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Adele evita Twitter para no escribir borracha y canta ‘Hello’ en la tele francesa

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adele-helloAdele está promocionando ‘Hello’ a pesar de que la canción no lo necesita precisamente. Hay un fragmento disponible de su actuación en la tele británica en el programa de Graham Norton, que se emitirá próximamente, y esta noche ha estado en una ceremonia de premios francesa. El vídeo ya se ha filtrado a Youtube.

Además, Adele es noticia porque ha participado en un Q&A con fans en el que le han preguntado si es cierto que no tiene acceso a su cuenta de Twitter. Su respuesta ha ocupado titulares en la prensa generalista: “Ya no bebo, pero cuando salió Twitter, me decía “estás twitteando borracha” y estuve a punto de liarla unas pocas veces. Así que mi oficina de management decidió que mis mensajes tenían que pasar por 2 personas para ser aprobados. Pero son todos escritos por mí. Nadie más los escribe. Simplemente los postean por mí”.

The Cult vuelven con ‘Hidden City’

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hiddencityThe Cult, con Ian Astbury a las voces, Billy Duffy a la guitarra, John Tempesta a la batería, Grant Fitzpatrick al bajo y Damon Fox al teclado y a la segunda guitarra, han anunciado su nuevo disco de cara al 5 de febrero. Se llama ‘Hidden City’ y como primer avance puede escucharse ‘Dark Energy’. Será su décimo álbum, el segundo para Cooking Vinyl y el último de la trilogía iniciada en 2007 con ‘Born Into This’ (‘The Fall’) y continuada por ‘Choice of Weapon’ (‘Dark Night of the Soul’) en 2012.

En su web encontraréis varias ediciones deluxe del disco incluso hasta por encima de los 100 euros.

1.-«Dark Energy»
2.-«No Love Lost»
3.-«Dance the Night»
4.-«In Blood»
5.-«Birds of Paradise»
6.-«Hinterland»
7.-«G O A T»
8.-«Deeply Ordered Chaos»
9.-«Avalanche of Light»
10.-«Lilies»
11.-«Heathens»
12.-«Sound and Fury»

Puedes recordar nuestra entrevista con The Cult aquí.

Mirémonos cantan al ‘Carnaval’ con Cris de El Columpio Asesino

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miremonos-pareceComo los Cardigans, Mirémonos cantan al carnaval, pero el grupo emergente, uno de nuestros favoritos de los que pasaron por Bdcoder gracias a la solidez de canciones como ‘Hemingway’, lo hace de manera muy diferente. ‘Parece Carnaval’ es un tema que comienza como una nueva reivindicación de Radio futura sólo para terminar en plan El Columpio Asesino. Y no, no se nos ha ido la olla: es que colabora Cristina Martínez, guitarra, voz y teclado del grupo navarro.

De hecho, ambas formaciones, Mirémonos y El Columpio Asesino, actuarán juntas el próximo 3 de diciembre en Joy Eslava, Madrid. Será concierto fin de gira para El Columpio Asesino, que despiden así la era ‘Ballenas muertas en San Sebastián‘. Podéis comprar vuestros tickets en Entradas.com.

Con este sencillo el grupo dice adiós a su debut ‘Triángulo de las Bermudas’ y anticipa lo que para ellos será 2016.

Así sonará la versión de Lana del Rey de Daniel Johnston

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lana del reyUn par de días después de preguntarnos dónde está metida Lana del Rey tan sólo un mes y medio después de publicar ‘Honeymoon‘, sólo para concluir que lo que la artista prepara es ya su próximo disco, ella da señales de vida.

Pero no es nada relacionado con su último disco: ella ya ha pasado página. Se trata de la versión de ‘Some Things Last a Long Time’ de Daniel Johnston para el corto ‘Hi How Are You Daniel Johnston’ de Gabriel Sunday. Podéis ver el tráiler debajo y hacia la mitad aparece la canción de Lana, quien donó 10.000 dólares para el crowdfunding de esta obra sobre el prestigioso artista, que se define como «una entrevista íntima entre Daniel y su yo más joven».

Belako estrenan ‘Track Sei’, pero retrasan ‘Hamen’

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belakoTras el sleeper que fue ‘Eurie’ y un par de EP’s sobre los que hablamos con el grupo, Belako habían anunciado su nuevo disco para el próximo 27 de noviembre. El «timing» era un tanto extraño para un disco español underground de cara a las listas de lo mejor del año y el grupo anuncia que finalmente ‘Hamen’ saldrá el 22 de enero.

