Björk no solo continúa exprimiendo su último disco, ‘Vulnicura‘, a base de remezclas y versiones alternativas y sigue editando vídeos para sus pistas después de los espectaculares resultados de ‘Stonemilker’ o ‘Black Lake’. Lo último es un inquietante videoclip para ‘Mouth Mantra’, aquel tema de su último álbum en el que Björk cantaba sobre la operación de garganta que sufrió hace unos años y que le obligó a cancelar varias fechas de su gira de ‘Biophilia’, entre ellas la del Primavera Sound de 2012. Ha dirigido el vídeo Jesse Kanda, al que conoces por su trabajo junto a Arca y FKA twigs, y que nos presenta aquí el interior de la boca de Björk a través de un ángulo claustrofóbico y de distorsión. Al final, eso sí, podemos ver a Björk bailando enloquecida en lo que parece un homenaje a su vídeo para ‘Violently Happy’.
El interior de la boca de Björk es el vídeo de ‘Mouth Mantra’
espíritusanto se ponen nostálgicos en ‘Polígono industrial’
Discos de Kirlian, casa en diferentes momentos de proyectos tan interesantes como los de Doble Pletina, Gente Joven y Puzzles y dragones, edita el nuevo disco de espíritusanto, ‘Algo nos va a pasar’, a la venta a mediados del próximo mes de enero. Será una colección de temas inéditos y una versión de ‘La distancia sobrante’ del grupo anterior de Pablo Hernández (guitarras en espíritusanto) y Reyes García (voz en el disco de espíritusanto), Portonovo, con letra de Carlos de Los Lagos de Hinault, autores de ‘Flores de Europa‘.
El primer adelanto de este nuevo trabajo es ‘Polígono industrial’, que no es, de hecho, la versión de Los Lagos de Hinault aunque estos tengan un tema de igual título. Se trata de un tema nostálgico y de melodías apacibles que estrenamos en JENESAISPOP. Un nuevo acercamiento del grupo madrileño al pop independiente de guitarras de los 80 que presenta uno de sus estribillos más inmediatos. La producción y arreglos del disco han corrido a cargo de David Rodríguez.
En 2014, espíritusanto publicaron el recomendable mini álbum ‘El fondo del aire es rojo‘ y de canciones tan memorables como ‘La escapada’.
espíritusanto presentará su nuevo trabajo el próximo 17 de diciembre en la sala Siroco de Madrid.
Lissie presenta dos temas de ‘My Wild West’
Lissie nos dejó flipados el año pasado con algunos de los singles de su disco ‘Back to Forever‘, uno de los cuales terminó naturalmente bien arriba en nuestra lista de mejores canciones de 2013, ‘Further Away’.
Ahora la cantante, aún influida por Stevie Nicks (su tema más exitoso en Spotify es una versión de ‘Go Your Own Way’), anticipa un nuevo álbum llamado ‘My Wild West’ que saldrá a la venta el 12 de febrero. Oficialmente, reflejará su «regreso al medio oeste, diciendo adiós a su vida en California».
De momento ha presentado primero un tema como avance y después el primer single propiamente dicho. El sencillo se llama ‘Don’t You Give Up On Me’ y es un medio tiempo digno de su anterior álbum. Por su parte, el adelanto ‘Hero’ es una balada americana que se crece en su estribillo. Os dejamos con el tracklist del álbum:
1.-My Wild West Overture
2.-Hollywood
3.-Wild West
4.-Hero
5.-Sun Keeps Risin’
6.-Don’t You Give Up On Me
7.-Stay
8.-Daughters
9.-Together or Apart
10.-Shroud
11.-Go For a Walk
12.-Ojai
‘Jamás’ de Mónica Naranjo en 11 puntos
Ayer se anunciaba el esperado nuevo trabajo de Mónica Naranjo y horas más tarde, a las 00:01, llegaba el videoclip para ‘Jamás’, a través de su página de Facebook. Ha sido el acontecimiento musical más importante de la música en español de este 2015.
El clip, que roza lo inenarrable, reúne, sin embargo, tantos momentos y conceptos, que nos hemos visto en la obligación de hacer un pequeño análisis de todo lo que se ve en los casi 6 minutos que dura y que han dirigido David Arnal y Germán de la Hoz.
Capítulo XV
Lo primero que nos deja claro el vídeo es que se trata del capítulo XV, básicamente porque ‘Jamás’ ocupará ese lugar en el tracklist en ‘Lubna’, el nuevo disco de la artista. Estamos deseando con muchas fuerzas que haya vídeos para todo el resto de capítulos.
La capilla
La mayor parte de la acción del clip transcurre en una capilla donde Mónica, arrodillada frente al altar, canta e interpreta su papel. Ayer su discográfica dejaba claro que ‘Lubna’ es “una ópera rock, donde la música está concebida para ilustrar la narración de múltiples historias que se entrecruzan”. El detalle de la M bajo el altar rematada con dos corazones no debería pasar desapercibido para sus seguidores.
La otra
Sentada entre los bancos de la iglesia está la otra protagonista del clip, una Mónica Naranjo luciendo una peluca de baratillo y unas marcas en el rostro y las manos que no sabemos si son el resultado de una enfermedad, de un accidente o simplemente de la falta de higiene. Está claro que el grueso de la producción no se ha ido en la caracterización.
La portada del single
Muchos nos preguntábamos por qué Mónica Naranjo había elegido esa imagen como carátula del sencillo. La respuesta, como apuntan en nuestros foros, es sencilla: es la misma cara que pone durante todo el resto el videoclip. Las capacidades interpretativas de la de Figueres nos traen a la memoria a otra gran actriz de nombre Sonia Monroy.
Flashback
“Contaré que parí, un bebé con amor, la mitat era él, la mitat era yo” canta la artista en este primer flashback en el que tiene un hijo que un día jugando descubre que tose sangre. El drama está servido.
Otro flashback
El hijo, ya un adolescente, está en la cama de un hospital donde pasa el tiempo haciendo dibujos. Ella le hace compañía sin envejecer ni lo más mínimo de un flashback a otro pero utilizando un pincel para atarse el pelo, para que quede claro que apoya a su hijo artista.
