Janelle Monáe continúa con la promoción de su nuevo EP ‘Eephus’, del que se extrajo ‘Yoga‘ y que sirve para dar a conocer a los artistas de su sello Wondaland. Lo nuevo tras ‘Classic Man’ de Jidenna, sujeto de una pequeña polémica por un supuesto sample sin autorización de ‘Fancy’ de Iggy Azalea, es ‘Let’s Get Caught’ de Deep Cotton, quien ya aparecía en una de las joyas del álbum debut de Monáe y que propone aquí un corte sensual y con ritmo, en general bastante Prince, acompañado además de un vídeo a la altura. El artista invitado es, de nuevo, Jidenna.
Bien de Lady Gaga (y Rammstein) en el nuevo anuncio de ‘American Horror Story’
El nuevo anuncio de ‘Hotel’, la nueva temporada de ‘American Horror Story’, viene cargadito de Lady Gaga. Muy elegante, aunque también terrorífica por momentos, podemos ver a la autora de ‘ARTPOP‘ en el nuevo «spot» de la serie mientras suena, de fondo, la mítica ‘Du Hast’ de Rammstein. Es el segundo tráiler de Gaga que vemos de esta nueva temporada tras este y su excelente factura nos hace querer que fuera en realidad un videoclip de la cantante.
‘Hotel’ se estrena el 7 de octubre. Ardemos en deseos de averiguar quién salva a quién, si ‘Hotel’ a Gaga o si Gaga a ‘Hotel’.
‘Lost Girls’, el vídeo feminista de CocoRosie
30 chicas huyen, llorando, por las calles de Buenos Aires en el nuevo vídeo de CocoRosie, ‘Lost Girls’. Se trata de un nuevo adelanto de ‘Heartache City’, que dará continuación al notable ‘Tales of a GrassWidow‘ este viernes pero que ya puede escucharse al completo en streaming. El vídeo de ‘Lost Girls’, rodado en la capital argentina y co-producido por Sepia, es una «descripción de los peligros que las mujeres sufren cada día», según Bianca Casady. Ambas, Bianca y Sierra, aparecen aquí aunque no son protagonistas.
CocoRosie fue una de las actuaciones destacadas de la última edición del Festival Cruïlla en Barcelona.
Cathy Claret vuelve (no tan) «solita por el mundo»
Diez años después de ‘Sambisarane’, vuelve una de las pioneras de la fusión del flamenco con el pop en nuestro país. Cathy Claret, que a lo largo de los últimos 25 años se ha convertido, según la nota de prensa, en una artista de «culto entre los “indis” y un referente para los gitanos», ha sido una influencia ya no solo para músicos nacionales como Raimundo Amador o Kiko Veneno, que la han versionado, sino también para iconos internacionales del tamaño de B.B. King, Finley Quaye, Benjamin Biolay o nuestros queridos Nouvelle Vague.
Ahora, Claret regresa con un nuevo disco titulado ‘Solita por el mundo’, para el que se ha acompañado de artistas como Rossy de Palma, Bebe, Pascal Comelade o los mismos Nouvelle Vague. El primer single es el tema titular, un corte entre el flamenco, la bossa y el pop cuyo videoclip estrenamos en JENESAISPOP y que es, en la línea de Claret, un cruce de diferentes culturas. España, Japón e India aparecen representadas mientras la autora de ‘Bolleré’ interpreta el tema a cámara, tan naïf como de costumbre.
El nuevo álbum de Cathy Claret sale el 23 de octubre.
Camilo Séptimo, el relevo del pop-rock mexicano
Camilo Séptimo pueden llegar a gustarte más o menos, ser considerados una revelación o un timo, pero una cosa es incuestionable: tienen el que es posiblemente el mejor nombre para un grupo en mucho, mucho tiempo. Este cuarteto mexicano debutó a finales de 2013 con un EP titulado ‘MAYA’ que aún está disponible en descarga gratuita. En propias palabras de uno de sus miembros: “Queríamos traer un sonido un poco fresco a lo que se estaba haciendo, el rock en México estaba más volcado hacia las baladas y el rock clásico e intentamos meter ritmos más bailables”. Esa es una de las bazas de esta formación, que apenas cuenta con 6 canciones editadas: incluso las baladas pueden bailarse gracias al uso contundente de las percusiones en sus canciones.
El primer sencillo oficial de Camilo Séptimo fue un tema titulado ‘Portales’, una canción que “oscila entre el rock y el pop nostálgico, con guitarras reverberadas, sintetizadores que tejen atmósferas soñadoras, baterías up tempo amarradas por sólidas líneas de bajo que en ocasiones protagoniza un riff; tres elementos que aportan un colchón sonoro adecuado para que la melodía de la voz respire con fluidez”. Mientras ese riff de bajo les acerca a New Order, la voz de Manuel Mendoza suena bastante personal.
