Todd Terje anuncia EP y versiona a Boney M.

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29 abril, 2016

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Ha llegado a las plataformas de streaming ‘This Is What You Came For’, el nuevo single de Calvin Harris y Rihanna, artífices hace unos años de la gran ‘We Found Love’, una de las mejores canciones de 2011. ¿Qué ofrece en esta ocasión esta especie de nuevos Giorgio Moroder + Donna Summer? La fórmula de ‘We Found Love’ continúa intacta a través de estrofas que en verdad son estribillos y de un post-estribillo house semi-instrumental que interrumpe el subidón previo. No es, por tanto, el nuevo ‘We Found Love’, aunque se le parece bastante.

Las claves visuales de ‘Lemonade’, la película de Beyoncé

Por

Joric

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28 abril, 2016

23

Quién le iba a decir a Terrence Malick que su personal retórica visual iba a ser la principal fuente de inspiración de un vídeo de una diva del pop. Pero así es. El conjunto de clips que componen ‘Lemonade‘ están articulados por medio de unos interludios inspirados la mayoría de ellos en el autor de ‘El árbol de la vida‘ o ‘To the Wonder‘. A través de un uso flotante de la steadycam y una voice-over con versos de la poetisa keniana Warsan Shire, el director Kahlil Joeseph y la propia cantante (que son quienes firman la obra aunque haya varios más) elaboran el pegamento dramático y poético que une los doce vídeos que componen el álbum.

Tras un prólogo que avanza en esa dirección malickiana, vemos a la cantante en la cornisa de una azotea. Tras desprenderse de la capucha que le cubre la cabeza, se lanza al vacío como hace también en el prólogo (no puede ser casualidad) la protagonista de la influyente ‘Ghost in the Shell’ (1995). A continuación se desarrolla una secuencia onírica, un sueño líquido que, visual y técnicamente, parece una versión estilizada y muy perfeccionada de los planos subacuáticos que ya insertó el propio Kahlil Joseph en el vídeo ‘Until The Quiet Comes’, de Flying Lotus. Este sueño, que amenaza con transformarse en pesadilla, acaba desaguando por una puerta de salida a una calle, a un barrio negro que parece extraído de una película de Spike Lee. Beyoncé, vestida de Cavalli, canta ‘Hold Up’ mientras “hace lo que debe”, como en la icónica película del director (‘Haz lo que debas’).

Después de utilizar el barrio como gran piñata, los directores siguen combinando formatos, texturas fotográficas y rimas visuales hasta llegar a un entorno suburbano. Beyoncé canta ‘Don’t Hurt Yourself’ acompañada por una retórica hip-hopera: amenazantes planos contrapicados y desafiantes travellings de aproximación. Una canción que se verá interrumpida por una secuencia que es toda una declaración de intenciones: un discurso de Malcolm X («La persona más marginada de América es la mujer negra») potenciando las imágenes documentales de varias mujeres negras mirando a la cámara.

Esa referencia a la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana parece entroncar, de forma irónica y metafórica, con los dos siguientes espacios donde la cantante interpreta ‘Sorry’. Por medio de una rendija de memoria (formato apaisado, fotografía en blanco y negro), nos transportamos a dos lugares: el interior de un autobús, donde un grupo de pasajeras, sentadas muy significativamente en la parte de atrás (como en los tiempos de la segregación), esperan ataviadas con pinturas tribales (¿de guerra?), y a una mansión sureña, de claras reminiscencias del pasado esclavista, donde las bailarinas realizan una divertida coreografía en uno de los pocos momentos realmente festivos que tiene el filme.

De una Beyoncé ataviada como una reina nubia pasamos a una de las secuencias más potentes de la película. A través de un lento travelling la cámara -y nuestra mirada- avanza por un estrecho pasillo que parece fotografiado por Benoît Debie (‘Enter the Void’, ‘Lost River‘) y extraído de una pesadilla lynchiana o noeniana (de Gaspar Noé). Un inquietante espacio mental que abre una puerta/ventanilla a unas calles nocturnas iluminadas por luces de neón por las que transita, dentro de una limusina que podría estar conducida por Travis Bickle, una sugerente y ardiente cowgirl de medianoche.

El fuego purificador limpia las calles y da paso a una cowgirl mucho más luminosa, montando a caballo y cantando un tema de resonancias country en las festivas avenidas de Nueva Orleans. Una mirada al pasado (sus abuelos son de Lusiana) materializada en las escenas familiares y vídeos domésticos que aparecen insertados a modo de fragmentos de memoria. Una celebración que parece coronar con un bautismo. La acuosa ‘Love Drought’ está ilustrada por medio de una estética religiosa, muy nueva era, donde unas sacerdotisas caminan entre las aguas del bayou de Luisiana y saludan a un nuevo mañana.

El mañana lleva la firma de Mark Romanek, una leyenda del videoclip (‘Perfect Drug’, de Nine Inch Nails, ‘Bedtime Story’, de Madonna) y autor de la reivindicable ‘Nunca me abandones’ (2010). Sin embargo, aquí no hace honor a su prestigio y firma el gran paso en falso de la película. Un pretendido clímax emocional que, por culpa de una relamida y empalagosa estética, se torna en un risible anticlímax. Todo lo contrario que el clip que le sigue, una emotiva miniatura interpretada por James Blake e ilustrada, sin el énfasis pegajoso de Romanek, por retratos de mujeres que contienen otros retratos: los de sus familiares asesinados por la policía.

