Sexy Zebras en tetas

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30 abril, 2016

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Santiago Auserón, además de preparar un concierto con la Orquesta Sinfónica de Murcia incluido en la programación del SOS 4.8 (gratis para poseedores del abono, pero con entradas a la venta también aparte), ha querido acudir a su Facebook una vez más para mojarse políticamente. Esta vez se defiende de la «manipulación» de Esdiario.com, medio al que califica de «antiguo régimen» tras titular «El pregonero de San Isidro de Podemos se burla del juez con los titiriteros».

Auserón va a ser pregonero de San Isidro y recientemente ha participado en una recreación del fragmento de la obra de los titiriteros en Madrid, que terminó con estos entre rejas. El que fuera líder de Radio Futura cree que es un «cuento» que la obra «enalteciera» el terrorismo y concluye: «¿Es legítimo que el arte popular, como viene haciendo desde el origen de los tiempos, ejerza la crítica en tal sentido? Que cada cual lo valore por sí mismo, pero sin manipular los datos». Debajo podéis ver su mensaje al completo:

«Estuve ayer en el Teatro del Barrio asistiendo a una reproducción del fragmento en que los famosos titiriteros encarcelados sacaban la pancarta donde supuestamente se «enaltecía» el terrorismo. Menudo cuento. En la obrita, un policía ponía en manos de la «inquilina-bruja-desalojada de su piso y violada por el pérfido propietario» la famosa pancarta «GoraAlkaEta», para inculparla injustamente. La pancarta sólo aparecía como acusación injusta manipulada, es decir, como una premonición de lo que les iba a pasar a los mismos titiriteros, mira tú por dónde. La «pobrecita víctima» va a ser ahorcada por un juez temible, pero como se resiste a ponerse la soga al cuello, el juez mismo le enseña cómo se hace y perece ahorcado, ay madre. Lo que molesta del argumento es que los «malos» son un propietario de inmueble, un policía y un juez. ¿Se parece esta ficción esquemática a la realidad en algún caso? ¿Es legítimo que el arte popular, como viene haciendo desde el origen de los tiempos, ejerza la crítica en tal sentido? Que cada cual lo valore por sí mismo, pero sin manipular los datos. Fui a verlo con ganas de cerciorarme por mí mismo del contenido, para que no me líen. Alberto San Juan me pidió que recordase «El titiritero» de Serrat al comienzo del acto y lo hice muy a gusto, a pelo y con las cuerdas vocales todavía dormidas, qué papelazo. No me he burlado de ningún juez, por mis muertos, aunque el que condenó a los titiriteros parece no haber visto o entendido la obrita en cuestión, ni tenido en cuenta el papel habitual de la violencia en los argumentos más esquemáticos. Confío mucho en que los jueces se hagan cargo del país en que vivimos, porque si se lo dejamos a los partidos y a sus medios, vamos apañados».

Troye Sivan: «Taylor Swift es súper, súper, súper inteligente»

Por

Sebas E. Alonso

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30 abril, 2016

15

El australiano Troye Sivan (20 años, aparenta menos) actuaba anoche en Madrid con todas las localidades del Teatro Barceló agotadas desde hace semanas. Presentaba las canciones de su cuco debut, ‘Blue Neighborhood‘, que incluye influencias de prácticamente todos los sonidos de moda. El también actor nos atendió después de comer mientras ya una cola considerable de personas esperaba a las puertas a que empezara el concierto.

Estoy impresionado por toda la gente que hay fuera siendo las cuatro de la tarde, ¿es así todos los días que actúas?
Me sorprende todos los días. Además, nunca había estado en España. Es muy agradable. Es un halago ver a tanta gente esperando.

No sabía que eras un ídolo tan adolescente, porque tu música suena bastante madura. Igual la gente mayor viene más tarde o algo.
Sí, vienen, la gente más joven siempre está en primera fila.

¿Te ves como un ídolo adolescente?
A veces sí que es un poco así, pero en la parte de atrás de los conciertos hay gente mayor. Creo que hay un buen equilibrio.

Tu disco tiene cosas de dream pop, synth-pop, R&B, indietrónica, esa cosa de la que se hablaba hace unos años… ¿Han cambiado mucho las canciones en el proceso de grabación?
Han cambiado mucho. Escucho tanta música que todas las influencias aparecen de una manera o de otra en las canciones, algunas de manera muy pequeña, como comprimidas.

¿Qué canciones cambiaron más?
‘Fools’ cambió mucho porque pasamos la producción a dos chicos de Australia, Alex JL Hiew y Slums. ‘Youth’ cambió una y otra y otra vez. ‘Too Good’ también. Muchas de las canciones cambiaron.

¿De cuál estás más orgulloso como autor?
Estoy muy orgulloso de ‘Heaven’, también de ‘DKLA’.

Esa es un poco The Weeknd.
Sí, un poquito.

Escucho muchas influencias en el disco, como James Blake, Lorde…
Sí, me encantan James Blake y Lorde.

AlunaGeorge… ¿Te arrepientes de algún tipo de producción y ahora en directo algún tema suena muy diferente?
Quería que el concierto fuera más directo, más orgánico.

«Quería que el disco perteneciera a su tiempo, pero también era importante para mí meter cosas que fueran «clásicamente buenas»»

Porque el disco es realmente electrónico…
Llevamos batería electrónica. En directo todo es un poco diferente, pero estoy muy contento con cómo quedó la producción. Es una buena mezcla de lo que estaba escuchando en el momento en que lo grabé. Porque me influye muy fácilmente todo lo que oigo. Y quería meter cosas como las que estaba escuchando, quería que el disco perteneciera a su tiempo, pero también era importante para mí meter cosas que fueran «clásicamente buenas». Canciones como ‘Blue’, que es una balada al piano… No tiene una producción como descaradamente «sofisticada». O la misma ‘Talk Me Down’.

El disco suena muy bien cohesionado a pesar de todas las influencias, ¿crees que el segundo será más variado, con más elementos orgánicos?
Quizá, pero no sé cómo va a sonar el segundo disco. Tengo muchísimas ganas, no puedo esperar para grabarlo, pero quiero tocar mucho más antes de ponerme con su sonido.

