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El clásico instantáneo de Michael Kiwanuka que ha conquistado a Adele

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Michael Kiwanuka, ganador de BBC Sound of 2012 y autor del recomendable ‘Home Again‘, edita su segundo disco, ‘Love & Hate’, el próximo 27 de mayo. El primer adelanto es una canción titulada ‘Black Man In a White World’ que, además de importante en los tiempos que corren, es un clásico desde la primera escucha, un número de góspel tan cautivador como irresistiblemente pegadizo. Tanto es así que la mismísima Adele la ha compartido en Twitter, escribiendo a sus casi 27 millones de seguidores: «Michael Kiwanuka suena muy emocionante en su canción nueva. ¡Qué alegría que estés de vuelta!» Mejor promoción, imposible.

Ano, la «canción del verano» de Las Bistecs

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LASBISTECSLas Bistecs, autoras de la gran ‘Historia del arte’ y de la canción del «móvil, cartera, tabaco, llaves», huirán del concepto «one hit wonder» con un nuevo single. O eso parece por el nuevo teaser que aparecía ayer, April Fools Day, en Vimeo. Esperemos que no sea una broma, porque este ‘Ano’, culo en castellano, entonado en plan Vainica, bien podría ser «la canción del verano» como sugieren ellas mismas. De hecho, el dúo ya la ha tocado entera en directo en alguna ocasión, por ejemplo durante el estreno exclusivo del videoclip de ‘Universio’ en la Studiostore Design Studio de Barcelona.

Gracias a theobserver en el foro de Las Bistecs por el aviso.

Día 3: ‘La matanza de Texas’, Dawn Richard, Spray Paint, Wolf Eyes…

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dawnrichardComo hoy no tocábamos, hicimos plan mañanero, y nos fuimos a ver un poco del Texas profundo. Fuimos a la zona de Bastrop, porque nos habían comentado que por allí se había rodado la película de ‘La Matanza De Texas’, así que se acercaba bastante a la idea del Texas que queríamos ver. Casas bajas, niños rubios, campos de baseball, banderas americanas y calles que, si les quitas el asfalto, serían el escenario de un western. Todo guay.

Luego hicimos un tour por casas de empeños, sobre todo especializadas en instrumentos, lo suficientemente interesante como para sentirte un estúpido por lo que pagas en España en cualquier tienda de mierda. En USA quien no tiene un equipo de la hostia es porque no quiere.

«Hicimos un tour por casas de empeños de instrumentos, lo suficientemente interesante como para sentirte un estúpido por lo que pagas en España en cualquier tienda de mierda»

Tras esto, me escapé corriendo a la fiesta de Tinymixtapes en el Hype Hotel, donde tocaban Jlin y D∆WN. A Jlin llegué sólo al último tema, lo suficiente para señalarla con subrayador rojo en el calendario para volver a verla en cuanto pudiese. Sus ritmos rotos sonaban genial con el apabullante sonido del Hype Hotel, uno de los escenarios más cómodos de los que visité en el festival, ¡y encima había cerveza gratis!

Después venía Dawn Richard, una especie de Rihanna alucinada, con bases increíbles y bajos gordos. Me hacía gracia ver cómo si cerrabas los ojos podías estar oyendo algo cercano al dubstep de vanguardia de The Bug y similares y sin embargo el espectáculo que había sobre el escenario era el de una diva del pop de Los 40 principales. Un gran concierto, y ‘Calypso’ fue uno de los momentos del festival.

«Si cerrabas los ojos en Dawn Richard podías estar oyendo algo cercano al dubstep de vanguardia de The Bug y similares y sin embargo el espectáculo que había sobre el escenario era el de una diva del pop de Los 40 principales»

Después, vuelta al Beerland, mi sitio favorito de cuantos vi en Austin. Típico antro de punk, con la cerveza más barata, y volumen atronador. Cuando llegué estaba tocando Dan Melchior. Un poco bajón, pensaba que venía con banda, pero aun así su música no perdió fuerza ni mala hostia tocando él sólo. Haciendo tiempo, paso a ver a Power Trip, que no los conocía, y me impresionaron bastante. En algún lugar entre el Thrash y el Hardcore, hicieron un concierto súper intenso, a toda velocidad. Una apisonadora.

La parte más esperada del día empezaba ahora: Protomartyr, Spray Paint, Wolf Eyes y The Spits del tirón y sin cambiar de sitio.

Era genial poder ver a Protomartyr a dos palmos de distancia, ahora que parece que se están haciendo grandes y tocará verlos sólo en festivales. Hicieron un concierto potente, recordando a grupos como The Fall, a piñón fijo y lleno de intensidad.

«Spray Paint fue de mis conciertos favoritos de la jornada. Wolf Eyes hicieron uno de los mejores conciertos que les he visto»

Después vinieron Spray Paint, de mis favoritos de la jornada. Me los perdí en su última visita a Madrid, que todo el mundo dijo que fue espectacular, y tenía muchísimas ganas de verlos. Sus temas se movían con originalidad en la frontera entre el garage y el post-punk, a lo The Intelligence, y la media hora de concierto se hizo corta.

Wolf Eyes hicieron uno de los mejores conciertos que les he visto. Fueron uno de mis grupos favoritos durante mucho tiempo, y no les he visto hacer el mismo concierto dos veces, cosa que es para quitarse el sombrero. Cada vez parecen más cómodos alejándose del ruido directo a la cara de sus inicios, y adentrándose en el blues industrial marciano, deudor del ‘Twin Infinitives’ de Royal Trux. Una maravilla.