Mónica actriz
Mónica pone todo lo que puede como actriz pero parece que todo no es suficiente: las caras de la cantante durante el vídeo son para enmarcar. Gracias al cielo que su intención de ser actriz la dejó a principios de la década pasada después de un par de intentos.
La caja
La Mónica rubia -no seremos nosotros quienes la bauticemos como Mónica Limón– lleva una caja que en otro flashback tiene la Mónica morena y que parece una referencia a la famosa caja azul de ‘Mulholland Drive’. Y aunque la referencia parezca que le queda grande, hay otros puntos en común, como la doble identidad y el toque lésbico que veremos más adelante.
Encuentro
El encuentro entre las dos Mónicas es casi lo mejor del vídeo. Hace que nos olvidemos de los fallos de raccord, saltos de eje e incongruencias (al principio del clip la rubia aparece con la cabeza levantada mirando al altar y en el siguiente plano aparece con la cabeza gacha. También es destacable el salto de eje en el minuto 4:33, cuando están ambas frente a frente).
Pero el dúo entre las dos es de esas cosas que no vamos a olvidar en mucho tiempo.
Más referencias cinematográficas
Los planos finales de las dos arrodilladas una junto a la otra nos recuerdan inevitablemente a comedias clásicas como ‘Ensalada de Gemelas’ de 1988 o el ‘Tú a Boston y yo a California’ de 1961.
Secreto… ¿lésbico?
Lo que ocultaba la caja era un dibujo que había hecho el hijo fallecido, pero no un dibujo cualquiera. Se trata de un boceto en el que podemos ver a las dos Mónicas fundiéndose en un beso. ¿Alegoría lésbica? ¿Reencuentro consigo misma? ¿Ida de catamarán? Las posibilidades son infinitas. Sea lo que sea, nos morimos de ganas por saber cómo continúa esta historia. Por el momento tendremos que esperar al próximo 29 de enero, fecha de salida al mercado de ‘Lubna’.
‘En el corazón del mar’: demasiado monstruo para Ron Howard
Que el Oscar que ganó por ‘Una mente maravillosa’ no nos engañe: Ron Howard siempre ha sido la versión más amable y simplona de Ridley Scott. Algo así como su gemelo en el universo alternativo del cine familiar. Que sí, que a él le debemos algunos filmes míticos de los ochenta, y eso siempre se lo agradeceremos, pero hace años que el pobre se empeñó en ponerse serio y desde entonces ha perdido todo el encanto. Con ‘En el corazón del mar’ nos confirma que todavía no lo ha encontrado.
Y es que la historia que cuenta esta película, al menos, daba para mucho más. El relato de los hechos reales que inspiraron a Herman Melville para escribir ‘Moby Dick’ conmocionarían a cualquiera, confirmando eso de que la realidad siempre supera a la ficción. Por eso, en manos de un director más valiente y arriesgado, estaríamos hablando de uno de los títulos más oscuros del año. Pero Howard ha preferido una vez más dejarse llevar por el convencionalismo para entregarnos un filme que pasa de puntillas, y sin mancharse ni mojarse, por los grandes conflictos que plantea. Como si su particular caza del cachalote blanco se le hubiera quedado grande.
Claro que la culpa no es solo suya, sino también de un reparto que pone todo el físico en el asador pero que se deja el alma en casa. Les ves moverse por la pantalla y les escuchas hablar, pero no entiendes su obsesión. Tampoco la compartes. Es más, te cansan. Y que no te importe el destino de los protagonistas es, desde luego, lo peor que le puede pasar a una historia de supervivencia y lucha contra demonios internos como esta.
Claro que igual el problema es nuestro, que le pedimos demasiado a la película por aquello de que habla de los orígenes de la sacrosanta ‘Moby Dick’. Si eso no es lo que buscas, vista desde un ángulo exclusivamente lúdico y palomitero sería ridículo no reconocer que la historia funciona. De hecho, hay momentos en los que sientes que estás surcando el mar a bordo del Essex, que tiene su mérito. Para pasar un par de horas en el cine calentito huyendo de la Navidad. Pero nada más. 5.
Muere Scott Weiland, ex líder de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver
Scott Weiland, el que fuera líder de Stone Temple Pilots y posteriormente de Velvet Revolver, ha muerto mientras dormía en su autobús de gira en la noche del 3 de diciembre. Tenía 48 años. El artista se encontraba dando una serie de conciertos con su nueva banda, The Wildabouts, con la que tenía que actuar en Minnesota ayer jueves presentando un álbum editado este año. La noticia la ofrecía TMZ y era confirmada en su Facebook oficial. Un miembro de The Wildabouts, Tommy Black, ha sido detenido por posesión de cocaína, que fue encontrada en el autobús donde murió Scott. Según TMZ, varias fuentes indican que Scott Weiland había vuelto a consumir drogas en los últimos días, pero su mujer lo niega.
Stone Temple Pilots fueron uno de los grupos más importantes de los que revolotearon alrededor del grunge. Su debut ‘Core’, editado en septiembre de 1992, llegó a ser 8 veces platino en Estados Unidos gracias a singles como ‘Plush’ o ‘Creep’ (nada que ver con el hit de Radiohead editado con una semana de diferencia). Producía aquel álbum un Brendan O’Brien que después conoceríamos como hombre de confianza de Pearl Jam y productor de ‘Get a Grip’ de Aerosmith, discos de Brandon Flowers y los Killers, entre un largo etcétera.
El segundo disco de Stone Temple Pilots, ‘Purple’, recogía seis álbumes de platino en EE UU en 1994. Después, cada álbum lograría menos impacto que el anterior llevando a la separación de la banda en 2002. Fue entonces cuando Scott Weiland formara Velvet Revolver con Slash de Guns’N Roses entre otras personas. Con ellos editó dos discos entre 2004 y 2007 antes de separarse en 2008.
