Durante el mes de junio se ha ido viralizando un anuncio de los supermercados Netto, que todos los inmigrantes españoles en Alemania conocerán muy bien, hasta alcanzar los 8 millones de visitas. El anuncio recupera a muchos de los gatos que se han hecho famosos en internet durante los últimos años, ejerciendo de clientes. Los fans de estos animales reconoceréis unos cuantos.
La música que suena es muy identificativa, y aunque hay muchos que piensan que se trata de una adaptación gatuna de algún tema de Kraftwerk, lo cierto es que en realidad se trata de una versión de ‘Magic Fly’, el que fuera el mayor éxito de los franceses Space. Desde Marsella, el grupo de, ejem, space disco formado a finales de los 70 por Didier Marouani, debutaba en 1977 con un álbum llamado igualmente ‘Magic Fly’. Su single titular llegaría a ser número 2 en las listas británicas, si bien ‘Tango In Space’ no conseguía repetir su éxito.
Después de su separación inicial, el grupo ha seguido funcionando como spAce tras una disputa legal o como Didier Marouani & spAce (su Facebook está actualizado). Eso sí, no confundir con estos pipiolos también llamados Space desde París que hacen futurehouse. Pese al predominio de la EDM, podría colar como una adaptación algo chunga a los nuevos tiempos de los sonidos de Space.
En 1991, cuando ya llevaban cuatro discos a sus espaldas, Red Hot Chili Peppers se las arreglaron para dar el salto definitivo de mano de Rick Rubin con ‘Blood Sugar Sex Magik’. Ocho años después, conquistaban a una nueva generación de «90’s kids» con su séptimo álbum, el también multiplatino ‘Californication’, que volvía a contener 5 singles como 5 soles por los que cualquier estrella del pop mataría. Reescuchadlos a día de hoy y alucinad de lo bien que han envejecido, de lo «a clásico» que suenan.
Hace tiempo que a los Red Hot, como a U2, les hubiera venido muy bien un álbum que pudiera hacerles ganar nuevo público. El suyo no lo van a perder, el público rockero es poco crítico y muy fiel, pero la marcha de John Frusciante les había dejado definitivamente como vaca sin cencerro, y para muestra el escaso impacto que tuvo en 2011 el malogrado ‘I’m With You‘. Por eso era una idea excelente que el grupo pasara página, dejara atrás a su hombre de confianza Rick Rubin por primera vez en 25 años para probar otras cosas, y llamara a Danger Mouse para la producción de su nuevo álbum, el primero en cinco años.
El single ‘Dark Necessities‘ no puede ser mejor. Contiene la cadencia californiana del grupo, el bajo inequívocamente funk de Flea, su estribillo quema como una tarde de verano a 35º y su aura no puede ser más apacible merced a la bonita melodía y al salpimentado del productor, muy identificable pero sin excesivo protagonismo. La letra, sobre la necesidad de conocer el lado malo de la vida para disfrutar del bueno, y de paso, escribir buenas canciones, acompaña. ¿Lo hace el resto del disco?
No siempre. ‘The Getaway‘, el corte titular, sí sigue una línea parecida. Un atractivo punteo en el puente, los coros femeninos muy bien traídos para hablar de una ruptura y el contenidísimo ritmo funky construyen una excelente intro para el disco. También forman un buen combo ‘Goodbye Angels’ y ‘Sick Love’, ambas inspiradas en la ruptura del cantante Anthony Kiedis con la modelo australiana Helena Verstergaard. La primera es otra buena mezcla del sonido identificativo de Red Hot Chili Peppers con la labor de Brian, con la progresión de la canción remitiendo a una travesía por el desierto en la que se van recobrando las fuerzas a trancas y barrancas. Y la segunda es uno de esos medios tiempos que te reconcilian con el mundo con todo en su justo lugar, desde la guitarra eléctrica al piano aportado por Elton John. Seguro que la mezcla del álbum por parte de la mano derecha de Radiohead Nigel Godrich tiene mucho que ver.
Por lo demás, el grupo se ha echado una siesta aprovechando las altas temperaturas de California, ha puesto el modo piloto automático y ha entregado temas nunca dantescos pero sí inacabados o perezosos. Entre los primeros, un ‘Go Robot’ que después de entregarse al disco cósmico acaba con un fade-out que no creo que haga bailar demasiado ni a nosotros ni a sus fans. Entre los segundos, un ‘Detroit’ que, entre citas a The Stooges y J Dilla, parece encajado en la segunda mitad del disco sólo para que la facilona ‘This Ticonderoga’ -que contiene una cariñosa mención a Flea- parezca mucho más brutal de lo que es.
Hay canciones tan agradables como ‘Encore’ (es conveniente aclarar en medio de todo este «name dropping» que con Calexico se refieren a una autopista y no al grupo) y las temáticas del álbum son interesantes, pues ‘Feasting on the Flowers’ habla de la muerte del guitarrista de los Red Hot Hillel Slovak en 1988 de una sobredosis, ‘The Hunter’ está dedicada al padre de Anthony, ‘Go Robot’ habla sobre la deriva de la promiscuidad sexual en el siglo 21 y muchos cortes hablan sobre el amor con alguien a quien sacas muchos años; pero el grupo no ha podido o sabido o tenido la paciencia suficiente para eliminar un par de pistas y trabajar más otras para que este fuera su disco de comeback definitivo.
Calificación: 6,4/10 Lo mejor: ‘Dark Necessities’, ‘Sick Love’, ‘The Getaway’ Te gustará si te gusta: la suma de Broken Bells a los Red Hot, pero sobre todo, en definitiva, los Red Hot Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
Julio ha de ser un mes importante para Frank Ocean, por mucho que naciera en octubre. ‘channel: Orange‘ se publicaba durante este mes en 2012, el año pasado Frank Ocean anunciaba -un poco de aquella manera- disco para julio de 2015 y ahora parece confirmar que su nuevo álbum saldrá durante este mes, en el que ya nos encontramos desde ayer.
Ese parece ser el mensaje velado de la actualización de su web en la que vuelve a aparecer lo mismo que había subido el año pasado: una imagen suya con unos hashtags reveladores y una hoja de ruta con el nombre del álbum, ‘Boys Don’t Cry’ y la fecha de este mes con el día tachado. La imagen revela también que el disco ha sido pospuesto unas cuantas veces. De hecho, el pasado mes de marzo se decía que podía salir «en un día o en un mes».
Frank Ocean es uno de los nombres más queridos del R&B actual tras la edición de la mixtape ‘nostalgia,ULTRA.’ y el mencionado ‘channel: Orange’. Recientemente escribía una bonita carta sobre los atentados contra un club gay de Orlando, que dejaba 50 muertos. También ha co-escrito un par de canciones en el tercer álbum de James Blake, ‘The Colour In Anything‘. Lo último que sabíamos de él es que Unknown Mortal Orchestra habían dicho durante una entrevista que nos concedían que «las nuevas canciones de Frank Ocean son muy buenas». Y eso que aún no sabían si su contribución aparecería en el disco o no.
Aparte de pasarse por un vídeo de Blood Orange esta semana, Julian Casablancas también ha presentado un nuevo vídeo para una de las canciones del nuevo EP sorpresa de los Strokes, ‘Future Present Past‘, que en verdad encerraba pocas sorpresas agradables.
Una de las canciones era ‘Threat of Joy’ y en la introducción de su videoclip The Strokes nos cuentan que no han podido hacer un vídeo para ‘Oblivius’ por «circunstancias que no estamos en libertad de contar», por lo que lo han hecho para este otro.
Entre referencias a Bob Dylan en la muestra de la letra de la canción, bailes de salón, reuniones de cerdos turbulentas llenas de conspiración, críticas a Wall Street y la metapelícula, The Strokes desarrollan otra de sus obras impenetrables.
Aunque siguiendo su broma, no ha podido haber vídeo para ‘Oblivius’ por lo elevado de su contenido político, sí lo ha habido para la tercera canción del EP, ‘Drag Queen‘.
Como es ya una tradición, Vida Festival ha aprovechado su celebración este fin de semana en Vilanova i la Geltrú para anunciar un nombre de su edición del próximo año durante el mismo evento. Si el año pasado se soltaba el nombre de Divine Comedy, que actúa en la noche de este sábado, este se aprovechaba la jornada del viernes para dar el primer avance de 2017.
