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Cass McCombs / A Folk Set Apart

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cassmccombs.raretiesDos años después de ese «tour de force» llamado ‘Big Wheel and Others‘, Cass McCombs regresa con otro largo disco, ‘A Folk Set Apart’. Hay truco, sin embargo: se trata de un álbum de caras B, rarezas y descartes (solo cinco de las canciones son inéditas). No obstante, lo «nuevo» del antipático trovador californiano tiene la solidez de sus lanzamientos oficiales.

Escuchado en su conjunto, tiene el aspecto de obra coherente, a pesar de la distancia temporal que separa ‘I Cannot Lie’ y ‘A.Y.D.’ (ambas aparecidas en un single de 2003) de ‘Night of the World’ o ‘Evangeline‘, temas lanzados en 2014 en un EP compartido con Meat Puppets, con quienes giró ese mismo año. Es posible que la dispersión de su último disco –que nos hacía temer siguientes pasos hacia una hemorragia creativa de incierto futuro a lo Calamaro– haya ayudado a entender su música más allá de su unidad de estilo.

Teniendo en cuenta las variaciones en el sonido que el cantante se ha marcado a lo largo del tiempo, desde el indie rock desordenado de sus primeros álbumes a la taciturnidad preciosista de ‘Wit’s End‘, llegamos a la conclusión de que McCombs ha tenido las cosas claras desde el principio: solo cambia el envoltorio.

‘A Folk Set Apart’ es un ejemplo. La suciedad envuelta en fuzz de ‘Oatmeal’, una de las pistas inéditas, se desenvuelve fácilmente al lado de la más clásica ‘Poet’s Day’. El ritmo juguetón de ‘Minimum Wage’, cara B de su single más famoso, ‘Dreams Come True Girl‘, es el reverso de la moneda de la alucinógena ‘Empty Promises’.

Quizá el pegamento que une temas tan dispares sea la personalidad de McCombs. Sus canciones siempre están envueltas en cierta frialdad, como si intentara evitar la empatía con el público cantando de espaldas. Esta sensación de alienación queda patente en temas como ‘Old As Angry’, donde el arreglo de guitarra, típico de su producción, evita casi todo el tiempo caer en la confortabilidad de la tónica y se mueve entre las notas intermedias de la escala. Melodías de una sensación incómoda y a la vez pegajosa por su sencillez.

Puede que se trate también de la tendencia a colocar la voz por detrás de los instrumentos, como si cantara alejado de su banda. De ahí que hasta la simpleza tontorrona de ‘Three Men Sitting on a Hollow Log’ (salida de un split junto a la leyenda folk Michael Hurley) siga pareciendo lejana. McCombs canta además para sí mismo, no busca transmitir sino soltar lo que tiene dentro. Es alguien que ha hablado numerosas veces de la soledad y de la sensación de no encajar en los esquemas que el resto de la gente tiene asumidos. Por eso no extraña que dedique una canción a Bradley Manning (ahora Chelsea), el militar transgénero condenado por revelar secretos de estado a través de Wikileaks.

Quizá los dos momentos más empáticos de ‘A Folk Set Apart’ sean los dos en que él no canta: ‘Texas’, donde participa Mike Gordon, bajista de Phish, que empieza como el primer Ben Harper y acaba mirando a una experimentación que se mueve entre la Velvet Underground de ‘The Murder Mistery’ y los viajes espacio-temporales de Akron/Family; y el polvoriento instrumental ‘Catacombs Cow Cow Boogie’, que parece ideado por John Fogerty.

Puede que el carácter muchas veces irónico y el estilo poco empático de la música de McCombs le hayan impedido ascender a un Olimpo de la crítica, donde gente como Mark Kozelek o Bill Callahan se pasean a sus anchas. Pero para los que no encajan en los moldes del día a día, sus canciones tienen un punto raramente adictivo.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘A.Y.D.’, ‘Minimum Wage’, ‘Evangeline’, ‘Empty Promises’, ‘Texas’, ‘The State Will Take Care of Me’
Te gustará si te gusta: M. Ward, Creedence Clearwater Revival, Kurt Vile
Escúchalo: Spotify

Beyoncé estrena vídeo para ‘Formation’

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BEYONCEAhora que sabemos que Beyoncé acompañará este domingo a Coldplay en su actuación de la Superbowl, la cantante ha decidido publicar un vídeo en TIDAL con un nuevo tema, ‘Formation’ (versión «dirty»). El vídeo, quizá uno de los mejores de Beyoncé hasta la fecha, muestra a la cantante sobre un coche de policía en pleno hundimiento (una crítica, quizá, a la situación que sufrió New Orleans tras el Katrina), al mismo tiempo que pone en relevancia a algunas figuras como Martin Luther King.

