Divorcio de Brangelina meses después del fiasco de ‘Frente al mar’

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20 septiembre, 2016

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Estamos a finales de septiembre, ¿dónde está el disco de Katy Perry que su mánager prometió para 2016? ¿No empieza a ser un poco tarde para su single principal? ¿Tiene algo que ver en este retraso el fracaso de ‘Rise’, su canción para los Juegos Olímpicos, o acaso la cantante vuelve con una balada otoñal que lanzar en octubre con disco previsto para antes de Black Friday? Secretismo absoluto, y no solo en cuanto a Katy Perry sino con respecto a otros grandes discos que esperábamos para este año tipo Bruno Mars o Lorde.

Eso sí, la cantante se ha molestado en dar una pista sobre su futuro al contestar a un hater a través de Twitter. Cuando el usuario Godneybjs, fan de Britney, por lo que vemos en su perfil, le ha recordado que «‘Rise fracasó» y ha sumado «tu carrera se ha acabado», Katy Perry no se ha quedado atrás y ha dicho: «te veo en mi show de 2k17» (sic). Damos por hecho, pues, que habrá gira de presentación de su próximo disco -nunca se sabe- y que este se acerca, aunque no se aclara si va para finales de 2016 o principios de 2017.

Si el álbum sale en 2017, será el mayor lapso entre disco y disco de la carrera de Perry (obviando su debut como Katy Hudson). ‘Prism’ salió en 2013 si bien su gira mundial se extendió durante año y medio. Fueron más de 150 shows que llevaron a la cantante a ser la persona dedicada a la música que más dinero ganara el año pasado, según Forbes.

@godneybjs see you at my show 2K17😘

— KATY PERRY (@katyperry) September 18, 2016

PXXR GVNG se suman a La Vendicion, una «plataforma de jerarquía horizontal»

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20 septiembre, 2016

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Superado el hito de la publicación de su primer y probablemente único álbum al uso en su carrera, PXXR GVNG venían necesitados de nuevas vías para expandir su emporio invisible, vislumbrando cierto estancamiento en el planeta Youtube. De ahí que ahora se sumen a La Vendicion (sic), «una plataforma de jerarquía horizontal, en la que no hay líderes, ni jefes, ni personas clave… simplemente pretenden que sea un trampolín de gran difusión, en el que enseñar el trabajo de diferentes personas y colectivos».

Es notorio que el trap, con este grupo a la cabeza, ha encontrado un filón en el aspecto estético adherido a la música, y con su popularidad se ha erigido en iconos estéticos para una generación que imita su forma de vestir y hasta sus tatuajes faciales. Su influencia no ha pasado desapercibida por el mundo de la moda y se sirve de ello: Yung Beef, por ejemplo, aparecía junto a Frank Ocean, Kate Moss o Young Thug en la última campaña publicitaria de Calvin Klein, para convertirse directamente en modelo de pasarela en París y Madrid.

Bajo esa influencia, el lanzamiento de La Vendicion se plantea como si de una colección de moda se tratase, presentando a la vez todo su catálogo para la campaña otoño-invierno 2016. Y no se han limitado a dejarlo por escrito: el pasado viernes dispusieron un desfile en la plaza del MACBA de Barcelona, donde artistas del sello se congrega habitualmente. Allí, organizaron una pasarela callejera, con decenas de modelos pasando estilismos del estilista El Fuckin’ Pablo. «FUCK IFEMA», decían en redes sociales. Me juego algo a que no tardaremos en ver su propia colección de moda real y callejera, al estilo Kanye West. Al tiempo.

Lo que a nosotros más nos interesa es que detrás de toda esa parafernalia había hasta 12 lanzamientos musicales simultáneos. Al frente, la ‘Fashion Mixtape‘ del propio Fernando en la que habla sobre su actual experiencia como modelo, un doble single de Kaydy Cain (D. Gómez) que juega con el nombre de una popular cadena de supermercados y su marca blanca, y un recopilatorio de los numerosos temas de La Mafia del Amor, el proyecto alternativo y reggaetonero de Los Pobres.

Más allá, encontramos formatos cortos de viejos conocidos de la familia de Los Pobres como Takers, Los Sugus, El Mini o La Zowi, además de incorporaciones más recientes como Asesino 187, Ms. Nina, Gipsy La Fe o los fichajes internacionales Ac3 y Fly Migo Bankroll. Hasta 43 canciones de pura calle que suponen una sólida irrupción para La Vendicion, una plataforma que veremos si planta cara a los sellos tradicionales.

Yung Beef actúa con Tomasa del Real este viernes 23 en Ocho y Medio, Madrid. Entradas, aquí.

4 razones para ver ‘The Beatles: Eight Days a Week’ y 1 para abuchearla

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Joric

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20 septiembre, 2016

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Sostiene Ian Svenonius en ‘Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock‘ que gran parte de los estadounidenses aceptaron su propia música -el rock and roll creado por negros, pandilleros y paletos del Sur- cuando les llegó reformulada, aseada y legitimizada por los «refinados» ingleses, por los Beatles. Cuando la clase media se vio libre de los prejuicios raciales y de clase que les impedían disfrutar de ese estilo musical, lo abrazó a grito pelado: había nacido la beatlemanía.

Por eso no es de extrañar que, como antes hizo Martin Scorsese con ‘George Harrison: Living in the Material World’ (2011), sea un director tan americano como Ron Howard, nacido en Oklahoma, quien haya colocado un documental sobre los cuatro chicos de Liverpool en los cines de todo el mundo. ¿Merece la pena ‘The Beatles: Eight Days a Week’? Te damos cuatro razones para el sí y una para el no:

1. Las imágenes. En cuanto al contenido audiovisual, el documental es una maravilla. Completísimo. Grabaciones en super 8 filmadas por los fans en los conciertos, descartes de un documental sobre la primera gira americana (‘What’s happening! The Beatles in the USA’), imágenes de las giras de 1964 y 1965 filmadas por Larry Kane, el periodista que les acompañó… Todas restauradas y montadas con gran habilidad, sentido del ritmo y capacidad para generar admiración por el grupo y cercanía.