La Casa Azul actuará en Vida Festival el año que viene, lo cual es toda una curiosidad, pues era el propio Guille Milkyway quien cerraba anoche el escenario Masia apareciendo en este caso para pinchar a eso de las 4 de la mañana. La noticia emocionaba a muchos de los asistentes, que deducían que en breve se avecinaría disco nuevo de este proyecto, el primero en -ojo- 5 años. Desde la edición de ‘La Polinesia meridional‘, Milkyway se ha embarcado en distintos proyectos, como la producción de los últimos discos de Fangoria o la actualización del catálogo de Nino Bravo.
La noticia no nos pillaba por sorpresa, pues en el comunicado de cancelación de La Casa Azul en la fiesta de 10º aniversario de JENESAISPOP, Guille Milkyway indicaba expresamente que ya estaba escibiendo canciones para su próximo disco.
por lo menos vosotros no os habéis puesto a llorar en el suelo cuando han confirmado a la casa azul para el vida dos mil diecisiete
Están los entrevistados que con un disco de éxito ultra relativo ya se creen los reyes del mambo y lo valen tanto que se ven capaces de abandonar una entrevista que nadie les pidió a la mitad, y están los profesionales de verdad. En este último grupo están Roxette, un dúo con mucho callo que quizá porque ya no acapara la atención de los medios musicales internacionales, quizá porque Suecia sí es Europa y Reino Unido no, es todo amabilidad y educación al otro lado del teléfono.
Hablamos con un simpatiquísimo y totalmente puntual -una rara avis, de nuevo- Per Gessle, que da detalles sobre el nuevo disco de la banda, ‘Good Karma’; el estado de salud de Marie Fredriksson, que ha obligado al grupo a cancelar toda opción de gira mundial; sus artistas favoritos de hoy y de ayer, o el cambio de sentido en la industria musical.
El nuevo disco suena bastante fresco, sobre todo canciones como ‘Don’t Cha’ o ‘Some Other Summer’. ¿Cómo os las apañáis para que os salgan temas así después de 20 años?
No sé… Me interesa la música pop, la cultura pop, y cuando entro al estudio, intento actualizar mi sonido. Lo primero que nos preguntamos siempre es por qué hacer un disco nuevo y la razón es hacer un disco diferente. Intentamos actualizar nuestro sonido pero manteniendo el ADN de Roxette. No queremos hacer el mismo disco que hicimos hace 10 años.
¿Eres el tipo de autor que descarta muchas composiciones?
No, no, para nada. Para este disco de Roxette hay solo 2 canciones más grabadas y quizá unas 3 que no llegamos a grabar. En total, unas 20. Según voy escribiendo, si no me gusta la canción, la dejo y me centro en otra cosa. Hacer una canción lleva muchísimo tiempo. Si hago una demo y no me gusta, la dejo por completo. Para que una canción llegue al estudio tiene que pasar varios procesos. Si no me gusta, la he desechado antes.
‘Some Other Summer’ parece el single obvio del disco, pero ‘From a Distance’ parece la favorita de los fans, ¿para vosotros es una canción especial o todas lo son?
Todas son especiales. ‘Some Other Summer’ va a ser el nuevo single. ‘From a Distance’ era en principio una balada, atmosférica, sin groove… Pero ya teníamos muchas baladas, así que cogimos la voz de Marie y se la dimos a (Addeboy Vs.) Cliff, la hicimos uptempo, pusimos una guitarra, unas voces nuevas… La del disco es la segunda versión. Fue la última canción que grabamos.
Esta canción tiene un punto 80’s. Vosotros venís de esa década, obviamente, pero también me suena al revival ochentero de Carly Rae Jepsen o Haim. ¿Puede ser?
Sí, creo que sí. También estuvimos en los 90. Cuando tienes tantos años, tu viejo sonido se vuelve trendy otra vez. Es un proceso natural, nosotros intentábamos sonar como los 60 y como los 70. Estoy muy agradecido de que la gente se interese aún por Roxette. Nunca se puede dar nada por hecho. Está bien que la gente oiga aún ‘Listen to Your Heart’, cada vez que oigo en el aeropuerto o en el supermercado ‘It Must Have Been Love’ me siento muy bien.
¿Hay alguna banda que os cite como referencia y os haya sorprendido?
Mucha banda desconocida que nos escribe por Facebook. Tampoco leo mucho revistas de música. Pero nuestra tradición musical es muy de los 60, los 70, mucho de la melodía, el ritmo… Lo nuestro es vieja escuela, en definitiva, al final.
«Me encanta la producción de The 1975, pero necesitan tres canciones realmente buenas»
¿No escuchas nada actual?
Escucho música en Spotify, voy a las listas de reproducción. A veces escucho cosas que molan. Busco más que nada la producción, me preocupo de cómo están producidos los temas. Está este grupo, The 1975, me encanta la producción, pero necesitan tres canciones realmente buenas (risas). No, en serio, hacen un buen trabajo. También escucho música de cuando me iba haciendo mayor, como country, David Bowie o lo que sea.
Es curioso que menciones este grupo, se me había olvidado que existieron INXS hasta que han salido.
¿Sí? (Silencio).
Aunque Roxette tiene el nombre que tiene, siempre os había visto como grupo de pop, incluso cuando os he ido a ver en directo. Hasta que he visto ‘Roxette Diaries’, el documental que habéis sacado (dirigido por Jonas Åkerlund). Creo que os plantea como grupo de rock, incluso rodeados como de jevis.
No sé. Nunca hemos decidido que Roxette debería ser una banda de pop, de rock, esto o aquello. Crecimos con lo que podría llamarse rock, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, pero también escuchábamos Joni Mitchell, James Taylor, Leonard Cohen, Smokie o T-Rex. Es una línea pequeña la que separa todo eso. Cuando hicimos la última gira, era bastante más guitarra que teclados. Nunca nos lo hemos planteado. Para mí Abba es una banda de pop, mucho más pop que Roxette. ¿Es Bon Jovi una banda de pop o de rock? ¿Y Def Leppard? Eran muy grandes cuando salimos. Creo que hacemos música pop pero con guitarras.
¿Crees que este es el mejor álbum que podíais hacer o es sólo el mejor que podíais hacer teniendo en cuenta las circunstancias de que Marie no puede viajar, etcétera?
Sí, ha llevado mucho tiempo hacerlo, como tú dices, considerando las circunstancias. Marie no estaba mucho con nosotros en el estudio, nosotros íbamos a su estudio de Estocolmo para hacer las voces. Christof (Christoffer Lundquist) y yo mismo éramos los que estábamos en el estudio. No ha sido como antiguamente. Pero creo que es un buen álbum. Marie dice que es el mejor que hemos hecho. Yo… no sé. Con ‘Look Sharp!’ no veníamos de ningún lado y creamos nuestro propio sonido. Pero creo que ahora hemos dado un paso en cuanto a producción y en cuanto a sonido. Creo que es un buen álbum.
La canción final ‘April Clouds’ suena como una despedida, aunque creo que es vieja. ¿Es así? ¿Este podría ser vuestro último álbum?
Podría serlo, sí. Aunque no queríamos plantearlo así. Teníamos dos baladas, ‘April Clouds’ y ‘Why Don’t You Bring Me Flowers’, y pensábamos que una tenía que ser la canción final del álbum. Nos decidimos por esta, que es orgánica, no tiene sintetizadores pero sí bajo de verdad, instrumentos de verdad… No pensamos en ella como una canción de despedida, pero mucha gente lo está interpretando así, y así funcionan las cosas. Tú haces algo y la gente lo interpreta como quiere y está bien que sea así.
«La razón por la que Marie ha cancelado la gira es porque no sabe cómo va a estar cada día, así que no puede concentrarse en cantar, porque se tiene concentrar en moverse y entonces no canta como le gustaría»
Tengo que preguntar cómo está Marie…
Marie está bien. He hablado con ella hoy (NdE: la entrevista se hizo el 22 de junio). Está bien. A veces no se puede levantar y tiene que estar sentada. Hay días que está bien y puede dar un paseo. La razón por la que ha cancelado la gira es porque no puede viajar, no sabe cómo va a estar cada día, así que no puede concentrarse en cantar, porque se tiene concentrar en moverse y entonces no canta como le gustaría. Esto no ha sido una sorpresa para mí. Me lo esperaba. Hemos hecho 280 conciertos desde que volvimos en 2009, así que, lo que ha durado, ha sido un viaje estupendo.
