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Kylie Minogue / Kylie Christmas

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Kylie_ChristmasLas luces de Navidad ya están merodeando por las calles, y con ellas toda la artillería consumista para que todos, sin excepción, acabemos comprando compulsivamente en nombre de una de las festividades que históricamente más odios y pasiones (por igual) genera. El microuniverso del villancico pop ha dado momentos irrepetibles en los charts como el ‘Last Christmas’ de Wham! o el ‘All I Want for Christmas Is You’ de Mariah Carey, dos éxitos que aunque pasen los años se siguen manteniendo más que dignamente en el imaginario colectivo. Pero como es tradición cada año, siempre hay alguna artista populista que pretende hacer caja de este contexto y aspirar a colarse en los hogares de millones de personas cantando las bondades de la Navidad. Este año una diva de los pies a la cabeza como Kylie Minogue se presta a ello y, aunque la tragedia se mascaba en el aire (sobre todo teniendo en cuenta que venía de un fracaso como ‘Kiss Me Once’), la australiana al final mantiene el tipo con un álbum que, pese a ser totalmente intrascendente y azucarado, tiene algunos destellos la mar de simpáticos.

En ‘Kylie Christmas’ hay estándares de villancicos trillados en clave big band como ‘Santa Claus Is Coming to Town’ (con dueto innecesariamente post mortem de Frank Sinatra), ‘Let It Snow’ o un ‘Santa Baby’ que sigue sonando igual de sensual que cuando lo entonaba Marilyn Monroe. Pero más allá de esos clásicos de ayer, hoy y siempre, lo más interesante del lote se produce cuando da rienda suelta a su faceta más pop invitando a Iggy Pop para que se marque un spoken word en la versión del ‘Christmas Wrapping’ de The Waitresses, cuando reformula la bonita ‘Only You’ de Yazoo junto al británico James Corden o cuando recuerda a The Pretenders acompañada de su hermanísima en ‘2000 Miles’. Todo muy cursi, sí, pero para nada supone una mancha negra tan grande en su carrera como al principio se podría llegar a pensar.

Asimismo, más allá de ese medio tiempo titulado ‘Every Day’s Like Christmas’ que le ha escrito para la ocasión Chris Martin (y que bien podría encajar como relleno de cualquiera de sus discos más recientes), las otras dos piezas inéditas del álbum, ‘White December’ y ‘Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here’, destacan por encima de la media gracias a ese deje Motown que se gastan. A la espera de que vuelva con un disco pop con cara y ojos, esperamos que este paréntesis navideño le dé fuerzas para volver al estudio en condiciones después de darse un obligado atracón de polvorones.

Calificación: 6/10

Lo mejor: ‘Christmas Wrapping’, ‘White December’, ‘Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here’
Te gustará si te gusta: que te cante villancicos una diva del pop y no te da urticaria la Navidad
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Sarah Neufeld de Arcade Fire saca disco

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sarahneufeldWill Butler de Arcade Fire no es el único miembro que saca discos por su cuenta. La violinista Sarah Neufeld acaba de anunciar disco, ‘The Ridge’, tras haber sacado otro junto a Colin Stetson (Bon Iver, Arcade Fire, etcétera), ‘Never Were the Way She Was’.

El nuevo saldrá el 26 de febrero y se presenta con el tema titular, que gustará tanto a los fans de Owen Pallett como Mogwai y quizá Godspeed You! Black Emperor.

01 The Ridge
02 We’ve Got a Lot
03 They All Came Down
04 The Glow
05 Chase the Bright and Burning
06 A Long Awaited Scar
07 From Our Animal
08 Where the Light Comes In

Os dejamos con su disco con Colin.

Eagles of Death Metal: «Seguimos horrorizados y aún intentando asimilar lo que pasó en Francia»

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eagles-of-death-metalEagles of Death Metal, que fueron víctimas de un atentado terrorista cuando se encontraban dando un concierto en la sala Le Bataclan el pasado viernes 13 de noviembre, resultando muertas casi 90 personas entre las que se encontraban empleados de Mercury o el encargado de vender el merchandising, Nick Alexander, han enviado un comunicado cinco días después de la tragedia.

«Aunque la banda está en casa a salvo, seguimos horrorizados y aún intentando asimilar lo que pasó en Francia. Nuestros pensamientos y nuestros sentimientos están en primer lugar y sobre todo con nuestro hermano Nick Alexander, nuestros compañeros en el sello Thomas Ayad, Marie Mosser y Manu Perez, y todos los amigos y fans cuyas vidas fueron tomadas en París, así como sus amigos, familias y seres queridos.

Aunque obviamente dolidos por las víctimas, los fans, las familias, los ciudadanos de París y todos aquellos afectados por el terrorismo, estamos orgullosos de sentirnos juntos con nuestra nueva familia, ahora unida por un objetivo común de amor y compasión.

Nos gustaría agradecer a la policía francesa, al FBI, y a los departamentos de estado de Estados Unidos y Francia y muy especialmente a los que nos ayudaron en la zona cero todo lo que pudieron durante este sufrimiento inimaginable, demostrando que el amor eclipsará siempre al mal.

Todos los conciertos del grupo están suspendidos hasta nuevo aviso.

Vive la musique, vive la liberté, vive la France, and vive EODM».

Junior Boys, entre el R&B romántico y la pista de baile en ‘Over It’

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Big-Black-Coat-562x560Junior Boys continúan compartiendo temas de ‘Big Black Coat’, el disco que sacarán en 2016, en concreto el 5 de febrero. Será el primero en cinco años tras ‘It’s All True‘.

Conocemos la canción titular y ahora es el turno de ‘Over It’, tres minutos de pop inmediato a medio camino entre el R&B romántico y la pista de baile. Os recordamos que esta canción será la pista 2 del álbum, y de paso, que Jeremy Greenspan de Junior Boys es parte del cartel de Absolut Elektrik Factory como DJ y estará este jueves 19 de noviembre en Madrid.

1. You Say That
2. Over It
3. C’Mon Baby
4. Baby Give Up On It
5. M & P
6. No One’s Business
7. What You Won’t Do For Love
8. And It’s Forever
9. Baby Don’t Hurt Me
10. Love Is A Fire
11. Big Black Coat

Vuelven Vacaciones

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soytufan--Diez años después de ‘Emmaboda’, vuelven Vacaciones con un disco que sale mañana 19 de noviembre a través de Discos de Kirlian. ‘Soy tu fan’ ya puede escucharse en Bandcamp y es, oficialmente, «un canto y un homenaje a todos los fans, amigos y seguidores de Vacaciones desde que el grupo empezó su andadura allá por abril de 1998», además de un «autohomenaje, un empujón y una vuelta con renovadas energías para el grupo».

