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Miami Horror, Xoel López y WAS, al Low Festival

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WAS_Miami Horror, Xoel López, WAS, Elyella Djs y los alicantinos Cowboy Lovers han sido las cinco nuevas confirmaciones para Low Festival 2016 de hoy. Como sabéis, WAS acaban de publicar uno de los discos fundamentales del pop nacional este año, ‘Gau Ama‘, mientras que Miami Horror vienen para presentar ‘All Possible Futures’.

Tras esta tanda de confirmaciones, este lunes habrá cambio de precio en los abonos de tres días para Low Festival 2016, que se celebra este viernes en Benidorm. Actualmente, cuestan 60€ y pueden adquirirse en la web oficial. Low Festival cuenta ya con más de una treintena de nombres confirmados, entre los que se encuentran Belle and Sebastian y The Kooks en sus únicas visitas a España en 2016, Los Planetas con un concierto de larga duración y única fecha en festivales, Vetusta Morla, Hot Chip, etcétera.

Cruising, S&M y… ¿Amy Winehouse? en ‘Sabotatge’ de Manel

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manel-sabotatgeSi la semana pasada conocíamos ‘Sabotatge‘, el sorprendente single que presenta ‘Jo Competeixo‘ de Manel, ahora es el turno de ver el videoclip. En él repiten con Sergi Pérez, Premio Gaudí a la mejor película en catalán de 2015 con su primer largometraje ‘El camí més llarg per tornar a casa’. Sergi ya se había encargado de ‘Dona Estrangera’, ‘Benvolgut’ y ‘Teresa Rampell’.

Cruising, S&M, religión, fetichismo, bulimia y muerte son algunos de los ingredientes de un vídeo con numerosos referentes cinematográficos, de ‘María Antonietta’ a ‘El desconocido del lago‘ pasando por ‘Léolo’ o ‘La Pasión’. Por caber, cabe hasta una suerte de Amy Winehouse.

Además, Manel anuncian también cuatro conciertos previos a la presentación oficial de ‘Jo Competeixo’ en el festival Primavera Sound. Banyoles (Girona), Tàrrega (Lleida), Valls (Tarragona) e Inca (Mallorca) acogerán en espacios urbanos al aire libre y con aforo limitado el preestreno del álbum. Entradas a la venta este mismo viernes.

13/5/2016 BANYOLES (Claustre del Monestir)
15/5/2016 TÀRREGA (Plaça dels Albers)
20/5/2016 VALLS (Plaça de l’Oli)
27/5/2016 INCA (Cuartel General Luque): Entradas a la venta el miércoles 23

«No es un disco de versiones de Dexys»

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dexysWarner anuncia hoy el nuevo disco de Dexys tras el notable ‘One Day I’m Going To Soar‘. La banda publicará su nuevo disco ‘Let The Record Show Dexys Do Irish & Country Soul’ el 3 de junio.

Esta es la nota de prensa (las negritas son nuestras): «El nuevo disco de Dexys es una obra maestra, en la que Kevin Rowland desarrolla ideas musicales que ha tenido en su cabeza desde los años 80. Bebiendo de las raíces irlandesas de Rowland y del co-productor e integrante de la banda Sean Read, el álbum es una combinación de su personalísima interpretación de repertorio irlandés y una selección de otras composiciones. Cada canción ha recibido el mismo nivel de atención y cuidado que si se tratase de canciones propias. No se trata de un álbum de relleno, ni es un disco de versiones. “Teníamos la idea de hacer este disco en 1984 o 1985,” dice Rowland. “Se iba a llamar Irish e iba a constar de canciones como ‘Carrickfergus’. ‘Curragh of Kildare’ y ‘Women Of Ireland’ – todas están incluidas en este nuevo disco. Dexys se disolvieron poco después y no se pudo llevar a término».

Este es el tráiler de ‘Women of Ireland’.

‘MIA Ola’, «MIA on the Waves»

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miaolaM.I.A. ha sido noticia en los últimos días por diversas razones. Por un lado, ha anunciado que une fuerzas con H&M para una campaña de reciclaje de ropa que incluirá una canción suya inédita. Sabremos más el 11 de abril. Por otro, pone voz en ‘Temple‘, uno de los temas del disco de Baauer que sale mañana mismo.

Hoy además estrena dos nuevas composiciones, una de ellas con título llamativo, ‘MIA Ola’, que samplea ‘El rey León’. El tema podría aspirar a ser la canción del verano en muchas de sus partes, claramente pensadas para mover el cucu. Luego… no faltan sus idas de olla, esta vez materializadas en cambios de ritmo y coros orientales casi a capella en el último minuto (aparentemente la segunda canción, ‘Foreign Friend’). La prueba de que ni esto es el nuevo ‘Paper Planes’ o el nuevo ‘Boyz’… ni ella lo pretendía.

Por la descripción de Soundcloud sabemos que el «ola» del título sí es castellano, pues la cantante saluda desde México como «M.I.A on the waves». También aparece la palabra «borders», lo que junto a la portada nos hace deducir que M.I.A. continúa reflexionando sobre los refugiados como en ‘Borders’, el reciente single que tantos problemas le trajo. La segunda nueva canción, de hecho, se llama «amigo extranjero».

¿Qué estará y qué no en el debut de Shura, ‘Nothing’s Real’?