2. Los testimonios. El documental no tiene un narrador omnisciente que va explicando las imágenes sino que está articulado por medio de diversos testimonios. Los más destacados son los de Paul McCartney y Ringo Starr (George Harrison solo aparece lógicamente en imágenes de archivo y se le echa de menos), pero los más jugosos y emotivos son los de Elvis Costello y los de dos de sus «groupies»: Sigourney Weaver y Whoopi Goldberg.

3. El concierto. Al final del documental se puede ver media hora de la actuación que en 1965 dieron los Beatles en el Shea Stadium de Nueva York ante más de 55.000 espectadores, todo un hito en la época. Una filmación que se puede ver por primera vez en cine (se rodó en 35 mm con catorce cámaras) y, sobre todo, escuchar, ya que, hasta la restauración del audio, los gritos de las fans eran tan ensordecedores que apenas dejaban oír las canciones. Ringo confiesa que tenía que fijarse en los movimientos de John y Paul para saber por dónde iban.

4. El tono. ‘The Beatles: Eight Days a Week’ es una celebración, un documental lúdico y laudatorio que pretende mostrar lo que fueron los Beatles y la beatlemanía hasta 1966, cuando dejaron de tocar en directo, y contagiar a los neófitos el entusiasmo de sus acólitos. Dos horas y media de puro placer y felicidad audiovisual que se degustan como sus primeras canciones: sin hacer mucho caso a la letra.

5. Es un documental autorizado y, por tanto, más blanco que la portada del ‘White Album’. Todos los asuntos incómodos –sexo, drogas y Yoko Ono– son convenientemente camuflados, minimizados o directamente ocultados. Tampoco se profundiza mucho en su música, y algunas comparaciones, con Schubert o Mozart, resultan bastante forzadas. ‘The Beatles: Eight Days a Week’ es una fiesta, y todo está pensado para no aguarla. 7,5.

La Femme / Mystère

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20 septiembre, 2016

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«¿Qué sabes de mi país, Francia?», parecen preguntarnos La Femme con la cantidad de estilos musicales que han metido en su segundo disco. Los autores de hits como ‘It’s Time to Wake Up 2023’ y la contagiosa ‘Sur la planche 2013‘, que algún día terminará de dar un pelotazo verdadero cuando sea incluida en un anuncio televisivo, vuelven ahora con un muy personal recorrido por la música moderna al otro lado de los Pirineos durante las últimas décadas. Como para recordarnos que no todo en esta vida es M83 y Daft Punk, a los que curiosamente no se parecen en casi nada.

Hay influencias anglosajonas en La Femme, pero en una entrevista reciente que tuvimos con ellos son claros: en Francia no hay tanta obsesión por lo que se hace en las islas y en Estados Unidos como en España y, como resultado, incluso cuando nombres británicos vienen a la mente como influencia de esta banda de Biarritz asentada en París, la cosa tiene truco. Cuando se ponen kraut, recuerdan a Stereolab… cuya cantante Lætitia Sadier es francesa; y cuando se ponen sesenteros recuerdan a Cat’s Eyes… no precisamente la banda más Brit que nos puede venir a la mente si pensamos en su obsesión por los sonidos europeos (franceses e italianos, la canadiense Rachel Zeffira tiene padre italiano).

‘Mystère’ comienza con la electrónica setentera de ‘Sphynx’, emparentada con gente como Space, y enseguida continúa con ‘Le vide est ton nouveau prénom’, una maravillosa canción acústica que podría haber cantado Françoise Hardy. ‘Exorciseur’ está claramente inspirada en Gainsbourg (título, guitarra e «invitados» especiales de fondo) mientras ‘Septembre’ podría haber sido un hit de Lio y ‘Mycose’, con su tonta letra sobre hongos vaginales, podría haber sido idea de Yelle. También es inevitable que salgan a colación un par de nombres belgas: el electro de ‘S.S.D.’ está en sintonía con los Vive la Fête más divertidos, mientras ‘Tatiana’ suena en la línea del hitazo ‘Ça plane pour moi’ de Plastic Bertrand.

¿Qué aportan La Femme a todo esto? Una pátina de psicodelia retro inunda casi todas las canciones, dando unidad y situando como pieza importante del disco los 13 minutazos de ‘Vagues’. Pese a lo asequible de muchas de sus melodías, como la del buen single ‘Où va le monde’, que podría haber interpretado tanto Marie Laforêt en su etapa rockera como por otro lado Marie et Les Garçons, sus intereses son variados y sus ambiciones van un paso más allá, si bien es cierto que ‘Mystère’ es un poco largo de más. Ya aburre decir que un disco es largo en cuanto te asomas a Spotify y ves que dura más de 45 minutos, pero la verdad es que después de ‘Vagues’, hay pocas ganas de escuchar a la banda en inglés en ‘Always in the Sun’ y luego otra pista más que no es precisamente la mejor ni la más interesante del repertorio. Sobre todo porque ‘Al Warda’ ya habría sido un buen final para el álbum.

Con todo, una decena larga de interesantes canciones que encierran la magia de haber sido grabadas en parte en un castillo de Bretaña (luego las ha mezclado Sonny Dipieri, colaborador de Animal Collective), que consigue una perfecta unidad a pesar de lo dispar de las voces de Marlon Magnée, Sacha Got y Clémence Quélennec, y que será todo un descubrimiento para todo aquel que no hubiera pasado de los recopilatorios ‘Les Femmes de Paris’ y ‘Cosmic Machine’.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Où va le monde?’, ‘Le vide est ton nouveau prénom’, ‘Tatiana’, ‘Sphynx’
Te gustará si te gustan: lo mismo Stereolab que Yelle
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Jim Carrey, demandado por negligencia en el suicidio de su exnovia

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20 septiembre, 2016

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Desde mediados de la pasada década, el actor Jim carrey no vive sus mejores momentos, ni en cuanto a popularidad (lo más relevante que ha hecho últimamente fue la secuela de ‘Dos tontos muy tontos’) ni en lo personal. Su carrera ha ido cayendo en picado desde que fuera una superestrella de Hollywood a mediados de los 90 e, incluso, se ha puesto en duda su cordura. Hace casi un año, la que era entonces su novia, la irlandesa Cathriona White, fue encontrada muerta en un suicidio atribuido a una sobredosis de pastillas. Ahora Mark Burton, el marido de la joven en el momento de su muerte y del que estaba separada, ha interpuesto una demanda contra Carrey.