Los problemas con las drogas de Scott Weiland y cierto comportamiento errante no impidieron que Stone Temple Pilots continuaran unos años más. Volvieron en 2008 y editaron un álbum homónimo en 2010. No obstante, Weiland era despedido de su propio grupo en 2013, enzarzándose en una batalla legal con sus ex compañeros por el uso del nombre de la banda. Scott Weiland también editó varios discos en solitario, entre ellos uno navideño y uno anterior editado en 2008 con la colaboración de Steve Albini, Paul Oakenfold y los miembros masculinos de No Doubt.
‘Langosta’: si no tienes pareja eres un animal
El griego Giorgos Lanthimos, cabeza visible del nuevo cine “raro” griego (Greek Weird Wave), se ha trasladado a vivir a Inglaterra y ha rodado en Irlanda su nueva película. En inglés y con reparto de lujo: Colin Farrell, Rachel Weisz, John C. Reilly, Léa Seydoux, Ben Whishaw y, por supuesto, sus dos musas griegas, Angeliki Papoulia y su mujer, la fabulosa Ariane Labed. Pero lo que no ha cambiado es su forma de hacer cine: su gusto por las tramas herméticas, el humor negro y absurdo, el rigor formal de su puesta en escena y la carga simbólica de sus personajes.
Después de sorprender con ‘Canino’ (2009) y defraudar algo con ‘Alps’ (2011), Lanthimos se confirma con ‘Langosta’ (premio del jurado en Cannes y una de las favoritas en los premios del cine europeo) como uno de los cineastas más singulares y estimulantes del momento. Basta con conocer el argumento de su nueva película para que, una de dos, o corras al cine a verla o huyas despavorido en dirección contraria a las salas donde la pongan. Dice así: en un mundo donde la soltería está prohibida, un hombre (muy bien Colin Farrell) es trasladado a un hotel donde dispondrá de 45 días para encontrar pareja. Pasado ese plazo, si no lo ha conseguido, será transformado en el animal que él quiera. Por ejemplo, una langosta.
Estamos de lleno en el terreno de la distopía futurista, en un mundo donde la presión social contra la soltería se ha transformado en norma, en obligación: si vives solo y, lo que es peor, lo disfrutas (el gag sobre la masturbación es fantástico), no mereces ser humano, eres un animal. Toda la parte que transcurre en el hotel es de lo mejor que ha rodado nunca Lanthimos. Gracias a un muy expresivo diseño de producción y a unos actores entregadísimos al “método Lanthimos” (atención al “hombre que cecea” y al “hombre que cojea”), el director griego alcanza un equilibrio perfecto entre el humor esquinado, la alegoría filosófica y la tribulación melancólica.
Lástima que en la segunda parte todo se vuelva algo más convencional y formulario, la típica lucha de los “antisistema” -igual de dogmáticos que sus opresores- contra el poder establecido. El humor da paso al amor, al romance imposible en un mundo donde los sentimientos amorosos se han instrumentalizado. ‘Langosta’ genera preguntas acerca de las relaciones de pareja, la soledad, las normas opresoras y las obligaciones sociales. Pero no da respuestas. Algo parecido a lo que hace la distribución española, generar preguntas que parecen surgir de un mundo distópico: ¿cómo es posible que no hayan respetado el cartel original, uno de los más sugerentes y evocadores vistos en mucho tiempo? 8.
Coldplay estarán en la Super Bowl… pero no en Spotify
Se acabaron las especulaciones. Después de Madonna, Bruno Mars, Beyoncé y Katy Perry, la Super Bowl volverá a estar dominada por un grupo. Como se rumoreaba (y ya se rumoreaba para 2015), Coldplay actuarán en el descanso del decisivo partido el próximo 7 de febrero.
El anuncio se produce, de manera nada casual, justo en el momento en que su nuevo disco, el decepcionante ‘A Head Full of Dreams‘, llega a las tiendas, por cierto con previsiones de venta bastante por debajo de lo esperado según HDD.
Se anuncia que Beyoncé está en negociaciones para hacer una aparición, lo que nos hace sospechar que su colaboración en el disco, ‘Hymn for the Weekend’, ese tema que acabamos de comparar con Sia y ‘Just Give Me a Reason’ de P!nk, será single oficialmente. ¿Habrá vídeo colaborativo y por lo tanto hit?
Según Wall Street Journal, que ha dado la exclusiva, el disco nuevo de Coldplay sólo estará disponible en streaming en servicios que NO tengan opción Freemium, tipo Apple Music y Tidal.
Mónica Naranjo lidia con la pérdida de un hijo en ‘Jamás’
Como estaba previsto, Mónica Naranjo ha estrenado a las 0.01 el vídeo de ‘Jamás’, su single de «comeback», a través de Facebook. Se trata del primer single de ‘Lubna’, el nuevo disco que la cantante editará el 29 de enero, una especie de ópera rock que incluye temas como ‘Apocalíptica’, ‘Holocausto’, ‘Mortem Eleonard’ o ‘Ese es mi público’.
El vídeo, en blanco y negro, es un desarrollo de la imagen promocional que ya habíamos visto y en la que Mónica Naranjo a duras penas parece Mónica Naranjo. La cantante interpreta a una madre que ve nacer, crecer y morir a su hijo, aunque como ella misma indica, ha querido dejar un mensaje positivo: «De todos los capítulos que hay en ‘Lubna’, este es el que más tocó mi corazón. Una historia desgarradora, pero con un desenlace lleno de esperanza. Espero que os guste». Dirige este dramón David Arnal & Germán de la Hoz.
