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‘Creed’: el «despertar de la fuerza» de Rocky Balboa

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CreedResulta inevitable relacionar esta séptima película de la saga ‘Rocky’ con la séptima entrega de ‘Star Wars’, ‘El despertar de la fuerza’. Dos películas que se estrenaron (en EEUU) con apenas unas semanas de diferencia y que responden a estrategias comerciales y narrativas muy parecidas. Al igual que la fabulosa película de J.J. Abrams, ‘Creed’ es al mismo tiempo una secuela (de ‘Rocky Balboa’, 2006), un remake (del primer ‘Rocky’, 1976) y un spin-off, en el cual el hijo de Apollo Creed, Adonis (sí, yo pensé lo mismo), promete inaugurar su propia franquicia. También es una película en el que creador del mito, Sylvester Stallone, cede el testigo a un director fan de la saga, Ryan Coogler, quien debutó por todo lo alto con la multipremiada cinta indie ‘Fruitvale Station’ (2013).

Hasta aquí las similitudes. Bueno, también aparece el héroe envejecido, como Han Solo, repartiendo guiños y palmadas cómplices a sus también envejecidos fans. Pero ya está. Todo lo demás son diferencias. Si J.J. Abrams ha sido capaz de revitalizar la saga ‘Star Wars’ hasta devolverla al hiperespacio, Coogler solo ha sacado a ‘Rocky’ de la UVI.

‘Creed’ merece la pena no por ver la exageradamente aplaudida interpretación de Sylvester Stallone (que le quitara el Globo de Oro a Idris Elba da tanta risa como ver a Lady Gaga ganando a Kirsten Dunst o cuando ‘Rocky’ se llevó el Oscar a la mejor película en vez de ‘Taxi Driver’). ‘Creed’ merece la pena por los dos extraordinarios combates que rueda Coger. El primero, en un virtuoso y vigoroso plano secuencia (convenientemente falseado) capaz de dejar al espectador sin dientes y con la nariz de Poli Díaz. El segundo, el combate final. No es tan llamativo como el primero, pero consigue un clímax dramático que, aunque el protagonista no grite al final «Adrian, Adrian», poco tiene que envidiar al de la película original.

El problema de ‘Creed’ es todo lo que ocurre entre combate y combate (y la película dura dos horas). La relación entrenador-pupilo está muy vista, pero aun así se sostiene por el especial magnetismo que desprenden los dos actores, Stallone y Michael B. Jordan. Sin embargo, la historia de amor con la cantante sorda, el combate de Balboa «contra el rival más letal que cualquiera a los que se enfrentó en el cuadrilátero», como dice la sinopsis, y ese indescriptible homenaje motero a la famosa carrera de Rocky por las calles de Filadelfia son capaces de noquear hasta al más entregado de los fans de la saga. 6.

‘Work’: ¿una canción clave del pop de 2016 o un single indigno de Rihanna?

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CZunnn8WkAIKVHsParte de la redacción valora el nuevo single de Rihanna con Drake.

«¿Que ‘Work’ es una copia de ‘Hotline Bling’? No estoy en absoluto de acuerdo pero… ¿Y? ¡Si comparte a uno de sus autores e intérprete! No cometamos el error de subestimar el single de Rihanna, como ocurriera inicialmente con el hitazo del pasado año del rapero canadiense. Rihanna y Drake tienen química, como ya demostraron en ‘Take Care’ (¿no son aquellas marimbas precursoras de este sonido?) y ‘What’s My Name’, y ‘Work’ viene a confirmar que cuando cantan juntos surge algo especial. Personalmente, me flipan los aires caribeños que imprime Boi-1da (vía sampler de un tema del 98 de los productores jamaicanos Richie Stephens y Mikey 2000), cuya producción sostiene la tensión, que seduce paralelamente al flow sexual con el que la antillana martillea, sin exabruptos ni bombos de garrafa que arruinen el bailecito suave y caliente al que induce este tema. Yo no tengo duda, ‘Work’ es ya uno de los temas clave en el pop de 2016″. Raúl Guillén.

«¿Cómo puede ser que ni él ni todo su equipo detrás se dieran cuenta de que ‘Hotline Bling’ era la canción clave de la carrera de Drake? Echad un ojo a las reproducciones de sus canciones en Spotify… Pues bien, ni la vieron venir, ni en principio la promocionaron de manera adecuada, ni se preocuparon de acreditarla adecuadamente, ni la presentaron a los Grammy. ¿Por qué era tan buena aunque no lo pareciera? Su producción sutil y su ritmo hipnótico son dos de las claves, pero si tuviera que elegir un momento favorito de la canción sería cuando Drake se transforma en un crooner de baratillo y nos deja a medias con lo de «ever since I left the city…». La letra parece que va a seguir pero nunca sigue, te deja colgado con ganas de más… llevándote a querer oírla en bucle. Esa es la razón fundamental de que la canción obsesione tantísimo, y eso es lo que se echa de menos en ‘Work’, una sorpresa al final, un gancho más allá del tontorrón, alguna cosita más. Simplemente un buen tema, pues, en una línea artística más o menos similar, y del que sí hay que elogiar la naturalidad y la alegría con la que estos dos vuelven a cantar sobre echar un buen polvo tras aquella obra maestra llamada ‘What’s My Name?'». Sebas E. Alonso.

«En principio, ‘Work’ debería funcionar porque combina dos estilos que Rihanna maneja con especial maestría, que son sus raíces jamaicanas y su fluidez natural para el hip-hop. Sin embargo, el resultado es un número nada excitante que primero intriga, después engancha y que, al final, termina irritando sobremanera gracias a su bobalicón estribillo, mucho menos gracioso de lo que Rihanna probablemente cree. Tampoco ayuda en nada Drake, que, aparte de caerme bastante mal, posee una de las voces masculinas menos atractivas de la actualidad. Para nada es esto, en definitiva, un digno adelanto de ‘ANTI’ ni mucho menos un single merecedor de compartir espacio entre los mejores éxitos de Rihanna en esa futura recopilación de éxitos que la cantante todavía se resiste a sacar. ¿Os imagináis una secuencia «Umbrella – Work – We Found Love»? Yo tampoco». JB.

Llegan a España los éxitos de Zara Larsson, Alessia Cara, DNCE, Twenty One Pilots y Fleur East

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alessia-caraMientras el top 1 sigue inamovible, aparecen en el top 100 español al fin un montón de canciones que han triunfado fuera, algunas de las cuales esperábamos hace rato. Las grandes ausencias de la semana son Fangoria y Love of Lesbian, cuyos nuevo singles no logran llegar a la lista.

1(1) Justin Bieber / Sorry

‘Sorry’ de Justin Bieber se mantiene esta semana en el top 1 de la lista de singles española al igual que sucede en Estados Unidos. Además, sube al top 6 con ‘Love Yourself’ y baja al 7 con ‘What Do You Mean?’. Cuesta pensar cuándo saldrá un cuarto single con este percal. ¿Verano?

26(52) Zara Larsson / Lush Life

La subida más fuerte de la semana se produce de mano de esta cantante sueca de la que os hemos hablado varias veces. ‘Lush Life’ ha sido top 1 y multiplatino en Suecia (donde se editó en junio) y después se ha colado en el top 4 alemán, entre otros logros.

51(E) David Bowie / Boys Keep Swinging

Por alguna razón que se nos escapa (algún tipo de protagonismo televisivo ha debido de tener), ‘Boys Keep Swinging’, originalmente contenida en ‘Lodger’ de David Bowie, es la entrada más fuerte de la semana en España. Además, Bowie aún aparece en el top 94 con ‘Heroes’. ‘Blackstar’ sigue en el número 1 de álbumes.

54(E) Nicky Jam / Hasta el amanecer

Nicky Jam (‘El perdón’, con Enrique Iglesias) no se cansa de meter singles en el top 100 español siendo este ‘Hasta el amanecer’ el último… de momento. Su vídeo lleva en 2 semanas 40 millones de visitas y retrata una historia de amor en una lavandería.

79(E) DNCE / Cake by the Ocean

El primer single de la banda de pop-rock americano llega a España tras haber sido top 22 del Billboard Hot 100. Como ya os dijimos se trata del grupo nuevo de Joe Jonas de Jonas Brothers con Jack Lawless y Cole Whittle, y definitivamente su frescura parece que lo está convirtiendo en todo un «sleeper».

