os dejamos con el top 10 de artistas musicales que más han ganado este año según Forbes:

1.- Taylor Swift
2.- One Direction
3.- Adele
4.- Madonna
5.- Rihanna
6.- Garth Brooks
7.- AC/DC
8.- Rolling Stones
9.- Calvin Harris
10.- Diddy

AlunaGeorge dejan ‘Supernatural’ fuera de su disco y comparten ‘Mean What I Mean’

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alunageorgeAlunaGeorge ha puesto fecha al fin a su nuevo disco, ‘I Remember’. Sale el 16 de septiembre. El dúo ha detallado también su selección de pistas definitiva, que incluye los sencillos ‘I’m In Control’, ‘I Remember’ y ‘My Blood’ pero prescinde de ‘Supernatural’, aquel tema que el grupo estrenó en 2014, posiblemente en adelanto de este trabajo, pero que se quedó en «buzz single» aunque no estaba nada mal.

En nota de prensa, Aluna ha asegurado que, con este disco, ha querido abrir el sonido del grupo a «todos estos amigos de la industria con los que tanto disfrutamos salir». «Todavía no habíamos compartido a AlunaGeorge con nadie más, pero en este punto era en plan, ¿por qué no? Ábramanos un poco más. Quisimos dejar entrar a la gente ahora que confiamos más en nuestro sonido». Precisamente dos amiguetes son los que aparecen en el nuevo adelanto del álbum, ‘Mean What I Mean’, que incluye colaboraciones de Leikeli47 y Dreezy.

¿A qué suena ‘Mean What I Mean’? Como todos los adelantos de ‘I Remember’ conocidos hasta ahora, especialmente ‘I’m In Control’, estamos ante un tema ligero, en absoluto denso como ‘Body Music’, con un ritmo de house latino ideal para el verano y un curioso gancho tipo bocina que remite al trabajo de Skrillex y Diplo con Justin Bieber en ‘Where Are Ü Now?’. Precisamente con Skrillex y Diplo cantaron AlunaGeorge en ‘To Ü’, incluido en el proyecto común de ambos productores, Jack Ü, y que fue un éxito en streaming. Como veis, ni este ni el hit del dúo junto a Zhu, ‘Automatic’, aparecen por aquí.

‘I Remember’:

01 Full Swing [ft. Pell]
02 My Blood [ft. Zhu]
03 Not Above Love
04 Hold Your Head High
05 Mean What I Mean [ft. Leikeli 47 and Dreezy]
06 Jealous
07 I’m In Control [ft. Popcaan]
08 I Remember
09 In My Head
10 Mediator
11 Heartbreak Horizon
12 Wanderlust

Pros y contras de ‘Mi amigo el gigante’: ¿para niños o para abuelos?

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miamigo-giganteUn cuento de Roald Dahl (‘Matilda’, ‘James y el melocotón gigante’, ‘Charlie y la fábrica de chocolate’), adaptado por Melissa Mathison (creadora de ‘E.T. El extraterrestre’), protagonizado por Mark Rylance (ganador del Oscar este año por ‘El puente de los espías‘), con música de John Williams, fotografía de Janusz Kaminski y dirigido por Steven Spielberg. Cualquiera apostaría a que esta suma de gigantes solo podía dar como resultado la película infantil perfecta. Pues no. ‘Mi amigo el gigante’ tiene aciertos notables, pero dudo mucho que los niños se lo quieran llevar a su casa como a E.T.

Lo mejor de ‘Mi amigo el gigante’

1. Mark Rylance. Portentoso. Su expresividad facial y verbal, con esas divertidas «patadas al diccionario», logran que a los pocos segundos de aparecer ya no le veamos solo como un sofisticado logro técnico de «captura de movimiento», sino como a un personaje de «carne y hueso», un divertido, protector y entrañable amigo gigante a cuyo hombro te subirías sin pensártelo. Si no fuera porque el cine infantil se sigue mirando con ojos condescendientes en los Oscar, Rylance podría llevarse perfectamente otro a su casa.

2. Su preciosista diseño. Desde el evocador comienzo en un orfanato muy dickensiano, ‘Mi amigo el gigante’ te entra por los ojos: la aparición del gigante por las misteriosas calles de Londres, la belleza salvaje del País de los Gigantes (comedores de «human beans»), el fantástico interior de la guarida del protagonista y, en especial, una secuencia, la caza de sueños, que me hizo babear saliva fosforita. Como hace «el gran gigante bonachón» (título del libro en España), Spielberg ha cazado un sueño digital y nos lo ha soplado con una trompeta.

3. Su aroma añejo. ‘Mi amigo el gigante’ no es una alocada y ruidosa aventura infantil para espectadores con déficit de atención. Desde un punto de vista narrativo, recuerda más a una película de Disney de hace cuarenta o cincuenta años, a ‘La bruja novata’ o ‘Mary Poppins’ (su imaginario British es muy parecido). Spielberg se toma su tiempo en presentar a los personajes y en deslizar un emotivo mensaje sobre el valor de la amistad y el poder de la imaginación. Es tan vintage, que hasta parece analógica.

Lo peor de ‘Mi amigo el gigante’

Su aroma añejo. Lo mejor de ‘Mi amigo el gigante’ es también lo peor. Hay momentos en que la película parece tener más polvo encima que las casas de ‘Enterrado en mi basura’. Más que añeja parece anticuada, sin brillo. Spielberg rocía todo con un spray de sentimentalismo y melancolía que actúa como repelente contra el humor (apenas unos chistes de pedos), la chispa mordaz, el sentido de la aventura y la verdadera emoción. El director se toma su tiempo en narrar la historia, sí, pero a veces parece que se está echando una cabezadita. ¡Abuelo, que se me duerme! 6,9.

Adiós, Roberto C. Meyer

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jaime-robertoEs la segunda vez en tres años que me toca escribir una semblanza por la muerte de un artista de mi ciudad, y por desgracia seguro que la peor: mi amigo y querido compañero de aventuras musicales Roberto C. Meyer se nos fue el pasado 8 de julio mientras dormía, a los 45 años de edad. En estos últimos días la repercusión mediática ha sido la lógica en un músico para el que la etiqueta «underground» se quedó siempre corta: aparte de un par de breves en la prensa local, silencio absoluto. Por mi parte no me resigno a no compartir mi recuerdo de uno de los mayores pero más desconocidos talentos de la música española de los 90, y sin duda el mayor de lejos de su generación en la escena alternativa de Pamplona.