‘Freedom’, con la cantante sobre un escenario y un público vestido con trajes de época, parece una representación, una reunión a modo de exorcismo de las hijas de las hijas de las hijas de las esclavas que vivieron en las plantaciones de algodón durante el siglo XIX. Un paseo epifánico por sus ruinas que sirve de punzante preludio para el final de la película. «La vida me dio limones, e hice limonada», dice la abuela de Jay-Z. ‘All Night’, canta Beyoncé. Un montaje con imágenes de vídeos domésticos, llenos de muestras de cariño, dan por terminada esta limonada de ideas y referencias, aciertos y desaciertos. Pero, por si acaso la mezcla final tenía demasiado azúcar, la inclusión a modo de bonus track del fabuloso vídeo de ‘Formation’ le da al último sorbo el punto justo de acidez.

Noise Nebula y Cómo vivir en el campo, gratis en las Fiestas del 2 de Mayo

Por

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28 abril, 2016

Este fin de semana se celebran en Madrid las Fiestas del 2 de Mayo, las de la Comunidad. Entre los eventos que hay programados destacan los conciertos gratuitos. Noise Nebula, que recientemente publicaban el mini LP ‘Northern Islands‘, actuarán el sábado 30 de abril en la Plaza de Juan Pujol a las 21.30. Cómo vivir en el campo estarán el mismo día pero una hora más tarde en la Plaza San Ildefonso. Pau Roca DJ y otros eventos y conciertos, en Somos Malasaña.

30 segundos de ‘This Is What You Came For’, lo nuevo de Calvin con Rihanna

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28 abril, 2016

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Justo cuando nos estábamos preguntando dónde estaba Calvin Harris tras el hit logrado con ‘How Deep Is Your Love’ el año pasado, el DJ y productor anuncia su regreso. Lo que no esperábamos es que su regreso fuera un single junto a Rihanna, que tiene no uno, ni dos, sino tres singles propios sonando en las radios en este momento (‘Work‘ ya decayendo, ‘Needed Me’ en auge, ‘Kiss It Better‘ medio flopeando). La canción se llama ‘This Is What You Came For’ y saldrá mañana mismo, 29 de abril. ¿Se parecerá a ‘We Found Love‘?

APRIL 29 ⚡️@Rihanna pic.twitter.com/2PS6E1mthB

— Calvin Harris (@CalvinHarris) April 27, 2016

Actualización: Ya pueden oírse 30 segundos de lo nuevo de Calvin Harris y Rihanna.

#ThisIsWhatYouCameFor APRIL 29 ⚡️ pic.twitter.com/l47az9jy1g

— Calvin Harris (@CalvinHarris) April 28, 2016

Sia, Lana, Halsey, Christine, Carly… ¿qué hacéis este verano?

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28 abril, 2016

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Ya hemos perdido la esperanza de que Kanye West, Fleetwood Mac o Drake encabecen los carteles de los festivales españoles este verano. O no había planes de hacer gira por Europa, o su caché era demasiado alto para el público que tenían por aquí, o el IVA o España estaba demasiado al sur… Hoy nos detenemos en una serie de nombres -todos ellos femeninos- a los que por alguna razón tampoco les ha encajado venir a nuestro país, cuando no es tan habitual que nos visiten.

Sia

De manera totalmente impensable, Sia ha logrado ser número 1 en España con un single antes que en Reino Unido o Estados Unidos. ‘Cheap Thrills’ ha gustado por aquí con y sin Sean Paul, ¿por qué la cantante no nos visita de gira? Nunca ha sido muy amiga de hacer grandes tours, pero su actuación en Coachella ha sido bastante comentada y, por ingresos, parece que le ha picado el gusanillo. Sia sí actúa este verano en festivales de Rusia, Dinamarca, Israel, Suecia, Finlandia, Hungría, Rumanía y Polonia según su calendario. Será, eso sí, en agosto. Quizá habría sido más fácil encajarla en julio en España, cuando se celebran grandes festivales como el FIB, Bilbao BBK Live o el Low. Pocas esperanzas hay para Santander Music, Sonorama o Dcode: Sia tiene ya los días 4, 5, 11, 13, 14 y 15 de agosto ocupados y no parece que en septiembre vaya a actuar en Europa.

Lana del Rey

Cuando pensábamos que Lana del Rey trabajaba ya en nuevo disco, la cantante ha anunciado unas fechas sueltas por aquí y por allá. Sí rondará Europa en las fechas de Bilbao BBK Live y FIB, pues estará por Bélgica, Francia o Suiza, pero parece poco probable que la confirmen a estas alturas. Después, irá a Estados Unidos, si bien volverá el 4 de septiembre a Irlanda. Esta es su agenda.

Katy B

Katy B tiene bastantes festivales programados este verano. Eso sí, no saldrá de Reino Unido. Ya sabemos que allí está la mayoría de su público… pero no todo. Hace un par de años también arrasó en el FIB.

