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FKA twigs, entre Calvin Klein y la danza japonesa

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fka twigsFKA twigs ha compartido un vídeo para su último single, ‘Good to Love’, que da la casualidad es el nuevo top 1 en la lista semanal de JENESAISPOP gracias a nuestros lectores. El tema, en realidad, ya contaba con un vídeo en blanco y negro, dirigido por la misma twigs, pero la pieza que nos ocupa no es exactamente un videoclip nuevo al uso, sino más bien un anuncio de Calvin Klein, marca para la que twigs, de nombre real Tahlia Barnett, posaba hace unas semanas. En él, la cantante y su compañero, el bailarín y coreógrafo Kaner Flex, ejecutan una coreografía de danza interpretativa mientras visten productos de la marca que también ha (des)vestido a Justin Bieber.

‘Good to Love’ es el enésimo single de Barnett tras la publicación de su último EP, ‘M3LL155X‘. Estamos ante una delicada balada a piano y teclados, mucho más tradicional en estructura y arreglos de lo que la autora de ‘LP1’ nos tiene acostumbrados, en la que Barnett suplica a su amado que le deje amarle aunque le duela. «Mi piel duele de roces pasados / tócame y haz que nuestros besos duren», canta, no sin antes implorar: «haz que mi cuerpo cobre vida / tengo derecho a que me duela / ¿me abrazarás mientras lloro?» El tema se desarrolla en un «in crescendo» que toca techo con la irrupción hacia el final de un hermoso paisaje electrónico.

Según la nota de NOWNESS, twigs y su bailarín ejecutan en vídeo-anuncio una coreografía inspirada en el butō japonés, una variedad de técnicas de danza ideada por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata en 1950 tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki que, escribe Artes escénicas de Japón, «combina danza, teatro, improvisación e influencias de artes escénicas tradicionales japonesas [así como] de la danza moderna y de la danza expresionista alemana». «Uno de sus temas principales», escribe la página, «es el círculo de la vida y de la muerte, demostrándose como un intento por sobrellevar esa contradicción. El butoh siempre trata de mostrar que hay algo más allá del cuerpo danzante, y mediante un nuevo lenguaje propone una exploración al inconsciente».

Barnett interpretó ‘Good to Love’ en directo por primera vez en julio del año pasado durante el desarrollo de ‘Soundtrack 7’, su residencia de danza interpretativa para el festival internacional de Manchester, donde ya bailó con Flex. La última, con la que os dejamos, fue en el programa de Jimmy Fallon.

Puedes ver el vídeo en NOWNESS.

Half Moon Run / Sun Leads Me On

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halfmoonrunLos canadienses Half Moon Run publicaban a finales del año pasado un segundo disco que esta semana presentan en vivo en nuestro país. ‘Sun Leads Me On’ es un álbum de rock alternativo (competiría por un hipotético Grammy en la misma categoría que Radiohead o alt-J) pero hecho para corazones sensibles (‘Everybody Wants’ lidia con la soledad colectiva, ‘Narrow Margins’ con la frustración). Su variedad de estilos, que incluye desde un interludio a piano llamado ‘Throes’ a alguna pista electrónica a lo Everything Everything como ‘Consider Yourself’, pasando por el country de ‘Devil May Care’, ha impedido que los medios especializados más eruditos perciban a la banda especialmente centrada o definida. ¿Demasiada cosa en demasiadas pistas?

Pero el disco tiene otras cualidades que podrían hacerles dar un buen campanazo de cara al público en cuanto tengan un golpe de suerte en un anuncio de televisión, sustituyendo a algún pez gordo en algún festival multitudinario frente a miles de personas (como cuando Florence ganó tantos enteros al sustituir a Foo Fighters en Glastonbury, y WhoMadeWho a Klaxons en el FIB) o similar. Y es que el público de 2016 está ya lo suficientemente desprovisto de prejuicios como para pensar cosas como que el fondo sintético casi electro de ‘Trust’ y el rock a lo ‘The Bends’ de ‘I Can’t Figure Out What’s Going On’ no tienen mucho que ver.

Además, al margen de que las personas que escuchamos a todos los artistas mencionados tendemos a ser las mismas, hay canciones de Half Moon Run que aúnan un poco de todo, como ‘The Debt’, que empieza como una balada ochentera a lo ‘I’m Calling You’ de ‘Bagdad Café’ para hacia la mitad convertirse en una nueva reivindicación de los Radiohead guitarreros de ‘Just’ o ‘The Tourist’. Y, sobre todo, es difícil -realmente difícil- que un seguidor de Travis pueda rechazar la delicadeza de ‘Hands in the Garden’, que un fan del pop folkie de finales de los sesenta y principios de los setenta no se derrita con ‘Warmest Regards’ o que un seguidor del Boss no se reafirme en la creencia de que su sonido y el underground deberían estar más ligados tras escuchar ‘Devil May Care’. ‘The Ghost of Tom Joad’, Bob Dylan, Mumford and Sons, Fleet Foxes y alt-J están desde la edición de ‘Sun Leads Me On’ un poquito más hermanados.

Half Moon Run actúan el 4 de marzo en La 2 de Apolo (Barcelona) y el día 5 en Caracol (Madrid).

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Warmest Regards’, ‘Consider Yourself’, ‘Hands in the Garden’, ‘Devil May Care’
Te gustará si te gusta: Los segundos Radiohead, Fleet Foxes, Everything Everything, Mumford & Sons, Travis
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.es.

