Rufus Wainwright y John Grant, en el nuevo disco de Robbie Williams

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26 septiembre, 2016

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Keane, separados temporalmente, lanzan un nuevo tema. Se trata de ‘Tear Up This Town’, creado expresamente para la banda sonora de ‘Un monstruo viene a verme’, la nueva película de Juan Antonio Bayona, que llegará a los cines el próximo 7 de octubre. Coincidiendo con la llegada de la canción a Spotify, Universal envía una nota de prensa en la que Tim Rice-Oxley explica cómo conoció a Bayona y cómo se grabó la canción, de corte luminoso y optimista, y cómo se grabó en parte en Donosti:

«Me alegra poder confirmaros que una nueva canción de Keane aparecerá en la banda sonora de la próxima película del legendario realizador español, Juan Antonio Bayona, ‘Un Monstruo Viene A Verme’. Nuestra amistad y colaboración con Bayona se remonta a unos años atrás. Ha venido a bastantes conciertos de Keane en Barcelona y hemos trabajado juntos en su increíble vídeo premiado (con un Q Award) del tema ‘Disconnected’.

En 2014 Bayona nos pidió que compusiéramos una canción para ‘Un Monstruo Viene A Verme’ su adaptación al cine de la poderosa novela de Patrick Ness.

Componer y grabar la canción ha sido un proceso fascinante para mí. Hace dos años vi el principio del rodaje en Manchester, y he tenido muchas y largas conversaciones con Bayona desde entonces. He tenido la oportunidad de pasar tiempo ilimitado en el set de rodaje en Barcelona, intentando entender el espíritu de la historia, tal como se cuenta en la película y, específicamente, las emociones que necesitábamos captar en esta canción. Bayona y su equipo son muy apasionados al abordar su trabajo y puesto que el sentimiento de la película iba transformándose constantemente, tuve que trabajar duro para poder encontrar el tono adecuado.

El resultado (¡tras varios intentos!) es una canción llamada ‘Tear Up This Town’. La grabamos en Londres y Sussex en enero y tuve la suerte de poder ver a la Orquesta Sinfónica de Euskadi grabar partes en San Sebastián poco después – ¡un verdadero privilegio y una experiencia muy emocionante!
Ha sido maravilloso volver al estudio para hacer música juntos – ¡espero que disfrutéis del resultado!».

Os recordamos que este mes de octubre habrá disco en solitario de Tom Chaplin.

Los Ganglios NO están copiando a Extremoduro

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25 septiembre, 2016

Como os contábamos, Los Ganglios lanzarán próximamente su nuevo disco ‘Segunda escucha’. Lo han financiado a través de un crowdfunding que finalizaba justo este sábado superando, con creces, el objetivo monetario planteado. Por tanto, en las próximas semanas podremos escuchar el sucesor de ‘Lubricante‘ al completo. A modo de gancho, este pasado viernes dejaban escuchar el que podemos considerar el single del álbum. Se trata de una ‘Vivencias propias’ que, dentro de su habitual laxitud estilística (que ellos denominan «Porc»), abraza el rock, siempre bajo su particularísimo sentido del humor.

Los hermanos Tétano y Filete, que aunque viven en Barcelona son de Montijo (Badajoz), proclaman a los cuatro vientos su origen extremeño y, en esta canción, reivindican su derecho a «poner un buitre negro» en su letra. Efectivamente, aunque ya hay quien se lo ha advertido, dejan claro que «son vivencias propias. NO me estoy copiando» de Extremoduro. De hecho, suenan más a Gang of Four. El vídeo, dirigido y tuneado por ellos mismos, está rodado en Monfragüe, observando buitres negros.

Junto a ‘Vivencias propias’, han dado a conocer otros dos temas contenidos en ‘Segunda escucha’. Por una parte, ‘S.A.N.Z.’ (que ya presentaron hace meses en formato demo) es una descacharrante escena de alguien que va a Ultra-Local Records (una pequeña –y estupenda– tienda de discos del Poble Nou barcelonés) buscando ‘Viviendo deprisa’ de Alejandro Sanz; mientras que ‘Fortunata y Jacinta’ reflexiona sobre la vigencia de la literatura clásica: «dile a algien que se lea ‘Fortunata y Jacinta’ y te dirá que sí, que mañana se lo empieza a leer». El grupo formado por Xoxé Tétano, Leli Loro y Rafael Filete, ha incorporado en los últimos tiempos a Mariana Scaravilli, a la guitarra y teclados.

Terry Jones, de Monty Python, padece un tipo de demencia

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25 septiembre, 2016

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Se suponía que esto debería ser una buena noticia: los BAFTA Cymru, rama galesa de los premios del cine británico, entregarán la semana que viene un premio por su contribución al cine y la televisión a Terry Jones, el que fuera miembro del grupo cómico Monty Python. Sin embargo, como informa The Telegraph, a consecuencia del anuncio un representante del actor y escritor ha explicado que «Terry ha sido diagnosticado de afasia progresiva primaria, una variante de la demencia frontotemporal». Terry ha cumplido 74 años.

«Esta enfermedad afecta su habilidad para comunicarse y no le será posible volver a dar entrevistas. Terry se siente orgulloso y honrado por ser reconocido de esta manera y espera sus celebraciones», continuaba el comunicado. En cualquier caso, no es probable que Jones acuda en persona a recoger el premio a la ceremonia, aunque irá acompañado de un representante de su familia y no creen que sea capaz de hablar. Una triste noticia para el director de ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ (en este caso, junto a Terry Gilliam), ‘La vida de Brian’ y ‘El sentido de la vida’.

Cuando los Python se extinguieron, él continuó escribiendo y dirigiendo películas. De manera azarosa, suyo es el guión de ‘Dentro del laberinto’, la recordada película de Jim Henson que protagonizó David Bowie, fallecido a inicios de 2016. Su último trabajo para el cine fue el guión para la comedia ‘Absolutamente nada’, cuya canción principal interpretaba Kylie Minogue. En breve se publica una trilogía de novelas de Jones cuya edición ha salido adelante gracias a un crowdfunding.