Christine and The Queens

La gran Christine and The Queens, que nos deslumbrara con su debut ‘Chaleur humaine‘, se encuentra estos días de promoción en Reino Unido, donde por cierto ha hecho una performance con un tema de Prince, ‘I Feel For You’, tras interpretar su éxito ‘Tilted’ (ya la hacía mientras Prince vivía). Christine actúa en Reino Unido este fin de semana, luego realiza una gira por Estados Unidos y después vuelve a Europa, pues la han llamado para un festival en Holanda el 17 de mayo. Después… la nada. ¿Decisión propia? ¿Falta de interés de los festivales europeos por los artistas franceses?

Halsey

Después de su visita a Barcelona, esperábamos que Halsey volviera a algún festival. Sin embargo, la cantante se va a concentrar en terminar de conquistar Estados Unidos por completo. A su país se dedicará en mayo, junio, julio y agosto, con algún descanso ocasional. Aunque ojo, a finales de agosto actúa en un festival de Bélgica y dos de Reino Unido.

Lissie

Lissie sí tiene tiempo para Europa. De hecho tocará en varios festivales europeos a lo largo de junio, julio y agosto. Ha habido suerte para los suecos, los noruegos, los fineses, los británicos, los italianos… pero no para nosotros.

Elliphant

Otra que recorrerá festivales europeos pero no España es Elliphant. Sí, sabemos que ‘Living Life Golden’ no ha petado, pero ¿no es el típico show que no te perderías en un festival por ver algo diferente? Elliphant actúa la segunda mitad de julio en Rumanía, Bélgica, Dinamarca y por supuesto Suecia.

Tegan & Sara

El dúo de hermanas Tegan & Sara, tan querido en el mundo del pop, ha vuelto con un himno que grita «¡verano!» por todos lados. Pero parecen entender ‘Boyfriend’ más bien como una canción de invierno. Su disco se publica en junio, pero por alguna razón, casi no tienen actuaciones programadas ese mes. A finales de julio se dedicarán a Australia y ya en septiembre comenzarán su amplísima gira oficial por Estados Unidos. Su única fecha en Europa es el 22 de junio en Londres.

Carly Rae Jepsen

Favorita absoluta de nuestros lectores, Carly Rae Jepsen se ha consolidado al menos en los ámbitos poperos con su segundo disco ‘Emotion‘. Sin embargo, aparte de una apasionante gira de 14 fechas en Canadá estos días, sólo tiene programadas dos fechas más en Estados Unidos en junio. ¿Qué haces este verano, Carly? ¿Los festivales tampoco te quieren?

Melanie Martinez

Melanie Martinez aprovecha que su debut ‘Cry Baby’ está siendo un sleeper para realizar estos días una gira europea que mañana la lleva a París, pasado a Amberes, el día 2 de mayo a Ámsterdam… No ha habido «suerte» para España. En junio y julio actuará en Estados Unidos, lo que, de nuevo, le deja pocas opciones de visitar festivales europeos.

Ladyhawke

Sí, ya sabemos que Ladyhawke no está tan de moda como en los días de su primer disco, pero su último single ‘A Love Song’ es un temazo. La cantante no puede visitar ningún festival español en la segunda quincena de julio porque estará en Australia, pero en junio estará en Reino Unido. ¿Nadie en Europa la quiere mientras tanto en su festival de verano?

AlunaGeorge

Después de estrenar hasta 4 temas que suponemos que irán en su segundo disco… ¿dónde se meten AlunaGeorge? Su caso es claro: su objetivo es conquistar Estados Unidos en lo que podríamos llamar «Pico y Pala Tour». Los británicos tienen una gira programada por Norteamérica que les ocupará mayo, junio y julio. Únicamente volarán a Europa para no perderse Glastonbury.

Clare Maguire

El 27 de mayo Clare Maguire saca su segundo disco presentado por una buena balada, ‘Elizabeth Taylor’. De momento, su gira veraniega es inexistente: sólo tiene dos conciertos programados, uno en Londres y otro en Birmingham. Un poco mal se lo montan sus mánagers… Vale que no haya arrasado como una Florence, pero peores cosas se ven en los festivales.

Ellie Goulding

Ellie Goulding es una de las pocas cantantes mainstream que hemos visto en un festival. Fue en un FIB hace un par de años. ¿Por qué no vuelve? De momento sólo tiene fechas planeadas estos meses de mayo y junio por Estados Unidos.

AlunaGeorge estrenan ‘My Blood’ con Zhu

Por

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28 abril, 2016

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Puede que AlunaGeorge sigan sin fecha de edición para su segundo álbum, pero desde luego han estrenado una buena retahíla de temas mientras tanto. Después de ‘Supernatural‘, el mini hit ‘I’m In Control‘ y la balada ‘I Remember‘, los autores del gran ‘Body Music’ estrenan otro corte más llamado ‘My Blood’. Se trata de un decadente medio tiempo, casi inmerso en los nubarrones del primer The Weeknd, que han producido junto a Zhu, con quien ya habían trabajado en ‘Automatic‘. También hay vídeo disponible.

Gracias a Flounder en el foro de AlunaGeorge por el aviso.

Sexy Zebras y Carmen Boza, hoy gratis en el cierre de ‘Girando por Salas 6’

Por

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28 abril, 2016

El Circuito Girando por Salas despide la temporada 2015/2016 con un concierto gratuito (hasta completar aforo) que se celebra hoy jueves 28 de abril en la Sala Shoko de Madrid. Abren puertas a las 20.00, pinchan Mondosonoro DJ’s y actúan Carmen Boza junto a El Kanka y Sexy Zebras. Estos últimos publicaban el año pasado el divertido ‘Hola, somos los putos sexy zebras‘. Además, acaban de publicar un vídeo para su hit ‘El semental’ en el que se les ve disfrutar de su periplo por el tejano SXSW.