El siguiente sencillo, ‘No Confíes En Mí’, es otro ejemplo de las cualidades de esta banda, pues deja claros su facilidad para construir estribillos absolutamente redondos y pegadizos y, una vez más, el protagonismo de la percusión. Esta vez suenan cercanos a los primeros Phoenix.
Aún sin largo en el mercado, la banda parece ir abriéndose un hueco en la escena de su país mientras siguen trabajando en la continuación de este primer EP. De ese futuro nuevo trabajo han adelantado un primer sencillo. ‘Eres’ juega con la sencillez de su letra y presenta un estribillo muy fácil de retener construyendo una canción que resulta digna sucesora de ‘Simetría’ de Ases Falsos.
El Kremlin niega que Elton John y Putin hayan charlado
Si hace unos días hablábamos de que Elton John tenía intención de reunirse con Vladimir Putin, presidente de Rusia, para decirle cuatro cosas a la cara, hoy el Kremlin ha negado esa información. Elton afirmaba hace unos días que había hablado por teléfono con Putin e incluso comunicaba a través de Instagram lo contento que estaba por ese intercambio de palabras con el homófobo presidente del país.
Hoy, sin embargo, la información que nos llega es otra. Dmitry Peskov, portavoz del presidente, ha negado que esa llamada hubiese sucedido. “No dudo que si se hace esa petición, el presidente estará preparado para reunirse con Elton John, entre otros, para dar respuesta a lo que pueda preguntar, pero no hemos recibido ninguna señal aún”, han sido las palabras del señor Peskov.
Duran Duran: «Somos una banda híbrido, por eso podemos encajar en festivales electrónicos como el Sónar»
Durante la cuarta edición de festival Gibraltar Music Festival, donde arrasaron, tuvimos la oportunidad de hablar con John Taylor, bajista y uno de los fundadores de la mítica banda británica de «new wave» de los 80 Duran Duran.
En el marco incomparable que es Gibraltar, en un festival pequeño y ecléctico que combina familias acaudaladas con bolsos de Louis Vuitton y familias campechanas tiradas sobre toallas en mitad del escenario principal, Duran Duran se hacen el cabeza de cartel ideal para abarcar tan amplio espectro. Con catorce discos a sus espaldas y treinta años haciendo y sobreviviendo a la música, es increíble ver no sólo su directo sino también cómo se mantienen en pie y son capaces de hacer bailar a cualquier tipo de persona.
Este año, Duran Duran han tocado en festivales como el Sónar, presentan su nuevo disco [NdE: a tiempo de esta entrevista, todavía inacabado], ‘Paper Gods’, que ha producido gente como Nile Rodgers (que no necesita presentación), Mark Ronson (tampoco) y Mr. Hudson (artisa británico de R&B y hip-hop), y están de gira por todo el mundo. Tengas los discos de Duran Duran o no, sus canciones han sido la banda sonora de distintas generaciones a lo largo de todo el mundo y, en algún momento u otro, sus hits han formado parte de alguna anécdota de tu vida. Son una leyenda, un mito y un icono para cualquier melómano que se precie.
¿Cómo fue la experiencia de tocar en esta última edición del Sónar en Barcelona?
Fue increíble, muy bien, pero ahora mismo estoy un poco decepcionado porque pensaba que iba a ser en un escenario al aire libre y al final resultó que fue en un escenario interior. Me sorprendió que fuera así, en interior, pero estuvo bien, nos sentimos bien con este escenario.
¿Pero por qué un festival como el Sónar?
No lo sé, la verdad. Nos invitaron y no pudimos decir que no. Todos los festivales son diferentes y Duran Duran es un híbrido entre diferentes estilos musicales, así que podemos encajar en festivales electrónicos como el Sónar y también en festivales de heavy rock o rock. Pero siempre que tocamos en un festival al aire libre como este sentimos que encajamos. Siempre es una aventura.
Habéis trabajado con Nile Rodgers, Mark Ronson y Mr. Hudson en la producción de este nuevo trabajo. ¿Por qué ellos?
Son productores increíbles y Mark produjo el anterior disco, ‘All You Need Is Now‘, al completo. Quería estar involucrado en este nuevo disco pero no tenía mucho tiempo así que nos vimos en esta situación. Nile vino a Londres durante unos días y así estuvimos trabajando todos durante tres días y tuvimos algunas ideas. Mr. Hudson también ha trabajado con nosotros, es muy joven y todavía queda mucho trabajo por hacer en las canciones. Mark es el productor más reciente y actual de Duran Duran y Nile nos hace transportarnos a los años 80, como si fuera el primer momento. Es muy guay porque mezclamos dos generaciones de productores.
En ‘Paper Gods’ también habéis colaborado con guitarristas como John Frusciante (ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers) y Steve Jones (Sex Pistols). Son iconos pero bastante «outsiders», no siguen en el ojo del huracán mediático y musical.