Videoclip Oficial Jamás – Lubna
De todos los capítulos que hay en Lubna, este es el que más tocó mi corazón. Una historia desgarradora, pero con un desenlace lleno de esperanza. Espero que os guste. MNSingle "Jamás a la venta a partir de las 01:00 de hoy en todas las plataformas digitales.CRÉDITOS VIDEOCLIP JAMÁSDirección: David Arnal & Germán de la hozProducción: David ArnalEdición: Germán de la HozDirección Fotografía: Vicente Porfilio RosCámara: Rafa Coronas by KikaluxIlustración y Diseño gráfico: Aitor TarruellaActores:Bebé: Héctor ZunzuneguiNiño: marcos serranoAdolescente: mauro RosaleñVestuario Mónica Naranjo: José FuentesEstilismo Mónica Naranjo: David López by José FuentesEstilismo personajes: Eunnis MesaPeluquería: Rafa Moreno by Schwarzkopf profesionalMaquillaje Mónica Naranjo: Gilberto YañezMake up Efectos especiales: Mª Dolores Gómez by GraftobianAsistente Efectos especiales: Alba Sánchez Iluminación y platósPasarela grupo audiovisual ValenciaProducción: Jorge Acosta Sánchez, Alex Corella ValeroEléctricos : Martín Muñoz, Vlady KvasnyakLocalizaciónColegio “la milagrosa” AlbericBaltasar Armendáriz PelejeroJuan Gutiérrez FernándezVirginia Bruñó Martí
Posted by Mónica Naranjo on Jueves, 3 de diciembre de 2015
Viva Suecia te dicen: ‘Bien por ti’
Si fuiste uno de los miles de personas que pasaron por nuestro artículo «Canciones nacionales que deberían estar petando«, seguramente recuerdes a Viva Suecia, que abrieron aquella playlist con su mini hit ‘Los años’, ya con 20.000 escuchas en Spotify.
Ahora el grupo ha fichado por Subterfuge y anuncia su primer largo, ‘La fuerza mayor’, de cara al próximo 19 de febrero.
De él estrenamos hoy su primer single ‘Bien por ti’, que llegará a las plataformas de streaming mañana mismo, 4 de diciembre. Viva Suecia nos había avanzado mediante entrevista que sus nuevas canciones tendrían «mucho ruido» y el final de este tema in crescendo te lo da.
‘Bien por ti’, tan apta -para bien- para fans del viejo indie (Los Planetas, La Habitación Roja) como del nuevo indie (La Habitación Roja (sic), Vetusta Morla, Klaus & Kinski), adelanta también el Stereoparty 2016, el mítico recopilatorio del sello madrileño que recopila lo mejor del año que se va y avanza lo del que viene.
Viva Suecia presentarán ‘La Fuerza Mayor’ el 25 de febrero de 2016 en Costello Club (Madrid), además de actuar el 5 de febrero en el Festival Día de la Marmota (Sevilla).
El disco de The Last Shadow Puppets llegará en primavera
El nuevo disco de The Last Shadow Puppets, el dúo que forman Alex Turner de Arctic Monkeys y Miles Kane, ya está terminado. Sabemos del mismo que contará con los arreglos orquestales de Owen Pallet, últimamente autor del gran ‘In Conflict‘, quien confirmó la existencia del disco asegurando que se encontraba trabajando en «un clásico»; y con la producción de su compañero habitual, el baterista y productor James Ford de Simian Mobile Disco.
Hoy, el grupo ha compartido el primer adelanto de este nuevo lanzamiento. Se trata de un vídeo «teaser» en el que, además de a Alex Turner huyendo de una cámara, podemos ver al dúo haciendo el tonto o trabajando en el estudio y, de manera más interesante, escuchar algo de la nueva música que aparecerá en la continuación del gran ‘The Age of Understatement‘.
Lo más importante de este vídeo, sin embargo, no llega hasta el final, cuando el grupo avanza que su nuevo disco llegará oficialmente en la primavera de 2016. Efectivamente, el momento perfecto para el regreso de The Last Shadow Puppets.
Coldplay / A Head Full of Dreams
Al final de ‘A Sky Full of Stars’, a la postre una de las 20 canciones más exitosas en todo el mundo el año pasado, Coldplay conseguían un récord de pezones duros. Sucedía cuando, después de soltar toda la artillería pesada de Avicii y prestada de The Edge, Chris Martin cantaba el final «You’re such a heavenly view» y después un casi inaudible «yeah, yeah, yeah, oooh» que desde luego ha cumplido muy bien su función subliminal. Su último sencillo ‘Adventure of a Lifetime‘ usa un truco muy similar. En este caso después de todo un arsenal de bajos y repetición funkies, que a las puertas se queda de constituir el nuevo ‘Get Lucky’, el líder de Coldplay grita -después de algo medio inaudible- unos cuantos «woo, hoos!». Pezones duros otra vez, mientras Jonny Buckland se recrea en su riff.
Pero hay dos problemas: el primero es que es la segunda vez consecutiva que recurren a una estructura demasiado parecida, y el segundo es que ‘A Sky Full of Stars’ funcionaba de manera impecable dentro de ‘Ghost Stories‘ como contrapunto orgásmico para un disco desolado y tristón sobre el divorcio de su principal autor. ‘A Sky Full of Stars’, ese polvo con tu ex o con otra persona tan necesario después de un récord de autocompasión, como lo calificamos en su momento, tenía su razón de ser. Y bien grande. ‘Adventure of a Lifetime’, co-producida por StarGate, funciona muy bien por su cuenta pero no sabemos dónde encajarla de manera tan clara en este disco. Teóricamente estamos ante el reverso alegre de ‘Ghost Stories’, pero ni ‘A Head Full of Dreams’ es tan alegre ni es un digno reverso: más bien una pobre cara B compuesta de descartes.
Coldplay barajaban la edición de este disco desde el año pasado, casi a la vez que el anterior, y en cierta medida es todo un «más de lo mismo». ‘Everglow’, que cuenta con los coros nada menos que de Gwyneth Paltrow, la famosa ex de Chris Martin, es un lamento que habría cabido en el álbum de 2014… de haber tenido la intensidad que hacían de ‘Always in my Head’ y sobre todo ‘Oceans’ canciones tan emocionantes.
Después, están las composiciones que pretenden llevar a Coldplay a terrenos más alegres y festivos. El álbum se abre con el corte titular y Chris Martin canta que quiere «aterrizar en un mundo nunca antes visto», pero sí lo hemos visto y muchas veces. Estamos ante un cruce entre ‘Love is in the Air’ y ‘Where the Streets Have No Name’ con un puntito africano; de la misma manera que ‘Birds’ parece alternar ‘Walking on Sunshine’ con un hit de los Strokes tipo ‘Under Cover of Darkness’ en su intensidad final. Si a eso sumamos que ‘Hymn For The Weekend’ parece ‘Just Give Me a Reason’ de P!nk o una composición de Sia (y no por contar con Beyoncé), que ‘Fun’ con Tove Lo podría ser una balada del triunfito de turno, que la balada retro ‘Amazing Day’ está sólo medio llevada a los 50 y que ‘Up & Up’ es una mezcla de los Primal Scream más góspel con el ‘Price Tag’ de Jessie J (!), no parece que Coldplay hayan trabajado demasiado en la originalidad o la entidad de este disco.