El texto de la denuncia, difundido por los abogados de Burton en las redes sociales, aduce que Carrey fue el que consiguió las pastillas para White, empleando un nombre falso y a sabiendas de que su entonces ya ex-novia padecía trastornos depresivos que desaconsejaban el uso de esos medicamentos. En la demanda, solicitan que se reabra el caso dado que Carrey intentó borrar toda evidencia de su implicación en la muerte.

Jim Carrey se ha apresurado a dar respuesta a la demanda en un comunicado. El cómico canadiense asegura que el único propósito de Burton y sus abogados es sacar tajada de algo tan dramático, y que para él sería fácil sentarse en una habitación y resolverlo (se sobreentiende que con una contraprestación económica), pero que ha decidido levantarse y «defender su honor contra el mal». “Espero de verdad que pronto la gente deje de intentar sacar provecho de esto y la deje descansar en paz”, concluye. Este año, Carrey no estrena ninguna comedia con animales ni una película navideña. Ni siquiera un film cuyo único interés sea el morbo de verle besando a Ewan McGregor. Tiene pendiente de estreno el thriller ‘True Crimes’, co-protagonizado por Charlotte Gainsbourg.

Shamir, vibrante pero diferente en ‘Tryna Survive’

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20 septiembre, 2016

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Desde Las Vegas, Shamir nos conquistaba con su debut ‘Ratchet’, muy especialmente en su single de presentación ‘On the Regular’. Ahora vuelve con una canción casi igual de fresquísima, pero estilísticamente muy diferente que protagoniza un corto para una marca de gafas llamado ‘Sheep Plays Wolf’, de Roja Gashtili y Julia Lerman.

La canción se llama ‘Tryna Survive’, es mucho más sesentera, tiene una percusión que entre ritmo y palmas es puro «girl-group» y también un puntito lo-fi casi garagero en guitarras y producción, mucho más deliberadamente sucia y mucho menos electrónica de lo acostumbrado. El punteo final es casi propio de una banda tipo New Order o The Cure.

Lo que no ha cambiado de Shamir es su voz. Hace un par de años tuvimos una divertida conversación con él sobre ella. Parecía un poco acomplejado ante el hecho de que no le cambiara al cumplir años: «Quería que cambiara (risas). ¿Me estás tomando el pelo? ¡Se supone que tiene que cambiar y no cambia! Me siento a gusto con mi voz, pero es normal que cambie y nunca lo hizo (risas). No confío mucho ya en lo que pueda cambiar. Mucha gente dice “¿cómo has desarrollado esta voz?”, y yo contesto: “no he hecho nada, no es un estilo”. Simplemente es así y uso lo que tengo (…) Me gusta la idea de que mi voz destaque por ser única, pero no me gusta que se intente hacer creer que es algo deliberado, algo muy estudiado. Esta es la voz que sale de mi boca, no es impostada».

Una oda a la irrealidad de Los Nastys

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20 septiembre, 2016

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2016 será un año que Los Nastys no van a olvidar. Junto con sus colegas de escena y rollo garajero The Parrots, actuaron (Javier Molina, de Juventud Juché, dio fe de ello) en la última edición de ese gran escaparate musical que es South By Southwest, en la ciudad de Austin (Texas). Un periplo más que fructífero, ya que el sello underground Nacional Records editó allí el disco ‘Cannibal Business’, que recopilaba temas de sus primeros años y EPs. Además, este año han publicado su álbum de debut en la multinacional Warner, un ‘Noche de fantasmas con Los Nastys‘ notable, producido por Paco Loco, que demostraba la solidez de su propuesta y su espíritu de nihilismo macarra a flor de piel.

Después han rodado intensamente ambos lanzamientos por Francia, Estados Unidos, México y, claro, España, donde lograron sendos sold out en Madrid y Barcelona y actuaron en festivales como Mad Cool, FIB o Festival Charco, que amablemente cubrieron para esta web. De cara a la temporada otoño/invierno, antes de comenzar su periplo por numerosos rincones de España dentro del programa Girando Por Salas, darán un salto a Sudamérica, donde realizarán una gira a finales de octubre que les llevará a Brasil (una fecha como teloneros de Deerhoof, en Sao Paulo, y otra en el festival Coquetel Molotov, en Recife), Buenos Aires, Santiago de Chile y Bogotá.

Para conmemorar ese salto atlántico, han realizado un clip para uno de los temas más singulares de su debut, que tenemos la ocasión de estrenar aquí en JENESAISPOP. Se trata de ‘La lenta’, la canción que cierra el álbum y habla sobre fabricar una realidad paralela y exprimirla hasta el mismo final. El vídeo, fiel reflejo del espíritu lo-fi del grupo, es obra de su colaborador habitual del grupo Enrique Villaluenga y muestra a sus cuatro integrantes haciendo el mónguer por cementerios (el célebre Père-Lachaise de París, entre ellos) y paisajes urbanos de todo el mundo, riéndose de la misma muerte en su cara.

Neil Young lucha junto a los Sioux para desviar un oleoducto

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20 septiembre, 2016

Seguro que los que pudieron ver la actuación de Neil Young en la primera edición del festival madrileño Mad Cool aún la tendrán muy presente en el recuerdo. Fue uno de esos conciertos en los que el cantautor canadiense demostraba por qué es una leyenda viva del rock, incluso a pesar de que sus últimos álbumes, ‘The Monsanto Years‘ y ‘Earth’ (un disco que no ha llegado a plataformas de streaming por expreso deseo del autor, en contra de este medio de difusión), no estén a la altura de sus mejores obras. Lo que sí demuestran estos últimos discos es el sólido compromiso de Young en su lucha contra el daño al medio ambiente, con unas letras muy reivindicativas.

Cantar y visibilizar el problema es el arma más poderosa del septuagenario rockero y la emplea cuando encuentra una causa que lo requiera. Eso ha ocurrido precisamente en las últimas horas, cuando Neil ha subido un vídeo a Youtube con una canción inédita titulada ‘Indian Givers’, que habla sobre «una batalla en territorio sagrado», en la que «durante 500 años se ha tomado de los donantes indios». «Ojalá que alguien se haga eco de la noticia» es el guiño que repite en su estribillo. El clip alterna grabaciones de Young cantando la canción mientras conduce con imágenes de las manifestaciones (y su represión por parte de agentes de policía) de una tribu Sioux radicada en Dakota del Norte, en lucha para evitar que un gigantesco oleoducto, que cruzará el noreste de Estados Unidos, pase cerca de una reserva que les pertenece.