¿Crees que podríais hacer un concierto al año o algo así, en Suecia, si se encuentra bien?
No, no hemos hablado de eso en absoluto. No parece que vaya a haber más conciertos en absoluto. Pero Marie a veces nos sorprende… Si ella quiere hacer algo, lo haré. Pero no hay planes en absoluto.
«El apoyo de los fans ha sido una rehabilitación para Marie»
Vuestra base de fans es alucinante. Es de lo más jevi que he visto en mi vida. Conozco gente que va a 8 conciertos vuestros en cada gira, por diferentes países. Algunas de las historias más locas que he escuchado sobre fans provienen de fans de Roxette. ¿Sois conscientes de ello?
Sí, sí, sí, claro que lo sabemos. Es por los fans, por su amor y su afecto que hemos seguido adelante. Sobre todo desde que Marie enfermó. El apoyo de los fans, cuando volvimos en 2009, ha sido una rehabilitación para Marie. Incluso ahora cuando hemos decidido no hacer más giras hemos tenido su apoyo. Nos emociona mucho, de hecho.
Esto se ha perdido bastante en este siglo, ¿no? Los grupos ya no generan este tipo de fans tan sumamente fieles a lo largo de las décadas, de países…
Creo que tienes razón. La música, en general, ya no es tan importante como antes. Hay tantas opciones… La gente se pone música mientras juega a un videojuego, mira Youtube o lo que sea. La gente no mira quién ha producido el qué y pasa luego a otra cosa. No es lo mismo que cuando había algo físico. No sé cómo será en España, pero en Suecia Spotify es como el 90% del mercado. Y esto no tiene nada que ver con una gramola de la que solo puedes poner una canción. Se parece bastante a los 15 minutos de fama de los que hablaba Warhol. Así que ha sido fantástico formar parte de Roxette. Tuvimos muchísimos éxitos y fans que han estado con nosotros durante años, hemos sido parte de su vida, ha sido fantástico. Pero bueno, me estoy haciendo viejo, supongo. Todavía me compro álbumes, quiero ver cómo el artista presenta el disco… Pero es una cosa generacional.
¡Yo también compro!
¿Pero cuántos años tienes?
35.
¡Eres joven!
«Hoy el artista es como una marca. Avicii y David Guetta son marcas y se presentan como marcas, y nosotros no somos una marca»
Ya no tanto.
(se ríe) Todo el tema de qué presentas, cómo lo presentas, como músico quieres que el álbum tenga armonía. No puedes poner un montón de baladas seguidas, etcétera. Todo ese proceso creativo me apasiona. Es lo que me hizo ponerme a hacer discos cuando era joven. Si pones ‘Diamond Dogs’ o ‘Born to Run’ es maravilloso el modo en que están presentados. Hoy el artista es como una marca, sobre todo en el mundo EDM. Avicii y David Guetta son marcas y se presentan como marcas, y nosotros no somos una marca. Queremos ser una banda. Vivimos en un mundo diferente, estamos muy lejos de eso.
He leído que este es vuestro primer disco en llegar al top 100 de Reino Unido desde 1999, me ha sorprendido bastante porque en España nunca habéis dejado de ser famosos. ¿Cuándo dejaron las cosas de funcionar en Reino Unido y Estados Unidos? ¿Qué pasó? ¿No os lo peleasteis o qué?
Son dos escenarios diferentes para nosotros. En Reino Unido siempre hemos funcionado bastante, ‘Wish I Could Fly’ funcionó bastante bien en 1999 y ‘She’s Got Nothing On (But the Radio)’ fue bastante bien en 2010 (sic). Cuando vamos allí siempre tocamos en el O2 World, hacemos varias ciudades… Estados Unidos se perdió cuando nuestra compañía fue vendida en 1992. Con ‘Joyride’ teníamos programada una gira mundial, pero la gente del sello solo quería trabajar con gente que conocía y a nosotros no nos conocían. Desde entonces, las cosas no funcionaron. Al mismo tiempo, para captar el mercado americano teníamos que pasar allí 6 o 7 meses, Marie se quedó embarazada y eso cambió todo. Desde más o menos 1993, cuando empezamos a grabar ‘Crash, Boom, Bang’, no hicimos lo suficiente por mantenernos allí, no tocábamos allí. La última vez tocamos en Nueva York y Los Ángeles y fue increíble, pero no fue algo tan masivo. Siempre digo que, para hacernos las cosas más fáciles, abandonamos América por el resto del mundo. Requería demasiado esfuerzo, había que pasar mucho tiempo allí y Marie no quiso.
Cada vez que dan ‘Pretty Woman’ en la tele, sale en las noticias porque millones de personas siguen viéndola. ¿Pasa así en todo el mundo o sólo en España?
Sí (se ríe), creo es la película más famosa de la historia en Australia. También en Suecia, cada vez que la dan la ven como un millón de personas. No sé por qué. La gente se reconoce, se siente bien viéndola. Tuvimos mucha suerte de formar parte de la película. Nuestra canción representa la película muy, muy bien. Es una canción muy grande. Durará para siempre.
¿Os pagan cada vez que esta canción sale en la tele?
¿Si me pagan? ¡Eso espero! (risas) Hoy en día no es tanto dinero, pero sí, un poquito de aquí y un poquito de allá…
¿Crees que habría ganado el Oscar a mejor canción?
Creo que hubiera ganado el Oscar. Sí. Lo que pasa es que había una versión antigua de la canción, como villancico, y no se podía presentar.
Conozco la historia, te preguntaba si pensabas que habríais ganado.
Creo que sí. Fue como la canción más famosa de aquel año. Fui yo quien confesó que había una versión anterior de la canción y que por eso no podía ser nominada. Quizá debería haberme callado la boca (risas).
¿Qué opinas a día de hoy de aquel disco en castellano que hicisteis?
No lo escucho. Fue idea de la compañía. Yo no hablaba español, Marie un poquito. Teníamos a Rafael Gil en el estudio para que pronunciáramos bien. Yo canto una canción y Marie las demás. Tuvimos muchas críticas que decían que las letras eran cutres. Espero que estuvieran OK.
La pronunciación de Marie es espectacular, pero las palabras eran raras, más que cutres.
Oh, ¿de verdad? No sé, solo sé decir «una cerveza, por favor».
Finalmente, quiero preguntarte qué tal estás. Este disco os gusta pero sale a la vez que el anuncio de que no haréis una gira nunca más. Supongo que es un sentimiento agridulce para ti… ¿o no hay nada amargo?
No siento nada amargo. Creo que es un buen disco, el mejor que podíamos hacer. Si lo miras con perspectiva, es una desgracia que Marie enfermara en 2002, pero conozco toda la historia, y que sobreviviera es un milagro. Que hayamos hecho una gira de 200 conciertos, para 1,4 millones de personas… He mirado todo desde diferentes puntos de vista, y ha sido una bendición trabajar durante 30 años en esto. Y quizá podremos hacer más música. Marie no tiene cáncer ni nada, simplemente está afectada por la enfermedad. Pase lo que pase, ya nos sentimos afortunados.
Icona Pop sacan nuevo single, esta vez junto al dúo Louis the Child, y de nuevo, se trata de un tema tan obvio, tan ceñido a los patrones de los hits de los últimos años, que probablemente no consigan despuntar con él. Desde el inesperado pelotazo de ‘I Love It’, Icona Pop han sacado canciones tan comerciales, tan comerciales que no ha pasado nada con ninguna.
Poca cosa ocurrió con ‘Emergency‘ (un puesto 19 en Suecia, un puesto 99 en Canadá… y ya, aunque, ojo, sus 60 millones de reproducciones en Spotify no son moco de pavo) y este ‘Weekend’, de vídeo fiestero, podría correr la misma suerte.
En este caso estamos ante un tema de estribillo instrumental que no sale una tercera vez como para que te veas obligado a volver a oír el tema (esta treta se vio en ‘We Found Love’ hace 6 años), que se pega a la primera y se olvida inmediatamente después.
Por cierto, su disco ‘This Is Icona Pop‘, la mar de reivindicable, incluía ya una canción llamada casi igual, la divertida ‘Ready for the Weekend’. Hace un par de años pudimos entrevistarlas y les preguntábamos por ella: «Esa canción surgió porque desde siempre nos han encantado los clubs. Hay algo romántico en el hecho de ir a una discoteca y ver que todo el mundo está ahí por la música y que hay un montón de gente bailoteando en la pista y sudando, y las luces de neón también… así que empezamos a referirnos a ello como nuestra religión y por eso suena un coro eclesiástico al principio de la canción. Por un tiempo, cuando vivíamos en Londres, vivíamos para los clubs, así que es divertido pensar en cómo surgió. La hicimos junto a Leolv, uno de nuestros productores favoritos».
