‘Twin Peaks’, la mítica serie de David Lynch y Mark Frost, vuelve en 2017 de la mano de Showtime. El reparto contará con varios intérpretes originales como Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Richard Beymer y Dana Ashbrook, aunque no con Catherine E. Coulson, que interpretó a la «mujer del leño» en la serie original y que fallecía el pasado mes de septiembre.
Se espera que la tercera temporada de la serie, para la que Lynch y Frost han escrito 18 capítulos en lugar de los 9 previstos, llegue a la televisión cuando se cumplan 25 de años de su estreno. Como recordaréis los fans de la serie, en uno de los episodios originales Laura Palmer advertía al Agente Cooper que se volverían a ver «dentro de 25 años». Los capítulos se desarrollarán como una película que sus autores dividirán después en los mencionados 18 episodios.
De momento, y aun año de su estreno, ya podemos disfrutar del primer «teaser» o avance oficial de esta nueva temporada, que incluye imágenes del pueblo y una entrevista con el actor Michael Horse, que interpreta en la serie a Deputy Hawk y al que vemos hablar sobre cómo los paisajes de una serie pueden convertirse en un personaje más de la misma. Además, suena la mítica banda sonora de la serie e incluye un inquietante plano borroso de David Lynch (o eso parece) al final. ¿Puede llegar ya 2017?
Como viene siendo costumbre por estas fechas, la BBC vuelve a ejercer de trendsetter musical y nos indica nuevamente qué artistas son los que más van a dar de que hablar la próxima temporada. El pasado año Years & Years se alzaron ganadores de este concurso de talentos, y teniendo presente que con anterioridad nombres como Adele, Mika, Keane, Haim o Sam Smith también han sido galardonados, lo que está claro es que ésta es una de las catapultas mediáticas con mayor solera del Reino Unido. Hace un par de semanas se dieron a conocer los quince nombres escogidos para la presente edición. Para que te vayas familiarizando con todos y cada uno de ellos aquí te los mostramos. Hasta enero, cuando se sabrá quién se llevará el gato al agua, las apuestas están abiertas.
Alessia Cara
Cuidadito con este canadiense de 19 años porque tiene los astros de su parte para convertirse en una gran revelación la próxima temporada. Después de aprovecharse de Youtube para colgar una infinidad de versiones (gracias a su cover del ‘Bad Blood’ de Taylor Swift, sin ir más lejos, fue invitada al The 1989 World Tour), ha debutado hace escasas semanas con su primer largo, ‘Know-It-All’, el cual ha sido editado por Def Jam. En el caso de su mayor éxito, ‘Here’, hasta samplea a Isaac Hayes como ‘Glory Box’ de Portishead.
‘Here’:
Izzy Bizu
Cuando el productor Naughty Boy le vio actuar en Camden se quedó prendado de ella. Y se entiende perfectamente por qué. La leyenda cuenta que esta chica londinense de 21 años hasta hace bien poco no se atrevía a cantar en público, pero por suerte para nosotros su pánico escénico ha pasado a mejor vida. Con su fresquísima voz como mayor arma ha teloneado a Sam Smith y ha editado un primer EP titulado ‘Coolbeanz’ que en absoluto defrauda. Está pidiendo a gritos que Clean Bandit la inviten a cantar en uno de sus temas.
‘White Tiger’:
Jack Garratt
Jack es el hombre orquesta de esta edición. Toca el piano, la batería, la guitarra y hasta la mandolina, lo cual le convierten en un artista del todo heterogéneo que se atreve con casi todo. Entre sus mayores inspiraciones están Jack White o Frank Ocean, pero lo suyo es el pop electrónico sobrado de soul y emoción. Su debut, ‘Phase’, llegará a las tiendas en febrero, así que en breve podremos comprobar cómo se las gasta en formato largo.
‘Breathe Life’:
Mura Masa
Nacido en la isla de Guernsey, detrás de este exótico nombre artístico se esconde realmente un multiinstrumentista llamado Alex Crossan. Durante años formó parte de diversas bandas indies locales, pero a los 15 años descubrió la música de Hudson Mohawke y empezó a explorar las posibilidades de la electrónica. Siendo un fan acérrimo de James Blake, Cashmere Cat o Flying Lotus, su obra aúna a la perfección buena parte de sus fetiches artísticos. Este mismo año ha editado un segundo EP, ‘Someday Somewhere’, que es de lo más gustoso.
‘Love for That’:
Dua Lipa
Probablemente, el mayor bellezón de toda la lista. Aunque nació en Londres hace 20 años, cuando cumplió los 13 se trasladó hasta Kosovo con sus padres (de ahí son originariamente). No obstante, cuando empezó a sentir la llamada de la música, decidió volver hasta la capital británica para vivir como nunca su escena de clubbing. Eso sí, sólo sale hasta altas horas de la madrugada cuando no tiene ninguna obligación con la agencia de modelos Next Management a la que pertenece. Toda una it-girl que sabe perfectamente a dónde quiere llegar.
‘Be the One’:
Mabel
Este año el BBC Sound tiene hasta un lejano punto español. Esta joven de 19 años, hija del productor Cameron McVey (quien ha trabajado con Neneh Cherry o Massive Attack) y de la propia Neneh Cherry, nació en Málaga (donde Neneh vivió en los 90), aunque durante los últimos años ha estado viviendo a caballo entre Londres y Estocolmo. Su música muy probablemente habrá hecho las delicias de gente como Jessie Ware, aunque desde bien pequeña ha estado obsesionada con damas del r&b como Destiny’s Child o Lauryn Hill. Anda sobrada de clase.
‘My Boy My Town’:
Billie Marten
Con apenas 16 años nos trae una de las propuestas más bellamente delicadas de la presente edición del concurso. Animada por su madre subió a Youtube un vídeo de ella cantando para que lo pudieran ver sus abuelos desde Francia, aunque lo mejor es que después de quedarse a las puertas de participar en dos talent shows no se vino abajo y decidió proseguir su carrera aprovechándose de todas las plataformas de internet que tenía a su alcance. El propio Ed Sheeran se ha quedado prendado de su ‘Bird’, y con razón.
‘Bird’:
NAO
No sólo ha colaborado con Mura Masa, sino también con los propios Disclosure en su último ‘Caracal’. Hasta hace apenas un año era una gran desconocida para todos, pero tan pronto empezó a compartir en la red sus primeros temas empezaron a lloverle los elogios de reputadas personalidades como Zane Lowe o Annie Mac. A pesar de que desde pequeña estudió jazz vocal, su música se vale de todo tipo de estilos. Por descontado, es una de las voces con más personalidad de la presente edición del concurso.
‘Bad Blood’:
Frances
Aunque esta muchacha llamada realmente Sophie Frances Cooke iba para violinista, al final se ha pasado al piano y al pop que no le enseñaban en los conservatorios. El equipo de management de Sam Smith la ha fichado gracias a la calidad de su primer EP, ‘Grow’, y ha estado trabajando últimamente con Howard Lawrence de Disclosure.
‘Let It Out’:
Rat Boy
A caballo entre Blur y The Streets, Jordan Cardy en sus canciones ejerce de narrador de la periferia británica. El de Essex, aunque no lo parezca, es todo un Juan Palomo (no quiere que nadie intervenga en sus canciones para así tener total control artístico de lo que hace). Quienes le vieron este verano actuando en los festivales de Reading y Leeds afirman que el chico es todo carisma, de modo que este empujón mediático le va a venir de perlas.