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shura-nothingsrealShura, uno de los nuevos talentos que más atención ha generado en nuestras páginas y en nuestros foros, anuncia finalmente su disco de debut. Se llamará ‘Nothing’s Real’ y ya tiene portada y tracklist. Eso sí, aún habrá que esperar más de tres meses para que llegue al mercado. Será el 8 de julio, en pleno verano, cuando podamos degustarlo.

Ahora viene la pregunta del millón: ¿qué encontraremos en él? ¿Estarán aún las canciones que nos han seducido, como ‘Touch’, recientemente reeditada, o ‘White Light‘ (una de las mejores de 2015)? ¿Y su canción con Mura Masa, ‘Love for That‘?

Esta colaboración que podéis escuchar arriba NO, pero los dos celebrados hits de Shura, sí, junto a otras canciones que conocemos, como ‘2Shy’ e ‘Indecision’. Además, ahora ‘Touch’ ha sido remezclada por Four Tet.

Por otro lado se presenta la última canción de lo que será este disco de Shura. ‘The Space Tapes’ ya está disponible en las plataformas digitales, extendiéndose durante 9 minutos de desvarío chill. Será el cierre del álbum. Os recordamos que la artista estará presente en el Primavera Sound.

Este será el tracklist: ‘I’ y ‘II’ son interludios de un minuto según iTunes, mientras ‘White Light’ se extiende más allá de los 10. ¿Nueva versión o pista sorpresa?

01 (I)
02 Nothing’s Real
03 What’s It Gonna Be?
04 Touch
05 Kidz ‘n’ Stuff
06 Indecision
07 What Happened to Us?
08 (II)
09 Tongue Tied
10 Make It Up
11 2Shy
12 White Light
13 The Space Tapes

‘El regalo’: de repente, vuelve el thriller con extraño de los 90

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el-regalo‘La mano que mece la cuna’ (1992), ‘Mujer blanca soltera busca…’ (1992), ‘Falsa seducción’ (1992)… El 92 no fue solo el año de las Olimpiadas y la Expo, también el de la invasión de los thrillers psicológicos protagonizados por modélicas parejas WASP que veían cómo un intruso o intrusa amenazaban con arruinar su paraíso doméstico blanco, anglosajón y protestante. La película fundacional de esta tendencia fue ‘De repente, un extraño’ (1990), un inesperado éxito de taquilla que forzó las puertas de Hollywood y provocó el asedio de los thrillers hogareños.

‘De repente, un antiguo compi del cole’, así podríamos denominar ‘El regalo’, el exitoso (fue uno de los sleepers del año pasado) debut como realizador del actor Joel Edgerton (‘El gran Gatsby‘, ‘Exodus‘). El intérprete australiano, quien se reserva el papel de intruso, maneja con mucha solvencia los mecanismos del suspense para ofrecernos un regalo envenenado, una película mucho más sugerente y refinada de lo que su envoltorio podría hacer sospechar. El embalaje es tosco y está abollado. Cierto. Está elaborado con sustos facilones, subrayados para espectadores con déficit de atención y trucos de guión (la nota en la nevera, la repentina ausencia durante la cena) que se ven venir de lejos, desde los noventa. Sin embargo, cuando quitas el envoltorio, lo que contiene merece bastante la pena.

Edgerton revisita este subgénero en desuso para retorcerlo de forma sutil y sibilina. Primero, por medio de los personajes. Ni la pareja (en crisis y con pasado revuelto) ni el acosador (apocado y poco carismático) responden al estereotipo de este tipo de propuestas. Segundo, con la puesta en escena. Las dos casas donde transcurre la acción, la de la pareja (completamente acristalada, vulnerable) y la del intruso (que romperá con nuestras expectativas) tampoco encajan con lo acostumbrado. Y, tercero, con el sorprendente desenlace, tan impactante como completamente a contracorriente.

El director pone boca abajo el discurso habitual de este tipo de películas -el miedo paranoico al prójimo de los nuevos ricos de los noventa y la vulnerabilidad de sus estructuras familiares-, diluyendo su maniqueísmo, inyectándole ambigüedad y dotándole de una dimensión moral de resonancias hanekianas. ¿A quién hay que temer más, al acosador o al acosado? 7,5.

Imelda May, a Azkena Rock

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imelda-mayMás nombres al cartel de Azkena Rock. Imelda May, autora de ‘Tribal‘, así como The Scientists, que vuelven a reunirse; Los Brazos y the Milkyway Express se suman a la programación del festival vasco, a celebrarse los días 17 y 18 de junio en Vitoria-Gasteiz y que ya ha confirmado anteriormente a Primal Scream, Lucinda Williams o The Who.

of Montreal, Nueva Vulcano, Kostrok, Señores y OchoyMedio dj’s, a SOS 4.8

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of montrealLos divertidos of Montreal, autores el año pasado del recomendable ‘Aureate Gloom‘, así como Nueva Vulcano, la revelación Kostrok, Señores y OchoyMedio dj’s conforman las nuevas incorporaciones a SOS 4.8, que celebra su novena edición este año los días 6 y 7 de mayo en Murcia, y ayer presentó el apetecible cartel de su escenario SOS con Eme DJ o Najwa, entre otros. Más nombres que añadir a una programación compuesta ya por artistas como Manic Street Preachers, The Libertines, Chvrches, Blonde Redhead, Amaral y Love of Lesbian, entre otros.

Matthew Herbert, SBTRKT, Kelela, Sleaford Mods… a Mulafest

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herbert-abrilVuelve Mulafest. El evento se celebrará los días 24 y 25 de junio en Feria de Madrid y ha confirmado hoy mismo su cartel, que está conformado por artistas de primer renombre como Matthew Herbert, Kelela, Sleaford Mods, Odesza y SBTRKT. Completan la programación nombres tan destacados como Gramatik, The Orb, Troyboi, Pional, Beardyman, C.Tangana y Monsieur Adi.