Para terminar quedaron The Spits, que fue divertidísimo y la gente estaba como loca. Una lluvia de hostias de 30 minutos, aún estoy cojeando.

Tras esto ya estaba hecho polvo, y las pocas cosas que quedaban y quería ver, como Kool Keith, tenían tal cola a la entrada que hacían imposible ver ni un poco del concierto, así que marché para casa. Javier Molina, 17 de marzo.

Casa-de-empenos

Las canciones favoritas de La Bien Querida de Lana del Rey

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lbq-poderesLa Bien Querida ha hecho esta semana una playlist para Mondosonoro. Cuando la revista se lo ha pedido, ha ofrecido hacer una selección de canciones sólo de Lana del Rey. «Yo es que últimamente estoy muy fan solo escucho a Lana del Rey. ¿Te sirve?», ha sido su respuesta. Después, ha dejado una firma muy Lana del Rey: «un beso».

En la selección incluye alguna de las canciones favoritas de todo el mundo de Lana del Rey, como ‘Born to Die’, ‘Video Games’, ‘Blue Jeans’, aquel sleeper llamado ‘Young and Beautiful’, ‘Ride’, incluso el remix de ‘Summertime Sadness’. Todo muy esperable, hasta que llegamos a los últimos dos discos. Como sabemos, ahí la cosa se complica. La cantante prefiere ‘Ultraviolence’ y ‘Brooklyn Baby’ frente al primer single de aquel disco, ‘West Coast’; y ‘Terrence Loves You’ y ‘God Knows I Tried’ frente al primer single del último, ‘High By the Beach’. Podéis escuchar su playlist vía Apple Music en la web de Mondosonoro.

Os recordamos que La Bien Querida saca disco de remezclas el 15 de abril. Son remezclas que a veces no son remezclas sino versiones de Russian Red o reinterpretaciones. Se han estrenado cuatro en Radio 3, Rockdelux, Mondosonoro y nuestra web. Son las piezas de Russian Red, Alejandro de Klaus & Kinski, Triángulo de amor bizarro y YVNG BEEF. Primero se dio a conocer la de Svper.

La música como ¿resurrección?, según HATEM

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hatemHola a todo el mundo han puesto este viernes a la venta su nuevo disco, ‘Away’, del que hemos ido conociendo diversos adelantos. Uno de ellos era ‘Future Graves’. Manson dirige el vídeo para esta canción ochentera tan John Hughes que presenta aparentemente la resurrección de un accidentado a través de la música. Atención al final porque hay sorpresa (quizá te recuerde a cierto famoso vídeo de Coldplay). El protagonista principal es Manuel Rodríguez.

¿Un vídeo «muy bueno para ser español»? Ya sabéis que en su sello Mushroom Pillow (Delorean, YALL) no conocen este concepto. Os dejamos con las próximas fechas del grupo.

8 abril @ MUSIC FACTORY, SALAMANCA
15 abril @ POP & DANCE, Joy Eslava, MADRID
07-09 julio @ Bilbao BBK Live, BILBAO

Top 1-4-2016

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rihanna¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Rihanna / Kiss It Better (37%, 105 Votos)
Ariana Grande / Dangerous Woman (16%, 46 Votos)
Kanye West / Famous (15%, 43 Votos)
Porches / Be Apart (8%, 23 Votos)
C. Tangana / Lo hace conmigo (8%, 23 Votos)
Sr Chinarro ft Soleá Morente / El progreso (7%, 21 Votos)
Marvin Jouno / Quitte à me quitter (5%, 15 Votos)
Macklemore & Ryan Lewis / Dance Off (2%, 7 Votos)
case/lang/veirs / Best Kept Secret (1%, 3 Votos)
Votos totales: 286

1(-) Rihanna / Kiss It Better 1 semana
2(-) Ariana Grande / Dangerous Woman 1 semana
3(-) Kanye West / Famous 1 semana
4(-) Porches / Be Apart 1 semana
5(-) C. Tangana / Lo hace conmigo 1 semana
6(1) Meghan Trainor / No 4 semanas
7(-) Sr Chinarro ft Soleá Morente / El progreso 1 semana
8(-) Marvin Jouno / Quitte à me quitter 1 semana
9(-) Macklemore & Ryan Lewis / Dance Off 1 semana
10(-) case/lang/veirs / Best Kept Secret 1 semana
11(2) Andrew Bird ft Fiona Apple / Left Handed Kisses 3 semanas
12(-) Modelo de respuesta polar / Dos amigos 1 semana
13(3) La Habitación Roja ft Zahara / 24 de marzo 2 semanas
14(4) Floating Points / Silhouettes I, II and III 2 semanas
15(-) Russian Red / Crepúsculo 1 semana
16(5) Liss / Try 2 semanas
17(-) El Palacio de Linares / Ataque de amor flipante 1 semana
18(-) Neuman / I Love You 1 semana
19(6) PJ Harvey / The Community of Hope 4 semanas
20(-) Gold Panda / In My Car 1 semana
21(7) The Goon Sax / Boyfriend 2 semanas
22(8) M.I.A. / Mia Ola 3 semanas
23(-) Andy Stott / Butterflies 1 semana
24(9) The Toxic Avenger / Over Me 2 semanas
25(-) Katy B x Chris Lorenzo / I Wanna Be 1 semana
26(10) Woods / Morning Light 2 semanas
27(-) Nicholas Allbrook / Advance 1 semana
28(-) Joe Crepúsculo ft Tomasito / Me parto la camisa 1 semana
29(-) Psychic Ills / I Don’t Mind (ft Hope Sandoval) 1 semana
30(11) Manel / Sabotatge 3 semanas
31(-) New Order / The Game (Extended Mix) 1 semana
32(-) SBTRKT / Good Morning (ft The-Dream) 1 semana
33(12) Grises / Avestruz 4 semanas
34(-) Jeff Buckley / Just Like a Woman 1 semana
35(-) Jack Savoretti / Home 1 semana
36(13) Major Lazer / Number One 2 semanas
37(-) Cyndi Lauper / Funnel of Love 1 semana
38(14) Mark Pritchard / Beautiful People (feat. Thom Yorke) 2 semanas
39(15) Mourn / Evil Dead 2 semanas
40(16) Little Scream / Love As A Weapon 2 semanas

