Red Hot Chili Peppers, que hace poco han editado un single bastante sorprendente producido por Danger Mouse, han tenido que cancelar sus actuaciones de este fin de semana porque su líder Anthony Kiedis ha tenido que ser hospitalizado. En principio no se comunicó la causa de su ingreso pero finalmente sí se ha publicado un comunicado en el que se indica que ha sufrido una gripe intestinal. También se pospone un show que tenía que tener lugar mañana 17 de mayo. Se espera que su recuperación sea total e inminente.
Anthony Kiedis, hospitalizado por una gripe intestinal
Las Bistecs revelan el tracklist de ‘Oferta’ con una servilleta
Las Bistecs han superado con creces el objetivo de su crowdfunding. Van 7.000 euros cuando sólo necesitaban 3.800. El punto de inflexión fue la inclusión del CD físico entre las opciones de compra. Hoy revelan el tracklist del álbum, que recibirá el nombre de ‘Oferta’. ‘Oferta’ incluirá su gran éxito ‘HDA’ y también otras canciones ya reveladas como ‘Señoras Bien‘, ‘Universio‘, ‘Cosas negras’ o su inminente hit ‘Ano’. También anuncian «B Sides» y «sorpresillas». El debut más esperado del panorama nacional no tiene aún fecha de edición.
1.-Galicia
2.-Sexy o no
3.-Cosas negras
4.-Humo
5.-HDA
6.-Universio
7.-Señoras Bien
8.-Caminante
9.-Problemas
10.-Bicho tropical
11.-Ano
Radiohead / A Moon Shaped Pool
Una de las malas críticas que se han vertido sobre Radiohead en los últimos tiempos es que recurren con exceso a canciones ya estrenadas en sus directos en años pasados para componer sus discos. Entiendo la decepción de los hardcore fans que ansían composiciones nuevas que desconozcan al 100%, pero esto se ha hecho toda la vida y únicamente se detuvo con la llegada de internet. Y con razón: una cosa es probar ante el público si una canción nueva funciona o no, y otra es que esta circule por la red con calidad regulera y todo el mundo la tenga tan sobada cuando decidas editarla que sólo quepa el camino de la desilusión.
Pero lo cierto es que Jerry Lee Lewis empezó a tocar ‘Great Balls of Fire’ en directo el mismo mes de agosto de 1957 en que la conoció y la grabó sin esperar a que en noviembre se editara comercialmente o saliera la película en que se incluía. David Bowie tocó ‘Starman’ en vivo en febrero de 1972 una semana después de grabarla, aunque aún faltaban un par de meses para su salida como single. En el plano nacional, algunos recordamos con cariño cómo nos sabíamos muchas canciones del segundo disco de Astrud gracias a la gira del primero. Radiohead son unos valientes por exponer así sus canciones frente a Youtubes y Soundclouds de dudosa calidad, aunque también es cierto que lo suyo es distinto. En su caso el lapso no es de unos cuantos meses o de un disco para otro, sino de hasta 20 años. Así, es probable que ya conozcamos el 50% del álbum próximo del grupo. Y sin embargo, lo que puede parecer holgazanería en Radiohead se transforma en prudencia, calma, sabiduría, conceptos redondos, savoir-faire.
Una de las mayores virtudes de ‘A Moon Shaped Pool’ es lo bien que han integrado cosas que no tenían nada que ver. El disco se abre con el single ‘Burn the Witch’, que como todos los singles del mundo, mejora dentro de la secuencia del álbum, ya aupado al privilegiado grupo de grandes canciones de Radiohead. En contra de muchas de sus composiciones, esta sí tiene un título muy ilustrativo y habla claramente sobre una «caza de brujas» en la que se «marcan puertas con cruces rojas», se amenaza «si vuelas, te quemaremos» y se «dispara al mensajero». Esta literalidad, a tenor de su vídeo, es en verdad una metáfora de los refugiados, criticándose que sean los apestados de Europa. Podríamos estar ante un disco de nuevo político de Radiohead, y de hecho ‘The Numbers’ trata sobre el cambio climático.
Pero el disco se cierra con una canción de amor que lleva 20 años en un cajón, saliendo de él únicamente para ser tocada de vez en cuando en vivo, llegando incluso a aparecer en directo en el disco oficial ‘I Might Be Wrong‘, aunque siempre sin presentarse en versión estudio. Thom Yorke se ha separado de su esposa después de 23 años y sin duda alguna ha hecho bien en guardarse para este momento tan duro esta composición que termina suplicando «por favor, no te vayas», pues ahora su nuevo significado se ve enriquecido y más todavía con su precioso título, lo mejor de este sencillo tema: ‘True Love Waits’. ¿Será el de ella o el de otra persona ya?
Este halo de esperanza hacia el «verdadero amor» que «aguarda», también de interpretación metamusical (es bueno aguardar a que llegue el momento de editar una canción para que sea mejor aún), tiene muy poco que ver con el arranque del álbum. Pero no me parece casualidad que el corte que ocupa justo el lugar intermedio, central, entre los dos extremos del álbum, sea un breve tema acústico llamado ‘Glass Eyes’. En él encontramos al narrador apeándose de un tren, encontrándose a sus pies un camino que lleva a una montaña, si bien no sabe dónde se dirigen sus pasos ni le importa («And the path trails off / And heads down a mountain / Through the dry bush, I don’t know where it leads / I don’t really care»). Muy sutilmente, sin por supuesto equipararse a los refugiados puesto que no hay más que recordar que Radiohead cobran cantidades realmente pornográficas por tocar dos horas, el grupo de Oxford ha logrado hacer una analogía entre las personas que buscan un hogar huyendo de su propio país y una persona que no tiene dónde ir porque ha perdido lo que más quería, aquello en lo que ha invertido exactamente la mitad de su vida («half of my life» es lo que se oye al revés al término de ‘Daydreaming’).
Insisto en que no se puede comparar un problema personal con uno social de esta envergadura. Sin embargo, es llamativo que en muchos momentos de ‘A Moon Shaped Pool’ como en ‘Glass Eyes’ o ‘Decks Dark’, un tema que va desde la paranoia sobre el espacio exterior a un sonoro «¿has tenido suficiente de mí?» o más libremente «¿ya te has hartado de mí?», no sepamos si la alienación de la que habla Yorke se produce por motivos personales o políticos. ¿Habla él, habla alguien que busca refugio, ambas cosas confluyen? Como ha sido una constante en la carrera de Radiohead, seguramente lo último. Los que no hayan olvidado 20 años después ‘No Surprises’, ‘Let Down’ o la mismísima -y siento mencionar esta palabra- ‘Creep’ saben que ambas cosas pueden estar íntimamente relacionadas y este disco es una nueva muestra.
Encajado el puzzle de la temática del álbum, ¿qué encontramos musicalmente en él? Las mayores sorpresas son la misma ‘Burn the Witch’, con un uso de las cuerdas bastante influido por Owen Pallett; la gran ‘Daydreaming’, que muy hábilmente une el mito de la caverna de Platón con una ambientación y temática oníricas e incorpora de manera fantástica las voces al revés que mencionábamos (no hace falta recordar que Radiohead tienen una canción llamada ‘nice dream’); e ‘Identikit’, un tema sobre cómo dibujamos a las personas a nuestro antojo que incluye influencias de Kraftwerk y Stereolab, además de un estupendo punteo de guitarra en su segunda mitad relacionado con los mejores giros sorpresa del sobresaliente ‘In Rainbows‘.
Pero si algo sorprende del disco de Radiohead es que este es su disco con mayor número de canciones-hoguera. Hay debates en la red sobre si ‘The Numbers’ plagia a Neil Young, a CSNY, a Pink Floyd o a Led Zeppelin; ‘Desert Island Disk’, ‘Present Tense’ y la mencionada ‘Glass Eyes’ son canciones abiertamente acústicas, ‘True Love Waits’ lo era en directo y ‘Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief’ lo parece; muchas de ellas adornadas por exuberantes arreglos de cuerda de la London Contemporary Orchestra que tienden a aparecer a mitad o en la segunda mitad de la canción.
El modo en que brilla una línea de piano y otra permanece en segundo plano en ‘Decks Dark’ o en el que irrumpen los arreglos en el penúltimo corte, así llamado por un tema tradicional británico, demuestran lo en forma que está el grupo y su inseparable Nigel Godrich. Sin embargo, con todo lo sólido que es el álbum, lo cierto es que no siempre se percibe en estas canciones una verdadera genialidad. Es paradójico que con artistas propensos a los álbumes conceptuales tan bien cerrados como este, se baje el listón para permitir alguna que otra medianía, cuando debería ser al revés. De la misma forma que en ‘Vulnicure’ de Björk, otro disco post-ruptura, percibía que ‘Black Lake’ y ‘Stonemilker’ sobresalían muy por encima del resto de composiciones, honestamente veo en este disco temas bastante alejados del modo en que refulgen los singles.