Sí, porque John me envió un e-mail. Estuve con él sólo una vez. Conocí a su mujer, Emily Blonde, que tiene una banda y estaba grabando un disco. Así que fui a su casa, estuvimos tocando un poco y un año después recibí un e-mail que decía que si estábamos haciendo un álbum a él le encantaría trabajar o colaborar con nosotros. John es un guitarrista maravilloso, así que le enviamos una canción y lo que nos devolvió fue increíble. En mi opinión, John es el que mejor toca la guitarra eléctrica en el mundo.
Steve es un viejo amigo, y ha querido tocar con Duran Duran durante mucho tiempo. Tenemos grandes colaboraciones en este disco, grandes cantantes en él. Creo que es una gran tendencia actual en el pop el tener grandes colaboraciones en un disco, también en el hip-hop. De hecho, por ejemplo, si compras o miras un disco de hip-hop, cada una de las canciones cuenta con una gran colaboración, por lo que empecé a pensar que el hecho de escuchar un solo disco con un solo cantante es cada vez más raro. Una vez nos hemos abierto a las colaboraciones, la gente nos decía: “Guau, ¡qué bien que contéis con John Frusciante!”. Todo el mundo se siente cómodo y seguro en la banda. No sé si querría tener otro bajista en la banda, pero Simon se sentía muy cómodo con la idea de tener más gente y le encantó contar con tres o cuatro cantantes en el disco.
¿Por qué el título ‘Paper Gods’ para este disco?
Bueno, es la primera canción del disco y realmente creo que las letras de este disco son bastante profundas. Llega un momento en el que empiezas a hacerte preguntas y a tener conversaciones sobre ellas. Al menos en un disco debe haber una frase, una palabra, sobre la que puedas entablar o tener una conversación seria. El materialismo, la obsesión actual que tenemos al tener nuevo móviles, todas las obsesiones del ser humano… Nosotros hemos estado en la pared de mucha gente durante mucho tiempo y es como… «¡no les queráis más!», «¡romped todos los pósters!». Simplemente creo que es algo interesante sobre lo que reflexionar.
¿Cómo describirías los 30 años de carrera de Duran Duran en una sola línea?
Suerte y trabajo. Y llegar a creer en algo único. Cuando tienes dieciséis o diecisiete años, tienes el sueño de tocar y hacer música, ese es tu sueño. Es una fantasía y cuando llegas a hacerlo y ya pasa a ser un trabajo tiene que ser algo más que una fantasía, tiene que ser tu pasión, tiene que ser tu motivación, tu ambición. Creo que después de cinco años, a mediados de los ochenta, fue como «vale, la fantasía se ha ido». Y tuvimos que invertir algunos años para demostrarnos a nosotros mismos que éramos algo real, que somos músicos de verdad. Porque te afecta. No sé… no paras, sigues adelante con tu obsesión por la música como cuando eras adolescente.
Porque habéis trabajado con infinidad de músicos como, por ejemplo, Janelle Monáe. ¿Cómo fue la experiencia?
Sí, somos muy fans de ella. De hecho, íbamos detrás de ella. A nosotros nos gusta ella y a ella le gusta Duran Duran, así que la cogimos junto con Nile Rodgers. Es increíble, no tengo palabras. Tocamos con ella hace una semanas, y solo el hecho de estar con Janelle sobre el escenario durante cinco minutos fue algo increíble. Es como estar con Iggy Pop sobre el escenario. Ha sido un honor tenerla en el estudio.
¿Cómo describirías Duran Duran a las nuevas generaciones?
No es mi trabajo, es el tuyo [risas]. Es tu trabajo decir esto.
No sé si he sido grosera con esta pregunta.
No, no, para nada, en absoluto. Me refiero a que no puedo decirlo. Hemos cumplido años y nosotros venimos de los setenta. Entonces, cuando era un niño, cuando era pequeño, cada chico que conocía quería tocar la guitarra y estar en una banda. Era una revolución, todo el mundo quería ser punk-rock. Y todo el mundo era diferente y tenías que encontrar tu propio camino, porque había tantas cosas en el momento que tenías que encontrar algo único. Lo que creo que nos ayudó a nosotros fue el hecho de que escuchábamos tecno muy emergente como Giorgio Moroder o Kraftwerk y cuando empezamos a grabar discos nos empezamos a meter en ese mundo. Después empezamos a mezclar disco, funky… Nos encanta tocar las guitarras.
¿Pensáis volver a tocar? ¿Cuáles son vuestros planes a corto/largo plazo?
El resto del año vamos a estar de gira, vamos a tocar en festivales, después vamos a Estados Unidos por un mes, volvemos a Londres y estaremos de gira por toda Inglaterra hasta antes de Navidades. España creo que caerá el próximo verano. A menos que surja algo distinto, creo que es más probable volver el verano que viene.
Beirut / No No No
Los años que suceden al lanzamiento de ‘The Rip Tide‘ han sido intensos para Zach Condon, el hombre de 29 años tras Beirut. La gira de presentación de aquel álbum, el tercero de su carrera, fue tan extenuante que el músico hubo de cancelar sus últimas fechas, para después ser ingresado en un hospital de Australia por «agotamiento extremo». Mientras tanto, su matrimonio se desvanecía y Condon, incapaz de terminar una canción o de escribirla de modo que no le recordara al disco anterior, perdía la seguridad en sí mismo como artista. «Estaba totalmente derrumbado y mi cuerpo me lo hizo pagar», ha asegurado en una entrevista. «Por primera vez en mi vida, me enfrenté a una extrema inseguridad conmigo mismo. Toqué fondo».
