Inicio Blog Página 1394

Usuarios de Twitter confunden la muerte de Bowie con la del DJ David Zowie

4

zowiePor mucho que hayamos sentido la muerte de David Bowie, parte de las nuevas generaciones desconoce el legado que dejaba al mundo de la música y de la cultura en general. Este desconocimiento ha quedado de manifiesto hace unos días en Twitter cuando muchos usuarios confundían a Bowie con el DJ británico David Zowie, autor del éxito ‘House Every Weekend’.

Dejándose llevar por el momento, no era complicado encontrar varios mensajes de apoyo a la muerte del DJ, algunos bastante hilarantes, sobre todo aquellos que hacían referencia al título de su única canción.

El propio DJ aclaraba el asunto en su cuenta:

Este es el único tema de David Zowie, que alcanzó lo más alto de las listas británicas el año pasado:

Madonna versiona ‘Rebel Rebel’ de David Bowie

31

Madonna_Rebel_HeartNo hay que ser un lince para darse cuenta de que Madonna es muy fan de Bowie. Tan pronto como en 1984 le tomó prestado un productor. Si hoy en día se ha fijado en Diplo o SOPHIE, en el disco ‘Like a Virgin‘ que incluía el tema homónimo, ‘Material Girl’, ‘Dress You Up’ o ‘Angel’ trabajaba con Nile Rodgers… que venía de producir el mayor éxito comercial de David Bowie, ‘Let’s Dance’.

La cantante estaba entre los que compartieron su pesar por su muerte en redes sociales y en cuanto ha vuelto a actuar en vivo ha rendido un homenaje a Bowie. Madonna ha incorporado a su repertorio una versión de ‘Rebel Rebel’ inmediatamente después precisamente de ‘Dress You Up’ y antes de ‘Rebel Heart‘, que daba título a su último disco. La cantante indica en este concierto de Houston que cambió su vida ir a ver a Bowie en Detroit en los años 70 (fue su primer concierto) y que le enseñó que «ser diferente era bueno». Durante la canción, se proyectan imágenes del artista.

Gracias a Quejonik_Ale1425 en el foro de Madonna.

Los Punsetes y Betunizer se suman a Cara-B

0

punsetes-megustaTras el éxito de la primera edición, que se saldó con «sold-out», este año se celebra la segunda edición del festival Cara-B. Actuarán Los Punsetes, Betunizer, beGun dj set y Baywaves, que se suman hoy al cartel ya conocido hasta ahora, con Guadalupe Plata, YungBeef (PXXR GVNG), Extraperlo, The Parrots, Le Parody, El Coleta, Beach Beach, Sen Senra y TheSaurs.

Además, hay un certamen de videoclips musicales, con premios del jurado (1.000 €) y del público (250 €). Quedan pocos días para presentarse. Cara-B se celebrará los días 19 y 20 de febrero en la Fábrica Fabra i Coats de Barcelona. Los abonos valen 20 euros.

Nicky de Westlife representará a Irlanda en Eurovisión

3

westlifeEn uno de esos acontecimientos surrealistas con los que a veces nos sorprende la vida, Westlife son noticia en 2016 porque uno de sus ex integrantes, Nicky Byrne, representará a Irlanda en la próxima edición del festival de Eurovisión, que tendrá lugar en Estocolmo los próximos 10, 12 y 14 de mayo de mayo. Ha dado la noticia la televisión pública irlandesa después de numerosas especulaciones.

En declaraciones recogidas por Vertele, Byrne ha recordado que ya ha sido portavoz de los votos de Eurovisión para Irlanda y que ahora está «orgulloso» de dar un paso más allá en su relación con el festival. «[Eurovisión] siempre me trajo grandes momentos en casa a lo largo de los años y me puedo considerar un afortunado al ver ganar a Irlanda tantas veces. Tengo grandes recuerdos con tan sólo 9 años de la victoria de Johnny Logan en 1987. Eurovisión es un programa de televisión y un concurso musical como no hay otro». Curiosamente, la última vez que Irlanda participó en Eurovisión con ‘Only Love Survives’ de Ryan Dolan, quedó última.

Byrne acudirá a la capital sueca no con un baladón lacrimógeno tipo ‘You Raise Me Up’ sino con un número dance tipo «voy a tocar el cielo» titulada ‘Sunlight’, en su lugar bastante similar al material dance reciente de Take That. ‘Sunlight’ ha sido compuesta por Wayne Hector, co-autor de éxitos como ‘Starships’ de Nicki Minaj o ‘Glad You Came’ de The Wanted, además de temas menos conocidos para Britney Spears, The Pussycat Dolls u Olly Murs.

Woods anuncian disco y comparten single

0

woodsWoods, autores de ‘With Light and With Love’ en 2014 y víctimas de Vueling, vuelven con un nuevo disco. Se llamará ‘City Sun Eater in the River of Light’, saldrá el 8 de abril y de momento han compartido un single cargado de folk e incluso sonidos fronterizos, ‘Sun City Creeps’.