Los 1.000 primeros abonos para MULAFEST 2016 ya están a la venta a un precio de 35 euros + gastos. Dichos abonos darán acceso a la programación musical y a todas las actividades programadas el 24 y 25 de junio en Mulafest, que incluirán arte, garaje, circo, artes escénicas, deportes urbanos o streetfood, entre otros.

Pional, Woodini, Playless… a la «pool party» de L’Era Electrònica

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pional--L’Era Electrònica celebra este año su tercera edición. Será el 2 de julio en los jardines de La Masia Can Gascons de Llagostera (Girona). La celebrada «pool party» de este minifestival de música electrónica contará en esta edición con la participación de Pional, Woodini (live), Playless, Innercut, Mans O y DJohnston. Las entradas están disponibles en la página web del evento.

Kate Moss baila en la oscuridad para Massive Attack

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mypictr_330x225Massive Attack editaba nuevo EP, ‘Ritual Spirit‘, el pasado mes de enero, que defendía con un vídeo espectacular para una de sus pistas destacadas, ‘Voodoo In My Blood’, que recientemente analizábamos en nuestra sección «estética del videoclip».

Ahora, el dúo de Bristol presenta vídeo para otra de las canciones incluidas en su nuevo EP, en concreto, la que lo titula, y lo hace con una protagonista de excepción, Kate Moss. Dirigido por Robert Del Naja, el vídeo muestra a la modelo bailando sensualmente en la oscuridad con una bombilla. Según su director, la danza de Moss fue improvisada pero capturó la magia de la canción al cien por cien.

Miike Snow / iii

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miikesnowA Christian Karlsson y Pontus Winnberg deberemos estarles eternamente agradecidos por ser los culpables de ese hit de ayer, hoy y siempre que fue, es y será el ‘Toxic’ de Britney Spears. Como Bloodshy & Avant la pareja de productores suecos en otras tantas ocasiones también ha demostrado que sabe facturar canciones instantáneas carne de las listas de ventas. Sin ir más lejos, ahí está ese ‘Animal’ con el que debutaron hace siete años bajo el nombre de Miike Snow junto al vocalista Andrew Wyatt, que puede presumir de tener uno de los falsetes más bellos y menos impostados del pop actual.

Cuando hace cuatro años el trío editó ‘Happy to You‘ ya apuntábamos, precisamente, que la sombra de ‘Animal’ era demasiado alargada. Y lo mismo ocurre ahora con ‘iii’, un trabajo que aunque a primeras no cuenta con ningún tema que te deje sin habla, aguanta notablemente el tipo como el buen divertimento que es. Con los años la banda ha dejado algo aparcadas las melodías sintéticas luminosas que proliferaban en su debut, eso es innegable, pero a cambio se ha atrevido a aportar nuevos matices a su ya de por sí ecléctica personalidad sonora.

En esta ocasión nos trae algunos de los temas más oscuros que jamás han firmado (ahí está esa alegoría al AutoTune que es ‘I Feel the Weight’ o esa ‘Heart Is Full’ que mama del soul y el postdubstep y que, además, cierra el disco revisionada por Run the Jewels) y un buen puñado de temas que reivindican la vertiente más pop de la Motown y el muro de sonido spectoriano. En la primera parte de ‘iii’ es donde mayormente se evidencia esto último, dejándonos pequeñas joyas como esa ‘The Heart of Me‘ que perfectamente podrían interpretar Tame Impala o unos MGMT sin tanto ácido en sus venas, o ‘Genghis Khan’, un single que le iría como anillo al dedo a Maroon 5. Aunque la mejor del lote, sin duda, es esa ‘Lonely Life’ más dulce que un algodón de azúcar.

Pese a haber algún que otro relleno (‘Back of the Car’ pide a gritos un buen bombo si algún día se remezcla) y alguna pieza como ‘For U’ (en la que les echa un cable vocal Charli XCX) que desentona del conjunto por estilo, ‘iii’ es más que reivindicable y su largo más coherente hasta la fecha. De momento se les resiste el disco perfecto a Miike Snow, pero en un futuro perfectamente podrían traérnoslo.

Calificación: 7,2/10

Lo mejor: ‘The Heart of Me’, ‘Genghis Khan’, ‘Lonely Life’
Te gustará si te gusta: el pop por encima de todo y no esperas un nuevo ‘Animal’
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Habrá disco de Pacífico: pop canalla en un par de minutos

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pacifico--El Genio Equivocado anuncia el fichaje de los barceloneses Pacífico, de los que os hablamos hace dos años. El grupo ahora formado por Miguel Rojas (guitarra y voz) con Sonia Montoya (bajo, sustituyendo a Pablo Garrido de Kana Kapila, no hay foto nueva), Antoni Amaya de Jessica and the Fletchers (teclado y coros), Jordi Irizar (batería, sustituyendo a Guillem Peeters) y Oscar Huerta de Papá Topo (guitarra y coros) publicó su primera maqueta en Bandcamp en 2014.