El tema es una producción de Mike Will Made It.

‘Truman’, gran ganadora de los aburridísimos Premios Goya 2016

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premiosgoya2016Esta noche se ha celebrado la trigésima edición de los Premios Goya. Dani Rovira ha sido el encargado de presentar la gala por segundo año consecutivo. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedió el año pasado, nos hemos vuelto a encontrar con una gala carente de ritmo, con algunos monólogos absolutamente aburridos y un regustillo un tanto kitsch.

Truman‘ se ha alzado como la gran triunfadora de la noche, haciéndose con cinco estatuillas. Pisándole los talones, ‘Nadie quiere la noche’: la película de Isabel Coixet se hizo con cuatro galardones, mientras que ‘La Novia’, otra de las favoritas, solo ha conseguido dos. Os dejamos con el seguimiento en directo de la gala.

FOTOGRAFÍA: @PremiosGoya en Twitter.

‘Cicatriz’: me atraes pero me repugnas

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cicatrizJunto a ‘También esto pasará‘, de Milena Busquets, ‘Cicatriz’ (Anagrama) ha sido la novela española más unánimemente aplaudida del año pasado. Y no es para menos. La nueva obra de Sara Mesa (‘El trepanador de cerebros’, ‘Cuatro por cuatro’) es una arriesgadísima propuesta narrativa de la que la autora sale como si tal cosa, como si fuera fácil, tan pancha.

‘Cicatriz’ narra la relación a distancia que mantienen una chica (Sonia) y un chico (Knut, como el escritor Knut Hamsun) a lo largo de los años. Y ya está. No hay nada más. Ahí está el primer reto: cómo hacer girar doscientas páginas en torno a únicamente dos personajes que se comunican principalmente por mail y que no nos durmamos al tercer párrafo. Mesa lo logra estrechando al máximo el campo narrativo para que éste se expanda, explote, en la mente del lector. No hay nada fuera del interior de los personajes, de lo que escriben, de lo que se cuentan.

¿Y qué se cuentan? Sus deseos, sus aspiraciones. Y lo que esperan cada uno del otro. De esa tensión surge casi un thriller psicológico, una absorbente historia de «coqueteo con lo antagónico», enfermiza y perversa; una relación de atracción/repulsión (como la que provoca la visión de una cicatriz), dominación/sumisión, caracterizada por la dependencia emocional y el intercambio material, intelectual y sentimental.

Y aquí está el segundo reto: cómo narrar todo esto sin recurrir exclusivamente al socorrido intercambio epistolar. Mesa lo consigue casi actualizando el subgénero, poniendo el foco en el personaje femenino y mezclando las voces y los tiempos con una inteligencia narrativa admirable. Su estilo es tan preciso, fluido y aséptico que casi desaparece. El narrador se diluye en la trama y deja al lector en una posición muy comprometida: la del fisgón que está leyendo la correspondencia ajena y que, aunque sabe que está feo, no lo puede dejar. 8.

Bowie deja a Sia sin su primer top 1 en álbumes en Reino Unido

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siaSia estaba encaminadísima a conseguir su primer top 1 en álbumes en Reino Unido con su nuevo disco ‘This Is Acting‘. Durante toda la semana ha sido número 1 en las midweeks, pero en el último minuto David Bowie se ha interpuesto en su camino. Y no sólo su último álbum ‘Blackstar’, que había sido número 1 durante tres semanas, y esta semana baja al número 2, sino su mítico recopilatorio ‘Best Of’, que escala dos posiciones hasta llegar a la cima en su semana número 301 en lista. Sólo 1.213 copias han impedido a Sia ser número 1 en este país.

En cualquier caso, el top 3 logrado por ‘This Is Acting’ es el mejor resultado histórico de Sia por allí, pues ‘1000 Forms of Fear’ se quedó en el número 5, resultando, eso sí, un sleeper capaz de superar con holgura el disco de oro en las islas. ‘We Are Born’ de 2010 había sido simplemente top 74.

En Estados Unidos, ‘This Is Acting’ no repetirá el número 1 de ‘1000 Forms of Fear’ a pesar de superar sus ventas de la primera semana. Por detrás de ‘ANTI’ de Rihanna y un par de discos más (Adele y el favorito de Pitchfork Kevin Gates), el álbum de Sia será top 4 según las primeras previsiones con unas 70.000 unidades vendidas y 90.000 puntos sumando streaming, etcétera.