‘Kiki, el amor se hace’: disfruta de tus parafilias o revienta

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kikiHace un par de años, con el estreno de ‘Carmina y amén‘ (2014), me preguntaba cómo se las iba a apañar Paco León para conservar toda la espontaneidad y el desparpajo que exhibía su madre en ‘Carmina o revienta‘ (2012), y cómo iba a conseguir reproducir esa autenticidad casi documental que transmitía su debut como director. La respuesta fue ejemplar: cambiando de rumbo. León, consciente de la imposibilidad de repetir lo irrepetible, rebajó el protagonismo de su madre, casi absoluto en la primera, y se acercó más a la ficción, a la comedia costumbrista pura y dura. El resultado fue una secuela notable.

Ahora, con ‘Kiki, el amor se hace’, la pregunta es otra. Después de dos trabajos tan personales, tan íntimos, tan «hechos en casa», ¿cómo se las iba a arreglar Paco León para realizar una película con material ajeno, el encargo del remake del filme australiano ‘The Little Death’ (2014)? La respuesta, nuevamente, ha sido modélica: llevándosela a su terreno, convirtiéndola en lo que debería ser todo remake o adaptación literaria: una versión/visión personal. El director «latiniza», como él mismo dice, la película de Josh Lawson y la transforma en una comedia costumbrista llena de luz, en una colorida verbena, con canciones de Mariel Mariel y Pedrina y Rio, que festeja el sexo raruno y reivindica la diversidad.

‘Kiki, el amor se hace’ logra sobreponerse a su propia definición («comedia erótico-festiva» huele a calzoncillos de Esteso y Pajares) y se presenta como una placentera y muy divertida película. Cinco historias de pareja, articuladas alrededor de las parafilias sexuales de cada una, en las cuales su director vuelve a poner de manifiesto dos cosas: su enorme talento para dirigir a los actores, en especial a ellas (todas están fabulosas pero lo de Maite Sandoval y Candela Peña es de otra galaxia cómica), y su privilegiado oído para la charleta ocurrente y graciosa. A pesar de que no todas las historias están al mismo nivel (las protagonizadas por Natalia de Molina y Alexandra Jiménez son algo más flojas), León se las arregla muy bien para mantener el ritmo y el tono cómico durante toda la película.

Tantos años buscando en el cine herederos del costumbrismo almodovariano -Dunia Ayaso y Félix Sabroso, Alfonso Albacete y David Menkes- y resulta que estaba en la tele. 8.

Macklemore & Ryan Lewis saben dar un gran espectáculo

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Macklemore¿Cuántas veces pudo decir anoche Macklemore la palabra «Madrid» en el Barclaycard Center? ¿10, 20…? El rapero con aires de «nuevo Eminem», que visitaba por primera vez la ciudad, contó sus paseos por el Retiro, dijo que este era el lugar más hypeado de su gira, mostró cómo estaba temblando porque no sabía qué esperar, sacó una banderola española (además de otra gay)… Sí, el concierto de Macklemore & Ryan Lewis es uno de esos shows buenrollistas que ha puesto siempre a caldo la prensa generalista, pero también uno de esos macroconciertos de hip-hop que es muy raro ver en la ciudad, en los que cuando no mola mil la canción, mola mil el espectáculo dado. A falta de que Kanye West, Kendrick Lamar y tantos otros bajen de su nube o bajen su caché para actuar para el público que los reciba sea cuanto sea (entre 3.000 y 4.000 personas casi llenaron el formato Ring de este estadio, ni tan mal, no se cabía en La Riviera), es lo que tenemos.

Macklemore & el enjuto Ryan Lewis, este último normalmente oculto tras una capucha y haciendo poco más que saltar y saludar al final, comenzaron con ‘Light Tunnels’. Las proyecciones de ceremonias de premios, Madonna comiéndose la boca con Britney Spears, etcétera, ya anticiparon que no íbamos a aburrirnos. Y después vino lo de ‘Brad Pitt’s Cousin’ en plan lyric video acompañado de gatos, muchos gatos. Macklemore estuvo a punto de revelarse a esas horas de la noche como un auténtico plasta de los que no callan entre canción y canción, pero por suerte pronto se contuvo, dejando espacio enseguida a grandes hits (‘Thrift Shop’ la tocan la 4ª, ‘Same Love’ la 8ª -unida a ‘Growing Up’-) o entretenidos números. No se abusa de vídeos con «featurings», pero en ‘Kevin’ se proyecta uno del elegantísimo Leon Bridges interpretando su parte y ‘Let’s Eat’ es completamente divertida con su reivindicación de la libre comida. Macklemore pide que se enfoque a una chica que alegremente está cenando un sándwich en primera fila del show a las 22.45 (¡brava!) y después reparte galletitas entre las primeras filas, lanzando la última hacia el final del estadio.

