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Tinashe sube parte de su material inédito a Spotify

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tinasheHoy ha aparecido en Spotify un nuevo disco de Tinashe titulado con su nombre. No es ‘Joyride’, su próximo largo, del que todavía no tenemos fecha de lanzamiento, sino una colección de canciones inéditas que la autora de ‘Aquarius’ publicó antes de su álbum debut a través de varias «mixtapes» como ‘Black Water’ y ‘Reverie’. Su primera «mixtape», ‘In Case We Die’, sin embargo, no ha sido incluida.

La decisión puede tener mucho que ver con el hecho de que la campaña en promoción del nuevo disco de Tinashe se encuentra en punto muerto tras el fracaso comercial de su primer single, ‘Player’. En otras palabras, su sello está pasando de promocionarla y ella lo sabe perfectamente. «[El sello] está demasiado ocupado con el disco de Zayn», escribía hace unas semanas a un fan. «Esa es la verdad». ¿Habrá querido darle a sus fans algo «nuevo» con lo que entretenerse mientras llega su disco?

No hace tantos días Tinashe editaba nuevo single, ‘Ride of Your Life‘. También hemos escuchado ‘Energy‘ y ‘Party Favors‘, que la misma Tinashe filtró a Soundcloud a modo de toque a su sello, que como veis, sigue sin mover ficha.

Guerra por una foto entre Charli XCX y Marina and the Diamonds

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marina-immortalCharli XCX, que recientemente editaba el EP ‘Vroom Vroom’ con SOPHIE y es autora de una de las mejores canciones del momento, se ha hecho una sesión de fotos para la colonia Impulse que los fans de Marina and the Diamonds creen que ha plagiado la portada de su single ‘Immortal’. Han convencido algo a esta, que ha acudido a Twitter para recordar que «la imaginería tiene propiedad intelectual». Continúa: «por favor respeta a tus compañeros artistas».

Charli XCX se ha dado por aludida y ha contestado: «supongo que esto se refiere mí. Si es así, pincha aquí. Mando un mensaje positivo». El «aquí» es un enlace a Instagram en el que explica: «Ya sabéis, a veces haces una sesión en frente de una planta, a veces haces una sesión en blanco y negro, a veces te pones una sombra morada de ojos. A veces haces una sesión con la misma fotógrafa que otro artista compañero de profesión. Así son las cosas en la industria en la que trabajo».

La autora de ‘Sucker’ continúa diciendo que ha trabajado con esta marca de fragancia anteriormente y que la idea era, como siempre, reflejar el sentir de la caja, un aroma veraniego, con «limones, naranjas y diseño tropical». A todos os estará viniendo a la mente el disco ‘FROOT’, pero Charli XCX indica que no había visto la portada de ‘Immortal’. «No fue la inspiración de esta sesión o de la campaña en conjunto. La he visto ahora y sí, desafortunadamente es similar. Fue hecha por la misma fotógrafa, de increíble talento, y es una pena tanto para mí como para Marina que esto haya pasado. No estoy aquí para replicar o robar arte o cosas que ya se han hecho. ¿Qué sentido tendría?».

angels i designed another can for @impulse_uk 💛 it's called "why not?!" check it out now! 💛 shot by @charlie__chops #impulsexcx

Una foto publicada por CHARLI XCX (@charli_xcx) el

Gwen Stefani se apunta otro tanto con ‘Misery’

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El nuevo disco de Gwen Stefani, ‘This Is What the Truth Feels Like’, apunta a ser uno de los más entretenidos del año en lo que a pop comercial internacional se refiere. Si ‘Used to Love You’ y la eufórica ‘Make Me Like U’ ya nos convenció por sus varios aciertos melódicos y de producción, no tan obvios en un primer acercamiento, pero evidentes tras varias escuchas, la cantante se apunta otro tanto con su nuevo single, ‘Misery’, un tema compuesto junto a Julia Michaels y Justin Tranter y producido por Mattman and Robin (sí, los del disco de Carly Rae Jepsen) que contiene varias melodías irresistibles, palmas y una producción limpia, vigorosa y rabiosamente contemporánea, efectivamente memorable desde la primera escucha. Con ella os dejamos.

Juventud Juché / Movimientos

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juventud-movimientosJuventud Juché nació en lo más profundo de la crisis. La rabia que sigue transmitiendo ‘Quemadero‘ -aunque sea reflejo domesticado de sus directos- encajaba perfectamente con el sentimiento de mucha gente que quería exorcizar demonios. Lejos del cliché, el trío sabía combinar una rítmica a lo Gang of Four, unos alaridos sacados de la no-wave y el lanzamiento de unas consignas que, lejos de identificar al enemigo, lo veía en nosotros mismos.