El disco de Britney saldrá en primavera

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Britney Spears es portada del número 100 de V Magazine, la revista de moda en la que hemos visto posar juntas a Madonna y Katy Perry, medio en pelotas a FKA twigs o en pelotas totalmente a Miley Cyrus. La cantante, que ya protagonizó una portada de esta misma revista en promoción de su disco de entonces, ‘Femme Fatale‘, en 2011, se ha dejado fotografiar por Mario Testino junto al modelo Brandon White.

La revista adelanta una parte de su entrevista con Britney, que podremos leer al completo a partir del 8 de marzo, en la que habla sobre su nuevo disco, que describe como su «criatura». «Estoy siendo muy exigente con este disco», dice. «Quiero que esté bien hecho y que sea completamente como quiero, me lleve acabarlo un año o dos meses. No tengo ni idea a estas alturas, pero sé que la dirección escogida es muy buena. [Este disco] es lo mejor que he hecho en mucho tiempo. Es un disco muy diferente, no es lo que esperas en absoluto».

De manera interesante, la revista anuncia en su nota de prensa que la salida del disco de Britney está prevista para primavera, por lo que el primer sencillo, que se rumorea es ‘Just Luv Me’, podría salir en los próximos días. Según su mánager, Larry Rudolph, el álbum estaría terminado en un 80% y sonaría a The Weeknd.

The Kills anuncian nuevo disco, ‘Ash & Ice’

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The Kills, el dúo de rock formado por Alison Mosshart y Jamie Hince, editará nuevo disco, ‘Ash & Ice’, el próximo 3 de junio. Será el quinto álbum de su carrera y el primero desde 2011, cuando el grupo sacó el recomendable aunque continuista ‘Blood Pressures‘. El primer adelanto es ‘Doing It to Death’, que viene acompañado de un vídeo en el que el dúo irrumpe en una especie de macro-entierro, dejándonos algún que otro plano tan «cool» como el de Melissa fumando en el podio de una capilla, pasando de todo.

Crystal Castles e Izal, en Territorios Sevilla

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crystalcastlesLa nueva edición de Territorios Sevilla tendrá lugar los próximos 20 y 21 de mayo en el recinto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (Monasterio de La Cartuja). A los nombres ya anunciados se suman ahora Crystal Castles e Izal. Los abonos están disponibles en entradas.com.

Teníamos verdadera curiosidad por saber qué se anuncia sobre Crystal Castles en las notas de prensa oficiales y sí, parece que este año habrá nuevo disco obviamente sin Alice, con nueva cantante. Este es el texto oficial de Territorios Sevilla: «El 16 de abril de 2015, Ethan Kath lanzó un nuevo tema como Crystal Castles, ‘Frail‘, con una nueva vocalista llamada Edith, una misteriosa intérprete que siguió reafirmando la supervivencia del grupo desde el momento en el que otro corte titulado ‘Deicide‘ se filtró en las redes sociales el pasado verano. Con la sombra de un cuarto álbum que se publicará este año, los canadienses han decidido volver a los escenarios y Territorios Sevilla será testigo de uno de los regresos más esperados de la temporada». Lo de Izal ya os lo sabéis bien.

El resto de confirmados para Territorios Sevilla son The Wombats, The Horrors, Milky Chance, Tindersticks, Neuman, Pájaro, Peter Björn & John, Corizonas, El Guincho, Rat Boy, The New Raemon, Capaz, Belako, Sex Museum, Ángel Stanich, Nikone, Iván Nieto, Foyone, C. Tangana, El Coleta, Jarfaiter, Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz (F.R.A.C.), Jesuly, Denom, Bombony Montana & Lone, C. Terrible (Socio Ejecutor) y Danié Lasio & Dj Akhet. El cartel no está cerrado.

Eagles of Death Metal actuarán en Dcode y en Barcelona

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eaglesofdeathmetalEagles of Death Metal ha anunciado nuevas fechas en Madrid y Barcelona tras cancelar el resto de su gira europea a causa de la tendiditis de uno de sus integrantes, Jesse Hughes. El dúo actuará el 9 de septiembre en la sala Apolo de Barcelona y el 10 de septiembre en el festival Dcode, que tendrá lugar, como siempre, en el campus de la Universidad Complutense de Madrid. El dúo permitirá el acceso a su concierto en Dcode a todas las personas que dispusieran de entradas para su concierto cancelado en la sala Joy Eslava de Madrid.

Miguel y Tame Impala hacen un vídeo de 1 minuto y medio para ‘Waves’

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Miguel continúa promocionando su nuevo EP, ‘Rough Waves’, que incluye remezclas de ‘Waves’, uno de los temas incluidos en su último disco, ‘Wildheart‘, y salía el pasado viernes. El músico ha compartido ahora un vídeo para el remix de Tame Impala junto al mismo Kevin Parker de Tame Impala -ambos posaban juntos en el set de grabación hace unos días- y lo más destacable es que dura un minuto y medio. ¿Qué encontramos en el vídeo? Una playa, a Miguel y a Parker… y muy, muy mal tiempo. ¿Será que les pilló la lluvia y no pudieron acabar de grabar? En cualquier caso, con el vídeo os dejamos:

Azealia Banks comparte ‘Used to Being Alone’ y vuelve a hablar de Iggy Azalea

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azealia banksTras ‘The Big Big Beat‘, Azealia Banks ha subido un tema nuevo a Soundcloud titulado ‘Used to Being Alone’. Es uno de los números más melódicos de su carrera, si no el que más, y le sirve a Banks para presumir de dotes vocales como pocas veces lo había hecho hasta ahora. La artista prepara además un vídeo para ‘The Big Big Beat’ y ha anunciado que la salida de ‘Slay Z’, su «mixtape» de versiones de Jay Z, es inminente.