Os dejamos con el vídeo y también con el hit de Louis the Child, ‘It’s Strange’.
Continuamos con nuestra colaboración con Kia Music Box con una playlist que hemos titulado «Como en los 80 pero ahora». En ella hemos querido contraponer una canción actual inspirada en los años 80 con una canción de sonido similar publicada en aquella década. Contraponemos un tema de Tegan and Sara con otro de Kim Wilde, uno de Kristin Kontrol con uno de Bananarama, uno de Carlos Berlanga (editado en 1990) con uno de Papa Topo, etcétera.
Y es que lejos de agotarse, en 2016 el revival 80s está más vivo y vigente que nunca. Por más que lleguen retazos de reciclaje 90s, grunge e inlcuso 00s, la década de los cardados, las hombreras y la Movida sigue ahí perenne, en múltiples lanzamientos de cada año. Por una parte, es una gozada comprobar cómo temas publicados décadas atrás siguen conservando un punch increíble. Por otra, reconforta escuchar a músicos y artistas asemejarse sin rubor a obras que vieron la luz incluso antes de que ellos llegaran al mundo. 2016, como en los 80 pero ahora. Podéis escuchar la playlist en este enlace. Kia Music Box continuará publicando listas de reproducción nuestras y de otras personas durante todo el año, y una de las últimas es la que Carlos Sadness ha dedicado a la noche de San Lorenzo, a las que ha dedicado su single ‘Perseida’. Para novedades, podéis seguir Kia Music Box en Facebook y Twitter.
Triángulo de Amor Bizarro han acudido a un programa de la Televisión Gallega, en concreto a Luar. Allí han hecho un playback y, como apuntan en nuestros foros, se han hecho un Muse o algo parecido. ¿Qué es hacerse un Muse? El grupo de Matt Bellamy hacía historia al actuar hace unos años en la televisión italiana, pues obligado a hacer playback, decidieron cambiarse los instrumentos y roles -cantante incluido- sin que nadie del programa se diera cuenta.
En este caso vemos a Inés Isa pasando totalmente siquiera de colgarse el bajo o de acercarse el micro a la boca. Entregada al baile como pocas veces se ha visto, «interpreta» su versión de Beach Boys, que daban a conocer este año para un homenaje, ‘A Cantiga de Juan C’. La entrevista del principio tampoco tiene mucho pierde, con el actor Kevin Sorbo de ‘Hercules’ presentando la actuación de la banda en el programa.
Triángulo han editado este año ‘Salve Discordia‘, un álbum que tiene un lugar guardado en nuestra lista de lo mejor de 2016 a tenor de los votos recibidos ya. Hasta que llegue diciembre, el grupo tiene una larga lista de festivales contratados, entre los que se encuentran Vida Festival, Dcode, BBK Live, Sonorama, etcétera.
Sólo un año después de ‘Hairless Toys’, aquel disco que tanto aburrió a parte de la redacción, pero tanto gustó a uno de nuestros redactores y al jurado del Mercury Prize, que llegó a nominarlo, Róisín Murphy tiene un nuevo disco preparado. Y sale, sin que nos hayamos dado cuenta, tan pronto como la semana que viene, el 8 de julio.
Recientemente la cantante presentaba un vídeo para uno de los singles que había dado a conocer, ‘Ten Miles High’, y hoy estrena otra de las pistas a través de las plataformas digitales, ‘Romantic Comedy’. Ya os contamos que el vídeo es un desvarío a la altura de los últimos tiempos de Murphy. La cantante se pasea por estaciones de metro e iglesias con casco de obrera y chaleco reflectante, mientras su figura se multiplica. No sabemos si aspira a crear tendencia aún pero es el mismo look que se observa en la portada de su álbum, que recibe el nombre de ‘Take Her Up to Monto’.
El tema nuevo ‘Romantic Comedy’ es un medio tiempo de cinco minutos y medio en la misma línea que confirma simplemente que el disco girl-group que un día entre ‘Overpowered’ y ‘Hairless Toys’ planeó, sigue guardado a buen recaudo.
Cuando está a punto de llegar al FIB -quedan dos semanas-, Jamie xx estrena vídeo para ‘Gosh’, el tema que abría el sobresaliente ‘In Colour‘, uno de los mejores discos de 2015. El tema ya tenía vídeo de temática intergaláctica, pero se ha encargado de darle una nueva vuelta Romain Gavras, una persona muy admirada en el mundo del videoclip después de haber realizado los vídeos de ‘Bad Girls’ y ‘Born Free’ para M.I.A., así como otros de Kanye West y Jay Z (‘No Church in the Wild’) o Justice (‘Stress’).
Después de unas horas de esfuerzo y desesperación, al fin hemos hallado el modo de incrustar el vídeo gracias a nuestro forero Flounder, y el caso es que por una vez en la vida toda la ida y venida de exclusivas de Apple Music o quien sea, ha merecido la pena.
La canción cuenta con ligeros nuevos arreglos en su versión extended adaptada al vídeo, aunque continúa fiel a su espíritu; mientras la obra visual, asistida por 400 extras que corren por una ciudad china hacia una réplica de la parisina Torre Eiffel, realmente podría pertenecer a un vídeo de West o M.I.A. por su grandilocuencia. El debate en torno a la crítica política y a la recreación estética está sobre la mesa.
Os dejamos también con el antiguo vídeo de ‘Gosh’. Tenía su aquel, pero claro, no hay color…
La Terremoto de Alcorcón vuelve a tiempo de hacer una de las canciones del Orgullo Gay de 2016 y del verano. En este caso, donde antes se ventilaba a Madonna o a Kylie, se trata de una versión de ‘Sax’ de Fleur East, un hit de finales de 2015 y principios de 2016, que no supera la realizada de ‘212’ de Azealia Banks pero que tampoco se queda demasiado lejos.
La nueva letra toma un viejo eslogan publicitario («¿qué tal?» «yo muy bien, con Okal»), muy bien traído de otros tiempos, como la inspiración disco-funky de la canción, y contiene grandes rimas con Okal, del tipo «yo prefiero ser bisexual» o «conocí a tu padre, que no estaba mal». También hay menciones a Rosendo, Britney Spears, El Gran Wyoming, a «Bertín» y al «Duque».
El tema original ‘Sax’ ha sido un sleeper en España, pues a pesar de no haber pasado en ningún caso del top 24 de la lista oficial, sí está certificado como single de platino.
El álbum que lo contiene ‘Love, Sax and Flashbacks‘, de la triunfita Fleur East (participó en ‘X Factor’), ha logrado ser disco de oro en Reino Unido a pesar de los estrepitosos fracasos de los singles ‘More and More’ y ‘Breakfast’.
Gibraltar Music Festival, que se celebra los días 3 y 4 de septiembre y ya había confirmado a gente como Stereophonics, Ne-Yo, Bryan Ferry, All Saints y Jess Glynne, entre muchos otros, suma hoy nuevos nombres. Entre ellos están Travis, Europe, Zara Larsson, Lawrence Taylor, Jeremy Loops y la banda de Línea de la Concepción Enkalomaos. Los menores de 12 años entran gratis, mientras los adultos tiene disponibles los abonos a 89 libras en la web oficial.
Recientemente Gibraltar Music Festival era noticia porque su director se pronunciaba contra el Brexit. De hecho el lema de esta nueva tanda de confirmaciones es: «una semana después que Inglaterra dijera no a Europa, Gibraltar otra vez dice sí a Europe», jugando con el doble sentido del continente y la banda autora de ‘The Final Countdown’. Hace unos años vimos a Europe en directo, puedes recordar nuestra crónica aquí.
Estas eran las declaraciones de Owen Smith la semana pasada: «El resultado del referéndum en Reino Unido sobre la pertenencia a la Unión Europea es decepcionante para Gibraltar, que ha votado de manera aplastante para permanecer en la Unión Europea. La mayoría de nuestras ventas internacionales son a británicos residentes tanto en Reino Unido como en España. La incertidumbre sobre lo que traerá el futuro, la posible recesión en Reino Unido y la debilidad de la libra afectará a nuestras ventas».