Hoy nos dicen que lo peor de la crisis ha pasado pero seguimos como cachorros asustados temerosos de lo que pueda pasar. Tres años después de su debut largo, los madrileños han captado que no tendría sentido repetir la misma fórmula y han facturado diez canciones herederas de aquellas pero diferentes. Por ejemplo, son más largas, aunque siguen manteniendo el gusto por los nombres cortos, para el disco y para el repertorio: los títulos de siete de los diez temas que forman ‘Movimientos’ son una única palabra.

Llamar para el mastering a Bob Weston, bajista de Shellac, dejaba claro que no pensaban dejar de ser crudos y directos. Contactar con Ian Crause, de Disco Inferno, para la producción iluminaba sobre las intenciones de profundizar en los matices de un sonido principalmente oscuro, aunque sin la etereidad líquida de aquella banda.

Aquí las voces retumban, los bajos son profundos y redondos y la batería combina los ritmos tribales bien conocidos con otros que casi parecen percusiones electrónicas. Temas como ‘Un año’ o ‘Parecer’ se acercan a lo industrial a pesar de estar facturados a base de músculo; otros, como ‘Todo el rato’, recuerdan a los Primal Scream de ‘Evil Heat’, que combinaba salvajismo punk y contundencia electrónica de una forma más orgánica que, digamos, Atari Teenage Riot.

Si hay que buscar referencias más actuales, se trata de un sonido que han adaptado en los últimos tiempos otros grupos españoles, que lo acercan más o menos hacia el indie comercial, desde El Columpio Asesino a León Benavente. Las declamaciones de Javier Molina, ahora en primer plano, recuerdan a los primeros, sobre todo cuando esboza melodías, por ejemplo en la parte final de uno de los adelantos, ‘Fuera‘.

Molina parece dejar de lado las consignas en favor de un torrente verbal muy cercano al spoken word. «Hoy se cumple un año desde que me dije que dentro de un año cambiaría mi forma de hacer las cosas y huiría tan lejos como pudiera», vocea en ‘Un año’, que parece más una improvisación sobre una base que una canción de estrofa-estribillo al uso. La frase es representativa del espíritu lírico de ‘Movimientos’. La misma rabia de ‘Quemadero‘ pero más introspectivo y nihilista. No en vano, la palabra «nada» aparece en nueve temas. Solo en ‘Carne’, un aullido de temor ante la pérdida de personalidad que implica la madurez, no hace acto de presencia.

Los conflictos internos y externos se intercambian; las relaciones, desde las circunstanciales hasta las más íntimas, ponen en peligro la integridad personal. La lucha de ser uno mismo en un espacio en que todo el mundo está juzgando a todo el mundo, incluido uno mismo, predomina en el álbum. «Si escondo mis ideas, si guardo lo que soy, no sé qué está quedando», confiesa en ‘Todo el rato’.

El condicional siempre está presente en las letras, señalando que el futuro no es ese lugar en el que todo acabaría bien sino algo desconocido que te arrastra sin remedio: «Si apenas yo puedo elegir en mi vida, que no te sorprenda si no dejo pistas», explica Molina en ‘Parecer’. Como cachorros asustados, la crisis nos ha quitado la confianza en el porvenir.

Si ‘Quemadero’ era una explosión de rabia, ‘Movimientos’ es la sensación de odio y malestar que perdura durante los días siguientes. Y se ha ganado con el cambio: el odio bailable es menos directo pero se va alimentando con el paso del tiempo. Los fans de Juventud Juché dejarán de lado el pogo en sus conciertos y lo sustituirán por un baile desenfrenado y sin coordinación definida con el mayor de los placeres.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘En tu casa’, ‘Niebla’, ‘Fuera’, ‘Parecer’
Te gustará si te gustan: El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro, Wire, los Primal Scream de ‘XTRMNTR’ y ‘Evil Heat’
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.es

Peter Bjorn and John dan con otro súper gancho en ‘What You Talking About’

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Peter Bjorn and John han estrenado el primer single de su nuevo disco, ‘Breakin’ Point’, que dará continuación a ‘Gimme Some‘ el próximo el 10 de junio. Se trata de ‘What You Talking About’, un número bailable, un poco disco, en el que el trío autor de ‘Young Folks’ da con otro súper gancho instrumental memorable para añadir a su repertorio. El grupo ha creado el álbum junto Paul Epworth (U2, Bruce Springsteen, Florence + the Machine), Greg Kurstin (Adele, Sia, Ellie Goulding) y Emile Haynie (Bruno Mars, FKA twigs, Lana Del Rey).

