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Ariana Grande aparece en el concierto de Madonna de Miami

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ariana.madonnaHay un momento en la fantástica gira de Madonna en que Madonna saca a un famoso o a un fan para ser su “Unapologetic Bitch” durante la interpretación de este tema de su último disco, la pista más jamaicana de su historia, una co-producción junto a Diplo.

Hemos visto haciendo el tonto en directo durante esta canción a Katy Perry, Amy Schumer o Christine and the Queens, entre otros.

En Miami ha sido el turno de Ariana Grande, que de hecho ya vio esta gira en Nueva York –provocando un revuelo en el Madison Square Garden a su entrada– y se declaró hardcore fan de Madonna, habiendo presenciado seis de sus giras (a sus 22 años). Al final de su participación, ambas se dan un abrazo -Ariana parece realmente alucinada- y se produce la ya mítica entrega de una banana tras el típico interrogatorio “qué puedes hacer con una banana”, una constante de la gira para bien o para mal.

¿La cumbre? Cuando Madonna le pregunta si ha lamido una banana alguna vez: Ariana ha sido noticia por lamer pasteles aunque de mala manera.

Last and sweetest U.B. Of the US leg of the tour. 💘💘🎉🎉💋💋🍌🍌 thanks Ariana ❤️#rebelheartour

Una foto publicada por Madonna (@madonna) el

Gracias a OskRebel y cucu en el foro de la gira de Madonna por el aviso.

Savages / Adore Life

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savags-adorelifeCuando una banda debuta con un álbum tan potente como lo hicieron Savages con ‘Silence Yourself‘, el reto de volver al estudio para ofrecer una continuación a su carrera es peliagudo. Es innegable que la banda formada por Jehnny Beth, Gemma Thompson, Fay Milton y Ayse Hassan ha generado tremendas cantidades de expectación con la potencia de unos temas que, en directo, alcanzaban cotas de tensión y rabia aún más grandes. Tres años después de aquel primer trabajo, llega a las tiendas ‘Adore Life’, segundo álbum de la banda londinense.

Podrían haber intentado continuar con la efectiva sencillez de sus primeras canciones, pero la fórmula les había quedado tan perfecta que, al parecer, han preferido conservarla en un frasco y descubrir territorio nuevo. Ese territorio nuevo lo conocimos al escuchar ‘The Answer‘, el single de adelanto: con una fiereza aumentada, el tema es como un tren a punto de descarrilar, con un ritmo complicado y frenético y unas guitarras que muerden. Con la ruidosa y machacona ‘T.Y.W.I.G.‘, segundo adelanto, no hicieron sino confirmar que no han elegido el camino fácil de cara a enfrentarse al «difícil segundo álbum». Los nuevos temas son más complejos, oscuros, angulosos, de modo que hacen falta diversas escuchas para lograr entrar en este nuevo universo que traen entre manos.

Hay cortes del nuevo disco que muestran a unas Savages más cercanas a las que ya conocíamos, como la bailable ‘Evil’ o la inmediata ‘Sad Person’, pero el espíritu explorador sigue predominando al probar a zambullirse en atmósferas más tranquilas como en ‘Adore’, en la que salen victoriosas manteniendo una calma chicha que desboca en un final apoteósico. Algo parecido sucede en la tremenda ‘I Need Something New’, con una oscuridad heredada de los mejores Bauhaus y cuyo abrasador final te deja paralizado.

No deberíamos pasar por alto el aspecto lírico, pues las letras de Beth siempre han tenido tela que cortar. Seguimos encontrando el amor (tema y palabra omnipresente), la ambigüedad sexual, la rabia y la desesperación como temas centrales y, aunque sigue habiendo cierta ironía y frivolidad en el punto de vista desde el que nos canta lo que fluye por su mente («Is it love / or is it boredom / that took me to your bedroom», canta en ‘When In Love’), también hay momentos en los que se nota un tono más confesional que deja entrever una mayor fragilidad («If only I had been more shy / and hid every tear I cried / if only I didn’t wish to die / is it human to adore life», canta en ‘Adore’). Prácticamente todo lo que Savages intentan acometer en ‘Adore Life’ les sale bien, desde lo más complejo a lo más accesible, confirmando que su talento no fue flor de un día. Arriesgando, han logrado un segundo álbum que las confirma más allá de su debut, lo que tiene aún más mérito.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘The Answer’, ‘I Need Something New’, ‘Sad Person’, ‘Adore’, ‘T.I.W.Y.G.’.
Te gustará si te gustan: Bauhaus, Siouxsie And The Banshees
Escúchalo: Spotify

Habrá discos póstumos de David Bowie divididos por eras

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bowie-blackstarHan pasado dos semanas desde la triste noticia de la muerte de David Bowie y el artista aún sigue generando titulares. Ya se ha tanteado la posibilidad de que exista material inédito de las sesiones de ‘Blackstar‘ e incluso de que él mismo sea una de las colaboraciones en el próximo disco de Gorillaz. Tony Visconti revelaba en una entrevista que una semana antes de su muerte, Bowie le había transmitido sus deseos de grabar otro álbum e incluso que había escrito y grabado las maquetas de cinco canciones nuevas.

Ahora se filtran más detalles sobre lo que el artista dejó sin publicar. Al parecer, habrá una serie de discos póstumos de David Bowie siguiendo su voluntad. Newsweek aclara que personas cercanas al círculo del cantante aseguran que no existe ni autobiografía ni ningún otro libro que contase con la directa participación del artista. Sí existía el proyecto de un libro que debía titularse ‘Bowie: Object’, que serviría como guía de material propiedad del músico y que tendría anotaciones escritas de su puño y letra, pero que nunca llegará a publicarse ya que no lo completó antes de morir.

De todo el material que ha quedado tras su muerte, existe, como era de esperar, gran cantidad de música que no ha salido a la luz. La fuente consultada por Newsweek asegura que Bowie dejó todos esos lanzamientos «divididos por eras» preparados y planeados para salir tras su muerte. Aseguran que la primera de esas recopilaciones con material inédito verá la luz antes del final de 2017. «Bowie era uno de esos artistas muy involucrados a los que les gusta mucho controlar lo que se publica de sus archivos», asegura la persona cercana al artista.

Además de estos supuestos lanzamientos futuros, también se ha anunciado la preparación de un disco con las canciones para el musical ‘Lazarus’ con las canciones interpretadas por los miembros del reparto. Entre ellos, Michael C. Hall, conocido sobre todo por su papel de Dexter en la serie del mismo nombre, que en 2010 tuvo que someterse a tratamiento contra el cáncer. Hall aparecía en televisión promocionando el musical y el disco de Bowie a mediados de diciembre.

Por otro lado, la semana pasada Jonathan Barnbrook, diseñador habitual de Bowie, hablaba del significado de la portada de su último trabajo. Barnbrook lo califica como “un regalo de despedida” y habla del sentido de mortalidad que lleva implícito el diseño. “El símbolo de la estrella negra, en lugar de escribir ‘Blackstar’ tiene como una especie de irreversibilidad, de oscuridad, una simpleza, que es representativa de la música” y añade: “Era un hombre afrontando su propia mortalidad”.