El viaje estático de Kings of Leon en ‘WALLS’

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25 septiembre, 2016

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Este fin de semana Kings of Leon nos han mostrado un poco más de su regreso tras ‘Mechanical Bull‘. Después de conocer ‘Waste A Moment’, el single cuyo vídeo tiene un punto CANADA pero también una trama inquietante y una iluminación y montaje que recuerdan a filmes de serie B de los 70, nos han presentado ‘WALLS’, el corte que da título al álbum y que, además, lo cierra.

Se trata de una balada intimista, aunque de intensidad creciente, en la que la frase «The walls are coming down» se convierte en un mantra. Adaptándose perfectamente al tono de la canción, Casey McGrath, que ya trabajara con el grupo de Nashville en varias ocasiones, presenta un clip menos convencional de lo que aparenta. Calleb Followill interpreta la canción en un diminuto set, decorado con un colorido e iluminación muy especiales. Pero, cuando la imagen se detiene en un primer plano casi invasivo de su rostro, percibimos que Caleb está en realidad sentado en un travelling cuya longitud resulta verdaderamente sorprendente.

‘WALLS’, el álbum, se publica el día 14 de octubre. Por primera vez en toda su carrera publican un álbum que no ha sido producido por Angelo Petraglia, sino que han contado con Markus Dravs, conocido por su trabajo con Björk, Coldplay y Arcade Fire, entre otros.

Confirmada la tercera parte de ‘Ocho apellidos vascos’

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25 septiembre, 2016

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Pues aquello de que no hay dos sin tres se hace ¿tristemente? realidad en lo que se refiere a la ya saga ‘Ocho apellidos vascos‘. Pero es evidente que, siendo la película más taquillera de la historia del cine español, no se iba a dejar reposar mucho a la gallina de huevos de oro. Así, en una entrevista con Diario Vasco, su guionista Borja Cobeaga confirma que tras la secuela ‘Ocho apellidos catalanes‘, habrá una nueva película de la franquicia: «Sí [habrá tercera parte], pero no sé cuándo. El éxito de ‘8 apellidos vascos’ me pilló rodando ‘Negociador’ y estaba en una burbuja. Con la de los catalanes fue todo muy rápido porque había que sacarla cuanto antes. Pero sí que me gustaría quitarme la espina de que la segunda parte no tenía la frescura de la primera. No sé cuando se hará, pero como lo hacemos con la misma productora que ‘Súper López’, nos están dejando terminar primero esto antes de plantear terceras partes».

Preguntado sobre si el nuevo ámbito nacional de topicazos que abordaría sería Galicia responde… en plan gallego: «Todo el mundo nos dice que la siguiente es Galicia, pero si queremos recuperar la frescura de la primera, así empezamos mal. (Ríe)». En la entrevista confirma que ha culminado el guión de ‘Super López’, película sobre el célebre personaje de cómic de Jan que contará con la dirección de Javier Ruiz Caldera (que el pasado año estrenara su versión de otro célebre personaje de tebeo, ‘Anacleto: agente secreto‘) y que el papel de superhéroe será para… no lo váis a creer… ¡Dani Rovira!

Bon Iver a Beyoncé: «No cojas 2 millones de Pepsi si eres un modelo de conducta para las jóvenes»

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25 septiembre, 2016

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“No debes ser hipócrita, sino ser honrado. Debes creer en algo. Es decir, preferiría que Beyoncé no hubiera hecho una gira Pepsi. No cojas dos millones de dólares de Pepsi si eres un modelo de conducta para las chicas jóvenes. No hagas eso. Esas cosas me enfuerecen. Y siento que no tengo miedo de hablar sobre ello”. Así, con toda la artillería, culmina una interesante entrevista mantenida por The Guardian con Justin Vernon, el hombre tras el alias Bon Iver. Tan sonoras declaraciones rematan un alegato sobre el arte como herramienta para remover conciencias en los oyentes, no simplemente para convertirlo en un valor económico.

Curiosamente, como recuerda Pitchfork, él mismo firmó un contrato para promocionar una marca de whisky irlandés en 2011, que le valió la crítica de compañeros de profesión como The Avalanches. En una entrevista posterior a todo aquello, Vernon se mostró arrepentido de todo aquello, aunque reconoce que el contrato le permitió terminar de montar su propio estudio de grabación sin tener que pedir ningún crédito.

La de The Guardian se trata de una de las pocas entrevistas promocionales que el artista de Wisconsin dará para promocionar ’22, A Million’, y lo cierto es que Vernon no se ha mordido la lengua. Habla muy explícitamente sobre la depresión y la ansiedad que le sobrevinieron tras el vendaval de fama tras ganar un Grammy por su segundo largo, que fue la causa de su retiro e, incluso, le llevó a dudar de si volvería a publicar música como Bon Iver. Hoy tiene claro que si está en la música por algo, no es la fama: “A veces es solo molesto, y otras me hace entrar en pánico. Hay gente que lo da todo por ser famoso. Y eso no me gusta. Creo que por eso tuve que tomarme un tiempo”.

También explica que, inesperadamente, su amigo y admirador Kanye West fue uno de los que más le ayudó a superar su depresión. “Kanye habla de que debes amarte a ti mismo. Y creer en ti mismo. Hace poco le oí decir: «Me amo tanto para que otros puedan amarse a sí mismos». De modo que se levanten por la mañana, pondan una canción y piensen «JODER, SÍ». Y de eso se trata”.

Bon Iver publica su nuevo álbum el próximo 30 de septiembre. De él, además de que está cuajado de títulos de difícil pronunciación (que el propio Justin se encargó de aclarar en una rueda de prensa), ya conocemos hasta tres canciones: ’33 «GOD»‘, con algunos samples inesperados, ’22 (OVER S∞∞N)’ y ’10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄’. Algunos afortunados pudieron escuchar el disco íntegramente en su presentación, en el festival que el propio Vernon comisaria con los hermanos Dessner, de The National.

Raime / Tooth

Por

Carlos Úbeda

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25 septiembre, 2016

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Joe Andrews y Tom Halstead llevan más de media década teniendo una presencia destacada en la escena electrónica de Londres. Sus primeros trabajos inauguraron el sello Blackest Ever Black donde, posteriormente, publicaron su primer álbum, el aclamado ‘Quarter Turns Over a Living Line‘ (2012).