Eso sí, para compensar este pequeño disgusto, se ha estrenado el tema ‘Track Sei’, seis minutos de puro rock noventero. Lo que no ha retrasado el grupo es su gira, que, como ya anunciamos, este fin de semana arrancaba en Canarias:

05 Nov La Laguna (Tenerife) Espacio Cultural Aguere
06 Nov Arrecife (Lanzarote) Noise Club
07 Nov Las Palmas de Gran Canaria Mojo Club
12 Nov Alcalá de Henares Sala Ego
13 Nov Toledo Sala Picaro
14 Nov Cáceres Gran Teatro
27 Nov Bilbao Kafe Antzokia
28 Nov Valencia She´s The Fest
04 Dic Madrid Teatro Barceló
11 Dic Vigo La Fabrica de Chocolate
12 Dic Zamora La Cueva del Jazz
17 Dic Barcelona TBC
18 Dic Alicante Stereo Club
19 Dic Murcia 12 y medio
26 Dic Miranda La Fabrica de Tornillos
22 Ene Sevilla Sala X
23 Ene Granada Sala Planta Baja
29 Ene Tarragona Palmfest
30 Ene Lleida Café Teatre
05 Feb Zaragoza Las Armas

Coldplay tocan ‘Adventure of a Lifetime’ en la tele

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Aunque no tienen opción de ser número 1 en ningún sitio debido al huracán Adele, Coldplay tienen un single que promocionar y por ello no han dejado de interpretarlo en la tele, en TFI Friday, tan sólo un día después de su lanzamiento. Con una estética parecida a la de ‘Mylo Xyloto’, el grupo baila y hace bailar como en otros puntos de su carrera lograran con ‘Every Teardrop Is a Waterfall’ o ‘A Sky Full of Stars’. Al final, hay colaboración popular. Cuando el vídeo desaparezca de Youtube, podéis intentar volver a verlo aquí.

‘Adventure of a Lifetime’ es el primer single del nuevo álbum de Coldplay, que sale el 4 de diciembre con las colaboraciones de Beyoncé, Noel Gallagher y Tove Lo. Sin embargo, tan pronto como la semana que viene, el 13 de noviembre, habrá una exclusiva con algunas canciones en Tidal.

Por cierto, Coldplay también han estado en la radio de la BBC de promoción y han improvisado «tres aburridas canciones» para la audiencia.

Os dejamos con ‘Adventure of a Lifetime’ ya presente en redes de streaming.

La música, la actividad cultural más popular en España… pero no a la hora de pagar

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leanonEl Ministerio de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de España realiza una encuesta de hábitos y prácticas culturales con la finalidad de «evaluar la evolución de los principales indicadores relativos a los hábitos y prácticas culturales de los españoles» y «profundizar en otros aspectos relevantes del ámbito cultural, especialmente en lo que respecta a los consumos culturales».

En el informe, que recoge el periodo que va desde marzo de 2014 a febrero de 2015, se muestra que la música es la actividad cultural más frecuente de los españoles con una tasa del 87,2%, seguida por la lectura (62,2%) e ir al cine (54%).

Según este estudio, los hombres escuchan música con más frecuencia, aunque las diferencias más significativas se observan por edad, con los valores más altos registrándose en la población de menor edad.

La gente en España sigue prefiriendo escuchar música a través de las emisoras de radio (78,2%), seguidas de soportes físicos (36,4%) y digitales (32,9%). De estos datos, un 29,4% de los usuarios prefiere escuchar música a través de ordenadores o de aparatos conectados a un ordenador y el 30,3% prefiere escuchar música a través del móvil, una cifra que supone un ascenso notable desde la anterior encuesta de 2012, en la que esta cifra se reducía al 9,8%.

Los géneros preferidos por los españoles son por este orden, pop-rock español (62%), pop-rock extranjero (44,4%), canción melódica (34,2%), pop-rock latino (33,2%), canción de autor (29,4%), flamenco (20,5%) y música clásica (14,4%).

Además, a estas actividades les sigue en intensidad la asistencia a espectáculos en directo con un 43,5%, siendo un 24,5% conciertos de “música actual”. De este porcentaje, las tasas son más altas en los hombres que en las mujeres y en los jóvenes de menos de 25 años. En cuanto a los géneros musicales preferidos para estos conciertos, manda sin discusión el pop-rock español con un 46,8%, frente a un raquítico 8,5% para el pop-rock extranjero.

Curiosamente, el informe deja claro que cuando se trata de gastar dinero en música no se producen los mismos resultados. Los gastos destinados a cultura se centran sobre todo en libros y publicaciones periódicas, servicios culturales y equipos audiovisuales e Internet. La adquisición de música se queda en un pobre 9,9%, frente al 18,3% que ha descargado gratuitamente de Internet, que argumentan entre sus razones para hacerlo «el ahorro económico, la comodidad y rapidez e inmediatez».

Tenéis el informe completo aquí.