Aquí los afortunados que han cogido la galletita después de #LetsEat #macklemoreandryanlewis #macklemore

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el

Ni siquiera la polémica ‘White Privilege II’, encajada hacia la mitad, se hace pesada gracias a un cambio en su estructura. El concierto de presentación de ‘This Unruly Mess I’ve Made‘, en el que suena este nuevo disco casi entero -se echó de menos el corte con Carla Morrison- se cierra con un fiestón llamado ‘Can’t Hold Us’ y recupera en los bises una deliberadamente hortera ‘And We Danced’ con proyecciones de Matt Damon o Lady Gaga y la explosiva ‘Dance Off’, en la que el reto de baile propuesto por su estribillo lo protagonizan dos animados fans de la primera fila, chico y chica. Hacía mucho tiempo que no me reía tanto durante un concierto.

Macklemore & Ryan Lewis no hacen ningún mal al mundo. De hecho, hacen mucho bien en muchos terrenos. «Esta es la de los maricas», se oyó decir despreciativamente a una nini cuando tocaron ‘Same Love’. Así está el patio en las calles aunque finjamos otra cosa. Por eso se agradece que su decena de personal sobre el escenario, lo que incluía un MC, un trompetista sin camiseta, cuerdas y coros, lo dé todo para alegrar el día al público. Cosa que consiguieron con creces. La fiesta final fue cosa de ‘Downtown’, con Eric Nally o alguien disfrazado de él (¿de verdad se lo llevan de gira para un tema? Bueno, igual no tiene nada mejor que hacer) dando botes por todo el escenario y proyecciones urban de lujo de veteranos del hip-hop. Las últimas que veremos en la ciudad en bastante tiempo. 8.

Foto principal: Live Nation

Macklemore & Ryan Lewis petándolo #macklemore

Un vídeo publicado por Jenesaispop (@jenesaispop) el

Royal Blood estrenan tiro, ‘Where Are You Now?’

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Royal Blood, uno de los grupos revelación hace un par de años (tuvimos la suerte de hablar con ellos), estrenan hoy un tema llamado ‘Where Are You Now?’. Por su potencial podría ser el primer single de su segundo álbum, pero pertenece a la banda sonora de la recomendada serie ‘Vinyl’. No servirá para enterrar las comparaciones con White Stripes y los Rolling precisamente, pero… ¿a quién puede decepcionar?

El «inmenso placer de yacer con usted» de Chucho

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chuchoinmensoChucho sacan disco el próximo 15 de abril. Cuando quedan un par de semanas para la llegada de ‘Los años luz’, el grupo de Fernando Alfaro estrena un nuevo single. Se trata del corte ‘Un inmenso placer’, lleno de contrastes. Se trata de un tema pop, pero algo lo-fi, con una propuesta de amor en mente y una melodía luminosa… frente una letra oscura que tiene como destino la muerte. Dedicada a los tímidos en la discoteca.

Ya habíamos conocido con anterioridad otras dos canciones: ‘Flores sobre el estiércol‘ y ‘Oso bipolar‘. El largo se puede encargar en iTunes, donde hay previews de todas las canciones, ‘¡Viva Peret!’ incluida.

Cassius mezclan Ibiza y California en ‘Ibifornia’

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ibiforniaCassius, los autores de ‘Toop Toop‘, regresan este año con un nuevo disco. De ese disco conocimos un single llamado ‘Action’ que mezclaba nada menos que a Cat Power con Mike D. de Beastie Boys, un WTF en toda regla.

Pero hay más. Ahora conocemos el nombre del disco. Y justo cuando una canción con el nombre de Ibiza arrasa en todo el mundo, ellos han decidido llamar su nuevo álbum ‘Ibifornia’. La causa es su amor por la música de California (Beach Boys y Michael Jackson) y la de Ibiza, que resumen así en Pitchfork: «allí puedes pinchar dubs de 10 minutos donde no pasa nada y la gente se volverá loca». OK.

Como aperitivo han compartido ‘Go Up’ con Cat Power y Pharrell Williams y ‘The Missing’ con Ryan Tedder y JAW, dos temas que no tienen nada que ver, uno más funk y otro más house, ambos con un nexo disco en común. Quizá por ella, de momento nos quedamos con el primer tema, el de Cat Power, quien aparecerá en un tercer corte.

Ibifornia:

01 The Missing [ft. Ryan Tedder & Jaw]
02 Love Parade [ft. Mike D]
03 Action [ft. Cat Power & Mike D]
04 Go Up [ft. Cat Power & Pharell Williams]
05 Ibifornia
06 Hey You [ft. Ryan Tedder]
07 Feel Like Me [ft. Cat Power]
08 Blue Jean Smile [ft. John Gourley of Portugal. The Man]
09 The Sound Of Love [ft. Jaw]
10 Ponce

Apple Music busca viral sumando Taylor Swift, Drake y cinta de correr

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Ya sabéis que Taylor Swift es la mayor fan del mundo de Apple Music. Su música no está en Spotify ni Deezer pero sí en este servicio que no considera opción «freemium».