01 Sun City Creeps
02 Creature Comfort
03 Morning Light
04 Can’t See at All
05 Hang It on Your Wall
06 The Take
07 I See in the Dark
08 Politics of Free
09 The Other Side
10 Hollow Home

‘Steve Jobs’: la keynote definitiva de Aaron Sorkin

14

steve-jobs-fassbenderNo hacia falta que le dieran el Globo de Oro el pasado domingo para confirmar lo que ya sabíamos: Aaron Sorkin es el mejor guionista vivo del mundo. Y antes de que los haters rompan la pantalla por lo que acabo de decir, aquí va una concesión para paliar su enfado: como todo buen genio, con Sorkin no se permiten las medias tintas. O lo amas o lo odias, y ‘Steve Jobs’ en concreto es la prueba definitiva para calibrar en cuál de las dos corrientes te quieres situar.

Y es que esta nueva película sobre la vida del co-creador de Apple son dos horas intensas que recogen todos los vicios del guionista: diálogos rápidos y punzantes en los que no sobra una coma, subtextos que exigen la máxima atención del espectador para no perderse nada, psicología por encima de la acción y por supuesto, muchos pasillos en los que la cámara de Danny Boyle no para quieta.

¿Capricho? Más bien una arriesgada pero acertada decisión creativa, ya que en lugar de hacer una biografía al uso –lo que viene siendo un telefilme de gran presupuesto–, es en las bambalinas de los auditorios donde Jobs presentó tres productos claves de su carrera (Macintosh en 1984, NeXT en 1988 e iMac en 1998) donde Sorkin ha querido encerrar a sus personajes durante toda la película para contarnos la biografía interior del hombre responsable de que este, y no otro, sea el mundo en el que vivimos. Una estructura puramente teatral de tres actos en tres épocas en los que nos toca a los espectadores llenar los vacíos con todo lo que los actores cuentan.

Precisamente es a ellos a los que tanto director como guionista deben que el filme no tenga fisuras. En primer lugar a Michael Fassbender, que consigue que dejemos por momentos de verle como tal para hacernos creer que estamos ante el mismísimo santo Jobs. Pero también a Kate Winslet dando una lección de dignidad y cordura metiéndose en la piel de su asistente Joana Hoffman, a Jeff Daniels refutando la leyenda negra que planea sobre John Sculley, a Seth Rogen manteniendo la altura y la mirada en las réplicas encendidas que vomita interpretando a Steve Wozniak, a Michael Stuhlbarg reivindicando la humanidad de Andy Hertzfel por encima de las máquinas que programaba… La lista podría seguir así hasta el último extra.

Aunque puede que lo mejor de todo esto sea que no hay concesiones a nadie que acuda a ver la película con una idea previa instalada: los fanáticos del universo Apple saldrán escocidos del cine y los detractores, reconciliados con el imperio blanco. Es lo que pasa cuando sabes entender a los dioses de carne y hueso, que te dejas de evangelios y te centras en las personas con todas sus luces y con todas sus sombras. 9.

‘Bajo sospecha 2’: médicos y enfermeros asesinos que no dan palo al agua

5

cvelascoAntes de la gran ‘Vis a vis‘, Antena 3 dio una pequeña sorpresa con otra serie de intriga, ‘Bajo sospecha’. Tras el éxito de la primera temporada, este martes se ha estrenado la segunda. Se prometía un giro radical desde las webs de tele, con los creadores asegurando que habían mejorado los «pequeños fallos» de la primera.

Principalmente, se habían ventilado por las buenas el personaje de Blanca Romero -¡después de aquel final de temporada!- reconociendo que se habían equivocado con él. Como si en este mundo de Netflix, Yomvi, Filmin, etcétera, y después del éxito de la mencionada serie carcelaria, se hubieran dado cuenta de que se podía hacer un thriller prescindiendo -o casi- de la trama romántica y personal de comisario, detectives, etc. Algunos de los enredos se les iban ciertamente de las manos, y no sólo la tensión sexual entre el personaje de Yon González y el de Romero sino el parentesco de Yon con Lluís Homar lo cierto es que carecían -y carecen- totalmente de interés.

Bien. El problema es que la pobre Blanca no tenía la culpa de todo, y para muestra que en esta segunda temporada simplemente hayan cambiado el romanticismo parejil por la lucha de sables entre el policía que interpreta González y un homólogo francés (Hugo Becker), que convierte gran parte de ‘Bajo sospecha’ en una guerra contra el país vecino en la que sólo ha faltado el grito «¡los gabachos, que nos tiráis las fresas en la carretera!». Chistes de otra época (el personaje de Vidal) y conversaciones de besugos en las que nos explican hasta tres veces qué es una vasectomía han sido protagonistas de este inicio de la segunda temporada que ahora se desarrolla no dentro de un núcleo familiar sino dentro de un hospital, donde una trabajadora desaparece y otra es asesinada.