Tyler, the Creator / Cherry Bomb

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Cherry_BombTyler, the Creator es un genio. Cuanto antes nos metamos eso en la cabeza, más felices seremos. Otra cosa muy distinta es que acierte siempre canalizando el torrente de ideas que tiene. Este ‘Cherry Bomb’ que ha editado este año es tan excesivo como atractivo, no hay más que escuchar el tema titular para quedarse con cara de retweet pensando qué coño es esto. ¿Es acaso la respuesta gamberra a ‘Yeezus’ de Kanye West? Ahí está la referencia a ‘I Am a God’ en la letra, y al igual que en aquel, aquí Tyler también juega con la electrónica, pero donde West se toma en muy serio a sí mismo, en este caso nos da la sensación de que Tyler nos está tomando el pelo.

Las influencias de N.E.R.D. en ‘DEATHCAMP’, el tema que abre el álbum y que es casi un calco de ‘Lapdance’; de Saul Williams en ‘PILOT’, de Death Grips en ‘CHERRY BOMB’, del Tricky más oscuro en varios temas del disco o de los Beastie Boys en ‘THE BROWN STAINS OF DARKEESE LATIFAH’, son sólo un indicativo de la capacidad que tiene el rapero para masticar y escupir las influencias sin importarle las consecuencias. Si se atreve con el soul clásico en ‘FIND YOUR WINGS’ y sale bien parado, podemos esperar cualquier cosa.

‘Cherry Bomb’ tiene tantos momentos destacables que lo menos memorable es la participación de Kanye West y Lil Wayne en ‘SMUCKERS’, de Pharrell Williams en ‘KEEP DA O’S’ o de Chaz Bundick de Toro y Moi en ‘RUN’. Lo que está claro es que Tyler no quiere dejar a nadie indiferente y disfruta con ese gusto por afearlo todo hasta el extremo, de ponernos a prueba, de llevar la distorsión al límite y después ofrecernos otro número de r&b clásico como ‘FUCKING YOUNG /PERFECT‘, que parece sacado del repertorio de Stevie Wonder. Y es en esa contradicción donde Tyler se siente más cómodo.

Tyler es un genio. Pero a diferencia de Kanye, no se rodea de otros que sepan domar la bestia que lleva dentro para medir y dosificar sus excesos. Por eso, este último trabajo del rapero, a pesar de contar tantos elementos memorables, no deja espacio para el descanso y al final eso juega en su contra.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Cherry Bomb’, ‘Deathcamp’, ‘Pilot’
Te gustará si te gusta: Los primeros de N.E.R.D, Saul Williams, Death Grips.
Escúchalo: Spotify

Nevermen, el supergrupo

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nevermenNevermen es el nuevo supergrupo ideado por Doseone, Tunde Adebimpe de TV on the Radio y Mike Patton de Faith No More (!). Tienen ya un disco terminado, llamado como ellos, y que sacarán el próximo 29 de enero. No está mal si pensamos que empezaron a grabar en 2008.

El proceso ha sido el siguiente: Tunde y Doseone escribían demos juntos en persona y se las enviaban a Mike después. Al menos se han juntado para la foto.

El adelanto ‘Tough Towns’ suena como unos Massive Attack más experimentales.

«Nuevo» material de Animal Collective y Panda Bear

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Animal CollectiveLos miembros de Animal Collective han sido noticia últimamente juntos y por separado. Por un lado han compartido una canción tipo jam session de 23 minutos que han llamado ‘Michael, Remember’. Quién sabe si de aquí saldrán ideas de canciones, pues corresponde a una reunión que realizaron en mayo en el estudio. Viene acompañada de un vídeo llamado ‘Flower Garden Banks’ del biólogo Colin Foord que piden ver con las luces apagadas y en pantalla grande. El tema es de Panda Bear, Avey Tare y Geologist.

El primero además ha sacado ‘Swallow at the Hollow’, 26 minutos de material que al final no ha utilizado en su disco de este año, el excelente ‘Panda Bear Meets the Grim Reaper‘. Os recordamos que después, ha venido un EP.

‘Lambert and Stamp’, The Who y la extraña pareja

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LAMBERT--STAMPDos amigos quieren rodar una película, pero no disponen de medios. Se les ocurre que la mejor manera de conseguirlo es encontrar un grupo molón, hacerse sus mánagers y rodar una película sobre la banda. Explicado de esta manera suena bastante absurdo. Pero si añadimos que la ciudad era Londres, el año 1964, la banda The Who y que los Beatles acababan de arrasar con ‘A Hard Day’s Night’, entonces cobra todo el sentido. Porque así fue como Kit Lambert y Chris Stamp se convirtieron en representantes y productores de The High Numbers, una banda sin demasiadas pretensiones. Lambert y Stamp los pulieron, les ayudaron a encontrar su sonido, aguijonearon su ambición y los transformaron en la leyenda The Who. Pero aunque la banda sea omnipresente, aquí se narra, principalmente, la historia de la amistad entre los dos agentes. Era un dúo imposible: Stamp, de extracción obrera, guapo y hetero. Lambert, culto, de clase alta y gay. La suya fue una hermandad cimentada sobre una pasión común, el cine, y un destino que los apartó de las cámaras para meterles de lleno en la música pop, sin tener ni idea previa del negocio.