Acerca del diseño del vinilo, con la estrella recortada mostrando el vinilo dentro, Barnbrook agrega: “el hecho de que puedas ver el disco como algo físico que se degrada, que se raya tan pronto como existe es un mensaje sobre la mortalidad”. El vinilo está agotado ahora mismo en todo el mundo.

Jean-Michel Jarre, James Blake y Kelela, entre las 40 confirmaciones de Sónar

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jean_michelle_jarreSónar 2016, que se celebra en Barcelona entre los días 16 y 18 de junio, ya había anunciado nombres tan apetecibles como New Order, John Grant y ANOHNNI. Hoy suma 40 nuevos nombres, entre los que destacan los nuevos espectáculos de Jean-Michel Jarre -que estrenará aquí su «nuevo y espectacular show», James Blake, Flume, Roots Manuva y Kelela, junto a los DJ sets de 7 horas de Four Tet y Laurent Garnier. Se especifica que James Blake presentará su disco ‘Radio Science’, previsto para primavera del año pasado, pero finalmente retrasado.

Te gustara más o menos el disco editado por Jean-Michel Jarre del año pasado, sus shows han sido siempre de lo más comentado en las últimas décadas. Esto avanza la nota de prensa: «Jean-Michel Jarre ha escogido Sónar Barcelona para su regreso a los escenarios. El 17 de junio tendrá lugar el estreno mundial de su nuevo y espectacular show donde interpretará las canciones de sus dos nuevos álbumes, así como sus grandes éxitos, en la que será su única actuación en España. Sobre su actuación en Barcelona, Jean-Michel Jarre declara: «Para mí, Sónar se ha convertido en todo lo que un festival moderno debe aspirar a ser. (…) Es por eso que escogí Sónar para marcar mi regreso a los escenarios y estoy con muchas ganas de estrenar allí mi nuevo espectáculo».

También se suman Boys Noize, John Talabot, Jackmaster, The Martinez Brothers, Jamie Woon -autor el año pasado del notable ‘Making Time‘- o Stormzy. En cuanto a artistas emergentes, estarán Bob Moses -cuyo ‘Days Gone By‘ reseñamos hace poco-, Howling, Mano Le Tough, Red Axes, Ivy Lab o Troyboi, entre otros. En las próximas semanas irá completándose la programación de Sónar 2016, que contará con más de 150 actuaciones.

Mientras, se anuncia que Sónar rediseña este año el formato del escenario SonarCar -en Sónar de Noche- que muta a un espacio 100% clubbing. Allí tendrán lugar los mencionados sets de 7 horas a cargo de Four Tet (viernes) y Laurent Garnier (sábado). El influyente sello alemán de techno y electrónica experimental raster-noton celebrará en Sónar su 20º aniversario con un showcase especial la tarde del sábado en el que actuarán Byetone, Alva Noto y Cyclo (Carsten Nicolai + Ryoji Ikeda).

Por primera vez, Sónar pone a la venta un Abono VIP que permitirá al público no profesional disfrutar del festival con nuevas comodidades y ventajas: accesos rápidos a los recintos de día y noche, zonas VIP en los escenarios SonarVillage, SonarClub y SónarPub, autobuses exclusivos ida y vuelta entre Sónar de Día y Sónar de Noche, zonas privadas de bar y restauración, además de guardarropía y wifi gratuitos. Todas las modalidades de tickets ya están disponibles en www.sonar.es.

Confirmados hoy:

Jean-Michel Jarre
James Blake
Flume
Kelela
Roots Manuva
Laurent Garnier 7 hours set
Four Tet 7 hours set
John Talabot
Boys Noize
The Martinez Brothers
Stormzy
Jackmaster
Mano Le Tough
TroyBoi
Bob Moses
Howling
David August (live band)
Red Axes
Ivy Lab
Nozinja
‘Field’ de Martin Messier
‘Soft Revolvers’ de Myriam Bleau
raster-noton presenta:
-Alva Noto
-Cyclo (Carsten Nicolai + Ryoji Ikeda).
-Byetone
Red Bull Music Academy presenta:
-Jamie Woon
-Tuff City Kids
-Magic Mountain High
-Club Cheval
-Malard
-Kasper Marott
-Lemonick
-Toxe
-Silkersoft
-HomeSick
-Sapphire Slows
-Hiele

Programación de Sónar 2016 a día de hoy (25/01/2016)

acid arab, alva noto, anohni: antony and the johnsons + hudson mohawke + oneohtrix point never, bob moses, byetone, boys noize, club cheval, congo natty feat. congo dubz + tenor fly + nãnci & phoebe, cyclo (carsten nicolai + ryoji ikeda), david august (live band), ed banger house party: busy p + para one + boston bun, fatboy slim, field by martin messier, flume, four tet (7h set), hiele, homesick, howling, ivy lab, jackmaster, james blake, jamie woon, jean-michel jarre, john grant, john luther adams, john talabot, kasper marott, kelela, kenny dope, king midas sound + fennesz, kode9 x lawrence lek present the nøtel, laurent garnier (7h set), lemonick, magic mountain high, malard, mano le tough, matias aguayo, new order, nozinja, oneohtrix point never, red axes, roots manuva, sapphire slows, section boyz, silkersoft, skepta, soft revolvers by miriam bleau, stormzy, the black madonna, the martinez brothers, toxe, troyboi y tuff city kids.

Kanye West sorprende con el tracklist de ‘Swish’, «el mejor disco de todos los tiempos»

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kanye-mtvDespués de marear la perdiz durante más de un año, Kanye West sacará su nuevo disco ‘Swish’, continuación del excelente ‘Yeezus‘, el mes que viene, el 11 de febrero (extrañamente un jueves, quizá salga el día 12).

Ahora ha compartido una hoja de papel con el tracklist manuscrito y hay sorpresa: sí están los últimos sencillos ‘Real Friends’ y ‘No More Parties in L.A.‘ junto a Kendrick Lamar, pero ni rastro de singles del año pasado como ‘FourFiveSeconds’ -que en su momento se confirmó oficialmente que iría tanto en el disco de Rihanna como el de Kanye-, ‘All Day‘ ni ‘Only One‘ con Paul McCartney. Sí estará ‘Wolves’ con Sia y Vic Mensa y ‘Fade’.

Para más inri, el artista lo anuncia como «el mejor disco de todos los tiempos». Y por si fuera poco, termina la nota un «Kylie was here» (puede referirse a Kylie Jenner). Os recordamos que la que dijo que estaría en este disco fue Madonna (Kanye produjo cuatro pistas de ‘Rebel Heart‘), pero tras el descarte de incluso sencillos, es dudable.