Las 12 canciones nuevas han sido compuestas y grabadas por el propio grupo «en su ciudad y sin presión alguna». El single es ‘Soy tu fan’. Entre las canciones que llaman la atención desde su título, ‘No me gusta el SOS’, en homenaje a su querido Lemon Pop, que se queda a gusto repitiendo «No, no, no, no… no me gusta el SOS / No, no, no, no… a golpe de talonario, talonario / No me gusta el SOS… Me gusta el Lemon Pop». Este es el tracklist:

1.Soy tu fan
2.No desesperar
3.Mi salvación
4.Deja de molestar
5.No me gusta el SOS
6.Viene lo mejor
7.Vamos a un museo
8.Alianza interplanetaria
9.Me aburro
10.Solo un momento
11.A mí me gustas tú
12.Estatua de sal

Zayn Malik dice que no le dejaban ser él mismo en One Direction

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ZaynMalikDespués de su salida de One Direction poco habíamos sabido de las razones por las que Zayn Malik había dejado tirados a sus amigos de grupo. Pero nada como comenzar con la nueva promoción de tu carrera en solitario para ir tirando un poco de mierda y así crear un poco de polémica.

Justo cuando sus ex compañeros triunfan en Reino Unido con su nuevo trabajo, el ex miembro ha concedido una entrevista en la que habla de la razón real por la que dejó la banda: «Nunca había sitio para experimentar creativamente en el grupo. Si yo cantaba un verso ligeramente r&b, o ligeramente con mi estilo, siempre se volvía a grabar 50 veces hasta que había una versión limpia que fuera pop, jodidamente genérico: así podían usar esa versión. Cada vez que sugería algo, nunca era adecuado para nosotros. Había una idea general que nuestros managers ya tenían de lo que querían para el grupo, y ya no estaba convencido con la imagen que estábamos vendiendo. Yo no estaba al 100% con esa música. No era yo. Era música que nos daban, y nos decían «esto es lo que vamos a vender a esa gente». Cuando nos convertimos en la boyband más famosa del mundo, resultaba extraño. Nos decían que teníamos que estar contentos por algo por lo que no lo estábamos”. Esas son las palabras del ex miembro de una banda que se formó en un programa de televisión británico.

Por otro lado, en la misma entrevista ha negado que haya ninguna relación demasiado amistosa entre los miembros de One Direction: «No hay relación secreta entre los miembros de la banda. No es divertido, y todavía sigue siendo duro para ellos. No se ponen la mano en el hombro los unos a los otros porque saben lo que se va a decir, lo cual no es verdad. No van a ser naturales».

Por supuesto, Zayn ha aprovechado para hablar de su próximo primer disco en solitario, para el que ha estado trabajando con Malay, uno de los responsables de ‘channel ORANGE’ de Frank Ocean, que ha calificado al chaval como un “puro genio”.

En el vídeo que han publicado en The Fader se puede escuchar un avance de cómo sonará uno de esos temas nuevos de Malik titulado ‘Befour’.

Son Lux / Bones

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son luxQue un artista famoso, en este caso Lorde, decidiera reivindicar a Son Lux era solo cuestión de tiempo. La autora de ‘Pure Heroineversionó ‘Easy’ durante un concierto en su natal Nueva Zelanda el año pasado, y Ryan Lott, alma máter de este proyecto originalmente en solitario pero que ahora es trío, naturalmente la grabó con ella a dueto. No es tonto. Pero Lott no es que necesite publicidad precisamente: aunque no lo sepas, probablemente ya le hayas escuchado junto a Sufjan Stevens y Serengeti en Sysyphus, tras la banda sonora de varios anuncios y de películas como ‘Ciudades de papel’ o echándole una mano a Boots, productor de ‘Beyoncé‘, o a Nico Muhly, en alguno de sus respectivos proyectos. Por si no lo habías adivinado, sí, Lott es compositor de formación clásica y ‘Bones’, su cuarta entrega, viene a ser, aunque no perfecta, por ahora sí la cumbre definitiva de su sonido, un espectacular conglomerado de instrumentos cortapegados, intrincados patrones rítmicos, texturas electrónicas imposibles y melodías celestiales, entre muchísimas otras cosas, al servicio de la canción pop que, en sus 40 minutos de duración, no da tregua. Desde las bases ultra saturadas de ‘Change Is Everything’ hasta los complejos ritmos de tabla de ‘Undone’, que yuxtapone paisajes de electrónica abstracta con coloridos lametazos de guitarra funk, pasando por el banquete sonoro que son ‘You Don’t Know Me‘, ‘This Time’ o ‘White Lies’, interpretada por Elena Tonra de Daughter, ‘Bones’ es un fascinante aunque a menudo asfixiante estudio estético que empareja hip-hop, electrónica, tecno, R&B y neoclásica, entre otros estilos, para desarrollar todas sus posibilidades dentro de un «collage» tan moderno que por momentos parece el nuevo ‘Yeezus‘ o la versión pulida de toda la carrera de Xiu Xiu. Entre lo peor, la voz de Lott, que grabó el álbum con bronquitis, aunque con todas las cosas que ocurren en este disco, quizás sea lo de menos. Lorde, ¡graba tu disco con ellos ya!

Son Lux actúan hoy 18 de noviembre en Barcelona (Apolo) y mañana 19 en Madrid (Sala Cats).

Calificación 7,9/10
Lo mejor: ‘You Don’t Know Me’, ‘Undone’, ‘This Time’, ‘White Lies’
Te gustará si te gusta: Matthew Herbert, Xiu Xiu, Kanye West, Dirty Projectors
Escúchalo: Spotify

Nils Frahm saca disco de versiones… de sus fans

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NilsFrahmEn 2012, el compositor alemán Nils Frahm sacó un disco de piezas improvisadas llamado ‘Screws’ mientras se recuperaba de un pulgar roto (es lo que tiene ser pianista). Frahm subió el disco gratis a modo de regalo a sus seguidores por su apoyo y estos respondieron de una manera curiosa, enviándole sus propias reinterpretaciones de los temas incluidos también como agradecimiento.

Este bonito intercambio de creatividad llegará ahora a las tiendas, pues Frahm ha anunciado la edición de varias de estas versiones en vinilo junto al álbum original para el mes de diciembre. ‘Screws Reworked’ llegará a través de Erased Tapes y entre los artistas involucrados hay gente nada anónima como Keith Kennif de Helios o Fred Yaddaden. Frahms, por otro lado, ha indicado que estas son las versiones que mejor encajaban en el conjunto del álbum pero que el resto eran también merecedoras de ser publicadas.

01 You (Bug Lover Remix)
02 Do (Databoy78 Rework)
03 Re (Helios Rework)
04 Mi (Soul Channel Rework)
05 Fa (Fred Yaddaden Rework)
06 Sol (Ruhe Rework)
07 La (Sebastian Freij Rework)
08 Si (Plasma Rüby Rework)
09 Me (Analogue Dear Rework)

Os dejamos con el álbum:

Almodóvar cambia el título a su película por culpa de Scorsese

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almodovarjulietaEra cuestión de tiempo. Ya desde el anuncio del rodaje de la última película de Pedro Almodóvar, titulada ‘Silencio’, algunos medios apuntaban que Martin Scorsese se encontraba trabajando en otro filme de mismo título, ‘Silence’ en inglés, un proyecto largamente ansiado por el realizador neoyorquino. Aun así, el español mantenía su título ya que no consideraba que nadie fuera a confundir ambas películas cuando se estrenasen. Hasta hoy.