El nuevo favor que la última ganadora del Grammy a mejor disco del año por ‘1989’ hace a la marca es un anuncio de Apple Music que ha aparecido en el canal de Youtube de Beats 1 Music. En él aparece en la cinta de correr cantando un tema de Drake y Future, ‘Jumpman’ (de su mixtape del año pasado), y cuyo final no vamos a reventar, pero es para rebobinar… El anuncio se estrena con motivo de Aprils Fool Day, el Día de los Inocentes en muchos países.

El trap en «Spanglish» de Kidd Keo asoma desde el underground

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kidd keoSiguen saliendo raperos españoles del underground tras el éxito de Pxxr Gvng, Cecilio G y, más recientemente, C. Tangana (a Eduardo García no le contamos, ¿no?). Se trata del alicantino Kidd Keo, que lleva meses acumulando visitas en YouTube gracias a sus canciones y ha sido entrevistado recientemente por VICE España, donde ha dicho, entre cosas, que el hip-hop producido en España en los últimos años «no valía una mierda, con todo el respeto».

¿Pero qué diferencia a Kidd Keo del resto de «MCs» españoles actuales? Su peculiaridad es que sus letras son en «Spanglish». No hay, por tanto, en sus temas ni una fijación extrema por el rap norteamericano ni una inclinación exagerada por lo patriótico. Su éxito resta en la mezcla de ambas cosas. Y es que parte de su familia, cuenta, vive en Canadá, en tanto que su padre es alemán. «Me he sentido siempre más cómodo cantando en inglés que en español aunque lo mezcle», asegura, «pero también porque lo que se hacía y como se hacía en el momento que yo empecé a escribir por aquí, me disgustaba bastante».

Pese a su conexión con Canadá, Kidd Keo no admira a Drake del mismo modo que C. Tangana. Él prefiere a Future, a Rae Sremmurd y a Trill Sammy, entre otros, algo que reflejan muy bien cortes como ‘HISTORY’, ‘Okay’, ‘M.O.N.E.Y.’ o ‘Loyal’, algunos de sus temas más visitados en Youtube o Soundcloud. Hasta qué punto es toda esta obsesión por la calle norteamericana impostada o real, no lo sabremos hasta que pase algo de tiempo. De momento, el artista actúa hoy 1 de abril en la sala Upload de Barcelona, en el marco de Música Urbana de Barcelona. Buena ocasión para empezar a averiguarlo.

Kanye, no tengo 20 dólares

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kanye westKanye, no tengo 20 dólares, que es el precio al que has sacado a la venta tu nuevo disco, ‘The Life of Pablo’, en tu página web (aunque dijiste que no lo harías). ¿Por qué lo has puesto tan caro? ¿No quieres que la gente se lo compre? ¿Es para que tu público se suscriba finalmente a Tidal, donde puede escuchar el mismo álbum y muchísimos más por 20 euros… al mes? ¿Te da miedo que tus fans enloquezcan y saturen tu web? ¿Crees que tu obra maestra vale, de hecho, más? Curiosamente, es el mismo precio con el que sacaste tu disco a la venta en Tidal hace unos meses antes de retirarlo y subirlo únicamente a streaming, al tiempo que retomabas su creación para hacerle algunos cambios, inventando el disco vivo por el camino. Pensé que es que te lo habrías pensado mejor… pero no. 20 dólares. 18 euros. Ni más ni menos.

Siempre he atendido con estupefacción a los precios de la música digital, por ejemplo en iTunes, Amazon o, en menor medida, Bandcamp. En principio, liberada de los gastos de manufactura y distribución que suponen la producción de un disco físico, la música digital debería ser más barata. Al fin y al cabo, no es tangible sino que existe en una nube. No hay caja, no hay libreto físico, no hay CD, solo dígitos invisibles. ¿A razón de qué ‘25’ de Adele vale 12 euros en iTunes? ¡En Fnac está a 15! La diferencia de tres euros es, cuanto menos, chocante. ¿Qué formato escoger?

No es una opinión compartida solo por la gente de a pie. En 2011, cuando Amazon vendió ‘Born This Way’ de Lady Gaga a 99 céntimos de dólar (Amazon pagó la diferencia, algo similar al reciente acuerdo entre Rihanna y Samsung), la cantante aseguró que no le molestaba la decisión porque «un disco digital no debería valer más de 99 céntimos». «Es invisible, está en el espacio», decía; si eso, aplaudo que una empresa como Amazon compare el valor de la música digital con el de la copia física y dé a todo el mundo la oportunidad de comprar música».

Evidentemente, hay dos factores enfrentados en relación a este asunto, estos son, la calidad por un lado y la comodidad por otro. Quien prefiera la calidad y el vigor real que ofrece un producto musical, escogerá el CD; quien, por su parte, no note tanta diferencia entre la calidad que ofrece un disco físico y la que ofrece iTunes, o le dé igual, optará por la conveniencia del formato digital. Ambas opciones son perfectamente respetables y tienen su propio espacio en la industria. ¿Pero el precio de ambos productos no debería ser más acorde con lo que son, en lugar de prácticamente iguales? ¿O es que la comodidad vale lo mismo que un producto físico?