1. «Nina Chop»
2. «Father Stretch My Hands Pt 1»
3. «Waves»
4. «High Lights»
5. «30 Hours» (featuring Tray Samuels)
6. «No More Parties in L.A.» (featuring Kendrick Lamar)
7. «Fade» (featuring Post Malone, Ty Dolla Sign)
8. «FML»
9. «Real Friends» (featuring Ty Dolla Sign)
10. «Wolves» (featuring Sia, Vic Mensa)

Foto de la reunión de ‘Friends’ sin Matthew Perry

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friendsLa anunciada reunión del elenco de ‘Friends’ se ha producido ya, con motivo de un especial de la NBC dedicado a James Burrows, quien además de ‘Friends’ ha estado detrás de ‘The Big Bang Theory’ o ‘Will & Grace’.

Como se había anunciado, no ha podido estar Matthew Perry (Chandler Bing), pero no porque no haya querido, sino porque tenía que preparar su nueva obra de teatro, que se estrena a este lado del Atlántico el 2 de febrero, en concreto en Londres.

El especial para James Burrows se emite el 21 de febrero en Estados Unidos.

Ummmm NIGHT MADE. Can't breathe #friends meets #bbt @bigbangtheory_cbs I died and went to heaven

Una foto publicada por @normancook el

Jennifer Lopez enseña un poco de culo por un fallo de vestuario

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Jennifer Lopez ha sido la última en apuntarse al carro de las estrellas a las que un fallo en el vestuario deja ver más de la cuenta. El incidente de la artista tuvo lugar en Las Vegas cuando al terminar su actuación hizo una reverencia y se produjo una rotura justo en el área de su famoso culo que dejó ver algo más que las lentejuelas. Aunque en esta ocasión lo que queda al aire no es ni tan gráfico como lo que le sucedió a Lenny Kravitz ni tan divertido como lo ocurrido a Laura Pausini, estamos seguros de que la artista reforzará un poco más las costuras de su vestuario a partir de ahora.

Peligra el barcelonés Heliogàbal

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showphotoHeliogàbal, asociación cultural con 20 años de tradición con uno de los locales más importantes para la música independiente de Barcelona, informaba a través de Facebook en la noche de este viernes 22 de enero a las 20.46 de que no podía acoger el concierto de Crushed Beaks. El evento pasaba a la Sala BeCool. ¿La razón? La «prudencia» y el «miedo a las multas» de la Guàrdia Urbana, pues como informa El Periódico el bar ha sufrido hasta cinco inspecciones en un mes, terminando algunas de ellas con sanciones por exceso de aforo. Su licencia de bar-cafetería es de 49 personas, pero es habitual que se organicen eventos culturales -conciertos de grupos nuevos o de culto- y a veces se superan las 100 personas.

Según el texto de Nando Cruz, «las sanciones también hacían constar que en el bar había gente bailando. Con la ley en la mano, está prohibido bailar en un local que no tenga una pista de baile». Asegura a su vez el texto que «si en el Heliogàbal no hay salida de emergencia es porque no se le permite hacer obras y si no tiene un aforo más razonable es porque se le niega una y otra vez la licencia de bar musical pese a ser uno de los locales con más actividad de la ciudad».

El problema no es ninguna novedad ni en Barcelona ni en otros puntos del país: el aforo permitido en bares legalmente no tiene nada que ver con el real, conseguir una licencia para permitir conciertos es una labor titánica y los locales para la música en vivo escasean. Desde el viernes una reunión entre el distrito y la sala intenta acercar posturas, pero las multas oscilan entre los 15.000 y los 50.000 euros, inasumibles para un local pequeño. Además, existe otro enfrentamiento judicial con un vecino que se mudó hace tres años al barrio, 17 después de que Heliogàbal abriera sus puertas.

Father John Misty estrena nana pesadillesca sobre penes y orgías

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fjohnmistyFather John Misty, autor de ‘I Love You Honeybear‘, uno de los mejores discos de 2015 y presente en Bilbao BBK Live 2016 (abonos, en entradas.com), aparte de Hombre del Año, ha subido a Soundcloud una canción casi navideña, o más bien una nena llamada ‘Maybe, Sweet One, You Won’t Have Nightmares Tonight’.

La canción, que iba a aparecer en el late show de Stephen Colbert, destaca por dos cosas: el ruido que irrumpe en su segunda mitad, y la sonoridad de la palabra pene y orgía. ¿Qué nos está contando? Una pesadilla de tintes freudianos donde ni «tu pene» ni la orgía terminan de funcionar, mezclados con referencias a padres y patios de colegio. No nos extraña que no «cupiera» en televisión. Podéis leer la letra aquí.

Primavera Sound, ¿seguro que esto va aquí?

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priamvera2016

¿Qué hace decidir a un festival dónde colocar a un grupo? ¿Exigencias contractuales, acuerdos entre artista y promotora, apuestas editoriales, listas de éxitos, copias vendidas, cachés, recaudaciones de giras, una mezcla de todo a la vez? El Primavera Sound 2016 ha presentado un cartelazo digno de análisis, ¿pero no hay cosas ligeramente descolocadas? Pasemos a mirar.

Shura por encima de gente que sí ha sacado disco

La autora de ‘White Light’, que el año pasado actuó en Primavera Club, aparece bien grande en el segundo bloque de confirmaciones de Primavera Sound por encima de formaciones veteranas como Black Lips o de artistas favoritos de la crítica en 2015 como Holly Herndon, Jenny Hval o Protomartyr. Estos artistas son veteranos y/o venerados por la crítica por la sencilla razón de que han sacado mínimo un disco. El de Shura, sin embargo, todavía lo esperamos. Ella dice que llegará «en algún momento de 2016». Mientras, suponemos que tocará sus cuatro canciones contadas en bucle durante una hora… o sacará su disco por sorpresa en plan Beyoncé solo para dejarnos fatal.

Los Chichos, muy abajo

Un poco raro que Primavera Sound llame a Los Chichos, banda clave de la música popular española de todos los tiempos, para que luego aparezcan en el cartel a la altura de unos White Reaper cualquiera. ¿Para qué arriesgar con una apuesta inesperada, tan poco acorde a la línea editorial del festival, si luego ni con lupa puedes encontrarla en el cartel? ¿No predijo el festival que el grupo sería «trending topic» en Twitter, como así sucedió? ¿Consideraría que era mala idea destacar el nombre de Los Chichos al lado de los de Chairlift, Floating Points o Cass McCombs? ¿Por qué el nombre de Ty Segall, que debe vender en España lo mismo que Pájaro Jack en el Congo, se ve más que el de Los Chichos? ¡Pero si son míticos! Entre ellos y Shura o Ben Watt -mal que nos pese este último caso-, está bastante claro quién atraerá a más público…

Brian Wilson por debajo de The Last Shadow Puppets

El único disco de The Last Shadow Puppets hasta la fecha es una obra maestra, pero no es ‘Pet Sounds’, de igual manera que Alex Turner y Miles Kane no son exactamente Brian Wilson. Entendemos que las nuevas generaciones lo que meten en el iPod es a los Arctic Monkeys y que Wilson pasa como vejestorio sin interés para mucha gente, ¿pero para el Primavera Sound también? ¿No es un poco raro que Wilson ocupe la cuarta línea de su cartel cuando viene para interpretar su obra maestra, que no toca en directo desde hace una década y que probablemente ha influido, en mayor o menor medida, absolutamente a todos los artistas confirmados, sin exagerar? ¿Alguien imagina a Paul McCartney apareciendo en el cartel por debajo de The Last Shadow Puppets? ¿A que no?