Los guionistas se las han arreglado para engancharnos tirando de cliffhanger hacia el final -al fin y al cabo seguimos sin demasiadas series españolas de este tipo- pero ‘Bajo sospecha’ sigue sin sacarse brillo del todo. El emplazamiento en un centro hospitalario es ridículo. La filtración de Yon como enfermero a la primera de cambio es un insulto para la profesión. Ver a todos los demás médicos y enfermeros pasearse por el hospital sin dar ni un palo al agua recuerda poco a un thriller y mucho a telefilms de tercera fila. No querría yo ser un paciente de ese hospital dirigido por Concha Velasco como haciendo de Esperanza Aguirre, en el que nadie opera y no se atiende ni el corte de un dedo. El único que ha hecho algo ha sido Yon González y ha sido poner un enema. Así está el nivel. 5.

Meilyr Jones, entre la parodia y la obra maestra

0

meilyr-jonesMeilyr Jones saca esta semana de manera oficial su estupendo single ‘How to Recognise a Work of Art’, una vibrante canción con referencias a los Rolling Stones y al Bowie más gloriosos, y también al Brit Pop más melódico, el de gente como Divine Comedy -a quienes recuerda en orquestaciones- o Hefner. ¿Quién es el artista? Meilyr Jones no es un novato. Antes lideró Race Horses, banda galesa que publicara varios lanzamientos entre 2005 y 2013, ya separada.

Antes de sacar una canción tan buena como ‘How to Recognise a Work of Art’ (también merece la pena su cara B, ‘All Is Equal In Love’) se había dado a conocer con una balada más «personal», ‘Refugees‘, y también había dejado ver otro tema llamado ‘Don Juan‘, con unas exquisitas flautas que parecen sacadas del folk de finales de los 60 y principios de los 70.

Él dice que su nueva carrera en solitario se inspira en un viaje a Roma, también parece algo influido por Neon Neon -con quienes ha tocado en vivo- y desde luego en el componente paródico de sus vídeos encontramos a Adam Green. Así describe su gran joyita editada por Moshi Moshi: «Escribí esta canción sobre el ridículo mundo de los coleccionistas de arte, el miedo a lo que es popular, lo que se hará famoso, decir a la gente lo que le tiene que gustar, lo que tiene que comer, y el reciclaje de la cultura pop. También quería hacer algo luminoso, divertido y lleno de humor».

¿De verdad no habla Neil Hannon? El debut largo de Meilyr Jones llegó a fecharse en febrero, pero ahora se espera «para primeros de año» en general.

Bob Mould estrena el single de ‘Patch the Sky’

0

bobmouldAparte de decir que no habrá reunión de Hüsker Dü, Bob Mould ha anunciado un nuevo disco en solitario llamado ‘Patch the Sky’ que sucederá a ‘Beauty & Ruin’ de 2014 (y a ‘Silver & Age‘ de 2012). El primer single se ha presentado hoy y se llama ‘Voices in My Head’. El vídeo dirigido por Alicia J. Rose muestra múltiples versiones de Bob Mould.

Según la nota de prensa de Merge Records enviada en España por Everlasting/XL, ‘Patch The Sky’ es «un triunfo de fuerzas opuestas y propiedades, como se espera del maestro del equilibrio entre la oscuridad personal con la luminosidad melódica y la densidad armónica». Sale el 25 de marzo.

1. Voices In My Head
2. The End of Things
3. Hold On
4. You Say You
5. Losing Sleep
6. Pray For Rain
7. Lucifer And God
8. Daddy’s Favorite
9. Hands Are Tied
10. Black Confetti
11. Losing Time
12. Monument

El Guincho estrena ‘Cómix’, con La Mala Rodríguez

3

elguincho-hiperasiaHemos escuchado primero el single ‘Mis Hits‘ y su cara B, luego el disco completo ‘Hiperasia’ con su película dirigida por Canada, los seguidores de El Guincho han tenido la oportunidad de comprar la pulsera que permite escuchar este nuevo disco del artista al completo… pero el single principal con La Mala Rodríguez realmente todavía no se había publicado de manera «clásica».

Pitchfork presenta ese ‘Cómix’ anunciando la edición digital del disco para el 11 de febrero y la física para el 12 de marzo. Suponemos que se referirán a la internacional, pues la nacional se esperaba para el 29 de enero tras numerosos retrasos. En las próximas semanas publicaremos nuestra entrevista con El Guincho.

Fangoria sacan su nuevo single este viernes

7

FangoriaFangoria anticiparon hace meses que su nuevo disco, la continuación del exitoso ‘Cuatricromía’, saldría en febrero. Nada más hemos sabido hasta ahora, cuando a través de su Facebook en Warner y de su Instagram se ha anunciado escuetamente que su nuevo single saldrá este mismo viernes 15 de enero. Competirá por tanto en iTunes con lo nuevo de Love of Lesbian, que sí sabemos que se llama ‘Bajo el volcán’.