La sexta edición de GPS se despide tras haber dado la oportunidad de girar a 25 banda en 131 salas, con un total de 184 conciertos. Os recordamos que la nueva convocatoria, la séptima, estará abierta del 3 al 17 de mayo. Las bandas emergentes pueden inscribirse en ese período. Más información, aquí.

Sally Shapiro, grandes hasta el final, se despiden con una versión en acústico de David Guetta

Por

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28 abril, 2016

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El influyente dúo Sally Shapiro, que tantas alegrías nos ha dado en los últimos 10 años recuperando el italo disco en plan delicatessen, se despide. Tras haber marcado a artistas como Javiera Mena e influido en la banda sonora de ‘Drive’, el proyecto de Johan Agebjörn con una cantante anónima a la que se conoce como «Sally Shapiro», lo deja. Una nota de prensa indica que Johan está escuchando más música relacionada con la electrónica de los 90 y Sally prefiere el pop no electrónico. «En dos años no hemos sido capaces más que de completar dos temas como Sally Shapiro, por lo que hemos decidido dejarlo con este single y nos gustaría dar las gracias a todo el mundo por acompañarnos». Su comunicado dice:

«Se acabó.
Gracias por todo.
Lo hicimos lo mejor que pudimos.
Todo nos salió del corazón.
Todo fue en estéreo».

Su último lanzamiento será, pues, el single ‘If You Ever Wanna Change Your Mind’ y saldrá el 12 de mayo. Lo ha coescrito Roger Gunnarsson y lo ha coproducido Mitch Murder. La cara B será una versión de David Guetta en acústico, nada menos que de su macrohit de finales de 2014, ‘Dangerous’.

Sally Shapiro sacaron tres discos: ‘Disco Romance‘ (2006), ‘My Guilty Pleasure‘ (2009) y ‘Somewhere Else‘ (2013), además de varios singles.

Paul Simon vuelve para recordar quién llegó antes

Por

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28 abril, 2016

Paul Simon era noticia hace poco por conceder una entrevista en la que recordaba que no se habla con su ex compañero en Simon & Garfunkel. Lo que había detrás de la entrevista era un nuevo disco llamado ‘Stranger to Stranger’ que sale el 3 de junio. Lo ha producido él mismo junto a Roy Halee.

El single de adelanto, que ya os presentamos hace unos días, es ‘Wristband’ y hoy estrena otro tema llamado ‘Cool Papa Bell’ que recuerda cuán antes llegó ‘Graceland’ que Vampire Weekend.

Stranger to Stranger:
01 The Werewolf
02 Wristband
03 The Clock
04 Street Angel
05 Stranger to Stranger
06 In a Parade
07 Proof of Love
08 In the Garden of Edie
09 The Riverbank
10 Cool Papa Bell
11 Insomniac’s Lullaby

Bloc Party, !!!, Young Fathers y Belako, a Donostia Kutxa Kultur

Por

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28 abril, 2016

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Este año, el festival Donostia Kutxa Kultur celebra su quinta edición. Esta tendrá lugar los próximos 2 y 3 de septiembre en el escenario del Parque de Atracciones de Igeldo de San Sebastián. El festival ha confirmado su primera tanda de confirmaciones, que encabeza Bloc Party, que también actuará en FIB para presentar su nuevo disco, ‘Hymns’.

Además de Bloc Party, se incorporan también al cartel !!!, Young Fathers, Belako, Berri Txarrak, Corizonas, Dan Wilson de Cubical, Neuman, Nudozurdo, Nuria Graham, Izaro, L.A., Rural Zombies y Señores. En breve se anunciarán más nombres.

D∆WN estrena ‘Honest’ con Kingdom

Por

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28 abril, 2016

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D∆WN, antes (y todavía) conocida como Dawn Richard, es la cantante de R&B experimental cuyo directo en el festival SXSW de Texas Juventud Juché describieron para nuestro site como una mezcla entre vanguardia y Los 40 Principales.

Ahora, la artista, autora de discos tan bien recibidos por la crítica como ‘Goldenheart’ y ‘Blackheart’, está de vuelta con un nuevo single junto a Kingdom, el productor de ‘Blank Head’ de Kelela, entre otras. Es una cálida «slow jam» en la línea de Janet, TLC y la misma Kelela que formará parte de un largo en colaboración entre cantante y productor a editarse vía Fade to Mind en algún momento de las próximas semanas o meses.

La autocomplacencia de Garbage y tantos otros grupos que regresan

Por

ACM

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28 abril, 2016

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Después de anunciar su regreso, Garbage estrenaban un nuevo sencillo la semana pasada. ‘Empty’ es una canción de rock que nos ha llevado de vuelta, a golpe de guitarra, hasta los 90, cuando el grupo de Butch Vig publicaba sus dos obras maestras ‘Garbage’ y ‘Version 2.0’. Por aquellos tiempos, el sonido del grupo llegaba como un manantial al panorama musical mundial renovando el sonido del rock comercial con una frescura y sentido de vanguardia que marcó a toda una generación. El efecto, desde luego, no es el mismo 20 años después.