Julieta Venegas derriba murallas personales en ‘Tu calor’

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julietaJulieta Venegas ha hecho un vídeo para ‘Tu calor’, el último sencillo extraído de su nuevo disco, ‘Algo sucede‘. Dirigido por Jorge Márquez en el Hotel Geneve de Ciudad de México, el vídeo cuenta, lee la nota de prensa, la historia de una pareja «en proceso de descubrimiento donde las inseguridades y dudas que todos tenemos nos mantienen cautelosos hacia los demás, pero que cuando nos atrevemos a bajar nuestras murallas personales, la candidez de otra persona puede sorprendernos».

Os recordamos que Julieta Venegas actúa en Madrid y Barcelona el próximo mes de abril. Las entradas están disponibles en entradas.com.

Ladyhawke anuncia nuevo disco, ‘Wild Things’

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ladyhawkeLadyhawke edita disco este año, ‘Wild Things’, su tercero en siete años (el último, ‘Anxiety‘, salió en 2012). Sale el 3 de junio. El primer adelanto del álbum es un número synth-popero, de ritmos marcados y melodía sutil, titulado ‘Sweet Fascination’, que puedes oír a continuación. La artista lo ha presentado a través de este curioso «lyric video» animado creado por Paul Robertson, autor del vídeo pixelado de la escena introductoria de Los Simpsons. Ladyhawke le pidió trabajar con ella tras ver el vídeo.

‘Wild Things’:

01 A Love Song
02 The River
03 Wild Things
04 Let It Roll
05 Chills
06 Sweet Fascination
07 Golden Girl
08 Hillside Avenue
09 Money to Burn
10 Wonderland
11 Dangerous

The Corrs, Rod Stewart, Richard Ashcroft, Kings of Convenience… a Cap Roig

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thecorrsEl festival Cap Roig celebra este año su decimosexta edición. Esta tendrá lugar del 8 de julio al 17 de agosto en los Jardines de Cap Roig, entre los términos municipales de Palafrugell y Mont-ras. En una rueda de prensa, el festival ha presentado hoy su cartel, que está encabezado por Rod Stewart, The Corrs, Santana, Status Quo, Alejandro Sanz y Sopa de Cabra.

Actuarán también en el festival Amaral, Manel, Antonio Orozco, Richard Ashcroft, Love of Lesbian, Malú, Manuel Carrasco, Rosario, Melendi, Kings of Convenience, Sergio Dalma y Els Catarres. Además, Cap Roig contará este año con una noche solidaria en la que participará Ainhoa Arteta. La recaudación de su concierto será destinado al Centro Ocupacional Tramuntana de Palafrugell con el proyecto de ampliación de aulas y comedor.

Lücky Dückes sufren todos juntos en ‘Nuestro pacto’

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luckyduckesLos murcianos Lücky Dückes llevan tres años en activo, ya tienen dos demos y un primer EP oficial, llamado ‘Viaje en espiral’ y editado el año pasado. Para él escogían solo cuatro de las muchas canciones que tenían. Si la pre-producción comenzaba en septiembre de 2014, el acabado correspondía a Javi Valverde, quien ha trabajado con Supersubmarina y Jack Knife. Los temas eran el resultado de ocho días de grabación en los estudios LaViña-Púa Music en sesiones de 12 horas casi ininterrumpidas e intensas, culminando con la masterización de Juan Hidalgo en Madrid (Vetusta Morla, Second, Sidonie, Pereza, Cooper, Supersubmarina).

El EP debía su nombre a “cómo esta joven banda se siente. Lücky Dückes se ha embarcado en un viaje en espiral del que ni quieren ni pueden salir sin cumplir su sueño”. Incluía su mini hit ‘Puede ser‘ además de ‘Gravedad cero’, ‘Bajo su poder’ y el que definen como su tema más pop, ‘Viaje en espiral’; si bien no uno de sus cortes más emblemáticos, ‘Orgasmático’, contenido en la maqueta homónima, disponible en las plataformas de streaming.