A través de la página web de El Deseo, productora de los hermanos Almodóvar, el manchego ha confirmado que le cambia el título a su próximo filme. ‘Julieta’ es el nuevo nombre por el que se conocerá la que va a ser la película número 20 en la filmografía del director.

Este es el comunicado:

“Hemos decidido cambiar el título de la película que en estos momentos se halla en postproducción y de la que Alberto Iglesias está terminando de componer la banda sonora. En vez de Silencio se llamará Julieta.

Cuando empezamos la preproducción me enteré que Martin Scorsese iba a rodar una película con el mismo título, entonces no le di importancia porque pensaba imponer en todos los mercados el título en español que suena bastante distinto de “Silence”. Scorsese y yo hemos terminado nuestros respectivos rodajes y ya podemos saber que coincidiremos en las pantallas del mundo el próximo año, por la misma época. Además se publicará de nuevo la novela en la que la película está basada, “Silencio” de Shûsaku Endô. La novela cuenta las peripecias de unos misioneros jesuitas en el Japón feudal del siglo XVII. Considero demasiados silencios en la misma época y prefiero evitar equívocos futuros.

Comprendo que esta noticia carece totalmente de importancia en días tan negros como los que vivimos. El terrorismo más brutal ha explotado en pleno corazón de París. París somos todos, su corazón y sus lágrimas son los nuestros. Los trabajadores de El Deseo estamos de luto desde el pasado viernes 13, nos solidarizamos con las familias de las víctimas y con los millones de personas que aman París. Hay pocas palabras que realmente signifiquen algo frente a tanto dolor, al menos a mí no se me ocurren.”

‘Julieta’ se estrenará el año que viene y estará protagonizada por Emma Suarez y Adriana Ugarte, entre otros.

Supersubmarina anuncian ‘Mañana Tour’

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supersubmarina..Supersubmarina anuncia ‘El Mañana Tour’, una gira que arrancará en Granada el viernes 1 de abril de 2016. Serán nueve citas, en las que según la nota de prensa, «la banda ofrecerá un show completamente renovado, que culminará el 20 de mayo en el Barclaycard Center de Madrid». La nota continúa: «El Mañana Tour mostrará a Supersubmarina de forma distinta. Su directo contará con nuevos músicos y una renovada escenografía, muy conceptual, de la que destacará su especial diseño de luces. Más de dos horas de potente sonido, con todos sus himnos, y un toque muy original en el directo».

En las redes sociales, Supersubmarina irán revelando pistas sobre en qué consistirá este tour. Además, quienes adquieran su entrada hasta el día 8 de diciembre 2015 en www.supersubmarina.es/events, tendrán un regalo «seguro y personal». «La banda entregará en cada una de las nueve ciudades de El Mañana Tour, una entrada especial en mano a cada uno de estos primeros compradores. La entrega tendrá lugar entre los días 9 y 19 de diciembre según se indique en su web www.supersubmarina.es.

1 de abril: Granada
2 de abril: Sevilla
8 de abril: Barcelona
9 de abril: Castellón
15 de abril: Cáceres
16 de abril: León
6 de mayo: Palma
14 de mayo: Málaga
20 de mayo: Madrid

10 fotos que no debiste perderte (4)

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yearsyears-spiceVolvemos a recopilar “10 fotos que no debiste perderte” rescatadas de las redes sociales de algunos protagonistas de la escena musical. En esta ocasión, estrambóticas e inesperadas uniones nos han dado para un especial «parejas improbables», extraños encuentros entre Leonard Cohen, Pedro Almodóvar, St. Vincent, Luz Casal, Pxxr Gvng, Years & Years o Las Bistecs…

Manos de Topo & Luz Casal: Vía Facebook descubrimos que la gallega Luz Casal se confesó fan, ante la propia banda barcelonesa, de Manos de Topo. Y lo mostró haciéndose una foto con la banda comandada por Miguel Ángel Blanca en el backstage del Festival de la Luz. «Habrá que ir preparando un buen duets (sic)», afirmaba el grupo. «No hay huevos», respondemos nosotros.

Sabemos que lo estabais deseando…¡NUESTRA FOTO CON LUZ CASAL, FAN DECLARADA DE LOS TOPOS! ¡VIVA!Habrá que ir preparando un buen duets… @LuzCasalOficial

Posted by Manos de Topo on martes, 15 de septiembre de 2015

Jenny Lewis & St. Vincent: El pasado septiembre, en un festival celebrado en Texas, tuvo lugar otro de estos encuentros inesperados. Al más puro estilo Taylor Swift, Jenny Lewis invitó a escena a la ganadora de un Grammy Annie Clark, conocida como St. Vincent, para interpretar con ella unas cuantas canciones. Clark tocó la guitarra, claro, pero también hizo lo propio con la batería y cantó, no solo su propio tema ‘Cheerleader’ sino que también se atrevió a imitar, junto a Jenny, a la icónica vocalista de Deee Lite, Lady Miss Kier, en ‘Groove Is In The Heart’.

Un vídeo publicado por Al Giesler (@littlemanatx) el

Courtney Love & Pedro Almodóvar: Vuelve la viuda de Kurt Cobain a esta sección, pero esta vez no es para mandar a esparragar a sus haters, sino para hacerse una foto con el cineasta Pedro Almodóvar. El autor de la instantánea es otro conocido director, Félix Sabroso. Siendo Love una actriz de éxito, ¿quién nos dice que no podría ser la próxima chica-Almodóvar? Menuda campaná

Una foto publicada por felix sabroso oficial (@felixsabroso) el

Eva González & Las Bistecs: La presentadora y esposa del torero Cayetano Rivera, Eva González, no da a priori el perfil-tipo de fan del dúo de electroperrismo Las Bistecs. Y sin embargo, ahí la tenéis, subiendo un vídeo-apaño a Instagram, imitando la coreo de ‘Historia del arte’ junto a una amiga. ¡Las Bistecs a Canal Sur ya!

Un vídeo publicado por Eva Gonzalez (@evagonzalezoficial) el

Leonard Cohen & Cheetos: Uno piensa en la dieta del venerable octogenario Leonard Cohen, de confesión budista, y le imagina degustando delicados platos veganos a base de berzas ecológicas. Bueno, pues el hombre también se da a sus vicios terrenales y nos regala esta imagen tan descacharrante de él mismo abrazado a un puñado de bolsas de Cheetos en el badulaque de un barrio cualquiera. Por estas cosas también hay que quererle.

Posted by Allan Showalter:Leonard Cohen's “Midnight Run For Cheetos At The Local 7/11" – May 23, 2015Even musical icons get the munchies.Photo by Bob Faggen. Photo & caption contributed by Leonard Cohen.

Posted by Leonard Cohen on jueves, 17 de septiembre de 2015

Yung Beef (Pxxr Gvng) & Gabino Diego: Los Pxxr Gvng vienen de bolo a Madrid y hay peleas de gatas entre las modernas y las swaggeras por hacerse fotos con sus ídolos. Lo que no esperábamos tanto es encontrar esta estampa: Yung Beef, chico malo por antonomasia, se para en el lobby de su hotel a hacerse una foto con Gabino Diego, chico bueno por antonomasia. «Cucos», dice el pie de foto.