Este es un documental denso y sustancioso, apasionante. Sus casi dos horas pasan volando, merced a un ritmo inteligente, unas imágenes de archivo estupendísimas (de lo que tendría que haber sido la película de The Who en 1964) y unas entrevistas, brillantes, a amigos, testigos e implicados supervivientes: Chris Stamp, que es capaz de impregnar todo el film con su visión jocosa, jovial y aparentemente alejada de la nostalgia; Pete Townshend, profundo y divertido a la vez y un Roger Daltrey leve pero simpático. Por aquí incluso desfila el hermano de Chris, el actor Terence Stamp. Se dibujan relaciones, recuerdos, distingos (Pete era el niño mimado, Roger se sentía ninguneado) y alguna que otra traición, hasta el despido de la pareja de mánagers en 1974. Pero apenas quedan ya reproches y se relatan los acontecimientos de manera bastante emotiva. Aunque si hay alguien que brilla en toda la película, ese es el gran ausente, Kit Lambert. Una personalidad atormentada por el fantasma de su padre, el compositor Constant Lambert, autodestructiva y fascinante, a la altura del gran personaje mítico de The Who, Keith Moon.

‘Lambert and Stamp’, independientemente del grado de fanatismo hacia The Who que uno pueda sentir, es un documental excitante, que pone el énfasis en las zonas luminosas y trata las oscuras con bastante pudor (no busquéis sensacionalismo aquí), sabe transmitir la euforia de la época y, sobre todo, desprende una inmensa ternura. Porque, tal como expresa Stamp hacia el final, en emocionado recuerdo: «nos queríamos». 7,4.

‘Lambert and Stamp’ forma parte de In-Edit, que se celebra estos días en varios puntos del país.

‘Orion: The Man Who Would Be King’, el pequeño timo del r’n’r

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orionSobre el papel, ‘Orion…’ era muy prometedora. Pero tras el visionado, esta historia de artista-maldito-y-desconocido te causa una pequeña decepción. Ni tan artista, ni tan maldito… y relativamente conocido. Dejémoslo en «pobre diablo arrastrado por las circunstancias». No, no estamos ante el ‘Searching for Sugar Man‘ de la edición 2015 de In-Edit, precisamente.

Este es un documental modesto, muy funcional (relato cronológico en forma de entrevista-imagen de archivo-entrevista). Y honesto. Porque con el material de origen, aquí podrían haberse marcado muy fácilmente un reportaje de investigación especulativo a lo ‘Cuarto Milenio’. Orion era un cantante surgido en 1979 del que se llegó a sospechar que fuera el mismísimo Elvis regresando de una muerte fingida: su voz era asombrosamente parecida, vestía de manera similar y, lo que disparó las conjeturas… ¡se ocultaba tras un antifaz! Inapelable argumento. Bromas aparte, es loable que, en vez de jugar con la posible identidad de Orion, el documental rápidamente ponga las cartas sobre la mesa y nos explique la historia real de Jimmy Ellis, el tipo que, tras la máscara, conoció un modesto éxito.

Pero el problema es que Ellis, como personaje, no despierta pasiones, precisamente. Era un hombre no muy carismático y poco brillante, poseedor de una buena voz pero escaso en talento, cuya biografía oscila entre lo anodino, lo cutre y la desgracia. El documental, sin embargo, tiene varios puntos atractivos; agradará a los que gusten de encontrar perlas kitsch (las portadas y los estilismos de Ellis son inenarrables). Da voz a unos cuantos de los segundones de la industria musical norteamericana, los integrantes de su serie B (incluso Z). E ilustra a la perfección la cara más ingrata del negocio, la rapacería de algunos de los individuos que lo dirigían. En este caso, el villano es Shelby Singleton, capo de Sun Records durante los años setenta y ochenta y el artífice de convertir a Ellis en un fantasma de Elvis. Un tipo que no tuvo reparos en explotarlo sin piedad, amén de ser capaz de recurrir a los trucos más ruines para ganar dinero.

Finalmente, ‘Orion: The Man…’ funcionaría muy bien en una doble sesión junto con el film sobre Daft Punk: dos tipos que se esconden porque rechazan el estrellato, contra un individuo que se tiene que ocultar para conseguirlo. Ambas películas tienen en común que nos muestran cómo se juega con las expectativas del público y la predisposición del mismo a creerse el engaño. La diferencia es que este documental, en vez del fulgor del éxito, lo que deja al terminar es un poso sórdido. Y triste. 6,5.

‘Orion: The Man Who Would Be King’ forma parte de la programación de In-Edit. Detalles, aquí

Nacho Umbert estrena ‘Luz artificial’, canción «con 2 rombos»

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umbert-familiaDespués de ‘Ay‘ y ‘No os creáis ni la mitad‘, vuelve Nacho Umbert. El cantautor estrena esta semana ‘Luz artificial’, el primer avance de ‘Familia’, el largo que publicará el próximo 20 de noviembre. Además, quien encargue el disco a través de iTunes, recibirá en exclusiva la descarga de otro tema, ‘Que lo sepa Cary Grant’. El single ‘Luz artificial’ parte de lo acústico para después introducir el elemento distorsionador en medio de la cotidianidad.