The Glitter Souls fue su grupo fundamental, nacido hacia 1992 y desvanecido en 2000. Cuando entré en el grupo en 1993 no me podía creer que hubiera alguien en Pamplona, ni siquiera en España, canalizando tan brillantemente influencias de esas que veinte años después son moneda común pero que en el panorama de entonces impresionaban: T-Rex, Suicide, Serge Gainsbourg, Jeanette, The Stooges o Johnny Cash. Vale, estaban Los Bichos (a pocos kilómetros) pero Roberto y su universo tenían una brillantina cosmopolita, moderna, algo arty, algo malvada, y tremendamente romántica, que le separaba de forma fundamental de Josetxo Ezponda. Los no-hits glam de esa primera época, cantados en un registro alto a lo Johnny Thunders o Bowie que meses después se volvería popularísimo con la llegada de Suede, fueron grabados precariamente pero todavía encierran una magia inexplicable. Roberto se hartaría de oír decir que lo suyo no sonaba como ningún grupo español del momento. Dimos pocos conciertos, casi siempre en el Bar Donegal, ese insospechado lugar de confluencia para gente… diferente. Pero Roberto fue incomprendido hasta por los supuestamente «outsiders» que lo frecuentaban. Recuerdo aquellos conciertos -brillantes flashazos de rock, pop, ruido, drama extremo y agresividad hacia el público- como affaires que se quedaban a medias: un pequeño grupo de personas boquiabiertas, maravilladas, y muchas más con la sonrisa de quien contempla a un freak, sin entender demasiado, a veces insultándole. Roberto era un romántico, una «tormenta herida» por una infancia y adolescencia muy complicadas, pero tenía una inquebrantable fe en su visión artística, y ninguna risotada iba a impedir que siguiera llevando traje blanco, sombrero de cowboy, pintándose la raya o haciendo versiones de Sylvie Vartan en medio de un mundo de inelegancia postgrunge.

Los Glitter Souls seguimos dando tumbos durante la década hasta que conseguimos una formación más o menos estable (que incluía a futuras promesas musicales como Germán Carrascosa, Jon Ulecia o Patricia de la Fuente de Souvenir), peleando por editar algo, y grabando decenas de canciones de casi todos los géneros. Roberto siempre lideró ese viaje con un gusto estético impecable, una ética del trabajo anfetamínica y una asombrosa clarividencia a la hora de grabar: siempre sabía exactamente lo que quería, al milímetro. Y luego estaban las canciones, claro, un torrente de canciones maravillosas que quizá un día vean la luz, producto de su enorme talento creativo. Un brillo al que miré de cerca y del que todavía no me he recuperado del todo, y que algunas pocas almas sensibles percibieron al instante: gente como Juan de Pablos, que pinchó sus maquetas y discos desde el mismísimo principio; algunos valientes aliados en la prensa musical de Bilbao, esa ciudad que amó y que le correspondió; grupos de almas outsiders gemelas que le reivindicaron, como Athom Rumba, Charlie Mysterio de Los Caramelos o Gari de Ornamento y Delito. En los últimos tres años de vida del grupo se precipitaron acontecimientos que auspiciaban algo bueno: se editó un 10 pulgadas (‘Hard-on Hearts’, 1998) que llegaba con más de dos años de retraso; grabamos un LP de 13 canciones (‘As Cool As Damned’) muy influenciado por la vena oscura de Rowland S. Howard o Nick Cave y muy elogiado por la (escasa) crítica; hubo una sonada participación en el homenaje a Serge Gainsbourg organizado por Juan De Pablos y la Sala Siroco; fuimos finalistas en el Concurso Villa de Bilbao; hasta un videoclip de entrañable recuerdo. Pero al final los discos se murieron de inanición y el grupo les siguió poco después. Roberto era inquieto y a la vez de temperamento difícil, inestable, y la cosa no daba para más: tocaba pasar a otra cosa y dejar atrás un repertorio que caería en un injusto olvido. Canciones como ‘With Soft Perfumes’, que sonó el pasado día 9 en la despedida a Roberto, son de una belleza embriagadora difícil de olvidar.

No faltaban otras cosas que hacer, porque la actividad paralela a los Glitter Souls siempre fue incansable: con el dúo The Beautiful Losers participamos también en el Villa De Bilbao y llegamos a grabar un disco de canciones acústicas, en la vena de Nikki Sudden o Leonard Cohen, que de nuevo quedó inédito. The Brillantina’s, al principio un mero divertimento instrumental, acabó siendo editado antes que su banda «madre»: ‘Twilight Dingos’ (1997), grabado en un cuatro pistas de cinta, acabó siendo considerado uno de los discos pioneros del revival del sonido instrumental (rock 50’s, garage, Ennio Morricone, y no tanto surf) en España. En 2002 el sello El Toro editó un segundo LP, ‘Pulp-A-Mandrilla’. De proyectos como Estrella Negra, The Foundation Restin’ Stones, The Bad Borns o Cool mejor hablar otro día.

Durante casi el resto de la década de los dos mil, Roberto se dedicó a sacar adelante su vida -que nunca fue particularmente fácil- y la música quedó relegada a un segundo plano, salvo ocasionales pinchadas en las que salía a relucir su buen gusto. En la década anterior, como DJ residente del Donegal ya había hecho de su gusto por lo ecléctico un arte que años después tantos le copiamos: él fue el primero en pinchar en sucesión y sin complejos cosas tan dispares como los Stooges, Boney M, Elvis, Bambino, Einstürzende Neubauten o Duran Duran. Para mi gran felicidad, Roberto volvió de aquellos años pasados en Inglaterra con nuevas canciones bajo el brazo. Había reaprendido a componer -me dijo- pero sin ayuda de la química. El resultado, que fuimos cociendo a fuego lento desde 2007 hasta 2010 más o menos, fue un monumental disco crepuscular que casi nadie escuchó y para el que fundamos un nuevo grupo: Alpha 60. Trece (como siempre) canciones de melancolía muy en clave de country, de languidez a lo Big Star, de ese pop que nunca dejó de hacer, y con algunas de las letras y melodías más redondas de su carrera. Roberto autoeditó el disco sin ni siquiera ponerlo a la venta, con su característico desdén por los aburridos detalles de lo mundano. Por supuesto pasó casi totalmente desapercibido, salvo alguna reseña aislada, un bello concierto de presentación en el Bar Nébula de Pamplona (junto al mítico Donegal, veinte años después) y menciones en Flor de Pasión y El Sótano de Radio 3 (que el pasado lunes 11 dedicó una bonita despedida a Roberto).

Este retorno a la actividad situó a priori a Roberto en un gran momento para iniciar la presente década: nuevos flashazos de talento como el efímero grupo de garage 80’s Las Criaturas o el single final de los Brillantina’s -que incluía una trepidante versión del ‘Johnny Remember Me‘ de Joe Meek- se alternaron con su labor produciendo el debut de Tremenda Trementina y un single para Kokoshca. Sin embargo su futuro en realidad apuntaba a otro lugar, su otro gran talento: la cocina. Su último año y medio de vida lo pasó de regreso en Londres, trabajando con gran éxito de chef, pero sin dejar de componer.