A pesar del auge de la música digital, aunque no lo parezca se siguen vendiendo discos. Sin duda, la industria ha encontrado un balance saludable entre sus ventas físicas y digitales. Si la gente dejara de comprar discos porque el formato digital es mucho más barato, no es descabellado asumir que la industria de la música sufriría un descalabro importante. El similar precio con el que se venden ambos formatos tiene sentido. Pero 20 dólares por un disco digital… Sabíamos que Kanye estaba un pelín desconectado de la realidad, pero no tanto. Lo siento, Kanye, pero no pienso comprar tu disco por muy bueno que sea. No tengo 20 dólares.

Zahara, un animal televisivo cantando nanas políticas

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zaharaYa os advertimos que Zahara era la estrella de pop perfecta. Al fin alguien nos ha leído y le ha dado un pequeño espacio televisivo. La autora de ‘Santa‘ colabora en un nuevo programa de televisión: LIKES, de Movistar+ TV. Consiste en una sección semanal en la que la cantante participa jugando con canciones.

En su aparición en el programa subido el 21 de marzo, toda su intervención es una delirante patochada detrás de otra, pero la cumbre es la interpretación de tuits de políticos a modo de nana porque le «gustan tanto las nanas que con ellas no se duerme». Por eso escoge a gente que le «aburra» para ponerles música que incite al sueño. El resto de presentadores tiene que adivinar de qué político son los tuits. Uno es muy facilongo, pero los otros dos se las traen. El vídeo aparece bajo estas líneas.

Zahara no puede parar de crear y últimamente ha colaborado en vivo o en estudio con gente como La Habitación Roja, Niños Mutantes, Maga, Luis Brea y Marlango. Os dejamos con las fechas de su gira, este año sin Mucho como banda de apoyo, pero con «mucha» otra gente potente: Ramiro Nieto a la batería (The Right Ons), Ivá​n Gonz​á​lez “Chapo” al bajo y coros (M Clan, Xoel López), Manuel Cabezalí a la guitarra y sintes (Russian Red, Havalina) y Eduardo Martínez a los teclados (Sidonie).

1 abril 2016 — Bilbao — Stage Live
2 abril 2016 — Pamplona — Totem
9 abril 2016 — Palma de Mallorca — La Red
14 de abril — Burgos — Hangar — Ciclo Uburama
15 abril 2016 — Huelva — Gran Teatro
16 abril 2016 — Granada — Industrial Copera
22 abril 2016 — Ibiza — Festival Sueños de Libertad
23 abril 2016 — Londres (UK) — Scala
14 mayo 2016 — Úbeda (Ja​é​n)– Iglesia de San Lorenzo
27 mayo 2016 — Córdoba — Pozoblanco Teatro El Silo
29 mayo 2016 — Madrid — Happy Sundays
10 y 11 junio 2016 — Valencia — Festival de Les Arts
10 y 11 junio 2016 — Badajoz — Festival Contempopranea
25 junio 2016 — Elda (Alicante) — EMDIV Festival

Circo del Sol denuncia a Justin Timberlake y a Timbaland

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justin timberlakeJustin Timberlake se ha metido en problemas con el Circo del Sol. Suena a broma de April’s Fool Day pero no lo es. Circo del Sol considera que Timberlake ha plagiado ‘Steel Dreams’, una de las canciones que usa en su espectáculo, incluida en su disco de 1997, ‘Quidam’, en ‘Don’t Hold the Wall’, una de las pistas incluidas en el último álbum de Timberlake, ‘The 20/20 Experience‘, y ha demandado a Timberlake, Timbaland y a los compositores James Fauntleroy y J-Roc, así como a Sony, Universal y WB Music Corp por 800.000 dólares. El plagio, en este caso, lamentamos decir que es evidente, aunque os dejamos ambas pistas para que valoréis vosotros mismos y mismas.

‘Vis a Vis’ retrocede tras ofrecerse como nuevo ‘Prison Break’ o nuevo ‘Spring Breakers’

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najwa2Vis a vis‘, junto con el ‘Ministerio del Tiempo‘, representa una nueva oleada de series españolas que muestra que las cosas se pueden hacer de otra manera, recibiendo galardones y arrastrando a 3 y 4 millones de espectadores. El esperado «comeback» después del histórico final de la primera temporada, confirmando la dualidad de la protagonista Macarena cuando oye «estamos en la puta calle», se producía anoche precedido de un «hype» pocas veces visto en la televisión española.

La serie tuvo anoche la oportunidad de distanciarse otra vez (porque ya lo había hecho con creces) de las comparaciones con ‘Orange is The New Black’ con unos cinco sorprendentes primeros minutos que llegan directamente donde el final de la primera de «Orange» no se atrevió. Después… decepcionó un poco. Los guionistas supieron mantener la agilidad abriendo nuevas tramas fuera y dentro de esta cárcel de reclusas. Cada vez que sale Najwa Nimri, incluso en el momento «Julio Medem» en el agua y en el momento «llevo una cantante loca dentro de mí», el mundo tiembla. Venían a la cabeza grandes hallazgos de la acción reciente como ‘Prison Break’ (inicio de la segunda temporada) y sobre todo ‘Spring Breakers‘ (esos planos con las chicas en biquini armadas).

najwa

Sin embargo, el listón que le ponemos a ‘Vis a vis’ es mucho más alto que la media y hubo cosas mal resueltas: la fuga y sus diferentes pasos y cambios de vestuario fueron demasiado elípticos cuando era una ocasión para los guionistas de lucirse durante tres y cuatro capítulos. ¿Cuestión de presupuesto? No sólo al menos: ni siquiera quisieron hacerlo con la primera conversación mantenida dentro del coche en el que escapan. Teniendo en cuenta quién iba dentro y su estado, toda una oportunidad perdida.