LCD Soundsystem por encima de PJ Harvey

Que sí, que lo hemos pillado, que LCD Soundsystem molan mucho y son muy modernos y muy neoyorquinos, ¿pero de verdad alguien cree que merecen aparecer en el cartel del Primavera Sound por encima de la mismísima PJ Harvey? ¡Y encima compartiendo línea con Radiohead! Para despistados, despistadísimos: PJ Harvey tiene muchos más discos, más buenos discos, su último álbum fue top 20 en España y el de LCD top 50… No lo compramos, Primavera, y con el tema de su supuesta separación, sin duda el timo de la década, todavía menos.

Beirut, rodeado de Radiohead, PJ Harvey, Sigur Rós…

Beirut tarda 11 nombres en aparecer en el primer bloque del cartel. Le preceden, entre otros, Radiohead, PJ Harvey, Sigur Rós y Brian Wilson. Un poco raro. A nosotros nos encanta, ojo, pero Condon lleva años sin oler ni de lejos la repercursión que obtuvieron sus primeros dos discos y, aunque ‘No No No‘ no estaba mal y entró en nuestra lista de ventas, desde luego no justifica por sí solo la posición de Beirut en el póster. ¿A qué viene que aparezca a lo grande, pues? ¿Es todavía 2007 y el festival calcula que habrá más gente cantando ‘Nantes’ y ‘Postcard from Italy’ en el concierto de Beirut que cualquier hit de Deerhunter y Animal Collective en sus respectivas actuaciones? Puestos a hablar de modas, ¿no están Savages más de moda?

¿Action Bronson? ¿En serio?

¿Qué pinta Action Bronson tan arriba en el cartel? ¿Es porque ‘Baby Blue’ mola mazo o es que está moda de verdad? Puestos a destacar una de sus apuestas hip-hop, y dado que el primer bloque del cartel, a excepción de PJ Harvey y la mitad de Beach House, está ya compuesto básicamente por un séquito de penes, por lo menos podrían haber destacado el nombre de Vince Staples, que, además de haber hecho uno de los discos favoritos de la crítica en 2015, todavía no ha sido criticado por transfobia ni expulsado de ningún festival por misoginia.

Robert Forster, demasiado abajo

El ex líder de los Go-Betweens no es solo una leyenda del pop independiente; el año pasado, de hecho, editó ‘Songs to Play‘, probablemente su obra maestra. Entendemos, en definitiva, que su nombre sí es digno de ser cabeza de cartel de Primavera Sound al contrario que el de, ejem, Action Bronson. En serio, ¿qué pinta Action Bronson en primera línea? ¿Qué pinta él en sí mismo? ¿Qué pinta él por aquí?

Iggy Azalea contesta a Macklemore & Ryan Lewis

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azillionMacklemore & Ryan Lewis reconocieron en su momento que les daba vergüenza haber ganado el Grammy a mejor disco de hip-hop frente a Kendrick Lamar. Ahora anuncian su segundo disco junto a una extrañísima canción de nueve minutos en la que hablan del injusto apropiacionismo de los blancos de la cultura negra. Cargan contra Miley Cyrus, Iggy Azalea e incluso Elvis Presley.

Entre la letra, estas perlas: «Habéis explotado y robado la música, el momento, la magia, la pasión, la moda, jugáis con ella, la cultura nunca fue vuestra para que os pusierais a mejorarla, sois tan falsos y de plástico, habéis estropeado la magia, habéis tomado los ritmos y los acentos para rapear encima, sois hip-hop de marca, es fascista y retrógrado».

Alguien ha preguntado a Iggy Azalea qué opina del asunto en Twitter y ella ha contestado: «Macklemore no habería haber pasado los últimos 3 años haciendo colaboraciones amistosas con colegas y tomándose fotitos en eventos si pensaba así». Quizá se refiera a las colaboraciones en ‘Downtown’, con clásicos del mundo del hip-hop.

Después, ha quitado hierro al asunto, indicado que no estaba pasando un mal rato ni pensando que Macklamore (sic) quisiera convertirla en «trending topic». La cantante continúa grabando su disco, aunque no está en su mejor momento: ‘Azillion’ se anunció como «buzz single», pero está disgustada porque su discográfica no quiere grabar vídeo para el tema.

New Order lidian con el éxtasis y la locura en ‘Tutti Frutti’

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‘Tutti Frutti’ es una de las mejores canciones de 2015 para nuestra redacción y el single estrella para nosotros por tanto del notable ‘Music Complete‘ de New Order. Ahora finalmente se estrena el vídeo para la canción (no lo hay para el single anterior ‘Plastic’, aunque sí para ‘Reckless’).

Si en ‘Crystal’ (2001) veíamos a una joven banda haciendo de New Order («The Killers», inspirando el nombre de la banda de Brandon Flowers), aquí el grupo de Bernard Sumner lidia con el tema de la edad con un protagonista entrado en años algo ido en medio de lo que parece un plató de televisión. La regidora parece desesperada por su locura, en contraste con el éxtasis de él.

El tema, como recordaréis, cuenta con la participación de La Roux. New Order están confirmados en Sónar y Bilbao BBK Live 2016.

espíritusanto / Algo nos va a pasar

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a3888647731_10Tras la publicación en formato digital de varios singles y EPs, entre ellos, el recomendable ‘El fondo del aire es rojo‘, que incluía cortes ya esenciales del denominado «cancionero espirituoso» como ‘La hambre’, ‘La escapada’ o ‘Viernes ficticio sábado aparente domingo inexistente’, los madrileños espíritusanto editan su primer largo, ‘Algo nos va a pasar’, a través de Discos de Kirlian (‘Cruzo los dedos‘ de Doble Pletina, Capitán Sunrise).

El grupo sigue interesado aquí en la distorsión guitarrera y en los teclados atmosféricos, en Sonic Youth y en los Smiths tanto como en Blonde Redhead y The Radio Dept., pero su propuesta se ha ablandado un poco ahora en busca de la canción pop melódica, y de este cambio la banda extrae canciones como soles como ‘Polígono industrial’, ‘Mineralia’, ‘La distancia sobrante’ o ‘Nadar a croll II’, pero también instantes más anodinos como ‘Un error a tu favor’ o ‘Paul & Camille’, que cuenta con una de las mejores letras pero también con una de las melodías vocales más torpes.