Sin embargo, aunque el estilo atmosférico y cargado de reverberación de aquel disco pueda tener algún punto en común con este nuevo álbum, las diferencias son notables. Quizá por ello en cualquier referencia a ‘Tooth’ se menciona la gran influencia que han supuesto bandas como Fugazi o Sun O))). Por ello, el precedente más claro de estos temas habría que buscarlo no en aquel primer álbum sino en el EP que publicaron bajo el nombre de Moin, su proyecto paralelo de corte rock, en 2013. De esa manera, todo el contenido de ‘Tooth’ es una conversación entre guitarras punzantes y bases esquivas, entre contundencia post-hardcore y elegancia grime.

Esto, contado así, puede resultar más o menos curioso pero creo que dejar todo el interés del disco en el origen de sus influencias sería un error y una injusticia ya que el resultado es mucho más de lo que podría parecer la suma de las partes. Raime han contado algo nuevo eliminando los drones planeadores y las capas de ruido de sus primeras referencias, y han obtenido una especie de minimalismo electroacústico, seco y desafiante, reminiscente del dub, donde las líneas de guitarras post-rock te hacen entrar en una especie de mantra.

Un ejemplo representativo de ello es el tremendo single ‘Dead Heat’ pero, sin embargo, ‘Tooth’ funciona más como un disco conceptual que como una colección de canciones diferenciables. Muchos temas comparten estructuras o usan punteos muy similares, haciendo de cortes como ‘Cold Cain’ o ‘Stammer’ algo más parecido a brillantes variaciones de ‘Dead Heat’ que a canciones completamente aparte. Una de las pocas excepciones a esa repetición de elementos es ‘Hold Your Line’, más cercana a una base de hip-hop pero igual de densa y tensa.

Por ello ‘Tooth’ es más apropiado para el público que busque un disco instrumental, muy ambiental y premeditadamente oscuro. Una oscuridad guiada por bajos letales que puede emparentarse con otros referentes electrónicos: Third Eye Foundation (‘Front Running’ tiene momentos cercanos al drum’n’bass), Jamie xx (la onírica ‘Glassed’) o incluso algunas cosas de Burial o Massive Attack (el inquientante inicio con ‘Coax’). Pero también hay cierta conexión con el espíritu post-punk (la sinuosa ‘Dialling In, Falling Out’) que puede hasta acercarlos a otro público de querencias siniestras.

Dentro de su escena, Raime ya tenían antes de ‘Tooth’ un cierto estatus que les habría permitido realizar un disco autocomplaciente lleno de «featurings». Sin embargo, han optado por una vía totalmente distinta: un disco serio, preciso, que persigue de manera obsesiva -sin concesiones ni deslices- expresar una idea, transmitir una emoción. Esa es la vía que les ha llevado a pasar de hacer música electrónica a hacer, simplemente, música. Buena música.

Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Dead Heat’, ‘Dialling In, Falling Out’, ‘Stammer’, ‘Coax’
Te gustará si te gusta: La música brumosa y oscura, independientemente de si es electrónica o no.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

‘Captain Fantastic’: Viggo Mortensen antisistema a ritmo de Sigur Rós

Por

Joric

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25 septiembre, 2016

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Aunque todos relacionemos a Estados Unidos con el capitalismo salvaje, el consumismo desaforado y una política exterior agresiva, también es uno de los países que más experimentos sociales alternativos ha albergado y tolerado a lo largo de su historia. Desde experiencias individuales, como la célebre de Thoreau (‘Walden’), hasta colectivas: comunidades religiosas (cuáqueros, menonitas), contraculturales (hippies)…

El “salvaje Oeste”, por ejemplo, no era tan salvaje como se nos ha hecho creer. Las pequeñas y aisladas poblaciones agrícolas eran, en general, lugares tranquilos y pacíficos. Los primeros pobladores, muchos imbuidos por el sueño del agrarismo primitivo, del romanticismo naturalista e individualista, desarrollaron modelos de autogobierno adoptando sus propias constituciones basadas en el derecho natural. Luego ya llegarían las instituciones para ordenar todo ese “caos”.

El protagonista de ‘Captain Fantastic’ es hijo de toda esta tradición. Su dios es Noam Chomsky -cuyo nacimiento celebra como una navidad contracultural- y un tipi en medio del bosque su Walden particular. La diferencia es que no está solo como Thoreau. Tiene seis hijos, a quienes educa y entrena con disciplina espartana, y una mujer enferma ingresada en un “hospital capitalista”.

Lo que más sorprende de ‘Captain Fantastic’, una película indie con vocación comercial, es la riqueza y la potencia subversiva de su discurso. La película de Matt Ross (premio a la mejor dirección en la sección Una cierta mirada de Cannes) no es, como el trailer insinúa, un relato cómico que ironiza sobre los modelos familiares alternativos. Tampoco lo contrario, un panfleto anticapitalista que demoniza a los integrados en el sistema. La película huye del dogmatismo como la familia protagonista de la palabra “interesante”. Pone preguntas sobre la mesa -sobre la paternidad, la educación, la vida en los márgenes de la sociedad- pero no da respuestas concluyentes, no ofrece cómodas certezas. Abre el debate con los espectadores como intenta hacer el padre (fabuloso Viggo Mortensen) con sus hijos.

El problema es que todo este estimulante cuerpo teórico está vestido con ropas de segunda mano que parecen sacadas de una película de Wes Anderson. El director narra la historia con mucha soltura y oficio. Pero, en ocasiones, como cuando aparece la familia en la iglesia o realizan una de sus “misiones”, se pliega demasiado a los clichés estilísticos y a las convenciones narrativas del cine indie-hecho-para-Sundance. Cosquillea nuestras retinas y nuestro corazón a costa del intelecto, de la verosimilitud.

Como escribe Chomsky: “No deberíamos estar buscando héroes, deberíamos estar buscando buenas ideas”. ‘Captain Fantastic’ las tiene. Muchas. Aunque a veces el brillo del traje rojo chillón que lleva Mortensen no nos deje verlas. 7’5.