Nuestro último proyecto acabado fue un disco de versiones que incluirá canciones de Porter Wagoner, Echo and the Bunnymen, Willy DeVille o Pulp. Un cierre si bien injustamente prematuro al menos apropiado para alguien que fue único, extremadamente sensible, que aborrecía lo mediocre, y que hizo las vidas de muchos de los que le conocimos más luminosas. Roberto siempre buscó la belleza y vio arte hasta en los más pequeños rincones. Algunos de los que hemos quedado aquí tendremos siempre el empeño de que su obra empiece a conocerse mejor.

10 libros para llevarte en el capazo este verano

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Oona y Salinger (Frédéric Beigbeder)

oona-salingerLa última novela de Beigbeder (‘13,99 euros’, ‘El amor dura tres años’) es la menos autobiográfica de su carrera. Mala noticia para sus fans (aunque sigue asomando mucho el morro entre las páginas), gran noticia para mí. Siguiendo a su compatriota Patrick Deville, y por supuesto, al pionero de la novela de no ficción (que además aparece como un personaje en el libro), Truman Capote, Beigbeder construye un sugestivo, mitómano y muy, muy ameno biopic sobre el autor de ‘El guardián entre el centeno’ y la que fue su amor de juventud, Oona O’Neill (luego esposa de Chaplin y fuente de inspiración para ‘Desayuno en Tiffanys’). El autor mezcla con gran pericia realidad y ficción, documentación y fabulación, para crear una emotiva argamasa dramática con la que rellenar los huecos de la historia de (des)amor entre estas dos celebrities del siglo XX. Cómpralo en Amazon.

Verano azul (Mercedes Cebrián)

veranoazul«¡Chanquete ha muerto!». Para muchos niños de los ochenta este grito de Pancho anunciando el fallecimiento del viejo pescador fue como si se abriera el infierno bajo sus pies. De repente, la muerte dejó de ser un esqueleto con capucha en una portada de un disco heavy para convertirse en una posibilidad real. Mercedes Cebrián fue una de esas niñas. La autora de este veraniego ensayo, subtitulado ‘Unas vacaciones en el corazón de la Transición’ (editado por Alpha Decay), utiliza la crónica en primera persona de la visita por los escenarios de la serie (que se puede hacer en Nerja guiada por el mismísimo Tito) como hilo argumental a través del cual ir enlazando diversas reflexiones -culturales, sociológicas, sentimentales- sobre el impacto de la serie, su extraordinaria vigencia (lleva catorce reposiciones) y la España en plena transición que retrata. Pero Cebrián no se olvida de la mitomanía. ¿Qué fue de… Bea, Desi, Piraña y, sobre todo, Pancho? Cómpralo en Amazon.

El mundo de la tarántula (Pablo Carbonell)

mundo-tarantulaEsto va a sonar a peloteo, pero mejor eso que racanear los halagos. Es la primera vez que leo un libro de memorias impulsado no por quien las escribe sino por quien las edita. La vida de Pablo Carbonell no me interesaba especialmente. Más bien nada. Pero que su autobiografía la publique Blackie Books, en cuyo catálogo hay libros de memorias tan extraordinarios como ‘Instrumental‘ o ‘Cosas que los nietos deberían saber’, hizo que me acercara a ella con otros ojos. Y no me equivoqué. ‘El mundo de la tarántula’, que es como llamaba la madre de un amigo de Carbonell al mundo de la «farándula», es un divertido, emotivo y muy ágil recorrido por la vida (y alrededores) del cantante de Los Toreros Muertos y ex reportero de Caiga quien Caiga. Una revoltosa pero muy poco resacosa crónica de sexo (mucho y bisexual), drogas (muchas y variadas) y rock’n’roll (con mucho escupitajo a la industria) por el Madrid de la Movida del que Carbonell, como él mismo dice, fue uno de sus más traviesos «payasos».

La última salida (Federico Axat)

ultimasalidaA la espera de leerme (y reseñar) el que parece está siendo el thriller del verano, ‘El Libro de los Baltimore’, voy a recomendar otro que me tuvo pegado a sus páginas como un chicle a una zapatilla. El argentino Federico Axat es como un Messi del thriller psicológico, alguien capaz de regatear una y otra vez al lector, meterle algún que otro caño y jugar constantemente con sus expectativas. ‘La última salida’ (Destino) comienza con un hombre a punto de pegarse un tiro en la sien, pero a quien realmente le acaba volando la cabeza es a nosotros. Giros inesperados, súbitos cambios de perspectiva, ritmazo y una avalancha de interrogantes que te harán rascarte el cuero cabelludo como un mono. Con ecos de ‘Shutter Island‘ o el cine de Lynch (a quien homenajea explícitamente), la jugada de Axat no acaba con un golazo por la escuadra, pero es tan vistosa y sorprendente que no importa si el balón entra de rebote.

Cocaína (Daniel Jiménez)

cocainaEn vez de uvas, rayas de cocaína. Así celebra el año nuevo el protagonista de uno de los debuts más aplaudidos del año en España. ‘Cocaína’ (Galaxia Gutenberg) es un descarnado ejercicio de autoficción que, curiosamente, no está narrado en primera persona, sino en segunda. Este inusual punto de vista, autodiegético, es el mayor acierto de esta novela. Daniel Jiménez se desdobla y se narra a sí mismo una historia profundamente triste y nada complaciente de adicción, depresión y frustración. Un año en la vida de un treintañero madrileño, aspirante a escritor, que pasea su soledad y angst postadolescente por garitos de Malasaña, conciertos de Rufus Wainwright y esquinas para pillar «uno y donde siempre». Un autorretrato que se puede leer también como retrato generacional, reflexión sobre la escritura, libelo contra escritores, discurso antidroga y reflejo de la descomposición social de «un país de mierda».

American Smoke: viajes al final de la luz (Iain Sinclair)

american-smokeSi estás pensando ir a Estados Unidos estas vacaciones, yo que tú metía este peculiar libro de viajes en la maleta. No te va servir para ver a qué hora abre la Estatua de la Libertad, pero vas a aprender más (o por lo menos de forma más hermosa) sobre ese vasto espacio geográfico, cultural y mítico que cien guías de viaje juntas. El británico Iain Sinclair, conocido en España tras el éxito (de culto, por supuesto) de ‘La ciudad de las desapariciones’ (Alpha Decay), cruza el charco y «llegué a América con la esperanza de volver a conectar con los héroes de mi juventud». ¿Quiénes son esos héroes? La Generación Beat, William Burroughs, Malcolm Lowry y hasta el chileno Roberto Bolaño. ‘American Smoke’ (Alpha Decay) no es un libro para leer mientras esperas en la cola de embarque. Su prosa es exigente y su erudición apabullante. Necesita atención. Pero el esfuerzo merece mucho la pena.