Hoy JENESAISPOP estrena el vídeo de un nuevo single llamado ‘Nuestro pacto’, incluido en su futuro trabajo ‘Mecanismos’. Repiten en esta nueva aventura Valverde e Hidalgo. Todos los nombres mencionados dan una pista muy clara de por dónde van las cosas en esta canción, si bien llama la atención el afán coral del grupo, con armonías en algún momento más sesenteras.

Estas son sus primeras fechas confirmadas:

18 mar | Murcia – Sala 12&Medio (Microsonidos) + MUCHO
01 abr | Cieza – Club Atalaya
02 abr | Granada – Sala Prince + ALONDRA GALOPA
08 abr | Ciudad Real – Sala Nice
26 abr | Barcelona – HardRock Café
12 may | Baeza – Café Central
13 may | Málaga – Sala Velvet + CABALLITO DE MAR MAN
27 may | Murcia – Sala REM
17-19 Jun | La Roda – Festival de los Sentidos

Eagulls, The Soft Moon, Audacity… a GetMAD! Festival

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eagullsGetMAD! Festival, que celebra su nueva edición los días 27 y 28 de mayo en diversas salas de Madrid, sigue añadiendo nombres a su cartel. Eagulls, The Soft Moon, Audacity, The Meanies, Solids, Money For Rope, Sen Senra y Odd Cherry Pie son las bandas que se suman a la programación de este año, a la que están confirmados The Black Lips, Wire, Psychic TV, Nots, Girlschool, Tomorrow’s Tulips y PAWS, entre otros.

Los tropicales Manel en ‘Sabotatge’

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manel-joHabía mucha curiosidad por averiguar cómo sonaban Manel en manos de Jake Aron, colaborador de Grizzly Bear, Jamie Lidell, tUnE-yArDs, Chairlift e ingeniero y co-productor de ‘Riot Boi’, el álbum debut de Le1f.

El resultado, ‘Sabotage’, es definitivamente más electrónico y bailable, aunque no tanto como el primer «teaser» que conocimos del álbum, y contiene un marcado aire tropical. El nuevo disco del grupo barcelonés, ‘Jo competeixo’, sale el 8 de abril y sucederá a ‘Atletes, baixin de l’escenari‘.

Bat for Lashes anuncia ‘The Bride’ y comparte ‘In God’s House’

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bat for lashesAl fin tenemos noticias sobre lo nuevo de Bat For Lashes. Tras compartir un primer adelanto, ‘I Do’, Natasha Khan ha confirmado que su nuevo álbum, ‘The Bride’, saldrá el 1 de julio vía Parlophone. Será la continuación de ‘The Haunted Man‘, editado en 2012. El nuevo sencillo es un tema de aires góticos titulado ‘In God’s House’.

Khan produjo ‘The Bride’ entre Londres, Los Ángeles y Brighton con colaboradores como Simon Felice y Dan Carey, entre otros, durante 18 meses antes de retirarse a las montañas de Woodstock en Nueva York para finalizar el álbum junto al mismo Felice. Junto al disco, Khan ha preparado un corto titulado ‘I Do’ que será estrenado en la próxima edición del Festival de Cine de Tribeca.

Según la nota de prensa, ‘The Bride’ es el disco más ambicioso de Bat for Lashes hasta la fecha. «‘The Bride’ cuenta la historia de una mujer que ha perdido a su pareja en un accidente mientras se dirigía a la iglesia para casarse con ella. La novia huye para emprender sola la luna de miel, que resulta acabar siendo un oscuro viaje de meditación sobre el amor, la pérdida, el dolor, y la celebración».

01 I Do
02 Joe’s Dream (Don’t Say Goodbye)
03 In God’s House
04 Honeymooning Alone
05 Sunday Love
06 Never Forgive the Angels
07 Close Encounters
08 Widow’s Peak
09 Land’s End
10 If I Knew
11 I Will Love Again

Ariana Grande detalla su disco y comparte ‘Dangerous Woman’

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ariana grandeAriana Grande ha detallado su nuevo disco, ‘Dangerous Woman’, aquel que iba a titularse ‘Moonlight’ pero que al final no, porque ella es una muher moe peligrosa. Sale el 20 de mayo y esta es su portada. El primer adelanto es el tema titular, un número soul con guitarras eléctricas, nada en la línea de ‘Problem’ ni ‘Focus’, que no eran la misma canción aunque lo pareciera, y de ritmo a medio tiempo. Puedes escucharlo a continuación. El disco ya puede pedirse por anticipado en iTunes e incluye 10 pistas.

