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El amor y el sexo de Camilo Séptimo

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Hace casi dos meses que os hablamos por primera vez de la banda con uno de los mejores nombres de los últimos tiempos, Camilo Séptimo. Dejamos por ahora a los mexicanos como revelación porque nos encanta todo lo poco que han publicado hasta el momento. Lo último que había estrenado la banda era un sencillo impecable titulado ‘Eres’, con uno de los estribillos más pegadizos del año, para el que ahora presentan un videoclip.

Dirigido por Andrés Solis, el clip de Camilo Séptimo cuenta varias historias de personas que se cruzan por la calle y a las que una sola mirada vale para crear un mundo en cuestión de segundos, poblado de imágenes potentes cargadas de crudeza y de erotismo. Un plátano que entra en la boca, un vertido de leche, un helado que chorrea… se mezclan con un corazón en la mano y una piel que se abre. Todo un repertorio de imágenes impactantes que en conjunto retratan a la perfección el sentido de la historia del vídeo, con un punto justo del estilo de los catalanes Canada, pero sin caer en el plagio.

Tras sólo un EP publicado, aún disponible en descarga gratuita a través de esta web, ‘Eres’ es el primer avance de un nuevo trabajo de Camilo Séptimo, este cuarteto que forman Manuel Mendoza, Erik Vázquez, Jonathan Meléndez y Marco Alarcón.

Le Parody teloneará a Neneh Cherry

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leparodyLe Parody, una de los mejores «pervertidoras del flamenco» (y de muchos otros géneros) de la actualidad gracias a la frescura de su nuevo álbum, ‘Hondo‘ (que es uno de nuestros Disco Recomendados), ha anunciado que teloneará a Neneh Cherry en sus fechas españolas este mes de noviembre. La autora del excelente ‘Blank Project‘ toca el 25 de noviembre en la sala BARTS de Barcelona y el 26 de noviembre en la sala Joy Eslava de Madrid como parte del ciclo de conciertos 981Heritage. Le Parody abrirá sus conciertos en ambas fechas.

Por otro lado, ya está disponible en Spotify un pequeño paquete con dos remezclas de ‘Summer Rain’, que no viene en el disco de Le Parody, pero es una de sus canciones destacadas. Puedes escucharlas a continuación.

Le Parody actúa el 20 en el Aguere Cultural de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) y el 21 de noviembre en un local por concretar de Las Palmas como parte de Festival En Conexión.

Caroline de Chairlift confiesa que Ariel Pink también se burló de ella

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grimesGrimes acaba de sacar nuevo disco, ‘Art Angels‘ (nuestra reseña, en breve). Por eso, ayer apareció en una conocida emisora de radio, no para versionar nada en un idioma inventado como Rita Ora, sino para pinchar algunas canciones y hablar sobre una variedad de temas con dos de las estrellas «indie» del momento, Caroline Polachek de Chairlift y Alexis Krauss de Sleigh Bells.

Entre los temas abordados, Grimes se muestra molesta con parte de la prensa musical (ella menciona a Pitchfork) que todavía no ha entendido que produce su propia música (su tema ‘California’ habla de ello) y recuerda el día en que visitó los estudios Wondaland de Janelle Monáe como «alucinante» porque hay «miles de relojes» colgados en las paredes (Monáe, que es artista invitada en su nuevo disco, indicó que es porque son «viajeros en el tiempo»).

Pero hay un tema en particular que une a Grimes y a Polachek: Ariel Pink. El autor de ‘pom pom‘, que, como recordaréis, llamó «estúpida y retrasada» a Grimes cuando esta le criticó por meterse con Madonna por considerar que le necesitaba para componerle canciones porque no hacía un buen disco desde el primero, aparentemente tampoco se portó demasiado bien con Polachek cuando Chairlift giraron con él hace unos años. Según Polachek, Pink y su banda ignoraron a Chairlift por completo durante la gira y el músico llegó a burlarse de ella por sus ensayos vocales. Eso sí, dice que al final de la gira se disculpó. «Es mi manera de aprender», aseguró, según ella. ¿Se avecina nueva guerra en Twitter?