Poco después de estrenarse la última temporada de ‘Alaska y Mario’ llegaba a la red un fragmento de un tema inédito de Fangoria titulado ‘Fiesta en el infierno‘. También se rumoreó meses atrás que Guille Milkyway de La Casa Azul volvería a estar involucrado en este disco tras el éxito de ‘Dramas y comedias’ (aún la canción más escuchada del dúo en Spotify). Se desconoce si ‘Sólo química’ de la banda sonora de la película homónima aparecerá en el largo o quedará como curiosidad para sus seguidores.

Mientras se concretan más noticias sobre este disco, probablemente descubriréis algún pequeño detalle más sobre el disco en el Instagram de Nacho Canut. De hecho, hace 3 días compartía una instantánea de la grabación del nuevo vídeo.

Nueva canción, viernes 15 de enero en todas las plataformas digitales.

Una foto publicada por Fangoria Oficial (@fangoriaoficial) el

Estoy grabando un video con @fangoriaoficial . Foto de @mariovaquerizooficial

Una foto publicada por nachocanutoficial (@nachocanutoficial) el

Dos The National y un Beirut forman LNZNDRF

0

LNZNDRFMientras The National se toman un descanso (hace poco escuchábamos el disco de El Vy), dos de sus miembros han formado un grupo llamado LNZNDRF. Hablamos de Scott y Bryan Devendorf, que a su vez se acompañan de un miembro de Beirut -y colaborador de The National y Sufjan Stevens- llamado Ben Lanz. El día 19 de febrero lanzan un disco llamado como ellos nada menos que a través de 4AD y han dejado escuchar tres canciones a través de una playlist de Youtube.

La primera se llama ‘Beneath the Black Sea’ y tiene una influencia muy palpable de The National -sonando si acaso más electrónica- pero las larguísimas ‘Kind Things’ y ‘Mt. Storm’ van claramente por otros derroteros, tocando tanto sonidos tropicales como ambient y shoegazer. El disco se ha grabado en dos días y medio, como informa Pitchfork. Este será el tracklist del largo:

01 Future You
02 Beneath the Black Sea
03 Mt. Storm
04 Kind Things
05 Hypno-Skate
06 Stars and Time
07 Monument
08 Samarra

Tiga vuelve con grandes estrellas invitadas

2

tiga-nofantasySi hace poco Tiga visitaba Razzmatazz con su gira pop, ahora podría volver con un disco pop tipo ‘Sexor’. O al menos eso es de lo que se desprende de algunos de los colaboradores de su próximo largo, especialmente por la presencia de Jake Shears de Scissor Sisters en una canción llamada -atención- ‘Make Me Fall in Love’.

De momento lo que podemos escuchar es ‘Planet E’, el adelanto en el que colabora Hudson Mohawke, quien recientemente llamara nuestra atención gracias a su notable disco ‘Lantern‘. De él se extraía por ejemplo una de las mejores canciones de 2015, ‘Very First Breath’.

‘Planet E’ es un tema electro de elegante progresión con la marca Tiga -más que la de Hudson, nos atreveríamos a decir- pegada por doquier. También colaboran en el disco Matthew Dear en la co-producción de manera puntual y Paranoid London en un corte llamado ‘Always’. El largo lleva por título ‘No Fantasy Required’ y saldrá el 4 de marzo. Incluye algún tema ya conocido como ‘Don’t Break My Heart’, disponible en Spotify hace unos meses. Bajo estas líneas podéis disfrutar del tracklist.

01 No Fantasy Required
02 Make Me Fall in Love [co-prod. Matthew Dear, ft. Jake Shears]
03 3 Rules [co-prod. Matthew Dear]
04 Having So Much Fun [co-prod. Matthew Dear]
05 Tell Me Your Secret
06 Always [ft. Paranoid London]
07 Planet E [ft. Hudson Mohawke]
08 Plush
09 Bugatti
10 Don’t Break My Heart
11 Blondes Have More Fun

Ezra Furman / Perpetual Motion People

1

Ezra-FurmanAhora que con el triste fallecimiento de David Bowie nos hemos puesto a pensar en todos aquellos artistas a los que el británico ha influenciado de manera clara, sin duda, habría que detenerse en la figura de un rockero tan singular como el estadounidense Ezra Furman. El de Chicago es de aquellos que cada vez que se sube encima de un escenario desquebraja de raíz los prejuicios acerca de la identidad sexual (más allá de travestirse cuando quiere, también se define como una persona pansexual) y la religión, ya que con los años se ha reconciliado consigo mismo abrazándose al judaísmo. Pero más allá del personaje en sí, fascinante se mire por donde se mire, musicalmente también cuenta con un discurso la mar de ecléctico que, en este ‘Perpetual Motion People’ que nos ocupa, se vale del rock más clásico, la Motown y hasta el doo wop sin despeinarse o sonar caricaturesco.