Allí, canciones como ‘Pacífico’ remitían al rock clásico y al indie pop de los 80, con un puntito a Aventuras de Kirlian (ninguno de los temas duraba más de 2 minutos) con frases que podrían haber cantado La Buena Vida (toda ‘Portbou’) y otras que estos no habrían cantado jamás («Joni se masturba bajo la luna / El misterio acaba de empezar» en ‘Sobre la arena’). El punto canalla de la voz marca una diferencia y suena a Los Claveles, como has adivinado, porque Miguel Rojas era su vocalista. hacía algún coro.

Junto a Pablo Miranda en La Isla han grabado un disco que ha perfilado, mezclado y masterizado Sergio Pérez (Svper). El próximo 29 de abril sale el álbum en digital y vinilo bajo el nombre ‘Muévete’. Así lo define El Genio Equivocado: «‘Muévete’ es un LP lleno de canciones con un punto de ensoñación, de historia inventada, partiendo generalmente de vivencias o emociones personales. Suelen tener referencias literarias, cinematográficas, históricas… que están por ahí escondidas. En ellas parece que alguien se sincera con nosotros cantándonos melodías pegadizas y dejándose de tonterías. Un todo en el que se entremezclan fantasía y realidad, cubierto de detalles y del aporte de cada uno. En breve lo descubrirás completo, pero de momento puedes disfrutar de dos temas muy directos, ‘Rosario’ y ‘Mejor acelerar'».

La indie pop ‘Rosario’ -su canción más larga de momento, durando 2 minutos y medio- se ha subido a plataformas digitales, mientras que del vídeo grabado en Súper 8 de la rócker ‘Mejor acelerar’ se ha encargado Marçal Forés, director de ‘Animals‘, que ya sabemos que era fan de Los Claveles. El 29 de abril habrá concierto de Pacífico en Santander, el 30 de abril en Cavas (Pamplona) y el 6 de mayo en Almo2bar (Barcelona) con Beach Beach y Corte Moderno.

¿Prepara Carly Rae Jepsen nueva música con Danny L Harle de PC Music?

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carlyCarly Rae Jepsen no hizo el disco de pop más lucrativo del año pasado, pero sí uno de los mejores recibidos por la crítica, si no el mejor. Para no perder la costumbre, la canadiense ha empezado ya a trabajar en su continuación y se ha dejado fotografiar con nada menos que Danny L Harle, uno de los integrantes destacados del colectivo PC Music, y autor de la fantástica ‘Broken Flowers’.

Junto a Harle, también podemos ver en una imagen subida a Instagram a Nate Williams, que ya trabajó con Jepsen en su segundo disco, habiendo escrito ‘Emotion’ y ‘When I Needed You’. ¿Será esto la respuesta de Jepsen a la colaboración de Charli XCX con SOPHIE?

Gracias a AdriEV por el aviso en nuestros foros.

Came to Nashville for one day to hang at blackbird with these two. @carlyraejepsen @dannylharle

Una foto publicada por natecampany (@natecampany) el

El «ay, virgencita mía, me quedo como estoy» de Corizonas

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Corizonas ha estrenado el primer adelanto de su nuevo disco, a la venta esta primavera, un lustro después de ‘The New Day‘. Se trata de un pegadizo número pop-rock con guitarras blues, bajos prominentes y una sección de trompetas titulado ‘Todo va bien’. El tema, por otra parte, incluye frases tan memorables como «si todo esta bien / para qué gastar saliva con gente que no quiere escuchar», «todo es fenomenal / qué bonita están poniendo la ciudad» o, la mejor de todas, la folclórica «ay, virgencita mía, me quedo como estoy». Puedes escucharla a continuación:

Madonna a Kylie: «No quería asustarte»

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kylieminogueMadonna cierra estos días en Australia su gira mundial ‘Rebel Heart’. De hecho, la cantante filmará los dos últimos shows del tour en Sydney como «parte de un proyecto más grande». ¿Habrá documental, filmación de su espectáculo intimista ‘Tears of a Clown’? ¿Más shows como este último?

Lo cierto es que se ha anunciado en Madonna.com que serán fans de la cantante quienes ejercerán de «Unapologetic Bitches» durante la interpretación de este tema co-producido por Diplo en las últimas fechas, ocupando el lugar que durante otros momentos de la gira ha sido para Katy Perry, Ariana Grande o Christine and the Queens. El numerito consiste en que el famoso o fan sale al escenario, recibe unos azotes, mueve el culo un poco y se come una banana de la frutería más cercana.

Lo cual descarta a Kylie. Con la visita de Madonna a Australia, la primera en 23 años, son muchos los que han supuesto que sería la hermana de Dannii Minogue la que ejercería la labor. De hecho, Minogue posaba hace poco con el mánager de Madonna en Instagram. Pero igual no le ha apetecido aparecer con el culo en pompa para recibir azotes.

Having fun with the beautiful @kylieminogue #melbourne #australia ..

Una foto publicada por Guy Oseary (@guyoseary) el

Durante el concierto de Madonna en Brisbane, Madonna ha tarareado un pedacito de ‘Can’t Get You Out Off My Head’ a modo de broma, antes de saludar a Kylie: «¿Dónde estás, Kylie? ¡Vuelve Kylie! ¡No quería ahuyentarte!». Blanco y en botella.

Gracias a Goubemouche en el foro de Madonna por el aviso.

Ariana Grande confirma en su disco una voz que quizá no sabe imitar: la de Macy Gray

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ariana grandeAunque el público general recuerda a Macy Gray por una única canción, ‘I Try’, la cantante ha hecho carrera posteriormente gracias a una fiel base de seguidores que sigue llenando sus conciertos incluso quince años después. Parece que una de esas fans es Ariana Grande, que ha confirmado en una entrevista reciente de radio a Macy en su nuevo disco, ‘Dangerous Woman’, a la venta el 20 de mayo.