Banks lanzaba ‘Used to Being Alone’ después de volver a pelearse con Iggy Azalea, que la ha mencionado en su última entrevista con ELLE, asegurando que su enemistad con Banks propició uno de los peores años de su vida, que «borraría de mi memoria en plan ‘Men In Black’ si pudiera», y que le hubiera gustado gestionar mejor su enemistad con Banks en las redes sociales. «Le hice pensar a la gente que no me importa lo que está pasando socialmente y en América, y sí me importa. Aunque sigo odiando a Azealia Banks, ojalá lo hubiera dicho de una manera que no hiciera pensar a la gente que ignoraba el movimiento [Black Lives Matter]».

Poco después de estas palabras, Banks volvía a la carga contra Azealia en Twitter. «Nadie está hablando de ti y escoges mencionarme… Mal hecho, zorra. Mencionarme es lo único que te dará atención, porque tu música y tu operación de nariz son basura. Ahora voy a llevar mi mezquindad hacia un nivel totalmente nuevo. Voy a hacer algo TAN mezquino que te estarás atragantando un año entero». A continuación, Banks compartió su nuevo tema, que samplea ‘Astronomia’ de Tony Igy, como ‘My World’ de Iggy Azalea.

Lena Dunham vuelve a escribir a Tentaciones: «lo siento, revista española molona»

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lenaCoincidiendo con la quinta temporada de ‘Girls’, Lena Dunham es portada de Tentaciones, pero se quejaba esta mañana de que la revista española recientemente resucitada por El País había manipulado su imagen. En concreto, para hacerla parecer más delgada. Lena, que siempre ha reivindicado con naturalidad su cuerpo en su serie y redes sociales, se dirigía públicamente a Tentaciones, que contestaba que no había retocado nada y que nunca lo hace, sino que simplemente había comprado una instantánea de 2013. Ahora Lena vuelve a dirigirse a Tentaciones para pedir disculpas, reconociendo su parte de culpa por tener una «larga historia con los retoques», aunque cuestionando por qué ha sido precisamente esta imagen la aceptada para ser vendida. Este es su texto en Instagram:

«Hey, Tentaciones, gracias por publicar la foto sin recortar (nota para los confusos, no sin retocar, sino sin recortar) y por tener tan buena fe con la precisión de mi petición. Entiendo que un montón de gente aprobara esta foto y que llegara a vosotros, ¿por qué no? Salgo genial. Pero es muy raro ver una foto tuya y no saber si ese es tu cuerpo (y estoy bastante segura de que el espacio entre mis muslos nunca será así, pero honestamente no puedo decir qué ha sido adelgazado y qué no).

Tengo una larga y complicada historia con los retoques. Quiero vivir en este mundo loco y entrar en el juego y que mi trabajo tenga visibilidad, pero también ser honesta con lo que soy y lo que represento. Igual es cumplir 30 años. Igual es ver cómo el modelo que defiendo es golpeado tanto por tener el cuerpo de una mujer normal como por mis opiniones. Igual es ponerme mala y darme cuenta de que todo lo que importa es que este cuerpo funcione, no que sea de un blanco lechoso y delgado. Pero ahora quiero algo diferente. Gracias por ayudarme a averiguarlo y siento haberos causado problemas, revista española molona. Es momento de llegar al fondo de todo esto de una manera más global. De caminar lo hablado. Con amor infinito, Lena».

Hey Tentaciones- thank you for sending the uncropped image (note to the confused: not unretouched, uncropped!) and for being so good natured about my request for accuracy. I understand that a whole bunch of people approved this photo before it got to you- and why wouldn't they? I look great. But it's a weird feeling to see a photo and not know if it's your own body anymore (and I'm pretty sure that will never be my thigh width but I honestly can't tell what's been slimmed and what hasn't.) I'm not blaming anyone (y'know, except society at large.) I have a long and complicated history with retouching. I wanna live in this wild world and play the game and get my work seen, and I also want to be honest about who I am and what I stand for. Maybe it's turning 30. Maybe it's seeing my candidate of choice get bashed as much for having a normal woman's body as she is for her policies. Maybe it's getting sick and realizing ALL that matters is that this body work, not that it be milky white and slim. But I want something different now. Thanks for helping me figure that out and sorry to make you the problem, you cool Spanish magazine you. Time to get to the bottom of this in a bigger way. Time to walk the talk. With endless love, Lena PS I'd love the Tentaciones subscription I was offered!

Una foto publicada por Lena Dunham (@lenadunham) el

Manel concretan ‘Jo competeixo’ y ‘Sabotatge’

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manel-joComo sabéis, Manel ya tienen listo el disco de continuación de ‘Atletes, baixin de l’escenari‘, largo del que conocemos un teaser bastante electrónico. Ahora sabemos que el nuevo álbum se llamará ‘Jo competeixo’, saldrá el 8 de abril en CD, doble vinilo y digital y contará con productor internacional, Jake Aron. Este mismo 11 de marzo saldrá el single ‘Sabotatge’.

Esto dice la nota de Warner: «A diferencia de los tres anteriores, grabados en la más estricta intimidad, el cuarto disco del cuarteto barcelonés significa su primera experiencia junto a un productor, el norteamericano Jake Aron, colaborador de artistas como Grizzly Bear, Jamie Lidell, tUnE-yArDs o Chairlift y responsable del debut del rapero Le1f, entre otros.

Con su ayuda, Guillem Gisbert, Roger Padilla, Martí Maymó i Arnau Vallvé planificaron una grabación en dos fases que tuvo lugar entre los meses de noviembre y diciembre pasados: La primera en Dreamland, un estudio instalado en una antigua iglesia cerca de Woodstock; y la segunda en Doctor Wu’s, el estudio de Aron en Brooklyn, Nueva York. El resultado son once canciones que, masterizadas en Sterling Sound por Chris Gehringer (Rihanna, Drake, Nas, Wu-Tang Clan), redefinen su sonido con matices electrónicos.