Este tercer álbum en solitario (el primero bajo la protección de Bella Union), más que ninguno de sus discos anteriores, es todo un ejercicio de nostalgia actualizado a los tiempos que corren. Su poderosa voz, de una marcada tonalidad punk, ya asoma nada más empezar como protagonista absolutista de esa deliciosa ‘Restless Year’ con regusto a los ochentas. Pero al arrancar ‘Lousy Connection’ empiezan a aflorar, asimismo, las invocaciones a Phil Spector, The Beach Boys y hasta a la mismísima E Street Band de Springsteen por el uso de unos saxos que aportan un gran carácter a su peculiar universo creativo (los vientos también hacen acto de presencia en otros números como ‘Wobbly’ o la pegajosísima ‘Body Was Made’).

Por su parte, también hay ramalazos a The Velvet Underground (‘Tip of a Match’) y hasta temas como ‘Hour of Deepest Need’ o ‘One Day’ que se valen del folk y la figura de Neil Young para esculpir delicadas melodías de una gran belleza. El resultado es un disco entretenidísimo de principio a fin en el que Ezra Furman tanto habla de sus crisis mentales (ahí están ‘Haunted Head’ o la festiva ‘Can I Sleep In Your Brain’) como de las ansias que todos alguna vez hemos tenido de huir de nuestra zona de confort para resetearnos y empezar de cero. Él es todo un genio y figura que tiene mucho que decir en los próximos años.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Lousy Connection’, ‘Hour of Deepest Need’, ‘Tip of a Match’, ‘Body Was Made’
Te gustará si te gusta: el rock clásico actualizado bajo el prisma queer
EscúchaloSpotify

Mogwai anuncian ‘Atomic’ y comparten ‘U-235’

2

image001 (8)Mogwai anuncian la publicación el próximo 1 de abril de ‘Atomic’, banda sonora del documental de Marc Cousin para la BBC Four, a través de su sello Rock Action. Además, comparten el adelanto ‘U-235’ a través de Youtube, un tema marca de la casa perteneciente a su faceta más electrónica.

La nota de prensa enviada por PIAS España indica que ‘Atomic’ es un «caleidoscopio impresionista de los horrores de los tiempos nucleares -manifestaciones de protesta, Guerra Fría con alardes de un poder militar que no se tiene, Chernobyl y Fukishima-, pero también de la belleza sublime del mundo atómico y de cómo los rayos X y las resonancias magnéticas han mejorado la vida humana. La banda sonora de Mogwai capta la pesadilla de la era nuclear, pero también sus cualidades oníricas».

Se recuerda asimismo que Mogwai ya trabajaron en las bandas sonoras de ‘The Returned‘ y ‘Zidane: a 21st Century Portrait’. El último disco de estudio del grupo hasta ahora es ‘Rave Tapes‘, editado en 2014. En noviembre, Mogwai también eran noticia por el abandono de John Cummings. Os dejamos con el tracklist de ‘Atomic’ y el audio del primer tema.

01 Ether
02 SCRAM
03 Bitterness Centrifuge
04 U-235
05 Pripyat
06 Weak Force
07 Little Boy
08 Are You a Dancer?
09 Tzar
10 Fat Man

Las películas de Bowie: títulos de culto, bodrios y grandes personajes

13

bowie-lynchDavid Bowie no fue un buen actor, para qué engañarnos. Sin embargo, supo compensar sus limitaciones expresivas (y eso que estudió teatro junto a Lindsay Kemp) sacando provecho de su singular físico, su personalísima voz y su enorme carisma. Su filmografía, más amplia de lo que en un principio pudiera parecer (16 títulos sin contar cameos, documentales o telefilmes), es muy irregular, pero cuenta con varias películas que el tiempo ha colocado en un lugar de privilegio.

1) Películas de culto

‘El hombre que cayó a la tierra’ (1976), ‘El ansia’ (1983) y ‘Feliz Navidad, Mr. Lawrence’ (1983). Para ser un mal actor (la crítica le masacró en sus inicios), menudo comienzo. Tres títulos de culto que ya quisieran para sí muchos buenos actores. La primera, adaptación del clásico sci-fi de Walter Tevis a cargo del olvidado pero reivindicable Nicolas Roeg (autor de ‘Performance’ o de esa joya del terror psicológico llamada ‘Amenaza en la sombra’), explotó como ninguno lo ha hecho la imagen andrógina, anoréxica y alienígena de Bowie. La segunda es un clásico ochentero (y ochentoso) que también sacaba mucho partido del físico inquietante y anémico del cantante. Su personaje del estiloso y melancólico vampiro John Blaylock ha ejercido una destacada influencia en el género. En cuanto a ‘Feliz Navidad, Mr. Lawrence’, es sin duda su película más prestigiosa. Un intenso y polémico drama bélico dirigido por Nagisa Ôshima (que venía de escandalizar a medio mundo con ‘El imperio de los sentidos’) que el cantante protagonizó junto a otro músico, el compositor Ryuichi Sakamoto. La película fue presentada en Cannes y parecía augurar un gran futuro a Bowie como actor. Pero…