‘Sign On’:
Loyle Carner
Desde que en 2013 apareciera en el ‘1992’ de Rejjie Snow este rapero londinense no ha parado de lanzar temas. En 2014 se atrevió con su primer EP, ‘A Little Late’, aunque recientemente también ha trabajado junto a Kwes en ‘Florence’ y Kate Tempest. Lejos de actuar de cara a la galería como un chico malo, él prefiere contarle al mundo cómo es el día a día de su familia y sus amigos.
‘BFG’:
Blossoms
Desde Stockport, a escasos kilómetros de Manchester, llega este quinteto que se vale de la cara más amable del psych-pop de los sesentas. Desde un principio han tenido la voluntad de firmar canciones pegajosas de esas que desde la primera escucha se quedan grabadas en el cerebelo. Para muestra de ello están los dos EP’s que han editado este mismo año, ‘Blown Rose’ y ‘Charlemagne’.
‘Charlemagne’:
J Hus
Este rapero de East London dice que quiere huir de los tópicos y hacerlo todo a su manera. Por lo pronto temas como ‘Lean & Bop’ o ‘Dem Boy Paigon’ acumulan la friolera de seis millones de reproducciones, y aunque es un amante del grime su música también se deja querer por accesibles ritmos reggae y afrobeat. Sin duda, es un producto europeo que podría encajar perfectamente entre el target estadounidense.
‘Calling Me’:
Section Boyz
Ellos se encargan de la cuota grime que nunca puede faltar aquí. El propio Drake les apoya, y hasta alguien tan mainstream como Rita Ora les ha llamado para colaborar en un tema (que aparecerá el próximo año en el nuevo disco de la intérprete de ‘I Will Never Let You Down’). Con la primera mixtape que editaron en septiembre, ‘Don’t Panic’, se colaron en el Top 40 de las listas británicas, por lo que su despegue en breve está más que garantizado.
‘Lock Arff’:
WSTRN
Pop, r&b y hip hop, todo en uno. Este trío del West London ha conseguido más de ocho millones de reproducciones en Youtube de su tema ‘In2’, lo cual les llevó a ser fichados por el sello Atlantic Records. Hace apenas unos días compartieron una nueva canción llamada ‘Got Love’, pero a causa de su corta vida como banda aún está por ver hacia dónde dispararán próximamente. Sin ir más lejos, se han atrevido hasta a versionar el ‘What Do You Mean?’ de Justin Bieber.
Sia / Cheap Thrills (29%, 86 Votos)
Miley Cyrus / BB Talk (19%, 56 Votos)
Purity Ring / heartsigh (17%, 52 Votos)
Katy B, Floating Points, Four Tet / Calm Down (16%, 47 Votos)
Mr Oizo, Charli XCX / Hand in the Fire (10%, 29 Votos)
Diplo & Sleepy Tom / Be Right There (7%, 20 Votos)
Alberto Montero / Madera muerta (3%, 9 Votos)
Votos totales: 299
La Terremoto de Alcorcón se hizo famosa haciendo versiones que se quedaron a punto de ser capaces de destruir clasicazos como ‘Hung Up’ o ‘212’. Algo así ha sucedido esta semana con el youtuber Uy Albert!, que ha adaptado el tema más exitoso en España este momento, el número 1 nacional en singles ‘Sorry’ de Justin Bieber, al mundo choni.
A su vez, se ha currado un vídeo paralelo al original, en el que además de una coreografía inspirada en la original, podemos disfrutar de la letra, con referencias a la Yeni, Ylenia y un maquillaje de «prosti bitch». Las chicas, tan entregadísimas a sus 2 minutos de fama, son Ana Acosta, Yanira Ruiz, Natalia López, Laura Ossorio, Vicky Gómez, Marisa Sevillano, Carla Diaz, Lena Zafra, Maira García, Celia Ruiz, Estibaliz Mardones, Patricia Lozano, Andreana Markova y María José de la Quintana. Una pena que esto no dure el doble. Van 200.000 visitas.
¿Ganas de más? Uy Albert! sube uno o dos vídeos semanales y entre ellos hay homenajes o algo así a Lady Gaga, y un «making of» de ‘Sorry’.
Gracias a Beatriz Ramos (que no está en la lista de chicas) en el Twitter por el aviso.
¿Os acordáis de cuando La Oreja de Van Gogh publicaron «La reina del pop»? El grupo donostiarra tiene unas melodías impepinables, pero que Amaia Montero se postulara como tal (o jugara simplemente con la idea) era muy incómodo de ver. Tanto como sugerir que Marta Sánchez pudiera ser la Madonna española. Únicamente Alaska (Mónica Naranjo y Christina Rosenvinge son quizá demasiado «sui generis») ha tenido en los últimos 30 años el carisma suficiente como para ganarse el respeto en distintos momentos de su carrera de indies, rockeros e incluso siniestros y jevis.
Durante años, he estado esperando que una artista femenina volviera a tener ese algo necesario para captar a público generalista y alternativo como Alaska logró en los 80. No sé si alguien lo ha notado, pero entre los grupos indies que han dado un salto hacia la fama no hay una sola chica. Vetusta Morla, Izal, Supersubmarina, Love of Lesbian y Lori Meyers, los grupos más omnipresentes en todos los festivales, se componen exclusivamente de chicos, y únicamente -en esa liga o casi- Dorian y El Columpio Asesino tienen una chica entre sus miembros, aunque como mucho podría decirse que comparten liderazgo.
Hubo un momento en el que parecía que Russian Red (la única con disco de oro entre Anni B Sweet, Alondra, etcétera) podía unirse a esa primera división de artistas. Qué bien, por fin una cantante salida del underground que sabía cantar, que tenía tablas, carisma de estrella, que podías llevar a El Hormiguero, a los Goya… pero fue hablar de política y meterse en otras polémicas y la gente ir a degüello con ella. ¿Fue para tanto? ¿No deberían mandar sus (excelentes) canciones? Me preguntaba si la sociedad es tan misógina como para no poder soportar que una cantante de pop pudiera tener éxito y a la vez sus propias opiniones. Ahora que Amaral quieren ser cada vez menos famosos, y a la espera de que Lourdes salga del jardín en el que se metió con un regreso a la altura (y estoy seguro de que lo conseguirá, ‘Agent Cooper’ tenía tres canciones que me encantan y una dirección artística impecable), mi mayor apuesta es Zahara.
La cantante volvía a presentar anoche ‘Santa‘ en Madrid, en una Sala But abarrotada (las entradas se agotaron con meses de antelación y hoy sábado vuelve a actuar de nuevo). Nunca había tenido ocasión de verla en concierto, puesto que, entre otras cosas, por razones desconocidas, no toca en lugares como el FIB o Dcode, y me preguntaba si la excelente producción del disco (co-dirigida por cierto por ella misma) se podría trasladar al directo. La respuesta es sí. El que tuvo lugar anoche, de hecho, es uno de esos conciertos que no se olvidan.
Ya la cosa prometía desde el principio. La gente empezó a pitar en cuanto pasaron dos minutos de las 21.00 -la hora programada- como si estuviera a punto de salir Madonna. Hacia las 21.05 salió ella, sola, mientras sonaba la banda sonora de ‘Star Wars‘ y sobre las pantallas del fondo aparecía el ya conocido logo de «Santa Zahara». La cantante se atrevió a arrancar un concierto lleno hasta la bandera con una canción acústica, ‘Int. noche’, intentando justificar irónicamente su despecho con un monólogo acelerado, como propio de Las Virtudes, después de haber agradecido al público que escogiera su show en lugar del estreno de ‘La guerra de las galaxias’. «La película la podéis ver mañana o pasado, pero lo que va a pasar hoy aquí va a ser irrepetible», amenazó con dos ovarios, despertando vítores.