Una de las cosas por las que el disco suena muy bien cohesionado es porque casi todas las influencias que tiene son de cosas muy nuevas. ¿Te puede haber influido algo más antiguo?
Hay algo, un poquito de los 80, como ‘Cool’ o ‘Ease’, los sintetizadores… Me encanta el pop de los 80. En el proceso de composición apareció un poquito de los 80.

‘Cool’ suena a los 80, pero sobre todo suena a Haim.
Sí, me encantan Haim.

¿Qué escuchabas de pequeño?
Sobre todo gente con voces bonitas. Michael Jackson, Amy Winehouse… A mi padre le gustaban Toto, mi madre siempre ponía la radio.

¿Fue tu decisión sacar el disco inmediatamente antes de Navidad. Creo que no es el mejor momento para un debutante.
¿No?

Creo que es el momento de Adele o algo así.
No entiendo muy bien el lado de la industria de la música. Confío en mi discográfica, el equipo que me rodea. Yo hago la música y ellos se encargan de encajarlo todo.

¿Es importante el concepto del disco para ti? Por ejemplo, ¿cuál es el verdadero disco para ti? ¿El normal o la edición deluxe?
La edición deluxe es el disco para mí.

Es un disco bien largo…
Sí, es muy largo. Pero hay canciones en la edición deluxe que para mí deberían estar en la versión estándar.

¿No te gustan los discos cortos?
Sí, sí, esa es la cosa. Pero antes había sacado el EP ‘Wild’ que tenía 6 canciones y me gustan los discos de 8 o 9 canciones. Como he hecho este largo, ahora me apetece hacer uno de 6 canciones otra vez (se ríe).

Es curioso, los artistas que sacáis discos largos luego decís que los preferís cortos…
Creo que tenía muchas cosas que decir en el debut… Quería que ‘Wild’ fuera conciso, pero ahora quería contar la historia al completo.

Yo no reseñé tu disco, fue otra persona de nuestra web, y escuché tu música sin saber que eras Youtuber, ¿te ves todavía como Youtuber?
Sí, no hago tantos vídeos como debería, pero empecé en Youtube a los 12, y llevo casi 10 años. Ha sido una parte importante de todo para mí.

¿Qué es para ti Youtube, como un mundo o la vida enteros, o crees que desaparecerá al final por otra cosa mejor, como MySpace?
No. Creo que Youtube es como Google, va a ser relevante para siempre como fuente. No creo que se vaya a ningún lado, al menos en los próximos años.

¿A veces te has sentido infravalorado o hay gente que no te ha considerado crees que por ser Youtuber?
No, igual al principio. Había gente como que no lo entendía. Pero se va a descubrir a muchísima gente a través de Youtube, creo que va a ser lo normal a partir de ahora.

Cuando hay una conferencia con Youtubers puede haber artistas, pero tampoco es lo más común.
Creo que eso va a cambiar en el futuro.

¿Has trabajado ya en tu nuevo disco?
No, he estado en el estudio, pero no necesariamente con material escrito para mí.

¿Para gente famosa o nuevos artistas?
Sí.

Y no vas a contarme.
No… (sonríe) He estado escribiendo, con gente nueva, simplemente probando.

¿Cuál sería tu colaboración ideal?
Todavía tengo que decir que con Lorde, y algún día quiero escribir con Taylor Swift.

¿Conocías a Taylor antes de que hiciera pop? No era tan famosa en España.
Lo mismo pasaba en Australia, creo que lo primero que llegó fue ‘Love Story’. Fue como el primer éxito que derribó fronteras.

¿Te gusta la primera Taylor?
Sí, es clásicamente buena, las suyas son las mejores canciones de pop. Incluso sus canciones de country son grandes canciones pop. Es una gran autora de canciones pop. Es súper, súper, súper inteligente. Súper inteligente.

Parece que Lorde se está pensando muchísimo su segundo disco, ¿tú harás lo mismo?
No creo que piense tanto. No quiero pensar tanto como vivir un poco la vida antes de escribir. Quiero hacer algo mejor de lo que ya he hecho, y asegurarme de que está bien.

En la entrevista con Popjustice hablaste de la posibilidad de hacer una balada sobre una pareja de «chico y chico», porque no suele hacerse. ¿Has trabajado en ello ya?
No, todavía.

¿Quién crees que podría ser la segunda voz?
Sam Smith.

¿Tú crees?
Sí, sería divertido.

Sería grande.
Sería divertido.

¿Echas de menos actuar, la tele, el cine, el teatro?
Ahora mismo disfruto de la música. Me gusta tanto… Estoy concentrado totalmente en la música.

¿Cuáles son tus planes el resto del año?
Ahora seguir de gira por Europa, haré algunos festivales…

¿Cuáles?
Ahora mismo no sé cuáles se han anunciado ya y cuáles no, V Fest, Fuji Rock en Japón… Luego haré una gira por Australia y Nueva Zelanda y luego quiero empezar a escribir y acumular experiencias.

¿Te gusta todo este ir y venir de las giras?
Me gusta muchísimo, especialmente Europa es muy divertido. He tenido dos días libres en el camino a Madrid y ha sido genial.

¿No estudias?
No.

«Me parecería interesante que la gente siguiera a Meghan Trainor volviendo al «bitchy pop» de los 2000″

¿Qué hacías antes de ser un cantante tan famoso?
Iba al instituto, luego como actuaba empecé a estudiar desde casa («homeschooling»). Nunca llegué a ir a la Universidad, empecé a hacer lo de Youtube y la música.

De las canciones que suenan en la radio, ¿cuál crees que es más 2016?
Me encanta ‘One Dance’ de Drake, es una canción muy buena.

¿No es como un poco lo mismo que ‘Sorry’ de Justin Bieber?
¿El ritmo dancehall? Quizá sí. De todas formas me encanta. No me importa. Me encanta Drake. Si tuviera que decir el sonido de 2016… me parecería interesante que la gente siguiera a Meghan Trainor volviendo a los 2000, el «bitchy pop» de Backstreet Boys, la vieja Britney…

Entrevista a #troyesivan en breve en portada. Le hemos pillado firmando posters y le hemos dejado firmando posters

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el 29 de Abr de 2016 a la(s) 7:41 PDT

Eurovisión pide disculpas y retira el veto a la ikurriña

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29 abril, 2016

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Finalmente, Eurovisión ha rectificado la prohibición de exhibir la ikurriña durante el certamen. El País asegura que su portavoz, Dave Goodman, se ha disculpado por el veto y ha asegurado que rectificarán. Goodman ha indicado a través de un comunicado que «la European Broadcaster Union (EBU) quiere asegurarse que el Festival de Eurovisión no se use para hacer declaraciones políticas, mensajes comerciales no autorizados y comentarios ofensivos».