Un nuevo amor después, además de un revitalizante viaje a Turquía y uno de los peores inviernos que ha visto Nueva York en los últimos años (el de 2014) fueron el punto de partida de este disco de título negativo pero resultado que no deberíamos rechazar. Porque Condon necesitó aquel invierno para encontrar estas canciones y el frío gélido que invadió la ciudad el año pasado capturó con acierto los tempestuosos últimos meses de su vida; demasiado bien, de hecho, como para que no jugara un papel esencial en la creación de este disco. Resulta interesante, por eso, que ‘No No No’ sea de todo menos invernal, pues estamos ante el trabajo más ligero de la carrera de Beirut.
Algunas críticas han rechazado este disco por sonar inacabado o falto de inspiración. Sin ir más lejos, la tercera pista, ‘At Once’, es un ejercicio de holgazanería incuestionable. Dadas las circunstancias, sin embargo, quizás deberíamos perdonarle a Beirut que se haya tomado este disco con un poco más de calma. Efectivamente, estos 9 temas y sus melodías y arreglos suenan sencillos y pensados sin demasiada ambición y, aunque ‘The Rip Tide’ duraba casi lo mismo, ‘No No No’ desde luego se pasa más rápido. Es un trabajo intencionadamente esquelético y sin pretensiones ni florituras innecesarias, y es una gozada precisamente por eso.
Llaman especial atención en ‘No No No’ las melodías de piano, insistentes en canciones de potente gancho como ‘Gibraltar‘ o ‘Fener’. La primera combina un riff especialmente inspirado con sutiles texturas electrónicas y una sección rítmica vibrante y medio tribal que ganan al oyente de lleno. La segunda, mi favorita del disco, de nuevo incorpora pianos rítmicos y cambia de tercio en su segunda mitad para seguir explorando de fondo esta faceta y añadir, a su vez, una nostálgica melodía de sintetizador. Ambos temas están conseguidos y son sólidos como una roca. De inacabados, la verdad, tienen poco.
Entre canciones tan estupendas como el single ‘No No No‘, que combina ritmos y melodías de carrusel con pianos, vientos metal, cuerdas y unos melodiosos «la la las» en el estribillo que serán un éxito en los futuros conciertos de Condon y compañía, se cuelan necesarios interludios instrumentales como ‘As Needed’, de hermosos pasajes que aportan un respiro a la intensidad emocional del álbum, y canciones más bien de relleno como la mencionada ‘At Once’, que prácticamente ni es una canción, o la olvidable ‘Pacheco’, de pobre melodía vocal.
Con todo, ‘No No No’ parece más un disco para fans que un álbum que pueda hacerle ganar seguidores al autor de ‘Gulag Orkestar‘. Sin clásicos como ‘Nantes’ o ‘Postcard from Italy’ por aquí, solo algunos de los temas mencionados y ‘August Holland’, una canción espectacular dotada de una orquestación esplendorosa, podrían rivalizar con las mejores canciones de Beirut. Pero los impetuosos metales y cuerdas de la final ‘So Allowed’ y el modo en que dialogan dan buena cuenta de que Condon todavía no ha perdido el norte y si ‘No No No’ no nos dará ningún clásico, por lo menos sí ofrece media hora de exuberante entretenimiento. Un sí, sí, sí, este disco, por mucho que otros digan que no.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Gibraltar’, ‘No No No’, ‘August Holland’, ‘Fener’
Te gustará si te gusta: Kings of Convenience, Sufjan Stevens, Jens Lekman; los discos pop ligeros y sin pretensiones
Escúchalo: Spotify
New Order estrenan ‘Plastic’, tema con La Roux
Parece que hay buenas noticias para los decepcionados de ‘Restless’ (entre los que nos incluimos), el primer adelanto del inminente nuevo disco de New Order: ‘Plastic’, el nuevo tema presentado por la banda de Bernard Sumner, Stephen Morris y Gillian Gilbert, parece más a la altura de las expectativas. Con un bajo sintetizado y una base de techno muy bailable como seña de identidad, este nuevo corte de ‘Music Complete’ suena tan poderoso como cabe esperar de un single del grupo de Manchester (parece que las producciones de Stuart Price y Tom Rowland -The Chemical Brothers- encajan más en este contexto). Además, es uno de los cortes en los que colabora Ellie Jackson, más conocida como La Roux.
‘Music Complete‘ llega a las tiendas el próximo día 25 de septiembre y es el primer disco con nuevo material de estudio de New Order desde 2005, cuando se editó ‘Waiting for the Sirens´ Call’. El álbum, además de con la colaboración de La Roux, también incluirá un featuring de Brandon Flowers. Por el momento se desconoce si ‘Plastic’ tendrá un clip promocional y si, como ocurrió con el de ‘Restless’, estará producido por el colectivo madrileño NYSU.