Ariana ha revelado que su colaboración con Macy se titula ‘Leave Me Lonely’ y es autoría de Victoria Monet y producción de Tommy Brown. Ambos ya han trabajado con Grande en el pasado, por ejemplo en ‘Only 1’, una de las canciones de regalo incluidas en la edición especial del último álbum de Grande, ‘My Everything‘. La de Macy será, según Ariana, una de cuatro colaboraciones que incluirá su nuevo álbum. Sabemos que otra es de Lil’ Wayne.

La de Macy es una voz que dudamos Ariana pueda imitar.

Mientras, sabéis que Gray va a lo suyo y cuando no dedica una canción a su colección de consoladores, lo hace a su amor por la marihuana. Lo último de ella ha sido aparecer en uno de los episodios de ‘Fuller House’, la secuela de la mítica sitcom ‘Padres forzosos’ que se emite actualmente en Netflix. Este vídeo recoge su (cuestionable) actuación.

El último trabajo de Gray, el recomendable ‘The Way‘, salió en 2014.

Pablo und Destruktion denuncia a Atresmedia / La Sexta y a la SGAE

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pablodestruktionAl asturiano Pablo und Destruktion no le ha gustado nada que La Sexta utilice su canción ‘A veces la vida es hermosa’, una de las mejores de 2015 y contenida en el notable ‘Vigorexia emocional‘, nominado al Premio Ruido, sin él enterarse, para promocionar la serie ‘Merlí’.

Tras mostrar su malestar en Facebook a finales del año pasado, después rectificar y finalmente volver a protestar públicamente, hoy informa de que ha interpuesto una demanda asistido por su abogado Servando Rocha. En su carta explica que considera que «se han vulnerado sus derechos de propiedad intelectual de los que es titular» a pesar de que la cadena finalmente le había contestado que «se le estaba promocionando y eso era bueno para el artista» y que podía usar la canción según sus acuerdos suscritos con la SGAE.

El comunicado hace una actualización tras exponer esta situación que ya conocíamos, indicando que «por motivos artísticos y/o personales (Pablo) no tiene declarada ni registrada en la entidad de gestión SGAE la canción objeto de litigio, ni tampoco ha firmado acuerdo con dicha entidad para que, en su propio nombre y derecho, autorice dichos usos».

El contrato entre La Sexta y la SGAE es el llamado “Contrato-autorización para la utilización del repertorio de SGAE por operadores (Emisoras) de televisión”. En dicho contrato-autorización se señala expresamente que «la comunicación pública y la sincronización de obras musicales en spots publicitarios así como en obras audiovisuales no documentales, quedarán cubiertas por este contrato, siempre que previamente el titular haya otorgado singularmente su autorización para dichas sincronizaciones». Pablo Und Destruktion indica en su comunicado que «no ha otorgado dicho permiso, ni tan siquiera se le ha comunicado dicho uso en modo alguno».

El comunicado recalca el desconocimiento de muchos creadores por los contratos que suscriben sus entidades de gestión con terceros, la falta de adecuación del contrato de adhesión de la SGAE con la actual Ley de Propiedad Intelectual, la incapacidad de gestión individual y autonomía artística del artista para gestionar individualmente su catálogo y la actitud «contradictoria de una cadena como La Sexta», que «por un lado dice supuestamente defender los derechos de autor y por otro lado los vulnera y hace oídos sordos a la consecución de un acuerdo que, inevitablemente, ha conducido a ser demandada».

Se concluye que se espera que esta demanda suponga «un hito en la vida cultural y artística en este país».

Ticketbis responde: «3 de cada 10 personas que compran una entrada no puede asistir al evento, el 80% pierde el dinero»

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ticketbisSucediendo al malestar general por lo sucedido en torno a la venta de entradas de Bruce Springsteen, la defensa de Ticketmaster de su partner Seatwave y la denuncia de Doctor Music contra las plataformas de reventa de entradas, una de las empresas denunciadas por esta, Ticketbis, emite un comunicado. En él, dicen que no han recibido ninguna denuncia y se plantean como servicio necesario: «Ofrece(mos) una solución a los usuarios que no pueden acudir a un evento para el que han adquirido una entrada y beneficiar a otro interesado en asistir. Los promotores no suelen admitir la devolución de las entradas, salvo por cancelación del evento, y actualmente no existe ninguna alternativa legal y segura que solvente este problema salvo la que ofrecen plataformas como la nuestra».

Su comunicado recoge una pequeña encuesta realizada a modo interno entre 500 usuarios, que dio este resultado: «3 de cada 10 personas que compran una entrada acaba por no poder asistir al evento y el 80% de estos usuarios pierde completamente el dinero». Finalmente aseguran que «la legalidad de la compra y venta de entradas en Internet a día de hoy no es discutible». Citan como ejemplos de empresas similares y asumidas BlaBlaCar, Wallapop y Airbnb.

Esta es su carta completa:

«A la luz de la aparición de artículos que indican una posible denuncia a plataformas de compra y venta de entradas como la nuestra por lo ocurrido durante la venta de localidades para los conciertos de Bruce Springsteen, creemos que es importante explicar, en primer lugar, que Ticketbis no ha recibido ninguna denuncia o notificación al respecto. Si se recibiese, adoptaremos las medidas oportunas en defensa de nuestra actividad.