Una decidida inflexión hacia el pop contemporáneo que, más allá de los quinces segundos con que comunicaron el lanzamiento la semana pasada, se podrá comenzar a degustar el próximo 11 de marzo con el estreno del primer single, Sabotatge. Será el anticipo de un álbum que se podrá reservar a partir de ese mismo día 11 y que se presentará en directo el 4 de junio en el Parc del Fòrum (Barcelona) dentro de la programación del festival Primavera Sound, punto de partida de una gira que ya tiene un puñado de fechas confirmadas:

04 de Junio, Barcelona, PRIMAVERA SOUND (SOLD OUT)
10 de Junio, València, FESTIVAL DE LES ARTS
11 de Junio, Porto, NOS PRIMAVERA SOUND
01 de Julio, Vilanova y la Geltrú, VIDA Festival
02 de Julio, Canet de Mar, CANET ROCK
30 de Julio, Cambrils, FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CAMBRILS
13 de Agosto, l’Escala, AMPURIAS Conciertos en el Foro Romano».

Tracklist:

1. Les cosines
02. Cançó del dubte
03. Arriba l’alba a Sant Petersburg
04. La serotonina
05. Temptacions de Collserola
06. M’hi vaig llançar
07. L’espectre de Maria Antonieta
08. BBVA
09. Sabotatge
10. Avança, vianant
11. Jo competeixo

Josef Salvat / Night Swim

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Josef%20SalvatNight%20Swim%20Art«Sé que es tarde pero, espera, / te llevaré a casa / solo quédate un rato más / y nada conmigo en la piscina de esta azotea», suplica Josef Salvat en ‘Night Swim’, el tema que titula su esperado álbum debut. Es una canción sensual, de texturas delicadas y melodías susurradas, que hace pensar en el australiano como una posible respuesta masculina a Lana Del Rey. De hecho, si hay algo que conecta todas estas canciones entre ellas, más que su estilo, que es bastante variado, es la voz de Salvat, un canturreo íntimo, a veces desganado, otras emotivo, pero siempre atractivo. Salvat no tira en lo musical, sin embargo, por el glamour decadente de Del Rey; más bien, se deja seducir por los ritmos del pop contemporáneo de Years & Years (‘Paradise‘), por la balada dramática (‘Till I Found You‘) e incluso por el nuevo romanticismo de los ochenta (‘Hustler‘), sin renunciar ni al post-dubstep en la mejor balada del álbum, ‘Shoot and Run’, de acertada melodía balanceante, ni a la música disco en su hit más claro, que no, no es ‘Open Season‘, que es estupenda, sino ‘Closer’, que es todavía mejor. La balada dramática es especialmente agradecida con Salvat, sobre todo en la espectacular ‘Hustler’, que alterna una acertada melodía de piano con chasquidos de dedo y percusiones épicas, mientras ‘Constant Runners’, desde el lado opuesto, se desarrolla con una propulsión y energía adictivas. ¿El hilo conductor de todo esto? Una sensualidad vocal innegable y unos textos de amor oscuros, entre el enamoramiento, la culpa y la traición, que juntados con la lugubridad de los paisajes electrónicos por los que navega Salvat, conforman un producto pop sofisticado e irresistible.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Open Season’, ‘Hustler’, ‘Closer’, ‘Constant Runners’
Te gustará si te gusta: Hurts, Broods, Troye Sivan, Banks, Lana Del Rey
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.es.

M83 sorprende en ‘Do It, Try It’, primer single de su nuevo disco

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unnamedM83 nos visitará este año como parte de la programación de Bilbao BBK Live (abonos en entradas.com), y sabíamos que su alma matter Anthony Gonzalez tenía listo nuevo disco. Ahora sabemos que la continuación del celebradísimo ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘ llegará muy pronto, en poco más de un mes, el 8 de abril. Se llamará ‘Junk’.

Gonzalez ha dicho recientemente en una entrevista con EW que el disco es «ecléctico, épico y también diferente a los discos anteriores». «Esto último es de lo que más orgulloso estoy», añadía.

Actualización: Se ha estrenado el tema ‘Do It, Try It’, que abre el disco. Y sí, es bien diferente a lo que conocíamos de M83 hasta ahora: suena daftpunkiano, pero tampoco entregándose del todo a los sonidos del dúo francés.

Esto dice la nota de prensa: «M83, también conocido como Anthony Gonzalez, anuncia su esperadísimo próximo álbum, JUNK, que se editará el próximo 8 de abril con Naïve. Tras su anterior disco nominado a los Grammy Hurry Up, We’re Dreaming que incluía su exitoso single, “Midnight City” y dos años triunfantes de gira mundial, Gonzalez – arquitecto musical de M83. Compositor, front man y vocalista principal – regresa con una notable evolución artística explicando; “quiero mostrar distintas vertientes de mí en este disco. Quiero regresar con algo más íntimo pero de algún modo…menos yo!”

Sintiendo un renovado parentesco con los nombres que sirvieron de primeras fuentes de inspiración en los inicios de su carrera artística tales como: Tangerine Dream, Aphex Twin, y visionarios popularizadores del género como Brian Wilson y Kevin Shields; Gonzalez combina ambas cosas regresando a sus raíces y a su vez, dando un paso lógico hacia adelante. Así pues, mientras los discos de M83 siempre han combinado géneros de manera nostálgica pero provocativa a su vez – del shoegaze y el ambient al synth-pop y el rock alternativo de los 90 – en JUNK, Gonzalez se aventura y experimenta con sonidos y estilos que nunca había explorado con su música. “Todos mis discos tienen capas de eclecticismo y destellos de estos pero con este disco quería llevarlos más lejos” comenta.comenta.