‘Frente al mar’: el ‘Barridos por la marea’ de Brangelina

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brangelinaAngelina Jolie Pitt, como se hace llamar desde que se casó, es un blanco fácil para las críticas maliciosas. A la hora de valorar sus películas como directora es habitual detectar en algunos medios un sesgo sexista que no se suele dar con sus homólogos masculinos. Ni Kevin Costner, Mel Gibson o Ben Affleck, por poner tres ejemplos de estrellas/actores mediocres convertidos en directores, fueron tratados de esa manera. Por eso, quien esto escribe se ha sentado siempre a ver las películas de Angelina con la mirada más limpia posible. De esta forma, con «la mirada más limpia que me ha sido posible», tengo que decir que la Jolie es, por el momento, uno de los casos de estrella convertida en director/a más penosos que ha dado Hollywood.

‘Frente al mar’ quizá sea, junto a ‘La chica danesa‘, la película reciente en la que la brecha entre pretensiones y resultados es más ancha. Pretensión: un estilizado y evocador drama de inspiración europea (Godard, Antonioni, canciones de Gainsbourg) sobre un matrimonio burgués en crisis. Una película llena de misterio, melancolía, erotismo y tensión emocional que encumbrará definitivamente a Jolie Pitt como directora y guionista. Una interpretación de Oscar, su tour de force como actriz dramática y, por qué no, el de su marido. Un éxito, una película de prestigio, «artística», protagonizada por la pareja más famosa del cine actual.

Resultado: el ‘Barridos por la marea’ de Angelina y Pitt. Un drama tedioso y pretencioso, rebozado en referentes cultos y estilosos, que pone de manifiesto varias cosas:
1) las limitaciones de Angelina como directora; su incapacidad para narrar una historia en imágenes sin tener que recurrir a verbalizarla (como hace el personaje de Brad Pitt constantemente) y su torpeza a la hora de insuflarle algo de ese misterio y emoción que pretende.
2) las (enormes) limitaciones de Angelina como escritora. Los diálogos, situaciones y el sorprendente (por grotesco) desenlace final llevan implícita su propia parodia.
3) las (gigantescas, colosales, ciclópeas) limitaciones de Angelina como actriz. La forma que tiene de expresar toda la angustia existencial que devora y paraliza a su personaje llega al espectador en forma de pregunta: «¿qué le pasa a esta mujer: está lela o catatónica?».

¿Hay algo salvable en ‘Frente al mar’? Sí, que aparece Niels Arestrup, un actor con una fuerza en la mirada que podría fundir la torre Eiffel, y la actriz Mélanie Laurent, una de las estrellas más internacionales del cine francés (‘Malditos bastardos’, ‘Beginners’, ‘Enemy‘), que además es una cantante estupenda (‘En t’attendant‘) y, sí, una directora fabulosa (‘Respire‘). No es de extrañar que Angelina la espíe… 3.

Madrid Popfest vuelve a apostar por un indie diferente

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redsleepingbeautyEl indie de toda la vida tiene su cita este fin de semana (11 y 12 de marzo) en Madrid Popfest con un cartel modesto pero interesante, más original que el del 99% de citas de este tipo, que incluye nombres no tan habituales «de la escena».

Entre las rarezas, la recuperación de los suecos Red Sleeping Beauty, que ofrecerán su primer concierto en 16 años después de haberse despedido con un recopilatorio editado por Siesta Records llamado ‘Singles’ en 2000. ¿Recordáis cuando este sello español publicaba a grupos escandinavos como Club 8? Los miembros de Red Sleeping Beauty han pasado estos años por bandas como Acid House Kings o The Shermans y además el grupo recientemente se ha reunido para publicar una versión de Alpaca Sports, un villancico y un estupendo 7″ llamado ‘Always’ / ‘Breaking Up Is Easy’. Un par de versiones de los Cardigans también formaban parte de su repertorio.

El cartel también recupera a los perdidos Brideshead, otra banda de los 90 de sonido Smiths y trayectoria accidentada que tras haber publicado un EP como Starfish, debutaba en largo con ‘Some People Have All the Fun’ y recientemente publicaba su tercer disco, ‘Never Grow Up’. Salía en otoño del año pasado.