El trazado de la conducción violaría lugares sagrados para la tribu, además de poner en peligro las reservas naturales de la zona, por lo que los indígenas se hicieron fuertes y paralizaron las obras. Pero su protesta fue sofocada con dureza por la seguridad privada de la constructora, que empleó perros y gas pimienta. Pese a que un juez ordenó continuar las obras, el Gobierno de EEUU ha intervenido y ha solicitado nuevos informes que verifiquen la aptitud del trazado. En las próximas semanas sabremos si la lucha de los Sioux de Standing Rock y Neil Young se salen con la suya.

Kaytranada deja a Grimes, Carly Rae Jepsen, Andy Shauf y Jessy Lanza sin Polaris Music Prize

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20 septiembre, 2016

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Unos días después de entregarse el premio Mercury al álbum británico/irlandés del año, en concreto a Skepta, se ha hecho lo mismo con su equivalente canadiense. En este 2016 estaban nominados al Polaris Music Prize Carly Rae Jepsen, White Lung, Jessy Lanza, U.S. Girls, el gran Andy Shauf, Black Mountain, Basia Bulat y Kaytranada, entre otros. Finalmente fue este último el ganador, evidentemente con su último largo, ‘99,9%‘. Grimes felicitó en Twitter a Kaytranada pese a perder.

En la ceremonia no actuaron ni Kaytranada ni Grimes, pero sí Carly Rae Jepsen, que tocó con orquesta ‘Your Type’ extraída del celebrado ‘E•MO•TION’; Jessy Lanza con la impresionante ‘It Means I Love You’; y White Lung con ‘Below’. Los vídeos oficiales de las actuaciones podéis encontrarlos bajo estas líneas. Os recordamos que España ya cuenta con un premio similar al Mercury y al Polaris. Se trata del Premio Ruido, el año pasado se entregó a Niño de Elche y este ya se prepara la segunda edición.

Estos eran los nominados:

Black Mountain / IV
Basia Bulat / Good Advice
Grimes / Art Angels
Carly Rae Jepsen / E•MO•TION
Kaytranada / 99.9%
Jessy Lanza / Oh No
PUP / The Dream Is Over
Andy Shauf / The Party
U.S. Girls / Half Free
White Lung / Paradise

Miley Cyrus, a tope con sus raíces folk, en su versión de Bob Dylan

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19 septiembre, 2016

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A la espera de un nuevo disco de verdad de Miley Cyrus, queremos decir uno que se venda en tiendas y se pueda pinchar en radios y clubs, la cantante ha acudido recientemente al programa de Jimmy Fallon, donde le ha dado una lección de yoga o ha hablado de su participación en la serie de Woody Allen, que llegará este mismo mes.

Hubo momento musical y Miley pasó tanto de su faceta más sexualizada como de su faceta más experimental, para interpretar ‘Baby, I’m In The Mood For You’, una versión del tema de Bob Dylan. Miley hace una interpretación excelente, recordando lo potente y rugosa que ha sido siempre su voz, casi por momentos masculina, nada niña Disney, y también quién es su padre: el cantante de country Billy Ray Cyrus. La acompañan, como siempre sucede con el programa, The Roots.

Miley Cyrus se atrevió además a hacer varias referencias a Donald Trump durante el programa. Ya había hablado previamente radicalmente en contra del candidato a la presidencia de Estados Unidos por parte de los republicanos y en este caso modifica la letra de la canción para referenciar el paso de Trump por este ‘The Tonight Show’ (Fallon le atusó el pelo a Donald para comprobar si llevaba peluca). Además, después dijo que le encanta el programa porque es muy divertido «excepto cuando está Donald Trump».

Sampha volará sin Kanye ni Frank Ocean ni Drake ni Jessie Ware

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19 septiembre, 2016

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En los últimos años os hemos hablado varias veces del británico Sampha. Ha colaborado en algunos de los últimos discos de Kanye West (‘Saint Pablo’) y Frank Ocean (en ‘Endless’), además de en aquel álbum de desamor de Emile Haynie en el que participó prácticamente todo el mundo pero nadie jamás escuchó. También son conocidas sus colaboraciones con Jessie Ware (‘Valentine’, ‘What You Won’t Do For Love’), SBTRKT, Katy B (‘Play’) o Drake (‘Too Much’ de ‘Nothing Was the Same‘).

En algún momento de este año tiene que llegar, no obstante, el disco que le consolide en solitario tras haber llamado la atención de público y medios con baladas al piano como ese ‘Too Much’ (que existe con y sin Drake) o temas tan sugerentes como ‘Without’, detrás del que podría haberse escondido Matthew Herbert (si a este le importara algo la música pop).

La mejor vía para conseguirlo es la edición del primer videoclip de toda su carrera, para el actual single ‘Blood On Me’, un excelente medio tiempo que podría haber pertenecido a los Massive Attack de ‘Blue Lines’ o ‘Protection’. El vídeo, de corte surrealista, presenta a Sampha tirado en un campo, atrapado en un coche tras lo que parece un extraño accidente de tráfico o viendo crecer las ramas de un árbol a través de su propio cuerpo.

Tanto ‘Blood On Me’ como el single anterior ‘Timmy’s Prayer’, ya con un par de millones de escuchas en las plataformas de streaming, se espera que formen parte de un disco llamado ‘Process’ del que aún no se conoce fecha de edición, pero que habría de llegar este otoño.

Sen Senra, el Mac DeMarco gallego, se pone serio

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19 septiembre, 2016

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Sen Senra es uno de esos nombres que vamos a ir escuchando cada vez más en el panorama nacional. Se trata del proyecto personal de un músico vigués (su aliterativo nombre viene de cómo le llama la gente «Sen», que deriva de su apellido real, Senra) que formara parte de la banda local Demonhigh. El pasado año publicó ‘Permanent Vacation‘ en el sello Crispis, un auténtico tratado de rock garajero de ascendencia retro, próximo al de héroes contemporáneos como Mac DeMarco o Ty Segall, que no desmerece lo más mínimo ante ellos. Si Los Nastys y The Parrots están pitando tanto, no vemos por qué Sen no debería estar haciéndolo ya. Pero además de la faceta garajera que le caracteriza, Senra también muestra que puede derivar hacia estilos más solemnes. Así lo demostraba durante el pasado Vida Festival, donde actuó en el recoleto Escenario La Cabaña.