‘ANTI’ de Rihanna vende 125.000 copias en su primera semana, no 460

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rihanna-anti-coverDurante estos días, todos aquellos que disfrutan de los flops femeninos habrán leído que ‘ANTI’ de Rihanna había vendido sólo 460 copias durante su primera semana en Estados Unidos. Es una noticia claramente sesgada, pues esas 460 copias se corresponden con una venta precipitada antes de tiempo el pasado jueves cuando el disco oficialmente se ponía a la venta el viernes 29 de enero en digital después de haber sido regalado 1,4 millones de veces. El álbum en físico sale hoy 5 de febrero, por lo que no tiene aún ventas registradas.

Hoy viernes sí pueden conocerse los primeros datos de ventas digitales del álbum, cuando se concluye su primera semana a la venta en este formato. ‘ANTI’ de Rihanna es top 7 en Reino Unido (donde ‘Work’ sube al top 4 en singles), y además es número 18 en Italia o top 12 en Suecia. Es de esperar que con su edición física, el disco suba posiciones en estos territorios.

En Estados Unidos el álbum ya había sido top 27 gracias al streaming de sus pistas en Tidal -de ahí en gran parte su confusión de las 400 copias, pues de otra forma esas ventas nunca se habrían conocido-. Sin embargo, Hits Daily Double pronostica que ‘ANTI’ será el segundo número 1 de Rihanna en álbumes en Estados Unidos tras la venta de 125.000 unidades reales y la consecución de 172.000 puntos en cuanto a streaming y venta de pistas sueltas.

La cantante acaba de ser confirmada entre las actuaciones de los Grammys por lo que a poco que ‘Work’ continúe conquistando las radios y su vídeo con Drake mole, parece que las ventas de ‘ANTI’ serán saludables. El disco ya está en Spotify, en contra de lo que se rumoreaba.

Moderat comparten ‘Reminder’

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moderatiiiModerat, el proyecto colaborativo de Modeselektor y Apparat, está de vuelta el próximo 1 de abril con ‘III’, como ya se había anunciado hace unas semanas.

Hoy al fin comparten un nuevo tema llamado ‘Reminder’, fiel a su línea artística y apto como tantas otras veces a los fans de la labor de los Radiohead post-‘OK Computer’. Como protagonista de un 10″ el tema sale el 26 de febrero junto a la canción ‘Fondle’. El 12″ saldrá el 18 de marzo.

Andrew Bird saca ‘Are You Serious’ por April Fools’

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andrewbird--Andrew Bird estuvo anoche en el programa de Conan O’Brien para interpretar un nuevo tema llamado ‘Capsized’. Hoy viernes ha compartido su versión de estudio anunciando que se trata del primer avance de un nuevo disco llamado ‘Are You Serious’, a la venta el 1 de abril. Tiene bastante guasa sacar un álbum llamado «¿lo dices en serio?» el Día de los Inocentes anglosajón.

Fiona Apple y Blake Mills aparecen como artistas invitados en el próximo disco, que además de contener un par de bonus tracks, también conocerá una caja deluxe con el LP, un 7″, un 10″ con cuatro temas más y un librazo de 64 páginas.

Are You Serious?:
01 Capsized
02 Roma Fade
03 Truth Lies Low
04 Puma
05 Chemical Switches
06 Left Handed Kisses
07 Are You Serious
08 Saints Preservus
09 The New Saint Jude
10 Valleys Of The Young
11 Bellevue

12 Shoulder Mountain *
13 Pulaski *

Are We Not Burning? The Devolution of Capsized:
01 Trimmed and Burning
02 Venetian Bedmaker
03 Dying Beds
04 Jackson Bedmaker
05 Capsized – Sound City Version

Sr. Chinarro concreta ‘El progreso’ y anuncia gira

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unnamed-124Ya se anunció hace meses que el nuevo disco de Sr. Chinarro saldría en El Segell en abril producido por Jota. Ahora se dan a conocer su nombre -‘El progreso’- y su portada junto a una nota de prensa y las primeras fechas de su gira. Esto dice el texto del sello del Primavera Sound:

«En ‘El Progreso’ cambian muchas cosas y ninguna. Es una nueva sublimación de ese material con el que Antonio Luque comenzó a trabajar en 1990 como Sr. Chinarro y que le ha llevado a ser considerado pionero de la música independiente en España y una de las voces principales del pop menos acomodado hecho aquí, además de ser considerado uno de los mejores letristas de las últimas décadas gracias a su prosa costumbrista y ácida (…) Y lo sigue haciendo con ‘El Progreso’, álbum que atesora auténticas joyas, como ese portentoso dueto con Soleá Morente en la canción titular (co-escrita con J), la rotundidad instrumental y pseudomística de ‘La mujer’, las aflamencadas ‘La ciudad provisional’ y ‘Maravilla (Fandango tropical)’, y esos nuevos himnos, marca de la factoría Chinarro, que son ‘Efectos especiales’ y ‘Fase lunática'».