Recordamos que Eurovisión, que se celebra en Estocolmo el próximo 14 de mayo, se ha metido en un jardín con el Gobierno de España tras incluir en su lista de banderas prohibidas la ikurriña (la bandera vasca) junto a otras como la bandera del Estado Islámico. Esta decisión ha instado al ministro de Exteriores, José Manuel García-Margallo, a exigir una «rectificación urgente» por parte del festival en solución a este asunto, que finalmente se ha materializado, como indica El País, aunque no hecho pública, al menos por ahora.

Además de las declaraciones de García-Margallo en protesta por esta decisión, tampoco se han hecho esperar en las redes sociales las del lehendakari Iñigo Urkullu, que ha pedido a la embajada de Suecia en España y a RTVE, miembro de Eurovisión, la retirada de la ikurriña de la lista de banderas vetadas por el festival. Urkullu ha escrito que su inclusión en dicha lista «no es de recibo» y ha llegado a sugerir, en una entrevista con Radio Nacional de España, que España debería contemplar su retirada del concurso de no recibir rectificación por parte de Eurovisión.

La ikurriña es una de las varias banderas «locales, regionales o provinciales» que Eurovisión veta en su festival por su carácter político. Junto a esta y la de ISIS también están vetadas las banderas de Málaga, Asturias, Helsinki, Kosovo, Nagorno-Karabaj, Crimea, Palestina, la República Popular de Donestsk, Chipre del Norte y Transnistria, entre otras.

.@Gob_eus va a pedir a @EmbajadorSuecia y a @rtve la retirada de la #Ikurriña de la lista de banderas vetadas por @Eurovision.

— Iñigo Urkullu (@iurkullu) April 29, 2016

Su inclusión, junto a la bandera del DAESH, aunque solo sea a modo de ejemplo, no es de recibo.

— Iñigo Urkullu (@iurkullu) April 29, 2016

Jean-Michel Jarre, un mito con los pies en la tierra

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29 abril, 2016

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Como preámbulo a la edición, la próxima semana, de su nuevo álbum ‘Electronica 2: The Heart Of Noise’ (segunda parte de un proyecto colaborativo con artistas de todo pelo y edad cuyo primer volumen conocimos el pasado año y que incluía temas junto a M83, Massive Attack, Little Boots, entre otros muchos), Jean-Michel Jarre y su compañía organizaron una pre-escucha del disco con la presencia del artista francés ayer en Barcelona. El evento estaba auspiciado por el festival Sónar, en cuya próxima edición el pionero de la música electrónica presentará mundialmente su nuevo espectáculo en vivo, íntimamente relacionado con este nuevo álbum doble.

En las instalaciones del MACBA de la capital catalana, Jarre se mostró en todo momento terrenal, alejado de la imagen de mito que muchos podríamos tener de él (vestía de manera informal, de riguroso negro), y cercano. En los comentarios que acompañaron a la presentación de las canciones, narrando la gestación de este álbum dividido en dos volúmenes, mostró sobre todo su interés por la evolución tecnológica y la relación de los seres humanos con ella, confesando ser un verdadero geek, contando que sus colaboraciones con estos artistas resultaron ser cumbres de intercambio de «juguetitos» (fue especialmente divertida la anécdota que situaba a Jarre, Moby y Vince Clarke pujando en EBay por la misma caja de ritmos -«ganó Moby, claro, es el más rico de los tres»-). Precisamente, Jarre ofrecerá una ponencia sobre tecnología en el mundo del espectáculo dentro de Sónar+D, el Congreso sobre Tecnología que alberga el mismo festival. Jarre adelantó que su nuevo show, el que podremos ver en el mes de junio en Barcelona, será tan espectacular como ha acostumbrado en su carrera, con un importante componente visual sobre el que sólo reveló que sería en 3D aunque sin necesidad de gafas ad-hoc. También adelantó que no olvidaría en su setlist clásicos como ‘Oxygène’.

Respecto a ‘Electronica’, Jarre explicó que es un proyecto en el que ha trabajado durante 5 años, que partió con la premisa de interactuar con los artistas previamente seleccionados por él (según él, la lista era muy larga, pero los primeros que recibieron su propuesta, aceptaron de inmediato), partiendo de una demo en la que él imaginaba primero cómo podría sonar esa colaboración. Una condición indispensable para él fue que debían encontrarse personalmente para la grabación y establecer un contacto directo, por lo que estos álbumes han sido muy laboriosos, realizados entre incansables viajes. El segundo volumen del proyecto, subtitulado ‘The Heart Of Noise’, incluye trabajos junto a artistas tan diferentes como Pet Shop Boys, Primal Scream, Julia Holter, Cindy Lauper, Gary Numan, Jeff Mills, Yello, The Orb o Peaches. Por una cuestión de tiempo, sólo pudimos escuchar parte de los 17 cortes del álbum, en los que la primera impresión es que la impronta de Jarre es más palpable en los cortes instrumentales, mientras que los cortes vocales parecen más al servicio del invitado.

Uno de los encuentros más llamativos, y sobre el que más se extendió, fue ‘Exit‘, la colaboración con el ex-agente del servicio secreto norteamericano Edward Snowden. Explicó cómo, fascinado por su figura, que comparó con los héroes de la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial (a la que perteneció su propia madre, por lo que considera este tema un pequeño homenaje a ella), logró contactar con él a través del diario The Guardian, que propició una videoconferencia de 90 minutos entre ambos. Esa charla inspiró este trepidante corte, al que después sumó algunos mensajes de voz remitidos por Snowden, tal y como aparecen en el videoclip que pudimos ver en exclusiva, horas antes de su estreno mundial.

Jean-Michel Jarre actuará en Sónar 2016 el día 17 de junio. ‘Electronica 2: The Heart Of Noise’ se pone a la venta el día 6 de mayo.