Escucha la canción que abre el disco, “Do It, Try It,” que muestra una pegadiza mezcla de música house “old school”, pianos, voces sintetizadas, progresivo y guiños al pop art bubblegum»

Acerca del título del disco “JUNK,” Gonzalez precisa, «cualquier cosa que se crea hoy en día acabará siendo un deshecho espacial en algún momento, motivo que encuentro realmente fascinante y aterrador al mismo tiempo – bello en cierto modo. Tengo esta imagen de piezas de la humanidad flotando por el espacio, perdidas para siempre. También significa que hoy en día todo va muy deprisa y todo el mundo está algo así como arrojando arte en cierto modo. La gente escuchará un disco, por ejemplo y únicamente seleccionará una canción que añadirá a una playlist tal y como ya está ocurriendo. No van a tomarse el tiempo de escuchar un disco completo nunca más puesto que pasarán a hacer inmediatamente algo totalmente distinto».

Florence + the Machine versiona a Fleetwood Mac en una iglesia

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Que Florence + the Machine es una gran fan de Fleetwood Mac es evidente en algunas de las pistas incluidas en su último disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. Por ejemplo, la formidable ‘Ship to Wreck’, que abre el álbum, o el bonus track ‘Hiding’, no podrían sonar más a la banda de Stevie Nicks.

Hoy, a través de indiespot nos enteramos de que, el pasado 26 de febrero, Welch versionó a Fleetwood Mac de la manera más Florence posible, en una iglesia de Londres, durante un concierto benéfico organizado por War Child. La canción escogida fue ‘Silver Springs’, incluida en ‘Rumours’.

Os recordamos que Florence actúa este año en España, en concreto, el día 16 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 de abril en el Palacio Vistalegre de Madrid.

El braguetazo de Kelly Clarkson con ‘Piece by Piece’

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kelly clarksonEl pasado 25 de febrero, Kelly Clarkson visitó el plató de ‘American Idol’, que celebra estos días su temporada definitiva, para cantar su último single, ‘Piece by Piece’ (incluido en el álbum del mismo título) al piano. Clarkson, que se hizo famosa tras ganar la primera edición de este programa, terminó su actuación entre sollozos, emocionando al jurado y al público, pero también, y de manera totalmente inesperada, a todo Estados Unidos. Poco después del paso de Clarkson por el programa, ‘Piece by Piece’ era número 1 en iTunes USA, desbancando a la mismísima Rihanna, y actualmente ocupa el top 2, mientras el disco que la incluye es top 6, por delante incluso de Justin Bieber.

Los motivos de las lágrimas de Clarkson fueron varios. En primer lugar, los nervios típicos de una actuación de esta naturaleza, una balada lacrimógena interpretada en acústico en uno de los programas televisivos más vistos del país (además, Clarkson está embarazada); en segundo lugar, la nostalgia de actuar en ‘American Idol’ por última vez, y, por último y de manera más importante, la temática de la canción escogida, que habla sobre cómo la artista ha recobrado la fe en un hombre gracias a su marido, pues su padre la abandonó a los 6 años.

El éxito de ‘Piece by Piece’ es una sorpresa mayúscula porque, hasta la actuación de Clarkson en ‘American Idol’, el álbum estaba completamente muerto en listas. De hecho, ‘Piece by Piece’ salió exactamente hace un año y su único hit de verdad hasta el momento había sido ‘Heartbeat Song’… ¡en febrero de 2015! Evidentemente, con ‘Invincible’ no pasó nada, a pesar de ser una canción espectacular, mientras se llegó a apostar, de hecho, por una remezcla bailable de ‘Piece by Piece’, promocionada con un videoclip publicado el pasado mes de noviembre, que tampoco logró repercusión alguna.

Pero las cosas han cambiado, de repente, sin que nadie se lo esperase, y tras el renovado éxito de la canción, que ya era muy buena hace un año, por cierto, Clarkson ha sacado la versión en acústico que realizó en ‘American Idol’ en iTunes y ya es top 11. Se acerca peligrosamente al top 10, lo que significaría que, un año después de editar su último disco, Clarkson tendría, de la noche a la mañana, la misma canción en dos versiones diferentes en el top 10 de iTunes USA. Cabe esperar por el desempeño del tema en Billboard, pues la versión acústica de ‘Piece by Piece’ no está disponible en plataformas de streaming, pero gracias al éxito del directo en YouTube, sumado a los «streaming» del tema original en Spotify, se espera un top 10 mínimo. Mientras, eso sí, Clarkson ha anunciado una versión remezclada de su último disco para el próximo 3 de marzo, en honor del primer aniversario del álbum original.

Naturalmente, el estribillo de esta preciosa canción, que a Clarkson le costó horrores terminar («me siento orgullosa de haberla podido cantar entera», aseguraba la cantante tras su actuación), cada vez más emocionada, ha conmovido al país. «Él nunca se va», canta Clarkson; «nunca pide dinero / cuida de mí / me quiere / pieza por pieza / ha restaurado mi fe / en que un hombre puede ser bueno / y en que un padre puede quedarse». Parece probable asumir que millones de madres en todo Estados Unidos se han registrado en iTunes por primera vez en sus vidas solo para comprarse esta canción. Que llegue a España es solo cuestión de tiempo.