Lady Gaga revela el tracklist de las ediciones normal y deluxe de ‘Joanne’

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24 septiembre, 2016

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Ya estamos habituados a lanzamientos lo más enrevesado posible, pero hubo un tiempo en el que las estrellas del pop iban desgranando poco a poco los datos sobre sus discos. En ese sentido, ‘Joanne‘ es tan vintage como los tonos de color de esa portada que tantos memes ha generado: primero conocimos su single, el discutido ‘Perfect Illusion‘, luego supimos de los colaboradores con los que contarían algunas de estas canciones y más tarde de su portada y fecha de edición. No ha sido hasta hoy que Gaga ha dado a conocer su tracklist, a través de su cuenta de Twitter.

El álbum contará, como era previsible, con una edición normal y una deluxe. La primera tendrá 11 cortes, mientras que la segunda contará con 3 más. De esta información se desprende que, de las colaboraciones anunciadas, sólo la de Florence Welch es un dueto. Será en el penúltimo corte, ‘Hey Girl’. Por tanto, las colaboraciones de Beck, Father John Misty y RedOne serán en labores de producción y/o composición, como ya ocurriera con la intervención de Kevin Parker (Tame Impala), Mark Ronson y Bloodpop en ‘Perfect Illusion. Informaciones aún no confirmadas indican que Beck ha trabajado en ‘Dancin’ In Circles’, Josh Tillman en ‘Sinner’s Praeyr’ y RedOne en ‘Angel Down’. Previsiblemente, tendremos que esperar al 21 de octubre para comprobarlo. He aquí el tracklist:

1. ‘Diamond Heart’
2. ‘A-Yo’
3. ‘Joanne’
4. ‘John Wayne’
5. ‘Dancin’ In Circles’
6. ‘Perfect Illusions’
7. ‘Million Reasons’
8. ‘Sinner’s Prayer’
9. ‘Come to Mama’
10. ‘Hey Girl’ [featuring Florence Welch]
11. ‘Angel Down’

Edición Deluxe

1. ‘Grigio Girls’
2. ‘Just Another Day’
3. ‘Angel Down (Work Tape)’

Escucha ya ‘The Gouster’, el mítico disco inédito de David Bowie

Por

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24 septiembre, 2016

Como os contábamos hace unas semanas, este fin de semana se ha publicado una caja recopilatoria de David Bowie, con el título ‘Who Can I Be Now? [1974-1976]’, que reune en una edición de lujo (12 CDs o 13 vinilos) todas las grabaciones existentes del periodo americano del artista, el que fue entre ‘Diamond Dogs’ y Station to Station’. Además de esos álbumes con nuevas masterizaciones, incluye ‘Young Americans’, ‘Station to Station’ y los directos ‘David Live’ y un show en el Nassau Coliseum, de 1974, además de la recopilación de singles y caras b inéditas ‘RE:CALL 2’.

Pero, sin duda, el gran atractivo de este lanzamiento es ‘The Gouster’, un disco que Bowie grabó pero nunca llegó a editar. Se dice que es una primera versión de ‘Young Americans’ y contiene curiosidades como una versión primigenia de ‘John, I’m Only Dancing (Again)’, más disco-soul y muy distinta a la editada después como single en 1979. Además se compone de tomas diferentes e inéditas de ‘Right’, ‘Can You Hear Me’ y ‘Somebody Up There Likes Me’, además de otras ya editadas anteriormente como extras en reediciones, si bien nunca antes habían sido escuchadas juntas, tal y como fueron concebidas. Hemos agrupado esta joya en una playlist de Spotify (es el disco 4 de la caja) que podéis escuchar aquí mismo.

La Habitación Roja niega el noviazgo de Pau Roca con Andrea Levy (PP)

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24 septiembre, 2016

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¿Os acordáis de aquel blog de hace unos años llamado Cotilleo Indie o de Bajura? Pues aquello ya es mainstream. Hoy, vía Twitter, La Habitación Roja comunicaba que las informaciones sobre el noviazgo de su guitarrista, Pau Roca, y la vicesecretaria de Estudios y Programas del Partido Popular, Andrea Levy, son inciertas. El grupo explicaba, requerido por otros tuiteros, que creían que la cosa se había salido de madre cuando había llegado a ser noticia de portada del diario La Razón. El artículo, firmado por Elena Barrios e Isabel González, se daba por confirmada la relación entre ambos, después de que el medio Libertad Digital lo publicara.

Lamentamos comunicar que las noticias que están apareciendo sobre un supuesto noviazgo de Pau con una conocida política no son ciertas.

— La Habitación Roja (@lahabitacionroj) September 17, 2016

El artículo explicita (las negritas son de La Razón): «personas cercanas a la política catalana han confirmado a LA RAZÓN que la vicesecretaria de Estudios y Programas del PP no piensa ocultar que está saliendo desde hace un tiempo con Pau Roca, guitarrista de La Habitación Roja, un grupo habitual en los festivales de música alternativa. Levy, harta quizá de especulaciones y rumores, ha preferido no desmentir la información a quien le pregunta por ella«.

Se da la circunstancia de que cuando la política del PP acudió, como el líder del PSOE Pedro Sánchez, a la última edición del FIB, subió a Instagram una imagen cuando comenzaba el concierto de La Habitación Roja, precisamente. Como nos explicó en una entrevista la propia Levy, es una gran seguidora de la música independiente tanto nacional como internacional, citando a Nacho Vegas como uno de sus favoritos. Vegas, que ha leído el tuit de La Habitación Roja, ha hecho guasa del asunto asegurando que él tampoco tenía una relación con Levy, para disgusto de la político. «Eso sí me ha dolido :(«, respondía.

Lamento comunicar que yo tampoco tengo un noviazgo con @ALevySoler https://t.co/RDVD0CKhwH

— Nacho Vegas (@NachoVegasTwit) September 24, 2016

Eso sí me ha dolido 😞 https://t.co/a2TEe7xa8c

— Andrea Levy (@ALevySoler) September 24, 2016

Petite Meller / Lil Empire

Por

Sergio del Amo

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24 septiembre, 2016

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Ahora que una que ya sabemos ha dejado las pelucas y los modelitos imposibles aparcados en el armario, sin duda, el planeta pop necesita nuevos referentes chalados que vuelvan a llenar de fantasía y sentido del humor Youtube. Hace poco conocimos la existencia de la estadounidense That Poppy, sí. Pero si echamos la vista aún un poco más atrás, hace unas temporadas desde Francia empezó a emerger seriamente la figura de Petite Meller (se desconoce su verdadero nombre de pila), una joven de piel lechosa y coloridas mejillas que han querido denominar como la versión Lolita de Yo-Landi de Die Antwoord. Para refrescarte la memoria, nunca está de más recuperar aquel Revelación o Timo que le dedicamos.