‘Ful Stop’, en contra de lo que parecía al principio, resulta más un tema de ‘The King of Limbs‘ que el nuevo ‘Idioteque’. No siento, ni después de una docena de escuchas, demasiadas ganas de volver a escuchar ‘Desert Island Disk’ -un tema así llamado por un programa de televisión británico, ¿igual hay que verlo para entenderlo?- ni percibo en ‘The Numbers’ un track propio del disco del año que este, para muchos, aspira ya a ser. Con toda la ilusión que hace poder decir que Radiohead han hecho por fin un disco «bonito» y no sólo «interesante», al final lo que más me deja ‘A Moon Shaped Pool’ es un sentimiento de envidia: a todos los que percibís todas estas canciones como obras maestras a la misma altura que ‘Burn the Witch’ o ‘Daydreaming’, os envidio de verdad.
¿Por qué ‘La bruja’ es una película de terror tan especial?
Porque está hablada en un inglés antiguo.
Para elaborar los diálogos, el debutante Robert Eggers (premio al mejor director en Sundance) se documentó sobre la gramática, el vocabulario y el acento que usaban en la época donde se desarrolla la película: Nueva Inglaterra, 1630. Aunque esto es algo que solo apreciarán plenamente los ingleses nativos (y que se perderá complemente en el doblaje), lo cierto es que, por poco inglés que sepas, sí notarás que esta familia de colonos «habla raro». Y este «hablar raro» permite dos cosas: aporta verosimilitud histórica (el filme está basado en escritos reales sobre brujería, incluyendo diarios y documentación judicial) y acrecienta aún más la atmósfera de misterio y extrañeza que envuelve a la película.
Porque su belleza es sobrenatural.
La película está fotografiada con luz natural, normalmente en atardeceres nublados, y usando velas en los interiores. Esta iluminación, con reflejos de la pintura holandesa, impregna la película de una frialdad y una melancolía tan severas como la moral calvinista de sus protagonistas. La luz, o su ausencia, potencia sus sentimientos: tristeza por la desaparición de su hijo recién nacido (no es spoiler, lo dice la sinopsis, se ve en el trailer y ocurre al principio), desamparo por la soledad del entorno, angustia por la pobreza de la granja y desconcierto ante los inescrutables caminos de la voluntad de su implacable Dios.
Porque no asusta.
Pero sí embruja. Quien espere encontrarse una película de terror con brujas pirujas dando sustos y escobazos se va a llevar un buen chasco. ‘La bruja’ no aspira a darte un vuelco al corazón, sino a encogértelo. A que te deleites, presa de una creciente inquietud, con un sombrío cuento de terror de sugerente sustrato folclórico, desasosegante música y enrarecido ambiente. Aunque eso sí, el hechizo no es completo. La película no acierta a desarrollar satisfactoriamente todos los temas –demasiados- que plantea: el fanatismo y la paranoia religiosa, los cambios psicológicos asociados a la pubertad, el discurso feminista, la nostalgia del inmigrante…
Por esa cabra tan siniestra…
Por esos mellizos bailando a su lado. Por esos planos contrapicados tan expresivos y amenazadores. Por ese cuervo «mamando». Por ese bosque tan misterioso y quién lo habita. Por ese aquelarre goyesco. Por ese niño endemoniado agonizando como en una película de Dreyer. Y por esa forma tan hermosa e inquietante de rodar la desaparición del bebé. ¡Buú! 8.
Azealia Banks pide al fin disculpas por el lío con Zayn
La polémica de las polémicas, que esta semana ha puesto a la siempre deslenguada Azealia Banks en el ojo del huracán, se ha saldado con las disculpas de la cantante en su nueva plataforma de expresión ante el mundo tras su expulsión de Twitter, Instagram. Hace pocas horas, la neoyorquina subía un texto que ella ha dirigido «al Mundo» (ni de lejos cita a Zayn o su madre, objetos de sus insultos) y que finalizaba: «(…) Permitiendo a mi ira tomar lo mejor de mí, he logrado insultar a millones de personas sin razón. Y por eso ofrezco mis más profundas disculpas».
https://instagram.com/p/BFZ7VslH1QT/
Muchos usuarios no han aceptado esas disculpas y se han esforzado en banear y pedir el baneo de la cuenta de Banks en esta red social. Esta ha ampliado sus explicaciones en respuesta a uno de esos ex-seguidores: «(…) Estoy convencida de que lanzo montones de ideas acertadas y gente que presta bastante atención a lo que digo son totalmente conscientes de cuándo estoy solo haciendo ignorantes bromas como si estuviera en casa con mi familia. Pero, obviamente, lo que es divertido para mí en casa no se traslada a 140 caracteres, y ya no puedes mentir y decir que antes no hiciste una [broma] muy hilarante, muy estúpidamente ignorante [y] sin fundamento». Al final, ¿todo era una broma?
https://instagram.com/p/BFalaK1n1UF/
Ucrania gana Eurovisión 2016, Bulgaria logra el mejor lugar de su historia
Ucrania ha ganado Eurovisión 2016 -justo después de un año de ausencia por cuestiones políticas- con una canción llamada ‘1944’ llena de mensajes velados a Rusia. Jamala ha podido subir al escenario llena de orgullo al haber derrotado a la espectacular puesta en escena rusa, que a lo largo de la noche, a pesar del nuevo sistema de votación, no ha sido nunca una opción ganadora.
La verdadera derrotada de Eurovisión esta noche es Australia, favorita del jurado durante toda la noche, a bastante distancia del segundo puesto… hasta que llegó el voto del pueblo. ¿Cuánto habría molado que Australia ganara EUROvisión? Al final, decepción. Retroceso tipo Azerbaiyán 2012.
España decepciona: después de haber apostado por el inglés, y mucho mejor que eso, por una canción actual y medianamente moderna, termina en 22ª posición. Vaticinamos un verdadero infierno de canciones latinas y baladas como reacción después de este avance. Barei ha tenido los ovarios, eso sí, de hablar durante 20 minutos con la prensa, indicando que se queda con la reacción del público y defendiendo que quizá es una artista de directo. Después de actuar subía al tercer puesto en las casas de apuestas.
Entre las buenas noticias de la noche hay que destacar las buenas posiciones de Francia y sobre todo Bulgaria, una gran sorpresa. Si Francia ha conseguido su mejor posición desde 2002, Bulgaria ha logrado el mejor lugar de su historia: sólo había pasado a la final una vez y era 5ª.
Armenia quedaba 7ª, sólo un puesto por encima, de manera insólita, de Polonia, aupada por el televoto. Entre las grandes injusticias España no se quedó sola: la moderna canción de Letonia fue sólo 15ª, Georgia sólo 20ª y Chipre sólo 21ª.
1.-Ucrania 534
2.-Australia 511
3.-Rusia 491
4.-Bulgaria 307
5.-Suecia 261
6.-Francia 257
7.-Armenia 249
8.-Polonia 229
9.-Lituania 200
10.-Bélgica 181
11.-Países Bajos 153
12.-Malta 153
13.-Austria 151
14.-Israel 135
15.-Letonia 132
16.-Italia 124
17.-Azerbaiyán 117
18.-Serbia 115
19.-Hungría 108
20.-Georgia 104
21.-Chipre 96
22.-España 77
23.-Croacia 73
24.-Reino Unido 62
25.-República Checa 41
26.-Alemania 11
Playlist «Depresión post-Eurovisión»
Nos anticipamos a la Depresión post-Eurovisión en que se sumirá toda Europa este domingo con una playlist que pinchar esta tarde-noche antes y después de vuestras fiestas eurovisivas. Pasamos de Abba y los vídeos que ponen siempre en todas las televisiones para reivindicar algunas de las mejores canciones del festival de este siglo.
En primer lugar recopilamos las mejores canciones de este año y luego recordamos joyas perdidas de los últimos como ‘Love Injected’ de Aminata, ‘Open Your Heart’ de Birgitta Haukdal, ‘Calm After the Storm’ de The Common Linnets, ‘Rythm Inside’ de Loïc Nottet, ‘Vampires Are Alive’ y por supuesto ganadoras que se han hecho famosas como ‘Euphoria’, ‘Heroes’ o ‘Satellite’. Una pena que algunas no estén en Spotify, como el tema trance de Bélgica de 2004, pero en cualquier caso, pasen y disfruten.