L Kan reinventan ‘Rata de dos patas’ con Hidrogenesse

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LKAN«¿Me estás oyendo, inútil?». ‘Rata de dos patas’ de Paquita la del Barrio siempre ha sido una genialidad aguardando ser descubierta o redescubierta por el nuevo público. Como cuando Fangoria presentaron a una generación ‘Basura’ de Los Panchos, L Kan han recuperado una vieja ranchera mexicana con letraza y la han vestido con un nuevo sonido. En este caso, su listado de insultos («adefesio mal hecho», «maldita sabandija», «culebra ponzoñosa», largo etcétera) se ve aderezado por los sonidos identificativos de los productores Hidrogenesse (¿o es el Bowie de ‘What in the World’ la inspiración?).

En el «lyric video», L Kan huyen como si fueran más los destinatarios que los intérpretes de la canción, aunque después, justo lo contrario: se regocijan en su anhelo justiciero.

L Kan está de 15º aniversario y por eso el día 15 de abril presentan ‘Lo nuevo y lo viejo. Canciones fósiles y canciones flamantes’, un álbum de 21 canciones con todos sus singles y otras 7 pistas que han ido editando en singles sueltos, incluyendo dos temas inéditos producidos por Hidrogenesse. Uno de ellos es ‘Rata de dos patas’.

Como sabéis, el viernes 16 de abril hay un «Concierto Vodevil Tecnopop» con invitados de lujo: Aviador Dro, Las Virtudes, Las Bistecs, Mario de La Mode, La Monja Enana, Axolotes Mexicanos, Diana Aller (Meteosat), Niño Fixo, etcétera. Será en el Ochoymedio Club y las entradas ya están a la venta.

Peaches y Sr Chinarro, entre los nuevos confirmados de Low Festival

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peaches-portadonEse animal escénico llamado Peaches, precursora de Miley Cyrus, entre muchos otros, y que recientemente editaba ‘Rub‘ y por supuesto estrenaba vídeos a la altura de su carrera, es la nueva gran confirmación de Low Festival.

También se suman Second, Sr. Chinarro (cuyo disco estamos estrenando estos días), Ángel Stanich, Exsonvaldes (reciente confirmación en Budweiser Low Festival On Tour) y el grupo de garage-punk de los 80 Dwarves. Todos ellos estarán en el festival que se celebra en Benidorm del 29 al 31 de julio.

Los abonos, disponibles desde 58€, cambiarán de precio este viernes. También están a la venta los últimos 50 abonos VIP POOL.

Peaches – Rub (Uncensored) from Peaches on Vimeo.

Peaches – Free Drink Ticket from Peaches on Vimeo.

La historia de superación personal de VEINTIUNO

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veintiunoVeintiuno, la banda toledana compuesta por Diego Arroyo (voces y teclados), Pepe Narváez (batería), Álvaro Velasco (guitarra) y Yago Maister (bajo), viene de agotar dos noches seguidas en El Sótano de Madrid en presentación de su primer disco, ‘Nada parecido’. Ahora, el grupo presenta el vídeo para su nuevo sencillo, ‘Los santos imprudentes’, que estrenamos en JJENESAISPOP.

El vídeo ha sido dirigido por Jorge Guash, que ya se encargó del vídeo anterior del grupo, ‘Llama y gasolina’. Es una pieza que, según la nota de prensa, «refleja sutilmente el rechazo, las puertas cerradas y la superación ante estas mismas». Una historia, en definitiva, de superación personal «en la que nadie va a luchar por ti si tú no luchas».

Según el grupo, ‘Los santos imprudentes’ «nace de la vida y muerte de Marga Gil, y crece con la idea de sentirse solo aún rodeado de gente. De chocar contra una realidad que no es la propia, y enamorarse de ella. Habla de salvarse. Entenderla como una historia de amor es banalizarla.»

La Habitación Roja, a por todas en ‘You Gotta Be Cool’

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La Habitación Roja edita nuevo disco, ‘Sagrado corazón’, el próximo 1 de abril. Lo define, como ya os hemos contado, como un “un álbum lleno de hits hechos desde y para el corazón de gente romántica y sin complejos». Uno de estos «hits» es ‘You Gotta Be Cool’, el primer adelanto del álbum, que el grupo ha estrenado hoy mismo. Sobre el mismo la banda explica que «ser cool no solo significa ser guay [sino que] también significa estar tranquilo, mantener la calma. Y eso me decía también a mí mismo: Mantén la calma, tienes calidad, déjate llevar, haz las cosas como las sientes».

Frank Ocean adelanta su disco en una sesión secreta

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frank-ocean¿Dónde está ‘Boys Don’t Cry’, el nuevo disco de Frank Ocean? Se suponía que el sucesor de ‘channel ORANGE‘ llegaba en julio del año pasado, pero nada. Aquí seguimos, esperándolo como agua de mayo. Por suerte, varios medios informan de que el cantante pudo haber organizado una sesión o «listening party» secreta ayer mismo en la que mostró sus nuevas canciones ante unos pocos afortunados… y hay pruebas. Para empezar, los audios de la sesión que llegaron a Soundcloud fueron borrados de inmediato, y después, está este vídeo en el que podemos escuchar dos canciones nuevas, una de ellas, una balada en la que la voz de Ocean se oye claramente. Parece que ‘Boys Don’t Cry’ está al caer.

Lena Dunham, molesta con Tentaciones

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lenaLena Dunham de ‘Girls’ es portada este mes de Tentaciones, el suplemento de tendencias y ocio de El País. La imagen que ilustra la cubierta del número, sin embargo, no ha gustado nada a Dunham por su uso del Photoshop, por lo que la actriz ha decidido llamar la atención a El País en su último post de Instagram. Dunham ha escrito: «¡Hola, El País! Me honra de verdad ser portada de vuestra revista y estoy muy contenta con que hayáis usado una imagen de Ruven Aganador, que siempre me hace sentir estupenda. PERO mi cuerpo NUNCA ha tenido ese aspecto y nunca lo será. La revista ha usado más Photoshop de lo normal, de modo que si os gusta lo que hago, ¿por qué no ser honestos con vuestros lectores?»