Ticketbis es una plataforma online para la compra y venta de entradas entre usuarios particulares. Nuestro portal actúa como intermediario entre personas que quieren vender y otras que quieren comprar entradas para un determinado evento deportivo o musical. Nuestro rol consiste en asegurar la transparencia, seguridad y legalidad de toda transacción que tenga lugar a través de nuestra plataforma, salvaguardando en todo momento la privacidad de los usuarios involucrados. Ticketbis no interfiere ni resta cuota de mercado a los players tradicionales como promotores o plataformas de venta de entradas.

Este modelo de negocio nace de una necesidad real que está presente en la sociedad. Ofrece una solución a los usuarios que no pueden acudir a un evento para el que han adquirido una entrada y beneficiar a otro interesado en asistir. Los promotores no suelen admitir la devolución de las entradas, salvo por cancelación del evento, y actualmente no existe ninguna alternativa legal y segura que solvente este problema salvo la que ofrecen plataformas como la nuestra. Al no facilitar esa opción tampoco deberían tener el derecho de limitar la venta de la entrada a la persona que ha pagado por ella. Por otro lado, contribuimos a generar transparencia en un mercado que, de otra forma, se desarrollaría en la calle, sin control y sin pagar tributos al estado. Ticketbis abona los impuestos correspondientes a toda y cada una de las transacciones que tienen lugar en el site.

Hace unos meses llevamos a cabo una encuesta a 500 usuarios residentes en España precisamente con el objetivo de cuantificar esta necesidad a la que Ticketbis responde y los resultados son contundentes: 3 de cada 10 personas que compran una entrada acaba por no poder asistir al evento y el 80% de estos usuarios pierde completamente el dinero. Las respuestas apuntan a que el desconocimiento es el principal motivo de esta realidad ya que a la pregunta de si estarían dispuestos a vender su entrada si conocieran una forma segura y legal más del 76% de los usuarios responde que sí.

Fluctuación de los precios: Muchas veces se nos critica por los elevados precios con los que se publican entradas en nuestra plataforma, sin tener en cuenta muchos factores: por un lado, que cada usuario es libre de fijar el precio al que quiere vender su entrada, lo que no significa que esta se vaya a vender por el valor establecido. La decisión última es siempre del comprador, por lo cual si este no acepta pagar un determinado precio el vendedor tiene dos opciones: quedarse con la entrada o bajar el precio de la misma, acción que puede llevar a cabo en cualquier momento antes de que se confirme la venta.

Por otro lado, para nosotros el precio de venta de una entrada en nuestro site equivale al valor real de mercado que los usuarios otorgan a un evento, equipo, banda o artista. Lo que hemos creado es un mercado libre en el que la demanda y la oferta fluctúan y se influencian constantemente. No somos el único caso: hasta las aerolíneas tienen precios dinámicos online, en respuesta a la demanda frente a plazas disponibles en un vuelo, con la diferencia de que, en su caso, son ellas mismas las que deciden el precio de venta, sin que los usuarios puedan mediar en el proceso.

De la misma manera que nadie se plantea poner en discusión la compra y venta entre particulares de cualquier otro bien – como camisetas, bolsos o coches – la compra y venta de entradas, gracias a Internet, se puede realizar de la misma manera en un contexto seguro. La economía actual tiende cada vez más hacia modelos de negocio como el nuestro, que abarcan ya todos los sectores. BlaBlaCar, Wallapop, Airbnb son solo unos actores más que proponen soluciones para el intercambio entre particulares. Ticketbis no sólo se encarga de tutelar a vendedores y compradores sino además de operar dentro del marco normativo y financiero de nuestro país.

La legalidad de la compra y venta de entradas en Internet a día de hoy no es discutible y así lo han constatado todas las fuentes jurídicas que hemos consultado. Nuestra trayectoria como empresa nos avala: en 2015 facturamos 85 millones de euros, lo que supone un 57% más que el año anterior y estamos más orgullosos que nunca. Ticketbis es una plataforma internacional con operaciones en más de 40 países y 400 empleados».

El hacker de Celebgate se declara culpable

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Avril_Lavigne_-_Hello_KittyEl caso conocido como Celebgate está más cerca de resolverse. El imputado detenido, Ryan Collins, de 36 años, se ha declarado culpable en Los Ángeles por hackeo cibernético y por acceder sin autorización a una computadora protegida para obtener información. Según informa la BBC, puede pasar hasta 5 años en prisión, si bien los fiscales han recomendado que cumpla una sentencia de 18 meses tras el acuerdo legal alcanzado entre las partes. Eso sí, no se le acusa de haber subido este material a internet sino solo de hackearlo.

Ryan Collins ha admitido haber accedido a más de 100 cuentas ajenas a él, entre noviembre de 2012 y septiembre de 2014. Los documentos legales no incluyen los nombres de las famosas, pero las fechas coinciden con las del escándalo que implicó la filtración de decenas de fotos y vídeos íntimos de estrellas como Jennifer Lawrence, Kirsten Dunst o Avril Lavigne. La estrategia de Collins fue mandar mensajes a las víctimas que parecían proceder de Google o Apple, en los que les pedía sus datos de acceso. Los mails usados fueron del tipo email.protection318@icloud.com, noreply_helpdesk0118@outlook.com o ysecure.helpdesk0119@gmail.com.

Baauer sube a Soundcloud ‘Temple’, con M.I.A. y G-Dragon

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baauerBaauer presenta el último single antes de la edición de su esperado debut ‘Aa’, que sale este mismo viernes 18 de marzo. Se trata de ‘Temple’, en el que se encuentran la mismísima M.I.A. y el ídolo de k-pop G-Dragon, estrenado en un show de Alexander Wang a modo de teaser.