Taylor Swift & comida: Dada su escurrida figura, parecía poco probable que la estrella del pop por antonomasia alimentara algo más que su ego. Pero, a tenor de esta foto que colgó su novio Calvin Harris en Instagram, parece que sí, e incluso parece que «también sabe cocinar», como apunta el propio DJ. Eso sí, lo que vemos que se cuece en esa parrilla es una suculenta ración de… calabaza y brócoli. Prepara el Omeprazol, suiti.

Una foto publicada por Calvin Harris (@calvinharris) el

FIDLAR & R. Kelly: Los californianos FIDLAR han publicado hace varias semanas su segundo largo, ‘Too’. Los indie-punk-rockers lo han estado presentando en directo en una gira junto a la banda Dune Rats y a R. Kelly, que recibió un cariñoso recibimiento por parte de miembros de la banda de Los Ángeles. Por suerte o por desgracia, se trataba solo de una estatua de cera (o algo así), pero es realmente emocionante ver hasta qué punto la vida en la carretera es capaz de unir a artistas de origen tan variopinto.

Una foto publicada por FIDLAR (@fidlar_la) el

Katy Perry & una flauta andina: El perfil de la autora de ‘Prism’, cuando no se dedica a hacer campaña por Hillary Clinton y cosas así, es de visita obligada para preparar esta sección. Esta vez nos quedamos con la fijación que le dio, durante una parada en Perú en su reciente gira sudamericana, por la flauta andina. Concretamente, a hacer el payaso con ella con el Machu Pichu de fondo. Llama sobre todo la atención su escasa capacidad para reconocer su sonido, que a tenor de sus vídeos ella parece asociar a ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü, ‘Wiggle’ de Jason Derulo’ o ‘Big Pimpin´’ de Jay Z. Se lo perdonamos por todo lo que nos hace reír, la muy resalá.

Un vídeo publicado por KATY PERRY (@katyperry) el

Years & Years & Spice Girls: Está claro que Halloween es una buena fuente para esta sección, y entre Cold Specks brillantemente caracterizada como Prince o Katy Perry ingeniosamente disfrazada de «drop the mic», nos hemos quedado con la conseguida e hilarante propuesta de los exitosos y jóvenes británicos Years & Years: la doble lectura de convertir a las Spice Girls en zombies, así como el hashtag #friendshipneverends no podían estar mejor traídos.

Una foto publicada por Years & Years (@yearsandyears) el

Las mates son el secreto de una canción perfecta para Verkeren

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verkerenLos barceloneses Verkeren presentan estos días en directo su segundo disco, ‘Pudo ser Miss Mundo‘, que además de no estar nada mal contiene una de las mejores canciones del año pasado, ‘Laberinto’. Su gira llevará a la banda el 21 de noviembre a Madrid (Berlín Café, 5 euros) y ya en enero a Murcia, Elche y Valencia y en febrero a Bilbao, Zaragoza y Huesca. Detalles, en Facebook. Aprovechamos la ocasión para pasarle a Ciscu Catena, cantante y líder de Verkeren, nuestro «tipo test».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

‘Jesus etc.’ de Wilco.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

‘Cumpleaños total’ de Los Planetas.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?

‘Mediterráneo’ de Serrat.

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd.

¿Qué canción odias con toda tu alma?

Hace tiempo que intento no llegar a ese punto…

Actuación vocal que adores.

[Cualquiera de] Annie Clark de St Vincent.

Momento musical exacto de una canción que adores.

Cuando se juntan todas las melodías de guitarra en el riff final de ‘Impossible Germany’ de Wilco. Pelos de punta.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?

¡Ñeeeep!

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?

‘Wolfgang Amadeus Phoenix’ [de Pheonix] de principio a fin.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?

Casi todos los que escucho en modo «random». Cuando escucho el orden real me decepciona…

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

Matemáticas.

Un remix que te haya vuelto loco.

‘Electric Feel’ de MGMT remezclado por Justice.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?

‘Colibrí’.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?

‘Laberinto’ cantada por Raphael no tendría precio.

El TUI-Arena de Hannover no fue anoche desalojado: Söhne Mannheims sí actuaron

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soehne-mannheimsDe manera paralela a la cancelación del partido de fútbol amistoso que iban a disputar anoche en Hannover Alemania y Holanda, por «indicios concretos» de un posible ataque terrorista, más medidas fueron tomadas en la ciudad. Decenas de medios generalistas internacionales informan de que un recinto de conciertos con capacidad para 14.000 personas, el TUI-Arena, equivalente al Palau Sant Jordi de Barcelona o el Barclaycard Center (antes Palacio de los Deportes) de Madrid, fue desalojado. El grupo que actuaba, la banda alemana Söhne Mannheims.

Sin embargo, las informaciones no son ciertas y el grupo, de influencias soul, hip-hop y reggae, muy famoso en Alemania sobre todo por sus discos de la década pasada, sí actuó. Su foto triunfante en Facebook ha traído cierta polémica, con fans divididos entre quienes celebran que sí se produjera el concierto, y otros que se quejan de la falta de información y del miedo que han pasado.

Los indicios que llevaron a la cancelación del partido apuntaban a un ataque terrorista con explosivos en el estadio IDH Arena. Se encontró un objeto sospechoso, por lo que se decidió cancelar el encuentro una hora y media antes. Angela Merkel iba a asistir, aunque no llegó a pisar el estadio.

Teniendo en cuenta que la mayoría de muertos de los atentados de París eran asistentes de la sala de conciertos Le Bataclan, el medio sensacionalista Bild informó de que se cancelaba el concierto por seguridad, generando confusión entre la audiencia y la prensa internacional.

Lo que sí se ha cancelado es el Bélgica-España que se iba a celebrar hoy en Bruselas.

El ‘Purpose’ de Justin Bieber perfecto

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jbieberYa sólo ‘What Do You Mean’, ‘Sorry’ y ‘Where R Ü Now’ aseguraban a Justin Bieber uno de los discos de pop más destacados del año. Y hay más sorpresas perdidas en ‘Purpose’, sólo que el tracklist es extraño y cuesta encontrarlas. Es curiosa la coincidencia de productores con ‘Rebel Heart’ de Madonna (Blood Diamonds, Diplo, Mike Dean), con quien Justin Bieber parece llevarse bien, y la de artistas invitados (Nas en la pista 16 de ambos discos) porque ‘Purpose‘ tampoco está bien rematado con números acústicos no siempre bien encajados y algunas canciones sólo comprensibles por hardcore fans. Pero sus macrohits sí son claros, el fondo es inmejorable y así, ‘Purpose’ será un disco sobre el que volver, contra todo pronóstico, en 2016, por mucho que odiaras a Justin Bieber. Tiempo al tiempo.