No es un caso exclusivo del grupo en el que canta Shirley Manson: no cuesta pensar en Suede, Bloc Party, Cranberries, Chemical Brothers, Prodigy, Skunk Anansie y hasta en Blur, por citar algunos. Hoy en día, cuando ha pasado tanto tiempo, la pregunta es: ¿qué sentido tienen estos regresos? Está claro que sus seguidores comprarán cualquier cosa que publiquen, pero siendo realistas, ¿a alguien más que a los fans que les quedan les importan?

¿Es el problema de todos estos artistas la mala calidad de sus trabajos? No siempre. Se trata más de una cuestión de autocomplacencia: únicamente dan a su público lo que su público espera. Son grupos conscientes de quién va a comprar sus discos y, como si no valiera la pena arriesgar o tratar de llegar a público nuevo, simplemente repiten la misma fórmula una y otra vez para tener contentos a esos viejos fans, aunque eso signifique sacrificar la dignidad musical que se les había otorgado.

En muchos de estos casos, puede más la nostalgia que el sentido crítico. Me viene a la cabeza The Cranberries y el desastre que fue ‘Roses‘, un disco que sería mejor borrar de la discografía de una de las bandas insignes de los 90. Y es que los seguidores de estos grupos, verdaderos talifanes, no aceptan que su grupo haya dejado su momento de gloria detrás. Y ellos aparentemente tampoco.

Porque ahí están Suede, que llevan tres años y dos discos dando palos de ciego, intentando recuperar lo que fueron una vez. ¿Nunca han pensado en renovarse como hizo tantas veces su admirado David Bowie? Lo mismo que Bloc Party, completamente acomodados en su sonido en su poco interesante último disco.

Una buena base de seguidores conseguirá que tal disco entre bien en listas y que en el mejor de los casos se mantenga un par de meses -que le pregunten a Blur, a The Prodigy o a Chemical Brothers-, ¿pero dónde están los éxitos, los sencillos memorables, dónde quedaron los años en que sus canciones escalaban en listas, se convertían en «sleepers»? Los tiempos han cambiado, sí, ¿pero es imposible adaptarse? Al final, terminaremos por alegrarnos de que Oasis nunca se reúnan, de que The Cardigans no vuelvan a pisar un estudio juntos y de que Michael Stipe pusiera fin a R.E.M…

Rita Ora desmiente ser la mujer con la que Jay-Z engañó a Beyoncé

Por

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28 abril, 2016

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Mientras busca nuevas formas de aplazar la salida de su próximo disco, Rita Ora se ha visto envuelta en una polémica relacionada con Beyoncé y su nuevo disco, ‘Lemonade’. Como sabréis, el nuevo disco de Knowles narra la infidelidad de su marido con otra mujer, y Beyoncé llega a referirse a esta en una de sus pistas como «Becky con el pelo bonito». No pocas personas han identificado a «Becky» con Rita Ora.

Los rumores de que Rita es «Becky la del pelo bonito» empezaron el día después del lanzamiento de ‘Lemonade’ en Tidal, cuando Rita publicaba en Instagram una foto de ella vistiendo un top con dos limones estampados. A esta le siguieron unas imágenes publicadas por varios tabloides de Ora yendo a comer con el mismo conjunto de Gucci que Beyoncé lucía en el vídeo de ‘Formation’, algo que los fans de Beyoncé entendieron como una clara provocación. A todo esto, hay que decir que Ora forma parte de Roc-Nation, el sello de Jay-Z, y que es amiga del rapero.

Para más inri, «Becky» es un insulto racial que la comunidad afroamericana utiliza para referirse a los blancos, por lo que la posibilidad de que la tal Becky sea Rita es todavía mayor. Sin embargo, harta de los rumores, Ora ha querido desmentir en Twitter ser la mujer con la que Jay-Z fue infiel a Beyoncé. «Nunca contesto a chismes de este tipo pero, dejadme ser clara, esos rumores son falsos», ha escrito. «No tengo sino el máximo respeto por Beyoncé. Sigamos disfrutando ‘Lemonade'». En su último post de Instagram, Ora llama a Beyoncé «reina del mundo».

I never usually address tabloid gossip but let me be clear, these rumours are false.

— Rita Ora (@RitaOra) April 26, 2016

I have nothing but the utmost respect for Beyonce. Let’s continue enjoying Lemonade.

— Rita Ora (@RitaOra) April 26, 2016

Wilco actuará en A Coruña

Por

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28 abril, 2016

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El grupo favorito de Xabi Alonso, Wilco, ha añadido una nueva fecha española a su gira en presentación de su último disco, ‘Star Wars’. Ya sabíamos que Jeff Tweedy y compañía actuaban en el festival VIDA de Barcelona y en las Noches del Botánico de Madrid, y ahora conocemos que tocarán también en el Palacio de la Ópera de A Coruña. Será el 29 de junio.