Tras un estreno del tema casi completo en Beats 1, la canción ha sido subida a Soundcloud.

Aa:
01 Church
02 GoGo!
03 Body
04 Pinku
05 Sow
06 Day Ones [ft. Novelist & Leikeli 47]
07 Good & Bad
08 Way From Me [ft. Tirzah]
09 Temple [ft. M.I.A. & G Dragon]
10 Make it Bang [ft. TT the Artist]
11 Kung Fu [ft. Pusha T & Future]
12 Church Reprise [ft. Rustie]
13 A,a

La canción de 2 minutos de PJ Harvey que ha cabreado a medio Washington

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pj harveyPJ Harvey editaba hace unos días el segundo single de su nuevo disco, que sale a la venta el mes que viene. ‘The Community of Hope’ es una breve canción de dos minutos, muy repetitiva, casi hasta popera, pero que ha tenido tiempo de cabrear a mucha gente.

Si en su álbum anterior, ‘Let England Shake‘, PJ Harvey cuestionaba las guerras en que ha estado involucrada Inglaterra a lo largo de los siglos, en el primer single del nuevo disco, ‘The Wheel’, mostraba la vida en Kosovo. Ahora, en esta otra canción se dirige específicamente contra la decadencia de un distrito de Washington DC, el número 7. ‘The Community of Hope’ comienza dejando clara su importancia dentro de su nuevo disco, pues el largo se llama ‘The Hope Six Demolition Project’ y este «proyecto» ocupa la primera línea de la letra de este nuevo tema, que además abrirá el álbum.

¿En qué consistió el proyecto Hope VI? Se trató de un proyecto ideado en 1992 para luchar contra la pobreza en Estados Unidos. 5.000 millones de dólares se destinarían para demoler 96.000 casas protegidas y producir o remodelar otras 108.000, dedicándose 57.000 para los más pobres. Sin embargo, el programa ha recibido críticas por no cumplir sus objetivos. Harvey describe en concreto el barrio de Washington como un «sendero a la muerte», recordando que sólo hay un restaurante en el que «sentarse» en el distrito 7 (un Denny’s según las anotaciones de Genius) y habla de la ciudad «de los zombies» y «las drogas», entre otras lindezas. En su línea final, bromea sobre la promesa de construir un centro comercial Walmart en 2011, lo que al final fue descartado por la crisis en la compañía.

Esa frustración generada nada menos que por las esperanzas puestas en un centro comercial sirve como metáfora de la decadencia capitalista y no ha gustado nada a varios protagonistas. Como resume el NME, el ex alcalde Vince Gray, del Partido Demócrata, ha dicho que no va «a dignificar esta composición inane con una respuesta», añadiendo que «PJ Harvey es a la música lo que Piers Morgan a la televisión por cable». La concejal Yvette Alexander ha respondido que «respeta todas las formas de libertad de expresión» pero que esta canción «no refleja al Distrito 7». Y el ex congresista Grant Thompson ha dicho que «PJ Harvey necesita visitar más la ciudad», si bien ha reconocido que entre sus propuestas estaba ya poner más restaurantes en ese distrito.

Pero quizá lo peor del asunto es que la canción se llama ‘The Community of Hope’, una referencia irónica a la organización así llamada que se dedica a ayudar a las familias en materia de pobreza, educación, salud y vivienda. No les ha gustado nada y han remitido a Harvey una carta. En ella recuerdan que sí hay una «comunidad de la esperanza»: «y es un grupo de gente ayudando a la ciudad desde hace 35 años (…) mejoramos la vida en un lugar que tú llamas «sendero hacia la muerte»». Asimismo dicen que la instantánea de PJ «es incompleta». Consideran que en sintonía con lo que suelen ser sus canciones, ha retratado los «lugares en que las imperfecciones son más obvias», pero recuerda que hay «cosas hermosas en el vecindario» y que las personas que «tienen problemas con las drogas» son «seres humanos, no zombies», a los que ellos dan cobijo en pisos especiales llamados «apartamentos de la esperanza».

Harvey, que tuvo los ovarios de cantar sus canciones sobre Inglaterra delante de David Cameron, no ha contestado. Ajena a las redes sociales, es inusual que la artista se inmiscuya en estas polémicas. El retrato social ha estado en sus canciones desde siempre, tratando temas como la prostitución en ‘Angelene’, pero lo concreto de estas referencias en torno a un tema tan actual quizá sí representan una novedad para ella que no sabemos cómo afrontará. Echando un ojo a algunos de los títulos de ese disco que llegará el 15 de abril, ‘The Ministry of Defence’, ‘Near the Memorials to Vietnam and Lincoln’ o ‘The Ministry of Social Affairs’, alguno se estará echando a temblar.

PJ Harvey no tiene ninguna fecha programada en Washington ahora mismo.

La incierta mirada al mañana de Sr Chinarro en ‘Fase lunática’

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Sr Chinarro06Continuamos estrenando las canciones de ‘El progreso’, el disco que Sr Chinarro publicará el próximo 8 de abril. ‘Fase lunática’ es otra canción en la que despuntan los exquisitos y delicados arreglos de cuerda de Antonio Fernández y Lucas Varela. Jaime Beltrán, que ha grabado y mezclado todo el disco ‘El progreso’, hace coros.