El álbum ya no lo editará Acuarela, como explica el propio Nacho en Facebook: «El nuevo disco ya no lo editará Acuarela, mi sello de siempre, desde los remotos tiempos de Paperhouse hasta mis dos primeros discos como Nacho Umbert & la compañía. Gracias Jesús Llorente por la convicción y la confianza. Espero tus comentarios sobre el nuevo trabajo. ‘Familia’ lo publicará Fina Estampa y estoy encantado. Eso sí, hay cosas que no cambian: Raül Fernandez Refree vuelve a producir, arreglar, tocar y mezclar, y cómo no. En un disco dedicado a la familia no podía faltar el patriarca de mi familia adoptiva. Un honor y un placer que se volviese a poner a los mandos. Su producción, ya lo veréis, es exquisita».

Os dejamos con la nota de prensa del sello, que da pistas sobre cómo sonará ‘Familia’.

«Historia de amor furtivo con descendencia, ‘Luz Artificial’ es una manera de fundar el descubrimiento de ‘Familia’, nueve relatos entroncados en el árbol genealógico de Nacho Umbert, arreglados y producidos por Raül Fernàndez (Refree). Los ardores del verano en la ciudad, los actores de La Fuga de Alcatraz (Don Siegel, 1979) y los cohetes de la ceremonia inaugural en una canción con dos rombos que es la puerta de entrada a un trabajo conceptual que, como reconoce el autor, habla de su familia sin hablar de ella.

Adulterio y distorsión en una canción que, instrumentalmente, crece en paralelo a su tensión narrativa y que será interpretada por primera vez en directo el próximo 9 de diciembre en un showcase que Nacho, acompañado por Refree, ofrecerá en la Fábrica Moritz de Barcelona».

Matmos presentan disco hecho con el sonido de lavadoras

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matmosMatmos, el conocido dúo experimental que NO ha producido ningún disco de Björk pero sí que ha colaborado con la artista en algunas programaciones, vuelve con un disco compuesto por el sonido de lavadoras. Es curioso porque hace poco cuando escuchamos el sonido de una lavadora o algo parecido en el disco de Empress Of, por alguna razón pensamos en Björk.

El disco se llama ‘Ultimate Care II’, sale el 19 de febrero y la primera muestra es ‘Ultimate Care II Excerpt Eight’. En el álbum colaboran Dan Deacon (últimamente telonero de lujo para Miley Cyrus), Jason Willett de Half Japanese y miembros de Horse Lords y Needle Gun, según informa Pitchfork. Atentos a foto y portada en Soundcloud.

Tiga presenta hoy su «live» de hits en Barcelona

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tiga_spaceTiga llega hoy a Barcelona para presentar su primera gira «live» (no como dj, como es habitual verle). En su espectáculo, que ha recorrido medio mundo durante las últimas semanas, suenan canciones como ‘You Gonna Want Me’ o ‘Sunglasses at Night’. Además, viene acompañado de un espectáculo de A/V especialmente diseñado para la ocasión.

Será el momento, pues, de recordar la grandeza de ‘Sexor’, aquel álbum que era tan familiar y emocional a pesar de su título, y también de vivir el presente. Tiga ha publicado recientemente el single ‘100’ con remezclas de Harvard Bass, The Martinez Brothers o Von Party; y además hace escasos días lanzaba un tema nuevo llamado ‘Don’t Break My Heart’, que podéis escuchar bajo estas líneas como adelanto de su nuevo disco de cara a 2016. La cita con su gira de hits es hoy 6 de noviembre, en Razzmatazz.

Kate Boy, East India Youth y Junior Boys DJ’s, en Absolut Electrik Factory

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kate boyLos próximos 19, 20, 27 y 28 de noviembre actuarán en Madrid algunos de los artistas más importantes relacionados con la electrónica tanto nacional como internacional. Entre ellos están Kate Boy, East India Youth (autor de ‘Culture of Volume‘), Visionist, The Golden Filter, Ikonika, Jessy Lanza y Junior Boys DJ set (esta vez Jeremy Greenspan en representación del dúo, que va sacar disco pronto).

El cartel ha sido programado por el prestigioso equipo de Valle Eléctrico y también incluye No Name No Cash, El Cuerpo del Disco dj’s, Bassboss o YDVST.