‘Breaker’, el colorido dueto de Deerhunter
Deerhunter publicarán el día 16 de octubre su nuevo álbum, ‘Faded Frontier’. Se trata del séptimo álbum de estudio de la banda, publicado justo cuando se cumplen diez años desde su debut. Hace semanas, el grupo de Atlanta facilitó todos los detalles del mismo (está co-producido por la banda y su colaborador habitual Ben H. Allen, y cuenta con colaboraciones de James McGill de Broadcast y Tim Gane de Stereolab), a la vez que mostraba a través de un videoclip la canción ‘Snakeskin’, un tema de cadencia funk y acabado destartalado, envuelto en imágenes de calaveras, perretes y serpientes, con Bradford Cox ataviado como un granjero (o algo así).
Hoy conocemos ‘Breaker’, un nuevo adelanto de ‘Faded Frontier’ notablemente distinto a ‘Snakeskin’. Se trata de un medio tiempo de guitarras y teclados dulces y ensoñadores, marcado por ser el primer dueto grabado por los dos motores principales de la banda, Bradford Cox (que, recordemos, tiene un interesante proyecto personal llamado Atlas Sound) y Lockett Pundt (que, recordemos, tiene un interesante proyecto personal llamado Lotus Plaza). Ambos se reparten al 50% las tareas vocales de este corte, presentado con un clip que, entre bonitos colores, superpone sus caras también al 50%. El resultado está más cerca de Go-Betweens o Aztec Camera que del rock extremo habitual.
Disclosure cantan para Disclosure
Disclosure continúan presentando las canciones que vendrán incluidas en su segunda entrega que, como sabéis, se llamará ‘Caracal’. Después de dejarnos escuchar algunos temas del disco, los hermanos Lawrence presentan la tercera parte de la historia que comenzaron con ‘Holding On’ y continuaron con el clip para ‘Omen’, la canción en la que participa Sam Smith.
‘Jaded’ es el tema que continúa la historia, en esta ocasión con la protagonista capturada y siendo hipnotizada y con el dúo apareciendo en forma de holograma. La voz no la pone ningún vocalista estrella, sino el propio Guy, que no lo hace nada mal.
Sabrina entrará en la casa de ‘Gran Hermano’
El icono de los 80 Sabrina Salerno será la última (o la penúltima, viendo cómo va el ritmo de las sorpresas de esta edición) en apuntarse este año a ‘Gran Hermano’. La popular cantante entrará en la casa del reality este mismo jueves pero, para nuestra desgracia, no como participante. Sabrina acudirá para colaborar en la primera prueba a la que se someterá a los concursantes. La intérprete de himnos como ‘Boys’ y ‘Hot Girl’ llegará a Guadalix de la Sierra para esconder un elemento para la prueba de inmunidad. Esperamos que como mínimo repita la coreografía de aquella Nochevieja de 1987 que toda una generación no ha podido olvidar.
Ariana Grande anuncia nuevo single e imita a Britney, Christina y Céline
Ariana Grande se pasó anoche por el programa de Jimmy Fallon para anunciar que su nuevo single, ‘Focus’, sale el 30 de octubre. El tema será el primer adelanto de ‘Moonlight’, que sucederá al exitoso ‘My Everything‘ en algún momento de los próximos meses, y servirá (o debería) para consolidar definitivamente a Grande como una de las grandes promesas del pop actual.
Cómo no, durante la entrevista Grande y Fallon jugaron al juego de las imitaciones y a Ariana le tocó, pues lo de siempre, Britney Spears, Christina Aguilera y Céline Dion. Le quedaron las tres hilarantes, sobre todo la tercera a dueto con Fallon, que imitaba a Sting. Cantaban, precisamente, ‘Can’t Feel My Face’ de The Weeknd, quien debe a Ariana en parte su éxito actual en EE UU gracias a ‘Love Me Harder’.
DIIV escribe una de sus melodías más claras en ‘Dopamine’
Sabíamos que DIIV, la banda del ex Beach Fossils Zach Condon autora del notable ‘Oshin‘, preparaba nuevo disco para este año. Titulado ‘Is the Is Are’, lo editará Captured Tracks en algún momento de los próximos meses, pero todavía no tenemos ni portada, ni tracklist, ni fecha concreta de lanzamiento. Lo que sí podemos disfrutar ahora, eso sí, es el primer adelanto del álbum, un ‘Dopamine’ que cuenta con una de las melodías más claras y memorables que ha compuesto el grupo hasta la fecha. Escucha el tema a continuación:
Justin Bieber crea su propio «I don’t know her»
Justin Bieber es autor de la canción más famosa en el mundo ahora mismo, un ‘What Do You Mean?’ que ha arrasado hasta en España. Hoy, sin embargo, es noticia por otro motivo, y es que Bieber se ha hecho un «I don’t know her» («no sé quién es ella» en inglés), que es lo que respondió Mariah Carey hace varios años cuando fue preguntada por Jennifer López. La respuesta, supuestamente malintencionada, ha encontrado nueva fama en la red y es hoy uno de los «memes» más populares en foros y redes sociales.