84(E) The Chainsmokers, Rozes / Roses

El dúo americano de DJ’s, en activo desde 2012, se apuntó un hit en 2014 con ‘Selfie!’, pero han terminado de triunfar con este ‘Roses’ que han llevado al top 8 en Estados Unidos y al top 20 de los países nórdicos europeos. En España nos hemos enterado antes que en Reino Unido.

93(E) Alessia Cara / Here

Al fin llega a nuestro país el éxito internacional de Alessia Cara. Su disco nos decepcionó, pues parecía bastante improvisado, pero este ‘Here’ con sample de Isaac Hayes fue el que nos llevó a hablar de ella la primavera pasada. ¿Seguirá subiendo y tendremos Alessia Cara para rato?

95(E) JDM, Dr. Lopez / Sigo enamorado de ti

Llega al top 100 el tema de Jesús de Manuel y Dr López que aparece en el disco de ‘Gran Hermano 16’. Sí, tal cosa existe y Disclosure y Years & Years también están por ahí.

98(E) Twenty One Pilots / Stressed Out

Si antes os presentamos a Twenty One Pilots como los nuevos Macklemore & Ryan Lewis y antes os avisamos de que su sello tenía programada su exportación de los Estados Unidos, donde después de un año triunfando, ahora ya están arrasando, antes llega al top 100 español su gran hit. Se trata de ‘Stressed Out’ y ahora sólo queda esperar a comprobar hasta dónde puede llegar.

99(E) Meghan Trainor ft John Legend / Like I’m Gonna Lose You

Al fin asoma la cabeza por la lista española este nuevo single de ‘Title‘ que ha conseguido ser top 10 en Estados Unidos pero en Reino Unido no ha podido pasar del número 99. ¿La razón? John Legend es americano.

100(E) Fleur East / Sax

La británica Fleur East es una de las revelaciones en Reino Unido tras conseguir un top 3 con este ‘Sax’ que tímidamente empieza a exportar a algunos países europeos. En breve publicaremos la reseña de su debut ‘Love, Sax and Flashbacks’.

Primavera Sound 2016 agota sus abonos cuatro meses antes de tiempo

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radioheadNo han traído a Kanye West ni a Prince, pero Primavera Sound ha presentado un atractivo cartel encabezado por los reyes del underground Radiohead, acompañados de 150 artistas más entre los que destacan PJ Harvey, Brian Wilson tocando ‘Pet Sounds’ según su página web «por última vez», LCD Soundsystem o Los Chichos, por nombrar unos pocos.

El festival barcelonés informa hoy sábado a través de las redes sociales de que los abonos se han agotado, cosa que no había sucedido en estos últimos años. Sí quedan entradas de día a la venta a 80 euros y si os habéis quedado apesadumbrados al leer esto, sólo tenemos una palabra que deciros: CORRED. La programación por días está disponible.

Primavera Sound se celebra del 1 al 4 de junio en Barcelona. El fin de semana siguiente hay un desdoble en Oporto, pero en él no podrán actuar Radiohead, al tener exclusividad con otro festival portugués. De momento en Oporto sólo están confirmados Air.

¿Por qué nos has regalado ‘ANTI’, Rihanna?

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r-antiAl fin, después de varias tentativas, ‘ANTI’ está en las tiendas digitales desde este 29 de enero. Para la edición física en CD habrá que esperar hasta el próximo viernes, día 5 de febrero, pero no andaba tan equivocada aquella filtración de principios de mes: la fecha de publicación se ha adelantado, pero muchas de las canciones que se rumoreaban para el tracklist sí están en el disco finalmente, como ‘Kiss It Better’, ‘Love on the Brain’ o el interludio ‘James Joint’. El single ‘Work’ con Drake, eso sí, no aparecía en aquella filtración, donde sí encontrábamos a Azealia Banks en ‘D.R.U.G.S.’.

Igual es mejor no preguntarle a «Araceli» qué ha pasado.

ANTI-tracklist

Lo que no esperábamos era el modo en que el disco ha llegado a nuestras manos. El álbum se filtraba primero –se desconoce si por un error de Tidal o por otra vía– y rápidamente se optaba por subir a la plataforma de streaming de las superestrellas hasta 1 millón de copias digitales gratis de ‘ANTI’. En 14 horas se agotaban y el disco se subía a iTunes y similares a los precios habituales, junto a una versión deluxe con 3 temas extra (entre ellos la comentada recreación de Florence + The Machine).

En los últimos meses de 2015 Rihanna había concretado un acuerdo con Samsung para el lanzamiento del disco valorado en 25 millones de dólares. Por eso, de todas las formas posibles que imaginamos para lanzar este álbum, la última fue la libre descarga. El logo de Samsung luce muy bonito en la web de Tidal, pero el lanzamiento parece a todas luces una promoción de Tidal y no de Samsung, y por mucho que se presuma de 13 millones de streamings de estas canciones en tan pocos días en la plataforma de Jay-Z, lógicamente esta decisión va a dañar las ventas del álbum de Rihanna.

De manera más surrealista todavía, el álbum se ha certificado como platino en Estados Unidos porque Samsung ha comprado un millón de copias para regalárselos a sus usuarios. ¿Pero para qué querrán sus usuarios una copia de ‘ANTI’ si ya podían habérsela descargado gratis en Tidal? Todo un WTF detrás de otro que nos lleva a preguntarnos por qué nos has regalado ‘ANTI’, Rihanna.

1.-Su título ‘ANTI’: ‘ANTI’ es un agradable disco de baladas, nada edulcorado (va bien cargado de droga y sexo), que se antoja como uno de los discos más cohesionados de la carrera de Rihanna. ‘Consideration’ abre en plan trip-hop, encontramos un doo-wop en ‘Love on the Brain’ y el single ‘Work’ sigue la moda de minimalismo elegante de ‘Hotline Bling’ junto al mismo Drake. Pero lo primero que llama la atención es que no hay retazos de Guetta ni Harris ni Skrillex ni Major Lazer esta vez.

Así y todo, por mucho que haya metido una versión de Tame Impala, el disco, alternativo, lo que se dice alternativo… no es. Por lo que nada como titularlo ‘ANTI’ y lanzarlo gratis al mercado para darle esa pátina de «guayedad» que probablemente le falta por algún lado. ¿Porque quién es lo suficientemente guay para lanzar discos gratis o con precio a la voluntad al mercado? Radiohead, la Miley Cyrus más radicalizada de mano de Flaming Lips… Desde luego, Adele, Taylor Swift, Ed Sheeran y Sam Smith no te regalan ni un vaso de agua.

2.-Quiere ser una artista de álbumes: Da igual que Rihanna tenga una treintena de éxitos, da igual que sus discos hayan vendido una media de 4 millones de copias -ya quisieran muchas y sobre todo muchos, el mismísimo Drake-. La voz de la calle mira a otro lado cuando se ponen sobre la mesa las estadísticas y le sigue persiguiendo la sombra de ser una artista de singles.

Con la estrategia de ‘ANTI’ su imagen puede verse reforzada: le importa un pimiento cuánto vender de él y lo que es más importante, le suda todo el coño dejar fuera del tracklist las canciones que con mucha paciencia convirtió en hits el año pasado. Finalmente ‘FourFiveSeconds’ apareció entre las 15 canciones más exitosas de 2015 y además ‘Bitch Better Have My Money’ en muchas de las listas de las mejores canciones del año. Ninguna, ni la menor ‘American Oxygen’, aparece aquí ni como bonus track.

De manera significativa, el single ‘Work’ se ha lanzado prácticamente a la vez que el álbum, sacrificando a su vez parte de su alcance: quien se compre o descargue el disco no va a comprarse después ningún sencillo, ¿verdad?

3.-Lo que quiere es pasta: Tampoco penséis que Rihanna no quiere dinero. Ya lo decía en su single satírico del año pasado. Antes de regalar el disco se ha asegurado un acuerdo de 25 millones de dólares con Samsung. Mirando las listas de los álbumes más vendidos de 2015… ¿cuánto podía vender ‘ANTI’ en el mejor de los casos? ¿2 millones de copias? Multiplicad por su precio… et voilà. Y por cierto, su gira mundial -que no pasa por España- es inminente, «casualmente». Si al final no va a ser todo tan «ANTI»…

4.-Quiere notoriedad: ‘ANTI’ no suena nada mal, como decía, ¿pero es tan bueno como para aguantar 1 año de espera? Evidentemente no es ‘OK Computer’, así que, como Azealia Banks hace un par de temporadas, ha optado por lanzarlo sin avisar, de sopetón y así asegurarse ocupar los titulares de todo el mundo. Es verdad que teníamos teasers, puertas abiertas, rumores… ¿pero os imagináis qué habría pasado si de repente nos anuncia la edición del disco para el mes de abril? Ahí el alma se nos habría caído por los suelos.