Designado el jurado español de Eurovisión 2016

Por

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29 abril, 2016

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Al margen de la polémica por el veto a la ikurriña que en principio había pedido el Festival de Eurovisión, hoy se ha conocido quién es el jurado español que evaluará el resto de propuestas internacionales. Serán los semifinalistas que perdieron frente a Barei, con la excepción de María Isabel, que ha declinado por compromisos profesionales, y la semifinalista eurovisiva y eurofán Coral Segovia. Xuso Jones, Salvador Beltrán, Electric Nana, Maverick y Coral Segovia votarán tanto en la primera semifinal del día 10, que emitirá La 2, como en la gran final del 14, que podrá verse por La 1 de Televisión Española.

Nueva maravilla de Bob Dylan recordando a Frank Sinatra

Por

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29 abril, 2016

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Bob Dylan tiene preparado otro disco de versiones de Frank Sinatra, después de haber editado ‘Shadows in the Night‘ el año pasado. El nuevo tema que ha sido subido a Youtube, ‘All The Way’, es otra maravilla marca de ambas casas que hace la espera hasta el 20 de mayo, día de edición del disco ‘Fallen Angels‘, más corta. También se conoce el corte ‘Melancholy Mood’.

Beyoncé, número 1 oficial en Reino Unido con ‘Lemonade’

Por

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29 abril, 2016

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Los viernes se publican las listas de los discos más vendidos de viernes a jueves en los países mejor organizados de Europa. Por tanto, tenemos los primeros datos de ventas oficiales del disco de Beyoncé, ‘Lemonade’, que tras ser una exclusiva de Tidal, llegaba a iTunes el pasado lunes.

El álbum es ya número 2 oficialmente en Suecia, número 3 en Alemania y número 7 en Francia. En Holanda, Irlanda y Reino Unido ha llegado al número 1, cosa que Beyoncé no conseguía en este último país hace dos álbumes, desde ‘4’. ‘Lemonade’ ha vendido lo equivalente a 73.000 copias (una parte de los puntos vienen del streaming) en Reino Unido, lo que deja ‘The Very Best of Prince’ en el número 2.

Además, varios singles de la cantante aparecen en las listas británicas. De momento, Reino Unido se ha decantado por ‘Hold Up’, que aparece incluso por encima de ‘Formation’.

17 (NEW) Hold Up
31 (NEW) Formation
33 (NEW) Sorry
35 (NEW) 6 Inch
36 (NEW) Don’t Hurt Yourself
40 (NEW) Freedom

Fangoria, Anni B Sweet y Tulsa, entre las confirmaciones de Trafalgar Festival

Por

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29 abril, 2016

Gramatik, Juanito Makandé, Fangoria, Gramatik, Anni B Sweet, Aurora & The Betrayers, Tulsa, Gecko Turner, José Domingo, Perlita y Lucia Lilikoi son los nuevos artistas que se unen a Trafalgar Festival, que se celebra en las playas vírgenes de Los Caños de Meca los días 24 y 25 de junio.

Entre los nombres antes ya confirmados están Crystal Fighters, Buzzcocks, Sleaford Mods, Everything Everything, Corizonas, Circa Waves, Neuman, Pájaro, Damien Jurado, El Guincho, Beardyman, Ten Fé y Monsieur Adi. También se ofrecen actividades paralelas en el llamado Off Festival, como kitesurf, padel sup, windsurf, surf, senderismo, rutas en bici, carrera de obstáculos, rutas ecuestres… del 21 al 28 de junio.

Según la nota de prensa, hay un servicio de autobuses llamado «Trafalgar Bus», una lanzadera gratuita para los portadores de abonos de Trafalgar Festival durante los días 24 y 25 de junio, servicio que se extenderá desde Caños de Meca y Barbate hasta Chiclana, el Palmar, Zahora, Conil, Vejer de la Frontera y Zahara de los Atunes.

Los abonos valen 30 euros. Más información, en la web oficial.

Tulsa agotan en Joy Eslava y anuncian más fechas

Por

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29 abril, 2016

La buena salud de Tulsa queda patente con el anuncio de que el grupo de Miren Iza ha agotado todas las localidades para su actuación de mañana 30 de abril en la Joy Eslava de Madrid. El año pasado editaban el notable ‘La calma chicha‘, nominado al Premio Ruido a disco del año, y ahora presentan el LP/BluRay y DVD ‘Los exiliados románticos’, la película de Jonás Trueba junto con la banda sonora de Tulsa y canciones inéditas. Asimismo anuncian más fechas por todo el país. Son las siguientes:

30 abril. Madrid, Joy Eslava
5 mayo. Valencia, Loco Club
6 mayo.Valladolid, Porta Caeli
19 mayo. Orense, Café Torgal
20 mayo. Pontevedra, Karma
21 mayo. Coruña, Mardi Grass
17 junio. Zaragoza, 16Fest
18 junio. Barcelona, Almo2bar *
24/25 junio. Caños de Meca, Trafalgar Festival
17 julio. Madrid, Festival Charco

Nick Jonas actuará en mayo en Madrid (y gratis)

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29 abril, 2016

Nick Jonas, del que quién nos iba a decir, allá en la etapa The Jonas Brothers, que hoy nos molarían sus canciones, ha sido anunciado como el nombre estrella de un festival promovido por Los 40, Primavera Pop. El certamen, que alcanza este año su 10ª edición, se celebra el día 14 de mayo en la Plaza Mayor de Madrid y Jonas presentará en él las canciones de su inminente tercer largo, de título ‘Last Year Was Complicated’. Entre ellas, esperamos ‘Close’, su reciente dueto junto a nuestra admirada Tove Lo.

Junto a Jonas (esperemos que esta vez deje la guitarrita en casa), Primavera Pop ya había confirmado otros nombres tan variopintos como Fangoria (ahora que se han «reconciliado» con la emisora de radio), Abraham Mateo, Furious Monkey House, Efecto Pasillo y Aronchupa. La entrada es totalmente gratuita.