2) Bodrios de los ochenta y noventa

Aunque ya había tenido un serio traspiés con la infumable ‘Gigoló’ (1978), durante los ochenta y hasta bien entrados los noventa encadenó una serie de títulos que llenaron de razones a sus muchos detractores. Además de participar en la peor película de los Monty Python, ‘Los desmadrados piratas de Barba Amarilla’ (1983), y en una de las peores de John Landis, ‘Cuando llega la noche’ (1985), protagonizó la olvidable comedia romántica ‘Encadenadamente tuya’ (1991) y uno de los grandes fiascos de la década: ‘Absolute Beginners’ (1986), la fallida adaptación de la fabulosa novela de Colin McInness donde compartía protagonismo con otros cantantes como Sade, Patsy Kensit o Ray Davies. Según parece tiene películas aún peores: ‘Il mio West’ (1998), ‘Everybody Loves Sunshine’ (1999), ‘El secreto de Mr. Rice’ (2000)…. La suerte es que casi nadie las ha visto.

3) Secundarios históricos

Es una de las características más curiosas de su filmografía. Bowie ha interpretado tres veces a personajes de gran relevancia histórica. Y las tres de manera notable. El primero fue Poncio Pilatos en ‘La última tentación de Cristo’ (1988). Su papel era casi anecdótico pero, perdón por el chiste, lo clavaba. Mucho más jugosa fue su aparición en ‘Basquiat’ (1996), donde encarnaba a un muy convincente Andy Warhol (no por casualidad, una de sus grandes influencias). Pero sin duda el personaje histórico que mejor ha encarnado es el del científico Nikola Tesla en ‘El truco final’ (2006). Ni el más furibundo de sus detractores puede poner alguna pega a su magnética interpretación. Electrizante.

4) Algo más que cameos

Bowie ha participado en varias películas haciendo de sí mismo. La primera vez fue en ‘Yo, Cristina F‘ (1981), la exitosa adaptación del libro ‘Los niños de la estación del Zoo’. La presencia del cantante y su música, en plena etapa berlinesa, sobrevuelan la película y la impregnan de manera decisiva. Menos relevantes pero más divertidos fueron sus cameos en dos comedias: la tronchante ‘Zoolander’ (2001) y la simpática ‘School Rock Band’ (2009). Pero la aparición estelar de Bowie no fue en el cine, sino en televisión. Su compatriota Ricky Gervais le dedicó el segundo episodio de la segunda temporada de ‘Extras’. Su encuentro durante una fiesta terminaba con el músico componiendo al piano una muy graciosa y pegadiza canción: «Chubby little loser…».

5) Jareth, el rey de los duendes

Mal que le pesara al propio Bowie, el personaje por el que el cantante va a pasar a la historia del cine es el del enigmático y seductor Jareth de ‘Dentro del laberinto’ (1986). Su magnética presencia, sus canciones, su indescriptible estilismo, que apenas se diferenciaba de las marionetas que le rodeaban, y, muy importante, ese paquete que ha alcanzado categoría de mito, se han grabado a fuego en la memoria cinéfila de muchos aficionados. Pero para personaje mítico (y con el que yo me quedo) el que interpreta en la cada día (cada hora) más reivindicable ‘Twin Peaks: fuego camina conmigo’ (1992). Su aparición señalando inquisitivamente al agente Cooper y preguntando si saben realmente quién es resulta sencillamente escalofriante.

Neko Case es una proyección psicodélica en ‘Man’

1

Neko Case, autora de la gran ‘I Wish I Was the Moon’, ha reeditado su discografía completa en vinilo de 180 gramos en una caja titulada ‘Truckdriver, Gladiator, Mule’. Para promocionarla, la cantante ha decidido recuperar ‘Man’, el excelente primer single de su último disco, ‘The Worse Things Get, the Harder I Fight, the Harder I Fight, the More I Love You’, y una de las mejores canciones de 2013, y hacerle un videoclip a la altura (¡dos años después!). Dirigido por Austin Vesely, este encuentra a Case, o a su cuerpo, sustituido por varias proyecciones psicodélicas, acompañada de un ejército de niños y niñas bailarines. Juntos interpretan el tema en una especie de ciudad fantasma.

Travis anuncian nuevo disco, ‘Everything At Once’

2

travisTras mostrarse haciendo el tonto con Daniel Brühl en el vídeo de ‘Everything At Once’, Travis han anunciado su nuevo disco, de igual título, para el próximo 29 de abril. ‘Everything At Once’ ha sido compuesto por Travis y producido por Michael Ilbert en los estudios Hansa de Berlín. Será el octavo trabajo de estudio del grupo tras ‘Where We Stand’, editado en 2013.

Junto a la noticia, Travis han publicado el vídeo de su nuevo sencillo, ‘3 Miles High’, también bastante tontuno y rodado en un súpermercado, entre otras localizaciones. El tema dura menos de 3 minutos y la nota de prensa, de hecho, destaca que ‘Everything At Once’ será un disco de canciones breves. «Hemos aprendido a ser frugales con nuestras composiciones. Todo lo que tienes quieres decir lo puedes decir en menos de cuatro minutos», ha asegurado la banda.