5.-¡Prepara su comeback!: Las cosas no pintan nada mal para ‘ANTI’. A pesar de haberse regalado 1 millón de copias y de por tanto haber aparecido en la red gratis, es top 3 en las midweeks británicas tras las ventas del viernes (recordemos, sólo digitales). Ella, además, es una corredora de fondo: hasta ahora sólo tiene un número 1 en álbumes en Estados Unidos (el último, ‘Unapologetic’), por lo que probablemente lo mejor esté por venir. Una aparición en los Grammy, en la Super Bowl con Coldplay, el nuevo vídeo con Drake (¿alguien duda que vaya a funcionar?)… El «airplay» de ‘Work’ en Estados Unidos y sus ventas en Reino Unido ya son brutales. No sabemos qué pasará, pero que el asunto ni siquiera pinte horrible después de todo el despropósito promocional es buena señal para esta «artista de singles».

Sin embargo, he de reconocer que mi hipótesis favorita sigue siendo la que barajamos un buen día: que esté provocando un flop -algo hasta ahora desconocido para ella- sólo para venirse con todo con verdaderos hits a finales de este mismo año o el que viene.

Referencias, influencias y mucho más en el vídeo de ‘Cómix’ de El Guincho

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mala-comixEsta semana se ha estrenado el nuevo vídeo en el que unen fuerzas El Guincho y la productora Canada después del revuelo que levantaron con el ya mítico videoclip para ‘Bombay‘. El clip para el primer sencillo de ‘Pop Negro’ puso a la productora en el mapa mundial y les llevó a dirigir el clip de ‘Invisible Light‘ para Scissor Sisters, en realidad una versión mejorada del de El Guincho. Y de ahí a trabajar con bandas internacionales como Two Door Cinema Club, Battles, Keane, Justice, Phoenix, She & Him, Josef Salvat, Foxes y, más recientemente, en el imprescindible vídeo para ‘The Less I Know The Better‘ de Tame Impala. Además, no han dejado de trabajar con artistas de nuestro país como Mujeres, Los Punsetes, Christina Rosenvinge, Russian Red o Fangoria, a pesar de que la versión hecha por Canada de su último sencillo siga en paradero desconocido.

Canada, ahora también discográfica de El Guincho, habla en la nota de prensa de lo importante que es para ellos este vídeo: «El Guincho no es un artista simple y trabajar con él siempre significa un reto. Su música es de tal riqueza que ilustrar sus sonidos y sus palabras es un ejercicio divertido» y añaden: «al principio escuchamos ‘Cómix’ como una canción de rap, pero realmente no lo es, así que principalmente nos basamos en esa sensación. Decidimos partir de la imagen de un vídeo de hip hop y jugar con ella a nuestra manera, poco ortodoxa». Este juego de géneros está presente en el clip, pero hay más, muchísimo más. Vamos a intentar enumerar algunas de las referencias, influencias y cosas varias que nos han venido a la mente cuando hemos visto el videoclip.

Michel Gondry
‘Cómix’ tiene una gran influencia del trabajo de Gondry. No sólo por el uso despiadado del stop motion o ese plano de Pablo solo tocando la batería que a más de uno recordará a ‘The Hardest Bottom To Bottom’ de The White Stripes. Hay más cosas en el clip por las que nos atrevemos a emparentarlo con el trabajo del francés. El uso del espacio y la manera de llenarlo recuerda a ‘Ride’ de The Vines y el cambio de formato es imposible que no nos traiga a la memoria el ‘Let Forever Be’ de The Chemical Brothers.

Pero sobre todo, lo que nos recuerda al francés es el torrente de imaginación que desprenden las imágenes que forman el trabajo de Canada en ‘Cómix’.

‘Virtual Insanity’
Es inevitable pensar en el vídeo dirigido por Jonathan Glazer para Jamiroquai en 1996 cuando vemos los instrumentos deslizándose por el suelo. Aunque en esta ocasión el movimiento no implique una bonita coreografía, la referencia –voluntaria o no- está ahí.

Zach King
Este señor, que no sonará a nadie por su nombre, es un animador y estrella de Youtube con el que seguro nos hemos tropezado más de una vez en nuestras redes sociales. King se dedica a grabar vídeos de pocos segundos en los que juegan un papel muy importante el uso de la animación y los efectos especiales. Echad un vistazo a esta recopilación de su trabajo y juzgad vosotros mismos.

‘Bad Girls’
Si hay que seleccionar un clip con coches ese es el de M.I.A. para ‘Bad Girls’ dirigido por Romain Gavras. El coche en el clip de El Guincho tiene un protagonismo especial y sobre su chapa rayada se pueden leer mensajes como «lava el puto coche», «soy el puto amo» o el título de la canción. Curiosamente, el coche es un Alpha Romeo, la misma marca de uno de los que aparece en el clip de M.I.A. entre derrapes y acelerones.

OK Go
Posiblemente, este grupo norteamericano nunca habría tenido ninguna relevancia de no ser por sus vídeos musicales, convertidos muchas veces en virales. También es cierto que los clips de este cuarteto no habrían existido sin los precedentes de Michel Gondry o Spike Jonze. En los últimos años, el grupo ha pasado de las coreografías a conceptos mucho más elaborados utilizando la animación o la perspectiva para ilustrar sus trabajos.

Sia
No sabemos si se trata de un homenaje, una inspiración o simplemente estamos viendo fuegos donde no los hay, pero las pelucas que llevan los chicos en la parte final del vídeo nos recuerdan poderosamente a las que han lucido Sia y sus bailarinas en los últimos años. En este caso, en lugar de rubias, son negras… y están vivas.

‘Mercy’
La base de hip hop propicia que en el vídeo, aparte de contar con la presencia deslumbrante de Mala Rodríguez, Pablo juegue a ser un rapero, bautizándose como Chef P: no desentonaría entre Kanye West, Big Sean, Pusha T y 2 Chainz. Gente que aparece y desaparece y la utilización de un gran espacio vacío son otros puntos que hermanan ambos clips.

‘Unintended’
Esa mano que se gira en primer plano nos recuerda a uno de los primeros videoclips de los británicos Muse. En aquella ocasión, en el año 2000, era más un efecto óptico que la manipulación digital. Es un recurso que también se repetía, de manera mucho más sutil, en el vídeo para ‘Saint Claude’ de Christine and the Queens.

‘Carried Away (Tiësto Remix)’
El vídeo para este remix del tema de la banda de Michael Angelakos es otra de esas piezas que te dejan noqueados en un primer visionado por lo absurdo e imaginativo de sus imágenes. Además, esa gente explotando en clones es una de las referencias cuando vemos ese huevo que se multiplica en el clip de El Guincho.

‘Sledgehammer’

En la web de Canada resumen el clip de ‘Cómix’ como “un batiburrillo sagrado que nació del hip hop y acabó en tortilla. ¿Qué fue antes, el huevo o la gallina ciega?”. Nosotros tenemos la respuesta: antes fue Peter Gabriel.

30 años se cumplen del estreno de este icónico videoclip dirigido por Stephen R. Johnson y que sigue manteniendo todo su encanto. Sabemos que no hay ninguna intención, pero es curioso que en el clip de Gabriel también haya una referencia a la pregunta del huevo e incluso dos pollos asados bailarines.

Gabriel fue siempre un visionario y atesora en su carrera auténticas obras de arte en forma de videoclip. Si muchas veces hablamos de la influencia que la generación de realizadores de los 90 ha tenido sobre las posteriores, sería digno de estudio comprobar hasta qué punto el trabajo de Peter Gabriel determinó a algunos realizadores como Gondry y Jonze.

Lo mejor de ‘Tu cara me suena 4’

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tucaramesuenaDesde el principio ‘Tu cara me suena‘ tuvo su gracia. Ya por su cuarta edición, el programa de imitaciones de canciones míticas realizadas por famosos cantantes y actores de nuestro país no ha dejado de producir pequeños virales. Su día de emisión no es el mejor (parece que no somos el target), pero el visionado de los clips en Youtube vale su peso en maría.