Viva Belgrado: el screamo andaluz que conquista a Europa

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29 abril, 2016

Viva Belgrado, junto a los franceses Alcest y los madrileños Jardín de La Croix, son los artistas invitados por Toundra en el baño de masas que previsiblemente se darán mañana, día 30 de abril, en el Barclaycard Center de Madrid (el Palacio de los Deportes de toda la vida) para culminar el exitoso período de su notable álbum ‘IV’. Aunque para el sector del público alternativo menos metalero son aún poco conocidos, Viva Belgrado llevan camino de emular el éxito que ya ha alcanzado la banda de Madrid y, como ellos, tienen un poder de convocatoria suficiente para embarcarse en una gira europea que les ha llevado este mes por España, Francia, Italia, Polonia, Alemania, Dinamarca, largo etcétera.

La banda se formó en 2011 en Córdoba, y en 2012 y 2013 publicó sendos EPs (‘Demo 2012’ y ‘El invierno’), que llegaron a ser compilados para una edición japonesa (!). A finales de 2014 lanzaron su debut propiamente dicho, un ‘Flores, carne‘ en el que mostraron un singular dominio de estilos como el post-rock, el hardcore y el screamo (sí, ya sabéis, cuando el vocalista se desgañita poniendo sus cuerdas vocales al límite, en la onda de Deafheaven, Jesu o Funeral For A Friend), con la particularidad de expresarse en castellano y de no renunciar del todo a lo melódico en sus líneas vocales.

Tras esa gira primaveral, que culmina el próximo 7 de mayo en su Córdoba natal, 2016 se presenta pleno de actividad para el grupo: a punto de publicar su segundo largo, ya bajo el auspicio del sello Aloud Music, Viva Belgrado está entre las bandas que actuarán en la próxima edición de Primavera Sound, lo que seguro servirá de amplificador para su propuesta que, como decíamos, ya trasciende el nivel local y estatal. Quién sabe si los próximos neo-post-rockeros en montar un gran cotarro en un macroescenario como el que tiene lugar este fin de semana en Madrid serán ellos.

La psicodelia impresionista de Linda Guilala en ‘Cosas nuevas’

Por

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29 abril, 2016

Más de siete años ha tardado Linda Guilala, el dúo de Iván y Eva de Juniper Moon, en tener lista la continuación de su álbum debut, ‘Bucles infinitos’. En todo este tiempo, el grupo no ha estado quieto, ha tocado en festivales y editado un EP, ‘Xeristar’, pero el largo se ha hecho esperar.

Este disco, ‘Psiconáuticas’, finalmente llegará a las tiendas el 10 de junio a través de Elefant Records. El primer single era la magnética ‘Cosas nuevas’, un tema en la línea ruidosa de My Bloody Valentine cuyo videoclip estrenamos hoy en JENESAISPOP. Dirigido por Javi Camino de Magnetova, el vídeo, cuenta la nota de prensa, «juega con la psicodelia y el impresionismo, donde se apela a un mundo interior a veces demasiado cortapisado por la razón, y donde los colores y las formas juegan un papel crucial».

Tiga y Kate Boy, este finde en RazzClubs

Por

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29 abril, 2016

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Dos grandes nombres de la electrónica internacional actúan este fin de semana en Razzmatazz. En primer lugar, Tiga, autor del gran ‘Sexor’, y que ha vuelto este año con nuevo disco, ‘No Fantasy Required’ , ofrecerá esta noche un DJ set en The Loft, acompañado de Playless.

En segundo lugar, Kate Boy, el grupo de pop electrónico compuesto por la australiana Kate Akhurst y los productores suecos Rocekt Boy, presentarán su álbum debut, ‘One’, mañana 30 de abril en la sala principal. Como os contamos, es lo más parecido al disco de pop que The Knife jamás entregaron y su directo, como demostraron hace unos años teloneando a iamamiwhoami, es brutal.

Escucha ‘True Colors’ de Zedd con Kesha

Por

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29 abril, 2016

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Kesha vuelve a la actualidad musical tras perder su batalla legal contra Dr. Luke, a quien acusa de abusos sexuales y psicológicos. Lo hace de la mano de Zedd, productor de ‘Break Free’ de Ariana Grande y autor el año pasado de un álbum debut, ‘True Colors’, que incluía el éxito ‘I Want You to Know’ con Selena Gomez y también la misma ‘True Colors’, a la que se ha incorporado ahora la autora de ‘Warrior‘, suponemos que con la intención de volver a lo alto de las listas. Que lo consiga, con el tamaño de la controversia que arrastra, es otra historia. No será porque la gente no se haya posicionado a su favor…

Modelo de Respuesta Polar / Dos amigos

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29 abril, 2016

‘Dos amigos’, además de lo que no pueden ser dos personas tras finalizar una relación de pareja, hace referencia a una céntrica y algo escondida calle de Madrid en la que han sucedido cosas importantes para Borja Mompó, cantante y autor de las muy personales letras de Modelo de Respuesta Polar, una banda que, a cada paso, parece más cerca de poder dar el siempre arriesgado (en varios sentidos) salto a lo profesional. Gestado gracias a un crowdfunding tras abandonar el sello Limbo Starr, en el que editaron sus dos primeras referencias, ‘Dos amigos’ es un álbum que deja atrás en muchos aspectos el precedente ‘El cariño‘, con el que lograron captar a una ya importante cantidad de público. Para empezar, la producción de Suso Sáiz, que abundaba en los ambientes propiciados por teclados y vientos, es sustituida por la de Ricky Falkner, el verdadero hombre que hace todo en España, que se esmera en lograr un halo de clasicismo atemporal en todo el álbum, gracias sobre todo a un trabajo de guitarras exquisito, de un nivel notable.

El otro plano en el que hay un giro notable es en el lírico. Mompó cambia los explícitos textos sobre derrotas sentimentales que poblaban su anterior largo por letras menos viscerales, más reflexivas, que observan los rescoldos de dolor, ya casi cenizas, con cierto positivismo. Lo hace exprimiendo al máximo un curioso recurso: con constantes elipsis, como si escucháramos ráfagas de un pensamiento en voz alta, desordenado. En ocasiones, parece que las líneas estén disgregadas de forma aleatoria y mezcladas con retórica intrascendente, a veces exasperante por la reiteración de lugares comunes. Pero en el instante más apropiado, a contrapié, una línea dispara un efecto demoledor desde el punto de vista emocional. Soñé que estabas sola en tu casa. A veces rompe saber que estuvo bien. Diría sin dudar que francamente bien. Y es que ahora que me has visto y tú te ves, aprendemos que nos va mucho mejor. ¿Cómo crees que lo he llegado a hacer? Prepárate que ahora te puede destrozar saber con quién estoy. Tocado.