Pero sobre todo falló ese final de capítulo precipitado y no demasiado creíble (¿camisa playera, sombrero, en serio, Jesús Castejón?), que supone una vuelta a empezar que no esperábamos. Nos han engañado los tráilers. Por suerte, la prisión de ‘Vis a vis’ mantiene un as en la manga para este año y ese se llama Valbuena. 7.

Najwa actúa este sábado 2 de abril en RazzClubs, Barcelona, como Najwajean.

Father John Misty versiona ‘Kiss It Better’

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father john mistyAyer era el Día ‘Kiss It Better’ porque a última hora se estrenaba el nuevo vídeo de Rihanna así llamado. Horas antes, Father John Misty estrenaba su versión en directo en California como para beneficiarse de algún «trending topic» o algún «Google News».

El autor de los fantásticos ‘Fear Fun‘ y ‘I Love You, Honeybear‘ sigue así jugueteando con el pop después de haber hecho un vídeo con Lana del Rey inspirado en haber tomado ácido en un concierto de Taylor Swift.

Iggy Azalea grafitea un avión en ‘Team’

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iggy azaleaIggy Azalea no ha revelado aún la fecha de lanzamiento de ‘Digital Distortion’, su segundo disco, pero sí ha hecho un vídeo para su primer sencillo, ‘Team’. En él, Azalea pasa con más suerte que nadie la seguridad de un aeropuerto y pinta grafitis en un avión junto a su «equipo», al tiempo que trata de escapar de un grupo de villanos. También se marca unos pasos de baile.

Biffy Clyro anuncian nuevo disco, ‘Ellipsis’

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biffy clyroBiffy Clyro, uno de los nombres confirmados en la primera edición de Mad Cool, ha anunciado nuevo disco, ‘Ellipsis’. Es el séptimo trabajo de estudio de su carrera y saldrá el 8 de julio, dos años después de ‘Similarities’. El primer adelanto es ‘Wolves of Winter’, un espectacular número de rock duro llenaestadios que tiene toda la pinta de petarlo.

‘The Life of Pablo’ de Kanye West seguirá cambiando

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thelifeofpabloEl último disco de Kanye West, ‘The Life of Pablo’, ha aparecido esta noche en Spotify y otros servicios de streaming como Apple Music, Rhapsody y el nuevo SoundCloud Go. Faltan, a ojo, Amazon o iTunes, si bien el disco puede bajarse desde la web de Kanye a 20 dólares.

Un artículo del New York Times compara los streamings que lleva el álbum en Tidal con el de otros artistas, indicando que sus cifras son altas pero inferiores a las logradas en los primeros días por los últimos discos de Justin Bieber y Rihanna. Sus 400 millones de streamings en todo el mundo hasta este lunes equivaldrían a 267.000 discos vendidos. Según los cálculos de Mediatraffic sería ahora mismo lo equivalente al 19º álbum más vendido del año.

Pero la parte más inquietante vendría cuando se reproduce un comunicado de Def Jam en el que se indica que el álbum será un «proceso continuo» que «en los próximos meses, incluirá actualizaciones de Kanye, nuevas versiones y nuevos caminos para el disco». Algo así como la pulsera/sudadera/disco que ha sacado El Guincho, sólo que en lugar de incorporar nuevas canciones o vídeos, en su caso probablemente serán más bien nuevas mezclas de las mismas canciones.

El debate sobre «el disco vivo» se queda viejo para dar paso a otro sobre el disco cambiante eternamente. Quién sabe si Kanye West está inventando el futuro. Desde luego está influyendo en él. Lo curioso es que haya tardado 3 años en venirle la idea.

Por otro lado, una orquesta de 70 músicos unirá la música de Kanye West y Ludwig van Beethoven en Los Ángeles el próximo 16 de abril. Serán seis piezas de Beethoven y seis de ‘Yeezus’. Se llama Yeethoven. Más información, en la Fundación Young Musicians.

Pet Shop Boys / Super

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Pet_Shop_Boys_-_SuperSi ‘Very’ se titulaba así porque era «muy» Pet Shop Boys, ¿el nombre de ‘Super’ es por ser «súper» Pet Shop Boys? Pues algo de eso hay… aunque ‘Super’ funciona un poco como la versión súper pop de ‘Electric‘. Repiten con Stuart Price en un disco que está orientado de nuevo a la pista de baile, a la euforia y al subidón. La diferencia es que, así como los temas de ‘Electric’ seguían la línea de ‘Introspective’ (minutajes largos, como si fueran versiones maxi-single), los de ‘Super’ se ajustan al estándar de canción pop de tres-cuatro minutos, concebidos no solo para bailar, sino también para cantar y corear. ‘The Pop Kids’ no es una canción más o autobiográfica: es, además, una declaración de principios.