Pues bien, pasado este tiempo, la chica se ha animado a editar su primer álbum con cara y ojos, ‘Lil Empire’. Y la verdad es que el resultado sorprende para bien. Ciertamente, ella es una de esas artistas que o se aman o se odian por culpa de sus aniñadas cuerdas vocales y porque en sus divertidos videoclips no disimula ni un ápice su vena más mamarracha (estudió filosofía y acabó obsesionándose con el psicoanálisis, por lo que los coloristas universos de sus vídeos no dejan de ser según ella representaciones surrealistas de su subconsciente). Pero si nos centramos en las canciones exclusivamente, lo que nos encontramos en este debut es un buen puñado de canciones que desde la primera escucha se incrustan de mala manera en el cerebelo. Lo que viene siendo pop de calidad, ni más ni menos.

Ya sea valiéndose de percusiones tanto tropicalistas (‘Hawaii’) como africanas (‘The Flute‘ y ‘Milk Bath‘), o tomando prestado pianos de house noventero (‘Baby Love‘, la cual debe de sonarte de un anuncio), Petite Meller domina a la perfección lo que es una buena melodía. Asimismo, también le pirra un buen saxofón (por ello define su música con la imposible etiqueta de «nouveau jazzy pop») como demuestra en ‘Backpack’ o ‘Power’. Pero cuando se pone más electrónica de la cuenta, lo que ocurre en la muy Chvrches ‘Lil’Love’, en la que además colaboran los australianos Pnau, lo que sale es un hit incontestable que debería bailarse con los brazos en alto en cualquier buen antro que se precie cada fin de semana.

Toda ella es un personaje en sí mismo pero, a la espera de ver cuáles serán sus siguientes pasos, Petite Meller es la loca más entrañable y divertida que ha surgido últimamente.

Calificación: 7,7 /10
Lo mejor: ‘The Flute’, ‘Milk Bath’, ‘Baby Love’, ‘Lil’ Love’
Te gustará si te gustan: el pop, sin más, y las artistas que se abrazan al surrealismo visual
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Peña levitando en el ‘Verano’ de La Oreja de Van Gogh

Por

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24 septiembre, 2016

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Los donostiarras La Oreja de Van Gogh estrenaban hace una semana su nuevo single, ‘Verano‘, una canción que les trae de vuelta tras 5 años y que, salvo las olas de efectos vocales, devuelve su espíritu más genuino. Tras un par de días de exclusiva en El País, hoy ya podemos mostraros el videoclip que han realizado para reforzar el lanzamiento del tema. En él, además de ver al grupo interpretando su música muy contentos en un sótano, comenzamos con una colección de imágenes para la cuenta de Instagram perfecta: surf, baños en pueblecitos pintorescos, atardeceres espectaculares, autocines, fuegos artificiales ante una noria… Sin embargo, de repente hay gente y objetos a los que les da por perder la gravidez, estropeando todas y cada una de las perfectas fotos para la red social, para estupor de los presentes.

Este lanzamiento pertenece al nuevo álbum del grupo, con el que celebran 20 años de carrera. Se publica el próximo 4 de noviembre y lleva el título de ‘El planeta imaginario’. Dada la edad media de los miembros del grupo, ¿es descabellado pensar que sea un homenaje a aquel programa infantil de televisión cuya mítica cabecera contenía música del recientemente fallecido Isao Tomita? Por el momento, no han dado a conocer ni portada ni tracklist del que seguro será uno de los discos más regalados de las próximas Navidades.

‘Starboy’: ¿han visto The Weeknd y Daft Punk ‘Stranger Things’?

Por

JNSP

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24 septiembre, 2016

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de The Weeknd con Daft Punk.

«Quizás sea porque sé de antemano que Daft Punk están produciendo esto -y el hecho de que yo les otorgue la categoría de chicos más listos de la clase-, lo que haga que escuche ‘Starboy’ con la mejor disposición, mientras me dedico un poco a especular sobre su trasfondo. Y me parece que han querido sacar su relectura/homenaje a ‘Hotline Bling’, pero con menos sensualidad y más nervio (¡con qué garra suena el falsete de The Weeknd!). Pero también me da la sensación de que Daft Punk, grandes reivindicadores, esta vez se han dedicado a hacer de ‘Starboy’ un tema de techno-pop ochentas, oscuro y urbano, especialmente en el estribillo (los coros vocodorizados y ese piano nocturno le otorgan una atmósfera perfecta); elementos sencillos pero terriblemente efectivos, para construir una pieza mucho más pop y bastante menos r’n’b. Un hitazo cautivador desde la primera escucha, resumiendo. Quizás esté otorgándole demasiado méritos a los franceses, pero ‘Starboy’ me recuerda un poco a ‘Stranger Things‘: un estupendo y adictivo ejercicio de nostalgia ochentera que resulta, a la vez, rabiosamente contemporáneo». Mireia Pería.

«Igual fue un error anunciar a bombo y platillo que The Weeknd y Daft Punk habían grabado algo juntos. Daft Punk no suelen trabajar demasiado con otros artistas y como consecuencia muchos esperaban de este ‘Starboy’ el hitazo del siglo después de ‘Get Lucky’ y después de ‘Can’t Feel My Face’. Y no lo es. Y sin embargo, es una canción preciosa, fiel al carácter atormentado del primer The Weeknd, y a la que los coros robotizados del dúo francés le quedan que ni pintados. Su magia va mucho más allá de géneros. ¿Os acordáis de lo maravilloso que era el estribillo con voces pero sin letra de ‘Gila’ de Beach House? Esto es lo mismo pero pasado por la turmix de Daft Punk. No es tontería: The Weeknd ya había sampleado a Beach House en ‘The Party & The After Party’ de ‘House of Balloons’. Mi única duda es la letra, otro rollete sobre la fama y los haters de The Weeknd y van… De verdad, ¿a quién le importa?». Sebas E. Alonso.