Musicalmente, ‘Dos amigos’ es también el disco más compacto y sólido en lo compositivo de MDRP hasta la fecha. Se centran en un rock a veces trepidante, tanto en las aproximaciones emo-core como cuando se arriman, con acierto, a la épica de carretera de The War On Drugs. En primera instancia parece que, tras una fulgurante parte inicial que brilla gracias a la sucesión de los adelantos ‘Momentos similares‘ y ‘Dos amigos‘ (con un punto de punch por debajo que ‘La guerra y las faltas’ o ‘Crece’) con las fantásticas ‘La juventud y el tiempo’, ‘Cosas increíbles’ y ‘Cómo crees’ (de final emocionante), la segunda mitad languidece con cierta sensación de decepcionante déjà-vu.

Muchas melodías parecen nacidas de un patrón semejante y la particular forma de cantar de Borja marca, para lo bueno y lo malo. Pero poco a poco números como ‘Un fuego’, cuya segunda mitad cae como una guillotina, la envolvente ‘No estoy’, la intensa ‘Que no se apague nunca’ o la incendiaria ‘Casi nunca’ (impresionante outro ascendente) van dejando su poso, revelando un candor tranquilo. De seguir esta progresión, la apuesta de Modelo de Respuesta Polar por el rock ‘n roll les puede llevar a ser una de esas bandas que dejan auténtica huella, mucho más allá del estereotipo indie.

Modelo de Respuesta Polar actúan la semana que viene en el SOS 4.8.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘La juventud y el tiempo’, ‘Momentos similares’, ‘Casi nunca’, ‘Cómo crees’
Te gustará si te gusta: McEnroe, Standstill, The War On Drugs.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Todd Terje anuncia EP y versiona a Boney M.

Por

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29 abril, 2016

Todd Terje, autor del divertido ‘It’s Album Time’, que incluía la formidable ‘Inspector Norse’, está de vuelta con un nuevo EP grabado en directo junto a The Olsens. ‘The Big Cover-Up’ hace honor a su título, pues se compone de versiones de clásicos de Yellow Magic Orchestra, Martin Circus, Vangelis y Boney M., cuya ‘Baby Do You Wanna Bump’ puedes escuchar ahora en voz de Terje. También viene con remezclas y sale el 17 de junio.

‘The Big Cover-Up’:

01 Firecracker (Yellow Magic Orchestra / Martin Denny)
02 Disco Circus (Martin Circus)
03 Baby Do You Wanna Bump (Boney M.)
04 La Fete Sauvage (Vangelis)
05 Baby Do You Wanna Bump (Daniel Maloso remix)
06 Firecracker (Dan Tyler remix)
07 La Fete Sauvage (Prins Thomas remix)
08 Disco Circus (Øyvind Morken remix)

‘This Is What You Came For’ de Calvin Harris y Rihanna no es el nuevo ‘We Found Love’

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29 abril, 2016

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Ha llegado a las plataformas de streaming ‘This Is What You Came For’, el nuevo single de Calvin Harris y Rihanna, artífices hace unos años de la gran ‘We Found Love’, una de las mejores canciones de 2011. ¿Qué ofrece en esta ocasión esta especie de nuevos Giorgio Moroder + Donna Summer? La fórmula de ‘We Found Love’ continúa intacta a través de estrofas que en verdad son estribillos y de un post-estribillo house semi-instrumental que interrumpe el subidón previo. No es, por tanto, el nuevo ‘We Found Love’, aunque se le parece bastante.

Las claves visuales de ‘Lemonade’, la película de Beyoncé

Por

Joric

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28 abril, 2016

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Quién le iba a decir a Terrence Malick que su personal retórica visual iba a ser la principal fuente de inspiración de un vídeo de una diva del pop. Pero así es. El conjunto de clips que componen ‘Lemonade‘ están articulados por medio de unos interludios inspirados la mayoría de ellos en el autor de ‘El árbol de la vida‘ o ‘To the Wonder‘. A través de un uso flotante de la steadycam y una voice-over con versos de la poetisa keniana Warsan Shire, el director Kahlil Joeseph y la propia cantante (que son quienes firman la obra aunque haya varios más) elaboran el pegamento dramático y poético que une los doce vídeos que componen el álbum.

Tras un prólogo que avanza en esa dirección malickiana, vemos a la cantante en la cornisa de una azotea. Tras desprenderse de la capucha que le cubre la cabeza, se lanza al vacío como hace también en el prólogo (no puede ser casualidad) la protagonista de la influyente ‘Ghost in the Shell’ (1995). A continuación se desarrolla una secuencia onírica, un sueño líquido que, visual y técnicamente, parece una versión estilizada y muy perfeccionada de los planos subacuáticos que ya insertó el propio Kahlil Joseph en el vídeo ‘Until The Quiet Comes’, de Flying Lotus. Este sueño, que amenaza con transformarse en pesadilla, acaba desaguando por una puerta de salida a una calle, a un barrio negro que parece extraído de una película de Spike Lee. Beyoncé, vestida de Cavalli, canta ‘Hold Up’ mientras “hace lo que debe”, como en la icónica película del director (‘Haz lo que debas’).

Después de utilizar el barrio como gran piñata, los directores siguen combinando formatos, texturas fotográficas y rimas visuales hasta llegar a un entorno suburbano. Beyoncé canta ‘Don’t Hurt Yourself’ acompañada por una retórica hip-hopera: amenazantes planos contrapicados y desafiantes travellings de aproximación. Una canción que se verá interrumpida por una secuencia que es toda una declaración de intenciones: un discurso de Malcolm X («La persona más marginada de América es la mujer negra») potenciando las imágenes documentales de varias mujeres negras mirando a la cámara.