El ruido del tiempo (Julian Barnes)

ruido-deltiempoNo podía faltar. Julian Barnes nunca decepciona. Siguiendo la estela de su imprescindible ‘El loro de Flaubert’, el autor británico utiliza la biografía del músico más célebre y hostigado de la Unión Soviética, Dmitri Shostakóvich, para elaborar una lúcida reflexión sobre las siempre complicadas relaciones entre el arte y el poder. ‘El ruido del tiempo’ (Anagrama) es una ficción biográfica que funciona también como novela histórica, como retrato, más emocional que exhaustivo, de una época (la Unión Soviética bajo el Gran Terror) donde expresarse libremente, aunque fuera a través de notas musicales, tenía más peligro que hacer una función de titiriteros en Madrid. Te podían mandar con la música a otra parte, a Siberia. Barnes evoca tres momentos en la vida del compositor, tres fogonazos (la novela tiene apenas 200 páginas) a través de los cuales narrar sus esfuerzos por hacer oír sus susurros por encima del ruido del tiempo.

La España vacía (Sergio del Molino)

espanya-vaciaSi eres de los que pasó (o pasa) las vacaciones en el pueblo de los abuelos, te volverá loco este ensayo. Si no, también. ‘La España vacía: viaje por un país que nunca fue’ (Turner) es un libro sobre la España rural, interior y despoblada. Dicho así, a no ser que te interese mucho el tema, no parece muy atractivo como lectura de verano (ni de invierno). Pero esto no es el trabajo académico de un sociólogo. Por las páginas de este fabuloso ensayo aparecen Almodóvar, Buñuel, Machado, Joaquín Luqui, películas como ‘Surcos’, ‘Bienvenido, Mister Marshall’ o ‘Amanece que no es poco’, Labordeta y su mochila, los chanantes, los jevis de los 80 o la matanza de Puerto Hurraco. Sergio del Molino mezcla con una habilidad envidiable el relato de viajes, el ensayo histórico y sociológico, las referencias a la cultura popular y los apuntes autobiográficos. Una mirada a la España rural «con las manos en los bolsillos y no en la cabeza».

La muerte del Piyayo (Miguel Noguera) / Cuaderno Blackie Books

muerte-piyayoVuelven estos dos clásicos anuales para llevar a la playa junto a la toalla y las palas (esas con las que nunca juegas pero que siempre llevas): el último de Noguera (y van cinco), con más ideas esquinadas, imposibles físicos, ciberpunk, «defensas jodidas» y, en esta ocasión, un DVD con un (fabuloso) Ultrashow; y el último Cuaderno de verano de Blackie Books (y también van cinco), con más ejercicios, tests y pasatiempos sobre música, series, literatura, cine, sexo, peinados, últimas palabras antes de morir o helados viejunos. Dos libros que son como una crema solar para albinos, su lectura crea a nuestro alrededor una gruesa capa protectora que no deja pasar ningún estímulo veraniego –canciones, moscas, conversaciones, peste a rebozado- perjudicial para nuestra salud y sensibilidad.


Banks (también) se folla a sí misma

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banks-fuck-with-mysef-videoJillian Banks presentó el pasado otoño un estupendo nuevo tema titulado ‘Better‘ que, teóricamente, sería el primer avance de un disco que ahora sabemos que llegará casi un año después. Según diversos medios, el segundo largo de Banks verá la luz el próximo día 30 de septiembre, y su primer single es un tema de título contundente, ‘Fuck With Myself’, frase que inmediatamente nos ha hecho pensasr en un reciente clip de The 1975. Concretamente, Jillian repite insistentemente a lo largo del tema «follo conmigo más que cualquiera». ¿Una oda al onanismo? Podría ser, pero a tenor de las perrerías que ella misma hace a un busto de sí misma fabricado en silicona y sorprendentemente realista, ese «fuck» tiene más de «joder» que de «follar». No sé si me explico.

El inquietante clip está dirigido por Philippa Price, que ha trabajado con Lionbabe, Brooke Candy, Pharrell y Drake con Rihanna (ella diseñó aquella caliente actuación conjunta en los últimos Brit Awards), y muestra a una Banks con una sensualidad más agresiva, con aires de vampiresa y toques feístas a lo Chris Cunninngham. Musicalmente, continúa en una órbita de R&B experimental próxima a coetáneas como FKA Twigs y Kelela, si bien es bastante más pop de lo que aquellas suelen. Por el momento se desconocen más detalles sobre el sucesor de ‘Goddess‘, a excepción de que varios de los temas han sido compuestos por Banks y Miguel. Decididamente, parece que en esta nueva etapa de la artista californiana se impone lo sensual.

WTF: LCD Soundsystem tocando casi sin público en T In The Park

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lcd solitosIncreíble noticia la que nos llega de un festival tan conocido como T In The Park. El certamen, celebrado la pasada semana en el castillo de Strathallan, en la región escocesa de Perthshire, contaba con un cartel bastante potente repartido en cuatro escenarios, el mayor de ellos encabezado en las diferentes jornadas por The Stone Roses, Calvin Harris y Red Hot Chili Peppers. El segundo escenario mayor, lo encabezaban de viernes a domingo Alesso, The 1975 y LCD Soundsystem. Precisamente estos son los protagonistas de un hecho insólito: asistentes al festival, vía Twitter, alucinaban al comprobar la escasísima audiencia que presenciaba la actuación de la banda de James Murphy. Si podría sonar exagerado, esperad a ver las fotos: ¡había realmente MUY POCA GENTE!

Y no, no es un truco ni un efecto óptico. Otra muestra:

Y aquí, una comparativa visual de la cantidad de público entre LCD Soundsystem y Calvin Harris, cabeza de cartel del día anterior:

A tenor de las imágenes, casi parece que se tratara de una banda joven abriendo un escenario grande. Algo realmente sorprendente, si tenemos en cuenta que la reunión de los neoyorquinos fue una gran noticia en medios musicales de todo el mundo, y que, de hecho, han encabezado festivales como Coachella y Primavera Sound hace solo unas semanas, con notable éxito de crítica y público, además.

La explicación, según NME, podría estar en que su actuación estaba programada, de forma algo inexplicable, con la de los cabezas de cartel del escenario principal, Red Hot Chili Peppers, que parece que resultaron más atractivos para el público escocés. ¿Será que este se ha dado cuenta de que esta reunión es «el timo de la década»? No lo parece. De hecho, algún tuitero sentenciaba más explícitamente al tipo de público del evento, llamándole «fans de la música a tiempo parcial». Sin embargo, cabe lanzar otra idea: ¿será que el afán por epatar en los carteles de los festivales provoca que estos se devoren a sí mismos?