‘Everything At Once’:

01 What Will Come
02 Magnificent Time
03 Radio Song
04 Paralysed
05 Animals
06 Everything At Once
07 3 Miles High
08 All Of The Places
09 Idlewild (ft. Josephine Oniyama)
10 Strangers On A Train

Ramoncín, absuelto por «falta de pruebas»

4

ramoncinSegún informa hoy El País, el cantante Ramoncín y tres ex dirigentes de la Sociedad General de Autores (SGAE) han sido absueltos de las acusaciones de falsedad documental y apropiación indebida que la Fiscalía Anticorrupción presentó contra ellos en mayo de 2015. Las acusaciones en cuestión aludían a una supuesta emisión de facturas falsas desde la SGAE por un valor de 57.402 euros entre septiembre de 2008 y marzo de 2011.

La Audiencia Nacional, escribe el diario, ha considerado carente de pruebas las acusaciones contra Ramoncín, y estimado que esta «dejan un margen de duda suficiente y razonable sobre la verdadera intención y participación en los hechos». De este modo, Ramoncín se libra de ser condenado a 4 años y 10 meses de cárcel por los delitos mencionados y de pagar una multa de 13.924 euros por delito societario.

Juan Antonio Bayona no dirigirá ‘Guerra Mundial Z 2’

0

bayonaLa noticia cinematográfica de la semana, con permiso de los Globos de Oro, es que Juan Antonio Bayona no dirigirá finalmente la segunda parte de la superproducción ‘Guerra Mundial Z‘, como se había informado en un principio. El director de ‘El orfanato’ y ‘Lo imposible‘ firmó un contrato a finales de 2013 para realizarlo, pero el proyecto quedó en un cajón después de que Bayona se embarcara en ‘Un monstruo viene a verme‘, que se estrenará el 14 de octubre de este 2016 que acabamos de comenzar.

Ahora Paramount ha emitido un comunicado recogido por Deadline que indica: «Bayona ya no es capaz de hacer ‘Guerra Mundial Z 2’ este año, aunque nos gustaría que así fuera. Es un director maravilloso y esperamos trabajar con él pronto». La secuela del taquillazo sí contará con Brad Pitt. El rodaje se realizará este año y se espera el estreno de esta cinta para junio de 2017.

Soledad Vélez es… la despechada ‘Jeanette’

0

soledad velezEl próximo 11 de marzo, Subterfuge edita el nuevo disco de Soledad Vélez, ‘Dance and Hunt’, el tercero de su carrera tras ‘Wild Fishing’ y ‘Run with Wolves’ y el primero fuera de Absolute Beginners, que en el pasado editara el bonito álbum debut de Alondra Bentley, ‘Ashfield Avenue’ (aunque poco tienen que ver la una con la otra).

El primer adelanto de ‘Dance and Hunt’ es ‘Jeanette’, un número de pop electrónico oscuro y vaporoso en la línea de TRST o Austra (y el tercer título de Vélez que es un hombre con la letra J que conocemos después de ‘Josephine’ y ‘Johnnie’) que estrenamos hoy en JENESAISPOP. Una pieza de despecho tipo «me dijiste que me amabas pero era mentira» que la artista presenta a través de esta curiosa pieza audiovisual conformada por un plano estático de Vélez sobre la cual van transcurriendo otros planos y efectos.

Vélez ha compuesto y producido ‘Dance and Hunt’ entre Galicia y Valencia en el que Subterfuge define como un proceso de redescubrimiento artístico. «[El disco] trata sobre las sensaciones, sobre el movimiento de sus ideas en el que Soledad se abstrae de la realidad para intensificar sensaciones». Según Vélez, el título del disco representa «el movimiento, el trance y la determinación. Un estado salvaje muy sincero. Para mí hipnótico.»

Vélez presentará ‘Jeanette’ en la fiesta Stereoparty 2016 de Subterfuge el próximo 27 de enero en la sala El Sol junto a Joe La Reina.

‘Un Príncipe Para Tres Princesas’: llegó la guerra tróspida

0

princesasEl universo tróspido presenta novedades. Si ya es de por sí noticioso el hecho de que Luján Argüelles esta vez no aparezca maquillada frente a la cámara como un oso panda, aún lo es más que ahora sean tres las mujeres que se prestan a encontrar el amor de su vida en este cuento de hadas donde el humor y la post-producción siguen siendo el motor para el mayor de los entretenimientos. El primer episodio de ‘Un Príncipe Para Tres Princesas’ no ha defraudado en absoluto, pese a ser una mera introducción de lo que durante las próximas semanas vamos a poder disfrutar desde el salón de casa. Y lo mejor es que en esta ocasión, atendiendo a los avances, van a saltar las chispas como nunca.