Como ‘El castigo‘, ‘Fase lunática’ es una canción marcada por la desigualdad de condiciones en una pareja que no supera los baches del pasado («mi memoria no me deja sonreír») ni los altibajos («Será placer, será dolor / a veces tan distante y fría / a veces hija del sol»). El estribillo que se repite tras las tres estrofas se debate entre el insomnio, la esperanza y el deseo de no ver la realidad («luna llena de mañana, ocúltanos el povenir» (…) «tienes otra cara, ven aquí»).

En una entrevista que publicaremos próximamente, nuestra compañera Mireia Pería preguntaba a Sr Chinarro si el tema ‘Efectos especiales‘ tenía tintes autobiográficos. Su respuesta era genérica con respecto a todo el disco: «Todas (las canciones) tienen cosas autobiográficas. Y todas esas cosas autobiográficas se intentan llevar más allá. No lo haces para que los demás se puedan sentir identificados, pero sí que intentas trascender lo anecdótico… Me salen así y ya está», concluía sencillamente.

Kanye West y el «disco vivo»: ¿el futuro del streaming?

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kanye west¿Ha inventado Kanye West el disco vivo? Su último trabajo, ‘The Life of Pablo‘, está disponible en Tidal desde el 14 de febrero pero su autor ha estado trabajando en la edición de una de sus pistas, en concreto, ‘Wolves’, desde el mismo lanzamiento del álbum. Finalmente, ayer anunciaba que ‘Wolves’ está terminada, que incluye a Sia y a Vic Mensa en lugar de a Caroline Show y Frank Ocean y que la parte de este último en la misma es ahora una pista aparte titulada ‘Frank’s Track’. En definitiva, la gente dice haber escuchado y reseñado ‘The Life of Pablo’ pero lo cierto es que el disco ni siquiera está hecho.

Ahora que West ha anunciado que no va a sacar más CDs, cabe preguntarse si la decisión de ir modificando su disco a medida que se le ocurren ideas para el mismo no es el futuro de la música en streaming. Al fin y al cabo, el streaming ya no es el futuro sino el presente: no es que nadie compre ya discos -ahí está Adele vendiéndolo todo– pero sí se venden muchos menos que antes y su producción sale cara a los sellos que no logran acertar con el stock, por lo que el formato digital parece, no la única opción viable, pero sí la más adecuada a los tiempos que corren: es más barato, más cómodo y ocupa menos espacio. Y si encima existe en una nube, ¿por qué iba a ser un producto finito, sobre todo ahora que todo el mundo puede añadir y retirar canciones de discos a su antojo gracias al streaming?

Hay varias razones por las que el disco vivo es una innovación viable. En primer lugar, las secuencias desastre tipo ‘ANTI’ de Rihanna. Que se lo digan, sin ir más lejos, a los fans de Beyoncé, que después de comprar ‘4’ tuvieron que ver cómo su autora lo reeditaba en tiendas con un tracklist nuevo en 2013, tras el éxito de ‘Love on Top’ y de algunos de sus bonus tracks, en principio disponibles solo en la edición especial del disco. En esta nueva edición, ‘Love on Top’ y no ‘I Care’ abría y tanto ‘Dance for You’ como ‘Schoolin’ Life’ pasaron a formar parte del álbum estándar, mientras el primer single, ‘Run the World (Girls)’, ya no cerraba después de una balada sino que era la pista 11 de 14. Con este panorama, ¿el disco salió a la venta a razón de qué? ¿Cuál es la secuencia que debemos tener en cuenta para valorar esta obra?

Pasa lo mismo con los singles sueltos que salen poco después de un disco sin estar incluidos en él, como ‘Moves Like Jagger’ de Maroon 5 y Christina Aguilera, y este es otro motivo por el que la idea de disco vivo mola. En el pasado, cuando una canción suelta triunfaba poco después del lanzamiento de un disco ya cerrado, los sellos habían de meditar si querían reeditarlo con la canción dentro y cuántas copias producir del mismo, algo que ya no es necesario gracias al streaming. Con añadir el tema nuevo al disco ya es suficiente: alternas su tracklist original pero al menos nadie se gasta el dinero innecesariamente. No hubiera estado mal tener streaming cuando Madonna encajó ‘Vogue’ de primer single de una banda sonora con la que no tenía absolutamente nada que ver. Y vale que ‘Back to Black’ de Amy Winehouse es perfecto tal y como es, ¿pero cuánta gente se sintió decepcionada al descubrir que ‘Valerie’ -la versión producida para ‘Version’ de Mark Ronson- no venía incluida en él? ¡Si es uno de los mayores éxitos de aquella era!

¿Y qué hay de los errores -conscientes o no- de masterización? No son pocos los discos que parecen contener errores de masterización incluso después de haber salido al mercado. ‘How to Dismantle an Atomic Bomb’ de U2 y ‘Californication’ de Red Hot Chilli Peppers han sido duramente criticados por su paupérrima masterización, como también ‘1000 Forms of Fear’ de Sia o varios trabajos de Metallica por su apego al «loudness war». Discos buenos insufribles de escuchar por culpa de una masterización mala que la maleabilidad del streaming podría arreglar sin problemas si alguien dedicara tiempo a producirlos en condiciones. Es arriesgado decir que el «disco vivo» es el futuro del streaming, pero Kanye West, desde luego, ha abierto una puerta antes ignorada. ¿Se atreverá más gente a cruzar el umbral… u optará por la opción de El Guincho de sacar un disco a través de productos como pulseras y sudaderas?