1.-Barei / Say Yay! (España 2016)
2.-Amir / J’ai cherché (Francia 2016)
3.-Poli Genova / If Love Was a Crime (Bulgaria 2016)
4.-Justs Sirmais / Heartbeat (Letonia 2016)
5.-Laura Tesoro / What’s The Pressure (Bélgica 2016)
6.-Dami Im / Sound of Silence (Australia 2016)
7.-Sergey Lazarev / You Are The Only One (Rusia 2016)
8.-Ira Losco / Walk On Water (Malta 2016)
9.-Zoe / Loin d’ici (Austria 2016)
10.-Nika Kocharov and Young Georgian Lolitaz / Midnight Gold (Georgia 2016)
11.-Minus-One / Alter Ego (Chipre 2016)
12.-Iveta Mukuchyan / LoveWave (Armenia 2016)
13.-Loreen / Euphoria (Suecia 2012)
14.-Kate Ryan / Je t’adore (Bélgica 2006)
15.-Afro-Dite / Never Let It Go (Suecia 2002)
16.-Lena / Satellite (Alemania 2010)
17.-Mans Zelmerlöw / Heroes (Suecia 2015)
18.-t.A.T.u. / Ne Ver, Ne Boisia (Rusia 2003)
19.-Beth / Dime (España 2003)
20.-Texas Lightning / No No Never (Alemania 2006)
21.-Aminata / Love Injected (Letonia 2015)
22.-Birgitta Haukdal (Islandia 2003)
23.-The Common Linnets / Calm After the Storm (Holanda 2014)
24.-Sébastien Tellier / Divine (Francia 2008)
25.-Elina Born & Stig Rästa / Goodbye to Yesterday (Estonia 2015)
26.-Loïc Nottet / Rhythm Inside (Bélgica 2015)
27.-Emmelie de Forest / Only Teardrops (Dinamarca 2013)
28.-DJ Bobo / Vampires Are Alive (Suiza 2007)
29.-Margaret Berger / I Feed You My Love (Noruega 2013)
30.-Sertab Erener / Every Way That I Can (Turquía 2003)
31.-Nicola / Don’t Break My Heart (Rumanía 2003)
32.-Helena Paparizou / My Number One (Grecia 2005)
33.-Sofi Marinova / Love Unlimited (Bulgaria 2012)
34.-Eric Saade / Popular (Suecia 2011)
35.-Alexander Rybak / Fairytale (Noruega 2009)
36.-Lordi / Hard Rock Hallelujah (Finlandia 2006)
37.-Sirusho / Qele-qele (Armenia 2008)
38.-Jessy Matador / Allez Ola Olé (Francia 2010)
39.-Krista Siegfrids / Marry Me (Finlandia 2013)
40.-Suzy / Quero ser tua (Portugal 2014)
41.-Stella Mwangi / Haba Haba (Noruega 2011)
42.-Kati Wolf / What About My Dreams? (Hungría 2011)
43.-Antique / Die For You (Grecia 2001)
44.-Kalomira / Secret Combination (Grecia 2008)
45.-Silvia Night / Congratulations (Islandia 2006)
El «giro radical» de las fiestas de San Isidro con Manu Chao, Nacho Vegas y Joe Crepúsculo
Hace justo un año, Joe Crepúsculo componía la sintonía para la campaña electoral de Podemos, que no obstante el mismo Pablo Iglesias desaprobaba en una entrevista de televisión, donde aseguró que no le gustaba. Ahora, el músico catalán vuelve a estar en el «ojo del huracán» político, tal y como ha asegurado sentirse en Twitter.
Estos días me siento en el ojo del huracán político, ayer nombrado en la nueva canción de @chikosdelmaiz y hoy por el @abc_es
— Joe Crepúsculo (@Crepus) 13 de mayo de 2016
No es para menos. Su nombre aparece a cuento de una rima en ‘Los pollos hermanos’, el nuevo tema de Los Chikos del Maíz, el grupo favorito de Pablo Iglesias, contra C. Tangana, y ahora ABC le dedica un titular con razón de su confirmación en las fiestas de San Isidro, donde el autor de ‘Nuevos misterios’ actuará junto a Manu Chao y Tomasito. El titular lee que Manuela Carmena ha contratado al «autor de himno de Podemos» para actuar en las fiestas.
ABC escribe asimismo que Crepúsculo comparte cartel con Nacho Vegas y Santiago Auserón, haciendo hincapié en su afiliación a Podemos, por ejemplo recordando que Vegas «lleva haciendo campaña por Podemos en los medios de comunicación desde que nació la formación». Aunque lo mejor es la conclusión, que el mismo Crepúsculo ha reproducido en un tuit: «hace 365 días, en la Plaza Mayor actuaba Paloma San Basilio con la Banda Sinfónica Municipal. El giro del programa este año ha sido radical».
Curiosamente, por cierto, Manu Chao trabajó durante varios años en Chewaka, el subsello de Virgin Records de Javier Liñán, quien ahora mismo lleva a Joe Crepúsculo desde El Volcán Música.
Os recordamos que hoy 14 de mayo actúan en San Isidro Fangoria y Nick Jonas (Plaza Mayor) y que hay una fiesta Agorazein en Las Vistillas. El domingo 15 estarán Nacho Vegas y Najwajean en la Plaza Mayor, y el lunes 16 lo harán Manu Chao y Joe Crepúsculo en este mismo lugar. Más información, aquí.
"Hace 365 días en la Plaza Mayor actuaba Paloma San Basilio con la Banda Sinfónica Municipal. El giro del programa este año ha sido radical"
— Joe Crepúsculo (@Crepus) 13 de mayo de 2016
Diplo y DJ Snake acusan a David Guetta de copiar ‘Lean On’
Major Lazer y DJ Snake no inventaron el tropical house pero hay que reconocer que después de ‘Lean On’ han surgido tropecientas canciones parecidas. Para estos una de ellas es la canción que David Guetta ha sacado con Zara Larsson este viernes, ‘This One’s For You’. «Esta es para ti» es precisamente lo que ha dicho DJ Snake con una serie de tuits ya borrados pero recopilados por Billboard en los que se dirigía a Guetta diciendo «eras el puto amo», «Lean On fake» y «horrible». Diplo le daba la razón escribiendo: “espero que la gente se dé cuenta de que nosotros siempre intentamos innovar. Es fácil para David Guetta hacer lo que sea para ser relevante. No estás por encima de nosotros, David Guetta, no puedes robarnos e irte de rositas. Esto es una comunidad pequeña”.
Guía para Eurovisión 2016: la gran final
| Apuestas | Redacción | Foreros | |
|---|---|---|---|
| Bélgica (disco «Dust», Ronson) |  |
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| República Checa (Céline) | |
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| Países Bajos (Roy Orbison con dos de azúcar) | |
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| Azerbaiyán (sample tinonino, tinonino) | |
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| Hungría (Hurts con coro geek) | |
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| Italia (bosque espantaja) | |
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| Israel (RuPaul) | |
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| Bulgaria (Lean On ft Jennifer Lopez) | |
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| Suecia (Matt Simons) | |
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| Alemania (otaku) | |
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| Francia (sonrisa uh-uh-uh-uh) | |
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| Polonia (Drácula con bigotito) | |
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| Australia (The Power of Love) | |
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| Chipre (U2 epilepsia) | |
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| Serbia (2007) | |
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| Lituania (El Salto) | |
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| Croacia (vestido-árbol) | |
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| Rusia (popurrí de temas ganadores) | |
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| España (apagón) | |
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| Letonia (modernillo Ginseng) | |
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| Ucrania (Massive Attack con tora) | |
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| Malta (Miss España 94) | |
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| Georgia (FIB) | |
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| Austria (Alizée) | |
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| Reino Unido (dúo Take That) | |
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| Armenia (Beyoncé) | |
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Esta noche se celebra el Festival de Eurovisión y ya os hemos contado cuáles nos parecen las mejores canciones, las más sobrevaloradas, las que tenían o tienen las de perder, hemos analizado la primera semifinal y la segunda: sólo queda aunar todo en un croquis que nos sirva de guía cuando confundamos Letonia con Hungría o Azerbaiyán con República Checa. Esta noche contaremos ikurriñas y comentaremos todo sobre la final en nuestros foros. Como aperitivo, incluimos en el repaso algunos de los comentarios más ingeniosos vertidos en ellos estos días. Damos gracias a damogon por la suma de puntos forera y sobre todo a Gobemouche por comentar entre nosotros la experiencia de ir a Eurovisión desde dentro. Recomendamos leer todos sus mensajes.
Bélgica
No lleguéis tarde: la primera actuación mola. Si no os gusta esta representación disco en plan ‘Another One Bites the Dust’ meets Mark Ronson, podéis cambiar de cadena tan pronto como a las 21.15. El sonido al que remite ‘What’s the Pressure’ es 15 años anterior a que Laura Tesoro fuera un cigoto, pero también hay más de un punto a lo Bruno Mars y en un par de movimientos a lo Christine and the Queens (recordemos que es superventas en Bélgica). La muchacha, que parece haberse fumado un «tesoro» entero de marihuana a tenor de su sonrisa perenne, ofrecerá también unos planeados bailes que de puro pato mareao resultan «cuties».