Entre los artistas españoles que forman parte del cartel, no esperes a Love of Lesbian, Vetusta Morla, Lori Meyers, Izal ni Supersubmarina. Sí estarán Parade, no sólo como figura de culto sino con el recientemente editado ‘Demasiado humano‘; Francisco Nixon tras la edición del excelente ‘Lo malo que nos pasa‘, quizá el disco de su vida; Sagrado Corazón de Jesús, que el año pasado pasaba a Elefant tras despuntar con ‘Opera omnia‘; y Hazte Lapón, que como Nixon aparecía entre nuestros mejores discos de 2015 (con ‘No son tu marido‘) y entre las mejores canciones de 2015 (con ‘Odiar’). Acaban de estrenar un tenso vídeo animado para ‘Mudanzas’.

También actuarán Jessica & The Fletchers, Puzzles y Dragones (autores del notable ‘Somos puzzles y dragones‘) y Sierra, que tras el destacable EP de 2014, han anunciado un nuevo disco en Facebook, colgando además un teaser de 15 segundos. Hasta que se concrete mejor os dejamos con las canciones de ‘Tiene mucha fuerza’.

El cartel se completa con el pop punk típico de Los Animalitos del Bosque (salieron en un disco navideño Chin Chin), Rubella y su reivindicación de Marine Girls y Le Mans, Colour Me Wednesday (desde West London, unas Fear of Men más rockeras, un tanto riot) y el indie acuoso a lo Mac DeMarco de Horsebeach. Tenéis más información, audios y horarios, en la web de Madrid Popfest.

Joanna Newsom, con peluca azul y piercing en ‘Popstar’, con Usher, Snoop Dogg, Adam Levine…

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joanna newsomEl 3 de junio llega a los cines norteamericanos ‘Popstar: Never Stop Never Stopping’, la nueva película de The Lonely Island, el trío de cómicos formado por Andy Samberg, Akiva Schaffer y Jorma Taccone. Producido por Judd Apatow, el largometraje narra la historia de Conner4Real (Andy Samberg), un cantante y rapero que sufre una crisis existencial después de que su segundo disco fracase en ventas.

Aparte de Samberg, en la película aparecen otras estrellas como Usher, Snoop Dogg, Carrie Underwood, Simon Cowell o un holograma de Adam Levine de Maroon 5. Además, como sabéis, Samberg está casado con Joanna Newsom y la autora de ‘Divers‘ aparece en la película interpretando a una enfermera con peluca azul y piercing. La puedes ver en el tráiler… exactamente como nunca nos la habríamos imaginado.

Barei presenta vídeo urbano y nuevos arreglos para Say Yay

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bareiLlega uno de los momentos más esperados para los eurofans españoles: se estrena el vídeo de ‘Say Yay’, la canción de Barei que representará a nuestro país en Eurovisión el próximo mes de mayo.

Gus Carballo dirige este vídeo que transporta la canción a escenarios urbanos. Diferentes personajes se dejan llevar en lavanderías, túneles, etcétera. Vamos a decirlo: no parece el vídeo de la canción española para Eurovisión, y eso en este caso es bueno.

Lo más significativo, no obstante, son los nuevos tímidos arreglos de la canción, que de ser totalmente noventera, ha terminado incorporando guiños disco y northern soul, en la estela del ‘Mercy’ de Duffy.

Låpsley / Long Way Home

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lapsleyCuando un nuevo artista surge, es inevitable que emerjan las comparaciones. Es un poco molesto para cantantes ambiciosos y autoproducidos como Låpsley, que a sus 19 años igual ni ha tenido tiempo de asumir todas las influencias que los periodistas le asociamos, de Sade a CocoRosie pasando por Banks o Adele, pero tampoco es malo. Muy marciano tiene que ser lo que hagas para que no se parezca a absolutamente nada. La cantante británica Holly Lapsley Fletcher es claramente hija de la generación que ha alabado igualmente el ‘Limit to Your Love’ de Feist y la versión de este tema lanzada por James Blake. Una generación que entiende este paso en la historia del pop tan importante como el que dieron ‘Smells Like Teen Spirit’ o ‘Losing My Religion’ para la precedente.

Låpsley mantiene el gusto por el jazz de la primera Feist y también el sentido sofisticado del DIY de James Blake. Rara vez recurre a co-productores (Mura Masa y Tourist están entre los que aparecen como productores o productores adicionales) y la artista tiene la inquietud de hacer todo sola como tantos coetáneos, de Chvrches a Grimes pasando por Disclosure o antes Hot Chip. El resultado obvio de todo esto es un disco intimista y confesional en el que Holly Fletcher narra los vaivenes de una relación sacudida por la distancia, después de que ella se mudase a Londres.