Tras el fracaso del retrospectivo ‘Akústika’, que no pasó del puesto 97 en la lista de ventas, Universal tiene que intentar exprimir el fichaje de Soraya. Según la nota de prensa (las negritas son nuestras), «Soraya vuelve, aunque en realidad es como si irrumpiera de repente en la escena musical del país para sorprender a todo el mundo con un nuevo estilo e imagen arrolladoras, marcando tendencia en los próximos meses. ‘Long Time’, tema compuesto, producido y masterizado por Barac Sebastian, es el punto de partida para re-descubrir a Soraya en un mundo más trendy del que habitualmente suele habitar».
¿Qué quiere decir el sello con todo esto? El tema suena a la modita de los medios tiempos de la radio, con un punto paradisíaco y bailable (atentos al momento Disclosure) pero también melancólico y envolvente, calmado, en la estela de Avicii, Alan Walker, ‘I Took a Pill In Ibiza‘, etcétera. ¿Sonará la flauta?
Volviendo a la divertida nota de prensa, el videoclip ha sido realizado por Greg A. Sebastian y producido por Pablo Pacheco. Y, dicen, «nos traslada a un mundo ideal en el que la artista juega con la luz, sensualidad y nuevas tendencias musicales, mezclando el pop con pinceladas house & chill out que sólo Soraya sabe trazar, sumergiéndonos en una música electrónica con sabor a verano, frescura, elegancia, modernidad y tendencia, muy cool para los próximos meses estivales».
Traducimos: Soraya conoce Chico Martini entre palmeras, agua, mucha agua y ralentizado sexy.
Aquí está nuestro playlist semanal de lanzamientos discográficos de la semana que, pese a adentrarnos en la época veraniega, no deja de ofrecernos cosas interesantes. Esta semana apenas se publican discos largos atractivos, pero haylos. Nada menos que los nuevos elepés de los británicos Metronomy, la exótica Natasha Khan en su álter ego Bat For Lashes, un Blood Orange que, muy acertadamente, escogió lanzar ‘Freetown Sound’ en el día del Orgullo LGTB, y Beyond The Wizards Sleeve, sorprendente proyecto rockero del productor tecno Erol Alkan y Richard Norris (The Grid). También cabe señalar que el trapero de moda en USA, gracias al hit ‘Panda’, Desiigner lanzó hace días su primer mixtape, un ‘New English’ que seguro le valdrá muchos adeptos.
Pero, una semana más, es en el apartado de singles y adelantos de próximos álbumes donde la semana se pone más interesantes. Esta semana hemos ido conociendo nuevos temas de Rihanna (‘Sledgehammer’, para la nueva peli de Star Trek), Angel Olsen (con lo que parece el auténtico single de su próximo disco), los franceses Cassius (cuyo nuevo disco parece demorarse), White Lies (certero single, muy The Killers, para presentar su nuevo LP) y los barceloneses Neleonard, que avanzaban su debut largo para el sello Elefant. En el apartado nacional, también tenemos nuevo single, avance de su tercer álbum, de Burrito Panza, trío formado por ex-Surfin´ Bichos y ex-Mercrominas. También reaparecen Dena, aquella búlgara afincada en Alemania que sorprendía hace 3 años con su hip pop ochentero, Jidenna (que rima con aquella), el cantante de R&B protegido por Janelle Monae y una Demi Lovato que, pese a no hacer ni un año de la publicación de su último disco, ‘Confident‘, sorprende hoy lanzando un nuevo single inédito. Lo mismo que Fergie, la ex-Black Eyed Peas, que por fin presenta la primera canción de su dilatado segundo disco en solitario, un poco sutil ‘M.I.L.F. $’.
Wall Street Journal informa de que Apple está en conversaciones para comprarse Tidal. Los términos del acuerdo potencial no se conocen todavía, pero la noticia da la vuelta al mundo justo cuando reflexionábamos sobre toda una curiosidad: que ninguno de los lanzamientos más vendidos de 2016 en todo el mundo ha tenido una edición tradicional. Todos han sido o bien exclusiva de Apple Music (Drake) o de Tidal (Rihanna, Beyoncé), con la excepción del disco de Bowie (el artista fallecía en la semana de lanzamiento).
Tidal puede resultar muy poco atractivo, pues la plataforma de Jay-Z que accionistas como Kanye West utilizan para cambiar su disco constantemente o para subir sus polémicos vídeos en exclusiva, no es líder en el mercado. Sin embargo, sí parece un socio estratégico, puesto que muchos lanzamientos importantes están pasando por él, incluso en exclusiva en cuanto a streaming (el caso ‘Lemonade’).
En el fondo, Tidal no deja de ser un proyecto atractivo (ser más justo con los artistas) pero muy mal explicado, presentado y planteado desde la arrogancia de los artistas más ricos y menos necesitados del mundo, de Daft Punk a Madonna pasando por Arcade Fire y Daft Punk. El modelo de negocio es muy similar al de Apple Music: carecer de modelo freemium y la creencia de que el streaming ha de ser de pago sí o sí. Unir fuerzas tiene sentido.
Teniendo en cuenta que la noticia llega el mismo día que Spotify denuncia las trabas que sufre para llegar de manera adecuada al Apple Store, rechazando estos su actualización, está claro que el verdadero enemigo está en otro sitio.
En las últimas semanas decenas de artistas han presentado en Estados Unidos una petición para que se corrija una ley de copyright que permite que Youtube se beneficie económicamente de que los usuarios suban música con copyright a esta red. Consideran que la ley estadounidense, de 1998, ha quedado obsoleta (Youtube se creó sólo en 2005, aunque parezca mentira).
Ahora, Paul McCartney, Abba, Coldplay y Lady Gaga están entre los artistas que han llevado la petición a algunos líderes europeos y a Jean-Claude Juncker, presidente de la Comisión Europea. Entre ellos están Bruno Mars, Carole King, Tove Lo, Max Martin, Robert Planet, Ed Sheeran Calvin Harris, Duran Duran, David Guetta, Christina Aguilera o Paul Weller.
La carta, coordinada por los grupos institucionales IFPI e Impala, esto es, tanto los grandes sectores de la industria como los independientes, pide «tomar acción para crear un campo de juego justo para artistas y propietarios de copyright». Hace unas semanas Youtube contestaba que tenía acuerdos con todas las grandes discográficas para contar con su música y negaba que los contenidos con copyright circulasen por su red a su libre albedrío. El batería de Black Keys, en respuesta, se ofrecía a localizar «250 canciones sin acreditar en Youtube en 5 minutos».
Tras el vodevilesco y bullicioso ‘One Day I’m Going to Soar‘, el mejor retorno posible de Kevin Rowland, no pude sentirme más que excitada ante el anuncio de este disco. Los propios Dexys se encargaron de ponernos la miel en la boca: «Teníamos la idea de hacer este disco en 1984 o 1985 (…) Se iba a llamar ‘Irish’ e iba a constar de canciones como ‘Carrickfergus’, ‘Curragh of Kildare’ y ‘Women Of Ireland'». Para más inri, en su web aclaraban que este no iba a ser ni un álbum «de relleno», ni un «disco de versiones». Y que tampoco íbamos a encontrar instrumentos celtas, porque Dexys no iban a jugar a ser irlandeses, sino que su pretensión era llevar esas canciones a su terreno.
¿Y han conseguido otorgar su sonido a este material? Sí y no. Han logrado darle un tono muy homogéneo a todo el conjunto, que no solo está nutrido de canciones irlandesas (seis) y algún clásico soul; también hay temas de Rod Stewart, Bee Gees o Joni Mitchell. Del country del título, por eso, apenas hay rastro. Este es un disco de soul adulto, algo retro, lleno de maderas (pianos, cuerdas), tocado como si se tratara de una actuación en vivo; es muy reseñable la calidez que emanan los instrumentos. Encontramos el mimo habitual de Rowland. Está su elegancia de dandy, su fantástica voz (lo mejor del disco, por supuesto), pero falta una de las grandes características de los Dexys: la pasión. Les ha quedado un álbum muy cuco, muy pulcro, agradable de escuchar… pero aburrido. Rowland no acaba de hacer suyas las canciones, como si le infundieran demasiado respeto, le pesaran y, en vez de cantarlas, tratara de sobrellevarlas.