Ellos son chicos listos. Cuando les va medio mal se plantan en X Factor por Navidad, hacen un vídeo con Rihanna o idean un remix con alguien tipo Jay Z. Y esta vez quizá puedan hacer un milagro de los suyos con alguno de los «featurings» mencionados o con la contagiosa y modernilla -gracias a ese repetitivo coro tratado- ‘Army of One’, que además trae digno track sorpresa. Pero, independientemente de sus logros comerciales, si de verdad van a despedirse con este disco para siempre o por una buena temporada, es una pena que 1) lo hagan con el que probablemente sea el material más mediocre de su carrera y 2) con un disco que no vaya a ser capaz de hacer a nadie recapacitar sobre lo infravalorado que estaba ‘Ghost Stories’.
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Adventure of a Lifetime’, ‘Army of One’
Te gustará si te gustan: hasta ‘X&Y’ y ‘Myxo Xoloco’
El Pardo: «‘Matadero’ habla de niñas y niños de cuerpo presente y Ana Botella en su spa»
En un año de convulsión política constante, se ha echado en falta a El Pardo, un grupo autodenominado de pop rock pero con clara vocación punk e incendiaria, plasmada en unas letras que optan por la confrontación directa y la acusación indiscriminada a los poderes fácticos. Tras grabar un nuevo disco el verano del pasado año (el EP ‘2014‘ contenía apenas 4 de ellas), continuación de su debut homónimo, la banda pareció desaparecer de foco. A partir de ahí, el grupo y sus miembros vivieron un proceso de reajuste, que fue tomando forma en ensayos y conciertos.
Tras algunos cambios de formación (dejaron la banda Paula Fernández y Miguel López Breñas -Alborotador Gomasio, CVEEC, etc.-; se unió Alberto Robla), el grupo comandado por Raúl Querido vuelve ahora a una actividad más intensa. Para empezar, aquellas sesiones de grabación que no llegaron a ver la luz en su momento vuelven en forma de álbum, ‘2015’. El próximo día 9 de diciembre, El Pardo irrumpen en plena campaña electoral (como a ellos les gusta) con 10 canciones (las 4 de ‘2014’ y 6 inéditas) que, aunque pretendían tener un carácter testimonial del verano en que fueron grabadas, conservan hoy todo el sentido. De nuevo autoeditan y ofrecerán la descarga en Bandcamp a un precio de 5€. Si no puedes pagarlos, también podrás elegir tú mismo el precio. Este es su tracklist:
1 Terroristas
2 Vergüenza
3 Karkajada
4 Ejecución
5 ¡Hablan!
6 Nestlé
7 Plasma
8 Matadero
9 Èltsen
10 Somos Todas
En JENESAISPOP estrenamos hoy ‘Matadero’, una angustiosa bofetada que alude a esos lugares en «los que nos llaman a morir en masa», con referencia a la tragedia del Madrid Arena. Al hilo de este estreno, hemos aprovechado para hablar con el grupo sobre ‘2015’, la actualidad política y esta canción, que deja helado y caliente a un tiempo. El Pardo presentarán en directo ‘2015’ en la sala Vaciador de Madrid, el próximo día 18 de diciembre, último día de campaña electoral.
Ha pasado algo más de un año desde el EP ‘2014’ hasta este segundo largo, ‘2015’. ¿Qué ha pasado en este tiempo con El Pardo?
JAVI (guitarra): «Ha habido idas y venidas con los sellos que se ofrecieron a publicar el disco. Mientras tanto hemos hecho más canciones (hasta un ska)».
RAÚL (voz): «Ha sido un año largo y difícil. Hubo cambios forzosos en la formación del grupo. Paula volvió a Gijón al poco de grabar el disco. Miguel dejó El Pardo poco después. Hemos tenido la enorme suerte de que David se hubiese unido poco antes y pasase con decisión a ocuparse del bajo, y de que Alberto se haya quedado a la batería. Probablemente hemos dado nuestros mejores conciertos en el primer semestre de 2015, pero en el local y en lo organizativo, en lo que no se ve, ha sido un año de adaptación y aprendizaje. Salimos reforzados como grupo, creo yo. Ahora estamos componiendo canciones nuevas a un ritmo que no vivíamos desde casi el arranque del proyecto».
Es significativo que en este tiempo hemos pasado de una creciente tensión e indignación contra el Gobierno y la clase política en general a un clima pre-electoral de (no tan) sorprendente calma y beligerancia, con el ascenso de un partido de tan dudosas intenciones como Ciudadanos. ¿Cuál es vuestro sentir sobre la situación? ¿Desencanto o esperanza?
DAVID: «Mi sensación es que todo este clima es una tapadera, Ciudadanos, el hype, y que el desencanto va a volver. Es todo una huida hacia delante y el malestar va a seguir existiendo porque está en la raíz del problema. Otra cosa es que, por todos los medios a su alcance, decidan silenciarlo».
J: «Respecto a Ciudadanos, profundo asco. Es cierto que algunos movimientos sociales y en cierta forma, el hartazgo popular ha sido canalizado por algunos partidos. Pero esperemos que eso no haga que la gente decaiga en sus demandas y que al fin y al cabo, los ciudadanos sigan siendo un elemento de presión independiente de los partidos».
‘2015’ presenta temas nuevos pero también recoge los incluidos en vuestro último EP. ¿Son nuevas grabaciones? Insisto un poco, ¿no es triste que no hayan perdido vigencia?
J: «Es triste y cabrea. A veces parece surrealista la realidad política de este país».