En estas lides, Stuart se revela como el cómplice ideal una vez más, dando lustre y una forma homogénea a las canciones. Su producción es sencilla, mucho menos ampulosa que en ‘Electric’, elaborada con los elementos imprescindibles (cajas de ritmos, sintetizadores, teclados house…). Hay pocos adornos, apenas capas, no hay samples y muy pocas canciones contienen las orquestaciones marca de la casa. Con estos elementos consigue una agradecida atmósfera cercana al fabuloso ‘Disco 3’ o a las caras B de los noventa (¿o acaso ‘Inner Sanctum’ no evoca una barbaridad a ‘Euroboy’?). En ‘Super’ casi todo remite a algo… y, sin embargo, todo suena muy contemporáneo. ‘Super’ no hace concesiones al pasado. Esto son Pet Shop Boys, aquí y ahora. Si a algún disco reciente recuerda es a ‘Music Complete‘ de New Order. De hecho, alguien defendía en nuestros foros que ‘Pazzo!’ -puro italo disco-, es el ‘Tutti Frutti’ de ‘Super’ y, sin duda, es un guiño y un homenaje a New Order; unos veteranos que se niegan a vivir de la nostalgia rindiendo pleitesía a otros veteranos que también se han reafirmado en el presente.

¿Y las canciones? Estupendas, en líneas generales. Aunque alguna floja hay. El error más grave del disco se llama ‘Happiness’. Lamentablemente, la encargada de abrir ‘Super’ es también la tonada más débil, a pesar de su agradable estribillo. Pero su dureza «makinera» la hace irritante. ‘The Pop Kids’, que no me convencía como primer single, se vuelve brillante por su posición, ya que entra antes de ‘Twenty-Something’, que también es discretita. Pero es a partir de ‘Groovy’, la cuarta canción -soul-disco, alegre y luminoso-, cuando el disco explota y se convierte en un festival de temas hedonistas, desenfrenados y pegadizos hasta límites insospechados; un puñado de canciones que deberían convertirse en clásicos del dúo desde ya. La marcial y oscura ‘The Dictator Decides’, cercana en espíritu a ‘After the Event‘ y… Leonard Cohen, ‘Pazzo!’, o ‘Inner Sanctum’. Y el tramo final es escandaloso, directamente. Si quitamos la lenta y abúlica ‘Sad Robot World’ (otro incómodo fallo), ‘Super’ cierra con cuatro hits maravillosos, rotundos y definitivos, para bailar (y cantar) como si no hubiera un mañana, Pet Shop Boys en su esencia más eufórica, pegadiza y arrebatadora: ‘Undertow’ (mi preferida), ‘Say It to Me’, ‘Burn’ e ‘Into the Thin Air’.

‘Super’ es un disco ligero, concebido como mero divertimento. Y, sin embargo, es prácticamente imposible resistirse a su encanto. Ahora que se va a consolidar el disco vivo, ‘Super’ pide a gritos hacerte tu propio playlist, quitar quizás un par de canciones y quemarlo en repeat hasta el verano y más allá.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Groovy’, ‘Dictator Decides’, ‘Undertow’, ‘Say it to Me’, ‘Burn’, ‘Into Thin Air’
Te gustará si te gusta: El último disco de New Order, el techno-pop hortera y glorioso.
Escúchalo: Spotify
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Rural Zombies / Bat

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unnamed-138Rural Zombies -sí, definitivamente no quedan nombres normales para los grupos- es una banda de Zestoa, Guipúzcoa, que debuta con un álbum llamado ‘Bat’, producido por su vecino, Eñaut Gaztañaga, cantante y guitarrista de Grises (el pueblo tiene 3.700 habitantes, ya hemos hablado del 0,2% de ellos). El disco parece en sus primeros minutos una agradable reivindicación de post-grunge y math-rock, destacando la potente ‘Stones’, ya incluida en su primer EP. Bien, porque ya ni los Foals actuales se acordaban de aquello y no estaba tan mal como para desaparecer para siempre. Después, ‘Golden’ evoluciona hacia los punteos tipo The xx para terminar en verdad mucho más arriba de lo que lo harían estos. Sus ganas de fiesta te recordarán a cuando salieron The Bravery y sabías que no habían inventado nada pero daba igual: lo molaban todo.

Aunque si hay algo que diferencia al grupo vasco -cantan en inglés porque a la vocalista se le «hacía muy violento escribir en euskera», su idioma materno- es la bonita voz de Julia Urreaga, algo desgraciadamente inusual en el indie nacional. Ha recibido comparaciones con Cranberries, pero no se parece en más que algún autocoro. Será el subconsciente: el grupo original de Dolores O’Riordan podría haberse llamado perfectamente Rural Zombies y ‘We Weren’t Born To Fly’ es la única canción sobre la faz que aúna ‘Zombie’ y ‘Ode to My Family’ («Hoped I was a better son / Hoped I could end with this war»).

‘Fall’, que parece un himno cinematográfico ochentero, es también una carta a la familia que se convierte en un chute de energía, sólo comparable al tiro de rabia que es ‘Shut Up’, mientras que en el último tema -‘Youth’- han apostado más por la electrónica de M83. No les busquéis entre los nominados del próximo Premio Ruido, pero atentos fans de ese tipo de grupos que nunca recibe galardones y de repente arrasa: Two Door Cinema Club, The Ting Tings, Wolf Alice, Crystal Fighters, The Sounds, etcétera.

Rural Zombies actúan hoy 1 de abril en RazzClubs, Barcelona.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Stones’, ‘Fall’, ‘Golden’
Te gustará si te gusta: pasártelo bien más que leer críticas musicales
Escúchalo: Spotify, Bandcamp
Cómpralo: Amazon