La gran ganadora ha sido Ruth Lorenzo, que no sólo ha volado por los aires como ella sabe para imitar a otra fan de las alturas, P!nk; sino que también se ha atrevido lo mismo con Lady Gaga (aunque su ‘The Edge of Glory’ es un poco ‘Euphoria’) que con Sinéad O’Connor, Tina Turner o Marilyn Manson imitando a su vez a Depeche Mode. ¿Lo mejor? El día de homenaje a David Bowie. Ruth Lorenzo con postizos en los dientes y disfrazada de McNamara meets Ramoncín para una versión de ‘Heroes’.

Lo mejor de ‘Tu cara me suena’ es que a veces se atreven con canciones modernas, cosa que no siempre sucede en este tipo de programas. En los inicios de Operación Triunfo el repertorio era una verdadera caspa, pero aquí hasta Jack Ü (ft Justin Bieber, claro) ha sonado. ¿Triste porque no va The Weeknd al Primavera Sound? ¿Por qué no llaman a Adrián Rodríguez (Los Serrano, Física o Química, El chiringuito de Pepe)? Salvo algún gallo, da totalmente el pego. Muy recomendable la cara de Lolita tipo «qué mierda es esto».

Mención aparte merece Silvia Abril (Buenafuente), haciendo de Alaska como si fuera una travestí inventándose la letra de ‘Dramas y comedias’, o sea, bordándolo. Como extra, el aro de fuego en ‘Womanizer’ de Britney Spears.

También su peor enemigo/a maquilló a Ana Morgade (Buenafuente) para su interpretación rockera de ‘Just a Girl’, con una cara más bien ‘Qué fue de Baby Jane’. Su imitación de ‘La Isla Bonita’ de Madonna es puro Martes y 13 (el plano del público, en torno a los 60 años, aplaudiendo a destiempo, no tiene precio). También ha destrozado ‘Heart of Glass’ de Blondie. La comparación cuando sale Debbie Harry en la imagen es desoladora: Deborah es todo sensualidad con una mirada. Ana es… ¿la fiesta de los maniquíes, no los toques, por favor? Morgade, te hemos visto mucho más cómoda con lo de Christina Rosenvinge (‘Voy en un coche’), pese a que el humo casi te lleva por delante.

Pablo Puyol de ‘UPA Dance’ y ’20 centímetros’ también ha concursado. O eso parece. Detrás de los rulos y las gafas de sol de Bruno Mars, hasta Julio Iglesias padre podría estar interpretando ‘Uptown Funk’ según este vídeo.

El Sevilla (Mojinos Escozíos) ha realizado versiones de gente como Lordi o Yurena / Ámbar (atentos a la cara de María del Monte cuando empieza ‘Hard Rock Hallelujah’), mientras lo mejor en serio que se ha podido ver quizá haya sido a Falete haciendo de Sara Montiel pese a la letra del temita.

Más que de Michael Stipe, Edu Soto (El Neng) se disfrazó de ente de la serie ‘Fringe’ o ‘Expediente X‘ para ‘Losing my Religion’.

Vicky Larraz también pasó por el programa interpretando ‘Hello’ de Adele (fue eliminada ese día, claro), ‘Voyage Voyage’ de Desireless o ‘Dark Horse’, tan inexpresiva desde su carrito de baratillo que parece estar pensando en si se ha dejado la plancha encendida en casa. «Bueno, y si sí, ¿qué es lo peor que puede pasar?», parece reflexionar bien relajada. ¿Lo mejor? «Montserrat Caballé» cantando al final, desatada.

Porque la cumbre del programa ha podido ser perfectamente Ruth Lorenzo imitando a Montserrat Caballé junto a un holograma de Ruth Lorenzo haciendo de Freddie Mercury interpretando ‘Barcelona’. Va en serio… esto se ha hecho.

Top 29-1-2016

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¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
New Order / Tutti Frutti (21%, 39 Votos)
Suede / Like Kids (20%, 36 Votos)
AlunaGeorge / I’m In Control (16%, 30 Votos)
PJ Harvey / The Wheel (15%, 28 Votos)
El Guincho ft Mala Rodríguez / Cómix (12%, 22 Votos)
The Chemical Brothers ft Beck / Wide Open (8%, 14 Votos)
Alex Anwandter / Siempre Es Viernes En Mi Corazon (4%, 8 Votos)
Jessy Lanza / It Means I Love You (3%, 5 Votos)
Votos totales: 182

1(-) New Order / Tutti Frutti 1 semana
2(RE) Suede / Like Kids 2 semanas
3(-) AlunaGeorge / I’m In Control 1 semana
4(-) PJ Harvey / The Wheel 1 semana
5(RE) El Guincho ft Mala Rodríguez / Cómix 2 semanas
6(1) David Bowie / Lazarus 3 semanas
7(-) The Chemical Brothers ft Beck / Wide Open 1 semana
8(-) Alex Anwandter / Siempre Es Viernes En Mi Corazon 1 semana
9(-) Jessy Lanza / It Means I Love You 1 semana
10(2) Grimes / Kill v Maim 2 semanas
11(-) Rihanna ft Drake / Work 1 semana
12(-) Borja Flames / Acumulación 1 semana
13(3) Dënver / Mai lov 4 semanas
14(16) Triángulo de amor bizarro / Baila sumeria 3 semanas
15(4) Josef Salvat / Paradise 2 semanas
16(-) Steven James Adams / Togetherness 1 semana
17(5) Agorazein / 100k pasos 2 semanas
18(-) Katy B x Kaytranada / Honey 1 semana
19(-) Massive Attack & Tricky / Take it There 1 semana
20(6) Nacho Vegas / Canción para la PAH 2 semanas
21(-) The Prussians / Big World 1 semana
22(-) Viva Suecia / Permiso o perdón 1 semana
23(7) Aurora / Conqueror 2 semanas
24(8) Sethler / Drama Queen (Klein remix) 2 semanas
25(9) Fangoria / Geometría polisentimental 3 semanas
26(-) Colin Stetson / SORROW – I (Extract) 1 semana
27(10) Laura Mvula / Overcome 2 semanas
28(-) Father John Misty / Maybe, Sweet One You Won’t Have Nightmares Tonight 1 semana
29(11) Kanye West ft Kendrick Lamar / No More Parties In L.A. 2 semanas
30(-) John Congleton and the Nighty Nite / Until It Goes
31(-) Underworld / I Exhale 1 semana
32(12) Major Lazer ft Wild Belle / Be Together 2 semanas
33(13) Odio París / Geometría coaxial 3 semanas
34(14) Ellie Goulding / Army 2 semanas
35(-) Jess Glynne / Ain’t Got Far To Go 1 semana
36(15) !!! / Every Little Bit Counts 2 semanas
37(-) One Direction / History 1 semana
38(-) Rostam / EOS 1 semana
39(17) Santigold / Chasing Shadows 2 semanas
40(-) Macklemore & Ryan Lewis ft. Jamila Woods / White Privilege II 1 semana

Bombay Bicycle Club aprenden de los errores de LCD y anuncian «descanso»

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bbc«Hiatus» era la palabra que necesitaban LCD Soundsystem para el chiringuito de despedida que montaron para nada, y es la adecuada para definir las intenciones de Bombay Bicycle Club según el comunicado que emiten hoy. El grupo autor de ‘So Long, See You Tomorrow‘ aclara que no se separa, pero que no tiene planes de grabar otro disco ahora mismo, sino más bien de desarrollar proyectos aparte. Tanto el cantante Jack Steadman como el bajista Ed Nash están grabando discos en solitario, mientras que Jamie MacColl ha vuelto a estudiar. El batería Suren De Saram se ofrece como músico de sesión. Están son sus palabras:

«Los cuatro queríamos contaros lo que está pasando con el grupo en este momento. Actualmente no estamos trabajando en nueva música y no tenemos planes de hacerlo por ahora. No nos separamos pero después de 10 años en esto, siendo lo único que hemos hecho desde los 16 años, pensamos que era el momento para todos de intentar otra cosa. Para ser un grupo que ha estado trabajando junto todo este tiempo, todavía nos sentimos muy unidos y probablemente incluso más de lo que nos sentimos cuando empezamos con la banda».

La foto con la que se despiden es así de bonita.

Coldplay y Beyoncé calientan para la Super Bowl… desde Bombay

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beyonce-hymnDespués de aquella cosa para ‘Birds’ que sólo sirvió para hacernos trabajar en plena resaca de Año Nuevo, Coldplay editan un vídeo más en serio para otro de los singles del exitoso ‘A Head Full of Dreams‘, que ha vendido 2 millones de copias y continúa en los primeros puestos de las listas de éxitos.