«Mi impresión es que precisamente lo más sonoro de este single, la presencia de Daft Punk en su creación, es lo menos relevante de ‘Starboy’. Apenas esos coros vocoderizados, algún sinte analógico por ahí y una base rítmica cuyo patrón es bastante similar al de otra colaboración mítica de los franceses, ‘Stronger’. Entonces, ¿por qué no me saco de la cabeza ese «Look whatcha got / I’m a motherfuncking Starboy’? Obviamente, el mérito es de Abel Tesfaye, un artista que, sí, puede haberse rendido a algunos tópicos a cambio de más fama y mejores contratos. Pero cuyo talento como compositor e intérprete queda sobradamente demostrado en temas como este». Raúl Guillén.

Japanese Breakfast le pone droga en la bebida a la tradición

Por

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24 septiembre, 2016

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Michelle Zauner era antes conocida por ser la front-woman de una banda de indie punk de la ciudad de Philadelphia llamada Little Big League, que cuenta con dos álbumes en su haber. Pero Zauner tenía inquietudes propias. En 2013 grabó una cassette con 30 canciones, 1 por cada día del mes, y la puso en circulación bajo el nombre de Japanese Breakfast, logrando cierta atención. Tres años después ya ha publicado su álbum de debut. Se llama ‘Psychopomp‘ y está logrando buenísimas críticas gracias a su peculiar visión del pop, en la que caben dreammpop, shoegaze, ecos de tecnopop de los 80, cierto regusto de guitarras noventeras y guiños a la cultura oriental (la familia de Michelle, como dejan ver sus rasgos faciales, es de origen coreano). Como bien dice su nota de prensa, suena a los Fleetwood Mac de ‘Tango In The Night’ con el sentido de la intimidad de Mount Eerie.

El lanzamiento de ‘Psychopomp’ se ha realizado apoyándose en una trilogía de vídeos que, además de dar una visión bastante precisa del peculiar universo de esta artista, resultan de lo más curiosos y divertidos. Tras la inmersión en los clásicos supermercados y karaokes coreanos (ubicados en Queens, en realidad) de ‘In Heaven’, vimos un aquelarre de brujas jóvenes y guapas en ‘Jane Cum’. Y el último de la terna es, seguramente, el mejor de todos: se trata del clip para ‘Everybody Wants To Love You’, para el que Zauner se enfundó el hanbok tradicional que su madre vistió en su boda y se lanza a las calles y los bares para hacer lo que cualquier joven occidental haría un sábado por la noche. El resultado es inconmensurable.

Adele cree que dejar de fumar ha debilitado su voz

Por

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23 septiembre, 2016

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Adele era una fumadora empedernida hasta que aquel problema con las cuerdas vocales en 2011 estuvo a punto de llevarse su carrera por delante. Se operó, estuvo de baja y nunca volvió al tabaco. Ahora, curiosamente, hablando con un medio canadiense llamado etalk y como recogen The Spec y NME, ha elogiado las voces de los cantantes fumadores: «La gente con las mejores voces fuma. He dejado de fumar y estoy convencida de que eso ha hecho que mi voz se debilite».

Además, ha bromeado sobre el momento en que escribió ‘All I Ask’ con Bruno Mars, recordando que se puso mala porque «Bruno Mars fuma como un carretero» («como una señora mayor», en el inglés original). Eso sí, Adele se alegra de que sus dedos ya no estén «naranjas» como efecto del tabaco. Como curiosidad, contó en un concierto reciente que tampoco puede comer pizza a causa de los tomates cocinados que lleva, pues son «malos para la garganta y producen reflujo ácido».

Os dejamos con ‘All I Ask’, el tema que escribió con Bruno Mars mientras este no paraba de fumetear, y probable sencillo navideño 2016 de ’25’, si bien con ‘Send My Love (To Your New Lover)‘ aún en el top 10 estadounidense, parece que no hay ninguna prisa por confirmarlo.

Bearoid, entre The Weeknd y Timberlake en ‘Out of my Mind’

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23 septiembre, 2016

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Bearoid, el proyecto de Dani Belenguer, cantante y productor procedente de Valencia afincado en Barcelona, tiene nuevo single. Os habíamos hablado de él por el atractivo de producciones como ‘Bad Karma’ o ‘Little Girl’, pero esto puede darle claramente un empujón a su carrera.

‘Out of My Mind’, que se presenta como «un tema que recuerda a la música disco de los 80 pero con sonidos del pop electrónico actual», incluye, además de ecos de dance noventero y vientos sintetizados, los suficientes retazos del The Weeknd más comercial y del Justin Timberlake más luminoso (vamos, que se parece a Michael Jackson) como para convertirse en un pequeño hit. No en vano en tan sólo unas horas el vídeo lleva 11.000 visualizaciones en Youtube. No es lo nuevo de Lady Gaga, pero para los medios con los que se ha grabado, no está mal.

David Camarero (Enyor Films) dirige esta historia de su grupo actuando que se complica severamente cuando la misma fan, Carla, les manda a los miembros de su banda un WhatsApp para quedar. El asunto acaba en tragedia.

Os dejamos con las próximas fechas de Bearoid:

24-09-2016 Valencia Día de Parque – The Bassament
14-10-2016 Barcelona Tarantos Club – 3r Aniversario
08-11-2016 Madrid Costello Club
19-11-2016 Barcelona – Sala Apolo – Presentación Emac 2017

Jim James de My Morning Jacket, abrumado por «la misma mentira de siempre»

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23 septiembre, 2016

Jim James no ha abandonado My Morning Jacket, que hace poco más de un año publicaban un disco llamado ‘The Waterfall‘ que incluía una canción tan grande como ‘Big Decisions’. Sin embargo, sí mantiene una carrera en solitario de manera paralela que este otoño dará un paso hacia adelante tras haber editado ‘Regions of Light and Sound of God‘ en 2013.