La cita será en IFEMA, en el Pabellón 1 (Av. Partenón, 5, Madrid). La entrada es gratuita con previo registro en http://www.absolutelectrikfactory.com. Estas son las fechas:

Jueves 19 de noviembre: The Golden Filter + Junior Boys Dj Set (Jeremy Greenspan) + El cuerpo del Disco
Viernes 20 de noviembre: Jessy Lanza + East India Youth + YDVST
Viernes 27 de noviembre: Ikonika + Bitha
Sábado 28 de noviembre: Kate Boy + Visionist + FAE + Bassboss b

Kate Boy sacan hoy disco al fin después de 3 años de espera desde la edición de su fantástico single ‘Northern Lights‘. Os dejamos con él, aún incluyendo aquella vieja canción.

Noel Gallagher llama «chupapollas» a One Direction

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noel-fibNoel Gallagher es nuestro bocazas favorito, no lo vamos a negar. Cada vez que abre la boca para hablar de sus compañeros de profesión, salen un buen puñado de titulares. La última es una entrevista publicada en la revista Esquire donde el hermano de Liam hace un repaso por la situación del pop actual. “¿A alguien de verdad le importa una mierda lo que hacen las estrellas pop actuales? ¿A alguien le importa una mierda lo que hagan los putos One Direction? Chupapollas, todos en rehabilitación cuando cumplan los 30″ son las generosas palabras de Noel para la boyband fenómeno del momento.

Pero hay más nombres: “¿A quién le importa una mierda lo que hace Ellie Goulding? ¿En serio? Adele, ¿qué? Me deja sin palabras. A nadie le importa. La fama los ha consumido, con sus putos pinganillos y sus cigarros electrónicos. Y sus perfumes que sacan por Navidad. Putos idiotas”.

Pero para nuestra sorpresa, el británico tiene un momento de lucidez para alabar a otro músico, Kanye West. “Todos excepto Kanye. Tú lo ves en los premios de la MTV y piensas, “Tú puedes quedarte, tú estás bien””.

Aparte de esto, Noel Gallagher es noticia estos días porque las entradas para sus actuaciones en Madrid y Barcelona, junto a sus High Flying Birds, el próximo mes de abril ya están a la venta. También ha dicho que no se plantea una vuelta de Oasis a «cinco años vista». Después, no se sabe. «¿Quién sabe lo que traerá el futuro?», dice simplemente descartando que vaya a suceder de aquí a 2020.

Big Boi y Phantogram se ponen caleidoscópicos

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Como os habíamos contado, el dúo de electrónica Phantogram y el rapero Big Boi, mitad de los añorados Outkast, se han montado un nuevo proyecto llamado Big Grams. Juntos han publicado un EP homónimo que incluye colaboraciones de Run The Jewels y de Skrillex.

El primer tema que escuchamos del proyecto es una canción llamada ‘Fell In The Sun’ a la que ahora añaden videoclip oficial. Se trata de un trabajo visual que viene cargado de efectos de iluminación e imágenes caleidoscópicas.

Amy Winehouse, el biopic

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amy-winehouseYa ha pasado un tiempo del estreno en cines de ‘Amy’, el recomendado documental de Asif Kapadia sobre Amy Winehouse, que moría en julio de 2011 a causa de sus problemas con el alcohol, y que era este verano un éxito de crítica y taquilla.

Ahora, Fotogramas informa de que la productora irlandesa Subotica Films prepara un nuevo biopic sobre la cantante dirigido por Kirsten Sheridan, hija de Jim Sheridan, director de ‘En el nombre del padre’. Al parecer, interpretaría a Amy la actriz sueca Noomi Rapace, quien ha hecho en el pasado de Lisbeth Salander para la adaptación cinematográfica de ‘Millennium’, la popular trilogía de suspense de Stieg Larsson.

A falta de que trasciendan más detalles sobre esta nueva película biográfica, de momento tan solo en preparación, está por ver si la familia de Winehouse respalda el proyecto o si la productora encargada de su realización consigue los derechos de las canciones de Amy.

Hoy mismo sale a la venta la banda sonora de ‘Amy’, que incluye canciones inéditas no tan inéditas de la autora de ‘Back to Black‘.

Los Planetas reeditan ‘Pesadilla en el parque de atracciones’ y ‘El artista madridista’

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los-planetasEl pasado mes de junio, Los Planetas reeditaron su caja de singles, ‘Los Planetas Singles 1993-2004. Todas las caras A. Todas las caras B’, publicada en 2005, con motivo de su décimo aniversario. La caja se editaba en edición limitada a 999 copias.

Ahora, el grupo, que no es uno de los más populares en Spotify a tenor de un nuevo ránking publicado en las últimas horas, edita dos de estos singles en vinilo de 7″ tal y como hiciera a principios del mes pasado con ‘Un buen día’, el clásico de ‘Unidad de desplazamiento’, publicado en 2000, y ‘Corrientes circulares en el tiempo’, editado en su disco de 2002 ‘Encuentros con entidades’.

Los sencillos escogidos ahora pertenecen ambos a este último trabajo. Se tratan de ‘Pesadilla en el parque de atracciones’ y ‘El artista madridista’. Ambos salen a la venta hoy en «una edición cuidada y limitada a 500 unidades».