Algo parecido le ocurrió a Bieber ayer durante una entrevista. El locutor le preguntó sobre Shawn Mendes, un nuevo talento de 17 años que, como Bieber, es oriundo de Ontario, Canadá, y cuyo nuevo single, ‘Stitches’, está ahora sonando fuerte en radios. Bieber, sin embargo, no pudo disimular su confusión ante la pregunta del locutor. «¿Quién es Shawn Mendes?», se preguntó. Cuando el locutor, que no da crédito, se lo explica, el cantante responde que se alegra por él y que escuchará su música en cuanto pueda. Los fans ya se dividen entre los que creen que fue aposta y los que no.
El álbum debut de Mendes, ‘Handwritten’, salió el pasado mes de abril. El disco se llama así efectivamente porque el chico canta, toca y compone todo. Parece a todas luces el rival «serio» de un Bieber que siempre ha tirado más por Michael Jackson y Justin Timberlake que por el «género cantautor». ¿Encontrará Mendes algún día el éxito mundial del que disfruta actualmente el autor de ‘Never Say Never’?
Os dejamos con el hit de Mendes, ‘Stitches’. Quién sabe, igual hasta le ha hecho un favor Bieber y terminará sonando en nuestro país, ¿verdad, Carly Rae Jepsen?
Lana Del Rey pone acento italiano en ‘Salvatore’
«Ciao amore / Salvatore puede esperar / ahora es momento de comer helado suave». Lana Del Rey, tan suntuosa como siempre, ha estrenado en la radio británica otro de los cortes incluidos en su nuevo álbum, ‘Honeymoon’, a la venta este viernes. Es ‘Salvatore’, en cuyo estribillo Del Rey pone acento italiano y que ella misma describe como la canción más diferente del disco. «Tiene algo del viejo mundo y algo italiano», ha dicho. Os dejamos con el audio, que además viene con una breve entrevista a la autora de ‘Video Games’ en la que reconoce ser fan de Father John Misty.
El tema da continuación a la sorprendente ‘Music to Watch Boys to‘, cuyo videoclip Del Rey ha adelantado en Facebook a través de varias capturas, en una de las acuales se la ve besando a una chica bajo el agua.
‘Llévame muy lejos’ de Amaral: ¿un canto de apoyo a los refugiados?
Tras estrenarlo esta mañana en Radio 3, Amaral han compartido oficialmente el primer single de su nuevo disco, ‘Nocturnal’, a la venta el 30 de octubre, y sí, es bastante del estilo de ‘Ratonera’. En ‘Llévame muy lejos’ prima un sonido crudo y guitarrero y una letra que podríamos vincular con la protesta de aquel tema a través de frases como «quiero dormir para despertar en un universo paralelo / un refugio en otra dimensión» o «llévame muy lejos de este país sin corazón» que a todas luces parecen un canto de apoyo a los miles y miles de refugiados sirios que tratan actualmente de encontrar cobijo en Europa.
‘Nocturnal’ dará continuación a ‘Hacia lo salvaje‘, el mejor disco de Amaral para nuestra redacción.
El trío imposible de Bunbury, Iván Ferreiro y Santi Balmes
El escritor César Pérez Gellida ha conseguido reunir en un solo tema a Enrique Bunbury, Iván Ferreiro y Santi Balmes. La canción se titula ‘Dies Irae’ y estará incluida en la banda sonora que el escritor ha ideado para acompañar a su «trilogía negra», que conforman las novelas ‘Memento Mori’, ‘Dies Irae’ y ‘Consummatum Est’.
El disco llevará por título ‘Versos, Canciones y Trocitos de Carne’ y estará compuesto por tres cds que incluirán una selección que ha hecho el novelista con canciones de Nacho Vegas, Andrés Calamaro, Vetusta Morla, Placebo, Radiohead, además de canciones de Ferreiro, Bunbury y el grupo de Balmes, Love Of Lesbian.
Además, Ferreiro aporta en solitario dos temas más, cada uno con el título de uno de los libros.
Low / Ones and Sixes
Low se han acomodado definitivamente en la productiva rutina de disco y gira bianual. Tras el gran ‘C´mon‘ (2011) y el algo acomodado (pero también notable) ‘The Invisible Way‘ (2013), el trío de Duluth, Minnesotta, publica ‘Ones And Sixes’. Se trata de un disco grabado en los estudios que Justin Vernon (Bon Iver) posee en Eau Claire, Wisconsin, que retoma el pulso eléctrico y electrónico usual, tras el cariz calmo y semi-acústico de su anterior obra. Producido por ellos mismos, aparta delicadezas y se enfrasca en un efecto de sonido directo, con guitarras que suenan en su estado más puro y natural, como si llegaran directamente del amplificador a nuestros oídos. Esa mano ancha también se emplea en la base rítmica, pero con efectos inesperados: es frecuente una saturación en los graves que no solo no resulta especialmente sugerente, sino que es incluso molesta (en ocasiones, hasta ahoga las bonitas voces). Toda una ocurrencia, eso de que la mezcla suene fea.