R: «Es horroroso. Nosotros somos un proyecto coyuntural. Lo duradero es el foco, la construcción como grupo, las personas que lo formamos y nuestras inquietudes o relaciones… ‘2015’, por lo que ha tardado en salir, debería funcionar sólo como registro en estudio de lo que fue El Pardo en directo los meses pasados. Y no: desgraciadamente creo que lo que se cuenta en él, incluso lo muy concreto, no ha perdido vigencia».
En la nota de prensa lamentáis u os disculpáis por haber, intuyo, desechado ofertas de sellos discográficos independientes nacionales. ‘2015’ vuelve a ser autoeditado y volverá a estar en libre descarga en Bandcamp. En esa apuesta, ¿no os da miedo perder el potencial de difusión de un sello? ¿Cuál es la postura de la banda de cara a la industria del pop nacional?
J: «En parte sí. Pero hasta hora hemos estado sin sello y la difusión ha funcionado bien».
D: «Creo que ninguno descartamos grabar con un sello si las condiciones son adecuadas y la visión del sello y la banda coinciden. Es algo que de momento no ha sucedido, pero no es descartable. De todas maneras creo que para una banda como El Pardo lo fundamental es que las canciones se graben y salgan a la luz de forma constante, bajo unas condiciones de edición adecuadas, o lo menos malas posible. Si eso converge en algún momento con un sello, genial».
R: «Como interlocutor con los sellos interesados, incluso decididos a publicarnos, yo no lo hice bien. Creo que, circunstancias personales y grupales aparte, hay algo más que considerar en ese proceso y hacia dónde nos ha llevado: ¿tiene sentido El Pardo en un sello, dado nuestro foco discursivo, relacional y de acción práctica, y con las fortalezas y limitaciones concretas con que contamos las personas que lo formamos? Ahora mismo te diría que no. Pero también habría que verlo en cada caso concreto, verlo en colectivo, que contemos todas las personas que formamos el grupo y saber lo que cada una quiere encontrar y puede aportar en ese proceso.
Por mí, ahora mismo me da igual que nuestras canciones se publiquen en CD o vinilo. No querría dedicarle más tiempo, esfuerzos, dinero propio o prestado, a un formato. Querría dedicarle todo el tiempo, esfuerzo y dinero posible a los ensayos, los conciertos y a las nuevas canciones y grabarlas lo mejor posible. Me gustará saber si los discos pasados, presentes y futuros se escuchan y si se entienden. Mejor aún si se escuchan en vivo; para casa o para ir andando por la calle, el digital es lo que más uso va a tener. Ya ni la descarga, el streaming, YouTube…
Creo que la difusión debemos buscarla o encontrarla por otro lado. Hasta ahora nuestra relación con el público ha sido todo lo bidireccional posible, y ha sido enormemente gratificante. Cada vez que alguien decide pagar por nuestra música o difundirla porque le llega, creo que todos y cada uno de nosotros nos sentimos profundamente emocionados».
En canciones como ‘¡Hablan!’ os abrís a un sonido más pop, abandonando los límites del punk y el hardcore. ¿Planeáis acercaros a otras sonoridades?
D: «Soy bastante contrario a hablar de punk y de hardcore como estilos musicales. Me pasa lo mismo con el indie. Creo, como ha dicho Raúl alguna vez, que somos una banda de pop/rock».
R: «Nos gusta escuchar y creo que nos gustaría hacer muchos tipos de canciones. El único límite que se me ocurre es que tengan que ser relativamente coherentes con la formación del grupo en cada momento. Aun así, partiendo de una idea amplia de “pop-rock”, estamos buscándonos las vueltas».
J: «De hecho hay un ska entre las nuevas, y quizás hemos tirado en algunos nuevos temas más hacia el post-hardcore, canciones con ritmos más pausados».
Hablemos de ‘Matadero’, la canción que hoy presentamos en exclusiva: su letra se devanea entre la tragedia del Madrid Arena (con la cita a Steve Aoki) y el borreguismo detrás de la cultura supuestamente alternativa, ¿no?
D: «Creo que fue la primera letra de el Pardo que me impactó de verdad, y que me hizo convertirme en adepto total. Yo sí que les seguía como un borrego antes de tocar con ellos».
R: «David en aquellos tiempos nos hubiese seguido hasta a una macro-fiesta desbordada si se lo hubiésemos pedido…
‘Matadero’, como otras tantas canciones, surgió a partir de la necesidad de hablar de algo, y de un estribillo que quería sintetizarlo. La mención a Steve Aoki surgió como improvisación en un concierto, junto con los gritos que también se quedaron. Muchas veces a partir del foco que cada canción trae o pide, surge el resto. Las letras se completan a partir de la música y a lo largo de ensayos y conciertos. Es un proceso azaroso, orgánico y que, cuando notas que encaja todo, es hermoso.
Esta canción habla de lo horrible, de la muerte porque sí, y de los mataderos a los que nos llaman a morir en masa, asfixiados bajo la excusa del trabajo y hasta del ocio, o de que unos animales valgamos menos que los otros y sirvamos de fuente de proteína. ¿Qué recibimos como sociedad a cambio de este mercadeo de la carne? Una clase dirigente siempre engordando, como mínimo en dinero y disempatía, que acumula y acumula y que se siente además impune. Niñas y niños de cuerpo presente y Ana Botella corriendo de vuelta a para no perder ni un minuto de relajo en su spa».
Foto: Silvia Muñoz Molina.
Iggy Azalea ultima su nuevo disco y contesta a Erykah Badu
Iggy Azalea no visita mucho las redes sociales desde que decidiera abandonarlas hace unos meses para evitar el acoso de los «haters». Pero no las ha dejado para siempre y tuiteas cosas de vez en cuando que suelen ser bastante jugosas, como cuando aparentemente echó la culpa a Britney Spears por el fracaso de su single conjunto, ‘Pretty Girls’, pues esta pasa de promocionar.
Ahora, la autora de ‘The New Classic‘ ha salido de su cueva para contestar sutilmente a Erykah Badu, que se metió con ella hace unos días en una gala de premios, acusándola de no hacer rap. Azalea escribe: «quedan días para que llegue 2016 y veo que todavía sigue siendo guay desacreditarme por mis logros de 2014. Parece agotador, pero bueno, estoy disfrutando de la época navideña y espero que vosotros también».