Allí interpretó junto a su banda, compuesta por algunos ex compañeros de Demonhigh, un tema nuevo titulado ‘So Good Being a Trouble’ que incide en esa cara más taciturna del autor gallego. Tras una larga intro solo con voz y guitarra, la banda entra sólida para llevar la canción a un lugar diferente. El estupendo vídeo realizado por Jägermusic sirve, además, para capturar el bonito espíritu de este festival tan especial, concretamente de las diferentes áreas de El Bosc y su mágica iluminacion, que conducen hasta el escenario donde tocaban Sen Senra el pasado mes de julio. Un bonito documento tanto de la banda como de este evento.

Antonia San Juan estrena ‘Hater, Hater’, su ‘Criticar por criticar’

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19 septiembre, 2016

Antonia San Juan, conocida sobre todo por sus papeles en ‘Todo sobre mi madre’ y ‘La que se avecina’, fue hace unos días «trending topic» por posar desnuda en Instagram. Hoy lo intenta por méritos artísticos. La canción que ha subido a Youtube ha sido compuesta por Víctor Lemes y es una declaración de intenciones desde su mismo título, ‘Hater, Hater’.

El tema de corte jazzie incluye frases como «vuelco mis miserias y mi frustración entrando en internet / en la vida real nadie me quiere pero aquí estoy en mi salsa», «Me encanta intentar hundir a los demás para pasar el rato» o «es más fácil criticar e insultar desde el anonimato». El vídeo, por su parte, alterna imágenes de Antonia San Juan planteada como diva jazz con otras escribiendo con una triste bata. El espíritu es el mismo que el de ‘Criticar por criticar’ de Fangoria o el de ‘Fuck You’ de Lily Allen.

Antonia San Juan es también noticia estos días porque sigue representando ‘Mi lucha’, su tercera obra unipersonal tras ‘Otras mujeres’ y ‘Las que faltaban’, por teatros de todo el país. Del 21 de septiembre al 2 de octubre estará en Barts, Barcelona. Los domingos de octubre volverá al Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Como veis, el texto que acompañaba su desnudo iba en la misma línea.

Buenos días 😱al que agrede y ofende,que no se preocupe q no voy a responderle jamás ,solo denunció y lo mando de regreso de donde nunca tendría q haber salido… A la mierda 😂# yosoyantoniasanjuan

Una foto publicada por @antonia_san_juan el 31 de Ago de 2016 a la(s) 12:46 PDT

Warpaint ya no bailan tanto en ‘Whiteout’

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19 septiembre, 2016

Este viernes 23 de septiembre sale a la venta el nuevo disco de Warpaint, ‘Heads Up’. Será el tercero en su carrera, tras la buena acogida que tuvieron ‘The Fool‘ en 2010 y su disco homónimo de 2014, que llegó a ser top 10 en Reino Unido. De ese nuevo largo ya habíamos conocido el single ‘New Song’, os aseguramos que más imaginativo que su título y de hecho casi bailable, y hoy lunes se publica otra canción con portada propia -de lo más sugerente, la verdad- que no tiene nada que ver.

Se trata de ‘Whiteout’, un tema más calmado con espíritu de directo (atención al modo tan vivo en que suenan baterías y punteos), cuyo anti-estribillo «Don’t go tonight / Don’t go tonight» aparece después de un bonito pre-estribillo lleno de contradicciones («You know what I want / To know the secrets in your heart / And now I keep it low / There’s just some things I don’t need to know»). Lo cierto es que escuchándolo un par de veces se nota y mucho por dónde iban las declaraciones de Jenny Lee Lindberg sobre el largo, cuando decía que todas habían tenido «su propio espacio, el tiempo y la libertad creativa necesarios» para desarrollar los temas de ‘Heads Up’.

Como veis, esta será la canción que abrirá el álbum:

01 Whiteout
02 By Your Side
03 New Song
04 The Stall
05 So Good
06 Don’t Wanna
07 Don’t Let Go
08 Dre
09 Heads Up
10 Above Control
11 Today Dear

Los mejores memes de ‘Joanne’ y ‘Perfect Illusion’ de Lady Gaga

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19 septiembre, 2016

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A pesar de que los primeros resultados comerciales de ‘Perfect Illusion’ son decepcionantes (mañana de madrugada, hora española, se estrena su vídeo), no cabe ninguna duda de que el lanzamiento de lo nuevo de Lady Gaga está siendo uno de los más comentados en la red de todo el año.

A finales de la semana pasada se daba a conocer su portada, que en contraste con otras de la misma artista, llamaba la atención por su sobriedad, su sencillez e incluso por sus colores pastel: Lady Gaga ha sido siempre mucho más oscura que esto. Esta decisión artística para la portada de ‘Joanne’, que contrasta con la imagen rockera del single y las promocionales que parecen corresponder a su vídeo, ya ha estimulado la imaginación de fans y haters, que se han lanzado a la red para compartir montajes y memes como si fuera 2012.

Y bienvenidos sean. Mientras la portada de ‘Perfect Illusion’ lleva a Gaga a ser lanzada por los aires por la NASA o a aparecer en ‘El rey León’, ‘Joanne’ tiene sus interpretaciones más delirantes cuando se la compara con la moto-Gaga de la portada de ‘Born This Way’, o cuando hay «crossover» con Britney o Sarah Kennedy.

Gracias a subject_cero, Wien y Kilgore de nuestro foro de Lady Gaga por algunas de estas joyas.

Ya decía yo que la portada de JOANNE me sonaba de algo pic.twitter.com/cigQt81ypK

— A girl has no name. (@jcarlosmonster) September 15, 2016

La portada de la versión estandar y la deluxe de Joanne pic.twitter.com/R0T4nDrwui

— A. (@FonReloaded) September 15, 2016

La M.O.D.A. llenan tres días seguidos Joy Eslava

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19 septiembre, 2016

Aunque ‘La primavera del invierno‘ no resistía en la lista de ventas tanto como los discos de unos Love of Lesbian o unos Manel, parece que el público no se ha olvidado en este año y medio de sus autores, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, aka La M.O.D.A. El grupo, que conseguía llegar al top 40 en ventas en España con este álbum editado en 2015 que recibía críticas encontradas, despide ahora su amplísima gira de presentación con tres «sold-outs» en la Sala Joy Eslava de Madrid. The Big Bench y True Mountaints serán los teloneros los días 20 y 21 de octubre respectivamente, mientras que el día 22 de octubre la telonera será la artista revelación Iseo (muy recomendable).