Mejor comentario: «¿A nadie de aquí le entraron ganas de sushi con el fondo de la Tesorito? Eran makis de salmón con aguacate». Summy.
República Checa
La larga lista de baladones que veremos comienza con República Checa. ‘I Stand’ es una buena canción próxima al imaginario de Céline Dion, pero se necesita más que un poquito de ventilador para hacer sombra a lo que vendrá después. En cualquier caso, ya un éxito para ellos haber llegado hasta la final: es la primera vez que lo consiguen, quién sabe cuándo volverán.
Mejor comentario: «Los fondos de la checa son cuadernos del Tiger». anwitoo.
Países Bajos
Fans de Justin, respirad tranquilos antes de idear un nuevo hashtag BieberBelieber. Pese al comienzo marcado por las agujas del reloj, ‘Slow Down’ no es una recreación de ‘What Do You Mean?’. Países Bajos lo intenta de nuevo con un folk, esta vez más animado que el de Common Linnets, segundos hace un par de años, aquí con tonalidades más optimistas y un timbre, eso sí, más Bon Jovi que Johnny Cash. Dos trucos de realización y un par de miraditas en plan fucker a la cámara de Douwe Bob mojarán muchísima braga o lo que lleve cada uno.
Mejor comentario: «Hunk alert». Guarrona.
Azerbaiyán
Samra acude con un medio tiempo electrónico en la estela del revival synth pop. Su puesta en escena con cuatro bailarines tira en cambio más bien por lo clásico, con vestuarios robados del vídeo de ‘Dark Horse’ de Katy Perry para la población menor de 30 años y de la Super Bowl de Madonna para la mayor de 31. No ha habido debacle para Azerbaiyán, que algunos situaban fuera de la final tras algunos ensayos, pero da la impresión de que esto se podría haber optimizado mejor que en plan Cleopatra Comin’ Atcha!
Mejor comentario: «Demasiadas expectativas de gallos. Puede cruzar la pasarela». Sexapolar.
Hungría
‘Pioneer’ es una oportunidad más perdida todavía. La balada, que comparábamos con Hurts porque de hecho ahora mismo levantaría bastante el repertorio del bello dúo británico, se ve desperdiciada por dos elementos. Por un lado, un absurdo instrumento de percusión en escena que nada pinta y por otro un coro como recién salido de ‘Portlandia’ que logra lo que parecía imposible: quitarle peso escénico a Freddie.
Mejor comentario: «Creo que al de Hungría le he visto en alguna peli… ya sabéis». goizean.
Italia
Pese a su conservadurismo duermevacas, tengo la certeza de que en algún lugar de ‘No Degree of Separation’ hay una buena balada clásica italiana que habría funcionado muy bien por ejemplo después de Rusia. El problema es que es chungo avistarla entre cambios de idioma, globitos, rosas y manzanas. ¿O es un rábano? ¿A Italia le importa un rábano?
Mejor comentario: «Italia mola, pero dan ganas de decirle «ponme dos berenjenas y una coliflor, guapa»». goizean.
Israel
Hovi Star intentará acaparar el voto LGTB con una balada de tintes emo, un poco de pedrería y más maquillaje que una final de RuPaul. Pone los pelos de punta… que este rollazo pueda quedar delante de Amir o Barei.
Mejor comentario: «El israelí es tan rebelde que pese a llamarse Hovi Star fijo que es de Orange». Butters.
Bulgaria
Es un verdadero misterio que nadie haya decidido presentar una canción de tropical house teniendo en cuenta que Eurovisión se celebra justo antes de verano y lo que han triunfado ‘Lean On’ o los singles del año pasado de Justin Bieber. Lo único mínimamente parecido es el principio de este ‘If Love Was a Crime’ que además contiene un estribillo por el que matarían Shakira y Jennifer Lopez esta misma tarde de mayo. Más complicado es lo de su vestuario, un infierno balcánico sólo apto para fans de Chimo Bayo.
Mejor comentario: «Poli Genova, Eneda Tarifa, Greta Salomé… más que Eurovisión parece una convención de travelos en Torremolinos». Butters.
Suecia
Frans subirá al escenario a defender al país anfitrión entre acusaciones de plagio y paupérrimas rimas, con una canción muy en la línea de las baladas minimalistas que pueblan la radio, de Justin Bieber a Ed Sheeran, pasando por las que tienen un punto bailable. Esto está más preparadísimo para un remix que ‘Faded’ y «Me tomé una pastillita en Ibiza«. Tras el despliegue del año pasado, Suecia se decantará por un montaje efectista, mucho más discreto, basado en destacar simplemente un par de palabras que han considerado fundamentales de su letra. Bien por ellos, de nuevo.
Mejor comentario: «Frans quedándose quieto y con su boquita de piñón demuestra 10000 veces más carisma que el francés con su aire de gala de OT». Summy.
Alemania
Pocas ganas de ganar este año tiene el país de Lena. Alemania presenta un auténtico quiero y no puedo de tocados Björk, puentes Rihanna, estética Harajuku y vestuario Pipi.
Mejor comentario: «Odio a la otaku de Alemania». Sexapolar.
Francia
La mejor canción de la noche se verá empañada por una puesta en escena que de minimalista se queda corta, hasta consiguiendo que ‘J’ai cherché’ se haga larga cuando sin imagen pasa en un suspiro. En algún momento parece que Amir va a hacer uso de algún tipo de elemento (las estrellas o la luna reflejadas a sus pies), pero al final nada. Demasiado confiado en su «ángel» (¿desde cuándo los hombres parisinos lo tienen? tienen muchas cosas pero ángel no), Amir pierde opciones cuando con muy poquito más tendría el festival ganado. Miedo por cómo sale hoy ese falsete final.
Mejor comentario: «Me encanta Amir, pero salvo algún momento de optimismo siempre he visto que era un Molly con pene». Flugbeiler.
Polonia
La clasificación más inexplicable de las semifinales. Un verdadero despropósito estético pero sobre todo sonoro en el que lo mejor es esperar a que lleguen esos planos en los que parece que a Michal Szpak le duele la tripa. Next.
Mejor comentario: «Que se haga una coleta o que monte un partido. Pero que se calle». menda.
Australia
Tras el desastre polaco, más opciones todavía para Dami Im, cuya canción favorita, por cierto, es la española. Ni el vestido lleno de brilli-brilli logra quitar protagonismo a esta balada tipo Jennifer Rush que sí juega con el minimalismo como debería haber hecho Francia. La australiana decora el momento más débil de toda canción eurovisiva -la segunda estrofa- con unas efectistas cucamonas hechas con las manos que te meten más que te sacan de la canción. ¡A ganar, Dami Im!
Mejor comentario: Gif aportado por greatnorthern.
Chipre
Gran montaje lleno de efectos inesperados para esta canción de rock que toma una idea o dos de ‘Somebody Told Me’ de los Killers. Si no fuera a repartirse el voto alternativo con Georgia, diríamos que podría haber sorpresa.
Mejor comentario: «U2 epilepsia». pitterkarst.
Serbia
Serbia ganaba el festival en 2007 con una balada de tintes feministas y finalmente también bóller. Este año acuden con algo similar, aunque demasiado dependiente de la explicación a pie de página y de su final: musicalmente es viejuno y estéticamente tarda demasiado en llegar.
Mejor comentario: «¿Ha dicho «I lick my boobs»?». goizean.
Lituania
Tipo Juegos Olímpicos o himno Take That jugando a ser Coldplay, la explosiva ‘I’ve Been Waiting for This Night’ cuenta con un arma secreta para distinguirse de otras apuestas de solistas masculinos este año: el gran salto de Donny Montell. ¿Cuántos puntos le valdrá?
Mejor comentario: «Parece que alguien se ha tomado el café esta mañana». Zarko.
Croacia
Era difícil averiguar si el traje-árbol de Croacia daría puntos a su medio tiempo de tintes étnicos ‘Lighthouse’, que por sí solo, no estaba tan mal, pero aquí está. El vestuario que un tuitero comparaba hábilmente con las alfombrillas de un Seat Panda será la comidilla mientras llega la actuación más esperada de 2016.
Mejor comentario: «La canción es guay, no hacía falta ponerla como un papagayo!». GinTonics.
Rusia
Únamonos al enemigo para dejar de sufrir. El gran espectáculo de la noche lo dará Rusia. Pese al odio que ha generado Sergey Lazarev por haber copiado tan descaradamente la puesta en escena ganadora del año pasado, no se puede negar que la interpretación de ‘You Are The Only One’ va a ser el highlight -si sale bien- de la noche. Si no fuera por esa hortera subida final, y la intensa incorporación femenina del último minuto, hasta la canción no estaría tan mal.