Gira:

07 de abril Universidad – Edificio Constitución 1812 ( Cádiz)
14 de abril Zentral Kafe Teatro (Iruñea)
15 de abril Guggenheim Museoa (Bilbo)
16 de abril Daba Daba (Donosti)
17 de abril Lata de Zinc (Oviedo)
21 de abril Auditorio Victor Villegas (Murcia)
22 de abril Sótano Indie Club (Elche)
23 de abril Sala Zero (Tarragona)
24 de abril Nova Jazz Cava (Terrassa)
28 de abril Sala Hangar (Córdoba)
29 de abril Pop & Dance – Joy Eslava (Madrid). Tickets, en entradas.com
12 de mayo Las Armas (Zaragoza)
13 de mayo L’Auditori (Barcelona)
14 de mayo Sala Place (Teruel)
15 de mayo Terraza Espai Rambleta (Valencia)
21 de mayo Teatro Cervantes (Málaga)
11 de junio Contempopranea (Badajoz)
29 de julio Low Festival (Benidorm)

Katy B, Craig David y Major Lazer, juntos en ‘Who Am I’

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katyb-honeyKaty B estrena otro de los temas que incluirá su nuevo trabajo. Después de ‘Calm Down’ con Four Tet y Floating Points y ‘Honey‘, el tema titular en el que participa Kaytranada, la británica presenta la canción en la que colaboran Major Lazer y Craig David, que confirma su regreso a lo grande a la actualidad musical.

‘Who Am I’ es una producción con toques r&b en la que las voces de Katy y David encajan a la perfección.

Aún tendremos que esperar al 29 de abril para poder escuchar ‘Honey’, el nuevo disco lleno de colaboraciones de Katy B.

St. Lucia / Matter

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st-lucia-matterSin Cut Copy ni Friendly Fires de actualidad musical, lo normal es que despunten proyectos en la onda. El sudafricano asentado en Brooklyn Jean-Philip Grobler, más conocido como St. Lucia, publica estos días un segundo LP después de haberse colado por los pelos en el Billboard 200 con su debut de 2013 ‘When the Night’, donde se incluía su pequeño hit ‘Elevate’.

St Lucia produjo en principio a HAERTS y además ha remezclado a gente como Passion Pit, Foster the People y Charli XCX, de manera que lo que encontramos en ‘Matter’ no es ninguna sorpresa con los referentes que os damos: un festín de sintetizadores ochenteros, riffs de teclado pegadizos, partes instrumentales contagiosas, estribillos revitalizantes y optimistas y miles de referencias a gente como The Human League, sin temor a rozar bandas un poco más horterillas y un pelín menos prestigiosas como Duran Duran o Bronski Beat.

‘Physical’, a toda pastilla, busca quedarse en tu mente sumando varios recursos: su estribillo normal con letra, el tarareado que ejerce de base para la canción y los numerosos recursos Michael Angelakos que incorpora. ‘Game 4 U’ y más todavía ‘Rescue Me’ son canciones cósmicas y explosivas que parecen recién sacadas del repertorio de Cut Copy, mientras ‘Stay’ aporta el toque brasileño que tanto gustaba a los de Ed Macfarlane o a Jack Peñate. El inicio de ‘The Winds of Change’ parece proceder de los mejores tiempos de Felix da Housecat y el final épico de ‘Always’ con voces chico-chica es todo lo cinematográfico que cabía esperar.

¿Cuál es entonces el problema de ‘Matter’? En primer lugar, cabe preguntarse por qué Cut Copy, Friendly Fires y Passion Pit están retirados sin disco ni conciertos a la vista. Quizá estén buscando novedades sonoras, caminos más originales y menos trillados que los que encontramos en este álbum. En segundo, St Lucia lo intenta todo, tanto y tan fuerte en cada una de las canciones de este disco que, sí, todas pueden ser un single o un tiro, pero en conjunto terminan cansando, perdiéndose unas con otras. Por eso se agradecen esos momentos relajados aislados que ofrecen el final jazzy de ‘Physical’ y el medio tiempo de R&B ‘Love Somebody’, entre Mariah Carey, la Siouxsie más exótica y Chairlift.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Physical’, ‘Love Somebody’, ‘Always’, ‘Dancing on Glass’
Te gustará si te gustan: los 80 y los grupos que se nutren de ellos
Escúchalo en: Spotify

Mariah Carey se marca otro «I don’t know her» con Adele

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mariah xmasMariah Carey, creadora del “I don’t know her” original, se ha vuelto marcar un tanto en una entrevista de radio. Esta vez, la destinataria de su desinterés no ha sido Jennifer Lopez, sino la mujer del momento: Adele.