Curiosamente, la figura de Dunham ni siquiera es visible en la portada, pues está cubierta por un vestido ancho.

Actualización: Tentaciones ha publicado una carta abierta a Dunham. Con ella os dejamos:

«Querida Lena,

Como sabes, te hemos dedicado la portada de TENTACIONES del número de marzo. Con ella pretendíamos celebrar el éxito de tu serie Girls y reflejar tu impacto como artista y activista en diversas causas sociales y políticas. Sin embargo, hoy hemos amanecido con tu descontento.

Para esta portada hemos utilizado una imagen de la sesión que realizaste en 2013 con el fotógrafo Ruven Afanador, publicada en su momento por Entertainment Weekly. Desde TENTACIONES, adquirimos esa fotografía a través de la agencia Corbis y utilizamos el original que nos enviaron sin aplicarle ningún tipo de retoque. Quienes conocen y siguen nuestra revista saben que no utilizamos Photoshop ni otras herramientas digitales para cambiar el físico de las personas que aparecen en nuestra portada o en los reportajes interiores. En esta ocasión tan solo hemos recortado la imagen original para adaptarla al formato de nuestra portada.

Aquí puedes ver la fotografía original compartida en su día por el fotógrafo Ruven Afanador en su página de Facebook y, a continuación, la portada de TENTACIONES. Como puedes comprobar, la imagen es exactamente la misma.

Nos alegra que conserves tu espíritu contestatario. Déjanos tu dirección y te haremos llegar nuestra revista todos los meses gratuitamente para que puedas comprobar que nos gusta reflejar las cosas tal y como son.

Con todo nuestro cariño,

TENTACIONES»

Iggy Pop posa desnudo para unos estudiantes de Nueva York

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iggy popIggy Pop, que saca disco, ‘Post Pop Depression’, junto a Josh Homme de Queens of the Stone Age el próximo 18 de marzo, posó desnudo el pasado 21 de febrero para unos estudiantes de la Academia de Arte de Nueva York. Fue en una clase de dibujo del natural, los resultados de la cual serán expuestos en el museo de Brooklyn este otoño.

Jeremy Deller, cerebro del proyecto, ha dicho que «las clases de dibujo del natural son un lugar especial en el que analizar la forma humana». «Como base fundamental de la educación e historia del arte», continúa, «sigue siendo la mejor manera de entender el cuerpo. Para mí, tiene todo el sentido del mundo que Iggy Pop sea sujeto de una clase de dibujo del natural, pues su cuerpo es central para la comprensión de la música rock y su lugar en la cultura americana. Su cuerpo ha visto mucho y ha de ser documentado».

Curiosamente, el 21 de febrero fue un domingo, que es como se titula el nuevo single de Iggy Pop, ‘Sunday’, con el que os dejamos:

El supergrupo de Neko Case, k.d. lang y Laura Veirs

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caseMinor Victories ya no es el nuevo gran supergrupo. Neko Case, k.d. lang y Laura Veirs han hecho un disco juntas, ‘case/lang/veirs’, que saldrá el 17 de junio. Según una nota de prensa, el álbum surgió cuando lang escribió a Case y Veirs «hace muchos años» sobre la posibilidad de hacer un trabajo conjunto. De hecho, lang y Case colaboraron en ‘Warp and Weft’, el disco de Veirs de 2013. El primer adelanto de este nuevo trabajo es ‘Atomic Number’.

‘case/lang/veirs’:

01 Atomic Number
02 Honey and Smoke
03 Song for Judee
04 Blue Fires
05 Delirium
06 Greens of June
07 Behind the Armory
08 Best Kept Secret
09 1,000 Miles Away
10 Supermoon
11 I Want to Be Here
12 Down I-5
13 Why Do We Fight
14 Georgia Stars

Top 26-2-2016

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fka twigs¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
FKA twigs / Good to Love (19%, 51 Votos)
New Order / Singularity (17%, 46 Votos)
Massive Attack, Young Fathers / Voodoo In My Blood (15%, 41 Votos)
Charli XCX / Trophy (13%, 35 Votos)
Azealia Banks / The Big Big Beat (11%, 30 Votos)
WAS / Irrintzi (9%, 23 Votos)
M.I.A. / Boom ADD (7%, 18 Votos)
Elliphant ft Skrillex / Spoon Me (4%, 12 Votos)
Alex Newell / This Ain’t Over (3%, 7 Votos)
Minor Victories / A Hundred Ropes (1%, 4 Votos)
Votos totales: 267