Sobre lo que nos interesa, que es su nuevo disco, ‘Digital Distortion’, Azalea también ha tuiteado recientemente, asegurando que está acabado y que solo falta que los artistas invitados graben su parte. Además, indica que, a pesar de vivir en Estados Unidos, todos los asuntos relacionados con su contrato discográfico provienen del Reino Unido, por lo que es «complicado» y le llevará unas semanas «averiguar cómo solucionarlo».
La fiesta del pijama de Robyn & La Bagatelle Magique y Maluca en ‘Love Is Free’
Robyn & La Bagatelle Magique, el grupo formado por Robyn y los productores Markus Jägerstedt y Christian Falk, lamentablemente fallecido en 2014, se ha tomado su tiempo para publicar el videoclip de ‘Love Is Free’, el espectacular número house junto a Maluca que estrenó el pasado verano y que daba nombre a su EP de debut. Pero aquí está. Dirigido por SSION, el vídeo en cuestión muestra a Robyn y a Maluca actuando en diferentes espacios y registros que las retratan pasándoselo bien, ya sea peleando con almohadas o bailando en una fiesta. Es un poco surrealista, aunque Robyn indica que no va «sobre ser lo más absurdo posible pero tampoco sobre nada en particular». Ahí queda eso.
Gwen Stefani, a punto de conseguir un hit con ‘Used to Love You’
Gwen Stefani editaba hace unas semanas ‘Used to Love You’, un baladón que dividía profundamente a la redacción. La cantante de No Doubt fracasaba con este single en solitario obteniendo un triste #84 en el Billboard Hot 100, y desapareciendo de inmediato.
Sin embargo, puede que ría la última. El sencillo ha sido moderadamente bien acogido por las emisoras pop y de adultos de Estados Unidos y tras ser interpretado en la ceremonia de los AMAs, subía en iTunes. Como resultado, acaba de volver a la lista más importante del mundo, en concreto al puesto 77. Ya es algo más de lo que logró ‘Spark the Fire’, que ni entró en la lista, pero es que lo bueno puede venir a partir de ahora…
Gwen Stefani ha presentado el single esta semana en The Voice y es ahora mismo top 3 en iTunes USA… ¡sólo por detrás de Adele y Justin Bieber! Su última actualización en radios es buena y por si fuera poco hoy acude al programa de Jimmy Fallon.
Si la cosa sale bien y el single logra resistir la embestida navideña en radios (lo tiene más fácil que otra gente, siendo una balada), la cantante podría tener su mayor éxito en solitario en 10 años (cuando ‘The Sweet Escape’ fue top 2). Lo cual sería todo un símbolo si recordamos la discriminación por edad de las radios de todo el mundo (Gwen tiene 46 años).
Claro que también podría quedar el asunto más o menos donde el top 46 de ‘Baby Don’t Lie’ y donde el top 34 de ‘Settle Down’ de No Doubt… dos canciones que por momentos pareció que iban a triunfar… pero al final no. Las dos próximas actualizaciones del Billboard Hot 100 y lo que pase en los próximos días será clave.
¿De lograr un mini hit, llegará este pequeño éxito a Europa y a nuestro país?
Os dejamos con la actuación en The Voice, aunque como ya sucedió con el videoclip, os recomendamos escuchar más bien sin mirar.
El actor de ‘Parks and Recreation’ se graba sentado tras una hoguera durante 45 minutos
Nick Offerman, el actor que interpreta al impasible Ron Swanson en la divertida comedia de situación norteamericana ‘Parks and Recreation’ (recientemente nominada a los Emmy y con hilo propio en nuestros foros), tiene un regalo de Navidad para sus fans… y es un gran WTF.
En respuesta (o quizás en homenaje a) la innumerable cantidad de vídeos de troncos de Navidad quemando en una hoguera disponibles en YouTube, algunos de hasta cinco horas de duración, el actor se ha grabado a sí mismo sentado en un sofá, disfrutando del calor de una hoguera y mirando de manera penetrante a cámara, durante 45 minutos seguidos.
El vídeo, en el que no ocurre absolutamente nada (Offerman se cruza de piernas y bebe su vaso de Whisky pero ya), ha sido visto ya por cerca de 700.000 personas. No se sabe si entero o por partes, aunque, a tenor de algunos mensajes dejados en la sección de comentarios del vídeo, apostamos a que muchos se lo han tragado enterito. Con él os dejamos.
Xtrarradio Musicfest cierra su cartel
El Xtrarradio Musicfest (5 y 6 de febrero en La 2 de Apolo, Barcelona) cierra su cartel invitando a los canadienses The Elwins presentando su segundo disco, el editado este año ‘Play for Keeps’, y a Big Summer, la formación de Barcelona liderada por el portugués Vasco Batista.
Previamente ya se habían conocido los nombres de Los Tiki Phantoms, nudozurdo, Perro, DIOLA, Psycho 44 (Bélgica), Opatov, Cala Vento y Acapvlco.
Además, el 29 de enero habrá una fiesta de presentación con Heaters y Dulce Pájara de Juventud en el Nitsa Club. Se podrá acceder a la fiesta de presentación del 29 de enero con el abono del Primavera Sound 2015, la tarjeta Plastic Club y, obviamente, con el abono del Xtrarradio Musicfest. En caso que escojáis esta última opción, seréis recompensados con un obsequio especial que se entregará en la entrada a la fiesta.
El autorretrato surrealista de Hidrogenesse para ‘Elizabeth Taylor’
Hidrogenesse han estrenado un vídeo bien curioso para su canción ‘Elizabeth Taylor’, incluida en ‘Roma‘. Lo estrena Tentaciones. El vídeo, cuenta Hidrogenesse, es un «autorretrato» porque lo han hecho ellos mismos al completo, incluida la realización 3D. El tema habla sobre el «mito y la inmortalidad». «Por eso», cuentan, «era muy importante que el autorretrato no fuera realista. Nos hemos retratado a nosotros mismos como figuras míticas, antiguas, eternas […] En el vídeo también nos acompañan los pianos, que son ataúdes o ceniceros, y nuestro gato, que ya es anciano y tiene el carácter y carisma de Elizabeth Taylor. Lo obvio era que saliera en el vídeo la propia Elizabeth todo el rato, pero hemos luchado contra eso y únicamente aparece un poco, acariciando nuestras caras como si fuera un pañuelo de seda”.