Antes de estos singles, Subterfuge ya había editado en los últimos meses los singles de ‘La playa’, ‘Brigitte’, ‘Nuevas sensaciones’, ‘David y Claudia’, ‘Himno generacional del nº 83’ y ‘Punk’.

Aline / La vie électrique

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aline-la-vie-electriqueSi te gusta el pop de guitarras al estilo de los Smiths y también el pop francés, sigue leyendo: aún no has oído (seguramente) una de las mejores canciones del año, titulada ‘Avenue des armées‘, y que inaugura el segundo disco de este grupo de Marsella: arpegios a lo Johnny Marr, rasgueos de puro jangle, gélido sintetizador y la voz de Romain Guerret cantando una melodía hermosa y melancólica. Casi cinco minutos de puro placer, en los que Aline proyectan la historia de un desamor en el escenario urbano que lo vio ocurrir: el sol pálido, el cielo coral y los humos sucios de la Avenida del Ejército de una ciudad anónima. Y todo ello, además, producido por nada menos que Stephen Street (The Smiths, Blur, Morrissey…).

Es el comienzo perfecto para un disco que no decepciona tras tan espectacular arranque, segunda entrega de una carrera que estos franceses comenzaron en 2012 con ‘Regarde Le Ciel’. Un álbum en el que ya se entreveían algunas de las Mozzer-filias que en este ‘La vie électrique’ se hacen más evidentes, algo no muy difícil teniendo en cuenta la elección de productor (un sueño cumplido cuando tras mandarle un enlace de Soundcloud para probar suerte Street les dijo «sí»). Filias que en un par de momentos sonoros parecen casi tornarse copias, como cuando en el paso de estrofa a estribillo de ‘Chaque jour qui passe’ el bajo hace básicamente lo mismo que el propio Stephen Street hacía en ‘Suedehead’ de Morrissey.

Sin embargo, Aline aportan mucho más de interesante: los puntuales devaneos cercanos a los Smiths o los Shop Assistants (otra de sus influencias declaradas) casi siempre adquieren una personalidad más continental, menos británica, y el disco se abre a muchos otros palos: por ejemplo, el tema que da título al disco (adelanto que ya nos alegró los oídos en junio) es una redondísima pieza de electro-pop con pianos house y guitarras a lo Indochine. ‘Plus noir encore’ o ‘Les résonances cachées’ transcurren por ritmos dub pero con fuerte presencia de pads de sintetizadores muy melódicos que reviven las atmósferas vaporosas de Mylène Farmer en buena combinación con guitarras ochenteras y recitados a lo Daniel Darc. Interesante cómo Stephen Street, que no es nada amigo de los sintetizadores, los respeta en todo el disco como elemento esencial del grupo, pero a la vez consigue resaltar las guitarras y, en general, aportar esa naturalidad y lustre que tan bien se le dan. En canciones como ‘Tristesse de la balance’ -algo así como a qué sonarían Phoenix si cantasen en su lengua materna- lo borda especialmente.

Las resonancias ochenteras obviamente están presentes hasta el final, con mención especial para ‘Une vie’ (brillante melodía y riffs a lo Madness) y la ultra Etienne Daho ‘Les mains vides’ (absolutamente preciosa). Curiosamente el mayor (y discutible) tropiezo ocurre precisamente en la última canción, una excelente recreación de punk-pop entre los Buzzcocks y Plastic Bertrand con letra irónica, que sin embargo desentona bastante con el resto del disco, aunque no se puede negar que tiene potencial incluso para convertirse en un éxito. El “hidden track” (muy noventero en su concepto) de ‘Mon dieu mes amis’ arregla en parte ese anticlímax, reencauzándolo hacia los paisajes sonoros que dominan ‘La vie électrique’, un disco lleno de melodías memorables y muy buen pop.

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘Avenue des armées’, ‘La vie électrique’, ‘Les mains vides’.
Te gustará si: te gustan el pop de guitarras de los 80 y el pop francés de los últimos 35 años.
Escúchalo: Spotify

Anni B Sweet, la artista «indie» española con más oyentes en Spotify

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anniInfoactualidad ha elaborado un ránking con los artistas españoles más escuchados en la conocida plataforma de streaming. Este distingue entre artistas comerciales e independientes o entre artistas «mainstream» e «indie», y concluye, como es natural, que el artista más escuchado en general forma parte del primer grupo. Hablamos de Enrique Iglesias, que acumula 11 millones y medio de oyentes y supera holgadamente a David Bisbal, Pablo Alborán, Alejandro Sanz o La Oreja de Van Gogh.