El grupo está a punto de actuar en la Super Bowl (es el fin de semana que viene), allí les acompañará Beyoncé y para calentar motores estrenan vídeo para su colaboración. Se trata como todos sabemos a estas alturas de ‘Hymn for the Weekend’, Coldplay se han desplazado a Bombay para rodar el vídeo junto a la actriz Sonam Kapoor, y consiste en una fiesta de color. Se insiste por tanto en los patrones estéticos del grupo de los últimos años (verdes, morados, azules), sólo que ahora con un toque Bollywood.

Cuando reseñamos este álbum comparamos ‘Hymn for the Weekend’ con ‘Just Give Me a Reason’ de P!nk. ¿Logrará ser un «sleeper» similar y elevar aún más las ventas de uno de los discos más vendidos de 2015?

Coldplay vendrán de gira este año, si bien las entradas para verles tocar en Barcelona en mayo ya están agotadas.

‘En Granada es posible’ se pregunta por qué hay tantos grupos en Granada

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losplanetas-lagartija‘En Granada es posible’ se proyecta este fin de semana en Madrid. ¿Hasta qué punto es este documental un anuncio publicitario de la ciudad y una comida de pollas entre sus artistas, con Miguel Ríos reconocido como «patriarca» y a su vez elogiando a 091 -pese a sus reticencias iniciales- o actuando con Niños Mutantes? Y digo «comida de pollas» literalmente porque aquí chicas, hay pocas (creo que sale una de fondo), lo cual es curioso que no se analice estando el documental dirigido y realizado por las hermanas María José y Cristina Martín (Las del Cine).

Respuesta: en gran medida. Partiendo de la pregunta «por qué hay tantos grupos en Granada» se recurre a diferentes hipótesis: la historia de la ciudad, la belleza inspiradora de sus calles y la Alhambra, su interés eterno por la cultura (Lorca llevó a Granada a Joe Strummer como hemos visto en otras ocasiones), incluso la climatología, la universidad o, como dice Antonio Arias, que en la ciudad andaluza «el cuerpo pese menos» por razones físicas y geográficas. No esperéis un sentido crítico o una ligera mención al lado oscuro de toda esta alegría nocturna. Para ver cómo circulaban las drogas y cómo dejaron a muchos de los músicos es mejor leerse el libro sobre ‘Una semana en el motor de un autobús’ de Los Planetas. Aquí, todo son buenas noticias y buen rollito.

Lo que pasa es que la historia de la música pop de Granada se merece todos los documentales ensalzadores del mundo. ‘En Granada es posible’ sí nos explica dónde encontraba Miguel Ríos los discos que le inspiraban y no se habían editado en España, dónde tocaban Los Ángeles en sus inicios, por qué llegaron Los Planetas donde llegaron a pesar del desastre de sus primeros conciertos (Jota habla con gorro, gafas de sol, por supuesto), lo importante que fue para ellos el préstamo de Erik de Lagartija Nick, cómo ha acechado la sombra de Morente (aunque no es demasiado protagonista, realmente), por qué La Guardia no continuaron triunfando a pesar de lo bueno que era su gran hit o el punto de inflexión que marcaron 091 en la historia musical del país. Demasiado tarde para la Movida, demasiado pronto para el indie de Niños Mutantes y Lori Meyers, el grupo será reivindicado con toda una serie de conciertos en algunos de los festivales más importantes de 2016.

Le falta algo de ambición, le sobra bastante de autobombo, pero ‘En Granada es posible’ es bienvenido como documento. ¿Igual alguien descubre a Los Windys? ¿Igual sirve un poquito para derribar el complejo de inferioridad «todo lo que se hace fuera de España es mejor»? Gracias a este complejo, «los inferiores los hemos superado», dice Erik de Los Planetas y Lagartija, de los pocos que sí mencionan vicios, en concreto la ingesta de «ginebra con cerveza» inspirada en los Moloko de ‘La naranja mecánica’. Qué grande es este hombre… 6,5.

‘En Granada es posible’ se proyecta en la Cineteca Matadero (Madrid) los días 29, 30 y 31 de enero en horario de 20h, 20h y 20.30h respectivamente.

Kraftwerk confirma fecha para su residencia en el Museo Guggenheim de Bilbao

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kraftwerk-1Actualización: Rockdelux confirma que el espectáculo de Kraftwerk arrancará el 7 de octubre. Los discos que interpretarán son ‘Autobahn’ (1974), ‘Radio-Activity’, (1975), ‘Trans-Europe Express’ (1977), ‘The Man-Machine’ (1978), ‘Computer World’ (1981), ‘Techno Pop’ (1986), ‘The Mix’ (1991) y ‘Tour de France’ (2003). Las entradas pueden adquirirse a través de Doctor Music y Ticketmaster.

¿Te habías quedado, como nosotros, con las ganas de asistir a ‘The Catalogue – 1 2 3 4 5 6 7 8’, la residencia de ocho conciertos consecutivos que Kraftwerk viene haciendo desde hace un tiempo en lugares como el MoMA, Londres o París, y en la que la banda interpreta en directo ocho de sus diez discos de estudio?

Buenas noticias desde ABC, pues Kraftwerk ha anunciado que traerá su serie de conciertos en 3D el próximo mes de octubre a nuestro país. Concretamente, el grupo actuará durante ocho noches consecutivas en el Atrio del Museo Guggenheim de Bilbao presentando los trabajos más emblemáticos de su discografía en orden cronológico.

Las entradas para acceder a este concierto cuestan 70 euros y podrán adquirirse en los puntos de venta habituales a partir del 9 de febrero. El aforo estará limitado a 800 personas por noche. Os recordamos que Kraftwerk actuó el año pasado en el Liceo de Barcelona aunque en un recital único. En el que nos ocupa seguro que no habrá «bis»…

Manic Street Preachers, Mew y Triángulo de Amor Bizarro, a SOS 4.8

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manic street preachersEl festival SOS 4.8 añade 10 nombres a su cartel de este año. Entre ellos, encontramos a los Manic Street Preachers, que no interpretarán su último álbum, ‘Futurology‘, sino el cuarto, ‘Everything Must Go’, dentro de su gira de 20 aniversario. El disco, editado en 1996, produjo singles clásicos como ‘A Design for Life’ y fue un gran éxito en Reino Unido, donde vendió miles de copias en pleno auge del «brit pop».

Mew, Toundra, Kiko Veneno, León Benavente, Second, Triángulo de Amor Bizarro, Corizonas, Ángel Stanice y Belize se añaden también al cartel del festival, que antes había confirmado ya a Chvrches, Matt & Kim, Amaral, Love of Lesbian y SOS DANCE con Luciano, Gonçalo, Edu Imbernon y Addictive TV.

El festival tendrá lugar los días 6 y 7 de mayo en Murcia. Los abonos están disponibles en entradas.com.

Parade se pone italiano en ‘Láser’

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unnamedVuelve Parade. El autor de discos como ‘Amor y ruido‘ o ‘Materia oscura‘, editará nuevo álbum, ‘Demasiado humano’, el 12 de febrero a través de Jabalina. El primer adelanto es ‘Láser’, que la nota de prensa asegura «explota la vena melódica e italiana que desde hace mucho venera Parade, esta vez inspirándose en aquellos [grupos] que explotaron desvergonzadamente la música disco llenándola de melodías que no podíamos dejar de cantar [como] Righeira, La Bionda o los Matia Bazar de 1983».

«Delicias que cabalgan entre lo sonrojante y lo sublime», continúa, «[la canción] comienza atmosférica, con teclados ominosos y sonidos de cristal roto, para después explotar en un irresistible estribillo repleto de guitarras y vocoder. Nos habla de la urgencia de entrar en aquellos sitios donde no te dejan, del orgullo de saber que haces algo que nadie puede hacer, de redimirse a través del baile, […] de todo aquello que nos cantaban los Llopis en ‘La puerta Verde’ en aquel lejano 1960».

Adiós a Paul Kantner de Jefferson Airplane

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jefferon airplaneTristes noticias para el mundo de la música. Paul Kantner, guitarrista y fundador junto a Grace Slick de Jefferson Airplane, ha muerto a los 74 años en San Francisco a causa de un fallo multiorgánico. En los últimos años, Kantner había arrastado varios problemas de salud y en marzo de 2015 sufrió un ataque al corazón.