Como es claro que no hay una canción adecuada para abrir el álbum, él o su equipo se han decidido por una suerte de intro de 2 minutos seguida de un medio tiempo llamado ‘I’ll Show You’ que ya avanza en las listas. No está mal, pero no sabemos si esta vía de abrir con un Bieber profundísimo es la óptima para captar al público casual. Como ya hicimos con ‘Delirium’, el nuevo disco de Ellie Goulding, la semana pasada, desde JENESAISPOP os proponemos una secuencia alternativa que va más al grano, prescinde de las canciones sólo para «believers» y de todos los bonus tracks (‘Get Used To It’ no está mal pero es demasiado The Weeknd), con la excepción de ‘Been You’, que con su aire a Daft Punk viene muy bien hacia la mitad del álbum.

Entre las canciones aptas para fans NO incluimos la graciosísima balada que ha co-escrito Ed Sheeran y es 100% Ed Sheeran («My mama don’t like you and she likes everyone / And I never like to admit that I was wrong») ni tampoco el grower con Halsey ni la mención a Yoko Ono de Big Sean en ‘No Pressure’. ¿Qué hits se avecinan? ¿’Children’, quizá? ¿’The Feeling’ cuando Halsey termine de hacerse famosa? ¿’No Sense’ en la onda de las producciones de Drake? El asunto no puede estar más emocionante.

!!! se telonean a sí mismos haciendo versiones de Stereolab

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stereoladNos hemos quedado sin Stereolab, pero queda un consuelo: la gira americana de !!! El grupo ha indicado que en ella se teloneará a sí mismo como banda tributo de Stereolab. Se harán llamar Stereolad y al explicar por qué lo hacen han contado que porque es más barato que contratar a Stereolab (además de imposible, añadiríamos) y porque les parece un reto. Por la foto, está claro quién va a hacer de Laetitia Sadier.

Una pena que este tour de noviembre y diciembre por Estados Unidos no nos pille cerca, pero esperemos que los promotores de festivales españoles tomen buena nota.

Por otro lado, los autores de ‘Myth Takes‘ tienen un nuevo disco que promocionar llamado ‘As If‘ y por ello extraen un nuevo sencillo llamado ‘Ooo’, uno de los más contagiosos del álbum. El vídeo dirigido por Casper Kelly también está lleno de humor desde su collage con referencias a ‘Star Wars’, ‘Star Trek’, ‘Avatar’ o ‘Los pitufos’.

Carla Morrison / Amor supremo

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carla morrisonEl premio al disco más ñoño del año se lo lleva la mexicana Carla Morrison, que editaba su nuevo álbum, ‘Amor supremo’, hace unos días tras la buena acogida del primero, ‘Déjenme llorar‘, publicado en 2012 y con el que su autora ganaba dos Grammy latinos en noviembre de ese mismo año. Grabado durante ocho meses en Playas de Tijuana junto a los productores Jandro y Demian Jiménez, entre otros músicos, ‘Amor supremo’ encuentra a su autora sumergida en una especie de «dream pop» vaporoso y lleno de matices con el que Morrison es capaz de crear gran belleza… pero también aburrir a lo bestia.

La mayor virtud de ‘Amor supremo’ es que Morrison, que tiene una voz preciosa, logre que sus canciones suenen intimistas incluso en los momentos de mayor dramatismo y grandilocuencia, y ‘Un beso‘, que incluye órganos eclesiásticos, guitarras oceánicas y percusiones épicas, no es solo el mejor ejemplo de esto sino también la mejor canción que ha compuesto hasta la fecha. Por su parte, ‘Flor que nunca fui’ logra conmover gracias a una melodía tan rota como su letra, y la teatralidad de ‘Vez primera’ está muy bien desarrollada. De hecho, el paisajismo en la producción es a menudo espectacular y los matices de varias pistas crean tal complejidad ambiental que es imposible no oír cosas nuevas a cada escucha.

Pero si creías que ‘Déjenme llorar’ era emotivo… espera a ‘Amor supremo’. Estamos ante un álbum de una hora repartido en trece pistas en el que Morrison lloriquea sobre un hombre sin parar a través de unas letras de una poesía tan vulgar que parece sacada del repertorio de Pablo Alborán o Malú. El asunto cansa ya en ‘No vuelvo jamás’, donde Morrison entona que ama a su hombre «con locura desmedida» y que eso «[le] causa más dolor a [sus] heridas». Pero el pico de ñoñería máxima se lo lleva ‘Yo vivo para ti’, con frases como «quiéreme, te lo ruego / eres tú la raíz de mi fuego / para mí no hay otro deseo que besar tu piel de terciopelo», que pide a gritos un dueto con Alejandro Sanz.

Esto no sería un problema grave si en ‘Amor supremo’ solo hubiera buenas canciones, pero no es el caso. Especialmente a partir de su segunda mitad las melodías empiezan a diluirse y las canciones a hacerse bola: todas parecen la misma y temas como ‘Tú atacas’, cuya neblinosa ambientación psicodélica parece extraída de un sueño, no solo no presentan melodías vocales atractivas sino que son incapaces de enmascarar el sopor de frases como «he aprendido a estar sola con mi sombra / cuando reprimo mi querer siento volver a estar bien / me miento constantemente / me hago la fuerte». Cuando Morrison canta en ‘Todo pasa’ que se siente «cada vez menos viva, derrotada y confundida», es probable que hayas dejado de escuchar hace un buen rato.

Es una lástima porque cuando Carla Morrison hace buenas canciones son muy buenas, pero el dramatismo con el que aborda el resto es tan vacuo y carece tanto de profundidad real que termina resultando absolutamente agotador para el oyente. Sin melodías verdaderamente memorables con las que salvar los muebles, ‘Amor supremo’ termina siendo lo peor que puede ser un disco pop con intenciones épicas: frío y capaz de dejar totalmente indiferente. La honestidad de las letras vuelve a ser brutal, pero el azúcar supera cualquier límite y, desde luego, hay maneras menos obvias de hacer un disco de ruptura, como Adele, Lykke Li y Björk sabrán muy bien. Aquí el drama no compensa la carencia de buenas canciones. Es, en definitiva, como escuchar a alguien sollozar por desamor durante una hora, que al principio te compadeces pero al final… pues te hartas.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Un beso’, ‘Flor que nunca fui’, ‘Vez primera’, ‘Tú atacas’
Te gustará si te gusta: los discos de pop dramáticos a más no poder
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John Cale rehace ‘Music for a New Society’, influido por la muerte de Lou Reed

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johncaleEl próximo 22 de enero el legendario John Cale publicará ‘M: Fans’. Se trata de una reinterpretación de su disco de 1982 ‘Music For a New Society’, que vendrá acompañada de una remasterización del álbum original junto a tres temas inéditos. El proyecto se presenta con el vídeo ‘Close Watch’, en el que aparece Amber Coffman de Dirty Projectors.

John Cale explica en un comunicado que el proyecto es anterior a la muerte de Lou Reed, pero que se vio afectado artísticamente por su pérdida. “Perder a Lou, algo demasiado doloroso como para que se pueda comprender, me obligó a desechar lo que llevaba grabado y empezar de nuevo desde una perspectiva diferente: un nuevo sentido de urgencia para contar la historia desde un punto de vista completamente opuesto. Lo que antes era dolor ahora es una forma de rabia. Un campo adecuado para el exorcismo de las cosas que han ido mal y la toma de conciencia de que no se pueden cambiar. De la tristeza vino la fuerza del fuego”.