Mejor comentario: Gif aportado por Guarrona. «La prueba de que Rusia es un copy paste de actuaciones pasadas».
España
Si alguien atiende a España por no tener a nadie al lado con quién comentar si el ruso se ha caído o no se ha caído, si se ha copiado demasiado de ‘Heroes’ o merece la pena por lo que ha aportado, percibirá en la noventera ‘Say Yay!’ una de las canciones más frescas y actuales de la noche, y desde luego lo más modernillo que ha llevado nuestro país jamás. Mil gracias, Barei, y hasta 2029.
Mejor comentario: «¿Ninguno creéis que a Barei le favorecería venderla como a Lena en su momento, es decir, una chica, una canción, un movimiento sexi raro de baile y ya? ¿No podemos abrir un Change para prescindir de las coristas y de la iluminación barata y quedarnos enviando el mensaje «esto es todo lo que tenemos, una canción, y sabemos que no necesitamos más»?». llamamebritney.
Gif aportado por damogon: «Muero con esta parte».
Letonia
También modernilla es la canción ‘Heartbeat’ de Letonia: no en vano la ha escrito Aminata, la representante del año pasado que parecía influida por FKA twigs. La pena es que Justs parezca el peor enemigo de sí mismo. Como con un Ginseng de más, ofrece una interpretación fuera totalmente del tiesto con la que parece querer salirse por todos los medios de su cuerpo. ¿Y quién querría salir del cuerpo de Justs? Nadie lo entiende.
Mejor comentario: «No soy fan de dependientes de Zara». Oscar.
Ucrania
Ucrania vuelve tras un año de ausencia debido a su conflicto con Rusia con dos ovarios: presentan una balada electrónica con una base que podría pertenecer a Massive Attack, pero dominada por ella, Jamala, un animal escénico en los minutos finales. El tema ‘1944’ encierra claras connotaciones políticas a pesar de que la organización, que prohíbe estas temáticas en pos del buen rollo, ha considerado que no son suficientemente explícitas y las ha permitido. ¿Ganará Rusia o Ucrania? Telita la batalla que en Eurovisión tienen liada.
Mejor comentario: «Jamala es un poqui LOL WHITE PEOPLE». Flounder.
Malta
Si lo de Francia os parece una ocasión perdida, esperad a ver lo de Malta. Este peculiar y bonito país, mezcla de diferentes culturas, se ha hecho la picha un lío escogiendo a Mariah Carey vestida de Nochevieja para cantar el único drum&bass de la noche, acompañada de un bailarín absurdo que termina despatarrao por ahí barriendo el suelo con su camisa. Yo le pondría un poquito de Jesús Gil por algún lado para terminar de redondear lo anacrónico.
Mejor comentario: «Ira Losco haciendo montaditos y con telas vaporosas en la playa. LA HA POSEÍDO MARISA!!!!!!!». anwitoo.
Georgia
Nika Kocharov and Young Georgian Lolitaz retan a todos los que tan gracioso encuentran Eurovisión. ¿Puede una canción del festival molar más que un single de Stone Roses? Puede. El grupo acude con un ‘Midnight Gold’ preparadísimo para arrasar festivales. Su extrañísima estructura -la canción se corta cuando parece que va a comenzar otro estribillo- se ve reforzada por un montaje psicodélico que parece un vídeo de Horrors o Primal Scream. ¿Parte favorita? La batería del minuto 2.43 dividiendo la pantalla en cuatro. Go, Georgia, go!
Mejor comentario: «Esto entra en el blog de Amable fácil». Dale_Coopper.
Austria
De nuevo Austria contrastará con una canción rock como en la semifinal, lo cual seguramente beneficiará a ambas. ‘Loin D’ici’ es un efectivo cuento de hadas lleno de florecillas y diademas que desafía también al imperante inglés. Aprende cómo hacer algo infantil sin dar puta grima, Violetta.
Mejor comentario: «¿Qué hace Amaia Montero en Eurovisión?». Practicum.
Reino Unido
Si las rimas de Suecia de «sorry» con «glory» te parecen de parvulario, espera a escuchar el «I, I, I» rimando con «sky, I, I» de Joe & Jake, cuya lengua materna queremos pensar que también es el sueco. ‘You’re Not Alone’ se pasa por el arco de triunfo a Michael Jackson (¿acaso se podría ir a Eurovisión con una canción llamada ‘Thriller’?) para en realidad realizar un temprano homenaje a los Take That treintañeros. Sí, otro más. ¿Por qué no mandar a los verdaderos, ellos que pueden?
Mejor comentario: «Bottom 3 vete apuntando: Alemania, UK y otra». Guarrona.
Armenia
Iveta Mukuchyan quitó el hipo a media Europa el pasado martes cuando en la primera semifinal su realización de planos-ráfaga ensalzaba majestuosamente lo mismo su medio tiempo ‘LoveWave’ que sus caderas y vestuario ‘Single Ladies’. Es un verdadero misterio si salir la última beneficiará o perjudicará a Armenia, pero por presentar novedades sin copiar ideas de años anteriores, debería quedarse cerca de ganar.
Mejor comentario: «Comparad nuestra Barei doble con los Ivetologramas. La realización, facepalm». goizean.
Furor por una sextape: las noticias más vistas de la historia de YACHT
YACHT es una de esas bandas de las que hablamos frecuentemente porque nos gustan, especialmente desde un concierto que les vimos en directo en 2010 (Sala El Sol) y nos encantó, presentando ‘See Mystery Lights’, unido al lanzamiento de ‘Shangri-La’ el año siguiente.
Sólo como pasatiempo de fin de semana, publicamos el ránking de las noticias más vistas en nuestra web sobre YACHT, aprovechando que la noticia más leída de su historia, al menos por aquí, ha sido la publicación de una sextape en la que supuestamente aparecían ellos mismos follando. Decían subirla tras una filtración invitando a pagar 5 dólares, luego reconocían que era un fake y finalmente pedían perdón por la gente que sí ha sido víctima de una violación de su intimidad así. Sin llegar a lo más visto de la semana en nuestra web, desde luego YACHT nunca han sido tan famosos como estos días. La noticia de su sextape multiplica por 3 el tráfico que conseguía la crítica de su último disco. Está claro por qué siempre les ha gustado lo performativo.
Al pedir disculpas han dicho: «Este proyecto nos ha permitido jugar con la ciencia ficción, la economía de la atención, el periodismo del “clickbait” y los vídeos sexuales de las celebridades». Juzguen, reflexionen y critiquen ustedes mismos.
1.-Yacht venden su sextape por 5 dólares 2800 clics
2.-Revelación o timo: YACHT 1500 clics
3.-Crítica de ‘Shangri-La’ 1250 clics
4.-YACHT en Móstoles 1000 clics
5.-Crítica de ‘I Thought The Future Would Be Cooler’ 800 clics
6.-Crítica de ‘See Mystery Lights’ 600 clics
7.-Crónica de YACHT en la Sala El Sol 500 clics
8.-YACHT estrenan ‘Dystopia’ 450 clics
9.-Entrevista a YACHT (2012) 450 clics
10.-YACHT estrenan vídeo para dos temas, ‘Utopia’ y ‘Dystopia’ 450 clics
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xx.-YACHT estrenan ‘Works Like Magic’ 100 clics
Azealia Banks protesta desde Instagram tras ser expulsada de Twitter
Se ha confirmado que Twitter no va a permitir que Azealia Banks continúe con sus malas palabras para diestro y siniestro en esta red social. Tras arremeter contra Zayn y su madre con palabras hirientes aunque aparentemente irónicas, casi nadie ha entendido que en realidad su discurso no fuera racista. De hecho, alguien ha intentado abrir una cuenta con un nombre parecido al suyo y también ha sido borrada.
La autora de ‘212’, el que suponemos que ha sido y va a ser, a estas alturas, su único hit, acude ahora a Instagram para colgar sus textos. Allí ha dicho que Twitter ha permitido que insulte a «negros, indios y pakis» hasta que se ha metido «con los blancos» diciendo «ser blanco es una enfermedad mental». También protesta por el maltrato que ha recibido en la industria por parte de hombres negros y asegura estar harta de que todo el mundo la copie, Zayn incluido (el vídeo de este último fue el origen del problema). También ha colgado mensajes de apoyo.