Un programa sudafricano de radio ha aprovechado la oportunidad de la visita de la diva el próximo mes de mayo para hacerle una entrevista en la que han querido saber qué opinaba del ‘Hello’ de Adele y de su disco. Carey ha esquivado la pregunta con un “no tengo tiempo para nada que no sea trabajar en mi propia música”. De hecho, agrega que no pretende ofender a nadie, pero que no tiene tiempo para las canciones de otros, si no puede recordar las suyas propias.

No sabemos en qué tipo de realidad paralela vive Mariah para querer hacernos creer que no ha escuchado la canción de Adele, pero si es cierto tal vez debería escuchar un poco lo que se hace actualmente para no seguir haciendo el mismo disco una y otra vez desde hace más de una década.

Podéis escuchar su respuesta en el minuto 3:35 de la entrevista.

Portadón para el nuevo single de Adele

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adele-wwwyAdele publica hoy su nuevo single, ‘When We Were Young’, para nuestra redacción una de las mejores canciones de 2015. Esto significa que desde hoy 5 de febrero el tema puede escucharse en plataformas de streaming del tipo Spotify, donde hasta ahora sólo podía escucharse ‘Hello’. Como sabéis, el disco ’25’ no está disponible en streaming.

La nota de prensa de su sello recuerda que Adele actuará durante la celebración de los Premios Grammy en su edición 58, que tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 15 de febrero, y también el 24 de febrero en la ceremonia de los BRIT Awards en Londres.

Eso sí, no se comenta nada sobre el portadón que se ha escogido para este single, ni tampoco se menciona si habrá vídeo especial para esta canción o nos conformaremos con su ya conocido directo, que ronda los 75 millones de visitas.

El hechicero de Benidorm para Tigres Leones

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tigres leonesTigres Leones continúan con la promoción de su notable último disco, ‘La catastrofía‘. Tras el mítico vídeo de ‘Marte’ parodiando el anuncio de Mahou, el grupo estrena vídeo para ‘Fiesta’ protagonizado por el actor Tam Sempere, que interpreta a «una suerte de hechicero en la Benidorm más rancia». Entre sus víctimas, unas «señoras bien» muy propias de Las Bistecs. Dirige Aitor Rodríguez.

Tigres Leones telonean a Mucho el 11 de marzo en Madrid. Tickets, en entradas.com.

Las mejores canciones del momento: febrero 2016

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blackstarNueva edición de nuestra playlist con las mejores canciones del mes, que esta vez no podía estar encabezada de otra forma: el single lleno de señales ‘Lazarus’, lanzado muy poco antes de la muerte de David Bowie, y ‘Baila sumeria’ de Triángulo de amor bizarro. Los álbumes de uno y de otros fueron Discos Recomendados en enero, así como otros que también tienen representación en esta lista. Escogemos ‘Carretera fluorescente’, ‘Moth to the Flame’ y el «no single» ‘El último deshielo’ de los grandes álbumes de Fasenuova, Chairlift y Odio París.

Entre las revelaciones destacadas nos complace compartir temazos como ‘How to Recognise a Work of Art’ de Meilyr Jones, ‘Conqueror’ de Aurora, ‘La puerta giratoria’ de Invisible Harvey o el remix de ‘Drama Queen’ de Sethler hecho por Klein que tuvimos la suerte de estrenar.

Tampoco nos olvidamos de valores viejos conocidos del site que no decepcionan con sus nuevas entregas. Es el caso de PJ Harvey con ‘The Wheel’, New Order y su top 1 votado por nuestro público ‘Tutti Frutti’, Suede con ‘Like Kids’, Fangoria con ‘Geometría polisentimental‘ o El Guincho con ‘Cómix’ ft Mala Rodríguez. La playlist se cierra como el fantástico último disco de Chemical Brothers, con su tema ‘Wide Open’ con la voz de Beck.

Antes hay espacio para los adelantos de algunos de los discos más esperados de 2016 (AlunaGeorge con Popcaan, Laura Mvula con Nile Rodgers, el curioso tema que aúna géneros de Jessy Lanza y los pelotazos de Josef Salvat y Ra Ra Riot) junto a algunos de los discos de 2015 que aún podrían dar que hablar (Ellie Goulding, Grimes). Finalmente, el hip-hop y el R&B tiene una muy curiosa representación a través de los temas de Agorazein, Alarido Mongólico y dvsn, que tan poco tienen que ver entre sí.