Quizá estoy malacostumbrado a ver otro tipo de conciertos de estrellas más tímidas y retraídas, y por tanto soy fácilmente impresionable, pero lo seguro es que la noche sí que fue irrepetible. La banda actual de Zahara, compuesta por miembros de Mucho (que el año que viene sacan disco y lamentablemente no podrán seguir de gira con ella), se unió ya para la segunda canción, y lo que lograron enseguida fue alucinante. La sonorización de ‘La gracia’, con todas las voces e instrumentos a tope de volumen pero sin saturar, es la mejor que yo he escuchado en esta sala (Sergio Vera creo que dijo que se llamaba el técnico, apuntad su nombre, buscadle en Linkedin). Igualmente, la recreación dream pop de ‘Donde habitan los monstruos’ no tuvo nada que envidiar a lo que hace poco vi de Beach House en La Riviera y las guitarras playeras de ‘Oh, salvaje’ resplandecieron exactamente igual que en estudio o si acaso mejor.
Una versión de Nueva Vulcano (‘Te debo un baile’, sobre una bandera «United States of Zahara» de fondo) y un medley con Xoel López, que salió también bastante divertido diciendo que leía «XL oé» en lugar de «Xoel» en la pantalla, entre otras bobadas, amenizaron el repertorio entre temas como ‘El frío’ o ‘Crash’. Con Xoel el público pareció gozar con la versión de ‘Is There a Ghost’ de Band of Horses, ‘Funeral’ e ‘Historia universal’ de Deluxe, pero no fue lo mejor de la noche. De hecho, el show alguna vez se acercó demasiado a la épica de los grupos con escroto -como ella misma los llamaría-.
Sin embargo, hay una diferencia fundamental entre los conciertos de Izal, Supersubmarina y Vetusta Morla y los de Zahara. Y es el humor. Existen Los Punsetes, Hidrogenesse y Love of Lesbian, pero no son tantos los que se acuerdan de que vamos a los conciertos a pasarlo bien y a reírnos. No imagino a la mayoría de los artistas que tanto llaman de tantos festivales bromeando sobre los zombis de Alejandro Sanz (casi son «zombis» los «feriantes» de ‘Caída libre’), sobre lo que hay que votar («no os voy a decir a quién tenéis que votar (silencio) ya os lo digo todos los días en Twitter»), sobre su postulado a Eurovisión (¡ojalá!), sobre la falsa despedida antes del bis (esos guiños al público tipo Austin Powers deliberadamente patéticos), pronunciando la palabra «mierdón» y quedándose tan panchos o proyectando a Yola Berrocal en sus pantallas (se la cita en ‘Caída libre’, ella rebautizó a Zahara como «Azahara»).
A veces me pregunto si me gustan tanto las artistas femeninas sobre el escenario sólo porque los hombres los prefiero en la cama, pero lo cierto es que por a o por b, pocos artistas me gustan tanto como Zahara. Pocos son tan profesionales sin tomarse a sí mismos demasiado en serio y pocos manejan el humor, la ironía y por supuesto la voz y las emociones como ella. Hablando de estas últimas, la preciosa ‘El deshielo’, antes del bis, fue para mí el gran highlight del show, que al final se cerró con ‘Caída libre’ y una ‘Tú me llevas’ en la que la cantante se tiró al público y recorrió bailando tranquilamente toda la sala. Pues va a ser que sí que es una estrella, sí. 9,5.
De gira por nuestro país para presentar su notable ‘Swan City Vampires’, Will Johnson cerraba en la madrileña sala El Sol esta edición del ciclo American Autumn SON Estrella Galicia. Aunque en sus trabajos se acompaña de otros instrumentos, el estadounidense venía con el enfoque puesto en su faceta más intimista y folk, acompañándose nada más que de su guitarra acústica. Isasa, otrora miembro de A Room With A View, calentaba motores con su folk instrumental, que continúa el legado de guitarristas como John Fahey o Jack Rose. Entre guitarra acústica y slide, sus canciones, presentes en un LP llamado ‘Las Cosas’ (que vio la luz el mes de abril), son preciosos pasajes que van de lo más tradicional a lo más etéreo, llegando a recordar, con la obvia distancia, al post-rock de bandas como Explosions In The Sky. Una verdadera delicia.
Poco a poco iba llegando gente durante y tras el set de Isasa, pero por desgracia apenas se llegó al medio aforo durante la actuación de un Johnson que estuvo soberbio durante su casi hora y media de set. Aunque hubiese sido interesante verlo con banda, el ex Centro-matic cuenta con los medios más fundamentales para emocionar y llegar al público, que son una portentosa voz y estupendas canciones que defender con su acústica. Muy agradecido con el público y encantado de volver a actuar en El Sol, repasó temas de sus últimos discos y también de proyectos pasados (South San Gabriel, Molina & Johnson) entre graciosas anécdotas sobre gente rara que se acerca a hablar con él y experiencias con su hija de 4 años, provocando risas.
Contrastaba el ambiente distendido que se creaba en esos momentos con lo emocionante de escucharle cantar y tocar. Se podían ver lágrimas en los rostros de algunos asistentes en temas como ‘I Feel Too Young To Die’. Temas con banda como ‘Thug Life, pt. 2’ o ‘Call, Call, Call’, single de su último LP, sonaron estupendamente en esta faceta desnuda y otros, como ‘Scorpion’, así concebidos, sonaron tan o más sobrecogedores que en su versión de estudio. Johnson se despedía con la seguridad de haber sentado cátedra en una ciudad en la que se siente muy querido, con un público muy fiel.
Ellinor Miranda Salome sigue desgranando las canciones que contendrá su esperado nuevo disco, ‘Living Live Golden’. Después del pepinazo de ‘Club Now Skunk’ junto a Big Freedia, la sueca Elliphant baja las revoluciones con ‘Step Down’, el tema que acaba de estrenar y que será el que abra su segundo trabajo el próximo 25 de marzo. Se trata de una balada con bastante gancho muy en la línea del sonido de la artista, en la que alterna la electrónica con ese deje jamaicano que tanto le gusta.
El paso de Kylie Minogue por Roc Nation, el sello de Jay Z, fue breve y Rita Ora pretende seguir el camino de la australiana. La artista ha presentado una demanda contra la compañía para intentar librarse del contrato que tiene con ellos. Entre las razones que argumenta Ora está el sentirse “huérfana” en Roc Nation ahora que el sello parece más interesado en representaciones deportivas y en Tidal.
“Cuando Rita firmó, Roc Nation y sus ejecutivos principales estaban bastante involucrados con ella como artista. A medida que los intereses de Roc Nation se fueron diversificando, cada vez había menos recursos disponibles y la compañía sufrió un gran cambio de ejecutivos. Los apoyos que le quedaron a Rita o dejaron la empresa o se les designaron otras actividades hasta un punto en el que ella ya no tiene ninguna relación con nadie de la compañía”, lee parte del texto presentado por los abogados de la cantante en la Corte Superior de Justicia de Los Ángeles.
Otra de las armas de Rita para librarse del contrato será recurrir a la famosa “Ley de Havilland’ o “regla de los siete años”, por la cual, en el estado de California, cualquier contrato que supere los 7 años de duración será considerado como servidumbre. Fue utilizado en 1944 por la actriz Olivia De Havilland para librarse de las garras de Warner Bros. Rita Ora entró en contacto con Roc Nation en 2007, aunque no firmó hasta 2009.