Detenido un hombre mientras cantaba ‘Formation’ de Beyoncé
Un vídeo de un hombre siendo arrestado en Atlanta mientras cantaba ‘Formation’, el single de adelanto de ‘Lemonade’ de Beyoncé, ha aparecido en la red. La policía ha tenido que enviar un comunicado al NME después de cierto revuelo en la red. En él indican que el sujeto estaba cantando demasiado alto y se le detuvo para evitar «disturbios más graves». Una vez en comisaría él mismo reconoció que estaba recibiendo atención psiquiátrica y que no había tomado su medicación, siempre según este comunicado.
El oficial preguntó al sujeto si quería atención médica y se asegura que el trato fue cordial. No se presentarán cargos aunque el hombre no podrá volver al lugar público en que ocurrieron los hechos. La noticia es de interés por el revuelo que ha formado ‘Formation’. Muchos interpretaron tras su presentación en la Super Bowl que era un tema contra la policía. Beyoncé tuvo que aclarar que estaba a favor de la policía pero no de la brutalidad policial. La policía organizó una manifestación contra ella y su mensaje durante su reciente concierto en Houston. El merchandising de la gira que visita Barcelona en agosto incluye camisetas «Boycott Beyoncé». Aunque al final ‘Lemonade’ no fuera ni mucho menos el disco político de Beyoncé que esperábamos por todo esto, lo cierto es que el tema sigue dando que hablar.
Ready For The Weekend: Metronomy, Jessy Lanza, Eagulls, Chico y Chica…
Como será costumbre cada viernes, presentamos un nuevo playlist con una selección de las novedades discográficas de la semana. En este caso, por decepcionante que haya resultado, es obligado arrancar con el dilatadísimo regreso discográfico de The Stone Roses, ‘All For One‘. A su lado, el boogie destartalado de Twin Peaks, que cambian sorprendentemente de tercio en su segundo álbum, suena más fresco aún.
A modo de reinicio, presentamos una primorosa canción de Those Pretty Wrongs, que no es otra cosa que el proyecto personal de Jody Stephens, único superviviente de la formación clásica de Big Star que «debuta» esta semana en formato largo. Le siguen temas del nuevo álbum de Nothing, que precisamente llevan el noise melódico post-Big Star a terrenos shoegaze; los debutantes Yak, ruidosa banda británica de, dicen, brillante directo; los también bulliciosos Eagulls que en su segundo largo se relajan y se aproximan a territorios de The Smiths y Echo & The Bunnymen; y Oscar, un joven británico cuyo primer disco contiene genuinos ecos de Elastica y los primeros Blur.
Continuamos con ‘Dominos’ el nuevo, superfunky y saltarín single de Peter Björn And John; le sigue el también funk, pero más retro, regreso de Metronomy, ‘Old Skool’; no nos despegamos del estilo, pero Jessy Lanza tiene una visión mucho más sui-generis del R&B y la música negra, como demuestra en cortes como ‘VV Violence’ de su nuevo disco; virando al pop más comercial, MØ busca continuar pitando para un público mayoritario con ‘Final Song’; Meghan Trainor estrena por fin su anunciado ‘Thank You‘ y también se arrima a lo jamaicano en la seductora ‘Better’; MNEK no tiene estribillos tan obvios, pero ‘At Night (I Think About You)’ sí tiene hechuras de éxito – ojalá-; y dado que hasta la fecha no habíamos tratado como merecía a Dawn Richard, no queríamos quedarnos atrás con el lanzamiento de su nuevo single, que merece la pena, y mucho.
El jovencísimo DJ y productor Kygo también ha presentado hoy su esperado álbum de debut, repleto de colaboraciones como la que brinda James Vincent McMorrow en ‘I’m In Love’. Si no quedaba claro que el hip hop es un género cada día más pujante, atended a la versión que la nada sospechosa psicorockera Holly Miranda ha hecho de ‘Hold On, We’re Going Home’ de Drake en su nuevo EP. Por su parte, WhoMadeWho han lanzado como single ‘Hi&Lo’, nuevo tema propio que iba incluido en el reciente volumen de la serie Body Language que han seleccionado. Y, si hablamos de electropop, pocos hoy brillan como Chvrches, que han presentado un tema a la altura de sus estupendos álbumes para la BSO de un videojuego. Hoy también celebramos el comeback de los ya veteranos Digitalism, que lanzan su nuevo disco, que si tiene cortes tan vibrantes como ‘Go Time’, puede merecer la pena. También hoy regresan los multiculturales Young Magic, con un disco que, a tenor de ‘Lucien’, el single que le da título, promete un interesante viraje sonoro que no desentona en absoluto con la electrónica ambiental de Mark Pritchard, que hoy lanza su álbum incluyendo colaboraciones de Thom Yorke y Linda Perhacs. Y cerrando la lista, a modo de bonus track tope experimental rollo Laurie Anderson, una de las reinterpretaciones de temas propios que Chico y Chica han realizado para el recién estrenado disco-libro ‘Notario‘. Difrutárvosla.
Goofies & Goonies: Ms Nina, el icono pop 3.0
La cosa del trap y el indie-reggaeton se ha vuelto algo tan fuerte en nuestro país y Latinoamérica que hemos decidido dedicarle una sección propia, inspirada en nuestra propia marca Revelación o Timo. En ella presentaremos nuevos artistas que subyacen por debajo del subsuelo cultural, verdaderos indies, que merecen visibilidad. Arrancamos Goofies & Goonies con Ms Nina, de nombre real Jorgelina Andrea Torres, una chica de origen argentino pero criada en Motril que se ha convertido en todo un icono cultural para la generación Tumblr, en cuyo perfil da rienda suelta a una visión del arte gráfico bastante loca y divertida. Al margen de ser una consumada instagrammer, papel en el que eleva el chonismo a la categoría de arte pop, también ha iniciado una carrera musical que se promete exitosa (al menos, en los parámetros de chavales y chavalas que buscan wifi para poder escuchar sus temas en Youtube).
En la cuerda del «sello» PESI, Ms Nina ha realizado colaboraciones varias con El Mini (presente en ‘A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 2‘), Fernandito Kitkat (AKA reggaetonero de Yung Beef) o La Favi. Pero sin duda su gran pepinazo es una exuberante e irresistible ‘Chupa Chupa’, producida por Chico Sonido, una declaración de principios («soy una princesa y no una guarra»), reclamando un poco de sexo oral para sí misma.
Muy poco a poco, esta suerte de Charli XCX callejera y cañí ha ido ampliando su repertorio con temas más trap, como ‘Goofies‘, o más perreo, como ‘La recelan‘ (con Faberoa), y hace escasos días ha lanzado otro track con hechuras de hit del arroyo: ‘Salami’, producida por el gran LWLGHT, es un gran trallazo que juega con el doble sentido del embutido originario de Italia. Precisamente hoy, 13 de mayo, en el Café La Palma de Madrid, tendremos oportunidad de comprobar las habilidades escénicas de la dama en Valle Eléctrico 19, una nueva sesión de este club en el que, junto a Ms Nina, podrán presenciarse un directo de los fantásticos Kero Kero Bonito (seguimos bailando su ‘Lipslap‘) y DJ sets de Wi-Fiji, Meneo y el propio equipo de Valle Eléctrico.
Meghan Trainor se cae durante su actuación en Jimmy Fallon
Meghan Trainor edita hoy su nuevo disco, ‘Thank You’, que incluye los singles ‘No’ y ‘Me Too’. Este último ha sido noticia en los últimos días después de que Trainor publicara su vídeo en YouTube y lo retirara poco después tras advertir en él varios retoques con Photoshop que no le gustaron nada. El vídeo ya puede verse pero lo que nos interesa ahora es el paso de Trainor por el programa de Jimmy Fallon de anoche, donde la cantante ofreció una actuación de ‘Me Too’. La actuación, que incluyó coreografía, fue entretenida de principio a fin, literalmente, pues, nada más terminar, la cantante remató su actuación cayéndose al suelo por culpa de sus tacones. ¿Estará hecho aposta? Si no, el de Jimmy Fallon es solo uno de los programas más vistos de Estados Unidos, así que no pasa nada.
Los solapes más dolorosos de Primavera Sound 2016
Primavera Sound ha publicado esta mañana los horarios de su cartel de este año, que, como sabéis, está «lleno de estrellas», entre ellas Radiohead, LCD Soundsystem, PJ Harvey y Brian Wilson. Hoy, por lo tanto, no nos fijamos tanto en su curioso cartel sino en los detalles de su programación, que vuelven a revelar terribles coincidencias en horario. Os adelantamos que chocan en mitad de sus sets PJ Harvey y Chairlift, Daughter y Empress Of, Sigur Rós y Julia Holter, Brian Wilson y Richard Hawley, Radiohead y Tortoise, Beach House y The Avalanches, Air y Kamashi Washington y LCD Soundsystem y Thee Oh Sees, pero nos concentramos ahora especialmente en los solapes exactos o de escasos minutos. Avance: habrá lucha ‘Pet Sounds’ vs. PXXR GVNG.