M83, ¿en serio cancelaste en Madrid por la final de la Eurocopa?

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m83_junkTres días después de la cancelación del concierto de M83 en Madrid, seguimos exactamente con la misma información sobre la suspensión del show que el fin de semana: ninguna. El proyecto de Anthony Gonzalez sí actuaba con normalidad el jueves en Bilbao BBK Live, lo hacía en NOS Lisboa el sábado y lo hacía ayer lunes en Barcelona. La causa de la cancelación oficial del domingo eran «problemas logísticos», pero cuesta adivinar cuáles si pensamos lo cercanas y bien comunicadas que están ciudades como Lisboa y Madrid primero y Madrid y Barcelona después.

Desde el mismo fin de semana, muchos fans en las redes sociales insinuaban que M83 había cancelado su concierto en Madrid únicamente para ver la final de la Eurocopa, en la que jugaba Francia. Aunque Gonzalez ha emigrado a Estados Unidos sigue siendo francés y de hecho su último disco, el raruno pero excelente ‘Junk’, habla sobre las sintonías de televisión y la música que recuerda de pequeño en Francia, con algún que otro homenaje a la chanson. Incluso hay quien dice que salió a su concierto en Bilbao BBK Live tarde para poder ver el partido del jueves entre Francia y Alemania.

En un principio no quisimos hacernos eco de estos rumores porque no hay nada peor que contribuir a un bulo desde un medio de comunicación, pero viendo la que hay liada en el Facebook del artista, con varios fans preguntando cuáles fueron realmente las razones logísticas, y que aún no hay respuesta por su parte, el asunto mosquea.

JENESAISPOP ha intentado ponerse en contacto en dos ocasiones con la empresa que anunció la cancelación del concierto, sin obtener respuesta. Mejor suerte hemos tenido con la distribuidora de su último disco en España, pero tampoco saben nada más que lo que todos hemos visto en Facebook: «nosotros también pedimos explicaciones del motivo de la cancelación al margen de conjeturas y lamentablemente la respuesta que hemos recibido es exactamente la misma que M83 publicó en su Facebook por parte de su manager. Si hubiese algún comunicado adicional lo haríamos llegar de inmediato».

Un artista no suele programar conciertos 3 días seguidos en ciudades diferentes (M83 tenía que hacerlo los días 9, 10 y 11 de julio), pero tampoco es inusual en tiempos de festivales de verano. De hecho volverá a intentarlo este fin de semana: 15 de julio en Alemania, 16 de julio en Letonia, 17 de julio en Reino Unido, tres lugares bastante más alejados que Barcelona y Lisboa. No le costaba nada indicar que él o una persona imprescindible de su equipo había perdido un vuelo, etcétera, pero… ¿el que calla otorga?

Si así fue, una falta de respeto sin precedentes para el público que sí estaba dispuesto a perderse la final o cualquier otra actividad, y ante el que solo queda un consuelo: Francia perdió contra Portugal.

Mr. Oizo dirige a Metronomy en un viaje mortal

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metronomy night owlMetronomy acaban de publicar ‘Summertime 08’, un álbum que Joseph Mount ha grabado y producido enteramente en solitario, sin el respaldo de la banda que lo venía acompañando desde la era de ‘The English Riviera’. Tras mostrarnos el clip de ‘Old Skool‘, una gran producción cargada de cardados imposibles, decoración setentera e iluminación inquietante, el que ahora nos presentan para ‘Night Owl’ no queda lejos en cuanto a producción. Para empezar, Mount ha logrado convencer a Quentin Dupiex para que dirija el vídeo de esta canción. Si por ese apelativo no te dice nada, quizá te sea más clarificador decir que es el nombre propio del músico y productor francés Mr. Oizo, aquel que se convirtió en una estrella con ‘Flat Beat’ para después huir del foco mediático.

Dupiex, pese a ser realizador, no dirigía un clip musical desde que en 2005 lo hiciera para ‘La Ritournelle‘ de Sébastien Tellier. Según la nota de prensa, Mount pensó en él y Dupiex sólo aceptó porque le gustó la canción. La nota prosigue (las negritas son nuestras): «rodado en el desierto de Palm Springs, California, el misterioso vídeo dirigido por Mr. Oizo sigue al lider de Metronomy, Joe Mount y su nueva (interpretada por la directora de cine de culto Zoe Cassavetes -Ndr: hija del mítico John Cassavettes-) en un bizarro viaje. Un viaje macabro en el que Mount sufre una serie de asesinatos brutales mientras un cerebro humano se arrastra inexplicablemente durante todo el vídeo y le sigue la muerte a todas partes. Es un vídeo que representa el escenario surreal y humor negro de su director Mr. Oizo que ya plasmaba en 2010 en su largo `Rubber´».

Recordemos que Joseph Mount ha declarado que este álbum no irá acompañado de una gira promocional puesto que desea pasar más tiempo junto a sus hijos, y que sencillamente tenía la necesidad de publicar nueva música sin esperar más. ‘Summer 08’ cuenta con la inesperada participación estelar de Robyn, que canta a dúo con Mount en ‘Hang Me Out to Dry‘.

Anna Meredith y Jaakko Eino Kalevi, nuevas confirmaciones para Villamanuela 2016

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jaakko_lp_00El festival de música (también de arte, gastronomía y comercio local) de los madrileños barrios de Malasaña y Conde Duque, Villamanuela, ha dado a conocer tres nuevas confirmaciones para su cartel. Se trata de tres nombres tan poco habituales como interesantes: Anna Meredith, Jaakko Eino Kalevi y Lena Platonos. Los tres se unen a un cartel en el que ya figuraban Andy Stott, Craig Leon, Mecánica Popular, King Khan & the Shrines, Damian Schwartz, Naked y Melange. Villamanuela 2016 se celebra en distintos emplazamientos de estos céntricos barrios de la capital los días 7 y 8 de octubre, y los abonos de 2 días están disponibles al precio de 30 euros en Ticketea.com.

Sobre los tres confirmados, esto es lo que cuenta la nota de prensa:

«La primera confirmación es Lena Platonos, pionera de la música electrónica en Grecia que actuará por primera vez fuera de su país. Su figura ha sido reivindicada últimamente por sellos como Dark Entries, que ha reeditado recientemente su clásico Gallop, y artistas como Red Axes han hecho remezclas de sus canciones que rapidamente han tomado las pistas de baile de toda Europa».