El diálogo chico-chica entre Andrés Federico y Reyes García, eso sí, sigue siendo el punto fuerte del grupo gracias a sus inteligentes textos, a menudo de una marcada querencia poética y salpicados por la melancolía o incluso la angustia, como en ‘Flores de Bach’ («Tú no lo sabes, pero me quieres») o en ‘Desacuerdos’, esta última con frases como «no prometas metas ideales / no marques mas días en el calendario / desoyes las alarmas y además / lo que por ti ayer ardía hoy se va apagando», que concluye con un simple pero contundente «mientes mal, mientes fatal». De pasajes como este se desprenden dos cosas, la primera, que el grupo o se echa de menos o se echa de más, no hay termino medio (y eso nutre sus letras) y, segundo, que a espíritusanto nunca le falta el humor, ya sea este costumbrista («te conozco y cabrearte es el mejor arte», canta Reyes en el single pimpinelesco ‘Polígono industrial‘) o tétrico, como en ‘Ojalá estuvieras muerta’, que, de hecho, parece ir bastante en serio, pero eso ya es otro tema.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Polígono industrial’, ‘Flores de Bach’, ‘La distancia sobrante’
Te gustará si te gusta: Sonic Youth, Blonde Redhead, Los Planetas, klaus&kinski, un combo imaginario entre Anntona y Linda Mirada
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

David Bowie venderá otro par de millones, Enya no

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Hits


bowieDavid Bowie es evidentemente nuestro primer protagonista en positivo de Hits & Flops en 2016. ‘Blackstar‘ ha sido su primer número 1 en Estados Unidos y España, además del noveno en Reino Unido. Aunque desconocemos las cifras españolas, en todos los países en que se han publicado (EE UU, Reino Unido, Francia) son bastante altas, ya rebasando el disco de oro o garantizando que se llegará a él.

Según Mediatraffic se han vendido 636.000 unidades en la primera semana, que habrían sido más de no ser por los problemas de stock (el vinilo está agotado o a precios desorbitados en todo el mundo).

David Bowie mantiene el top 1 en Reino Unido en su segunda semana con otras 80.000 unidades y bajará sólo al top 3 en Estados Unidos con otras 80.000 copias vendidas, lo que significa que probablemente se rondará ya el millón de copias a nivel global. Teniendo en cuenta las buenas críticas, la alta demanda, el acertado diseño de CD y LP, el cariño del público, las listas de lo mejor del año, lo que vendió ‘The Next Day’ en las primeras dos semanas (algo más de la mitad) y lo que terminó vendiendo (más de 1 millón)… nos aventuramos: ‘Blackstar’ venderá 2 millones de copias y será uno de los discos más vendidos de 2016; mirando las cifras de 2015, quizá top 10 o incluso top 5 del año.

Flops


Enya-DarkSkyIslandEl caso de Enya es muy parecido al de Madonna o Shakira cuando las incluimos en los «flops» de la semana. Sus ventas están OK, cercanas al millón de copias, pero se esperaba mucho más. ‘Amarantine’ vendía 6 millones de copias en 2005, siendo disco de platino en Estados Unidos. ‘And Winter Came…’ vendía 3 millones en 2008, acercándose también al millón en Estados Unidos; y siete años después, ‘Dark Sky Island‘ se ha quedado muy lejos de estas cifras.

De hecho, el disco ha pasado tan desapercibidillo que alguno de nuestros foreros más lozanos, no se puede creer que un día la artista fuera superventas, pero sí: ‘Watermark’, ‘Shepherd Moons’ y ‘The Memory of Trees’ superaban los 10 millones de copias y ‘A Day Without Rain’, recuperado como un emblema post 11-S, incluso sobrepasaba los 15 millones.

Este nuevo álbum sí ha sido top 10 en los mercados importantes, y no se ha hundido en Navidad, pero tampoco ha destacado, vendiendo en Reino Unido mucho menos que Jeff Lynne, por ejemplo; o que Pentatonix en Estados Unidos. Ni ha llegado al top 40 de los más vendidos del año como siempre había logrado.

No ha sido el disco favorito de la Navidad y al fin de esta evidentemente desciende en las listas. Ya sólo es top 175 en Estados Unidos y top 52 en UK, bajando catorce puestos. Sin gira ni singles a la vista, es difícil averiguar qué podría transformar sus 750.000 copias vendidas en 1 millón, no ya en 2 millones.

Comeback de Zayn Malik el viernes

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zayn-malikOne Direction han logrado colocarse entre los 10 discos más vendidos de 2015 con ‘Made in the A.M.‘? ¿Qué ocurrirá con el desertor, Zayn Malik? ¿Se hará un Robbie Williams o se comerá los mocos? Mucho se ha hablado sobre sus hipotéticas grabaciones con Naughty Boy, Tyler the Creator, etc, y al fin saldremos de dudas el próximo viernes 29 de enero, cuando se publique su nuevo tema ‘Pillowtalk’. Así lo ha anunciado en las redes sociales.

Veremos si es mucho mejor que la música de One Direction, a los que finalmente acusaba de no arriesgar y ceder ante las presiones de la industria, asegurando que no podía ser él mismo dentro de la formación. En entrevista a The Fader Zayn Malik decía que una vez que oigamos lo que ha hecho, se entenderán muchas cosas: «por qué hice lo que hice, por qué tuve que dejar la banda, por qué quería escribir esto. ¿Durante cinco, ni siquiera cinco, sino diez años, este disco ha estado en mi cabeza».

Para quien espere un sonido más adulto, a un Justin Timberlake encorbatado y trajeado, en la portada sale medio en bolas.

David Duchovny anuncia gira, Gillian Anderson dice que le ofrecieron cobrar la mitad que a él por el regreso de ‘Expediente X’

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Expediente-xEl regreso de ‘Expediente X’ esta noche en Estados Unidos, el martes en España, no es sólo noticia porque la FOX haya tirado un OVNI en la calle Montera de Madrid para promocionar su vuelta. Por si alguien tiene alguna duda de que el machismo sigue estando a la orden del día en cuanto a cachés y sueldos, Gillian Anderson ha reconocido en una entrevista con The Daily Beast que de entrada le ofrecieron cobrar la mitad que a David Duchovny por este comeback. «Me sorprende que no me lo pregunten más porque es verdad. Sobre todo en este clima de mujeres hablando sobre la realidad de la injusticia de los sueldos en este negocio, creo que es importante que esto se diga y se oiga. Me ha sorprendido mucho, teniendo en cuenta todo el trabajo que he hecho en el pasado para que se me pague de manera justa. Trabajé mucho en esto y al final ha servido para algo (…) En estos años he dado entrevistas sobre este asunto y la gente me dice: «no me lo puedo creer». Y mi respuesta es: «era así en el pasado, y así es en el presente. No sé ni qué decir al respecto».

¿Era el papel de Scully la mitad de importante que el de Mulder? ¿Era el papel de Scully menos importante acaso? ¿Ha sido la carrera de Duchovny mucho mejor que la de Anderson en estos años? Ahí lo dejamos. Según Hollywood Reporter, ambos cobran más o menos lo mismo finalmente.

Por otro lado, David Duchovny también es músico y desde SF Music informan, «casualmente» esta semana, de que su gira llegará a Barcelona y Madrid el próximo mes de mayo. Estas son las fechas de presentación de su disco ‘Hell or Highwater’.