Esto redunda en encorsetamiento y una cierta monotonía, palpables en un arrastrado ‘To Love Somebody’ de Bee Gees, más recitado que cantado o en un ‘Smoke Gets in Your Eyes’ casi masticado, excesivamente pegado al original. Incluso el ‘You Wear it Well’ de Rod Stewart, un tema que parecía idóneo para el descaro de Rowland, acaba resultando un poco raquítico.
Las tonadas irlandesas, despojadas de su celtismo», demandan un plus de dramatismo que parece que les dé reparo ofrecer. Aun así, hay temas para solazarse: ‘How Do I Live’ (la única remotamente country) rebaja el exceso de almíbar de la original de Leann Rimes y rebosa poderío soul; la salerosa ‘Grazing in the Grass’ o la versión de ‘Both Sides Now’ de Joni Mitchell que, sin ser una relectura brillante, es muy gozosa. De las irlandesas, consigue hacer suya la sobreactuada pero tierna ‘Curragh of Kildare’ o conmover en el cierre con ‘Carrickfergus’. No es mal bagaje, pero de alguien que fue capaz de llevar más allá del cielo el ‘Jackie Wilson Said’ de Van Morrison y después de habernos puesto los dientes tan largos, esto se antoja insuficiente.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Curragh of Kildare’, ‘How Do I Live’, ‘Both Sides Now’, ‘Grazing in the Grass’ Te gustará si te gusta: el soul con clase. Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
La primera escena de ‘Todos queremos algo’, la nueva película de Richard Linklater, es toda una declaración de intenciones. El director obsesionado con el retrato en tiempo real del paso de los años (‘Antes del amanecer’, ‘Antes del atardecer’, ‘Antes del anochecer‘ y ‘Boyhood‘, de una forma o de otra rodadas con los mismos actores a lo largo de décadas) lo está también con la captura de un momento concreto de la vida (‘Dazed and Confused’), y en esta nueva cinta sigue esta última línea. Un joven viaja en coche camino hacia la universidad. Suena el hitazo ‘My Sherona’ de The Knack en la radio. Sube el volumen. Quedan 3 días para que empiece el curso.
En apenas unos segundos, Linklater nos ha situado en un momento muy concreto del tiempo y/o de nuestras vidas. Si ‘Dazed and Confused’ nos hablaba de un fin de curso, esta secuela oficiosa nos habla del inicio de la vida adulta, representada por la universidad a la que Jake (Blake Jenner) llega cargado de vinilos, y al que le esperan «días demasiado largos» (por la resaca del alcohol y las drogas, las novatadas tipo ‘Porky’s’, la competitividad con los compañeros, los estudios, las responsabilidades), pero también «años muy buenos» (por el desenfreno, la fiesta, el éxito en el mundo del béisbol, el placer de descubrir a Kerouac y la música, y por supuesto las chicas).
Richard Linklater ha planteado ‘Todos queremos algo’ casi como una autobiografía, queriendo recordar además que «los 80 no llegaron hasta 1982 o 1983». La película se sitúa durante el último fin de semana de agosto de 1980, rezuma en realidad un considerable aroma 70’s desde bigotes y campanas a versatilidad musical, y uno de sus hallazgos es mostrar a una juventud que en pleno Texas un día disfruta de una fiesta de música disco (justo antes del «disco sucks»), al siguiente de una country y al siguiente de una punkie. «Creo que tengo una crisis de identidad», dice el protagonista al respecto, ignorando que su posmodernismo/chaqueterismo en breve será tendencia.
Situada diez años antes de ‘Sensación de vivir’ y treinta años después de ‘Grease’, ‘Todos queremos algo’ funciona como retrato generacional de un período entre décadas y, a pesar de lo rebajado del componente romántico -casi de más durante la mayor parte del metraje- también como retrato de un sentir que no parece cambiar mucho con las generaciones: el del salto del instituto a la universidad, la lucha por la pertenencia a un grupo social, la ambición y la consecución de cosas que nunca nadie haya logrado antes, el éxito, la afirmación de la individualidad, la conquista del amor… y el placer de la buena música, aquí representada por Blondie, Parliament, Van Halen, citas a Devo o un breve discurso sobre qué es de verdad el rock’n roll. En sus momentos más universales, la vigencia de la película da miedo. Y con la llegada de las últimas horas de esa cuenta atrás, tras haber evitado lo mismo dramones que carcajadas, Linklater, con la tontería, vuelve a resultar asfixiante. 8.
Hoy comienza en Vilanova i la Geltrú el Vida Festival, que cuenta en su cartel con bandas como Wilco, !!!, Kula Shaker o Triángulo de amor bizarro, junto a muchas otras propuestas, y con los abonos agotados. También actúa en él The Divine Comedy, que además fue el primer nombre que se dio a conocer de esta edición, en el único concierto que ofrecerá este verano en nuestro país. Al hilo de esta visita y de la próxima publicación de su nuevo álbum, ‘Foreverland‘, pudimos hablar con el mismo Neil Hannon por teléfono, revelándose como un tipo amable, modesto, divertido y mordaz, un gran conversador. Aunque en unas semanas publicaremos la entrevista íntegra, incluyendo la parte relacionada con su nuevo álbum, hoy os mostramos otra parte de la charla en la que hablamos con Neil de lo que ha estado haciendo en estos 6 largos años transcurridos desde su último disco, sobre los mejores y peores momentos de sus ya 25 años de carrera e, incluso, ¡del nombre de nuestro site!
En primer lugar, quiero darte mis condolencias por la pérdida de Miggy Barradas, que fue batería de tu banda durante varios años y que ha fallecido hace algunos días. Lo lamento mucho.
Muchas gracias, ha sido un shock y la verdad es que aún no sé muy bien qué ha pasado.
Estás a punto de publicar ‘Foreverland’, en un par de meses, tu duodécimo álbum de estudio. He podido escucharlo y es magnífico, pero no voy a desvelar nada de momento. ¿Qué puedes contarnos sobre él y su trasfondo?
¡Gracias! Bueno… Es magnífico, como has dicho. [Risas] ¿Qué puedo decirles? Básicamente, que llevó mucho tiempo. Decidí, en este punto de mi vida, que no había razón para hacer las cosas rápidamente, sino que era mejor tomarme mi tiempo y hacer las cosas bien, y eso es lo que intenté hacer para este álbum. Aún así, obviamente, no lo he logrado del todo, pero lo hice lo mejor que pude. Puede que la próxima vez sea perfecto… [Risas]
Han pasado 6 años desde tu último álbum de estudio, ’Bang Goes The Knighthood’, el lapso más largo en toda tu carrera, si no me equivoco.
Ya, me siento fatal. Lo siento… [Risas]
Te hemos echado de menos, sí. Pero no has estado en absoluto inactivo. Cuéntanos, por favor, qué has estado haciendo en este tiempo. Creo que escribiste una ópera, publicaste otro álbum de The Duckworth Lewis Method e, incluso, un musical infantil…
‘Swallows and Amazons’, sí… Pero aunque ha sido interpretada en ese lapso de tiempo, en realidad fue escrita antes, así que no cuenta.
Pero sí, hice otro álbum con Thomas de The Duckworth Lewis Method, que no es poca cosa, porque llevó un año. Y probablemente será el último disco de este proyecto, suficiente cricket…
También hice una ópera corta para una serie que promueve la Royal Opera House de Londres, en la que dejan participar músicos y compositores que escriben ópera por primera vez. Era una pieza de media hora basada en ‘Sebástopol’ de León Tolstoi, con la que me divertí mucho, pero no creo que estuviera acertado en absoluto…
¿Por qué?
¿Por qué? ¡Porque escribir óperas es muy difícil! [Risas] Intenté hacer algo muy clásico, orquestal, mientras que otros autores fueron más listos y se limitaron a trasladarlo a la música pop. Pero bueno, me gustan los desafíos…
También compuse ‘In May’, una ópera para orquesta de cámara, basada en los textos de mi amigo Frank Alva Buecheler. Fue algo muy intenso, porque es bastante depresivo, trata sobre un joven enfermo de cáncer y su relación con su padre ausente a través de una serie de cartas. Estoy tan orgulloso de ella que, de hecho, estará incluida en la edición limitada de ‘Foreverland’ como un segundo CD. Espero que a la gente no le dé mucho bajón.
«Ya sabes, haría cualquier cosa que se llame Royal-lo-que-sea»
¿Qué más he hecho? ¡Ah, sí! Hice aquello del comité del órgano, para el Royal Festival Hall… [Ndr: se refiere a la pieza para órgano y coro ‘To Our Fathers in Distress’] Ya sabes, haría cualquier cosa que se llame Royal-lo-que-sea… [Risas] Estuvo muy bien, era un pieza para órgano de 25 minutos, lo pasé muy bien.