Jefferson Airplane fue una de las bandas más míticos de la contracultura estadounidense de los 60 y 70 gracias a éxitos como ‘White Rabbit o ‘Somebody to Love’ y a su aparición en festivales como Woodstock. Desde su nacimiento en 1965, Kantner fue considerado, de hecho, la «fuerza creativa» de la banda a pesar de no ser uno de sus vocalistas principales.

Tras la disolución del grupo en 1973, Kantner y Grace Slick formaron Jefferon Starship, banda con la que editaron hasta 10 discos, el último de ellos, ‘Jefferson’s Tree of Liberty’, en 2008. Jefferson Airplane ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.

Single vuelven a versionar a Hidrogenesse con Hidrogenesse

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nohaynada¿Recordáis la colección Golden Greats de Austrohúngaro? Single ya versionaron para ella ‘Vamos a casarnos‘ de Hidrogenesse. Hoy 29 de enero de 2016 se publica una nueva parte, compuesta por la versión que han realizado Single de otra de las canciones clásicas del repertorio de Hidrogenesse, ‘No hay nada más triste que lo tuyo’. La nueva versión está incluida en la banda sonora de la película mexicana ‘Distancias cortas’, opera prima de Alejandro Guzmán, que se estrenará en México en 2016 tras haber pasado por varios festivales, de Montreal a Roma pasando por Estocolmo o Chicago. Según la nota de prensa enviada por el sello de Carlos y Genís, el director quería que la canción de Hidrogenesse sonara en su película, «pero como si fuera una canción vieja, cantada por una chica, que suena en la radio por casualidad».

Hidrogenesse confeccionaron un nuevo arreglo para la canción, pensaron en Teresa Iturrioz para cantarla y les propusieron a Single colaborar. Es la «primera canción de Hidrogenesse sin sintetizadores». Eso sí, Genís Segarra toca la flauta, la guitarra española, los teclados, el bajo y hace coros. Ibon Errazkin también toca guitarras y Marc Casas, la batería. La cara B es una remezcla de «carácter libre, medio dub, medio club, un poco dispersa, muy suelta y con nuevas referencias mexicanas en la letra». El 7″ está disponible en la web de Austrohúngaro y el resultado es maravilloso.

Triángulo de amor bizarro estrenan vídeo para ‘Baila Sumeria’

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bailasumeriaTriángulo de amor bizarro publican hoy en CD y digital el que probablemente sea el mejor disco de su carrera, ‘Salve discordia‘. Debido al conocido atasco que hay en las fábricas de vinilos en Europa, el LP llegará más adelante. Lo que sí ha llegado a tiempo ha sido el vídeo para uno de los singles más claros del disco.

‘Baila Sumeria’, esa canción en la que por fin Triángulo de amor bizarro suenan a New Order, está ahora llena de referencias clásicas, medievales y modernas, recordando a los referentes estéticos que Rodrigo maneja en las entrevistas, y también al vídeo de ‘De la monarquía a la criptocracia‘: persisten el acelerado montaje y las referencias religiosas. Dirige Jordi Cussó, y aparecen Kris Stölhe, Adrià Mikel, Ibra Ceesay, Helena Fradera, Nico Chevalier, Candela Rodríguez, Nuria Candela, Garazi Beloki y Cecilia Díaz Betz.

Estos son sus próximos conciertos:

20 febrero: Teatre lloseta, Nits Cubiques, Lloseta, MALLORCA
26 febrero: Nova Jazz Cava, Terrasa, BARCELONA
27 febrero: Sala López, ZARAGOZA
5 marzo: La Fábrica de Tornillos, Ebrofest, Miranda de Ebro, BURGOS
11 marzo: Salamandra, Let’s Festival, L’Hospitalet de Llobregat, BARCELONA
12 marzo: El Veintiuno, HUESCA

Zayn quiere despertar contigo en ‘Pillowtalk’

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zaynSolo unos días después de que One Direction publicasen su último videoclip en una larga temporada, su ex integrante Zayn Malik, que abandonó la formación el año pasado, ha estrenado al fin su single de debut en solitario, ‘Pillowtalk’. Es una composición de Anthony Hannides y Michael Hannides de MYKL, Levi Lennox y el propio Malik. MYKL y Lennox han producido el tema, en una línea más R&B.

En una entrevista para Beats One, Malik ha declarado que supo que no quería estar en One Direction a partir del primer año. «Nunca quise estar en la banda en verdad, simplemente le di una oportunidad porque estaba ahí en aquel momento, pero con la música siempre supe que no era lo que yo estaba buscando porque me di cuenta de que no podía aportar nada. Ahí es cuando se volvió frustrante para mí». Además, el cantante ha asegurado haber escrito «entre 47 y 48» canciones para el disco y que el mismo incluirá unas 17 de ellas. ¿Habrá gira? «Sí, si al público le gusta el disco».

El videoclip es una exploración estética del «glitch» digital e incluye la aparición de la modelo Gigi Hadid. Malik publicará su disco, ‘Mind of Mine’, en algún momento del año que viene y seguro que no traerá colaboraciones de ningún tipo ni con Calvin Harris ni con Naughty Boy, aunque quizás sí con Tyler, the Creator.

Sia / This Is Acting

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siaResulta lógico que una mujer adscrita al melodrama de radiofórmula como Sia haya triunfado en medio mundo. Pero no hay que olvidar que la australiana, antes de encasquetarse pelucones y esquivar las cámaras desde que inauguró hace dos años la era ‘1000 Forms of Fear‘, también era conocida en la industria por estar en la sombra de muchos hits de divorras como Beyoncé o Rihanna. Y precisamente esto es lo que hace interesante este ‘This Is Acting’, su séptimo álbum de estudio, ya que aglutina composiciones que en su día fueron desechadas por sus célebres clientas.

De primeras podría parecer que este es un disco de caras b o descartes, o un mero sacacuartos para su cada vez más creciente legión de fans. Aunque lo que al final nos encontramos es un disco típicamente Sia dominado más que nunca por ese patrón de medios tiempos que no sólo han hecho acrecentar su cuenta corriente, sino también marcar la batuta a escala internacional de lo que es en nuestros días un intenso baladón desgañitado.
Desconocemos por qué Adele renunció a ‘Bird Set Free‘ (con ese inicio de piano tan ‘Someone Like You’) o a ese ‘Chandelier’ 2.0. que en realidad es ‘Alive‘ para su blockbuster ‘25‘; qué llevó a Rihanna a prescindir de esa ‘Cheap Thrills‘ que tanto le encajaría con una hipotética colaboración con Major Lazer; o los motivos que llevaron a Shakira a ningunear uno de los números más uptempo que aquí pueden encontrarse, ‘Move Your Body’, siendo un tema que le da mil vueltas a lo que la colombiana nos trajo hace dos años en su último álbum homónimo.

Aunque no todo son elogios. ‘Footprints’ es de un genérico que asusta (colaría para Beyoncé o Katy Perry cuando ésta editaba discos de pop cristiano), ‘Unstoppable‘ luce una producción demasiado trillada en el universo Sia (hay demasiados sucedáneos de ‘Chandelier’ en ‘This Is Acting’) y ‘Sweet Design’, pese a sus buenas intenciones, flojea por culpa de un estribillo que no acaba de ser del todo efectivo. Ciertamente, la australiana corre pocos riesgos y tira por el camino más simple (en lo que estructuras se refiere, porque la bellísima ‘Space Between’ fácil de interpretar no debe de ser, la verdad), pero no hay que olvidar que todas estas piezas fueron compuestas, para bien o para mal, para colarse en los primeros puestos de los charts. El pop para las masas, cuanto menos experimental suene, más beneficios suele dar. Y de eso Sia entiende un buen rato.

Calificación: 6,5 /10
Lo mejor: ‘Bird Set Free’, ‘Alive’, ‘Cheap Thrills’, ‘Space Between’
Te gustará si te gusta: los baladones melodramáticos marca Sia, ante todo
Escúchalo: Spotify

Rita enseña las «oras»

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rita oraMientras intenta librarse de las garras de Roc Nation, la cantante, actriz, modelo y desarrolladora de lenguas construidas Rita Ora ha tenido tiempo de posar en bolas para Lui Magazine, la revista francesa que, hace un par de años, fotografió a Rihanna de la misma guisa.

Por si no lo habíais notado por la naturaleza de la imagen en sí, ha llevado a cabo la sesión el controvertido fotógrafo Terry Richardson, que en los últimos tiempos ha estado haciendo carrera fotografiando a Miley Cyrus. La portada de Ora no es tan provocadora como la de Cyrus lamiendo un pene de látex para Candy, pero tampoco está mal, se la ve sonriente y feliz como una perdiz, que ya es suficiente.