Remate, entre la comedia y el drama por Isabel Coixet

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remateEl nuevo disco de Remate, ‘Cabello de ángel. Tocino de cielo’ sale hoy mismo. Se presenta con el single ‘Marica y drogadicto’, cuyo vídeo acaba de estrenarse y ha dirigido Isabel Coixet, quien nos dejaba en noviembre una entrevista plagada de titulares con motivo de su último largometraje. En la misma, de hecho, declaraba admirar el espíritu «desencantado» de la música de Remate y aseguraba encontrarse trabajando en este vídeo.

El vídeo, relata la nota de prensa, «se trata de la cuarta escena de un musical en el que relata sus memorias familiares. La canción surge de un recuerdo personal y fidedigno de una advertencia muy especial que le hicieron cuando era un pre-adolescente». Esta advertencia sería «marica y drogadicto, no te lo voy a permitir», que constituye el estribillo de esta canción. «Al evocar este momento», lee la nota, «el presente se mezcla con el pasado y la descripción del escenario completa un puzle a medio camino entre la comedia y el drama».

La nueva película de Coixet, ‘Nadie quiere la noche‘, aspira a nueve premios Goya, que se entregan mañana 6 de febrero.

Marica y drogadicto from Andrei Films on Vimeo.

Kostrok anuncian su disco, ‘The Golden Fruit Train’

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kostrokEl verano de 2013 ocurrió una especie de milagro: Kostrok, el dúo valenciano de electropop formado por Adrián Lurbe y José Martí, entró en la radio española gracias a su éxito ‘Right Now’. El grupo se había codeado ya en varios festivales con Skrillex, Tiga o 2manyDJs, pero la noticia sorprendía porque muy pocos artistas debutantes logran entrar en radio en nuestro país y más con un sonido tan internacional.

Tres años después de aquello, Kostrok aprovechará el tirón editando su álbum debut este año de la mano de Mushroom Pillow. El disco, ‘The Golden Fruit Train’, saldrá el 19 de febrero y se presenta con ‘Made of Wood’, un tema de nuevo en la línea de Miami Horror, The Sound of Arrows o The Presets interpretado por Bearoid y que ya suena en la nueva campaña mundial de Movistar.

Adiós a Maurice White de Earth, Wind & Fire

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maurice whiteMaurice White, cofundador de Earth, Wind & Fire, murió ayer mientras dormía en su casa de Los Ángeles. Tenía 74 años. White padecía Párkinson desde 1992 y no actuaba con Earth, Wind & Fire desde 1994, aunque seguía siendo miembro de la banda y no había dejado de componer y producir para esta, además de para otros artistas. Al parecer, su enfermedad había empeorado notablemente en los últimos meses.

Nacido en 1941, White empezó su carrera tocando para otros artistas, entre ellos Etta James, Muddy Watters y los Impressions. El músico formó Earth, Wind & Fire en 1969 junto a Wade Flemons y Don Whitehead y debutó con el mismo en 1971. Tras producir varios éxitos durante los 70, entre ellos ‘Mighty Mighty’ y ‘Keep Your Head to the Sky’ , la banda lanzaría su canción insignia, ‘September’, curiosamente no en un disco de estudio sino en su primer recopilatorio de éxitos, en 1979. Fue grabada durante las sesiones de ‘I Am’, editado un año antes y que incluye otro de los grandes clásicos del grupo, ‘Boogie Wonderland’.

A Earth Wind & Fire atribuimos varias de las mejores canciones de la historia del pop. Si ya es prueba suficiente el hecho de que sigamos bailando ‘September’ en la actualidad casi tanto como el primer día, es imposible olvidar asimismo estribillos tan espléndidos como el de ‘After the Love Has Gone’ o composiciones tan estelares como ‘Shining Star’, ‘That’s the Way of the World’ o ‘Can’t Get You Into My Life’, por no hablar de ‘Let’s Groove’, prácticamente un precedente del sonido Daft Punk.

Varios músicos han lamentado la muerte de White en Twitter, entre ellos, Nile Rodgers de Chic, que ha recordado al músico como «uno de los grandes innovadores de todos los tiempos». Solange, por su parte, ha escrito: «Maurice White, estuviste ahí cuando nacimos, cuando nos graduamos, cuando conectamos con nuestras familias, cuando lloramos a un ser querido, cuando nos casamos. Te oía sin parar en la peluquería de mi madre sin entender lo que me hacías sentir, pero fuiste un héroe». Mark Ronson le ha agradecido por «crear alguna de la mejor música funk, soul y R&B de todos los tiempos».