14 de mayo. Barcelona. BARTS
15 de mayo. Madrid. Joy Eslava

Una oportunidad de oro para que sus fans puedan verle bien de cerca. La nota de prensa cita como influencias de su disco a Wilco, R.E.M., Wallflowers, Eddie Vedder, Ryan Adams y Johny Cash (sic), y además indica esto (es lo mejor que pueden hacer):

«A pesar de la mala fama que generalmente rodea a los actores de Hollywood que se aventuran en el mundo de la música –tenemos en la punta de la lengua a Keanu Reeves y a Don Johnson- ahora es el momento de poner de lado los prejuicios y reconocer que no todos los actores que claman ser estrellas de rock son una farsa y en el debut de Duchovny como músico encontramos un talento auténtico que se sube al escenario con honestidad y sin aspavientos, sin afán de protagonismos y con ganas de compartir su música».

‘La juventud’: después de ‘La gran belleza’, ¿la gran decepción?

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lajuventudEn el pasado festival de Cannes ‘La juventud’ recibió bastantes palos (y ningún premio). Sin embargo, en los Premios de Cine Europeo arrasó: mejor película, director y actor, Michael Caine. ¿Con quién nos quedamos? Por mi parte, ni con unos ni con otros. Ni con los que la despacharon con exagerada displicencia en la Croisette, ni con los exageradamente entusiastas votantes de la academia del cine europeo (entusiasmo que, por cierto, se merecía mucho más ‘Langosta‘).

Que la gigantesca sombra de ‘La gran belleza‘ (2013) iba a cubrir de principio a fin todos los planos de ‘La juventud’ lo sabía Paolo Sorrentino desde antes de ganar el Oscar. Por eso quizá sorprende que haya hecho una película de temática tan parecida. De nuevo, una reflexión sobre el paso del tiempo como hilo argumental. De nuevo, Fellini como gran referente estético y temático (si antes fue ‘La dolce vita’ ahora es ‘Ocho y medio’). Y, de nuevo, un protagonista (o dos) que parece Jep Gambardella con veinte años más y treinta kilos menos de cinismo. En ese sentido, como continuación de las inquietudes estéticas y filosóficas de ‘La gran belleza’, ‘La juventud’ fracasa estrepitosamente. Carece casi por completo de su capacidad de seducción, su arrebatador lirismo y su arrollador impacto visual y musical.

Por el contrario, en lo que sí se parecen las dos películas es en la carga emocional que atesoran y en el buen hacer de sus intérpretes. La descripción de la relación entre los dos viejos amigos, interpretados con enorme convicción y magnetismo por Michael Caine (ignorado en los Oscar, y eso que es blanco) y Harvey Keitel, es lo que proporciona a la ‘La juventud’ toda su emoción, ya sea esta cómica o melancólica. Las secuencias que comparten en el interior del balneario o paseando por la «montaña mágica» son tan vibrantes y brillantes como sus pupilas cuando ven a Miss Mundo entrando desnuda en la piscina. De esta manera, «la gran belleza» de su amistad compensa, en parte, la gran decepción del resto de la película. 6,9.

Nicole Perlman niega la secuela de ‘Dentro del laberinto’

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bowieAl hablar de la estética de David Bowie de los 80 y al hablar de sus películas, en ambos casos había una cumbre clara: la cinta ‘Dentro del laberinto’. The Hollywood Reporter informa de que hay una nueva versión en camino de esta película de Jim Henson.

Su productora -el director falleció en 1990 a causa de una neumonía- así lo ha confirmado indicando que Nicole Perlman (guionista de ‘Guardianes de la galaxia’) ha firmado el contrato para escribir el guión.

Entertainment Weekly además aclara que no será un remake sino una secuela. Como recordamos hace unos días, la cinta fue un fracaso en taquilla pero poco a poco se convirtió en una película de culto, contando la historia de una chica que tiene que introducirse en un mundo fantástico para salvar a su hermano pequeño secuestrado (por Bowie).

Actualización: A pesar de que las fuentes eran diferentes y bastante fiables, la guionista Nicole Perlman ha negado la secuela de ‘Dentro del laberinto’: «No caigáis en la trampa para generar clics. Nadie va a hacer un remake de ‘Dentro del laberinto’. Esa película está perfecta como está».

Sólo un «milagro» salvará a Black

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black-wonderfulBlack, autor de aquella obra maestra llamada ‘Wonderful Life’, sufría un accidente de coche este mes cuando se dirigía al aeropuerto de Cork, Irlanda, para acudir un evento musical. En aquel momento se comentaba que se encontraba en estado crítico y en coma, y las noticias no son buenas en absoluto. Los daños sufridos en su cerebro son más graves de lo esperado y el comunicado de su familia emitido este miércoles -el último- no es nada esperanzador:

«Os prometimos manteneros al tanto de lo que pasaba con Colin. Hasta el miércoles tuvimos muy poca información firme aparte de que estaba en coma a causa del accidente sufrido en la mañana del domingo 10 de enero, y que estaba en estado crítico. Sin embargo, los escáners han revelado que las heridas sufridas en el cerebro son peores de lo que temíamos y que sólo tiene una posibilidad muy pequeña de salir adelante. Está estable, asistido por la gente increíble de la Unidad de Cuidados Intensivos, con su familia al lado. Más pruebas se harán el viernes, sin embargo está claro que si vamos a ver una mejoría, necesitaremos un milagro».

La familia recuerda que el hospital no permite el envío de regalos o flores por lo que se ha dejado esta dirección de mail para que sus seguidores envíen mensajes de apoyo: blacklist@colinvearncombe.com.

Autour de Lucie y Emma Pollock, en Minifestival

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unnamed-123Este año se celebra una nueva edición del barcelonés Minifestival. Será la 21ª. Entre los nombres más llamativos de su cartel, The Popguns, Autor de Lucie y Emma Pollock (The Delgados). El cartel se completa con Desperate Journalist, Star House, Alexandre Lacaze y Die Katapult en el escenario A y Kinsale, Her Little Donkey y Ex_Centric en el escenario B. Será el sábado 12 de marzo en La Capsa del Prat (Av. del Pare Andreu de Palma, 5, 08820 – El Prat de Llobregat).

Además, hoy mismo 23 de enero hay una actuación en Fnac L’Illa Diagonal de Her Little Donkey a las 18.00 horas como presentación. La entrada es gratuita.