Hoy se han conocido los resultados de la autopsia realizada a Scott Weiland de Stone Temple Pilots, que fallecía el pasado 4 de diciembre. El que fuera líder de uno de los grupos más conocidos de los años 90 había tenido problemas con las drogas, pero su mujer había asegurado que ahora mismo lo había dejado, negando que estas sustancias hubieran tenido algo que ver con su defunción.
Tristemente, una mezcla de cocaína, tenamfetamina y alcohol fue lo que provocó su muerte, en relación, eso sí, con el asma, una dolencia cardíaca que sufría Weiland y su pasado clínico con diferentes adicciones. Su compañero en el grupo Wildabouts, con los que giraba ahora mismo, fue arrestado por posesión de sustancias ilegales, pues en la caravana también aparecieron xanax, pastillas para dormir, viagra y drogas para tratar el desorden bipolar. Toda esta última lista no tuvo nada que ver con la muerte de Scott Weiland, según informa TMZ.
Nacho Vegas vuelve por Navidad. Pero no nos trae oro, incienso y mirra, ni siquiera turrón de chocolate casero. Lo que nos trae es un EP con un puñado de canciones sociales que acompañan a ‘Resituación‘, su disco más político, y nos hablan de lo mal que lo hicieron PP y PSOE. ¿Pero otra vez? Qué cansino, qué pesao, vaya eye rolling, ¿verdad? Realmente no. A diferencia de la desconcertante canción social de The Knife o de los impenetrables planteamientos sobre los males del mundo del rocambolesco disco de este año de Everything Everything, que hablaba sin ton ni son sobre efectivamente «todo, todo»; a diferencia de los textos reivindicativos que escriben algunos de los amigos del cantautor asturiano, que posiblemente han olvidado que se dedican a la música pop en lugar de a la sociología; Nacho Vegas no ha olvidado el buen humor inherente a gran parte de la canción popular, convirtiéndolo en la mejor arma para que estas ‘Canciones populistas’ funcionen y convenzan. Gusten.
Se oían carcajadas mientras Phil Ochs cantaba ‘Love Me, I’m a Liberal’ y la gracia es que se oirán también cada vez que Nacho Vegas entone en directo su versión de este tema que ahora de repente parece retratar a Albert Rivera, cuando lleva un par de años escrito. Y lo mismo sucede con el siguiente ‘Mi novio es bobo‘, que hace más hilarante todavía el acento inequívocamente alemán de la cantante Fee Reega, cuyo novio no es «muy despierto»: «Lamento decir que pierde un montón / tan solo con abrir la boca / su actor favorito es Toni Cantó / mi novio simpatiza con UPyD / y es algo que a cualquier mujer le haría enloquecer / mi novio es bobo y yo no sé qué hacer».
Si el humor es lo que impide a estas composiciones ser más grises que los grises, ‘Canción para la PAH’ es capaz de usar los coros para dos grandes fines. El primero, que el tema parezca en principio el primer corte vocal de Nacho Vegas (!), y el segundo, en sintonía con sus alegres ritmos folclóricos, que la tragedia de los desahucios se convierta en una reivindicación festiva: «queremos cantar a corro y no cantar en soledad».
Por el contrario, abren y cierran el EP canciones más solemnes. ‘L’afoguín’ retrata a un obrero que pone barricadas de día y hace cruising por la noche mientras ‘Vinu, cantares y amor’ es una canción realizada para una bodega de vinos que le podía haber salido forzada pero que le quedó muy bien y que era pertinente recuperar porque el vino une a los protagonistas antagónicos que plantea. No sé si estas composiciones son tan universales como para llegar a esa mayoría de la población que no va a votar lo que Nacho este domingo, pero por lo menos, entre botellas, chicos promiscuos, parodias de nuestra sociedad y bailes alegres en la plaza del pueblo, se quedan más cerca de lo que creías.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Ámenme, soy un liberal’, ‘Canción para la PAH’, ‘Vinu, cantares y amor’ Te gustará si te gusta: ‘Resituación’, la canción popular y un poquito Íñigo Errejón. Escúchalo: Spotify.
El representante de España en la próxima edición de Eurovisión, que se celebrará el próximo mes de mayo en Suecia, no será escogido «a dedo» esta vez como sucedió con Edurne. TVE ha anunciado que retomará el método anterior y emitirá un programa especial próximamente en el que 6 artistas competirán por dicho objetivo. La elección final, claro, se hará mediante votación popular y jurado.
¿Quiénes serán estos candidatos? Al parecer, ni siquiera TVE lo tiene claro y hace una llamada en su página web aceptando sugerencias en Twitter a través del hashtag #euroapuesta. La cadena, eso sí, indica que estos candidatos serán «jóvenes cantantes profesionales, con estilos diversos dentro de la música pop actual, conocidos y con mucho talento». Según Vertele, suenan fuerte los nombres de Xuso Jones, María Isabel (intérprete de ‘Antes muerta que sencilla’ y que ahora saca nuevo disco) y Maverick, concursante de ‘La voz’.
Entre los posibles preseleccionados, Marta Sánchez, que no descartaba la idea de ir a Eurovisión en una entrevista reciente, o Rosa López, que hizo un popurrí de varias propuestas de España en el festival durante un evento especial de la BBC. Son solo especulaciones. Los que no irán, por otro lado, son Maika de La Voz y Chipper de Operación Triunfo, que en realidad luchan ahora por representar a Suiza.
Cuando se anunció ‘The Hollow of the Hand’, el nuevo poemario de PJ Harvey sobre sus visitas a Afganistán, Kosovo y Washington, nos preguntamos si para su salida en otoño tendríamos nuevo disco de Harvey en el mercado. Finalmente no ha sido así, pero Harvey acaba de anunciar que la continuación de ‘Let England Shake‘ saldrá esta misma primavera.
La autora de ‘Down By the Water’ y su banda grabaron el álbum en una exposición de un mes en la Somerset House de Londres (trabajaron, por tanto, ante la mirada del público) y después estrenaron 10 temas del mismo durante un concierto en esta misma ciudad. Títulos como ‘Chain of Keys’, ‘Dollar Dollar’, ‘The Community of Hope’, ‘Near the Memorials to Vietnam and Lincoln’ y ‘The Ministry of Social Affairs’ indicaban que la temática política iniciada en ‘Let England Shake’ persistirá en este nuevo trabajo.
Harvey ha compartido el adelanto de una de estas canciones nuevas, que no es, al contrario de lo que pueda parecer, ‘The Ministry of Social Affairs’. Lo ha hecho a través de este vídeo realizado por su colaborador habitual Seamus Murphy, autor de las fotografías incluidas en el poemario anteriormente mencionado. ¿Se titulará el disco, de hecho, ‘The Hollow of the Hand’?
Os recordamos que ‘Let England Shake’ fue disco del año 2011 para JENESAISPOP. Puedes recordar nuestro repaso a la discografía de PJ Harvey (hasta ‘White Chalk’) aquí.
No ha podido ser. ‘Loreak’, la apuesta española para representarnos en la carrera por el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa ya ha sido eliminada y no estará en el grupo de 5 que compartirán por la estatuilla.
De un total de 80 películas aceptadas por la academia en representación de sus países correspondientes, hoy se han anunciado las 9 que pasarán a la ronda final de votaciones. Entre ellas no está la cinta rodada en euskera y que había seleccionado la Academia del Cine Español. ‘Mar Adentro’ en 2004 es la última cinta española que ha conseguido colarse en el quinteto finalista.
Curiosamente, una de las favoritas para llevarse el premio, la chilena ‘El Club’ de Pablo Larraín, también ha quedado fuera de las seleccionadas. Sí ha sido nominada al Globo de Oro en la categoría correspondiente. Este es listado de las 9 afortunadas.