No es, por cierto, la primera vez que Richardson captura la sensualidad de Ora. Su primera sesión en 2014 fue bastante «hot hot hot», aunque esperamos algo más subido de tono para esta sesión en particular.

‘Spotlight’: contra la iglesia católica y el periodismo exprés

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spotlightTom McCarthy es el hombre invisible, el Leonard Zelig de Hollywood. Nos suena haberle visto actuar en un montón de películas, pero nunca sabemos en cuál. Y mira que son conocidas: ‘Los padres de ella’, ‘2012’, ‘Banderas de nuestros padres’, la serie ‘The Wire’… Tampoco nos acordamos de que es un reputado guionista. La historia de ‘Up’ no solo se le ocurrió al gran Pete Docter, también a él. Y qué decir de sus películas como director. Casi todas nos gustan –’Vías cruzadas’, ‘The Visitor’, ‘Win Win’- y hasta se llevan premios, pero es como si se hubiesen dirigido solas. Nadie se acuerda de Tom. Nadie entra al cine a ver «la nueva de McCarthy».

Con la repercusión de ‘Spotlight’ todo esto puede cambiar. Tom McCarthy empezará por fin a ser reconocido como “Mc… el director de ‘Spotlight'». Una de las razones de esta dificultad para acordarnos de él es su propio cine. McCarthy es un director de estilo tan invisible como el talento musical de Bertín Osborne. Un cineasta que nunca, por nada del mundo, se coloca por encima del guión y los actores. Ni siquiera a su nivel. Solo a su servicio. De esta manera, cuando la historia es buena y los actores también, la película funciona. Y si el guión es excelente y los actores fabulosos, sale ‘Spotlight’.

Con la vista puesta en la fundacional (y fundamental) ‘Todos los hombres del presidente’, McCarthy realiza una absorbente y meticulosa reconstrucción de la investigación que un equipo de periodistas del Boston Globe llevó a cabo entre 2001 y 2002 sobre numerosos casos de pederastia que se dieron en el seno de la iglesia católica de Massachussets. Y lo hace de manera notable, cogiendo por los hombros al espectador y no soltándole hasta el final de la película. A pesar de algún subrayado sentimental innecesario (protagonizados por el personaje que interpreta Mark Ruffalo), McCarthy aplica tanto rigor en la puesta en escena como los periodistas de ‘Spotlight’ en su trabajo. Por medio de una sabia dosificación de la información, la combinación de los planos y las elipsis, consigue trenzar una narración, un «procedimental», con un ritmo sencillamente perfecto.

Pero hay «otra» película en ‘Spotlight’. Una en la que se refleja de manera sobresaliente la praxis de una profesión que en muy pocos años se ha degradado hasta el punto de que a cualquier bocazas que cree que contrastar una información es mirar las dos primeras páginas que salen en Google se le llama periodista. ‘Spotlight’ muestra la enorme cantidad de trabajo duro que hay detrás de una buena noticia: la búsqueda de documentación (en hemerotecas) y su lectura, las entrevistas, las esperas, la redacción… Y todo en la era casi pre-internet, cuando buscar un dato suponía revisar uno a uno cientos de ellos. En ese sentido, ‘Spotlight’ es un necesario homenaje al periodismo de investigación, aquel que debe ejercer como contrapeso del poder y ser capaz, como en este caso, de destapar lo que las autoridades eclesiásticas taparon durante décadas. 8,5.

Triángulo de amor bizarro / Salve discordia

Victoria mística‘ no decepcionó. Escuchado a día de hoy sigue siendo un gran tercer disco para Triángulo de amor bizarro y habría sido un debut apabullante para cualquier grupo. Sin embargo, sí percibimos que el gran paso adelante en su carrera había tenido lugar entre su notable debut, que contenía ya pelotazos como ‘El fantasma de la transición’, ‘Mal como efecto de la mala voluntad’ o ‘El himno de la bala’, y ‘Año Santo‘, único disco nacional que -de momento- ha logrado ser el disco del año para nuestra redacción en 10 años de historia.

Por varias razones, ‘Salve discordia’ sí es ese nuevo gran paso adelante que anhelamos hace tres temporadas, lo cual tiene mucho más mérito si recordamos que lo que suele hacer un grupo -underground o no- después de buenos álbumes es separarse o decaer. Pero Triángulo de amor bizarro no. Como si inconscientemente les agobiase que algunos de sus grupos favoritos estén separados tras haber contenido una pareja (me refiero naturalmente a Sonic Youth y a Stereolab, a los que decían copiar constantemente aunque nadie se diera cuenta, recuperad ‘Peng!’ y veréis), Triángulo lo dan todo como si el 29 de enero fuera el último día para ellos y para todos nosotros en el planeta Tierra.

La energía que inspiran canciones como ‘Nuestro siglo Fnord’ o ‘Luz del alba’ -el batería, Rafa Mallo, se merece un altar más que un premio- es la mayor jamás vista en sus canciones. Era esperable que profundizaran en sonidos noise, metaleros, industriales… pero el fondo del disco esconde un sinfín de novedades estilísticas más sorprendentes. Como si Triángulo de amor bizarro hubieran dicho «ya tenemos nuestro sonido, todo el mundo lo conoce e identifica al segundo, ahora atraigamos otros estilos hacia él», el cuarteto gallego se aproxima como nunca lo había hecho a Phil Spector, The Jesus & Mary Chain, Raveonettes y los Smiths (‘Seguidores’, que a su vez podría salir en una peli de David Lynch); al dub y al reggae que tanto han obsesionado últimamente a Rodrigo (‘Desmadre estigio’) o a los últimos Portishead (‘O Salve Eris’). Y luego está su último hit ‘Baila sumeria’. Nunca estuvieron muy acertados con el nombre de la banda, ni en cuanto a estilo ni en cuanto a la traducción correcta de aquel ‘Bizarre Love Triangle’, pero al fin se ¿ríen de sí mismos? y presentan una canción en la que Triángulo de amor bizarro suenan a New Order (también a Joy Division y The Cure en punteos, bajo y teclados).

La amalgama de influencias llevada a su terreno a todo trapo construye una secuencia, más que entretenida, vertiginosa y apasionante. La primera escucha, revelando temazo tras temazo, te hace preguntarte por qué demonios han escogido ‘Desmadre estigio’ como adelanto siendo una de las canciones menos impresionantes del álbum. ¿Cómo es posible que en Mushroom Pillow sean tan listos como para colar «el nuevo ‘Lean On'» de los catalanes YALL en listas europeas y tan poco listos de haber ocultado lo que aquí hay metido? No es posible. Triángulo y su sello han de ser más listos que nosotros y su truco debe de haber sido reservar algunas de las mejores canciones de su historia para dejarnos con la boca bien abierta al enfrentarnos a ‘Salve discordia’.

Hacía mucho tiempo que no tenía tantas ganas de que avanzase un álbum para averiguar qué sucede en la pista siguiente. Y aquí pasa: mato por un vídeo de Canada recreando una escena de ‘Grease’, ‘Pulp Fiction’ o de cualquier película de moteros con el boogie ‘Cómo encontró a la Diosa’. Mato por adivinar qué hay detrás de ‘Luz del alba’, si una canción infantil o un delirio de crooner kamikaze; o de ‘Nuestro siglo Fnord’, si una tragedia tamaño familia Morente o un fondo siniestro tipo Parálisis Permanente. Y mato por una versión popi de ‘Barca quemada’. Cuando al final en esta última emergen los coros de Rodrigo diría que está haciendo una parodia del indie pop más naíf de sellos tipo Sarah Records. Es un alivio comprobar que no hay nada que parodiar: en las entrevistas promocionales está criticando la falta de amplitud de miras del indie de toda la vida para elogiar la «estética medieval-futurista, el heavy, el reggae, el industrial y también el pop, qué coño». ¿Por fin se acabó la tontería y triunfarán las canciones en este país no importa de dónde vengan? ¡Ojalá!