‘The Formation Tour’ en Miami: fotos, setlist y burla a la protesta «boycott Beyoncé»

Por

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28 abril, 2016

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El vídeo de ‘Formation’ y su presentación en la Super Bowl cabreaban a alguna gente en Estados Unidos, que ha interpretado que Beyoncé estaba dejando un mensaje anti-policía. Por eso, Javier Ortiz, presidente de la fraternidad de policía de Miami, había pedido un boicot al primer concierto de la gira de la cantante, que empezaba anoche en esta ciudad. Sin embargo, su petición no se ha seguido y el primer concierto de presentación de ‘Lemonade‘ ha podido tener lugar con normalidad. La gira llega el 3 de agosto a Barcelona, a lo grande, al Estadí Olimpic.

Por otro lado, Beyoncé, después de haber explicado que no tiene nada en contra de la policía sino de la brutalidad policial, se ha tomado a guasa el «boicot», y camisetas «Boycott Beyoncé» se han puesto a la venta en el merchandising. Bajo estas líneas podéis encontrar el setlist del concierto (incluye spoilers) vía foro de Popjustice y varias imágenes oficiales del concierto. La gira tiene su propio hilo en nuestros foros. Para evitar «spoilers» visitad el hilo del disco ‘Lemonade’.

Setlist:

1. Formation
2. Sorry
3. Bow Down (Tom Ford Remix)
4. Run The World (Girls)

Superpower Interlude

5. Mine
6. Baby Boy (Standing On The Sun Remix)
7. Hold Up (Murder She Wrote Mash Up)
8. Countdown
9. Me, Myself, & I
10. Running (Lose It All)
11. All Night

Interlude

12. 6 Inch
13. Don’t Hurt Yourself
14. Ring The Alarm
15. Diva (Cut it Mash Up)
16. ***Flawless Remix / Feelin’ Myself
17. Yoncé

7/11 Interlude

18. 7/11
19. Drunk In Love
20. Rocket

Hip Hop Star / Freakum Dress Interlude

21. Daddy Lessons
22. Single Ladies (Put A Ring On It)
23. Purple Rain (Prince Tribute)

Interlude

24. Crazy In Love / (50 Shades of Grey Remix)
25. Naughty Girl
26. Party
27. Blow
28. Sweet Dreams / Sweet Dreams (Are Made Of This)

Die With You Interlude

29. Freedom
30. Survivor
31. End of Time/Grown Woman
32. Halo

Fotos: Frank Micelotta/PictureGroup for Parkwood Entertainment

Kesha se incorpora a un single de Zedd, ‘True Colors’

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28 abril, 2016

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Al fin Kesha vuelve al mundo de la música, homenajes a Bob Dylan aparte. La cantante, recientemente inmersa en demostrar sin éxito en los tribunales que sufrió abusos por parte de Dr Luke, saca single mañana 29 de abril. Se llamará ‘True Colors’ y es una versión del tema que daba título al último disco de Zedd, productor en parte de ‘ARTPOP’ de Lady Gaga. Podéis oír la versión original de ‘True Colors’ bajo estas líneas. También podéis ver la interpretación que ambos hicieron del tema en Coachella.

Por otro lado, la madre de Kesha, Pebe Sebert, ha decidido retirar los cargos contra Dr. Luke. Según su abogado, el proceso ha sido «una pesadilla para Mrs. Sebert y su familia. Ahora ha decidido pasar página y encontrar la paz y el perdón en su corazón en lugar de quedarse en el pasado sumida enx un proceso sin fin a la vista».

Drake deja ‘Summer Sixteen’ fuera de «Views»

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28 abril, 2016

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Drake también tiene sus «flops» (o como mínimo sus hits menores) y, como comentábamos ayer en nuestro artículo «¿Por qué ha triunfado ‘Work’?«, uno de ellos ha sido ‘Summer Sixteen‘. El canadiense ha decidido dejar finalmente fuera de su álbum esta canción. Curiosamente, el macrohit mundial ‘Hotline Bling’ aparece como «bonus track». Lo nuevo de Drake, ‘Views from the 6’, sí incluye ‘Pop Style’ y el hit actual ‘One Dance‘, según el tracklist que se acaba de subir a Twitter. El álbum será estrenado hoy en Beats 1 y mañana 29 de abril aparecerá en exclusiva en Apple Music. La CN Tower ha confirmado que Drake ha sido «photoshopeado» en la portada del disco.

1. Keep The Family Close
2. 9
3. U With Me?
4. Feel No Ways
5. Hype
6. Weston Road Flows
7. Redemption
8. With You
9. Faithful
10. Still Here
11. Controlla
12. One Dance
13. Grammys
14. Childs Play
15. Pop Style
16. Too Good
17. Summers Over Interlude
18. Fire & Desire
19. Views
20. Hotline Bling

#VIEWS Tracklist pic.twitter.com/6KLbbgzFSm

— Drizzy (@Drake) April 27, 2016

Barei / Throw the Dice

Por

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27 abril, 2016

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Por primera vez en 13 años una canción que España presenta a Eurovisión mola. Independientemente de que Barei supere aquel 8º puesto de Beth, algo que nadie ha conseguido desde entonces, o de que quede entre las últimas, la canción española no da vergüenza ajena. Han sido años muy duros para los eurofans más exigentes de nuestro país. No hay más que recordar temas como ‘Que nos quiten lo bailao’, grupos como El Sueño de Morfeo, títulos tan escatológicos como ‘Para llenarme de ti’, chorradas como ‘Baila el Chiki-chiki’, alaridos sin sentido como «the rain! the rain! dancing! dancing!»… Es difícil hacerlo peor. Televisión Española (y Buenafuente): perdonamos, pero no olvidamos.