Top 22-1-2016

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bowie-lazarus¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
David Bowie / Lazarus (48%, 77 Votos)
Grimes / Kill v Maim (39%, 63 Votos)
Dënver / Mai lov (6%, 9 Votos)
Josef Salvat / Paradise (3%, 5 Votos)
Agorazein / 100k pasos (2%, 3 Votos)
Nacho Vegas / Canción para la PAH (2%, 3 Votos)
Aurora / Conqueror (1%, 1 Votos)
Sethler / Drama Queen (remix) (0%, 0 Votos)
Votos totales: 161

1(1) David Bowie / Lazarus 3 semanas
2(-) Grimes / Kill v Maim 1 semana
3(RE) Dënver / Mai lov 3 semanas
4(-) Josef Salvat / Paradise 1 semana
5(-) Agorazein / 100k pasos 1 semana
6(-) Nacho Vegas / Canción para la PAH 1 semana
7(-) Aurora / Conqueror 1 semana
8(-) Sethler / Drama Queen (Klein remix) 1 semana
9(2) Fangoria / Geometría polisentimental 2 semanas
10(-) Laura Mvula / Overcome 1 semana
11(-) Kanye West ft Kendrick Lamar / No More Parties In L.A. 1 semana
12(-) Major Lazer ft Wild Belle / Be Together 1 semana
13(32) Odio París / Geometría coaxial 2 semanas
14(3) Ellie Goulding / Army 2 semanas
15(-) !!! / Every Little Bit Counts 1 semana
16(4) Triángulo de amor bizarro / Baila sumeria 2 semanas
17(-) Santigold / Chasing Shadows 1 semana
18(5) Kanye West / Real Friends 2 semanas
19(-) Låpsley / Love is Blind 1 semana
20(-) Trepàt / Torturas en los bares 1 semana
21(-) Pet Shop Boys / Inner Sanctum 1 semana
22(7) Chairlift / Moth to the Flame 2 semanas
23(-) Majical Cloudz / Wait & See 1 semana
24(-) Daughter / Numbers 1 semana
25(-) Matthew E. White / Cool Out (Featuring Natalie Prass) 1 semana
26(-) Starwalker / Everybody’s Got Their Own Way 1 semana
27(-) The Skiffle Players / Omie Wise 1 semana
28(-) Sia / Unstoppable 1 semana
29(-) Field Music / Disappointed 1 semana
30(-) Tinashe / Energy 1 semana
31(-) Maluca / Mala 1 semana
32(-) jennylee / boom boom 1 semana
33(-) Iggy Pop / Gardenia 1 semana
34(-) Beirut / Perth 1 semana
35(-) Ana Béjar / In the Parlour 1 semana
36(-) Jeezy ft Janelle Monáe / Sweet Life 1 semana
37(-) Weezer / King of the World 1 semana
38(-) Designer + Four Tet / Mothers 1 semana
39(-) Twenty One Pilots / Stressed Out1 semana
40(-) M.O.R. / European Son 1 semana

Nacho Vegas la lía en un concierto patrocinado por Banc Sabadell

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Nacho Vegas_Hoy por hoy, es difícil hablar de Nacho Vegas sin hablar de política. El artista anunciaba esta semana en nota de prensa que continuaba la gira de presentación de su nuevo EP, el politizado ‘Canciones populistas’, ya con todas las entradas agotadas en Madrid. Pero la parada anoche en Barcelona tenía miga: pertenecía al ciclo Festival del Mil.leni y estaba patrocinada por el Banc Sabadell. Nacho Vegas quería proyectar un vídeo contra los desahucios en el que se parodiaba a las entidades bancarias como causa de esta injusticia social y hubo un momento en el que la situación fue: “si se proyecta ese vídeo no hay concierto”, versus “si no se proyecta ese vídeo no hay concierto”.

Lo cuenta el periodista Nando Cruz, autor del tocho sobre el indie español del año pasado, en su crónica para El Confidencial, y no nos gustaría spoilear nada porque el relato es cronológico y emocionante: ¿habría al final concierto? Comprobadlo aquí.

Si no os podéis aguantar más, sí hubo un concierto, se proyectó un vídeo con datos ya incluidos en el vídeo que veis arriba, el de ‘Canción para la PAH’, pero con eslóganes como “No te quedes en casa, te la podemos quitar” y un logo imitando el de Banc Sabadell con un símbolo de dólar. A continuación la crónica cuenta cómo el setlist empezó con este tema, se añaden declaraciones de Vegas y de la Plataforma Anti Desahucios junto a sus méritos y finalmente describe su repertorio. El concierto ya está disponible en Youtube en gran parte:

Por su parte, Javier Sánchez de El Mundo describe el corto proyectado así: «Sentado en un sillón frente a la cantante Fee Reega, falsea una de las conversaciones sobre el futuro que el Banco Sabadell utiliza en sus publicidades («Si te meto el dedo en el ojo vivirás una experiencia», bromeaba el cantautor) y lanzaba la denuncia: «España es el país de la Unión Europea con mayor número de desahucios, más inmuebles vacíos y menor parque público de vivienda de alquiler»».

Como recordaréis, Vegas ya cantó dentro de CajAstur esta misma canción cuando no se había editado. Fue hace justo un año, en enero de 2015.

Drama para conseguir el vinilo de ‘Blackstar’ en todo el mundo

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blackstar-87El stock de vinilos a menudo parece una lotería. Debido a las pocas fábricas que hay para este formato y a la dificultad de las tiendas de adivinar la demanda del público, a veces es complicado hacerte con una copia en vinilo de tu disco favorito. El caso de ‘Blackstar’ de David Bowie ha elevado al extremo este problema.

El viernes 8 de enero se ponía a la venta. El sábado 9 -con el artista vivo- nos fue imposible encontrarlo en la Fnac de Callao: su personal nos indicaba que estaba agotado. Milagrosamente un compañero consiguió una copia en Barcelona el lunes justo tras fallecer el artista, yo otra el martes en Madrid. Después, el drama: no hay stock. En Discogs se paga un mínimo de 54 euros por el vinilo. En Amazon se vende por 87. Hemos intentado en varias ocasiones hablar con la división española de Sony para tratar de averiguar cuándo los fans -obviamente desesperados, el diseño es una pasada- podrán hacerse con una copia del LP a precio normal, pero ningún responsable de prensa ha querido contestar. Sí hemos hablado con varios portavoces de míticas tiendas de Madrid y Barcelona.

Bajo el volcán: «El disco en vinilo llegó a nuestra tienda un par de días después de morir Bowie y duró apenas unas horas»

Fernando de Bajo el Volcán, probablemente la mejor tienda de vinilos de Madrid en este momento, nos dice: «La edición en CD salió antes pero nosotros no trabajamos con CD. El disco en vinilo llegó a tienda un par de días después de morir Bowie y duró apenas unas horas. Actualmente está agotado en todo el mundo y en Discogs se pagan cantidades astronómicas por él. Suponemos que la compañía está preparando una nueva tirada».

Discos Revólver: «El lunes y el martes fue absolutamente desbordada la demanda, ya no sólo por afluencia directa en la tienda sino contestando también decenas de llamadas y mails de peticiones incluso de personas de fuera de Cataluña»

En la mítica tienda barcelonesa Discos Revólver sí recibieron el vinilo antes de su muerte. Hablamos con Jordi Jover, encargado de compras de la tienda de la calle Tallers, 13: «Efectivamente el sábado antes de su muerte ya se habían agotado todas las copias en ambos formatos, el viernes viendo que el ritmo de venta era bueno tuve la precaución de pedir 15 vinilos y 15 cds más, así que el martes (ya había muerto Bowie) éramos la única tienda en Tallers que tenía copias. Duraron 30 minutos a lo sumo. El lunes y el martes fue absolutamente desbordada la demanda, ya no sólo por afluencia directa en la tienda sino contestando también decenas de llamadas y mails de peticiones incluso de personas de fuera de Cataluña. Yo realicé un pedido inicial pensando en que sería un disco que se vendería relativamente bien entre los fans como pasó con el disco anterior, el problema es que se juntó la muerte del artista y que por en medio hubo un fin de semana y las compañías no sirven discos».