La nota de prensa avanza que el grupo aprovechará las actuaciones para grabar un disco en directo que se publicará antes de final de año, en plan exprés. El septeto burgalés, en la estela del éxito mundial de Mumford & Sons, ha publicado este año un EP llamado ‘Ojalá’ (versión de Silvio Rodríguez) junto a otros tres temas en vivo, en celebración de su 5º aniversario en la música. Además de en Madrid, próximamente también actuarán en Granada (24 de septiembre), L’Hospitalet de Llobregat (8 de octubre), Bilbao (14 de octubre) y Zaragoza (15 de octubre).

The 1975 anuncian fechas en Madrid y Barcelona

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19 septiembre, 2016

The 1975 no parecen tener suerte con nuestro país. Después de haber cancelado los conciertos programados en su gira del año 2013, hace solo unas semanas, después de actuar en el pasado FIB, cancelaban su actuación prevista en el festival Arenal Sound. Pero el grupo de Manchester no desfallece e insiste: hoy ha anunciado que su próxima gira europea recalará en nuestro país, en dos fechas. Será el día 3 de febrero en Barcelona, en Sant Jordi Club, y el 5 de febrero en Madrid, en Barclaycard Center. Las entradas se ponen a la venta el próximo jueves, día 22 de septiembre.

The 1975 han publicado este año su segundo álbum, el notable ‘I LIke It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It‘, un disco con el que se han consolidado como uno de los mayores valores actuales del pop británico. Además de cosechar un considerable éxito comercial, este disco ha estado entre la lista de los nominados al prestigioso premio crítico Mercury Prize, que precisamente se fallaba la pasada semana en favor de ‘Koonichiwa’, de Skepta. Sin embargo, el grupo comandado por Matt Healy puede presumir de ser uno de los grupos de moda, y haber logrado un notable éxito comercial no solo en su país, sino también en EEUU. Su fórmula, nutrida del funk de Prince y de bandas que brillaban a finales de los 80 como INXS, se ha convertido en un verdadero éxito que con esta nueva gira alcanza nuestro país.

Los niños de ‘Stranger Things’ cantan ‘Uptown Funk’ en los Emmy

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19 septiembre, 2016

Además del logro histórico de ‘Juego de Tronos’ desbancando a ‘Frasier’ como la serie más premiada en la historia de los Premios Emmy, la noticia más divertida de la gala está, precisamente, fuera de la gala. O, al menos, de la parte en la que esta es televisada. Durante la pre-gala, cuando aún no ha comenzado la transimisión televisiva, se pudo ver a tres de los cuatro niños protagonistas de ‘Stranger Things‘ actuando para los asistentes. Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin se atrevieron a subirse al escenario para cantar y bailar una simpatiquilla versión de ‘Uptown Funk’, el megahit global de Mark Ronson y Bruno Mars. Sí, los sabemos, es muy 2014. Pero como son niños pues sólo cabe apostillar un «ooooooooh, qué mooonooooos».

‘Stranger Things’ es una serie creada por lso Hermanos Duffer para Netflix que recrea el espíritu de los blockbusters de aventuras y ciencia ficción protagonizados por niños, cuidando al máximo su estética, lo cual incluye su banda sonora. Tras convertirse en uno de los éxitos de la temporada veraniega televisiva, ya se ha confirmado una segunda temporada que llegará a nuestros hogares en 2017. Se ha confirmado que será más larga (tendrá 9 episodios) y Matt Duffer, uno de sus creadores, asegura que los nuevo capítulos serán «más oscuros» y «más extraños», por lo que puede que mucha gente prefiera la primera temporada.

La Femme: «A los españoles os gusta mucho más el rollo anglosajón que a nosotros»

Por

Nadia Leal

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19 septiembre, 2016

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La Femme, pronunciado más «famm» que «femm», es un grupo francés de krautrock y rock electrónico que fue fundado por Marlon Magnée y Sacha Got en Biarritz. Nacieron como tal en el 2010, año en el que, oficialmente, cambiaron su nombre a La Femme («mujer» en francés). Publicaron su primer disco ‘Psycho Tropical Berlín’ en el año 2013. Tras varios EP’s y un primer disco, acaban de publicar su segundo largo, ‘Mystère’, que se ha situado directamente esta semana en el top 9 de las listas francesas. Es curioso porque este título para su nuevo trabajo fue utilizado hace dos años por la banda, como pseudónimo para la música que compusieron para el desfile de Hedi Slimane e Yves Saint Laurent en París.

Hablamos con Marlon Magneé, Clémence Quélennec y Lucas Nuñez Rutter antes de su actuación del festival FIB de Benicássim de este año para conocer mejor su forma de entender la música francesa porque, dicho por ellos mismos, “tenemos otra sensibilidad”. Lucas Núñez le traduce las preguntas a Marlon del castellano al francés porque al grupo no le apetece hablar en inglés. El grupo también te enseña a pronunciar correctamente JENESAISPOP a través de un vídeo. Foto: LCC.

¿De dónde viene el nombre de La Femme? Porque no sé si sabíais que existen unos centros estéticos en nuestro país que se llaman así, La Femme.
Marlon: «No te lo podemos decir, porque entonces sería romper el misterio. Esto nos lo preguntan en cada entrevista y por eso hemos decidido no decir nada. La verdad es que no sabía lo de los centros estéticos».
Clémence: «Quizá sí hay en París, es un nombre común para un salón de belleza».

¿Cómo describiríais el sonido de vuestro nuevo disco?
Lucas: «Muuuy profundo. Suena de una manera muy distinta al primer disco. Hay una exploración de otras dimensiones que nunca habíamos trabajado. Otras canciones se quedan mucho en el tema del amor y tratamos otro tipo de música y otros instrumentos. Es distinto al primero porque todos cambiamos y hay una evolución. Hay canciones más tranquilas que otras. Tampoco puedo decir mucho más».