La sorpresa la encontramos en la lista de artistas «indies» más escuchados, encabezada por Anni B Sweet, que editaba nuevo disco, ‘Chasing Illusions‘, el pasado mes de marzo. Sweet acumula más de 500.000 oyentes en el ránking, lo que la convierte en la única artista indie de toda la lista con medio millón de oyentes en Spotify al mes. La segunda artista más escuchada, Najwa, logra los 400.000 oyentes y tanto Vetusta Morla como Russian Red, Izal o Love of Lesbian llegan a los 200.000 o 300.000.

La brecha generacional es, por supuesto, uno de los motivos del resultado de esta lista, pues Los Planetas, que probablemente han influido, en mayor o menor medida, a todos los artistas por encima de ellos, acumulan tan solo 75.000. Sin embargo, es muy probable que el éxito de Anni B Sweet se deba a los 5 millones de reproducciones que suma su versión de ‘Take On Me’ de A-Ha en Spotify, que sonó en un anuncio de McDonalds. También podría estar relacionado ese ‘Ay, Haití’ en el que además de Anni, también figuraba Najwa, con 15 millones de escuchas.

Infoactualidad destaca que solo 15 artistas independientes españoles superan los 100.000 oyentes en Spotify. Su artículo, sin embargo, indica que algunos de estos números no se corresponden con las ventas reales de ciertos grupos, como Vetusta Morla o Izal, que, al contrario que Sweet o Najwa, sí agotan estadios.

La autora de ‘Oh, Monsters!‘ actúa el 20 de noviembre en Madrid, el finde siguiente en Valencia y el 5 de diciembre en Murcia. Entradas para Madrid, aquí.

‘Spectre’, el mejor James Bond posible en 2015, o casi

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spectreSerpientes en los créditos mientras suena un baladón de Sam Smith creado ad hoc tras el exitazo del de Adele hace tres años, un cúmulo de postales desde México, Roma o Austria para fomentar el turismo, en su consecuencia una chica Bond para el agente 007 en cada puerto… la saga James Bond podría ser una buena caspa en pleno 2015, pero no. El equipo detrás de ‘Spectre’, como ya se vio en ‘Skyfall‘, también dirigida por Sam Mendes (‘American Beauty’, ‘Revolutionary Road‘), se ha adaptado a los nuevos tiempos de manera casi inmejorable.

Y no me refiero al uso de nuevas tecnologías y más presupuesto y dedicación en las escenas de acción. Obviamente ‘Spectre’ es un hacha en ese sentido. ¿Cómo podía no serlo con un presupuesto de 300 millones de dólares para dos horazas y media de trepidante minutaje? La secuencia que abre la película, en el Día de los Muertos celebrado en México (coincidiendo más o menos con el estreno del filme) es ya una de las mejores de toda la saga, y anticipo de las también excelentes que se dan después en otros territorios. Pero que James Bond se maneje bien en helicópteros, trenes, aviones y por supuesto deportivos no es lo que sorprende al público hoy en día. Si estas escenas funcionan por encima de la media mientras en filmes similares puedes encontrarte en mitad de la supuesta tensión pensando en tus cosas, es porque el fondo es soberbio.

Daniel Craig, 10 centímetros por debajo de Sean Connery pero a su misma altura en cuanto a carisma, es algo más que el mejor James Bond llevando trajes. En ‘Spectre’ jugando solo y sin apenas apoyo de Moneypenny y su equipo, resulta creíble como héroe, hipnotiza por supuesto como seductor, pero de manera más singular, resulta bastante divertido. Partiendo de la base de que una película de James Bond nunca será tan atrevida como una serie de la BBC tipo ‘Sherlock’, y a veces sí se echa de menos que el humor británico vaya un pelín más allá para que la saga termine de resultar tan ácida como Twitter (lo que sólo se deja ver de soslayo muy de vez en cuando), él mola tanto que mejor que de pie, cae sentado.

También son imprescindibles en medio de esta desarticulación de una organización terrorista, el gran villano Christoph Waltz, con una escena de tortura de una fuerza dramática que ya hubiera querido para sí ‘Hostel’, y Léa Seydoux como Madeleine Swann, que aporta un muy necesario toque feminista en nuestros tiempos. Como la canción de Sam Smith, que saldrás de la sala cantando aunque no quieras, su personaje y la escena final son una reivindicación del pasado, de lo viejo, pero con los elementos justos del siglo XXI para que hoy podamos seguir disfrutando del agente como otras generaciones lo hicieron hace 50 años. 8.

Bloc Party se entregan al baile en su nuevo vídeo

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Como aún tenemos que esperar hasta enero para poder escuchar al completo el nuevo disco de Bloc Party, está mejor que bien que nos amenicen la espera con el clip para el primer adelanto del álbum. Se trata del machacón ‘The Love Within’, que ya escuchamos hace cosa de un mes.

El clip para el primer sencillo de ‘Hymns‘ ha sido dirigido por Ivana Bobic y muestra a un grupo de gente moviéndose al ritmo de este nuevo sonido bailable de la banda. Todo esto con un centro comercial cerrado como escenario. También aparece el grupo intentando hacer sus pasos de baile.