Esa referencia a la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana parece entroncar, de forma irónica y metafórica, con los dos siguientes espacios donde la cantante interpreta ‘Sorry’. Por medio de una rendija de memoria (formato apaisado, fotografía en blanco y negro), nos transportamos a dos lugares: el interior de un autobús, donde un grupo de pasajeras, sentadas muy significativamente en la parte de atrás (como en los tiempos de la segregación), esperan ataviadas con pinturas tribales (¿de guerra?), y a una mansión sureña, de claras reminiscencias del pasado esclavista, donde las bailarinas realizan una divertida coreografía en uno de los pocos momentos realmente festivos que tiene el filme.

De una Beyoncé ataviada como una reina nubia pasamos a una de las secuencias más potentes de la película. A través de un lento travelling la cámara -y nuestra mirada- avanza por un estrecho pasillo que parece fotografiado por Benoît Debie (‘Enter the Void’, ‘Lost River‘) y extraído de una pesadilla lynchiana o noeniana (de Gaspar Noé). Un inquietante espacio mental que abre una puerta/ventanilla a unas calles nocturnas iluminadas por luces de neón por las que transita, dentro de una limusina que podría estar conducida por Travis Bickle, una sugerente y ardiente cowgirl de medianoche.

El fuego purificador limpia las calles y da paso a una cowgirl mucho más luminosa, montando a caballo y cantando un tema de resonancias country en las festivas avenidas de Nueva Orleans. Una mirada al pasado (sus abuelos son de Lusiana) materializada en las escenas familiares y vídeos domésticos que aparecen insertados a modo de fragmentos de memoria. Una celebración que parece coronar con un bautismo. La acuosa ‘Love Drought’ está ilustrada por medio de una estética religiosa, muy nueva era, donde unas sacerdotisas caminan entre las aguas del bayou de Luisiana y saludan a un nuevo mañana.

El mañana lleva la firma de Mark Romanek, una leyenda del videoclip (‘Perfect Drug’, de Nine Inch Nails, ‘Bedtime Story’, de Madonna) y autor de la reivindicable ‘Nunca me abandones’ (2010). Sin embargo, aquí no hace honor a su prestigio y firma el gran paso en falso de la película. Un pretendido clímax emocional que, por culpa de una relamida y empalagosa estética, se torna en un risible anticlímax. Todo lo contrario que el clip que le sigue, una emotiva miniatura interpretada por James Blake e ilustrada, sin el énfasis pegajoso de Romanek, por retratos de mujeres que contienen otros retratos: los de sus familiares asesinados por la policía.

‘Freedom’, con la cantante sobre un escenario y un público vestido con trajes de época, parece una representación, una reunión a modo de exorcismo de las hijas de las hijas de las hijas de las esclavas que vivieron en las plantaciones de algodón durante el siglo XIX. Un paseo epifánico por sus ruinas que sirve de punzante preludio para el final de la película. «La vida me dio limones, e hice limonada», dice la abuela de Jay-Z. ‘All Night’, canta Beyoncé. Un montaje con imágenes de vídeos domésticos, llenos de muestras de cariño, dan por terminada esta limonada de ideas y referencias, aciertos y desaciertos. Pero, por si acaso la mezcla final tenía demasiado azúcar, la inclusión a modo de bonus track del fabuloso vídeo de ‘Formation’ le da al último sorbo el punto justo de acidez.

Noise Nebula y Cómo vivir en el campo, gratis en las Fiestas del 2 de Mayo

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28 abril, 2016

Este fin de semana se celebran en Madrid las Fiestas del 2 de Mayo, las de la Comunidad. Entre los eventos que hay programados destacan los conciertos gratuitos. Noise Nebula, que recientemente publicaban el mini LP ‘Northern Islands‘, actuarán el sábado 30 de abril en la Plaza de Juan Pujol a las 21.30. Cómo vivir en el campo estarán el mismo día pero una hora más tarde en la Plaza San Ildefonso. Pau Roca DJ y otros eventos y conciertos, en Somos Malasaña.

30 segundos de ‘This Is What You Came For’, lo nuevo de Calvin con Rihanna

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28 abril, 2016

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Justo cuando nos estábamos preguntando dónde estaba Calvin Harris tras el hit logrado con ‘How Deep Is Your Love’ el año pasado, el DJ y productor anuncia su regreso. Lo que no esperábamos es que su regreso fuera un single junto a Rihanna, que tiene no uno, ni dos, sino tres singles propios sonando en las radios en este momento (‘Work‘ ya decayendo, ‘Needed Me’ en auge, ‘Kiss It Better‘ medio flopeando). La canción se llama ‘This Is What You Came For’ y saldrá mañana mismo, 29 de abril. ¿Se parecerá a ‘We Found Love‘?

APRIL 29 ⚡️@Rihanna pic.twitter.com/2PS6E1mthB

— Calvin Harris (@CalvinHarris) April 27, 2016

Actualización: Ya pueden oírse 30 segundos de lo nuevo de Calvin Harris y Rihanna.

#ThisIsWhatYouCameFor APRIL 29 ⚡️ pic.twitter.com/l47az9jy1g

— Calvin Harris (@CalvinHarris) April 28, 2016

Sia, Lana, Halsey, Christine, Carly… ¿qué hacéis este verano?

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Sebas E. Alonso

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28 abril, 2016

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Ya hemos perdido la esperanza de que Kanye West, Fleetwood Mac o Drake encabecen los carteles de los festivales españoles este verano. O no había planes de hacer gira por Europa, o su caché era demasiado alto para el público que tenían por aquí, o el IVA o España estaba demasiado al sur… Hoy nos detenemos en una serie de nombres -todos ellos femeninos- a los que por alguna razón tampoco les ha encajado venir a nuestro país, cuando no es tan habitual que nos visiten.

Sia

De manera totalmente impensable, Sia ha logrado ser número 1 en España con un single antes que en Reino Unido o Estados Unidos. ‘Cheap Thrills’ ha gustado por aquí con y sin Sean Paul, ¿por qué la cantante no nos visita de gira? Nunca ha sido muy amiga de hacer grandes tours, pero su actuación en Coachella ha sido bastante comentada y, por ingresos, parece que le ha picado el gusanillo. Sia sí actúa este verano en festivales de Rusia, Dinamarca, Israel, Suecia, Finlandia, Hungría, Rumanía y Polonia según su calendario. Será, eso sí, en agosto. Quizá habría sido más fácil encajarla en julio en España, cuando se celebran grandes festivales como el FIB, Bilbao BBK Live o el Low. Pocas esperanzas hay para Santander Music, Sonorama o Dcode: Sia tiene ya los días 4, 5, 11, 13, 14 y 15 de agosto ocupados y no parece que en septiembre vaya a actuar en Europa.