M:FANS:
01 Prelude
02 If You Were Still Around
03 Taking Your Life In Your Hands
04 Thoughtless Kind
05 Sanctus (Sanities Mix)
06 Broken Bird
07 Chinese Envoy
08 Changes Made
09 Library Of Force [ft. Man In The Book excerpt]
10 Close Watch
11 If You Were Still Around (Choir Reprise)
12 Back To The End

Music For a New Society:
01 Taking Your Life In Your Hands
02 Thoughtless Kind
03 Sanctus (Sanities)
04 If You Were Still Around
05 Close Watch
06 Broken Bird
07 Chinese Envoy
08 Changes Made
09 Damn Life
10 Risé, Sam And Rimsky Korsakov
11 Library Of Force (Unreleased)
12 Chinese Envoy (Outtakes)
13 Thoughtless kind (Outtakes)

Savages estrenan ‘TIWYG’

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Savages habían estrenado el primer single de ‘Adore Life’, ese disco que sale el 22 de enero sucediendo a ‘Silence Yourself‘. Nuestro compañero Miguel Sánchez describió ‘The Answer’ así: «una patada en la cara con una sección rítmica que parece un tren a punto de descarrilar y unas guitarras cerdas que se acoplan una y otra vez, coronadas por una Jehnny Beth fuera de sí en una nueva (aparentemente) oda al amor. Parece que Savages van a hacer algo fácil del difícil segundo álbum».

El nuevo sencillo se llama ‘TIWYG’ y ha sido subido a Youtube. Se trata de otra trepidante pieza de 3 minutos con un punto oscuro y cierto aroma un tanto kraut en uno de los momentos. Un tema con subidas y bajadas que seguro cumple su función perfectamente en vivo si no lo ha hecho ya. Atentos, por cierto, al final.

Titus Andronicus cancelan en París, Wavves no

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titus-andronicus.jpgMás grupos cancelan en París a causa de los atentados del viernes 13 de noviembre, como Foo Fighters, que ni siquiera vendrán a Barcelona, y Prince, quien ha pospuesto la gira europea entera. Titus Andronicus, autores de ‘The Monitor‘ o ‘Local Business‘, tenían que actuar mañana 18 de noviembre en la capital francesa, pero han decidido no hacerlo. «No es una decisión que no nos hayamos tomado en serio, pero después de mucho revolverlo, no vemos otro remedio. Los ataques terroristas de la semana pasada nos han afectado tanto como a la mayoría de músicos de todo el globo. La música y el arte deberían ofrecer un refugio seguro para las preocupaciones del mundo, donde tanto el artista como la audiencia puedan fortalecer sus vulnerabilidades. El asalto brutal de nuestro lugar sagrado no ofrece un camino claro que seguir y, sin precedente para guiarnos, erramos en el lado de la precaución, en nombre de nuestros fans, de nuestro equipo de gira, la gente de las salas y además nosotros mismos».

Por el contrario, Wavves, autores de ‘King of the Beach‘, toman el camino opuesto y han indicado expresamente que ellos sí tocarán en París hoy mismo. Su líder ha indicado en Vice: «Lo haremos porque creo en la esperanza y en la luz de la paz. Si pudiera hacer algo con mi arte sería decir «somos como vosotros». En cuanto a París, conozco ciudades que viven, toman aire, sobreviven y salen adelante. Como la gente. Nueva York lo hizo. Bombay lo hizo. París lo está haciendo. Y si puedo ayudar a que se cicatricen las heridas de un modo minúsculo con mis canciones, palabras, sonidos, soy un hombre feliz».

En contra de lo que anunciamos, U2 tampoco actuaron finalmente el domingo 15 en París. En principio sólo se informó de la cancelación del concierto del sábado, pero tampoco actuaron el domingo. El comunicado está disponible en su web.

Charlie Sheen revela que es seropositivo

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charlie sheenCharlie Sheen ha revelado que es seropositivo. Lo ha hecho esta mañana en Today Show, un conocido programa matinal norteamericano, varias semanas después de que el tabloide Radar Online publicara un reportaje insinuando que el actor era en efecto portador del virus VIH, que es el causante del sida. Sheen ha asegurado que no sabe quién le puede haber contagiado el virus pero que es «imposible» que él se lo haya contagiado a alguien. «Siempre usé preservativos y fui honesto acerca de mi estado con mis parejas», ha señalado. El actor ha apuntado no obstante que actualmente el virus es «indetectable» en su sistema inmunitario.

El actor ha indicado que es portador del virus desde 2011 y que ha tenido que pagar «millones» para que su diagnóstico no se hiciera público. «Estoy aquí para acabar con estos ataques despiadados, medias verdades e historias dolorosas que amenazan la salud de tantas otras personas», ha asegurado el actor, cuyo objetivo ahora, ha dicho, es cuidarse y ayudar a otras personas en su misma situación.

Sheen era protagonista de una gran polémica en 2011 cuando era despedido de ‘Dos hombres y medio’, la serie que le convirtió en el actor mejor pagado de la televisión estadounidense, debido a sus numerosos escándalos públicos.

¿Quién se presenta con qué a los Grammy 2016?

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florencePara ser nominado a un Grammy hay que presentarse. Los miembros de la Academia sólo pueden votar entre aquellos que se apuntan. Para evitar el caos, especialmente en álbumes de éxito con varios sencillos, son los sellos y los artistas quienes escogen con qué se presentan. Así, por ejemplo, se evita que el jurado se divida entre varios sencillos de Taylor Swift o Drake.

No hay sorpresa con cosas que están clarísimas: The Weeknd se presenta en las categorías principales con ‘Can’t Feel My Face’ a canción y grabación del año (a pesar del éxito de ‘The Hills’) y Mark Ronson se presenta obviamente con ‘Uptown Funk’. Major Lazer lo hace con ‘Lean On’, aunque no sabemos si tiene muchas opciones: ya hablamos de quiénes son los favoritos para la edición de este año.

Sin embargo, había verdadera curiosidad por averiguar con qué se presentan ciertos artistas. Estas son algunas de las filtraciones de los foros especializados:

Drake NO ha escogido ‘Hotline Bling’

Parece que el éxito de ‘Hotline Bling’ ha pillado al equipo de Drake totalmente desprevenido. A pesar de que el tema salió el 31 de julio y el plazo para los Grammy va de 1 de octubre a 30 de septiembre cada año, en el momento de hacer las presentaciones esta canción no era un hit y la canción de Drake presentada a canción del año y grabación del año es… ¡’Energy’!

Björk apuesta por ‘Stonemilker’

Después de la maravilla realizada para ‘Black Lake‘, muchos tenemos el corazón dividido sobre cuál es la mejor canción de ‘Vulnicura‘. Björk ha decidido presentar lo que podíamos considerar el primer single del disco en su lugar, ‘Stonemilker‘. No esperamos verla nominada a canción del año pero ahí queda para la historia su elección.