Krauss también tiene lo suyo actualmente, pues su banda ha acusado a Demi Lovato de plagiarles un par de temas de su primer disco, aunque el equipo de esta lo ha negado.

Una Punsete, una Axolote y Violeta de Juanita y Los Feos, en el vídeo de Juventud Juché

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juventud juchéEl trío madrileño Juventud Juché, autor hace dos temporadas del notable ‘Quemadero‘, está de vuelta con nuevo disco. Aún sin título, sabemos que lo nuevo del grupo ha sido grabado por Ojo y Pablo Carrillo en La Zona Temporalmente Autónoma de Torrijos (Toledo), producido nada menos que por Ian Crause de los míticos Disco Inferno, y que saldrá el próximo 19 de febrero.

El primer sencillo de este disco es ‘En tu casa’, que el grupo ya editó en febrero en un single de 12″ junto a otro corte titulado ‘Miedo’. Es un perdigonazo punk-rock con mala baba como aquellos a los que el grupo nos tiene tan bien malacostumbrados. Su vídeo ha sido dirigido por Gonzalo Martín y en él aparecen Ariadna de Los Punsetes, Olaya de Axolotes Mexicanos y Violeta de Juanita y Los Feos.

Juventud Juché son los teloneros de nudozurdo este 14 de noviembre en el OchoyMedio de Madrid. Entradas, aquí.

‘American Horror Story’ confirma 6ª temporada, pese a la pérdida de audiencia

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gaga-ahsLa quinta temporada de ‘American Horror Story’ no ha dejado de perder audiencia capítulo tras capítulo. De los casi 6 millones de espectadores en Estados Unidos que vieron el primer episodio de ‘Hotel’ sólo quedan menos de 3. En concreto el capítulo de la pasada semana marcaba 2,87 millones de espectadores, lo cual significa que fue el episodio menos visto no sólo de esta temporada sino de los últimos tres años, según recoge la Wikipedia.

Aun así, su audiencia está por encima de las dos primeras temporadas, irónicamente las menos vistas, y parece que por tanto de las expectativas iniciales. Quizá por eso se planea ya la sexta temporada.

La cadena FX anuncia la renovación de la serie de cara al otoño de 2016, como recoge TVLine. Se desconocen el elenco y la temática, si bien la intención de Ryan Murphy y Brad Falchuk es que aparezca Lady Gaga. El creador recientemente de ‘Scream Queens‘ declaraba: «Lady Gaga ha estado tan espectacular en la quinta temporada de ‘American Horror Story’ que ayer le pedí que se una a la sexta tanda de capítulos de la serie. ¡Dí que sí, Gaga!».

Mientras, se desconocen los próximos pasos musicales de la cantante, si bien Tony Bennett ha hablado ya de su nuevo disco conjunto tras el éxito de ‘Cheek to Cheek‘.

Podéis hacer un seguimiento de todo lo que siga pasando en ‘American Horror Story: Hotel’ a través de nuestro foro de la serie.

Crystal Castles anuncian sus primeros conciertos con nueva cantante

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crystal castles deicideCrystal Castles, o Crystal Castles tal y como los conocimos en principio, no terminaron todo lo bien que nos gustaría, pero la vida sigue y Ethan Kath y Alice Glass continuarán con sus caminos por separado.

Ya hemos escuchado tanto música de lo que ahora se llama Crystal Castles con una cantante llamada Edith (‘Deicide‘) como también de Alice Glass (‘Stillbirth‘), y ahora ha llegado el momento de llevarlo al directo, que siempre fue una herramienta muy llamativa de Crystal Castles fuera para bien o para mal (sus conciertos solían tener críticas muy buenas y también muy malas).

Los primeros conciertos de Crystal Castles sin Alice tendrán lugar este mismo mes en Sudáfrica, antes de que el grupo llegue a SXSW el año que viene. Estarán en el festival SoundsWild de Johannesburgo el 27 de noviembre y en Synergy Live en Ciudad del Cabo el 28 de noviembre. Esperamos con ansia las pruebas en Youtube, y también la nueva gira de Alice Glass.

Os recordamos nuestro top 15 de los viejos Crystal Castles, con su correspondiente playlist.