Hoy el artista anuncia un nuevo disco llamado ‘Eternally Even’, que sale el 4 de noviembre, y cuyo single de presentación, bajo el título ‘Same Old Lie’, suena enfadado. La letra habla sobre la identidad, la honestidad hacia uno mismo y la necesidad de pertenecer a un grupo («It’s the same old lie they tell you when you’re little / Try to make you forget just what it is you’re really made of / And follow on just like most everyone»), introduciendo ligeramente el tema político («You best believe it’s the silent majority / If you don’t vote it’s on you not me / It’s the same old lie, told from the dawn of time»).

El álbum se compondrá de 9 canciones, de las cuales una estará dividida en dos partes. Tendrá el atrayente título de ‘We Ain’t Getting Any Younger’.

01 Hide in Plain Sight
02 Same Old Lie
03 Here in Spirit
04 World’s Smiling Now
05 We Ain’t Getting Any Younger Pt. 1
06 We Ain’t Getting Any Younger Pt. 2
07 True Nature
08 In the Moment
09 Eternally Even

‘Can’t Stop the Feeling’ da un paso más para estar entre lo mejor y lo peor de Justin Timberlake

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23 septiembre, 2016

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A estas alturas del año no creo que nadie sepa con exactitud si ‘Can’t Stop the Feeling!‘ está entre lo peor o lo mejor que ha grabado Justin Timberlake. Por un lado, la canción ha sido un éxito total que ha revitalizado su carrera tras los decepcionantes resultados de la segunda parte de ‘The 20/20 Experience’. ¿Cómo no va a ser un acierto una canción que ha sonado por todas partes, ha sido número 1 en varios países -entre ellos Estados Unidos- y acumula casi 400 millones de escuchas en Spotify? Pues es que por el otro lado su carácter edulcorado es una traición a los momentos más ambiciosos de su discografía. El hit es tan facilón que cansa y mucho una vez que la has bailado tres noches.

Sea cual sea el caso ‘Can’t Stop the Feeling!’ da un paso más en esta disyuntiva: la canción presenta una versión «all star» para la banda sonora de ‘Trolls’ en la que colaboran James Corden, Gwen Stefani, Anna Kendrick y Zooey Deschanel, entre otros actores del elenco. De nuevo, toda esta felicidad dará un nuevo empuje a la canción, mientras que otros se bajarán definitivamente del carro, suplicando que para el próximo disco de Timberlake, el cantante vuelva a los sonidos de ‘Suit & Tie’ y ‘Mirrors’ o explore otros nuevos.

La banda sonora de ‘Trolls’ incluye también ‘They Don’t Know’ de Ariana Grande, ‘What U Workin’ With’ de Gwen Stefani y Justin Timberlake o ‘Hello’ de Zooey Deschanel (es una versión de Lionel Richie, no de Adele). Se cierra con una versión de ‘True Colors’ de Cyndi Lauper a cargo de Anna Kendrick y Justin Timberlake. La versión nueva de ‘Can’t Stop the Feeling!’ es la pista 10.

La temporada secreta de ‘American Horror Story’

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23 septiembre, 2016

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La sexta temporada de ‘American Horror Story’ se ha estrenado con su sinopsis bien escondida en un cajón secreto. Al final, ‘Roanoke’ cuenta la historia de una colonia en Carolina del Norte en la que 117 personas desaparecieron en 1590. Sarah Paulson, Kathy Bates y Lady Gaga repiten en el cásting.

Y sin embargo hay una temporada más secreta todavía, según ha contado Ryan Murphy a Entertainment Weekly. Claro que ha dejado de ser secreta hoy mismo. Pero en cualquier caso estas son las declaraciones de Ryan: “Es mi temporada secreta. He estado escribiendo con un guionista una temporada que sólo él y yo conocemos. Es un proyecto de dos años en el que seguiremos involucrados sin decírselo a nadie”. Si las declaraciones te parecen absurdas o por lo menos contradictorias, hay que tener en cuenta que la séptima temporada de American Horror Story no ha sido confirmada y que en esa será en la que Murphy deba trabajar. Sin embargo, el guionista y productor dice que la temporada secreta podría «rodarse furtivamente y salir sin previo aviso». Todos los guiones los escribirá la misma persona.

‘Roanoke’ ha comenzado con 5,14 millones de espectadores en Estados Unidos, representando el comienzo de temporada menos visto de la serie desde hace 4 años, cuando se estrenaba ‘Asylum’. El segundo episodio emitido esta semana ha alcanzado 3,27 millones de audiencia.

Terry vs Tori, lluvia entre las flores

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23 septiembre, 2016

Terry vs Tori, en principio el dúo formado por Manuel en voz y guitarra y Erica en voz y batería, al que luego se sumarían José y finalmente Rosa a la batería, presentan este fin de semana en directo el EP que este verano subían a Bandcamp, llamando la atención de Capitán Demo en Radio 3 pero también de medios internacionales como DIY Mag, que los incluía en un especial de música underground española en el que hablaban de grupos ya bastante conocidos por aquí como Mourn, Juventud Juché, Aries, The Zephyr Bones, Los Nastys y The Parrots. Todo ello sin haber actuado nunca en vivo.

El grupo, que cita entre sus influencias a gente como Beat Happening, Wild Nothing, DIIV, Pale Saints, The Wedding Present, Shellac, los Smiths o Gang of Four, suena bien cargado de reverb y totalmente en la tradición shoegazer en ‘Dream Wild’, con guitarras ciertamente muy Johnny Marr; y en ‘Cool It!’, cuyo final podría pertenecer a los primeros The Drums. El EP se cierra con ‘Like Always’, que arranca con la poética imagen «You smelled like flowers in a rainy day / Why can’t everything be like that?» y la notable ‘Hit and Miss’, de ambiente onírico y guitarras juguetonas definitivamente señalando a gente como Orange Juice o, en los punteos, a The Cure. Terry vs Tori actúan este sábado 24 de septiembre en la Sala X de Sevilla acompañados de Vera Fauna, Leicomers y Ohmycat.