Aunque siempre basados en las características armonías vocales del matrimonio Sparhawk/Parker, las guitarras ocasionalmente volcánicas de Alan, las baterías golpeadas por las escobillas de Mimi, y los cambios de ritmo que van de lo lento… a lo comatoso, también se advierte un mayor protagonismo de teclados ambientales e industriales (el también bajista Steve Garrington lleva camino de convertirse en el escudero más longevo de Alan Sparhawk y Mimi Parker), overdubs y cajas de ritmo. Pero ‘Ones And Sixes’, a diferencia de sus últimos discos, no se basa en un rasgo sonoro característico o un tipo de arreglo novedoso en ellos. Al contrario, emplean sus múltiples recursos para vestir lo que realmente marca este álbum: las canciones. Todo está al servicio del aspecto compositivo, donde se muestran especialmente generosos con las melodías, como si quisieran concretar su propio estándar. Tanto que, a veces, parece que estuviéramos antes un falso grandes éxitos.
No, no estamos ante un disco con el que Low vayan a sorprender a sus oyentes más veteranos, y hasta me atrevería a decir que si hay un disco fácil para acceder a Low a día de hoy, es este. La «culpa», como decía, la tienen las canciones, que en buena parte son lo más amable y accesible que hayan compuesto nunca, compitiendo directamente con su disco de villancicos. ‘Congregation’, ‘What Part Of Me‘, ‘Kid In The Corner’ o ‘Lies‘ son luminosas, abiertamente pop, casi carne de radiofórmula indie, si tal cosa existiera. Diría que hasta en algún momento se les ha ido la mano: ‘No End’ es, de largo, uno de los temas más fútiles y predecibles que les he escuchado. Sin embargo, hábiles como son, saben compensar tanto azúcar en la mezcla con el punto adecuado de acidez: el que ofrecen el áspero arranque de ‘Gentle’ y la fantástica ‘No comprende‘ (en la que se intuye alguna experiencia frustrante con algún hispanohablante) o los casi 10 minutos de la apasionante y por momentos violenta ‘Landslide’. A medio camino, ‘Spanish Translation’, ‘Into You’, ‘DJ’ o ‘The Innocents’ suponen un satisfactorio gusto intermedio.
Como ocurre con otros epítomes del indie noventero como Yo La Tengo, Low también parecen incapaces de hacer un disco mínimamente malo, y ‘Ones And Sixes’ es un álbum, otro, sin mácula. Si bien no parece probable que pase a ser el favorito de nadie (especialmente de los que les seguimos desde ‘Long Division’ o ‘Secret Name’), solo por los cinco o seis cortes que añade a su larguísima lista de clásicos, ya vale la pena.
Low presentarán ‘Ones And Sixes’ en otra amplia gira por nuestro país a finales de octubre: el día 22 estarán en Zaragoza (Las Armas); el 23, en Barcelona (Bikini); el 24, en Valencia (Festival Deleste); el 26, en Madrid (Teatro Lara) -entradas ya agotadas-; y el 27, en Santander (Escenario Santander).
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘No Comprende’, ‘Spanish Translation’, ‘Into You’, ‘Landslide’
Te gustará si: querías un greatest hits de Low pero no te atrevías a pedirlo.
Escúchalo: Youtube
El escalofriante nuevo vídeo de Stromae
El belga Paul Van Haver, más conocido como Stromae, sigue dando guerra con su último disco, el excelente ‘Racine Carrée’, publicado hace más de dos años. Como si fuera Katy Perry o Calvin Harris, extrayendo sencillos por doquier, el artista presenta videoclip para el séptimo tema que saca de ese último trabajo.
El tema escogido es la balada ‘Quand C’est?’, con un trasfondo bastante duro que acompaña con un videoclip igual de impactante. Xavier Reyé es el encargado de dirigir esta pieza que es una alegoría sobre la crueldad del cáncer y que no dejará a nadie indiferente. Reyé, que debuta en el mundo de los vídeos musicales, es un director artístico que ha trabajado en clips dirigidos por el dúo J.A.C.K., responsable de los excelentes videoclips de Christine and The Queens. Con este dato, no es de extrañar una ligera inspiración en esta pieza que ha dirigido para Stromae.
Situado en un cine abandonado, el artista ejecuta una curiosa coreografía en la que parece intentar huir de las garras de una terrorífica criatura que se desarrolla e intenta atraparle. Las poderosas imágenes, acompañadas de la letra, ponen la piel de gallina.
Stromae, recuperado del susto de este verano, cuando tuvo que cancelar varias fechas, incluido su paso por el FIB, debido a un problema de salud, se encuentra actualmente intentando conquistar al público norteamericano en una gira de 10 fechas en las que estará acompañado por Janelle Monáe y por su protegido, Jidenna.