También se ha publicado un libro compilando tus letras, ¿verdad?
Sí, sí, pero yo he tenido poco que ver con eso, me temo. Me limité a comprobar que los textos eran los correctos. Por cierto, alguien me ha dicho que se quedó fuera ‘A Lady of A Certain Age’, y creo que es extraordinaria. ¿Lo tienes a mano?
No, en realidad, pero se lo regalé a alguien, hace no mucho…
Bueno, pues si no le gusta mucho ya sabes por qué es… [Risas] No puedo creerlo, no sé bien cómo pudimos olvidarla. Pero bueno… Es divertido leer las letras sin música, en un libro. Es algo desconcertante, te hace darte cuenta de lo importante que es la música…
«-¿Puedo felicitarte por el nombre de vuestro website? ¡Me encanta!»
«-(…) Nadie lo recuerda ni sabe pronunciarlo»
«-¡Entonces es una basura de nombre!»
Se me acaba el tiempo, así que tengo que ir acabando…
¡Oh, vaya! ¿Puedo felicitarte por el nombre de vuestro website? ¡Me encanta! ¿A quién se le ocurrió?
No lo recuerdo bien, salió de una lluvia de ideas. En España somos la web musical más visitada, pero en realidad casi nadie sabe escribirlo o pronunciarlo, así que…
[Se parte de risa] ¿De verdad? ¡Entonces es una basura de nombre! [Risas] Es como Les Inrockuptibles, en Francia, que nadie sabe muy bien de qué va… ¡Y son franceses! [Risas]
Ya has cumplido más de 25 años de carrera musical. ¡Madre mía!
¡Sí! ¡Madre mía!
¿Serías capaz de hacer balance y decirme cuáles han sido los momentos más altos y más bajos para ti en todos estos años?
[Piensa un rato] Me vienen más los peores. [Sigue dudando] Bueno, creo que lo peor llegó después de publicar ‘Regeneration’. Aunque pienso que, artísticamente, es un éxito como obra, en lo que intenta ser. Pero se convirtió en un cul-de-sac, después de eso no sabía muy bien hacia donde ir musicalmente. Y por eso tuve que deshacer la banda, empezar de nuevo, en realidad. Pensé que sabía lo que estaba haciendo y… ¡me di cuenta de que no tenía ni idea!
En ‘Absent Friends’ intenté recordar por qué estaba en esto, qué era lo que disfrutaba de hacer música. Musicalmente, creo que los más puros son los primeros. Cuando hice ‘Liberation’ y ’Promenade’ no tenía un público, no podía imaginar a nadie escuchándolos, así que solo componía para mi propia satisfacción. Y disfrutaba pensando “si alguien quiere escuchar esto, maravilloso”, pero no tenía ni idea de quién sería. En cambio, todos los álbumes después de ‘Casanova’ eran como “sé que hay mucha gente escuchando”, así que no podía evitar pensar en qué querrían escuchar. Aunque siempre intentas liberarte de eso y, simplemente, escribir para ti mismo.
En cuanto al mejor momento… Ufff… [Piensa más]
«Recuerdo muy vivamente ir en un taxi por París y recibir una llamada diciéndome que ‘Something For The Weekend’ había entrado en los charts (…) Fue una revolución para mí»
Puedo imaginar unos cuantos…
Bueno, por supuesto, recuerdo muy vivamente ir en un taxi por París y recibir una llamada diciéndome que ‘Something For The Weekend’ había entrado en los charts de Reino Unido, en el 15, el 25… no recuerdo. Pero saber que había tenido algo parecido a un hit fue una revolución para mí, porque era lo que siempre había soñado cuando era un chaval. Y todo lo demás a partir de ahí ha sido un extra, la verdad… [Risas] Nunca conseguí un número 1 y nunca lo haré.
No porque no lo merezcas…
Eres muy amable, pero… ya no va a pasaaar… [Canturrea]
Bueno, ‘Bang Goes The Knighthood’ no funcionó mal en listas…
No, bueno, pero he tocado techo. Llegas a un cierto nivel y luego… Tenemos una increíble base de fans por toda Europa, estoy muy feliz de tenerles, porque sé que puedo seguir haciendo este trabajo y seguir sacando discos gracias a que ellos están ahí y quieren escucharlos. ¡Ese es un punto álgido de mi carrera! [Risas]
En unos días, actúas en Vida Festival. ¿Cómo va a ser el concierto? ¿Será con banda o un show sólo al piano?
Será con banda, muy parecido a un concierto que hicimos en París recientemente. Si quieres verlo, seguro que podrás encontrarlo entero en algún lugar de Internet… [Risas]
Bueno, la verdad es que prefiero descubrirlo allí por mí mismo. ¿Tocarás canciones nuevas?
Lo intentaremos, pero no hemos tenido mucho tiempo de ensayarlas, estarán un poco verdes aún. Mejorarán con el tiempo.
Rita Ora ha sido hospitalizada por agotamiento. La cantante, que no saca álbum desde 2012, aunque sí ha editado varios singles sueltos, se liberaba recientemente de su sello para firmar otro contrato discográfico, supuestamente con Warner, para dar al fin continuidad a su obra ‘Ora’.
La cantante ha posado en la cama de un hospital para Twitter, diciendo que el día ha sido «duro» pero que está «saliendo adelante».
Rita Ora también ha sido noticia esta semana porque un hombre que entró en su casa a robar el pasado 28 de noviembre ha sido declarado culpable por un tribunal. Rita se encontraba durmiendo cuando sucedió, a diferencia de su hermana, y el hombre se llevó joyas y otras pertenencias por valor de 200.000 libras.
Today was pretty tough but I'm getting through it thank you all my fans and friends for the support! I love you!❤️❤️ pic.twitter.com/kmn9Qr7IvZ
El Orgullo Gay tomaba ayer la Puerta del Sol y las calles adyacentes de Madrid como si fuera sábado. Cómo se nota el cambio de Ayuntamiento y también que el PP finge que no existió el recurso de inconstitucionalidad contra el matrimonio gay hace muy pocos años, para poner a una presidenta gay-friendly al mando de la Comunidad, Cristina Cifuentes. Tras la matanza de Orlando enseguida ondeaban en el edificio de la Comunidad dos banderas del arco iris con un lazo negro.
El caso es que, como epicentro de esa guía de conciertos imposible que reúne a Leticia Sabater con Hinds, el sábado 2 de julio se celebrará la tradicional cabalgata del Orgullo por el Paseo del Prado y JENESAISPOP dj’s (en este caso Lolo Rodríguez, Claudio M. de Prado) volverán a animar con canciones que NO serán ‘A quién le importa’. Si la cosa sale tan bien como el año pasado, lograrán que ‘Historia del Arte’ suene bien cerca del Museo del Prado.
No podemos prometer que sonarán todas estas pistas de este año que deberían por su implicación LGTB porque la improvisación manda, pero sí que nuestros compañeros lo harán lo mejor que puedan para encajar Years & Years con Javiera Mena, Shura, etcétera.
La carroza de JENESAISPOP dj’s volverá a ser la de Red Bull y el horario aproximado, de 19.00 a 20.30. Antes, Tacita de Rubí (Araceli de Les Biscuits Salés). Después, El Cuerpo del Disco.
Aunque Diez Minutos había adelantado la noticia a principios de este mes, no queríamos creerlo. Pero es cierto: los más genuinos triunfitos, los que dieron origen a una saga que nunca alcanzó semejantes de cotas de… audiencia, se reúnen. Coincidiendo con el 15 aniversario de la primera edición de ‘Operación Triunfo’, sus 16 participantes volverán a actuar juntos en un macroconcierto que se celebrará el día 27 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. RTVE, en nota de prensa, ha confirmado hoy que grabará y emitirá el concierto, así como tres programas documentales especiales que mostrarán la entrada a la academia de los concursantes, su paso por la misma, y sus vidas posteriores a ella, lo que anticipamos que será como una especie de trilogía de ‘Qué tiempo tan feliz’ pero a lo bestia. Temblemos. Lo que parece seguro, estimando las fechas previstas para el evento, es que nos vamos a tragar una navidades muy triunfitas.