Por cierto, ‘Vulnicura’ no pintaba nada esta vez en «mejor disco de electrónica», por lo que se presenta como candidato a «mejor álbum alternativo», donde tiene que vérselas con Courtney Barnett, Alabama Shakes, Sleater-Kinney, Sufjan Stevens, Father John Misty o Tame Impala, que también se han presentado. Como veis, no tiene demasiado que ver con ninguno de ellos. Habrá que esperar para saber qué pasa.

Taylor Swift escoge ‘Blank Space’… Ryan Adams ‘Bad Blood’

Tras el fracaso el año pasado en la ceremonia de ‘Shake it Off’, Taylor Swift tenía que escoger entre todo su arsenal de sencillos, y curiosamente será el más temprano de todos, ‘Blank Space’, el que competirá tanto en pop como en canción y grabación del año.

Mientras… Ryan Adams contraataca con su versión de ‘1989’ y con todo su morro ha presentado su versión de ‘Bad Blood’ a mejor grabación del año. ¿Os imagináis… OS IMAGINÁIS por un momento que Ryan Adams es nominado y Taylor no? No. Demasiado bonito para ser verdad.

‘1989’ de Ryan Adams compite en mejor álbum de rock, mientras ‘1989’ de Taylor compite naturalmente en pop.

‘Bad Blood’ de Taylor con Kendrick Lamar sí aspira a mejor dúo y mejor vídeo, pero no en las categorías principales.

Florence + the Machine prefiere ‘Ship to Wreck’

Muy difícil la elección por el mejor single de ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. Florence prefiere o cree que tiene más posibilidades el segundo sencillo, el comercial ‘Ship to Wreck’ y es el que se presenta a mejor canción y grabación del año. No obstante, cuando llega la categoría rock lo ha tenido claro y a ella se presenta con ‘What Kind of Man’. En verdad en esta tiene muchas más opciones de ser nominada, por lo que la selección de ‘Ship to Wreck’ en las categorías más importantes promete quedar en curiosidad interna para fans.

Más interesante es la elección del disco: ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ no se presenta a «álbum alternativo», ni a «álbum rock», sino a «mejor álbum de pop», compitiendo con Taylor Swift, Meghan Trainor, Carly Rae Jepsen, Charli XCX (que presenta tanto ‘Doing It’ como ‘Break the Rules’ en las categorías principales de canción) o Lana del Rey. Suponemos que su equipo ha pensado que con competencia más blandita que Björk y Sufjan Stevens, tiene más opciones de ser nominada, pero la victoria de ‘1989’ parece asegurada.

Carly Rae Jepsen pasa también de ‘I Really Like You’

Además de aspirar a álbum de pop -y ojalá haya sorpresa- por el notable ‘E•MO•TION‘, Carly Rae Jepsen ha escogido ‘Run Away With Me’ para presentarse a canción del año. La noticia es sorprendente porque no fue el primer sencillo del disco. Parece que después de intentar dejar atrás el ‘Call Me Maybe’, lo mismo va a suceder con ‘I Really Like You’, que también le ha dado un éxito moderado… que no le ha servido para nada.

Tame Impala presentan ‘Let It Happen’

¿’Let It Happen’ o ‘Cause I’m a Man’? Tame Impala se han decantado por la primera y aunque ni en sueños será nominada a mejor canción del año, podría dar la sorpresa en «mejor performance de rock». Ahí competirá, además de con Florence + The Machine, con Foo Fighters con ‘Something From Nothing’, ‘Empire’ de of Monsters and Men, ‘Pedestrian at Best’ de Courtney Barnett, ‘Can’t Deny My Love’ de Brandon Flowers, ‘Don’t Wanna Fight’ de Alabama Shakes, ‘Mercy’ de Muse y, de manera más sorprendente, ‘Someone New’ de Hozier y ‘Hold Back the River’ de James Bay.

Madonna presenta ‘Ghosttown’

Madonna no tiene muchas opciones de Grammy este año. De hecho, después de actuar en la ceremonia durante dos ediciones seguidas, esta vez ha programado unos conciertos en Tokio durante el mismo fin de semana de la gala. Pero había cierta curiosidad por saber cuál de los singles de ‘Rebel Heart’ escogía para competir y ella o su equipo se han decantado por ‘Ghosttown’, tanto para canción como para grabación del año. ‘Living for Love’ se presenta sólo en mejor actuación vocal de pop y ‘Bitch I’m Madonna’ a mejor vídeo y mejor dúo.

Rihanna no escoge nada

Tirando por tierra todo el sentido de este artículo, toda la idea de escoger una canción para no dividir el voto y, en sintonía con el caos imperante en el lanzamiento de ‘ANTI’, Rihanna no ha escogido nada. ‘American Oxygen’, ‘Bitch Better Have My Money’ y ‘FourFiveSeconds’ aparecen las tres presentadas a mejor canción y grabación del año. Oye, igual tiene suerte y acapara tres nominaciones de las cinco, pero lo más fácil es que se quede sin ninguna.

Eso sí, ‘Bitch Better Have My Money’ competirá en mejor canción de R&B, ‘American Oxygen’ lo hará en pop y ‘FourFiveSeconds’ en mejor dúo. Por ahí tiene muchas más opciones.

D’Angelo escoge ‘Really Love’

En esa categoría R&B, el último sencillo de Rihanna lucha por una nominación contra ‘Earned It’ de The Weeknd (‘Can’t Feel My Face’ se presenta en pop), ‘Coffee’ de Miguel o ‘I Bet’ de Ciara. D’Angelo ha presentado en esta categoría y también en mejor canción y grabación del año ‘Really Love’ en lugar de ‘Sugah Daddy’ o ‘Betray My Heart’.

Por cierto, D’Angelo se presenta a mejor álbum de R&B con ‘Black Messiah‘, frente a los lanzamientos de Leon Bridges, Jazmine Sullivan, Jill Scott, Ne-Yo, Tamia o Tyrese, por lo que parte como favorito.

Kendrick Lamar escoge ‘Alright’

Más llamativa aún es la selección de Kendrick Lamar, con quien D’Angelo podría competir por el álbum del año. ‘To Pimp a Butterfly‘ competirá por el mejor álbum de rap con las mixtapes de Drake, que no se han presentado a R&B, los últimos de Run the Jewels, Nicki Minaj o Fetty Wap. Y lo curioso es que, en cuanto a mejor canción del año, se ha optado por el cuarto single del disco, no el primero (‘i’, fuera de plazo), ni el segundo (‘The Blacker the Berry’), ni el tercero (‘King Kunta’). Esto es ‘Alright’, lanzado como sencillo este verano.

Years & Years no apuestan por ‘King’

La categoría dance también nos interesa y es curioso que Years & Years no presenten su mayor hit, ‘King’. Presentan ‘Desire’, que se las verá con ‘Where R Ü Now’ de Jack Ü con Justin Bieber, ‘Blame’ de Calvin Harris con John Newman, ‘Love is Free’ de Robyn & La Bagatelle Magique, ‘Go’ de Chemical Brothers o ‘Bang That’ de Disclosure, quienes por cierto a canción del año han presentado en verdad ‘Omen’ con Sam Smith (renunciando al tema con Lorde en todos los casos).

Years & Years presentan ‘Desire’ en «dance» y en canción del año ‘Desire’ e ‘Illuminate’.