‘El Nuevo Nuevo Testamento’ de Jaco van Dormael (Bélgica)
‘El Hijo de Saúl’ de László Nemes (Hungría)
‘El abrazo de la serpiente’ de Ciro Guerra (Colombia)
‘A War’ de Tobias Lindholm (Dinamarca)
‘The Fencer’ de Klaus Härö (Finlandia)
‘Mustang’ de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
‘Labyrinth of Lies’ de Giulio Ricciarelli (Alemania)
El FIB ha compartido una nueva tanda de incorporaciones para su cartel del año que viene tras la confirmación de Major Lazer y el nombre destacado es Kendrick Lamar, el rapero más prestigioso del momento tras la edición de su segundo disco, ‘To Pimp a Butterfly‘, recientemente nominado a 11 premios Grammy, y que el artista presentó el pasado verano en el festival Cruïlla de Barcelona.
A este cabeza de cartel se suman también artistas como Jamie xx, cuyo álbum debut, ‘In Colour‘, es también uno de los discos destacados del año; Bloc Party, Mac DeMarco, Delorean, Hannah Wants y The Maccabees, autores recientemente de ‘Marks to Prove It‘ y que hace poco declaraban en una entrevista que estuvieron «a punto de morir» en nuestro país a causa de un accidente de autobús. Esperamos que su próximo viaje a España sea más tranquilo. El grupo actúa también el 5 de febrero en la Apolo de Barcelona y el 6 de febrero en La Riviera de Madrid (entradas, aquí).
El FIB 2016 tendrá lugar del 14 al 17 de julio en Benicàssim. Los abonos de 4 días al precio reducido de 100 euros + gastos siguen a la venta.
Como os hemos venido contando, Extraperlo editan nuevo disco, ‘Chill aquí’, el próximo 5 de febrero. El grupo barcelonés lo describe como un disco «de «groove» y estribillos que se repit[en] como mantras y de «sensaciones que te empuj[an] a estar “chill” dentro del disco”.
Ahora, la banda ha compartido el primer adelanto del mismo, ‘Algo distinto’, un corte disco-funk que confirma estas palabras. Según la nota de prensa, es una canción que habla sobre ·la sensación de aburrimiento en una ciudad que conoces demasiado y que no colma tus expectativas. Es entonces cuando la búsqueda de lo nuevo y lo soprendente se convierte en una necesidad».
Curiosamente, el videoclip de ‘Algo distinto’, creado por CANADA, que edita el disco, retrata el transcurso de una videollamada entre los integrantes del grupo en la que no ocurre absolutamente nada… a excepción de la entrada de humo en una de ellas, de la que los músicos parecen no darse cuenta. El resultado es extraño e inquietante y puedes verlo a continuación:
El actor Sean Penn se encuentra en medio de una batalla legal contra Lee Daniels, co-creador de la serie ‘Empire’, por difamación. Penn exige 10 millones de dólares a Daniels por insinuar, a través de unas declaraciones sobre Terrence Howard, uno de los actores de la serie, que Sean Penn ha maltratado a mujeres en el pasado, entre ellas a Madonna, con quien estuvo casado cuatro años, de 1984 a 1989 (Howard apareció en el vídeo de ‘Ghosttown’).
Ahora, a través de varios medios conocemos la noticia de que la demanda de Penn interpuesta a Daniels incluye una declaración de Madonna en la que la cantante asegura que el actor jamás la maltrató. En el texto, Madonna (que, por cierto, dedicó su disco ‘True Blue‘ enteramente a Penn) se afirma «consciente de los alegatos que han visto la luz durante años acusando a Sean de incidentes de agresión física y abuso contra mi persona» e indica que estos son «completamente atroces, maliciosos, osados y falsos».
El matrimonio de Sean Penn y Madonna estuvo siempre salpicado por rumores de abusos y maltratos por parte de Penn a la autora de ‘Express Yourself’. En concreto, se especula que ‘Till Death Do Us Part’, una canción de Madonna incluida en su cuarto disco, ‘Like a Prayer’, habla sobre un episodio ocurrido en 1987 y referido en la declaración de Madonna en el que Penn supuestamente golpeó a la cantante con un bate de béisbol.
‘Midnight City’, cual hit de Calvin Harris, lleva más de 150 millones de reproducciones en Spotify. Ya hace más de cinco años de la edición del disco que la contenía, el gran ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘. En este tiempo Anthony Gonzalez no ha estado desaparecido: ha reeditado viejas obras en vinilos, ha compuesto bandas sonoras y discos ajenos tipo Jean-Michel Jarre. Sabíamos que andaba trabajando en un álbum nuevo que presentará en Bilbao BBK Live (entradas, aquí), pero poco más.
Hasta ahora. Pitchfork ha notado que Justin Meldal-Johnsen, que ya trabajó en el disco anterior, ha twitteado que el disco de M83 se ha dado por finalizado. «Estoy muy contento con él», ha dicho. Esperamos entonces un anuncio del mismo en las primeras semanas de 2016. Por otro lado, durante una entrevista reciente, Gonzalez ha descrito el largo como «muy épico», «bastante diferente», «más divertido y fresco» que otros discos de M83. Todo bien excepto lo de «épico»: anda que no había épica en otros discos suyos. También se comenta que habrá invitados excepcionales. Entre las influencias citadas, grandes WTF, como los shows televisivos ‘Who’s the Boss’ y ‘Punky Brewster’, con cuyas sintonías os dejamos. ¿Se acerca disco de grandes influencias ochenteras?
Hace unos días, a través de Forbes conocíamos la noticia de que ‘The Wu –Once Upon a Time In Shaolin’, el misterioso disco doble de Wu-Tang Clan limitado a una única copia en todo el mundo, había sido vendido a un comprador anónimo por «varios millones» de euros. La página de subastas que ofrecía el disco no compartía la identidad del comprador, pero no tardó en trascender que este era, de manera inaudita, Martin Shkreli.
Para despistados y despistadas, Shkreli es un controvertido empresario farmacéutico que, el pasado mes de septiembre, decidió aumentar el precio de un medicamento usado para tratar el sida en un 5.000%. Este medicamento, que tenía un coste habitual de 12 euros, pasó a costar, de la noche a la mañana, 700. A partir de este momento, Shkreli se convirtió en una de las personas más odiadas en Estados Unidos.
Wu-Tang Clan, que acordaron la compra de su disco con Shkreli en mayo, no tenían, en se momento, ni idea de a quién le acababan de vender su tesoro. Pero hay más: Shkreli ha sido ahora detenido por fraude, acusado de utilizar valores de Retrophin Inc., su empresa de biotecnología, para pagar deudas ajenas. Ayer, Shkreli era finalmente puesto en libertad restringida bajo una fianza de 5 millones de dólares (4,6 millones de euros).
Shkreli, que se considera un gran seguidor del hip-hop, pretende ahora sacar de la cárcel al rapero de 21 años Bobby Shmurda. En cuanto a Wu-Tang Clan, todavía esperamos declaraciones del grupo sobre este peliagudo asunto.
La Prohibida actúa este sábado 19 de diciembre en la Pop Bar dentro de RazzClubs. Presenta el disco ‘100k años de luz‘, que incluye el single ‘La colina luminosa’ y el hit por generación espontánea ‘Baloncesto’, que se suman a un repertorio de éxitos como ‘Flash’ o ‘Terechkova’. La cantante nos contesta un cuestionario vía mail. El día 2 de enero también habrá concierto en La Boite, Madrid.