Estarán producidos por Gestmusic y dirigidos por Tinet Rovira, productora y director del programa original. Más allá de este trabajo, Rovira siempre será recordado por algunos de nosotros por ser co-presentador de un programa que cambió nuestras vidas para siempre llamado ‘Plàstic‘.
Como es una realidad que algunos de nuestros lectores eran aún tiernos infantes en la época, cabe recordar que ‘Operación Triunfo’, lanzado en el otoño de 2001, fue un concurso presentado por Carlos Lozano (sí, amigas, el finalista de ‘Gran Hermano VIP‘ fue una estrella televisiva una vez) cuyo premio era representar a España en Eurovisión. La fórmula arrasó en audiencia y aupó al estrellato a 16 jóvenes anónimos aficionados a la canción, llevándoles a realizar multitudinarias giras por todo el país y a vender discos como rosquillas. Rosa López resultó ganadora y, el momento culminante de todo, fue su actuación en la final de Eurovisión 2002 cantando ‘Europe’s Living a Celebration’. El resto es historia. A día de hoy, Reino Unido quiere abandonar la UE. Ahí lo dejo.
Durante largos meses (la cosa se alargó con diversas reentradas y nuevas incorporaciones para aprovechar el filón), vimos llorar, sufrir, amar y cantar en la Academia (el centro formativo dirigido por la cantante Nina) a Manu Tenorio, David Bisbal, Bustamante, Chenoa, Rosa López, Nuria Fergó, Verónica, Gisela, Alejandro Parreño, Naím Thomas, Natalia, Javián, Juan Camus, Álex Casademunt, Geno Machado y Mireia Montávez. Muchos no te suenan, lo sabemos, pero algunos de ellos aún persisten hoy como figuras de la canción melódica y/o celebrities de diversa entidad. Y otros, han sobrevivido como maravillosos memes o iconos de la historia del pop de este país. ‘Operación Trunfo’ feneció en Telecinco y de mala manera, varias ediciones después. A día de hoy continúa siendo un misterio cuántas cepas de la gripe española o de carbunclo empapando fotos de Natalia de Operación Triunfo hay en el vertedero de Sao Paulo.
Sigue todas las novedades de tan histórico momento en el hilo de ‘Operación Triunfo: El reencuentro’ en nuestros foros.
Adele dijo entre su primer disco y el segundo, el masivo ’21’, que necesitaba que le rompieran el corazón para componer. Así fue. Y de hecho, de cara al también multiplatino en todo el mundo ’25’, también se centró más en el desamor que en el amor de su nueva pareja y de su hijo. Ahora la revista People se ha puesto en contacto con ella para averiguar cuáles son sus canciones favoritas post-ruptura.
Antes de dar la lista la cantante reconoce lo que le apasiona este tema, llegando a recrearse en él, siempre con su sentido del humor habitual. «Me aferro al hecho de que me han roto el corazón. No paso página rápidamente. No sé si es porque parece que sólo soy creativa de verdad cuando estoy un poco y momentáneamente deprimida».
La lista de canciones de ruptura favoritas de Adele es mucho más moderna de lo que cabría esperar y pasa olímpicamente de esos años 70 que tanto parecen haber inspirado su composición propia favorita, ‘When We Were Young’. Por el contrario, cita temas de Bonnie Raitt (‘I Can’t Make You Love Me’) o David Gray (‘This Year’s Love’) y cosas tan modernas como Mumford & Sons (‘After the Storm’), Florence and the Machine (‘Cosmic Love’) o incluso Katy Perry (‘Not Like the Movies’). La única antigualla es ‘All I Could Do Is Cry’ de Etta James. Podéis oír todos los temas en la revista People.
Durante el mes de junio se ha ido viralizando un anuncio de los supermercados Netto, que todos los inmigrantes españoles en Alemania conocerán muy bien, hasta alcanzar los 8 millones de visitas. El anuncio recupera a muchos de los gatos que se han hecho famosos en internet durante los últimos años, ejerciendo de clientes. Los fans de estos animales reconoceréis unos cuantos.
En 1991, cuando ya llevaban cuatro discos a sus espaldas, Red Hot Chili Peppers se las arreglaron para dar el salto definitivo de mano de Rick Rubin con ‘Blood Sugar Sex Magik’. Ocho años después, conquistaban a una nueva generación de «90’s kids» con su séptimo álbum, el también multiplatino ‘Californication’, que volvía a contener 5 singles como 5 soles por los que cualquier estrella del pop mataría. Reescuchadlos a día de hoy y alucinad de lo bien que han envejecido, de lo «a clásico» que suenan.
Julio ha de ser un mes importante para Frank Ocean, por mucho que naciera en octubre. ‘
Aparte de pasarse por un 
Como es ya una tradición, Vida Festival ha aprovechado su celebración este fin de semana en Vilanova i la Geltrú para anunciar un nombre de su edición del próximo año durante el mismo evento. Si el año pasado se soltaba el nombre de Divine Comedy, que actúa en la noche de este sábado, este se aprovechaba la jornada del viernes para dar el primer avance de 2017. 
Están los entrevistados que con un disco de éxito ultra relativo 
Icona Pop sacan nuevo single, esta vez junto al dúo Louis the Child, y de nuevo, se trata de un tema tan obvio, tan ceñido a los patrones de los hits de los últimos años, que probablemente no consigan despuntar con él. Desde el inesperado pelotazo de ‘I Love It’, Icona Pop han sacado canciones tan comerciales, tan comerciales que no ha pasado nada con ninguna. 
Continuamos con nuestra colaboración con Kia Music Box con 
Triángulo de Amor Bizarro han acudido a un programa de la Televisión Gallega, en concreto a Luar. Allí han hecho un playback y, como apuntan en 
Sólo un año después de ‘Hairless Toys’, aquel disco que 
Cuando está a punto de llegar al FIB -quedan dos semanas-, Jamie xx estrena vídeo para ‘Gosh’, el tema que abría el sobresaliente ‘
La Terremoto de Alcorcón vuelve a tiempo de hacer una de las canciones del Orgullo Gay de 2016 y del verano. En este caso, donde antes se ventilaba a Madonna o a Kylie, se trata de una versión de ‘Sax’ de Fleur East, un hit de finales de 2015 y principios de 2016, que no supera la realizada de ‘212’ de Azealia Banks pero que tampoco se queda demasiado lejos.
Gibraltar Music Festival, que se celebra los días 3 y 4 de septiembre y ya había confirmado a gente como Stereophonics, Ne-Yo, Bryan Ferry, All Saints y Jess Glynne, entre muchos otros, suma hoy nuevos nombres. Entre ellos están Travis, Europe, Zara Larsson, Lawrence Taylor, Jeremy Loops y la banda de Línea de la Concepción Enkalomaos. Los menores de 12 años entran gratis, mientras los adultos tiene disponibles los abonos a 89 libras en la 
Tras el fracaso del retrospectivo ‘Akústika’, que no pasó del puesto 97 en la lista de ventas, Universal tiene que intentar exprimir el fichaje de Soraya. Según la nota de prensa (las negritas son nuestras), «Soraya vuelve, aunque en realidad es como si irrumpiera de repente en la escena musical del país para sorprender a todo el mundo con un nuevo estilo e imagen arrolladoras, marcando tendencia en los próximos meses. ‘Long Time’, tema compuesto, producido y masterizado por Barac Sebastian, es el punto de partida para re-descubrir a Soraya en un mundo más trendy del que habitualmente suele habitar».
Wall Street Journal 
En las últimas semanas decenas de artistas
Tras el vodevilesco y bullicioso ‘
La primera escena de ‘Todos queremos algo’, la nueva película de Richard Linklater, es toda una declaración de intenciones. El director obsesionado con el retrato en tiempo real del paso de los años (‘Antes del amanecer’, ‘Antes del atardecer’, ‘
Rita Ora ha sido hospitalizada por agotamiento. La cantante, que no saca álbum 
El Orgullo Gay tomaba ayer la Puerta del Sol y las calles adyacentes de Madrid como si fuera sábado. Cómo se nota el cambio de Ayuntamiento y también que el PP finge que no existió el recurso de inconstitucionalidad contra el matrimonio gay hace muy pocos años, para poner a una 
Adele dijo entre su primer disco y el segundo, el masivo ’21’, que necesitaba que le rompieran el corazón para componer. Así fue. Y de hecho, de cara al también multiplatino en todo el mundo ’25’, también se centró más en el desamor que en el amor de su nueva pareja y de su hijo. Ahora