«Junto la artista de Candía, acudirá a Villamuela la británica Anna Meredith quien se ha ganado reconocimiento internacional por su combinación de música clásica y electrónica, lo que le ha permitido actuar junto a bandas como These New Puritans, James Blake, Seb Rochford o Max de Wardener…». Añadimos nosotros que su debut, ‘Varmints‘, editado este año, obtuvo la vitola de «Best New Music» de Papá Pitchfork.

«La última confirmación de esta tanda es Jaako Eino Kalevi, el artista finés afincado en Berlín, presentará en Madrid su nuevo y homónimo disco con el que ha conseguido la atención de los medios especializados europeos».

Roxette / Good Karma

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Roxette_-_Good_KarmaMarie Fredriksson, que por motivos de salud ha podido implicarse de manera muy limitada en la grabación del nuevo y sólo quizá último disco de Roxette, ha tenido el detalle de decir que le parece el mejor álbum del grupo. Pero todos sabemos que no lo es. Hay demasiadas canciones en el disco que pasan algo desapercibidas, como ‘You Can’t Do This To Me Anymore’ (a pesar de que sus estrofas son muy Pet Shop Boys) o ’20 BPM’; el tema titular parece un homenaje a ‘Tell It to My Heart’ y ‘April Clouds’, en caso de que sea involuntariamente su balada de despedida, no es una balada a la altura de ‘Wish I Could Fly’.

Lo que sucede es que sí es bastante llamativo que el dúo haya tenido el humor y las ganas de grabar un álbum en el que la resignación y la tristeza haya que rebuscarla -y muchas veces sin éxito- en títulos como el single ‘It Just Happens‘. La mayoría de las veces no está por ningún sitio, al contrario, hay un optimismo y unas ganas en el mismo título del disco que les ha llevado a querer volver a darlo todo y que quién sabe si les volverá a animar a intentarlo «some other summer«. Puede que esta no sea la producción más elegante de Per Gessle, que se pone a hacer EDM mientras dice que Avicii le parece una «marca» antes que un artista, pero sí será el himno veraniego de sus seguidores.

Además, si bien en ‘This One’ la parte de Fredriksson no puede sonar más forzada, inmediatamente después en ‘You Make It Sound So Simple’ no puede estar mejor integrada. A continuación, ‘From a Distance’ constituye la mejor canción del disco, con una producción ochentera elegante, menos rockera que la que ellos solían aplicar, que perfectamente podría haber firmado Ariel Rechtshaid, y actualiza de manera inmejorable su catálogo. La influencia beatliana permanece en la inicial ‘Why Dontcha’ y, si bien la última parte del álbum carece de himnos y su fuerza va desvaneciéndose poco a poco cual triste metáfora, la buena noticia es que la estrella nunca se termina de apagar.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘From a Distance’, ‘Some Other Summer’, ‘Why Dontcha’, ‘It Just Happens’
Te gustará si te gustan: emm, umm… Roxette
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Empieza la escalada de ‘La bicicleta’

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shakiraAntes de que Promusicae publique su nueva lista de singles mañana, revisamos las novedades de los últimos 15 días.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
–(89) RedOne, Enrique Iglesias, R. City… / Don’t You Need Somebody

Pocos cambios en el top 10 de singles. ‘Duele el corazón’ continúa en el número 1 totalmente afianzada como canción del verano en España. Por el contrario, el tema que solo ha conseguido, al menos de momento, resistir una semana en el top 100 es el lanzado hace unos días por RedOne junto al mismo Enrique Iglesias, R. City o Shaggy. En el vídeo además ha contado con gente tan famosa como Jennifer Lopez o Cristiano Ronaldo.

6(6) Calvin Harris, Rihanna / This Is What You Came For
8(11) The Chainsmokers, Daya / Don’t Let Me Down

La semana pasada ‘This Is What You Came For’ subía del 9 al 6, puesto en el que ahora se mantiene, mientras que en esta ocasión es el tema de Chainsmokers con Daya el que asciende tres posiciones. Es la primera semana en el top 10 para ‘Don’t Let Me Down’, que ha sido número 3 en Estados Unidos y número 7 en Reino Unido.

12(14) David Guetta, Zara Larsson / This One’s For You

Se acerca peligrosamente al top 10 el llamado «‘Lean On'» de David Guetta con Zara Larsson, quien ha sido noticia por sus polémicas declaraciones después de las violaciones que varias chicas han sufrido en dos festivales suecos, una de ellas durante su concierto.

15(38) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta

Aunque en principio el público no parecía muy emocionado con el vallenato de Carlos Vives y Shakira, que cita a Piqué, el tema ha ido avanzando pasito a pasito y es la subida más fuerte de la semana en la lista española. La radio empieza a sumarse (22º tema más pinchado del país), por lo que el top 10 se acerca. Será eso sí un single concentrado en el mundo latino.

53(83) Carlos Baute, Alexis & Fido / Amor & dolor

Importante subida de este tema que entraba en lista la semana pasada. Se trata de lo nuevo de Carlos Baute, en busca de un éxito que huela siquiera el alcance de ‘Colgando en tus manos’.

60(E) Deorro, Elvis Crespo / Bailar

Elvis Crespo es el artista invitado en este tema del mexicano Deorro que no es nuevo, en realidad salió hace unos meses, pero es ahora cuando llega a nuestro país.

64(64) Farruko / Obsesionado
— (99) Farruko / Chillax

Se mantiene firme el single de Farruko ‘Obsesionado’ mientras ‘Chillax’ -en verdad lanzado hace unos meses- desaparece de la lista tras haberse colado en el puesto 99 la semana pasada.

74(E) Charlie Puth, Selena Gomez / We Don’t Talk Anymore
87(E) Selena Gomez / Kill Em With Kindness

Doble entrada de Selena Gomez, por un lado con uno de los singles de su último disco ‘Revival‘, y por otro con el tema que incluía en el último de Charlie Puth, uno de los álbumes con peores críticas de la historia.

Ambas canciones rondan el top 50 en el Billboard Hot 100.

77(E) Leiva / Sincericidio

Al tiempo que se sitúa directamente en el top 10 de lo más radiado del país, lo nuevo de Leiva entra al 77. ‘Sincericidio’ es el primer single de su nuevo disco ‘Monstruos’.

90(68) Barei / Say Yay!

Bajada importante del tema de Barei. Parece que ‘Say Yay!’ definitivamente no va a ser adoptada por 40 Principales ni con remix ni sin remix, por lo que sus días en el top 100 parecen llegar a su fin, dos meses después del Festival de Eurovisión. Ni tan mal. ‘Say Yay!’ ha sido ya certificado como single de oro. Con el álbum no ha pasado demasiado, al menos de momento, y ya no está en el top 100.