Lolo: ¿Te esperabas el exitazo de ‘Baloncesto’? Cuando la ponen en las discotecas la gente la corea como loca, y yo he visto a gente shazamear la canción mientras sonaba…
La verdad es que no… Es una canción muy triste que habla de un sentimiento muy concreto, pero tampoco me extraña con esa letra y esa producción. Tampoco esperaba que a la gente le gustara tanto ‘Ganas de matar’ y otras que veo que corean. Cuando saco un disco prefiero no crearme expectativas, de esta forma todo llega como un regalo.
Claudio: ¿Qué más hay que hacer para que te pongan en la radio? ‘Baloncesto’ está muy por encima del 90% de las canciones que suenan en las emisoras. O para que te inviten a televisión. En México creo que se vuelven locos cuando vas, y aquí nada. Eres algo así como Mónica Naranjo antes de su ‘Palabra de mujer’.
Para que te pongan en la radio hay que pagar, eso lo sabemos todos, pero no me lo planteo. Por suerte los artistas tenemos nuestros propios canales de promoción y llegamos a todos lados. Hace décadas sería impensable llegar fuera de tu ciudad o de tus fronteras. ¡En México me va muy bien por suerte!
Lolo: Tus dos últimos discos tienen un rollo muy cósmico, y muchas de tus canciones tienen referencias espaciales. ¿Por qué?
Porque me encanta. Soy una friki del cine de ciencia ficción y de terror, así que algunos de mis temas llevan siempre esa tendencia.
Sebas: ¿Qué ha inspirado esa producción tan cósmica, italo disco? Por ejemplo, ¿has oído últimamente cosas como Sally Shapiro o más bien te inspiras directamente en los 80?
Me inspira mucho el italo disco original de finales de los 70 y los 80. Creo que tiene un ritmo muy evocador y elegante, y potencia la melodía, que es algo que considero fundamental cuando me pongo a grabar. Aunque me gusta el pop europeo en general. La producción de los Italoconnection es justo el sonido que quería.
Lolo: ¿Quién te gustaría que te compusiese / produjese una canción pero todavía no lo has conseguido?
No sé… Yo me muevo mucho por afinidad y me dejo llevar. No creo en los encargos a la hora de seleccionar una canción o una producción. Toda la gente con la que he trabajado es porque nos ha apetecido mutuamente, desde Luis Miguélez hasta Leticia con Z, así que espero que en el futuro siga trabajando desde las ganas en común de hacer canciones chulas.
«Es el público quien me tiene que tomar en serio, de la industria nunca he esperado mucho, la verdad… De hecho no me tiene en cuenta»
Lolo: ¿Te ha costado que la industria musical se tome en serio a La Prohibida?
Es el público quien me tiene que tomar en serio, de la industria nunca he esperado mucho, la verdad… De hecho no me tiene en cuenta. El apoyo que he tenido ha sido siempre por parte de otros artistas, periodistas y público, y realmente no necesito nada más.
Claudio: ¿Algún momento has sentido que por el hecho de estar cantado por una travesti tu trabajo no ha sido valorado por la crítica como debería? ¿Es posible que exista algo de transfobia en la industria?
No creo, en general suelo tener críticas bastante satisfactorias por lo que he leído, pero me encanta leer los comentarios de los haters, los hay realmente currados y divertidos. De todas formas a mí la única crítica que me importa es la del calendario de actuaciones, esa es la única, verdadera y soberana.
Claudio: El género electropop también ha sido muy maltratado últimamente. ¿Crees que cantar algunos temas en versión más acústica, que permite a la gente fijarse más en las letras, habría beneficiado tu carrera? Me viene a la cabeza una versión lenta al piano de ‘No busques compañía’ que suena de maravilla. Sí, puede ser, la voz desnuda al piano queda muy bonita, y parece que eres «más cantante», «más artista», pero es que para algunos, si no llevas una banda detrás o no cantas un solo con guitarra no te toman en serio. Mira, te tomo la palabra y en mi próximo concierto en Madrid llevaré una base al piano. Mencionaré a Jenesaispop por la sugerencia.
Claudio: A pesar de ser una artista underground, pocos videoclips del panorama nacional, y si nos apuras del internacional, están tan cuidados como los tuyos. ¿Cómo lo consigues? Porque imaginamos que no dispondrás de un gran presupuesto para hacerlos. ¿Hasta qué punto te implicas en la creación de los mismos? Depende en cada caso, aunque suelo implicarme bastante. Me gusta mucho el videoclip como plataforma artística y como obra en sí mismo. En mi último vídeo ‘La colina luminosa’, sin embargo, lo dejé todo en manos de Yago Partal. La idea que me propuso estaba pensada con mucho cariño y le puso todas las ganas, así que me dejé dirigir por él ciegamente y estoy muy feliz con un resultado que me representa e identifica totalmente. Espero repetir con él.
«Quizás si la decisión la hubiera tomado una discográfica, ésta hubiera optado por ‘Baloncesto’ pero no estoy sujeta a normas ni a opiniones imperantes, es una de las ventajas de no pertenecer a una industria»
Sebas: ¿Por qué no has hecho vídeo de ‘Baloncesto’, y sí de otra canción, viendo que el éxito se iba de las manos con esta canción? En Twitter o los comentarios, tus fans nos pusieron a caldo o nos acusaron de falta de rigor informativo por decir que ‘Baloncesto’ era «el single» de este disco.
Bueno, fue vuestra apuesta personal, pero tenía muy claro que el primer single iba a ser ‘La colina luminosa’. Me pareció perfecta para presentar el concepto y el sonido del álbum entero. Quizás si la decisión la hubiera tomado una discográfica, ésta hubiera optado por ‘Baloncesto’ pero no estoy sujeta a normas ni a opiniones imperantes, es una de las ventajas de no pertenecer a una industria.
Sebas: También nos hemos quedado con ganas de ver un videoclip de ‘La verdad’ de Joe Crepúsculo, con los vídeos tan chulos que hace él. ¿Qué ha pasado? ¿Nunca se tramó?
Una vez nos reunimos Joe, Supremme Deluxe y yo, pero para grabar un vídeo hay que invertir tiempo y trabajo, y reunir todo lo necesario puede ser complicado. No lo descarto, si surge seguro que quedará muy bien.
Sebas: ¿Recuerdas con qué canción conociste a Joe Crepúsculo o cuál es tu favorita de él? O el disco suyo que más has oído.
Le conocí a través de ‘Tus cosas buenas’ y empecé a bajarme todo lo suyo, creo que esa es mi canción favorita porque me la pongo muy a menudo. Me gustan todos sus discos por igual, aunque confieso ponerme ‘Baile de magos’ a menudo para arreglarme en casa.
Claudio: ‘Mujer de bien’ es una de las canciones más divertidas de tu disco. Tiene un rollo muy Chico y chica. ¿Qué es para ti una mujer de bien? Pues eso… Una mujer tradicional y conservadora, y una fiera en la cama.
ACM: ¿Por qué incluir versiones como esta o la de Carlos Berlanga cuando ya tenías material propio? En el caso de ‘Mujer de bien’ me parecía un acto de reivindicación del grupo Borrachas Provincianas, ahora disuelto, con los que actué en muchas ocasiones. Yo era tan fan de ellas, y me fascinaban tanto, que me daba pena que algunos de sus temas quedarán en YouTube. No es que tenga una varita mágica, pero espero que en cierta forma a través de mi versión haya llegado a más oídos.
En el caso de ‘Erotismo e informática’ la tenía preparada desde hace tiempo, e iba a ser incluida en un disco homenaje a Carlos Berlanga que salió hace años, pero por falta de tiempo no pude grabar en su momento, así que decidí incluirla, aunque el motivo principal es porque me encanta. Creo además que voy a incluir una versión en cada uno de mis discos.