1(-) FKA twigs / Good to Love 1 semana
2(-) New Order / Singularity 1 semana
3(-) Massive Attack, Young Fathers / Voodoo In My Blood 1 semana
4(-) Charli XCX / Trophy 1 semana
5(-) Azealia Banks / The Big Big Beat 1 semana
6(1) Justin Bieber / Love Yourself 2 semanas
7(11) WAS / Irrintzi 2 semanas
8(-) M.I.A. / Boom ADD 1 semana
9(-) Elliphant ft Skrillex / Spoon Me 1 semana
10(-) Alex Newell / This Ain’t Over 1 semana
11(-) Minor Victories / A Hundred Ropes 1 semana
12(2) Núria Graham / Collage 2 semanas
13(-) School of Seven Bells / Open Your Eyes 1 semana
14(-) Marissa Nadler / Janie In Love 1 semana
15(3) Christine and the Queens ft Booba / Here 2 semanas
16(4) Shura / Touch 4 semanas
17(-) Gold Panda / Time Eater 1 semana
18(-) Pantha du Prince / The Winter Hymn (Feat. Queens) 1 semana
19(-) Tove Lo / Scars 1 semana
20(-) Detergente líquido / Perraguarra 1 semana
21(5) Sr Chinarro / Efectos especiales 2 semanas
22(-) Mordisco / Calíope 1 semana
23(-) Tim Hecker / Castrati Stack 1 semana
24(-) Sunflower Bean / Easier Said 1 semana
25(-) LAFAWNDAH / TAN1 semana
26(6) Beyoncé / Formation 3 semanas
27(-) Icona Pop / Someone Who Can Dance 1 semana
28(-) Richard Ashcroft / This Is How It Feels 1 semana
29(-) Betty Belle / Shaker 1 semana
30(-) Grises / Avestruz 1 semana
31(-) Lush / Out of Control 1 semana
32(-) Mi Capitán / Acaba con él 1 semana
33(7) Juventud Juché / Fuera 2 semanas
34(-) Netsky / Work It Out 1 semana
35(-) All Saints / One Strike 1 semana
36(-) Holy Fuck / Tom Tom 1 semana
37(-) Bat for Lashes / I Do 1 semana
38(-) Glitterbust / The Highline 1 semana
39(-) Chase & Status / Control ft Slaves 1 semana
40(-) A-ha / Cry Wolf (Jellybean Benitez Remix) 1 semana

‘Expediente X’, una cuestión de fe

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Expediente-xNada más acabar el último episodio de la décima temporada de Expediente X, Reddit era todo un clamor. La segunda parte de ‘My Struggle’ no convenció a nadie. Su desarrollo fue precipitado y el guión avanzaba dándose de hostias con la historia y deteniéndose en escenas no solo innecesarias sino bastante absurdas. En plena epidemia, con la totalidad de la población a punto de morir, Scully corre por las calles repletas de «zombies» con unas muestras de suero. Ella es la única que parece sana mientras que el resto de personas con las que se encuentra, muy ocupadas destruyendo todo lo que encuentran a su camino ante la agonía que les espera, parecen no percatarse de ello. «Id al hospital, ahí os curarán», le dice a alguien que está rompiendo un escaparate. «Miradme, estoy sana como una manzana mientras vosotros parecéis cadáveres andantes y voy con unas muestras de suero», piensan todos los espectadores. Lo más irrisorio es que el buen señor deja de destrozar el cristal y obedece cuando lo normal hubiese sido que le hubieran arrebatado el suero.

¿Mulder peleando como si fuera Jackie Chan? Me cabe. ¿Un coche saliendo de un garaje y que corta el paso a Scully que va conduciendo por la acera y en dirección contraria? Pues se le pita para que dé marcha atrás. Mientras, no hay forma de hacer que el resto de la trama encaje. ¿Dónde está Skinner? ¿Por qué Einstein y Miller entran en el episodio como si siempre hubiesen estado ahí? ¿Cómo es posible que Mulder, el paradigma de la paranoia que cita a Snowden y a la NSA como prueba de la conspiración que siempre ha denunciado, se deje el portátil sin contraseña y la localización del móvil activada?

Muchas preguntas y dos respuestas: a Chris Carter los 6 episodios se le han quedado cortos para contar todo lo que tenía en la cabeza y, con todo el dolor de mi corazón, no está preparado para escribir un guión que consiga pasar la prueba de la redes sociales. En los tiempos en que Expediente X triunfaba, poca gente se reunía al día siguiente para analizar los agujeros o incongruencias del guión. Ahora esa criba es casi obligatoria.

Aun así, esta décima temporada ha merecido la pena. Apenas queda ya nada de esa puesta en escena tan sobria y medida -la narración se ha actualizado aunque no por ello ha perdido eficacia-; nos ha dejado al menos dos episodios francamente sobresalientes (‘Mulder & Scully Meet the Were-Monster’ y ‘Founders Mutation’); y ha vuelto a demostrar que, siempre que se recurra al humor y aspectos intimistas de la vida de sus protagonistas, Expediente X sigue siendo lo que era.

Poco importan los fallos, el sinsentido en que se ha convertido la trama central -¿de verdad nadie va a hacer referencia al hecho de que el propio Mulder fue abducido y, durante toda una temporada, fue considerado como el primer híbrido humano/alien?-, o que el plan del fumador esté metido con calzador. Los verdaderos fans de Expediente X, los que veneramos capítulos como ‘Triangle’, ‘All Things’, ‘How the Ghost Stole Christmas’, ‘Three of a Kind’ o ‘The Sunshine Days’, somos capaces de perdonar esto y más.

Quizá porque sabemos que los cimientos sobre los que se empezó a construir la tan manida «época dorada de la televisión» no hubiesen sido posibles sin ‘Expediente X’. Por eso, a pesar de un comienzo discreto y de un final muy decepcionante, nos quedamos con las genialidades de las que hemos sido testigos: Dagoo, Mulder manejando la cámara frontal del móvil; las dos preciosas escenas finales de ‘Home Again’ y ‘Babylon’ y un sentido del humor mucho más loco que en anteriores ocasiones.

Después de ese cliffhanger con el que termina ‘My Struggle II’ -porque si un mérito tiene este final de temporada es precisamente ese, haberse marcado un cliffhanger sólo superado por el de ‘Los Soprano’- sabemos, queremos creer, que vamos a volver a ver a Mulder y Scully en nuevas aventuras. Es una cuestión de fe.