94(E) Twenty One Pilots / Heathens
— (92) Twenty One Pilots / Ride

Entrada esta semana del nuevo tema de Twenty One Pilots, casi al mismo puesto al que llegaba la semana pasada otro de sus singles, ‘Ride’. Este último está incluido en su disco ‘Blurryface’ (el que trae ‘Stressed Out’), pero como ya os contamos ‘Heathens’ es totalmente nuevo, de la banda sonora de ‘Escuadrón suicida‘.

Mientras, su gran hit ‘Stressed Out’ continúa en el puesto 34 tras casi medio año justo en lista y certificado como doble platino.

91(90) OneRepublic / Wherever I Go

El single principal del nuevo disco de OneRepublic se mantiene estable tras haber entrado la semana pasada al puesto 90. Ha sido top 29 en UK y top 64 en Estados Unidos. El tema salió en mayo, por lo que parece que ahora empieza a funcionar.

93(100) Mike Perry, Shy Martin / The Ocean

Subida de siete puestos de la entrada al farolillo rojo de la semana pasada. Se trata de ‘The Ocean’, el veraniego del DJ y la cantante suecos, que ha sido número 1 en su país, y top 40 en Austria, Alemania u Holanda, y top 100 en Reino Unido.

Salvador Tóxico presenta vídeo para su canción-estribillo, ‘La fiebre’

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mypictr_330x225 (2)Javier Castellanos, ex Algora, ha publicado este año ‘Catálogo de planetas’, su segundo disco en solitario. Una de sus canciones destacadas es ‘La fiebre’, un tema de base trotante, sintetizadores nostálgicos, guitarras shoegaze y estructura poco convencional que no sabemos muy bien si está constituida por una serie de estrofas o, por el contrario, por un único estribillo de cinco minutos.

‘La fiebre’ presenta ahora videoclip. Producido por Hasta Luego Films, el vídeo se ha rodado en Barcelona y está interpretado por Irene Trullen, Dani Amor y Victoria Monsó. La nota de prensa indica que el clip juega «con una mezcla de cámaras y formatos de lentes esféricas y anamórficas» y con una «mezcla de texturas para crear cierta atmósfera de irrealidad, aislamiento, nostalgia y quizá una pizca de obsesión. Por una idea o emoción que quema, que produce fiebre y aísla».

Castellanos ha contado en ‘Catálogo de planetas’ con la colaboración de Santi Diego y Noelia Cabezas de Capitán Sunrise, Rafael Casquel (ex bajista de Algora), Manuel Jiménez en las letras y José Luis Macías en la masterización. El primer adelanto era ‘La vida y la muerte’, que conocíamos el pasado mes de febrero, aunque el primer single oficial fue ‘No’.

El nuevo grupo de Nick McCarthy, ex Franz Ferdinand, se llama como su mujer

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manuelaEsta semana hemos conocido la marcha de Nick McCarthy de Franz Ferdinand por motivos familiares. El mismo grupo expresaba en un comunicado que McCarthy había tomado la decisión para estar más cerca de su familia, a la que a duras penas ve cuando el grupo se va de gira. Por su parte, McCarthy agradecía el apoyo a sus fans y prometía nueva música pronto.

Solo unos días después de esta noticia conocemos el nuevo proyecto musical de Nick McCarthy junto a su esposa, Manuela Gernedel. Se llama como ella, Manuela, y el primer adelanto es un tema bastante mono llamado ‘Cracks In the Ceiling’ que el grupo vende a través de Lost Map a modo de tarjeta postal junto a una remezcla disco de la DJ Nadia Ksaiba. Se espera que el álbum debut del grupo salga en algún momento de los próximos meses.

Sobre este tema, Gernedel ha escrito que está en parte inspirado en la frase “sous les páves, la plage!” nacida durante las protestas estudiantiles del mayo de 1968 en París. «Traducida pobremente dice algo así como que «hay arena bajo el pavimento» y habla sobr el potencial de las cosas que se rompen y que rompen cosas. Todo desmoronándose a tu alrededor y tu diciéndote que va a salir bien».

FKA twigs estrena su tema con Oneohtrix Point Never en directo

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fka twigsFKA twigs se encuentra inmersa actualmente en una mini gira mundial llamada ‘Radiant Me²’ (qué le gustan los títulos raros a la muchacha) que esta semana ha llegado a Moscú y que cuenta con una puesta en escena espectacular, muy apta para la naturaleza surrealista de las canciones de Tahliah Barnett.

Ha sido en la capital rusa donde la cantante ha interpretado temas conocidos de su repertorio como ‘Water Me’, ‘Pendulum’ o ‘Good to Love’, así como varios temas nuevos -un total de cuatro-, lo que nos da una idea de lo cerca que puede estar el sucesor de ‘LP1‘. Una de estas canciones nuevas responde al título provisional de ‘Yes, Yes, Yes’ y cuenta con la producción de Onoehtrix Point Never tal y como ha confirmado el mismo Daniel Lopatin en Twitter.

Por el sonido de las canciones, parece evidente que twigs planea sacar su disco más pop hasta la fecha. ‘Yes, Yes, Yes’, de hecho, contiene un gancho muy pop, mientras otro de los temas, el tercero que os adjuntamos, presenta ritmos y arreglos propios de la música popular hindú. Por cierto, ¿somos nosotros o Barnett baila en los clips mejor que nunca?

Lo último que supimos de twigs fue su participación en una campaña de Calvin Klein, campaña que la cantante aprovechó para promocionar su último single, ‘Good to Love’, que ya tenía vídeo.

Por su parte, el último álbum de Oneohtrix Point Never, ‘Garden of Delete‘, salió el año pasado. Después, ha producido en el álbum debut de ANOHNI junto a Hudson Mohawke. A las tres Marías pudimos ver en la última edición de Sónar.

La muerte de Prince inspira a Chaka Khan a entrar en rehabilitación

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chaka khanChaka Khan ha pospuesto su gira de conciertos en Estados Unidos para entrar a un centro de rehabilitación. A través de un comunicado en Facebook, representantes de la cantante han informado de que Khan lleva tiempo luchando contra su adicción a los analgésicos y que ha decidido entrar voluntariamente para curar su dependencia a esta sustancia.

La cantante, ganadora de 10 premios Grammy y de la que recordamos éxitos míticos como ‘I’m Every Woman’, ‘Ain’t Nobody’ o ‘I Feel for You’, cita la muerte de Prince como el suceso que le ha inspirado a tomar esta decisión. «La trágica muerte de Prince nos ha hecho reflexionar y revaluar nuestras vidas y prioridades», han asegurado Khan y su hermana, la también cantante Yvonne Stevens, conocida como Taka Boom. «Sabíamos que era el momento de actuar y salvar nuestras vidas». Precisamente Prince es autor de ‘I Feel for You’.