Sebas: ¿Te parece que el tercer disco de Carlos Berlanga, al ser tan electrónico, está infravalorado? Mucha gente considera que es el peor…
Pues a mí me parecen todos buenísimos. Quizás no pueda ser objetiva con Berlanga, ni con ningún grupo de los que me gusta, yo soy de disfrutar con la obra completa, y adentrarme en el universo de cada artista, más que comparar o analizar singles o álbumes por separado.
ACM: ¿Por qué un tema en italiano y otro en francés? ¿Ampliar audiencia? ¿Capricho personal? Pues un poco las dos cosas. Me encantan los idiomas, y como he vivido en Italia muchos años, para mí es como si fuera mi idioma y voy con mucha frecuencia, así que no me siento cantando en un idioma extranjero. En el caso del francés, me gusta mucho la pronunciación.
«Me encanta que en el resultado final quede el sello del autor, para mí es como un hijo nuestro, y tiene que tener algo de los dos. Él es el padre y yo la madre. Los productores la comadrona»
ACM: ¿Cómo ha sido adaptar canciones tan Algora a tu estilo? ¿Trabajasteis más para acercarlas a tu estilo o queríais que también se oliera el estilo de Algora, como sucede?
En el caso de las canciones de Algora, fueron compuestas para el disco, así que el trabajo de adaptación lo hizo realmente él. ‘Zapatos de tacón con patas de saltamontes’ es la historia de un niño que quiere ser travesti, como ves, empatizó absolutamente conmigo. Me encanta que en el resultado final quede el sello del autor, para mí es como un hijo nuestro, y tiene que tener algo de los dos. Él es el padre y yo la madre. Los productores, la comadrona.
ACM: Y con el resto de compositores, ¿cómo ha sido la dinámica? La revelación han sido los autores de ‘Eres tan Travesti’ y de ‘Ganas de Matar’, que son geniales.
Son geniales, sí. Con Leticia con Z hubo que trabajar un poco, porque las letras originales, aunque brillantes, eran un poco más… digamos «costumbristas», y tenían otro tipo de lenguaje. Nos reuníamos por las tardes y decidíamos qué tipo de expresiones me quedaban mejor, siempre respetando el mensaje del tema original, y nos lo pasábamos muy bien.
Claudio: Joe Crepúsculo, Spunky… El formato dúo te sienta fenomenal. ¿Con quién te gustaría hacer uno?
No lo sé… Según mi punto de vista, lo fundamental es lo que quiero contar. No me gusta la idea de juntar dos personajes porque sí, eso es algo que debería surgir a partir de la idoneidad. Es como cuando tienes un guión y una vez terminado decides qué actores encajan mejor con los personajes.
«He actuado para niños y adolescentes, para alcaldes, en plazas de toros, en ferias de pueblo y en bares de ambiente de callejón oscuro, así que llegados a este punto, me da igual. Yo estoy preparada para lo que me echen»
Claudio: ¿Dónde te sientes más cómoda actuando, frente a una audiencia íntima como cuando actuabas en bares como el EnFrente, o ante un público multitudinario como cuando eras telonera de Fangoria o en tus conciertos del Orgullo Gay? Me da igual, yo soy la misma siempre y mi función es entretener. Quizás eso sea algo interesante de mi carrera, estar en lugares muy diferentes y poder conseguir el mismo objetivo en todos. He actuado para niños y adolescentes, para alcaldes, en plazas de toros, en ferias de pueblo y en bares de ambiente de callejón oscuro, así que llegados a este punto, me da igual. Yo estoy preparada para lo que me echen.
Claudio: Te molesta que no te reconozcan cuando no te metes en el papel de La Prohibida? ¿Lo prefieres? ¿O te da igual?
Me da igual, pero prefiero que no me reconozcan por mis habilidades sino por quién soy realmente.
Claudio: Fuiste una de las creadoras de las fiestas ‘Plan travesti’, un concepto del que viven muchas fiestas actuales como ‘Que trabaje Rita’ o ‘Chocolate con churros’. ¿No os habéis planteado nunca recuperarlas, aunque sea en edición especial?
Bueno, yo no las compararía, creo que cada fiesta tiene su estilo y su concepto, y la nuestra era muy independiente y personal. Tengo recuerdos muy divertidos de esa fiesta, aunque en aquellos años yo estaba preparando lo que iba a ser mi primer disco y estaba metida en más cosas. No, no me planteo recuperarla, prefiero dedicarme a potenciar lo que estoy haciendo actualmente.
Claudio: ¿Dónde quedó la llamada Removida, si es que crees que algún día existió algo así? ¿Qué canciones sigues escuchando de las canciones de los recopilatorios travestis?
Es que nunca entendí eso de la Removida, que alguien me lo explique por favor, lo he leído por ahí. Nunca he usado ese término ni sé de dónde viene, de verdad. De los recopilatorios me quedo con ‘Hazme el amor’ de Puti Records, para mí el himno de aquellas fiestas.
Claudio: ¿Por qué decidiste llamarte La Prohibida? ¿De dónde viene? ¿Tiene algo que ver con Olga Gillot?
Una noche dudé entre varios nombres artísticos, «La Pérdida», «La Prohibida», «Mari Ángeles» y alguno más, le pregunté a alguien que tenía al lado cuál prefería y decidió él. Como ves la historia no es nada interesante.
Claudio: ¿Tienes ya pensado otro disco? ¿Lo financiarás también a través de crowdfunding?
La experiencia del crowdfunding ha sido muy satisfactoria. Para mí ha significado algo así como la liberación de la figura del productor soñado que pone el dinero. He podido comprobar que no hay mejor productor que tu propio público.
ACM: ¿Sigues queriendo ir a Eurovisión? No, en realidad solo me propuse una vez y fue muy divertido, pero no me veo participando. Aunque el certamen de elección fue muy interesante: conseguí muchas visitas en mi MySpace, y creo que muchos artistas logramos promocionarnos. Para mí, esa es la verdadera finalidad de los concursos.
«Cualquier travesti es como una mujer del Renacimiento, nos mandan hacer de todo»
Lolo: Tienes ya tres discos en el mercado, has hecho tus pinitos como actriz… ¿te consideras una mujer del Renacimiento? ¿Qué te queda?
Cualquier travesti es como una mujer del Renacimiento, nos mandan hacer de todo. Pero me queda mucho por hacer. Un sueño imposible: participar en un musical ambientado en el espacio.
A pesar de haber emigrado recientemente, Russian Red pasará la Navidad en Madrid. Como ya os informamos, la autora de ‘Fuerteventura’ participará en un homenaje a John Williams que se celebrará en el Teatro Real de Madrid el 25 de diciembre. Será un concierto único en el que sonará la música de las bandas sonoras de ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘Supermán’, ‘ET’ o ‘Indiana Jones’. A Lourdes le ha tocado interpretar el tema ‘Somewhere in my Memory’ de ‘Solo en casa’ y hoy lo ha ensayado en el mismo Teatro Real. Os mostramos un vídeo que va de menos a más.
Os recordamos que Russian Red ha estado involucrada en varios proyectos este año: por un lado el rodaje del corto ‘El beso‘, que protagoniza, y por otro sus temas en paralelo junto a Glowbug. ¿Tendremos en 2016 un regreso de Russian Red?
Con la tontería, queda menos de un mes para escuchar el nuevo disco de David Bowie, que sale el día de su cumpleaños (8 de enero) como ya sucediera con el single ‘Where Are We Now’ hace un par de años. De ese ‘Blackstar’ se adelantaba hace unos días el tema homónimo y ahora es el turno de conocer ‘Lazarus’, una balada muy diferente, ensuciada con guitarras distorsionadas y decorada con cinematográficos vientos, que ha sido subida a su canal de Youtube.