El 2 de junio, Explosions In the Sky actúan a partir de las 22.20 en el escenario Heineken, mientras Vince Staples inicia su set en Pitchfork solo diez minutos antes. Por otra parte, la diferencia entre el inicio de los conciertos de Tame Impala (20.30 en H&M) y John Carpenter (23.50 en Primavera) es de veinte minutos, pero la de su final solo de diez: coinciden casi plenamente por muy poco. También es especialmente doloroso el solape de Neon Indian con Battles: el primero presentará su notable último disco, ‘Vega Intl. Night School’, a partir de las 2.45 y los segundos harán lo mismo con su disco ‘La Di Da Di’ cinco minutos más tarde. Otro solape destacable es el de Empress Of (20.25 en Pitchfork) y Destroyer (20.30 en Ray Ban).
El viernes 3, el peso pesado del cartel, Radiohead, presentará su recién estrenado disco, ‘A Moon Shaped Pool’, en el escenario Heineken a partir de las 22.15, la misma hora a la que actúa otra de las bandas más influyentes de los 90, Dinosaur Jr. Los de Thom Yorke, por cierto, terminan su set a las 00.15, lo que proporciona suficiente margen para poder ver a Animal Collective con algo de dignidad. Eso sí, durante el concierto de Radiohead actuará SOPHIE a las 22.30, aunque él ya pincha en la playa por la tarde.
Otra gran cuchillada en el horario es el solape de los conciertos de The Last Shadow Puppets, que tocan a las 00.25 en el escenario H&M, con Animal Collective, a los que podremos ver a partir de las 00.35 en el escenario Ray Ban, solo diez minutos después de que empiece el concierto de los primeros. Con estos dos grupos se produce asimismo un pequeño solape con la fascinante Holly Herndon, que termina su set 10 minutos después, más o menos lo que se tarda en ir en este festival de un escenario a otro. Por otro lado, coinciden Robert Forster y Beirut: el primero toca a las 20.45 en el Auditori, el segundo a las 21.00 en H&M. Un «no, no, no» total…
La concurrencia más divertida del 4 de junio es la de Brian Wilson con PXXR GVNG. Como presagiaba Geologist de Animal Collective en nuestra entrevista con él del pasado mes de febrero, Wilson actuará pronto, a las 20.00, para celebrar el cincuenta aniversario de ‘Pet Sounds’, que es el próximo día 16. Auguramos gran público dado lo querido que es este disco por los amantes de la música, pero ojo, PXXR GVNG, la sensación del rap español actual, tocan solo cinco minutos después de que Wilson inicie su set. Con lo de moda que están, probablemente se repartirán entre ambos, salvando las distancias, a una gran parte de la asistencia.
Otra coincidencia curiosa de este día es la de Drive Like Jehu, la mítica banda de post-hardcore de los 90, programada a las 21.35 en el escenario Primavera, con Los Chichos, la gran sorpresa del cartel, a los que podremos ver en Adidas a partir de esta misma hora. No, no coincidirán con su versión moderna, PXXR GVNG, que tocan bastante antes. Mientras tanto, Deerhunter se pondrán manos a la obra con ‘Fading Frontier’ y el resto de su brillante repertorio a partir de las 21.25. Por si vas a tener que perderte a Deerhunter sí o sí, recuerda que Bradford Cox toca solo ese mismo día a las 18.00 en el escenario Bower & Wilkins Soundsystem. También se solapan, este día, Ty Segall (a las 1.50 en el escenario Primavera) y Moderat (a las 1.45 en Heineken).
William Singe, hoy en Madrid
Tras triunfar con The Collective, banda surgida tras su paso por la edición australiana The X Factor, el joven William Singe está haciendo carrera como versionador de hits contemporáneos en YouTube y Spotify. Y lo de «haciendo carrera» va en serio, pues sus versiones acumulan millones de reproducciones en sendas plataformas y agota entradas a sus conciertos casi en todas partes. Hoy, Singe actúa por primera vez en España en La Boite de Madrid. Será a partir de las 22:15 horas.
‘All For One’: Stone Roses decepcionan en plan ‘Los 3 mosqueteros’
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Stone Roses.
«Si no fuera por la característica voz ahogada en reverb de Ian Brown, cualquiera diría que este está haciendo un featuring en un nuevo (y flojillo) single de Noel Gallagher’s High Flying Birds. O peor: que Noel ha decidido forrarse haciéndose un AC/DC y reactivar Oasis haciendo de Ian su Axl Rose. En fin, que si The Stone Roses fueron el antecesor directo del éxito de los Gallagher, y no podemos parar de hablar de estos al escuchar ‘All For One’, la cosa pinta mal». Raúl Guillén.
«»Todos para uno y uno para todos / si juntamos nuestras manos formaremos un muro». Con esta letra eclesiástica se atreven a volver Stone Roses después de 22 años de ausencia. ‘All For One’ es tan boba que más que sus años de gloria hace recordar lo irrecordable: el tema de Rod Stewart, Sting y Bryan Adams para ‘Los 3 mosqueteros’. El single de comeback de los de Ian Brown puede ser un buen «opener» para sus conciertos mientras esperas a que suenen ‘I Wanna Be Adored’ o ‘She Bangs the Drums’, no lo niego, pero como canción independiente no pone a Stone Roses en ningún buen lugar de la historia de la música como sí conseguían My Bloody Valentine con ‘m b v‘. Cuando oías este, pensabas «hostia, cuánto han influido a Beach House, a Los Planetas, a… y además se han renovado». Cuando escuchas esto, no piensas nada». Sebas E. Alonso.
«Por un momento me he sentido transportada a 1989, debe de ser cosa de la producción. Parece algo positivo leído así, pero realmente no me agrada que esto suene tan antiguo, tan al reciclaje de la psicodelia que se perpetró a finales de los ochenta-principios de los noventa en Reino Unido. Supongo que Stone Roses han querido apelar a la nostalgia de los fans, como si ellos tampoco se hubieran movido ni evolucionado en todos estos años. Es una canción simpática, pero excesivamente repetitiva (tiene pinta de ser la típica que aburres a las pocas escuchas) y lo que es peor: innecesaria». Mireia Pería.
Drake vende un millón en una semana de cualquier cosa, Kendrick no
Hits
Está claro que ya no podemos reírnos de que Drake venda poco en la Europa continental y en España, particularmente, menos que 4 en Alicante. En el último par de años su popularidad ha ido aumentando, en parte gracias a sus colaboraciones múltiples con Rihanna, de ‘What’s My Name?’ a ‘Work’, y ‘Hotline Bling’ ha sido claramente un punto de inflexión en su vida.
Como resultado, sólo gracias a la edición digital de ‘Views’ el pasado 29 de abril, el disco aterriza en el puesto 3 de Holanda, en el puesto 5 de Dinamarca, en el puesto 10 de Italia e incluso en el puesto 17 de España, donde no somos nada dados a comprar en iTunes.
‘Views’ es, muy obviamente, top 1 en los países en que el inglés es la lengua principal: Australia, Canadá, Reino Unido (78.000 unidades en una sola semana) y Estados Unidos (1 millón de puntos, 852.000 procedentes de 852.000 unidades vendidas en sus primeros siete días). Mediatraffic estima que Drake ha superado el millón de copias despachadas en una semana con este largo y eso hoy en día está al alcance de muy pocos. Llegará a 2 millones en muy poco tiempo y le esperan los 3 ó 4 de lo último de Coldplay y Justin Bieber. Depende de cómo funcionen los siguientes singles.
Flops
En nuestra crítica de ‘Views’, nuestro compañero Raúl Guillén apunta que lo peor del disco viene cuando Drake trata de parecerse a Kendrick Lamar. Pero en lo comercial, desde luego, Drake es un claro ganador pues con este álbum y con sus mixtapes del año pasado, ha demostrado que ahora mismo puede vender cualquier cosa. El disco no es la consolidación creativa esperada, las críticas han sido tibias… y al público le ha dado lo mismo.
Por el contrario, Kendrick Lamar no termina de lograr un éxito en las listas de singles (su único número 1 en singles en Estados Unidos es, glups, la colaboración con Taylor Swift en ‘Bad Blood’) y su nuevo álbum se hunde en las listas. ‘untitled unmastered’ fue top 1 del Billboard 200, pero ya ronda el puesto 80 en Estados Unidos mientras en el top 100 británico ya no aparece (fue top 7 y duró 5 semanas en lista).
Vale que el disco no se planteaba como un disco de estudio y las canciones no estaban ni siquiera tituladas, pero no hace falta recordar el alcance comercial de la mixtape ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ de Drake. Ni ellos mismos esperaban que fuera uno de los 15 discos más vendidos en todo el mundo durante 2015, pero lo fue.