Hidrogenesse actúan la semana que viene con La Bien Querida en Madrid. Será el 10 de diciembre. Los tickets, en Entradas.com.
Róisín Murphy es una «margarita» en ‘House of Glass’
Róisín Murphy ha estrenado el videoclip de ‘House of Glass’, el último sencillo extraído de su recomendable último disco, ‘Hairless Toys’, recientemente nominado a los premios Mercury. Fue este, de hecho, el tema que presentó Murphy en la gala, en una actuación bastante curiosa que probablemente no dejó indiferente al jurado, aunque al final concediera el premio a Benjamin Clementine.
El clip en cuestión es una continuación del anterior, ‘Unputdownable‘, en el que Murphy y una compañera cantan y hacen el burro en un sofisticado local lleno de glamour y alcohol. Si en aquel el cine de Rainer Werner Fassbinder parecía fundamental en su propuesta estética, aquí parece haber un homenaje a ‘Las margaritas’, la película surrealista checoslovaca de 1966 dirigida por Věra Chytilová.
De manera curiosa, Murphy ha apostado aquí no por la pista original sino por una remezcla disco-funk de Maurice Falton. «El vídeo de ‘House of Glass’ es especial para mí porque es autobiográfico, de cuando viví en Sheffield. Me llenó de alegría que uno de mis productores favoritos, Maurice Falton, quisiese remezclarla».
WAS, antes We Are Standard, avanzan ‘Gau Ama’ con ‘I Like You As You Are’
WAS, antes We Are Standard, antes Standard, tienen un nuevo álbum en camino para dar continuación al notable ‘Day‘, editado en 2013.
Se llama ‘Gau Ama’, saldrá el 12 de febrero y viene precedido por el tema ‘I Like You As You Are’. Si tanto se han acercado a la electrónica británica de diferentes décadas que han llegado a ser reseñados en las Islas Británicas, ahora gente como Chemical Brothers, Underworld y Orbital, más que Stone Roses o Primal Scream, son quienes pueden venir a la mente.
El elemento distintivo es la incorporación de elementos del folklore vasco e instrumentos centenarios al pop electrónico y la base house (aparte de ese fragmento cuasi-religioso).
Adele agota segundo concierto en Barcelona
Gracias a la rapidez con que se han agotado las entradas para el martes 24 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona, Adele añade una segunda fecha un día después, el 25 de mayo.
El tour europeo dará comienzo en Belfast el 29 de febrero y tendrá parada en Dublín, Manchester, Londres, Glasgow, Birmingham, Estocolmo, Oslo, Copenhague, Herning, Berlín, Hamburgo, Colonia, Zurich, Lisboa, Barcelona, Verona, Ámsterdam, París y Amberes.
La venta para este concierto es exclusivamente online. Las entradas para el concierto del 24 de mayo están agotadas. Las del día 25 ya están a la venta a través de los puntos habituales. El precio es de 56, 73, 90 y 115 Euros (gastos de distribución no incluidos). Se pueden adquirir máximo 4 entradas por comprador.
La artista presenta lógicamente el notable ‘25‘, actual top 1 en España y medio mundo con cifras récord de 6 millones de unidades vendidas en una semana.
Actualización: Adele ha agotado también las entradas para su segundo concierto en Barcelona, según informa la promotora Doctor Music.
Dos @PalauSantJordi agotados! @Adele vende todas las entradas para sus 2 conciertos en Barcelona en menos de 5 horas pic.twitter.com/y0wWDZAEVw
— Doctor Music (@DoctorMusicTuit) December 3, 2015
George Bush preguntó si Bono era «el marido de Cher»
Ya conocéis el gusto de U2 por resolver el mundo y lo mucho que les gusta alternar con políticos para ello. Ahora George Bush ha contado en un documental emitido por HBO (‘Countdown to Zero’, sobre la lucha contra el sida en África) cómo fue conocer a Bono, reconociendo que en principio no sabía quién era.
Sus palabras son impagables: «Supongo que alguien pensó que molaría tener a Bono en el despacho presidencial. Alguien debía de tener un disco de Bono o dos. Yo no lo sugerí. Ya sabes, soy bastante cínico con las intenciones de la gente que te viene a decir que va a ayudar a otra gente. Alguien entra y te dice: «viene Bono, ¿sabes quién es?». Y le miro y le digo: «claro, es el marido de Cher»».
Es decir, Bush no sólo se confundió o bromeó sobre el cantante de U2 sino con Sonny Bono, una persona que murió en los años 90… que se había divorciado de Cher en 1975 y además se había dedicado a la política.
No obstante, al final Bush elogia «el conocimiento, la energía y la fe» del líder de U2, quien por cierto acaba de cantar con Miley Cyrus y Jessie J en la lucha contra el sida. Se trata del tema ‘One’. Os dejamos con el vídeo.
Vía NME.
Arrestado fan de 19 años en la casa de Lana del Rey
La música de Lana del Rey puede llegar a obsesionar como muchos sabréis, pero una persona tristemente lo ha llevado más allá. Un joven de 19 años ha sido arrestado este lunes 30 de noviembre en Malibú, California, después de merodear el garaje de la casa «recóndita» que tiene la cantante en esta ciudad. Ella no se encontraba en su hogar. El muchacho pretendía acampar en la zona.
Al parecer, afirmaba que tenía una «conexión espiritual» con Lana pero no ha habido «amenaza de violencia» para ella. Según las notas que han encontrado en su portátil, la policía ha asegurado que estaba claramente obsesionado con Del Rey. TMZ recuerda que Lana del Rey se mudó a Malibú, comprando una casa de 3 millones de dólares, para evitar que fans obsesivos visitaran su residencia.
Un detective local ha declarado a ET, como recoge el NME, que el joven fue avistado por un trabajador de la construcción antes de que pudiera contactar con la autora de ‘Born to Die’.