Love of Lesbian van «sobrados de falta de autoestima» en ‘Cuando no me ves’

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Love of Lesbian han estrenado ‘Cuando no me ves’, otro de los temas incluidos en su nuevo álbum, ‘El poeta Halley‘, a la venta el 4 de marzo. Como ‘Bajo el volcán’, que ha dividido a nuestra redacción, el tema tiene algo de pop británico y alterna guitarras y teclados con una melodiosa línea vocal. Una de sus frases cumbre sería «si hay algo de lo que voy sobrado / es de falta de autoestima». ¿Nos dará para un top 10 de grandes frases cuando escuchemos el disco al completo? Eso esperamos.

Elliphant anuncia portada y tracklist de ‘Living Life Golden’

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elliphantTeníamos verdadera curiosidad por averiguar qué incluiría Elliphant en su primer disco internacional. Hemos conocido una generosa docena de canciones suyas, además de su álbum editado en Suecia. ¿Qué nos traería ese ‘Living Life Golden’ que planeaba para el 25 de marzo?

Ya tenemos la respuesta: hay más novedades que presencias conocidas, pues por no estar no aparece ni una pista llamada ‘Best People in the World’ que se anunció como parte del largo. Por el contrario sí están ‘Love me Badder’ y ‘Step Down‘ (que estrena vídeo), además de varias colaboraciones con Skrillex, Azealia Banks, Major Lazer & Gyptian y el viejo ‘One More’ con MØ. También aparece la conocida ‘Where Is Home’ con Twin Shadow.

01 Step Down
02 Everybody [ft. Azealia Banks]
03 Love Me Badder
04 Not Ready
05 Love Me Long [ft. Major Lazer & Gyptian]
06 Hit And Run
07 Thing Called Life
08 Where Is Home [ft. Twin Shadow]
09 One More [ft. MØ]
10 Player Run
11 Spoon Me [ft. Skrillex]
12 Living Life Golden

Fangoria referencian a Pet Shop Boys en ‘Fiesta en el infierno’

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Fangoria-Canciones-Para-Robots-Romanticos-14-01-16Después de su primer single ‘Geometría polisentimental‘, y a una semana de que salga su nuevo disco ‘Canciones para robots románticos’, Fangoria han liberado otra canción del álbum en las plataformas de streaming.

Se trata de ‘Fiesta en el infierno’ que, debatiéndose entre lo bakala y el synth-pop francés, contiene un guiño (otro más en su carrera) a Pet Shop Boys: «¡el amor es una construcción burguesa!», grita alguien en referencia al que debería haber sido el gran éxito de ‘Electric‘ y una de las mejores canciones de 2013.

Os recordamos que Fangoria estarán firmando discos en varias tiendas del país y que ya tienen fechas de presentación del álbum en Madrid y Barcelona con Trajano! e Hidrogenesse de teloneros.

DJ Supermarkt te invita a bailar «yacht-disco»

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SupermarktDJ Supermarkt, al que muchos recordaréis por su labor al frente del sello de pop Bungalow o por Les Hammond Inferno, pinchará este viernes 5 de febrero en el Siroco de Madrid y el sábado 6 de enero en Le Bukowski, Donosti.

Marcus Liesenfeld, que ha remezclado a gente como Saint Etienne, por supuesto Stereo Total, Captain Future, Pizzicato Five, Andreas Dorau, Baxendale o el español Algora, nos ha preparado esta playlist en Soundcloud con temas de «yacht-disco» de finales de los 70, en la línea de sus recopilatorios ‘Too Slow to Disco‘. «Espero que nadie borre los temas mientras os llegan», indica con humor.

Entre las joyas, recreaciones de Paul Simon, la ELO, Fleetwood Mac o Röyksopp, más o menos irreconocibles. La playlist se cierra con un «edit» del propio DJ Supermarket cuyo original se anuncia para ‘The Ladies of Too Slow to Disco’ en abril de 2016.

1. Claptone vs Electric Light Orchestra – Evil Woman in the Dark

2. Paul Simon – Late Late Late in the Evening (Daniel T. Rework)

3. Fleetwood Mac – Little Lies (Jean Claude Gavri TouchUp)

4. Talking Heads – This Must Be The Place (Psychemagik Naive Edit)

5. Tom Of Finland – Summer Jam

6. Boz Scaggs – Ya Don’t Stop (Dr. Packer’s Dirty Lowdown Mix)

7. Hall & Oates – Go 4 that (Late Night Tuff Guy rmx)

8. Donald Fagen – Free (Lovebirds Beautiful Rework)

9. Bob James vs Röyksopp – You’re as right as Eple (Haugli Edit)

10. Evie Sands – You can do it (DJ Supermarkt’s silky lazy edit)

‘Carol’: ¿por qué no está nominada al Oscar a la mejor película?