¿Es difícil calcular cuántas copias encargar de un lanzamiento como este? Los singles estaban sonando menos que los del disco anterior… Preguntado sobre si hay miedo a pasarse y comerse copias sobrantes, responde: «Las novedades son muy caras, para poder ser competitivos frente a la FNAC, etc, cargamos un porcentaje muy pequeño a esos discos, la inversión y el beneficio que se deriva de ella no es para nada rentable, pero evidentemente son discos que tenemos que tener en la tienda. Yo como jefe de compras me baso en parámetros o indicadores muy básicos, también un poco por la intuición que te da la experiencia, esto no quita para nada que la cague muy a menudo, bien porque haga corto o porque me pase. Me fijo en las ventas del disco anterior, si antes de que se publique un disco la gente me lo pide o qué repercusión están teniendo los adelantos en las redes sociales. Nuestro presupuesto es el que es y con él intentas hacer malabarismos para tener cubiertas todas las secciones, estilos de músicas, novedades, fondo de catálogo… etc y además es importante para contabilidad no hinchar mucho las facturas, porque con el margen que ganamos, vendas o no vendas los discos que pidas a los 30 días hay que pagar la factura a la multinacional. Te explico exactamente cómo fue con Bowie. Yo pedí de salida 15 vinilos y 15 cds, pensando que se venderían todos el fin de semana y el lunes no tendría ningún problema para reponer. Si hubiera tenido una bola de cristal hubiera pedido 100 de cada y los hubiéramos vendido fijo».

Fnac: «El problema de reposición para ese soporte se debe a la mermada capacidad de fabricación de vinilo en Europa, con apenas dos plantas de producción. Muy posiblemente pasen entre tres y cinco semanas antes de volver a disponer del disco»

Ignacio Portela, responsable de discos de Fnac España, nos cuenta su caso: «Las previsiones de ventas/primera implantación de la novedad en los mercados ha sido mucho más conservadora que en el caso de su disco anterior ‘The Next Day’. La novedad tenía fecha de salida del 8 de enero, y el fallecimiento del artista no se dio a conocer hasta el día 11, poco después de las 7:30h de la mañana. En los tres días de venta desde el 8 al 10 incluido, la venta producida estuvo totalmente dentro de lo normal. Pero el mismo día 11 se disparó, como suele ocurrir siempre ante un hecho similar. El vinilo empezó a escasear y a agotarse ese mismo día. Y el problema de reposición para ese soporte se debe a la mermada capacidad de fabricación de vinilo en Europa, con apenas dos plantas de producción. Se repondrá, pero muy posiblemente pasen entre tres y cinco semanas antes de volver a disponer del disco.

Continúa hablando sobre la demanda del resto de su catálogo: «Por otra parte, merece la pena comentar el hecho de que no sólo su última obra es motivo de búsqueda por sus fans; también lo es el resto de su discografía y su videografía. No olvidemos que estamos hablando de un artista multifacético, cuya importante producción visual también destacó de una manera muy especial en “los años dorados del videoclip”. Afortunadamente, y en especial en lo que concierne a discos todo está disponible; y en los casos en que no quede stock de algún título, está de camino».

El CD de ‘Blackstar’, aunque por momentos ha estado agotado en alguna tienda, ha vuelto siempre rápidamente y puede comprarse sin problemas, como nos indican desde Revólver: «El cd a día de hoy se ha podido reponer sin ningún tipo de problema y efectivamente el catálogo de Bowie en todos los formatos se ha movido con alegría durante estos días. Mucha gente se ha sorprendido de que no tuviésemos el vinilo, algunos incluso demasiado».

‘I’m In Control’ de AlunaGeorge: hardcore fans y haters

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alunageorge-popcaanParte de la redacción evalúa el nuevo single de AlunaGeorge.

«Lo último que necesita el mundo de la música pop, aparte de que Giorgio Moroder vuelva a sacar un disco, es que AlunaGeorge dejen de molar. Sería inconcebible. Sin embargo, ‘Body Music‘, aunque increíblemente sofisticado, adolecía del síndrome conocido como «demasiado de una buena cosa», por lo que se antojaba necesaria una reinvención. ‘Supernatural‘ no terminó de cuajar… pero por ahí va la cosa en ‘I’m In Control’: el dúo ventila paisajes, aligera bases y propone un número ágil y veraniego de house tropical en la línea de «Good Times» de Jamie xx que, oh, incluye, de hecho, una colaboración de Popcaan. No, ‘I’m In Control’ no abandona la sofisticación a la que AlunaGeorge nos tienen acostumbrados, pero tampoco logra el impacto de un «Good Times» ni encuentro ese gancho melódico instrumental especialmente inspirado. ¿La nueva ‘Lean On’? Probablemente. Pero ‘Lean On’ tampoco fue nunca ‘Your Drums Your Love'». JB.

«Supongo que mucha gente pensará que AlunaGeorge se han vendido con este ‘I’m In Control’ siguiendo los parámetros de los que tristemente han terminado siendo sus mayores éxitos: la colaboración con Jack Ü (Skrillex y Diplo) y el remix de ‘You Know You Like It’ del colega de Diplo DJ Snake. Pero, la verdad, me da igual. Soy el mayor fan de ‘Body Music’ que conozco, posiblemente sea mi disco de pop favorito de los últimos años, pero este nuevo giro en su carrera no puede sonar más divertido y recordable desde la primera escucha. Además, está bien hecho y mantiene su sello en voces y efectos vocales. Ojalá lo pete y se demuestre al fin que AlunaGeorge tenían mucha más imaginación y talento que Disclosure. Si no, pues ya la disfrutaré yo solo, como el disco anterior… entero». Sebas E. Alonso.

«La publicación de ‘Body Music’ se reveló en aquel momento como lo que muchos sospechábamos, una estafa. El disco contenía un par de canciones decentes y mucho, mucho relleno. Aparte de eso, un sencillo inmenso, ‘You Know You Like It’, que volvieron a relanzar como sencillo con nuevo videoclip y que no me extrañó que eligiera DJ Snake para hacerlo suyo aunque fuera en forma de remezcla. Del resto, nos dejamos engañar por un par de buenas colaboraciones y el hype que se iba construyendo alrededor del grupo.

Ahora pretenden hacernos lo mismo y después de otro par de colaboraciones sobresalientes, con Zhu y Jack Ü, vienen a presentar ‘I’m In Control’, sospecho que para hacernos olvidar aquel desastroso ‘Supernatural’. Pero esta vez no cuela. No cuela que vengan en 2016 a intentar vendernos la enésima reinterpretación de ‘Lean On’ -esta vez es una copia descarada- y nos la quieran colar como algo nuevo. Ya se lo perdonamos a MØ y a DJ Snake porque estaban involucrados en el original pero que AlunaGeorge hayan tenido que recurrir a esto, los confirma como unos vendehúmos oficiales en el panorama actual, hasta que demuestren de una vez lo contrario». ACM.