‘Hurt Me’, que no aparecía en ‘Understudy‘, continúa siendo su gran composición, retando irónicamente a quien te ha hecho daño para que ponga más aún el dedo en la llaga, pero aparte de esta canción que se daba a conocer hace seis meses y que debería estar sonando en todas las radios del mundo, o de ‘Falling Short’ del EP, también aquí recuperada, el largo ‘Long Way Home’ contiene más cosas llamativas.

La más llamativa sin duda alguna es ‘Operator’, ni más ni menos que el tema soul con un puntito disco que tanto echamos de menos en ’25’ de Adele, sobre todo tras enterarnos de que la cantante estaba trabajando con ese Max Martin que venía de co-producir el pelotazo ‘Can’t Feel My Face’ de The Weeknd. ‘Operator’ no es una canción tan descarada como esta, es más sutil, más Sade, pero como narración sobre alguien que se enamora de un intermediario telefónico tras no poder contactar con la persona en principio requerida es divertidilla.

Otro acierto es uno de los temas ya contenidos en el «album sampler», ese ‘Station’ que tan bien refleja su idea de adulterar su propia voz para dar vida a personajes. Mientras su preciosa voz entona dulce «I could walk you», su voz distorsionada hasta parecer un hombre repite: «era inevitable que la distancia se convirtiera en amargura, le daré dos meses y ella lo superará». Después… encontramos temas destacados (‘Cliff’) y otros más lánguidos que pasan más desapercibidos (‘Painter’ o ‘Silverlake’, que es demasiado Laura Mvula), pero ‘Long Way Home’ deja la seguridad de que Låpsley puede petar con este disco si tiene la misma suerte de Lorde o crecer en el segundo como Adele y Blake.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Hurt Me’, ‘Operator’, ‘Station’, ‘Love is Blind’
Te gustará si te gustan: Banks, Rumer, Feist, SOHN
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.es

El concierto íntimo de Madonna en Australia… ¿anticipo de sus futuras giras?

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madonnaghosttownMadonna cierra este mes su gira mundial ‘Rebel Heart’ en Australia y Nueva Zelanda. Como hace 23 años que no actúa por allí, ha decidido hacer hoy 10 de marzo un concierto especial en Melbourne. Será en el Forum Theatre de la ciudad, con capacidad para 500 personas sentadas o 1500 de pie, una décima parte de lo que han solido ser los shows de esta gira.

El concierto se llama ‘Tears of a Clown’ y se presenta oficialmente como una mezcla de música, arte y comedia. El asunto huele por todas partes al modo en que Madonna ha anunciado sus giras a quince años vista: un formato más reducido, menos pomposidad, menos espectáculo, más comunicación con sus fans, más humor y más botella de vino.

El concierto, con la diferencia horaria, está a punto de comenzar y las canciones que se comenta que ha ensayado, con algunas excepciones, distan mucho del hit masivo. Son composiciones en general intimistas y personales que en la mayoría de los casos ni siquiera han sido single. El evento va a ser grabado y Madonna anuncia que este es el debut de este set, lo que hace pensar que habrá más ‘Tears of a Clown’ en el futuro.

Toda la actualidad sobre este concierto, al minuto en nuestro foro de Madonna.

I’m So Stupid
Nobody’s Perfect
Don’t Tell Me
Borderline
Love Spent
Joan of Arc
Take a Bow
Holiday
Intervention

Madonna reivindica ‘American Life’ en Australia 13 años después

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madonna-clownMadonna sólo suele cambiar una canción o dos de concierto a concierto dentro de su gira mundial. Sin embargo, con motivo de su primera visita a Australia en 23 años, la cantante ha decidido organizar un concierto especial de formato reducido para 1500 afortunados en un teatro de Melbourne.

El repertorio para este show llamado ‘Tears of a Clown’, que se anunciaba como una mezcla de humor, arte y música y que parece anticipar cómo serán sus conciertos en el futuro, ha cambiado radicalmente. Si una docena de canciones de su último álbum ‘Rebel Heart’ suena en su setlist normal, esta vez ha preferido apostar por temas que no suele tocar, como ‘Joan of Arc’, o que incluso no había tocado nunca en su vida.