Por cierto, en mejor disco de electrónica conocemos ya aspirantes como ‘Caracal’, el disco de Jack Ü y el posible ganador del Mercury Prize ‘In Colour’ de Jamie xx.

‘What Do You Mean’ entra en plazo

Hablando de Justin Bieber, y aunque ‘Purpose‘ obviamente no ha entrado en plazo, sí lo ha hecho ‘What Do You Mean’, que se presenta a canción y grabación del año, además de en la categoría pop. Así, no competirá con ‘Where R Ü Now’, que lo hace en la categoría dance.

Caótico Sam Smith

Rihanna no es la única que sembrará el caos en la academia con su «vale todo». Sam Smith, que ya ganara este año el premio a canción y grabación del año por ‘Stay with Me’, presenta a canción del año su tema para James Bond, su tema con Disclosure, ‘Flashlight’ y además ‘Lay Me Down’ a grabación del año. La revisión con John Legend podría colar en mejor dúo.

Lady Gaga se presenta

No ha sido un año muy prolífico para Lady Gaga, quien ganara el año pasado el Grammy a álbum de jazz por su disco con Tony Bennett, pero aun así presenta un single de este disco, ‘Winter Wonderland’, a mejor grabación del año, ‘It Don’t Mean A Thing (If It Aint Got That Swing)’ a mejor vídeo, y además su tema suelto ‘Till It Happens to You’ a mejor canción y grabación del año.

Otras selecciones no tan curiosas para canción o grabación del año son ‘Elastic Heart’ de Sia, ‘The Night Is Still Young’ de Nicki Minaj, ‘High by the Beach’ de Lana del Rey, ‘No Sleeep’ de Janet Jackson, ‘Love me Like You Do’ de Ellie Goulding, ‘Thinking Out Loud’ de Ed Sheeran, ‘Leave a Trace’ de Chvrches, ‘Pretty Girls’ de Iggy Azalea y Britney, ‘7/11’ de Beyoncé, ‘Like I’m Gonna Lose You’ de Meghan Trainor y John Legend o ‘Blue’ de Marina and the Diamonds. ‘Froot‘ se presenta, lógicamente, a álbum de pop.

‘Vulnicura’ de Björk, disco del año para Rough Trade

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bjork-vulnicuraComo cada año, Rough Trade, la tienda de discos más famosa de Reino Unido, ha sido la primera en publicar su lista de los mejores discos del año. Si el pasado eran Temples quien la coronaban, hoy es Björk y su emotivo último trabajo, ‘Vulnicura‘, el que topa la lista (no le habrían pasado factura los meses, pues salió en enero), seguida de ‘I Love You, Honeybear‘ de Father John Misty y de ‘Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit‘ de Courtney Barnett. Completan el top 5 ‘Perpetual Motion People’ de Ezra Furman y ‘From Sleep’ de Max Richter.

A pesar de publicarse ahora, la lista no deja fuera discos como ‘Art Angels‘ de Grimes, que salió la semana pasada, o ’25’ de Adele y ‘Mutant’ de Arca, que salen este viernes, aunque sí, por ejemplo, lo último de Oneohtrix Point Never. Por lo general, sin embargo, es una lista ecléctica en la que ‘Coming Home’ de Leon Bridges, ‘Honeymoon’ de Lana Del Rey o ‘To Pimp a Butterfly’ de Kendrick Lamar comparten espacio con ‘Poison Season’ de Destroyer, ‘Ivy Tripp’ de Waxahatchee o los recientes lanzamientos de Foals, Jenny Hval, Tame Impala o Natalie Prass, por mencionar unos pocos.

Este es el top 20. Podéis ver la lista completa aquí.

Björk – ‘Vulnicura’
Father John Misty – ‘I Love You, Honeybear’
Courtney Barnett – ‘Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit’
Ezra Furman – ‘Perpetual Motion People’
Max Richter – ‘From Sleep’
Wolf Alice – ‘My Love is Cool’
Kamasi Washington – ‘The Epic
Royal Headache – ‘High’
Romare – ‘Projections’
Jamie xx – ‘In Colour’
John Grant – ‘Grey Tickles, Black Pressure’
Sufjan Stevens – ‘Carrie and Lowell’
Tame Impala – ‘Currents’
Nadine Shah – ‘Fast Food’
Wand – ‘Golem’
Kendrick Lamar – ‘To Pimp a Butterfly’
Django Django – ‘Born Under Saturn’
Tobias Jesso Jr – ‘Goon’
Georgia – S/T
Palma Violets – ‘Danger in the Club’

Nacho Umbert, una historia de amor cercana

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Además de Adele, Nacho Umbert también saca disco este viernes, ‘Familia‘, que saca sin sus habituales La Compañía, editará no Acuarela como siempre sino Fina Estampa y que ha sido producido por Raül Fernández, más conocido como Refree y al que últimamente hemos oído junto a Sílvia Pérez Cruz.

Hace un par de semanas, Umbert dio a conocer el primer adelanto del mismo, ‘Luz artificial’, que la nota de prensa describía como una canción «con dos rombos». Hoy, el músico publica el videoclip de este tema, realizado por David González, que ya había trabajado con él en ‘Confidencias en el palomar’ y en ‘Superhéroe’, y que cuenta la historia de amor de su hermana mayor. Puedes verlo a continuación:

Pixies, primer cabeza de cartel de Bilbao BBK Live 2016

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pixies-bbkPixies son el primer cabeza de cartel confirmado para Bilbao BBK Live 2016, que se celebra los próximos 7, 8 y 9 de julio en Kobetamendi, Bilbao. Será la única fecha en España de 2016 para la banda de Black Francis, autora de discos seminales como ‘Surfer Rosa’, ‘Doolittle’, ‘Bossanova’ o ‘Trompe le Monde’. Los abonos están disponibles por 96 euros, gastos incluidos, y 106 euros con cámping, en entradas.com.

Aparte de los discos editados por Pixies a finales de los 80 y principios de los 90, Pixies editaban el año pasado un ‘Indie Cindy‘ que recopilaba EP’s publicados recientemente y que recibía críticas encontradas. Nuestro compañero Raúl Guillén lo defendía al final de esta manera, antes de reconocer que no era comparable a ‘Doolittle’ o ‘Surfer Rosa’: «Los Pixies de 2014 conservan el oficio y la chispa suficiente para que este regreso esté lejos de ser un desastre y llegue a ser hasta disfrutable, aunque no mejore la certeza de que los viejos días dorados quedaron atrás y la magia de sus primeros discos se antoje irrecuperable. Cumplen así con ese personal objetivo de sumar nuevos números que les saquen del tedio de repetir hasta la náusea un repertorio de directo congelado durante años».

Aunque este año no nos han visitado, Pixies han realizado en 2015 una amplia gira, especialmente por Estados Unidos. Puedes echarle un ojo a su repertorio aquí. De hecho, la nota de prensa de Bilbao BBK Live 2016 indica que «temas de ‘Indie Cindy’ y otros tan míticos como ‘Where’s my Mind?’, ‘Here Comes your Man’ o ‘Isla de Encanta’ sonarán en Kobetamendi el próximo mes de julio».