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carol-cate-blanchettTodd Haynes lleva más de una década dialogando con el melodrama clásico de Hollywood, revisitándolo una y otra vez para: 1) mantenerlo vivo (este tipo de cine, con estos personajes femeninos y bajo estas coordenadas estilísticas y narrativas, ya apenas se hace) y 2) cargarlo de nuevos significados y sentidos. De hecho, ‘Lejos del cielo’ (2002), ‘Mildred Pierce‘ (2011) y ‘Carol’ podrían ser algo así como los melodramas que, por culpa de la censura cinematográfica, no se pudieron rodar en su momento (los años cuarenta y cincuenta) y deberían haberse filmado. Como si Marlene Dietrich (Cate Blanchett) hubiera vivido una historia de amor en el cine con Audrey Hepburn (Rooney Mara).

‘Carol’ es la largamente esperada adaptación de este clásico de la literatura de temática lésbica (la dramaturga Phyllis Nagy escribió el guión hace quince años). Una novela que, debido a su temática y a su final a contracorriente, fue rechazada por los editores. Para poder publicarla, Patricia Highsmith tuvo que hacerlo bajo pseudónimo (Claire Morgan) y con el título cambiado, ‘El precio de la sal’. La novela fue un éxito de culto, convirtiéndose a partir de su publicación, en los años cincuenta, en un referente para las lesbianas estadounidenses. En 1989 se reeditó sin seudónimo y con su título original (la traducción está publicada por Anagrama).

Haynes adapta la novela de Highsmith de una manera muy particular, poniendo todo el peso dramático del relato sobre, por así decirlo, una gota de lluvia resbalando por un cristal. ‘Carol’ es una historia de amor filmada a través de pantallas metafóricas: ventanas, escaparates, parabrisas… Obstáculos llenos de significados que, gracias también a la evocadora fotografía -en 16mm y con ecos de Hopper- de Edward Lachman (el fotógrafo habitual de Haynes o de Ulrich Seidl), permiten al director traducir visualmente los sentimientos reprimidos de sus protagonistas con una enorme elegancia y profundidad.

Como buen melodrama posmoderno, ‘Carol’ pone del revés los códigos del género haciendo explícito lo que antes era imposible –la homosexualidad, las relaciones sexuales- y sugiriendo lo que en el pasado no importaba desnudar: los sentimientos. De esta manera, el director ofrece un melodrama contado en voz baja, una película con una textura visual y sonora (de nuevo la banda sonora de Carter Burwell) tan sumamente melancólica, que por momentos bordea la frialdad expresiva. Afortunadamente, nunca cae en ella. ¿Cómo es posible que esta película no esté entre las ocho -¡ocho!- que optan al Oscar? 9.

Kyle Craft, ¿el Bob Dylan de la generación post-milenio?

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kyle craftEl nuevo fichaje de Sub Pop es el típico que suena destinado a grandes cosas. Se trata de Kyle Craft, un joven músico de Luisiana cuya historia tiene algo de romántico. Nacido «en una pequeño pueblo en Luisiana a las orillas del Misisipi», cuenta la nota de prensa que Craft solía entretenerse de joven cazando caimanes y crótalos en lugar de «jugar a fútbol o tocar la guitarra», y que empezó a componer casi por casualidad tras comprarse un recopilatorio de David Bowie durante un viaje cualquiera a unos grandes almacenes.

Aunque es fácil percibir la influencia de Bowie en la voz de Craft, potente y, por momentos, agresiva, probablemente sea Bob Dylan la influencia más evidente en el músico, también en lo musical. «Soy perfectamente consciente de que tengo una voz muy alta y abrasiva», asegura Craft, «pero Bob Dylan es quien me enseñó a aceptar eso. Me olvido de él de vez en cuando pero siempre regreso a él. No quiero que mi música suene anticuada pero tampoco tener miedo de homenajear las cosas que siempre me han gustado».

El primer adelanto de ‘Dolls of Highland’ es ‘Lady of the Ark’, que Craft define como «una canción incestuosa sobre relaciones desastrosas que o bien me involucran directamente o bien giran a mi alrededor». El disco sale el 29 de abril y ha sido grabado a medias entre un estudio casero en el barrio de Highland en Shreveport, Luisiana y un estudio profesional en Portland, en este último caso, junto a Brandon Summers y Benjamin Weikel de The Helio Sequence. Craft se lo dedica a «las chicas y a los fantasmas de la ciudad que tanto lo han influido».

‘Dolls of Highland’:

01 Eye of a Hurricane
02 Balmorhea
03 Berlin
04 Lady of the Ark
05 Gloom Girl
06 Trinidad Beach (Before I Ride)
07 Future Midcity Massacre
08 Black Mary
09 Pentecost
10 Dolls of Highland
11 Jane Beat the Reaper
12 Three Candles