La mala racha termina -o eso esperamos- con la eufórica ‘Say Yay!’. Al margen de algún arreglo un tanto amateur y de la incómoda traducción que nos da Wikipedia de su título («di yupi»), se trata de una canción bastante digna en la que ella, Bárbara Reyzábal, y su pareja Rubén Villanueva (Malú, Belén Arjona, etcétera) junto a Víctor Púa, se han puesto las pilas. El resultado es un tema de dance noventero y guiños disco, en la estela de Jess Glynne, que cuenta con un inteligente estribillo cuasi instrumental, como el que en los últimos años hemos oído en hits de Katy Perry, Disclosure, Rihanna, largo etcétera. Alguien hacía los deberes.

Como acompañamiento para esta divertida canción, Barei reedita su álbum del año pasado, remasterizado en Estados Unidos y con unas cuantas canciones nuevas. La mala noticia es que este disco no era tan bueno como ella decía. La buena es que ‘Say Yay!’ es de sus últimas canciones, por lo que esperemos que vaya de aquí para arriba. Y es que por mucho que ahora los temas cuenten con el respaldo de Chris Gehringer, ‘Throw the Dice’ viene a demostrar que antes de ‘Say Yay!’, a Barei no se le había ocurrido ponerse la lista de lo más oído en Spotify para comprobar que sus temas resistían las comparaciones con el catálogo «de Rihanna y Justin Bieber». En muchos casos estamos ante temas de acabado pobre que lamentablemente sí podemos identificar con los discos que se editan con prisas en torno al Festival de Eurovisión -aunque no sea el caso-, y lastrados por una producción muy mejorable que se parece bastante más a ‘Operación Triunfo’ que a Jessie Ware o a Janelle Monáe.

No obstante, hay buenas ideas en el álbum, que lo sitúan por encima de otros discos similares, sobre todo en cuanto a melodías y composición. Hay un fondo neo-soul en ‘Super Ranger’, en el que intuimos que es cierto que es bastante fan de Michael Jackson o los Jackson 5; el góspel de ‘Wildest Horses’ salva la canción de la quema; ‘Foolish Nana’, con un ritmo trotón pero guitarra muy Nile Rodgers, salva del aburrimiento lo que parecía una pesada segunda mitad del largo; a continuación ‘Weather Girl’ se queda a las puertas de ser un apetecible (!) Moloko meets Guetta; y ‘Sacrifice’ mantiene el disco más o menos arriba (o todo lo que había estado con ‘You Fill Me Up’). Además, ‘Who Plays The Drums?’, la prima hermana de ‘Say Yay!’, con la que ha compartido partes y estribillos, es un posible segundo single, parecido pero a su vez perfectamente diferenciable. Ya es algo que haya segundo single en el álbum. Si además lo remezclara alguien que supiera quién es Katy B…

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Say Yay!’, ‘Who Plays the Drums’, ‘Foolish Nana’, ‘Super Ranger’
Te gustará si: eres eurofán, pero había algo en Coral Segovia que te decía «no».
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Remate / Cabello de Ángel, Tocino de Cielo

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27 abril, 2016

La banda sonora que Remate ha hecho para Isabel Coixet no es su único proyecto peculiar este año. Su último disco de estudio ‘Cabello de Ángel, Tocino de Cielo’ es una especie de musical hiperrealista en el que visita la historia de sus antepasados inspirándose en el Jonathan Richman de ‘Algo pasa con Mary’, ‘Selmasongs’ de Björk para ‘Dancer in the Dark’ de Lars Von Trier y ‘You’re a Good Man, Charlie Brown’ de Clark Gesner. Esa «visita» no es siempre algo de lo que sentirse orgulloso: «Falangistas y papistas, pero también Aute y El Che» conforman el estribillo de ‘Reparto’, mientras la canción inicial ‘El urogallo’ hace referencia a un pasado «filonazi», sobre el que vuelve ‘Palacio de verano’, en la que unas vacaciones aparentemente inofensivas esconden un trasfondo turbio («No sabían que su abuelo echaba de menos Filipinas y Alemania de la Segunda Guerra Mundial»). Suenan todas intimistas, grabadas en su totalidad por Remate en solitario, como si tuviera que enfrentarse por sí solo a estas cuestiones. ‘De toda la vida’ se sirve de un fondo electrónico a lo Hidrogenesse como ‘Coreografía’ se sirve de un piano y una caja de ritmos o ‘El urogallo’ de piano y ukelele. El objetivo es el mismo, que las historias y las letras queden en primer plano (aunque hay un instrumental de electrónica primigenia llamado ‘Automedicación’). Sin embargo, todo lo que tiene de confesional ‘Cabello de Ángel, Tocino de Cielo’ no lo tiene de traumático y las canciones suenan despreocupadas, casi incluso indiferentes y cortas de más. Cuando llega la fantástica ‘Coda’ da la impresión de que las ideas podían haber dado un poco más de sí, pues algunas de las pistas se han quedado en escuetos esbozos. ¿Lo mejor? La aparición fugaz del humor en ‘Marica y drogadicto‘, el propio título del disco o ‘Reparto’ («una señora peinada como Almodóvar / aunque ella le odia y él la odiaría también»), de fantástico final.