Prince murió el pasado 21 de abril debido a una sobredosis de opiáceos. El cantante era adicto a esta sustancia desde hacía años para superar los fuertes dolores que sufría desde hacía años, en parte causados por una operación de cadera.

Se espera que Khan reanude su gira de conciertos a partir del 1 de agosto.

Crystal Castles anuncian disco con portadón y comparten temazo

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artworkITras varios adelantos, el último de ellos ‘Concrete’, en cuyo vídeo veíamos a Edith Frances puesta de todo invitando al espectador a seguirla por una discoteca, Crystal Castles han anunciado su nuevo disco, ‘AMNESTY (I)’. Es su cuarto trabajo tras ‘(III)’ y el primero del grupo de Ethan Kath sin Alice Glass, que abandonó la formación en 2014 por diferencias internas. Sale el 19 de agosto a través de Casablanca Records y su portadón retrata a unas niñas fantasmagóricas jugando, o más bien planeando tu muerte, en un parque.

El disco contiene títulos tan propios del dúo como ‘Sadist’, ‘Chloroform’ o ‘Enth’, así como los singles ‘Femen’, ‘Frail’ y la mencionada ‘Concrete’, que hemos podido escuchar a lo largo de los últimos meses. A estos hemos de sumar ahora un nuevo adelanto titulado ‘Char’ que es quizás el más accesible que ha compartido el grupo hasta el momento a pesar de lo críptico de su letra, en la que Frances lamenta: «temo que te vayan a encontrar / y no hay nada que pueda hacer / un siglo de su tiempo sin precio / para cometer un crimen sin víctima».

El dúo ha anunciado recientemente gira mundial en presentación de este disco, lo que incluye España. El grupo actuará el 5 de diciembre en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 9 de diciembre en el Teatro Barceló de Madrid y el 10 de diciembre en la sala Apolo de Barcelona.

AMNESTY (I):

01 Femen
02 Fleece
03 Char
04 Enth
05 Sadist
06 Teach Her How to Hunt
07 Chloroform
08 Frail
09 Concrete
10 Ornament
11 Kept
12 Their Kindness Is Charade

Adiós a Emma Cohen

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emma cohenInformaba anoche TVE que la actriz Emma Cohen ha muerto en Madrid de una «gravísima enfermedad». Parece que la palabra «cáncer» está prohibida en la televisión pública. En cualquier caso, de esta causa despedimos, a los 68 años, a la que fuera musa del cine sumergido de nuestro país, una artista inquieta que creó durante décadas ya fuera en el terreno de la interpretación (teatral o cinematográfica) como en los de la dirección o la escritura.

De nombre real Emmanuela Beltrán Rahola, la actriz catalana nació en el seno de una familia burguesa con la que pronto descubriría un profundo desarraigo ideológico. En 1968, viajó a Francia, donde fue testigo del mayo de 1968 en París, y se dio cuenta de que España se encontraba en la «edad de piedra». Ya de vuelta a Madrid, conoció a Fernando Fernán-Gómez y sus oportunidades profesionales, en palabras de la propia actriz, «se multiplicaron por mil». Con Fernán-Gómez se casó en 2000 tras una larga relación sentimental y profesional a través de la que nacieron largometrajes como ‘Mambrú se fue a la guerra’ (1985), ‘El viaje a ninguna parte’ (1986) o ‘El mar y el tiempo’ (1989).

Aunque muchos claman su papel de Gallina Caponata en ‘Barrio sésamo’ como el más célebre de su carrera, no son pocas las grandes películas que protagonizó Cohen, entre las que hay que destacar ‘Al otro lado del espejo’ de Jesús Franco, por la que ganó la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, o ‘La petrolera’, en la que compartió pantalla con Brigitte Bardot y Claudia Cardinale. Cohen también trabajó en películas como ‘Vuelve querida Nati’, ‘Deseo’, ‘Mayordomo para todo’ o ‘Bruja, más que bruja’.

Ya en los 80, Cohen publicó su primera novela, ‘Toda la casa era una ventana’. Otros de sus textos fueron ‘Alba, reina de las avispas’, ‘La isla del aire’ o ‘Loca Magnolia’. Su última novela, ‘Ese vago resplandor’, salió en 2011.

La cara B de Bilbao BBK Live 2016 también brilló el sábado

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bbklive2016_wolf_alice_06_oscarltejedaLa última jornada del festival sorprendió con sol: tras dos días nublados y con lluvia, nadie se esperaba que el BBK Live volviera a ser un festival de verano de verdad. El gran descubrimiento de esta edición ha sido la del escenario BASOA, dedicado a la electrónica, más nicho y necesario en cada festival que se precie. El madrileño Pional ofreció un dj set correcto para todos sus fans que, aunque no eran muchos, estaban ahí por él. La gran desventaja es que casi la mitad de su show se solapaba con Tame Impala en uno de los escenarios principales.

Juventud Juché en el Carpa Stage ofrecieron uno de los mejores conciertos del día. Sin necesidad de una parafernalia extrema -lógicamente no tenían ningún tipo de visuales-, su rock patrio en castellano deleitó a sus fans. Del último disco, ‘Movimientos’, tocaron canciones como ‘Miedo’, ‘Fuera’, ‘En Tu Casa’, ‘Carne’ y ‘Niebla’. Mucha energía, mucha fuerza y mucha actitud fue lo que desprendió este trío español.

Los australianos Jagwar Ma no defraudaron. A pesar de sólo haber publicado ‘Howlin’, su primer y único disco, allá por el 2013, consiguieron que el escenario Carpa Stage estuviera a rebosar. El mejor momento de un enérgico concierto fue cuando Jay Watson, teclista de Tame Impala, batería de Pond y, en solitario, GUM, se subió con ellos a tocar. No faltaron canciones como ‘Come Save Me’, ‘The Throw’ y ‘Man I Need’.

De nuevo en el BASOA, CPI, dúo de electrónica formado por Marc Piñol y Hugo Capablanca, llegó con una sesión DJ Set, donde pincharon un techno narcótico y música muy rave de los 90. No faltaron tracks como ‘Maenad’ de Psychick Warriors, ‘No Word Of Truth’ de Virgo Four o ‘Vena Cava ‘de Fango. ¿La gran pega? Que se cortó la luz como cuatro o cinco veces durante su sesión.

Para terminar la jornada, los londinenses Wolf Alice, que también estuvieron en el escenario Carpa Stage, consiguieron que no cupiera ni un alma en ese espacio triangular/invernadero. ‘Blush’ y ‘Giant Peach’, entre otras, hicieron a un público ya bastante desenfrenado –cosa normal a esas horas de la noche un sábado de festival- bailar, saltar y chillar.

Más crónicas del sábado, aquí.

Foto: Óscar L. Tejeda.