¿Qué disco/single define a La Femme? El más representativo.
Marlon: «‘Psycho Tropical Berlin’, el primero».

¿Por qué?
Marlon: «Porque para la canción final utilizamos dieciocho músicos y en él hemos hecho canciones muy distintas entre sí. Los temas más representativos de la banda están en este trabajo».

¿Y vuestra canción favorita?
Marlon: «‘It’s Time To Wake Up'».
Clémence: «‘Télegraphe’, es una de las primeras canciones de la banda».
[Marlon pregunta si puede mirar dentro de mi bolso porque los colores de mi cartera y neceser son chillones y le llaman la atención.]
Marlon: «Me gustan porque son psicodélicos».

Si tuvieseis que poner una etiqueta a vuestra música ¿cuál sería?
Lucas: «El problema es que no es posible poner una etiqueta. Para la gente que no se interesa mucho por la música, para la gente mayor, diríamos rock electrónico. Pero para los demás no tenemos que poner una etiqueta porque cada canción es muy diferente, no tiene nada que ver. Tiene un sonido que recuerda a otra canción, pero tampoco es una cosa concreta, nosotros no somos rock o disco, tenemos fama de explorar muchos temas. Puedes poner todos los temas seguidos y saldrá una etiqueta».

¿Qué creéis que se podría hacer para que la música francesa fuera más famosa en España?
Marlon: «Pues que amen a los franceses, y así les gustará la música. No sé, hay que hacer y organizar festivales o conciertos donde sólo haya música francesa. Como hacen en todos los países. Pero, ¿este festival (NdE: el FIB) lo organiza más gente inglesa o francesa?».

Más inglesa y española que francesa.
Lucas: «Ah, claro».
Marlon: «¡Venimos a tocar a España y sólo tenemos delante a ingleses!».

¿Es el festival FIB de Benicàssim conocido en Francia? Porque en el año 2000 sí que lo era y venían tantos franceses como ingleses.
Lucas: «Es muy conocido».
Marlon: «El FIB, el Sónar, el Primavera y el Rototom son muy conocidos. Sobre todo esta parte de España de la costa. A mí me gustaría hacer Euro Ye-yé».

«En Francia no escuchamos la misma música que los ingleses»

¿Creéis que la gente francesa no viene tanto porque se hace más publicidad en UK sobre el FIB?
Lucas: «Sí, claro, porque hacen más promoción en Inglaterra porque en Francia no escuchamos la misma música que los ingleses».

¿Qué escucháis los franceses?
Lucas: «Mucha electrónica, pero no escuchamos el Brit pop inglés, por ejemplo. Los ingleses tienen sus estilos, pero en Francia es muy diferente. El rock francés no tiene nada que ver con el rock inglés».

¿Creéis que a lo mejor no viene mucho público francés porque, quizá, el público inglés del FIB es demasiado hooligan?
Clémence: «Es que no hay mucha promoción en Francia del FIB, nunca la he visto. Sé que en Inglaterra sí, pero en Francia no hay nada».
Lucas: «Es algo muy inglés, y sé que en España, como soy medio español y tengo muchos amigos aquí, los españoles escuchan mucha música inglesa. Os gusta mucho el rollo anglosajón, más que a nosotros. Es otro tipo de cultura, es un poco diferente».

¿Os gusta Christine and The Queens? ¿Y creéis que algún día calaréis tanto en UK como ella?
Marlon: «Sí, un poco. ¿Son famosos en UK?»
Lucas: «No lo sabíamos. Nuestra meta es ser un grupo internacional. Cantamos en francés y que todos lo escuchen».

¿Por qué creéis que la música inglesa y la francesa no están tan hermanadas?
Marlon: «Creo que no nos entendemos mucho, tenemos otra sensibilidad».
Lucas: «A mí me gustan las dos. Entre España y América Latina, ¿qué te parece a ti?».

Creo que ahora sí que está empezando a haber una relación más directa y más festivales relacionados con ese tema y que se centran en la música de Sudamérica.
Lucas: «¿Sí? Porque nosotros tenemos muchos fans en países como México o Argentina, y les gusta mucho, porque es algo como exótico, al ser francés».

¿Conocéis a Delorean y a El Guincho?
Marlon: «No».
Clémence: «No».

Biarritz es una ciudad preciosa pero es muy cara y muy enfocada al turismo. ¿Existe alguna escena underground o algún club mítico? Porque es una ciudad que no parece para nada así.
Marlon: «Musicalmente es nula. Es mucha música electrónica maquinera y ese rollo. Para estilos como el rock&roll, no hay nada».

Entonces, en Biarritz ¿cómo llegasteis a la música y a todo lo underground?
Marlon: «Por Internet y porque nos mudamos a París. Y ahí encontramos todo lo que queríamos alternativo y toda la escena interesante».

Los chicos de La Femme nos enseñan cómo se pronuncia correctamente @jenesaispop. #fib2016 #fib #vivafib #lafemme #french #music

Un vídeo publicado por Jenesaispop (@jenesaispop) el 16 de Jul de 2016 a la(s) 8:21 PDT

La NFL no confirma a Lady Gaga en la Super Bowl

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19 septiembre, 2016

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En las últimas horas corría como la pólvora la noticia de que Lady Gaga sería la artista que actuaría en el descanso de la 51ª Super Bowl 2017, que se celebra el próximo mes de febrero en la ciudad de Houston. US Weekly se apresuraba a confirmar lo que venía siendo un rumor en los últimos días, sin citar la fuente. Sin embargo, la cosa no parece tan clara como afirmaba este medio, pues la National Football League, entidad que gestiona la gran final de fútbol americano, ha negado que hayan tomado una decisión, según The Washington Post.

De acuerdo con un tuit de la Vicepresidenta de Comunicación de la NFL, «US Weekly ignoró mi respuesta oficial: hemos tenido conversaciones con varios artistas fantásticos para el medio tiempo de la Superbowl, pero no hay una decisión final». De esto se extrae que, efectivamente, Gaga podría ser la elegida, pero aún hay que esperar para que sea oficial. Sería la segunda vez que Gaga actuara en este codiciado espacio televisivo, seguido en todo el mundo. La primera ha sido precisamente este año, aunque no fue en el medio tiempo (que recordemos fue para Coldplay, Beyoncé, Mark Ronson y Bruno Mars) sino previo al inicio del partido, interpretando ‘The Star-Spangled Banner’, el himno nacional de EEUU.