Remate actúa hoy 29 de abril en Barcelona (La 2 de Apolo) y tenemos invitaciones dobles. Interesados mandad nombre y apellidos a jenesaispop@gmail.com.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Marica y drogadicto’, ‘Reparto’, ‘El urogallo’, ‘Marca de nacimiento’
Te gustará si te gusta: Jonathan Richman, Stephin Merritt en solitario, Hidrogenesse
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De clubbing (o al gimnasio) con Katy B, «la voz del dance británico»

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27 abril, 2016

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Esta semana se ha publicado el notable ‘Honey’, el tercer disco en la carrera de Katy B. En uno de sus textos o entrevistas promocionales, a uno de los muchos colaboradores del álbum (cada pista está producida por personas de renombre distintas, de Four Tet con Floating Points a Major Lazer) se le ha ocurrido llamar a Katy B «la voz del dance británico». El tipo, Wilkinson, seguramente quiera echar un cable a su amiga o ganarse un hueco en los créditos del próximo disco de la artista, pero lo cierto es que si lo dice es porque es algo que puede plantearse tranquilamente y la autora de ‘Katy On A Mission’ tiene una carrera de hits con sólo tres discos que merece la pena recopilar.

Si su primer álbum era una retahíla de singles que jugaban con el dubstep (‘Katy On A Mission’), el breakbeat de mano de Magnetic Man (‘Perfect Stranger’), el house con perreo (‘Lights On’), el drum&bass con dance noventero (‘Broken Record’) o el electro (‘Easy Please Me’), su nuevo disco es otra vez un recorrido por la pista de baile. Hay baladas y momentos para la reflexión, tampoco falta el R&B que tanto le gusta practicar y sobre todo cantar, pero el concepto del álbum ha sido huir de una tragedia familiar. Y Katy B ama tanto la cultura de club que su refugio ha sido meterse en la discoteca para olvidar. ¿Quién no se identifica?

El recorrido de Katy B por la pista de baile ha dejado hits como ‘5am’, presente en nuestra lista de «las 200 canciones clave de los 10 años de JENESAISPOP«; su reciente número 1 en Reino Unido ‘Turn the Music Louder’ o ‘Aaliyah’. Pero también una serie de singles o temas supuestamente menores que a buen seguro han conquistado a sus fans en su versión de estudio o en sus grandes directos, como el presenciado hace un par de años en un FIB. ¿Cómo no darlo todo con ‘I Like You’, ‘Next Thing’ o el single entre el primero y el segundo ‘What Love Is Made Of’? Si hasta su gran balada ‘Crying for No Reason’ se puede bailar un poquito…

Hasta 20 pepinazos de Katy B aparecen en esta playlist en la que hemos incluido a modo de bonus track un tema tan querido como ‘Still’. El que necesitarás si vuelves solo a casa (o para los estiramientos).

Las «sexy zebras» de Tegan and Sara

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27 abril, 2016

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El ochentero single que presenta el nuevo disco de las gemelas Tegan & Sara, el contagioso ‘Boyfriend’, ya tiene vídeo. Lo ha dirigido Clea Duvall y en él han colaborado la diseñadora Rachel Antonoff y las actrices Sarah Ramos y Mae Whitman. El mayor entretenimiento, además de volver a disfrutar de esta canción tan fresquita, es averiguar qué aparece en el croma de atrás, como por ejemplo unas sexy zebras. Un, dos, tres, responda otra vez.

Se viraliza ‘Black Lips’ de The Zephyr Bones

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27 abril, 2016

Los barceloneses The Zephyr Bones (Brian, Jossip, Nico y Marc) han sido uno de los grupos emergentes más comentados de los últimos tiempos. Seguramente los hayas visto girando con The Suicide Of Western Culture, en festivales como el SOS 4.8, el Primavera Sound, Vida Festival, etcétera. Debutaban con un EP llamado ‘Wishes/Fishes’ en el que alternaban las sonoridades lo-fi con cierta querencia por las guitarras de Deerhunter o DIIV y las grandes melodías playeras de unos Beach Boys/Animal Collective. Lo llamaron «beach wave».

Ahora han tenido la feliz idea de sacar un single que se llama ‘Black Lips’ junto a una cara B titulada ‘Surrounded by Flowers’. Como 7″ se distribuyó el Record Store Day. La primera de las canciones entra y sale estos días del top 50 viral de todo el mundo (no el español), acumulando más de 120.000 escuchas, 10 -casi 20- veces más que su segundo tema más oído, el single ‘Weird Summer‘.

¿Cuáles son las razones de este éxito? Seguramente una confluencia de cosas: en primer lugar el ruido que el grupo ya ha hecho en el pasado, en segundo el grupo «Black Lips» es uno de los más queridos por todos los interesados en el garage del siglo 21 y mucha gente estará topando con el tema al buscarlo. Y tercero, si se viraliza será porque está gustando… y no extraña debido a su guitarra veraniega, ese tarareo que pone los pelos de punta, la batería spectoriana, el aroma sesentero y el final a capella que incita al modo «repeat». Si te gusta, ya sabes, ¡pásalo!

Este año The Zephyr Bones actuarán en Low Festival y publicarán su disco de debut, que ya graban.

Fuel Fandango, PJ Harvey, Chucho y Apparat, en la lista de ventas

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