Sorprende que el álbum del que más temas ha recuperado sea ‘American Life‘ (2003), uno de sus discos más denostados por la crítica, el más denostado de hecho de la era Metacritic, y uno de sus mayores fracasos comerciales. 4 canciones de las 15 interpretadas proceden de ese álbum: ‘X-Static Process’, ‘Easy Ride’, ‘Intervention’ y ‘I’m So Stupid’. También han sonado tres temas de ‘Music’ (‘Nobody’s Perfect’, ‘Paradise’ y ‘Don’t Tell Me’) y un par de temas de ‘Ray Of Light’ (nada menos que ‘Mer Girl’ y ‘Drowned World’).

Junto a singles como ‘Borderline’, ‘Take a Bow’ y ‘Holiday’ en acústico, la cantante ha interpretado versiones de ‘Send in the Clowns’ y ‘Between the Bars’ de Elliott Smith (esta ya la habíamos oído). La solemnidad de estas canciones (‘Intervention’ ha contado con instantáneas de su hijo Rocco, cuya custodia puede perder en junio) contrasta con su atuendo de payasa.

Vídeos aparecerán en las próximas horas en nuestro foro de Madonna. Se espera que haya una grabación profesional de este show para fans.

Send In The Clowns (escrita por Stephen Sondheim, popularizada por Judy Collins)
Drowned world
X-Static Process
Between The Bars (Elliott Smith)
Nobody’s Perfect
Easy Ride (nunca antes tocada)
Intervention (nunca antes tocada)
I’m So Stupid (nunca antes tocada)
Paradise
Joan Of Arc
Don’t Tell Me
Mer Girl
Borderline
Take A Bow
Holiday

Courtney Barnett gana a Tame Impala

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courtney-barnettCasi todas las listas con lo mejor de 2015 colocaron el año pasado a Tame Impala por delante de Courtney Barnett. Pero otra cosa es lo que se opina en Australia, y en concreto lo que opina el jurado del Australian Music Prize, equivalente al Mercury o en España al Premio Ruido.

Courtney Barnett, que también era nominada a los Grammy aunque no se enterara demasiado bien sobre qué iba el asunto, ha sido galardonada por el excelente ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit‘. Entre la decena de nominados estaba el favorito ‘Currents’ de Tame Impala, un éxito internacional incluso de ventas. Barnett mostró en su discurso su respeto por el resto de artistas australianos y dijo que nunca había recibido un cheque antes. El premio está valorado en 30.000 dólares.

Llorando por todos los lados con Chairlift

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«Gente llorando por todos los lados» es una frase que hasta ahora nos hacía pensar en Take That (por cierto, aquellas míticas fans del aeropuerto de Barajas han sido localizadas hace poco) o en One Direction. Desde hoy, también nos recuerda un poquito al nuevo vídeo de Chairlift.

El grupo, que editaba ‘Moth’ a principios de año, apuesta por la literalidad en el vídeo de ‘Crying in Public’ y aparte de a Caroline Polachek emocionada en el estudio, nos muestra un mar de lágrimas en distintos puntos de Nueva York. Allie Avital dirige esta pieza que nos reafirma: ‘Moth‘ es un gran Disco Recomendado.

Empress Of canta para Darkstar

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El año pasado Empress Of aparecía en nuestra lista de mejores canciones de 2015, era especialmente mimada por Rockdelux tras la edición de ‘Me‘ y hablábamos con ella.

Ahora es la artista invitada en ‘Reformer’, el tema principal que presenta el nuevo EP de Darkstar, que saldrá próximamente. El dúo Darkstar, que despuntara sobre todo por ‘North’ (2010) y ‘News from Nowhere’ (2013), publicaba en 2015 un disco y una mixtape.

Cat’s Eyes montan su propia «Guerra de los Rose» en ‘Drag’

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Cat’s Eyes, el proyecto paralelo de Faris de los Horrors y Rachel Zeffira, rebaja la intensidad de su música un poquito con su nuevo videoclip.

El vídeo de su nuevo single ‘Drag’ en realidad se las trae, pero queremos pensar que esconde cierto sentido del humor. Mientras el tema sigue sumergido en los 60 de United States of American, la rutina conyugal de la pareja no puede tornarse más violenta en esta nueva entrega. ¿Quién ganará esta desagradable batalla?

Su nuevo disco se llama ‘Treasure House’ y sale el 3 de junio. De él también conocimos ‘Chameleon Queen‘.

01 Treasure House
02 Drag
03 Chameleon Queen
04 Be Careful Where You Park Your Car
05 Standoff
06 Everything Moves Towards the Sun
07 The Missing Hour
08 Girl in the Room
09 We’ll be Waiting
10 Names on the Mountains
11 Teardrops