Recordemos que, para entonces, Lady Gaga su nuevo álbum ‘Joanne‘ ya casi será un recuerdo del pasado. Verá la luz el día 21 de octubre, y cuenta, además de con Kevin Parker, Mark Ronson y Bloodpop, productores del single ‘Perfect Illusion’, con colaboradores como Florence Welch, de Florence + The Machine, y Beck.

Macy Gray / Stripped

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Nicolás del Moral

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19 septiembre, 2016

Da la sensación de que Macy Gray está más interesada en dinamitar su carrera que en otra cosa. Cambiar de sellos discográficos cada 6 meses o alternar discos bastantes notables como ‘Big’ o ‘The Way’, que incluía una canción tan adictiva como ‘Hands‘, con otros tan cuestionables, ya desde su mismo concepto, como ‘Covered’, ‘Talking Book’ o ‘The Sellout’, se ha convertido en la nota más distintiva de Gray estos últimos años. Para dar todavía mayor sensación de zozobra, de vez en cuando se deja guiar por su buen criterio para ponerse delante de la cámara en proyectos tan poco atractivos como ‘Madres Forzosas’.

Es como si una de las voces más particulares del soul actual se hubiera cansado de sacar al mercado clásicos que todo el mundo ignora -el ‘Finally Made Me Happy‘, la ya citada ‘Hands’ o ‘Everybody‘- y hubiese optado por lanzar trabajos aprovechándose del talento de los demás.

Si ya volver a grabar una de las cimas de Stevie Wonder era mala idea, hacer otro Lp de versiones y refritos en clave de jazz no es que sea el derroche de imaginación e ingenio que los fans de la artista estaban esperando. ‘Stripped’, que así se llama la obra en cuestión, incluye 3 canciones nuevas, lavados de cara a éxitos de la propia Macy y covers de otros artistas. Rizando el rizo y demostrando que a estas alturas de la película le da todo igual, ha tenido el valor de hacer una segunda versión -la primera la incluyó en ‘Covered’- de ‘Nothing Else Matters’.

‘Stripped’ no es un disco fácil. Es imposible que el proyecto despierte las simpatías de un público ya cansado de versiones, pero si consigues obviar este aspecto, tiene algunos momentos muy disfrutables. Casi todos gracias a una banda exquisita, una producción casi inexistente en el buen sentido y unos arreglos que se convierten en los grandes protagonistas. En ocasiones, pocas, sirven para arropar a una Macy Gracy pelín vaga y temerosa de soltarse. Tal y como ha reconocido a Vogue: «No se me ocurrió pensar antes de grabar que al grabar de esta forma no podría retocar nada. Cuando haces discos, puedes arreglar algún aspecto en la mezcla pero haciéndolo así no hay nada que puedas hacer».

Aun así, la parte final de ‘I Try’, ‘Sweet Baby’ o ‘First Time’ en su totalidad son un prodigio. ‘Lucy’, que cierra el disco y que se compuso en un par de horas aprovechando un descanso en la grabación, también consigue un lugar destacado dentro de ‘Stripped’. Pero estas son las pocas ocasiones en las que Gray consigue destacar por encima de la banda que prácticamente se la come con cada arreglo. ¿Qué queda entonces cuando en un disco de versiones el protagonismo no recae en la interpretación de la artista que lo firma sino en unos músicos espectaculares?

Muy aficionado al jazz y a la propia Macy Gray hay que ser para que no tuerzas el gesto escuchando ‘Stripped’.

Calificación: 4/10
Lo mejor: Cuando Macy se suelta interpretando sus propias canciones
Te gustará si te gusta: Macy Gray, el jazz y ver cómo alguien dinamita su carrera.
Escúchalo en: Spotify
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‘Juego de Tronos’ supera el récord de ‘Frasier’ en los Emmy

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19 septiembre, 2016

La sexta temporada de la serie ‘Juego de Tronos’ se coronó anoche en la gala de entrega de los Emmy 2016 como la serie de televisión más premiada en toda la historia de estos premios. Con los 12 cosechados en esta edición 2016, la serie creada por David Benioff y D.B. Weiss ya acumula 38 galardones, superando el récord que ostentaba hasta ahora la comedia ‘Frasier’. Y lo hizo a lo grande, pues obtuvo los más codiciados premios de la noche: Emmy a la mejor serie dramática, además del de Mejor dirección, para Miguel Sapochnik por el capítulo ‘Battle of the Bastards’, y el Mejor guión dramático, para Benioff y Weiss por ese mismo episodio.

El resto de premios obtenidos fueron de índole técnica y ninguno de ellos reconoció a los intérpretes de este drama fantástico. Ni siquiera un Kit Harington (Jon Snow) que partía como favorito como Mejor actor de reparto en drama, y vio cómo Ben Mendelsohn se alzaba con el galardón por su papel en ‘Bloodlines’. Idéntica suerte corrieron Maisie Williams y Emilia Clarke en la categoría de Mejor actriz de reparto en drama, que se llevó la veterana Maggie Smith por ‘Downton Abbey’. La Mejor actriz de drama fue Tatiana Maslany, por ‘Orphan Black’, y el Mejor actor de drama fue para Rami Malek, por ‘Mr. Robot’.

En cuanto a la categoría de comedia, repitió la serie ‘Veep’ como gran vencedora al llevarse el premio a Mejor comedia y Mejor actriz de comedia, para Julia Louis-Dreyfus, por ‘Veep’. El premio al Mejor actor de esta categoría fue para Jeffrey Tambor, por ‘Transparent’, mientras que los de reparto fueron para Kate McKinnon, por ‘Saturday Night Live’, y Louie Anderson, por ‘Baskets’. La otra gran ganadora de la noche fue ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’, que obtuvo el premio a la Mejor serie limitada, además de los de Sarah Paulson, como Mejor actriz, Courtney B. Vance, Mejor actor, y Sterling K. Brown, como Mejor actor de reparto. También se llevó el de Mejor guión por ‘Marcia, Marcia, Marcia’, categoría en la que había nominados otros dos guiones de la misma serie.

Las Bistecs, fenómeno social

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