Como notaba el usuario jaimecin en nuestro foro de David Bowie, el disco de Bowie tiene un poco de trampa según iTunes: una de las 8 pistas es el vídeo de ‘Blackstar’, otra es ‘Sue (or in a Season of Crime)‘ del recopilatorio del año pasado y otra su cara B, ‘Tis a Pity She Was a Whore’. En resumen, ya conoces los cuatro primeros temas del disco de siete canciones de Bowie. Os dejamos con ellos en orden.
Actualización: las versiones de ‘Blackstar’ de ‘Tis a Pity She Was a Whore’ y ‘Sue (or in a Season of Crime)’ serán diferentes de las ya conocidas.
1.-Blackstar
2.-Tis a Pity She Was a Whore
3.-Lazarus
4.-Sue (or in a Season of Crime)
5.-Girl Loves Me
6.-Dollar Days
7.-I Can’t Give Everything Away
8.-Blackstar (video)
Diplo sigue sumergido en los 90 en el vídeo que acaba de presentar en su sello Mad Decent para el tema junto a Sleepy Tom, ‘Be Right There’. Mientras la canción estrenada hace un par de meses continuaba ahondando en la citada década como si aún estuviéramos en el año en que triunfaban Keisza y Disclosure, en el vídeo parece que en cualquier momento van a aparecer Technotronic.
El tema, que ha sido top 8 en Reino Unido, incorpora elementos de ‘Don’t Walk Away’ de Jade y samplea un tema de Kool & The Gang de 1975 (‘Jungle Jazz’) y otro de Stevie Wonder de 1981 (‘That Girl’).
Sleepy Tom no es ninguna de las mujeres que vemos y oímos en el vídeo sino el DJ canadiense Cam Tatham, con el que ya había trabajado previamente Diplo.
Loretta Lynn, una de las artistas que han pasado en estos últimos años por nuestra sección «Clásicos que nunca lo fueron» gracias al soberbio ‘Van Lear Rose‘, anuncia su nuevo disco. Será un «regreso a sus raíces musicales» además de su primer álbum de estudio desde el enlazado álbum, que salía hace más de 10 años, en 2004.
En aquel disco colaboraba con Jack White y Jaime Cristóbal lo describía así: «Una suerte de biografía musicada en capítulos desordenados pero llenos de emoción, humor y violencia, a los que la sangre joven de sus músicos instilaba energía y espontaneidad. Sin la sofisticación estilística de una banda de country, las canciones de ‘Van Lear Rose’ suenan llenas de frescura o crudeza, según conviene en cada momento. El disco fue grabado en ocho pistas analógicas, no como alarde “retro” sino con la intención de sintetizar la esencia de las canciones y capturarlas con poca instrumentación y en un estadio primitivo, en dos o tres tomas máximo».
Doce años después, Legacy Recordings publicará ‘Full Circle’ el próximo 4 de marzo. Producido por Patsy Lynn Russell y John Carter Cash, y grabado en el Cash Cabin Studio en Hendersonville, Tennessee, el largo llevará, según la nota de prensa, «a los oyentes a un viaje a través de la historia musical de Loretta, desde las canciones tradicionales de los Apalaches y la música gospel que aprendió cuando era pequeña, hasta sus nuevas interpretaciones de clásicos y hits del country». También habrá canciones originales escritas para este nuevo proyecto.
La nota destaca ‘Lay Me Down’, un dúo con Willie Nelson, ‘Everything It Takes’ con Elvis Costello, y una revisión de ‘Whispering Sea’. El viernes 4 de marzo se estrenará en la televisión americana su película ‘Loretta Lynn: Still a Mountain Girl’. Os dejamos con tracklist y teaser:
Whispering Sea (Introduction)
Whispering Sea
Secret Love
Who’s Gonna Miss Me?
Black Jack David
Everybody Wants To Go To Heaven
Always On My Mind
Wine Into Water
In The Pines
Band Of Gold
Fist City
I Never Will Marry
Everything It Takes (featuring Elvis Costello)
Lay Me Down (featuring Willie Nelson)
El WTF del día, con permiso de «Araceli«, es para Nigel Godrich, el hombre de confianza en cuanto a producción de Radiohead (ha trabajado en todos sus discos desde 1994, así como otros tantos de Thom Yorke, además de ser miembro de Atoms for Peace y Ultraísta). El prestigioso productor ha resultado ser uno de los «stormtroopers» (los soldados imperiales) de ‘Star Wars: el despertar de la fuerza‘, el estreno de la semana.
Aunque no se le reconoce, pues obviamente aparece con casco, figura en el IMDB haciendo de «FN-9330». La noticia se ha conocido cuando Four Tet le ha felicitado por su cameo a través de Twitter. «¡Has estado excelente en la película!», decía. Nigel contestaba: «¡gracias!». El director de ‘Shaun Of The Dead’, Edgar Wright, se ha jactado de haberle entrenado.
‘Twin Peaks’, la mítica serie de David Lynch y Mark Frost, vuelve en 2017 de la mano de Showtime. El reparto contará con varios intérpretes originales como Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Richard Beymer y Dana Ashbrook, aunque no con Catherine E. Coulson, que interpretó a la «mujer del leño» en la serie original y que fallecía el pasado mes de septiembre.
Como viene siendo costumbre por estas fechas, la BBC vuelve a ejercer de trendsetter musical y nos indica nuevamente qué artistas son los que más van a dar de que hablar la próxima temporada. El pasado año Years & Years se alzaron ganadores de este concurso de talentos, y teniendo presente que con anterioridad nombres como Adele, Mika, Keane, Haim o Sam Smith también han sido galardonados, lo que está claro es que ésta es una de las catapultas mediáticas con mayor solera del Reino Unido. Hace un par de semanas se dieron a conocer los quince nombres escogidos para la presente edición. Para que te vayas familiarizando con todos y cada uno de ellos aquí te los mostramos. Hasta enero, cuando se sabrá quién se llevará el gato al agua, las apuestas están abiertas. 
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
La Terremoto de Alcorcón se hizo famosa haciendo versiones que se quedaron a punto de ser capaces de destruir clasicazos como ‘Hung Up’ o
¿Os acordáis de cuando La Oreja de Van Gogh publicaron «La reina del pop»? El grupo donostiarra tiene unas melodías impepinables, pero que Amaia Montero se postulara como tal (o jugara simplemente con la idea) era muy incómodo de 
De gira por nuestro país para presentar su notable ‘Swan City Vampires’, Will Johnson cerraba en la madrileña sala El Sol esta edición del ciclo American Autumn SON Estrella Galicia. Aunque en sus trabajos se acompaña de otros instrumentos, el estadounidense venía con el enfoque puesto en su faceta más intimista y folk, acompañándose nada más que de su guitarra acústica. Isasa, otrora miembro de A Room With A View, calentaba motores con su folk instrumental, que continúa el legado de guitarristas como John Fahey o Jack Rose. Entre guitarra acústica y slide, sus canciones, presentes en un LP llamado ‘Las Cosas’ (que vio la luz el mes de abril), son preciosos pasajes que van de lo más tradicional a lo más etéreo, llegando a recordar, con la obvia distancia, al post-rock de bandas como Explosions In The Sky. Una verdadera delicia.
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Nacho Vegas vuelve por Navidad. Pero no nos trae oro, incienso y mirra, ni siquiera turrón de chocolate casero. Lo que nos trae es un EP con un puñado de canciones sociales que acompañan a ‘
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