Si los logros musicales del regreso de Carlos Hernández, productor de su debut, están al puto límite, en lo lírico el grupo se muestra igual de audaz y casi siempre más claro que nunca. Hay cierto lirismo en las referencias marinas a faros, proas, barcos… mientras permanecen ambigüedades marca de la casa (¿de verdad no canta Isa «cuando te follen las fuerzas» en lugar de «cuando te fallen las fuerzas» como indica la letra oficial de ‘Barca quemada?); así como el romanticismo impregnado de humor y la política. Todo lo aúna ‘Qué hizo por ella cuando la encontró’, que pasa de «habría votado a la derecha por ti / trampearía las papeletas» y «habría dado mi moto por ti» a «contigo no vuelvo / no vuelvo ni muerta / ya no me acuerdo de ti / ya no me acuerdo de ti…». «Bonita» letra para la otra canción que claramente referencia a Phil Spector, y cuya segunda parte sucede a continuación, la fantástica ‘Nuestro siglo Fnord‘ (gran título), hecha para odiar muy fuerte: «no esperaré a que un rayo te parta».

Otras canciones son más ambiguas, pero a veces las melodías son tan buenas que dan igual sus dobles sentidos: «La ciencia es mentira sin ti» de ‘Baila sumeria’ es un estribillo mucho más bonito que cualquiera que esos artistas multiplatino tan relamidos pueda plantear. ‘Seguidores’ (¿en redes sociales, quizá? seguro que no, pero cuánto mola interpretar) parece invitar a una relación («si yo estoy sola y tú estás solo / no estemos solos / nunca más»), aunque con la amenaza trágica acechando («me gustabas más cuando no hablabas / cuando no me pedías nada»). Su final es brutal a la batería, pero quizá porque en el futuro sólo nos espera la muerte de la relación o la propia («no estamos hechos para durar», «los gusanos se retuercen en la caja»).

El devenir de la sociedad, como decía, continúa entre sus inquietudes y ‘Gallo negro se levanta’ pasa de hablar aparentemente en sus primeras líneas de los refugiados a tratar más bien la sumisión al estado feudal, dictatorial o democrático («moriremos por usted, señor, no le haremos ningún daño / porque aunque es un asesino es nuestro asesino / y así la mano negra nos protege de que nos pasen por la quilla»), con conclusiones que nos remiten a ‘Isa vs El Partido Humanista’ de su primer disco: «la mano negra nos protege de las piedras pero nos corrompe el alma / pero esta vez no nos engañaréis». Quizá podríamos argumentar que la intención reivindicativa de ‘Euromaquia’ es un poco más obvia que la de ‘Desmadre estigio’, pero incluso en esa canción Triángulo de amor bizarro se abren a nuevas posibilidades, esta vez de rock urbano, que ojalá les lleven a conquistar al público de Viña Rock. A ellos también parece dedicarse, hilarante, el final vallecano y paródico de ‘Cómo encontró a la Diosa’: «en los recreativos no aceptaban tus monedas / sigues primero en luchador callejero».

Hace poco nos preguntábamos qué necesitaba un disco para merecer un 10: la perfección canción a canción, su trascendencia, ser un exponente claro de un movimiento, representar una revolución musical… Igual este no termina de reunir todo eso, pero además de mostrar la inagotable inquietud y evolución de un grupo que ha publicado con este cuatro discos muy grandes, a ‘Salve discordia’ le vale expresar un sentir generacional -político y/o romántico- como lograron ‘Is This It?’, ‘London Calling’, ‘Definitely Maybe’ o ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’, con una perfección melódica ramoniana. Qué poca cosa tiene que envidiar a todos ellos.

Henry Sáiz: «Estoy bastante enganchado al último de Justin Bieber, pero no me avergüenza en absoluto reconocerlo»

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henrysaizHenry Sáiz nos deslumbró en 2013 con el triple vinilo ‘Reality is for Those Who Are Not Strong Enough to Confront Their Dreams‘, uno de los mejores discos de su año. A la espera de su continuación -después publicó sus caras B en ‘Reality Addendum’, así como algún single suelto- continúa pinchando por todo el mundo. Este sábado 30 estará en The Loft, Razzmatazz, lo que aprovechamos para pasarle nuestro tipo test. Y vaya mina de titulares.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una pista que te haya obsesionado últimamente?
Es muy difícil, por no decir imposible, ya que cada momento tiene su canción, pero por su perfección en todos los aspectos y lo que simboliza para mí, posiblemente sería ‘Time’ de Pink Floyd. ¿Una canción que me ha obsesionado últimamente? ‘Good For You’ de Selena Gomez.

¿Qué pista ajena adaptaste, remezclaste, versionaste, tocaste… por primera vez en tu vida?
Creo que fue ‘I’m A Slave 4 U’ de Britney Spears, de la cual hice una especie de remix rollo acid cuando salió hace años.

«Creo que la primera vez que sentí angustia existencial fue oyendo ‘A Day in the Life’ de The Beatles».

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Miles. Cualquiera de Vangelis, Jean Michelle Jarre, Tangerine Dream. Una que asocio a un recuerdo infantil muy intenso es ‘A Day in the Life’ de The Beatles, creo que la primera vez que sentí angustia existencial fue oyendo esa canción.

¿Qué tema desearías haber escrito o producido?
Ninguno de otra persona, creo que disfruto más oyendo música de otra gente que la mía propia, así que eso significaría arruinar un poco una canción que admiro para mi propio placer como oyente.

¿Qué tema odias con toda tu alma?
Mmm, pese a que soy extremadamente abierto musicalmente hay una gran lista de temas que me dan una vergüenza ajena brutal o que me crean antipatía hacia el artista. Un claro ejemplo que se me ocurre es Melendi, las letras y su actitud me dan náuseas, hablo de náuseas físicas reales. También gran parte del reggaeton y géneros que hacen apología de estilos de vida que aborrezco o que degeneran a la mujer, etc. Aunque supongo que tiene que existir, ya que por desgracia tiene su público.

Actuación vocal que adores.
La voz humana es mi instrumento favorito así que tengo miles. Aparte de los clásicos últimamente he disfrutado mucho de la voz de The Weeknd. Oh, y de la voz de Grimes en su último disco, una pasada.

Momento musical exacto de una pista que adores.
Volviendo a Pink Floyd, cuando entra el solo en ‘Time’ en el minuto 3:10, perfección absoluta y pelos de punta siempre.

«El último de Taylor Swift, ‘1989’, me parece el mejor disco de pop de esta década».

¿Algo que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Estoy bastante enganchado al último de Justin Bieber, pero no me avergüenza en absoluto reconocerlo. Quien no pueda ver que detrás de toda la maquinaria de márketing hay un montón de buenas canciones es porque no quiere reconocerlo o porque directamente no puede apreciar la música pop de calidad. Lo mismo pasa con el último de Taylor Swift, ‘1989’, el cual me parece el mejor disco de pop de esta década.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Otra vez ‘The Dark Side Of The Moon’. Sencillamente no hay mejor álbum conceptual.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
Sinceramente no recuerdo ninguno ahora mismo, pero tiendo a pensar que si el artista eligió esa secuencia de canciones tiene que haber un porqué y tiendo a respetarlo.

¿Qué necesita una pista para ser perfecta?
No creo que la perfección sea algo tangible y objetivo, lo que es perfecto para mí puede ser un desastre para otra persona. Para mí se trata más de buscar la belleza a través de la verdad y la honestidad. Como decía el poeta Keats «la verdad es belleza, la belleza es verdad». Siento la pedantería (risas), es que me parece una frase increíble que encierra todo.

Un remix que te haya vuelto loco/a.
Muchísimos, barriendo para casa diría que el que acaba de hacer Brassica de mi track ‘Secrets’ o el que hizo Bruna de mi track ‘The Light’.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Mmm, es complicado elegir, tengo un extenso repertorio a estas alturas. Algunas de mis favoritas son ‘Love Mythology’ o ‘Spiricom’, pero no creo que estén infravaloradas, quizás una que me encanta y de las que no he oído tanto por parte de los fans es ‘The Nothing’, de la cual estoy bastante orgulloso, pero entiendo que no sea tan accesible.

Foto: Facebook.

Sia y su Gaga-lazo, en Jimmy Fallon

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sia-cheap-thrillsSia está a punto de lanzar disco, ‘This Is Acting’. De hecho, sale mañana mismo. Como promoción, ha acudido al show de Jimmy Fallon, donde además de interpretar uno de los múltiples adelantos, ‘Cheap Thrills‘, con un pelucón-lazo a lo Lady Gaga (inmortalizado en su Celebrities), se ha arrancado con una versión del clásico ‘Iko Iko’.

El estándar, lozano y feliz, apareció versionado por ejemplo en el disco ‘True Colors’ de Cyndi Lauper en 1986. Tocan The Roots, Natalie Portman y Jimmy Fallon, que ya sabéis que se apunta a un bombardeo. Todos portan pelucas Sia.