Por el contrario, muy poco después de su salida, solo dos canciones de lo nuevo de Kendrick Lamar permanecen en el top 10 de sus más oídas en Spotify. Mediatraffic estima sus ventas globales en 300.000 unidades, lejos del millón largo de ‘To Pimp a Butterfly‘.
MNEK huye del estribillo obvio en ‘At Night (I Think About You)’
MNEK (de nombre real Uzo Emenike), uno de los 678 compositores involucrados en ‘Hold Up’ de Beyoncé, estrena nuevo single en solitario tras el éxito de su tema junto a Zara Larsson, ‘Never Forget You’. Como aquel, ‘At Night (I Think About You)’ es un número dance que huye del estribillo melódico obvio para dar protagonismo a la fórmula de estribillo «bass» instrumental que domina las listas de éxitos actualmente. Ojo porque está muy bien.
Drake / Views
¿Qué has hecho, Drake? Lo tenías todo de cara para lanzar un álbum histórico, un disco capaz de vender millones de copias (y no va mal encaminado, pero…) y a la vez complacer al público y la crítica más exigentes. ‘Hotline Bling’ (una de las mejores canciones de 2015) se convirtió en un trampolín perfecto para que alcanzaras un nuevo nivel, el de una estrella del pop internacional. ¿Y qué has hecho? No está muy claro, pero la sensación es que no podías decidirte por qué camino seguir y que has elegido tomarlos todos a la vez, en tromba. Y los resultados, claro, son confusos y por momentos bisoños como esa portada que lo adorna.
Desde luego, con más de 80 minutos de duración en 20 cortes, no se puede decir que Aubrey Graham no haya trabajado en los tres años que separan este lanzamiento de ‘Take Care‘ (obviando, además, múltiples colaboraciones, mixtapes propios y conjuntos). Y tampoco se pueden poner en duda sus grandes habilidades para lidiar en diversos palos del rap y el pop contemporáneos, ni negar que sabe rodearse de estupendos productores como Boi-1da o 40, que le sitúan en un contexto lo bastante contemporáneo como para no perder el paso de su amigo y competidor Kanye (al que ha reclutado en el elenco de este álbum). El gran problema es que con ‘Views’ parece no querer casarse con nadie, ni siquiera con su propio éxito. No abraza el pop de forma definitiva para seguir la estela de ‘Hotline Bling’, ni abandona los estilos tradicionales del rap que le han valido el respeto de buena parte del sector, ni se decide a adentrarse en los territorios más turbios del trap, ni se postula como un mojabragas del R&B onda The Weeknd. Sino todo a la vez.
Y eso, a la postre, resulta un gran lastre para ‘Views’ en su conjunto. La casi hora y media de tu preciosa vida que dedicas a escuchar este disco resulta una pequeña frustración, al saber que para encontrar perlas debes sortear aburridas ostras huecas y soportar incoherentes giros en su secuencia, forzados por la ausencia de una dirección artística clara. ‘Views’, como los últimos álbumes de Justin Bieber o Rihanna, se presta al juego de dar con el playlist perfecto que pula la falta de filtros de su autor.
Y es una lástima, porque acumula suficientes hits potenciales (y reales) como para convertirse en un merecido multiplatino. Sobre todo, cuando explota la vena soft-dembow, que parece que Drake y su equipo dominan como pocos (la influencia jamaicana es muy palpable en todo el disco). Empezando por ‘Too Good’, el fantástico dueto con Rihanna que confirma la increíble química entre estos dos (a buen seguro, repetirá el éxito de ‘Work‘ si lo acompañan de un clip llamativo), y siguiendo por ‘Controlla’ (que rapiña un tema del célebre artista reggae Beenie Man), ‘With You’ (junto a PARTYNEXTDOOR), la popera ‘Feel No Ways’ (co-produce Kanye West junto a los interesantísimos Majid Jordan) y, claro, el ya exitoso ‘One Dance‘. Con esta canela pop, no era imprescindible infiltrar ‘Hotline Bling’ cerrando el disco y haciéndose un flaco favor.
También son muy rescatables, aunque más previsibles, algunos cortes en los que se adentra en el trap y se lo lleva a su terreno con influjos dancehall. Es el caso de ‘9’ y esa oscura maravilla que The Throne (Jay-Z y West) han creado en ‘Pop Style‘, que complacerán a sus viejos fans. Y asimismo es capaz de enfundarse una no muy original pero reluciente máscara neo-R&B en ‘Faithful’, junto a Pimp C y dvsn, y la estremecedora ‘Keep The Family Close’ (que podría haber firmado el citado Abel Tesfaye). Lo menos interesante, por recurrente y predecible (pese a lo brillante de su acabado técnico), llega cuando se limita a mostrar su tino para el rap clásico, por más que Kanye y DJ Dahi estén detrás de la producción de ‘U With Me?’, por fantástico que resulte el sample de The Winans con el que se abre el tema que da nombre al disco. El traje de Kendrick le viene a Graham seis tallas grande.
Estamos ante un disco, por tanto, en el que la suma es mucho menos excitante que sus brillantes partes, revueltas entre demasiados cortes inofensivos (‘Weston Road Flows’, ‘Still Here’ -aspirante a demo de ‘Pop Style’-, ‘Grammys’ con Future, ‘Fire & Desire’) y una lírica ágil pero intrascendente sobre ser el mejor rapero, criarse en las calles Toronto, tirarle beef a Meek Mill y ex novias, y más bla bla bla (así las cosas, ese «last night I got high as the expectations» de ‘Too Good’ parece de lo más divertido). Los grandes momentos de ‘Views’ se saborean con un amargo regusto a oportunidad perdida.
Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Too Good’, ‘One Dance’, ‘Pop Style’, ‘Controlla’.
Te gustará si te gusta: una reproducción aleatoria de ‘ANTI’ de Rihanna, ‘The Life Of Pablo’ de Kanye West y ‘Magna Carta… Holy Grail’ de Jay-Z.
Escúchalo: Apple Music, Spotify
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David Bowie iba a aparecer en el regreso de ‘Twin Peaks’
En 1992, David Bowie interpretó al agente desaparecido de la FBI Phillip Jeffries en ‘Fire Walk with Me’, la película que sucedió a ‘Twin Peaks’ tras su cancelación el año anterior. En su escena, Jeffries emerge, dos años después de desaparecer, de un ascensor de la oficina del FBI, desde donde se dirige a la oficina de su jefe, Gordon Cole (interpretado por David Lynch) para narrar a los asistentes lo que le ha sucedido.
Ahora, en una entrevista con un noticiario matutino de Dallas, el actor Harry Goaz, que dio vida en ‘Twin Peaks’ al agente sustituto Andy Brennan, ha asegurado que Bowie iba a aparecer en el regreso de ‘Twin Peaks’ de 2017. El equipo de la serie, claro, hubo de cambiar de planes tras la inesperada muerte del músico el pasado 10 de enero.
Bowie, en cualquier caso, no iba a ser el único músico confirmado en la secuela de ‘Twin Peaks’, pues hubiera compartido reparto con Trent Reznor de Nine Inch Nails, Eddie Vedder de Pearl Jam, Sharon van Etten, Sky Ferreira o Ruth Radelet de Chromatics.
España actuará en Eurovisión justo después de la gran favorita, Rusia
Se creía que era una buena noticia que a Barei le tocara, por sorteo, actuar en la segunda mitad de la final de Eurovisión de este sábado 14 de mayo. Pero posiblemente no lo sea, finalmente. Aunque el 19º es el lugar en que actuó por ejemplo la ganadora Helena Paparizou en 2005, España saldrá inmediatamente después de la espectacular actuación de Rusia, favorita para ganar en las casas de apuestas. Su actuación en la semifinal del martes lleva más de 1 millón de visitas en Youtube. Esperemos que público y jurado valoren también lo justita que va la canción, pero esperemos también que Sergey no se caiga en su complicado número: de caerse Twitter arderá y absolutamente nadie prestará atención a España. También destaca que la espectacular canción de Armenia cerrará. Teniendo en cuenta el lugar de países como Croacia, Ucrania o Austria, cualquier cosa puede pasar. ¿Finalmente son Suecia, Francia y Australia beneficiadas por actuar en la primera mitad?
1. Bélgica
2. República Checa
3. Países Bajos
4. Azerbaiyán
5. Hungría
6. Italia
7. Israel
8. Bulgaria
9. Suecia
10. Alemania
11. Francia
12. Polonia
13. Australia
14. Chipre
15. Serbia
16. Lituania
17. Croacia
18. Rusia
19. España
20. Letonia
21. Ucrania
22. Malta
23. Georgia
24. Austria
25. Reino Unido
26. Armenia