Lana del Rey

Cuando pensábamos que Lana del Rey trabajaba ya en nuevo disco, la cantante ha anunciado unas fechas sueltas por aquí y por allá. Sí rondará Europa en las fechas de Bilbao BBK Live y FIB, pues estará por Bélgica, Francia o Suiza, pero parece poco probable que la confirmen a estas alturas. Después, irá a Estados Unidos, si bien volverá el 4 de septiembre a Irlanda. Esta es su agenda.

Katy B

Katy B tiene bastantes festivales programados este verano. Eso sí, no saldrá de Reino Unido. Ya sabemos que allí está la mayoría de su público… pero no todo. Hace un par de años también arrasó en el FIB.

Christine and The Queens

La gran Christine and The Queens, que nos deslumbrara con su debut ‘Chaleur humaine‘, se encuentra estos días de promoción en Reino Unido, donde por cierto ha hecho una performance con un tema de Prince, ‘I Feel For You’, tras interpretar su éxito ‘Tilted’ (ya la hacía mientras Prince vivía). Christine actúa en Reino Unido este fin de semana, luego realiza una gira por Estados Unidos y después vuelve a Europa, pues la han llamado para un festival en Holanda el 17 de mayo. Después… la nada. ¿Decisión propia? ¿Falta de interés de los festivales europeos por los artistas franceses?

Halsey

Después de su visita a Barcelona, esperábamos que Halsey volviera a algún festival. Sin embargo, la cantante se va a concentrar en terminar de conquistar Estados Unidos por completo. A su país se dedicará en mayo, junio, julio y agosto, con algún descanso ocasional. Aunque ojo, a finales de agosto actúa en un festival de Bélgica y dos de Reino Unido.

Lissie

Lissie sí tiene tiempo para Europa. De hecho tocará en varios festivales europeos a lo largo de junio, julio y agosto. Ha habido suerte para los suecos, los noruegos, los fineses, los británicos, los italianos… pero no para nosotros.

Elliphant

Otra que recorrerá festivales europeos pero no España es Elliphant. Sí, sabemos que ‘Living Life Golden’ no ha petado, pero ¿no es el típico show que no te perderías en un festival por ver algo diferente? Elliphant actúa la segunda mitad de julio en Rumanía, Bélgica, Dinamarca y por supuesto Suecia.

Tegan & Sara

El dúo de hermanas Tegan & Sara, tan querido en el mundo del pop, ha vuelto con un himno que grita «¡verano!» por todos lados. Pero parecen entender ‘Boyfriend’ más bien como una canción de invierno. Su disco se publica en junio, pero por alguna razón, casi no tienen actuaciones programadas ese mes. A finales de julio se dedicarán a Australia y ya en septiembre comenzarán su amplísima gira oficial por Estados Unidos. Su única fecha en Europa es el 22 de junio en Londres.

Carly Rae Jepsen

Favorita absoluta de nuestros lectores, Carly Rae Jepsen se ha consolidado al menos en los ámbitos poperos con su segundo disco ‘Emotion‘. Sin embargo, aparte de una apasionante gira de 14 fechas en Canadá estos días, sólo tiene programadas dos fechas más en Estados Unidos en junio. ¿Qué haces este verano, Carly? ¿Los festivales tampoco te quieren?

Melanie Martinez

Melanie Martinez aprovecha que su debut ‘Cry Baby’ está siendo un sleeper para realizar estos días una gira europea que mañana la lleva a París, pasado a Amberes, el día 2 de mayo a Ámsterdam… No ha habido «suerte» para España. En junio y julio actuará en Estados Unidos, lo que, de nuevo, le deja pocas opciones de visitar festivales europeos.

Ladyhawke

Sí, ya sabemos que Ladyhawke no está tan de moda como en los días de su primer disco, pero su último single ‘A Love Song’ es un temazo. La cantante no puede visitar ningún festival español en la segunda quincena de julio porque estará en Australia, pero en junio estará en Reino Unido. ¿Nadie en Europa la quiere mientras tanto en su festival de verano?

AlunaGeorge

Después de estrenar hasta 4 temas que suponemos que irán en su segundo disco… ¿dónde se meten AlunaGeorge? Su caso es claro: su objetivo es conquistar Estados Unidos en lo que podríamos llamar «Pico y Pala Tour». Los británicos tienen una gira programada por Norteamérica que les ocupará mayo, junio y julio. Únicamente volarán a Europa para no perderse Glastonbury.

Clare Maguire

El 27 de mayo Clare Maguire saca su segundo disco presentado por una buena balada, ‘Elizabeth Taylor’. De momento, su gira veraniega es inexistente: sólo tiene dos conciertos programados, uno en Londres y otro en Birmingham. Un poco mal se lo montan sus mánagers… Vale que no haya arrasado como una Florence, pero peores cosas se ven en los festivales.

Ellie Goulding

Ellie Goulding es una de las pocas cantantes mainstream que hemos visto en un festival. Fue en un FIB hace un par de años. ¿Por qué no vuelve? De momento sólo tiene fechas planeadas estos meses de mayo y junio por Estados Unidos.

AlunaGeorge estrenan ‘My Blood’ con Zhu

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28 abril, 2016

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Puede que AlunaGeorge sigan sin fecha de edición para su segundo álbum, pero desde luego han estrenado una buena retahíla de temas mientras tanto. Después de ‘Supernatural‘, el mini hit ‘I’m In Control‘ y la balada ‘I Remember‘, los autores del gran ‘Body Music’ estrenan otro corte más llamado ‘My Blood’. Se trata de un decadente medio tiempo, casi inmerso en los nubarrones del primer The Weeknd, que han producido junto a Zhu, con quien ya habían trabajado en ‘Automatic‘. También hay vídeo disponible.

Gracias a Flounder en el foro de AlunaGeorge por el aviso.

Sexy Zebras y Carmen Boza, hoy gratis en el cierre de ‘Girando por Salas 6’

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28 abril, 2016