<a href="http://terryvstori.bandcamp.com/album/terry-vs-tori">Terry vs. Tori by Terry vs. Tori</a>

Pequeñas grandes canciones perdidas del pop español (1)

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23 septiembre, 2016

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Inauguramos nueva serie de playlists con canciones no tan recordadas del pop español como los éxitos que durante las últimas décadas han logrado Los Planetas, nudozurdo, La Buena Vida o Hidrogenesse. La primera playlist se centra en canciones de 2001 a 2010 con menos de 15.000 escuchas en Spotify, quizá porque permanecen olvidadas o porque llegaron a destiempo a las redes. En general tienen muchas un punto indie pop, pero con alguna concesión a otros estilos.

Comenzamos con una canción perdida del dúo barcelonés Zola, aunque solo sea porque ‘Veraniega’ habla del adiós a un amor de verano y nos acabamos de despedir de esta estación. Estaba incluida en ‘Siete maletas’ (Jabalina, 2003), al que el grupo daba continuación con ‘En la oscuridad’ (Discos de Paseo, 2007). Después… nunca más se supo. Seguimos con un tema los Souvenir pre-synth pop. ‘Le temps perdu’ abría ‘Points du suspension’ (Jabalina, 2001) con vientos abiertamente influidos por The Pale Fountains.

También del mismo sello es la única canción -hasta donde yo sé- con letra atribuida a Irantzu Valencia de La Buena Vida, donde Javi Sánchez, Mikel Aguirre y Pedro San Martín eran los autores principales aunque todas las canciones fueran «compuestas por La Buena Vida». En este caso se trata de un tema de Humanoid incluido en ‘Romance’ (Jabalina, 2002), con unos deliciosos arreglos tipo easy-listening. La portada de este largo hecha por Javier Aramburu ilustra este artículo.

En los primerísimos días de 2010 se publicaba ‘Taller de memoria‘ (Pez Plátano Discos), el segundo álbum de Jonston, lleno de joyas perdidas como ‘Buenos Recuerdos’, ‘Puzzle’, ‘No debería volverme a enamorar’ u ‘Horóscopo del teletexto’, y del que seleccionamos la preciosa ‘Un nuevo, nuevo amor’, muy Brincos, pero en americana.

También espléndida y agridulce es el que permanece como el mayor mini hit de Me enveneno de azules, ‘Lluvia en los zapatos’ de ‘1968’ (Elefant, 2001), en el que caben unos irresistibles acordes de jangle pop, el dolor y la nostalgia, unos sutiles arreglos de viento y hasta un puente bossa. Para escuchar en bucle.

No hay disco de Nosoträsh desde 2005 (!), y sin embargo, antes de que Natalia Quintanal se refugiara en La Villana, sacó un álbum llamado ‘La niña de los siete corazones’ (Grabaciones en el Mar, 2003) junto a Pau Roca de La Habitación Roja. Se hacían llamar Electra, se promocionaron entre poco y nada y sin duda su mayor cumbre creativa fue la afectada ‘Ojalá lo hubieras hecho’.

Anntona, que podría aparecer en una playlist de este tipo con sus composiciones interpretadas por Marina Gómez Carruthers o La Bien Querida, lo hace con su compañera en Los Punsetes, Ariadna, en la frustrante ‘Podía volar’ de ‘En la cama con Anntona‘ (Gramaciones Grabofónicas, 2009), más desasosegante que el anuncio de Tristón.

El punto synth-pop minimalista en la línea de Family nos lo pone Raúl Vázquez, de Jaén, que como De Viaje entregaba una preciosa ‘Quiero repetir’, sobre ese día en el que quieres volver a acostarte con alguien. Estaba incluida en su debut ‘Mundo invisible’ (Molécula Records, 2009). Si en esta canción colabora nuestra co-fundadora Angèle Leciel a los coros, era ella quien nos descubría la siguiente canción. Tildada por 20 Minutos como «el regreso indie de Massiel», era en realidad un viaje a la canción española de los 60, con toques easy-listening y fiestón bossa. La explosiva ‘Un mundo maravilloso’, que revitalizaría a un muerto, era una de las composiciones que el gallego Juan Rivas incluía en ‘Mundo feliz’ (Pop & Co, 2007), con arreglos de Donatore Di Groove.

Muy distinto era el homenaje a la canción melódica de los 70 de Corazón, manifestado en varias canciones de su repertorio, por ejemplo en esta estupenda ‘Nunca olvidarte’, con coros de Malela Durán de Garzón. Drama: desde ‘Nuevo futuro‘ (Elefant, 2009), no hay disco de este dúo. En contraste, el «pop-abilly» de Los Ginkas, que editaban ‘Retumbarama‘ (Spicnic, 2010) incluyendo en él un ‘Fiesta en la luna’ que llegó a ser número 1 de nuestro site.

El mismo año se editaba ‘El ritmo de los acontecimientos‘ (El Genio Equivocado, 2010), el disco que nos confirmaba que Joaquín Pascual haría carrera en solitario al margen de Surfin’ Bichos o Mercromina. ‘Nos miramos a los ojos’, con modestos pero hermosos arreglos surferos y circenses, es perfectamente válida para el mundo inundado de redes sociales de 2016.

Si antes mencionaba a Javi de La Buena Vida, no puede faltar ‘100 veces «no puede ser»‘, una de las mejores canciones de su otro proyecto Ama, que autoeditaba ‘Exposición permanente‘ (Los Enanos Gigantes, 2009) tras irse, pero antes de volver a Jabalina. Gran final coral. Con la playlist ya sabiendo a final recuperamos ‘Al oeste de la divisoria’, la onírica canción a piano que Mus incluyó en ‘El Naval’ (Acuarela, 2002), y en la que hasta oír respirar a Mónica Vacas al micrófono es una maravilla.

Pero la canción escogida para cerrar y que tan bien ilustra esta playlist con su estribillo «¿Quién se acordará de él?» es ‘Manga por hombro’, la canción final del álbum final de Carlos Berlanga, un ‘Impermeable‘ (Elefant, 2001) que dejaba hits como ‘Vacaciones’ o ‘Lady dilema’ pero que también escondía secretos como este o ‘Cul de sac’.

La próxima playlist será de canciones que no están en Spotify. Saludos a Siesta, Spicnic, etcétera.

Los Coming Soon y la fórmula infalible

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23 septiembre, 2016