Marta (la sevillana de pueblo cándida y tradicional), Rym (la musulmana pija marbellí que se pone ciega de jamón y champagne rosado) y Yiya (la gran revelación: una mujer que se define a sí misma igual de “antitética” que “bipolar” y con tendencia a “reventar vidas” ajenas) anoche se repartieron veinticuatro hombres que son lo mejor de cada casa. Aunque viendo las maliciosas miradas que se lanzaban entre ellas y que más pronto que tarde todo apunta a que van a poder intercambiarse-robarse los pretendientes, la nueva obra maestra de la productora Eyeworks puede depararnos una cruenta batalla amorosa jamás vista hasta ahora. Si bien Corina hace dos años demostró que tenía menos sangre en sus venas que un gato de escayola, este nuevo tridente desde el principio ha demostrado que va a por todas en nombre del espectáculo.

Como viene siendo habitual, además, el elenco de personajes secundarios que deberá conquistar a las tres féminas es de órdago. El equipo de casting ha contado en esta ocasión, entre otros, con un bombero que de pequeño se las dio de pirómano quemando la casa de sus padres; un fan de los Beatles virgen que toca en una banda por los escenarios de Benidorm y El Campello; un economista obsesionado con los Pokemon; un tipo que colecciona títulos absurdos de Míster a granel; un gaditano que produce quesos (ojito a su lema: “Quesería de mí sin ti”); un proyecto de Iker Jiménez obsesionado con la vida extraterrestre que tiene un “podcast de misterio”, o un navarro barbudo que nada más hablar ya dejó entrever que es un bocachanclas de manual. Completito.

La cosa promete y, sobre todo, gracias a esa Yiya que dada la intensidad que transpira puede hacer explosionar el programa. Los tróspidos vuelven por la puerta grande y, con ellos, el show y las risas están más que aseguradas. Así sí que los lunes se van a hacer más llevaderos.

Calificación: 8/10, aunque puede rozar la excelencia a medida que las tramas amorosas vayan desarrollándose
Lo mejor: las chispas que van a saltar entre las tres protagonistas y esa post-producción marca de la casa que hace de la productora Eyeworks todo un referente del entretenimiento televisivo
Predictor: aunque arrancó con un discreto 8,3% de share, en las redes sociales gana de calle

Courtney Barnett ama el ramen en ‘Three Packs a Day’

0

courtney-barnettEl próximo 14 de febrero (sí, el día de los enamorados), el sello australiano Milk! Records edita ‘Good For You‘, un nuevo recopilatorio con canciones inéditas de sus artistas, entre ellos, Courtney Barnett, autora de uno de los discos del año, el nominado al Grammy ‘Sometimes I Think and Sit, and Sometimes I Just Sit‘. Su contribución es ‘Three Packs Day’, un tema en su línea de rock sureño y letras costumbristas en modo monólogo interior en el que Barnett canta sobre comerse tres deliciosos paquetes de ramen al día. ¿Cómo no identificarse con ella? A la armónica, por cierto, otro de los artistas del sello, Fraser A. Gorman, que también incluye un tema en la colección.

‘Sorry’ destrona a ‘Hello’ en EE UU después de 8 semanas

9

biebersorryOcho semanas ha tenido que esperar Justin Bieber para poder destronar a la reina indiscutible de todas las listas de finales de 2015, Adele. El omnipresente ‘Hello’ de la británica ha cumplido 10 semanas como la canción más popular en los EE UU, ocupando el primer puesto en el Billboard americano, mientras ‘Sorry‘ de Bieber esperaba su momento desde el segundo lugar.

Esta semana, el éxito de Justin aprovechaba el desgaste del primer sencillo de ’25’ para convertirse en el segundo número 1 de Bieber en este país después de que ‘What Do You Mean?’ debutase en el primer puesto hace unos meses.

La canción, producida por Skrillex y BLOOD (antes conocido como Blood Diamonds), sigue siendo la más reproducida en los servicios de streaming, acumulando un total de 20 millones de reproducciones semanales sólo en el país americano.

Con su espera de 8 semanas en el segundo puesto, antes de convertirse en el flamante número 1, Bieber consigue un record que compartirá con Outkast, que en 2004 tuvieron que esperar el mismo número de semanas antes de alcanzar el primer puesto, aunque en el caso del dúo, el tema que impedía que ‘The Way You Move’ fuese número 1 era ‘Hey Ya!’, así que todo quedaba en casa.

Además, el chaval está de enhorabuena ya que, además de conseguir coronar la lista con ‘Sorry’, el tercer puesto lo sigue ocupando ‘Love Yourself’, el siguiente tema extraído de su último trabajo, ‘Purpose’.

A pesar de su triunfo en la listas de sencillos, en la de álbumes nadie le puede hacer sombra a Adele. Bieber espera su momento para recuperar el primer puesto, si nadie se lo impide antes.

Definitivamente, este está siendo el disco de confirmación de Justin. En nuestro país sigue ocupando el top 1 en la lista de sencillos con ‘Sorry’ y, mejor aún, el top 3 del Reino Unido está dominado por sus tres singles, con ‘Love Yourself’ encabezando el listado.

Precisamente, Craig David versionaba hace unos días el tema en las sesiones de la BBC llevándoselo a su terreno y dejando el original en bragas.