Los Planetas, Crystal Fighters, Richard Ashcroft, Zola Jesus… cierran el cartel de BIME Live
Los Planetas, Crystal Fighters, Richard Ashcroft, Stereophonics, Zola Jesus, Savages, Kakkmaddafakka, Villagers y el DJ y productor DJ y Javi Green son las incorporaciones definitivas al BIME Live, que se celebra este año el 30 y el 31 de octubre en el BEC! de Bilbao.
Estos artistas se suman a los ya anunciados Imagine Dragons, Everything Everything, Supersubmarina, Michael Kiwanuka, L.A, !!! y The Go! Team, entre otros.
El bono cuesta 64 euros + gastos (oferta hasta el lunes, 21 de septiembre, cuando el bono pasa a costar 69 euros + gastos) y las entradas de día cuestan 44 euros + gastos.
Hidrogenesse y El Último Vecino, en Festibal con B de Bici
Vuelve a la sala Matadero de Madrid el Festibal con B de Bici, que este año, concretamente el próximo sábado 19 de septiembre, celebra su séptima edición «para celebrar que ya se mueve la gente en bici, ya hay un servicio público de bicis, una red de pequeña industria o carriles 30 en algunas de las principales arterias de la ciudad». Por este motivo el concepto de la edición de este año, cuenta la nota de prensa, es «lo inimaginable».
La organización ha dado a conocer la programación para el evento y, en la sección de actuaciones musicales, encontramos los nombres de Hidrogenesse, que presentarán ‘Roma‘ y posiblemente su nueva recopilación, ‘Most‘; El Último Vecino, autor el año pasado de ‘Tu casa nueva‘, y Candela y los Supremos, que acaban de sacar single.
Se unen también al cartel Elsa de Alfonso y los Prestigio y los DJ Marco Lorente y Nando Corazón en esta edición que recibirá, dentro de la Semana de la Movilidad, la gran marcha ciclista desde Cibeles hasta Matadero y en la que se espera la participación de 2.000 ciclistas.
Además de conciertos habrá diferentes actividades que puedes consultar en la página web del festival.
Hidrogenesse, por cierto, acaban de publicar un vídeo absolutamente delirante para una de las pistas incluidas en su último álbum, ‘Siglo XIX’:
Sharon Jones anuncia que vuelve a sufrir cáncer de páncreas
Tras superar un cáncer de páncreas, la dama del soul Sharon Jones ha anunciado que vuelve a padecer la enfermedad. Lo ha hecho durante el estreno del documental ‘Miss Sharon Jones!’ en el Festival de Cine Internacional de Toronto, que precisamente narra la lucha de Jones contra su primer cáncer.
Jones ha asegurado que empezará las sesiones de quimioterapia este miércoles. «Pero voy a continuar luchando. Tenemos un largo recorrido por recorrer», ha dicho, indicando que no va a dejar de actuar de momento. «Voy a hacer lo que tengo que hacer, que es cantar».
La cantante era autora el año pasado del notable ‘Give the People What They Want‘ junto a su banda de siempre, los Dap-Kings. Era su primer disco tras vencer el tumor y uno de los mejores de su carrera gracias a canciones como ‘Stranger to Happiness’ o ‘Making Up and Breaking Up (and Making Up and Breaking Up Again)’.
Jones y su banda, de hecho, preparan disco de villancicos para este año, ‘It’s a Holiday Soul Party’. Sale el 30 de octubre.
Lady Gaga es una «zorra parásita amargada» para Die Antwoord
Die Antwoord la han tomado contra Lady Gaga… otra vez. Si ya en 2012 se metieron con ella en el vídeo de ‘Fatty Boom Boom’, donde Gaga aparecía con su famoso vestido de carne siendo devorada por un león en las calles de Sudáfrica, ahora el motivo de la trifulca es la Fashion Week de Nueva York, donde Gaga se ha dejado ver con un peinado sospechosamente parecido al que suele lucir Yolandi, la cantante del grupo, y que el dúo ha interpretado como una copia descarada de su estilo.
En un post de Instagram, NINJA de Die Antwoord ha subido una imagen de Gaga con su nuevo peinado y la ha descrito como el «motivo por el que odiamos a esta imbécil y zorra parásita amargada». Aunque Gaga ya ha llevado peinados similares en el pasado, lo cierto es que su similitud con el estilo de Yolandi es evidente.
Gaga, que se encuentra ocupada con la nueva temporada de ‘American Horror Story’, la cual protagoniza, esta vez no ha respondido a los insultos del dúo como sí hiciera la primera vez que se metió con ella, cuando indicó en las redes sociales que Die Antwoord mola «pero que no tienen un solo hit» y que ella, al contrario que el dúo, sí ha vendido «cientos de miles» de entradas en Sudáfrica.
Die Antwoord son autores de ‘TEN$ION‘ y últimamente de ‘Donker Mag’.