Joaquín Reyes, friqui y ñoño en ‘Más de mil años’ de Ruido Paraíso

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ruido paraísoAníbal Gómez de Ojete Calor y actor en ‘Muchachada Nui’ y ‘Retorno a Lilifor’ tiene nuevo proyecto en solitario, Ruido Paraíso. ‘Polifonía’ es su primer disco y sale el próximo 18 de noviembre. El álbum está compuesto por 12 canciones, según la nota de prensa, «tan pegadizas como bailables».

De ‘Polifonía’ ya pudimos escuchar hace unas semanas ‘Lo mal que puede acabar’ y ‘Control’ y ahora es el momento de escuchar ‘Más de mil años’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP. El vídeo, dirigido por Muerte Horrible, está protagonizado por Joaquín Reyes y Marian Villaescusa, que interpretan a una pareja ñoña y un poco friqui (sobre todo él), aunque no es, desde luego, la única cosa friqui que aparece en el vídeo.

‘Polifonía’ de Ruido Paraíso:

1 Más de mil años
2 Repetías la palabra del Señor
3 Lo mal que puede acabar
4 Agujero de luz
5 Control
6 Cerca de mí
7 Bienvenida
8 Las aguas del mal
9 Hielo
10 Me comenta gente
11 Tus amigos
12 El salón de la extinción

Zhala / Zhala

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zhalaHace algo más de tres años una misteriosa artista llamada Zhala emergió en internet con un vídeo sobrecargado de imaginería hechicera que respondía al nombre de ‘Slippin’ Around’. Por entonces poco más se sabía de la chica más allá de que era una protegida de Robyn (sin ir más lejos, hasta la fecha ha sido el único fichaje que la autora de ‘Dancing on My Own’ ha cerrado para su sello Konichiwa Records). Pero el año pasado, con la edición del EP ‘Prophet’ y su tema titular, en el que dio rienda suelta a su vena más raveramente noventas -como The Knife hicieran en sus inicios con la siempre a reivindicar ‘Is It Medicine’-, esta sueca de padres kurdos se postuló como una de las mejores promesas del pop electrónico nórdico. Y ahora, ya con su álbum de debut en las calles, no se ha hecho más que reafirmar la premisa.

Puede que el sonido de Zhala no sea algo revolucionario teniendo en cuenta que mama de coetáneos como los anteriormente citados The Knife, Tove Lo (‘Horoscope’, en la que también se asoma la sombra de Grimes) o su descubridora (la balada del largo, ‘Right Way’s Wrong’, bien podría ser interpretada por la propia Robyn sin muchos esfuerzos), inyectando a sus composiciones tanto percusiones orgánicas como líneas melódicas electrónicamente gélidas que tanto podrían venir de unos Röyksopp como de unos Niki & The Dove.

Pero ello no le resta méritos a un trabajo caleidoscópico y lo suficientemente disfrutable en el que la joven, además de incorporar elementos del folclore de sus padres (como por ejemplo en esa estupenda ‘Holy Bubbles’ que, según su autora, explica la historia de una chica kurda que quiere ser una Kim Kardashian puesta hasta las trancas de ácido), también se alza como una vocalista de primer nivel. Además de todo ello, en directo está completamente loca (como pudo comprobarse el pasado año en el BAM de Barcelona) y no tiene reparos en titular una canción ‘Aerobic Lambada’ y otra ‘Me and my Borderline Friend in Trance’, por lo que lo suyo no deja de ser una reinterpretación psicotrópica y abiertamente alocada del synth pop más puntero.

Calificación: 7,3/10
Lo Mejor: ‘I’m in Love’, ‘Holy Bubbles’, ‘Prophet’ y ‘Slippin’ Around’
Te gustará si te gusta: el pop electrónico nórdico en mayúsculas
Escúchalo enSpotify

Shirley Manson se olvidó ponerse la ropa interior en el show de Londres

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shirley-manson-entrevistaLa gira de 20º aniversario de Garbage llegaba algo accidentada a Europa -en concreto a Colonia- hace unos días, pero mejor/peor ha sido todavía lo que ha pasado en Londres. Esta vez no han sido problemas técnicos de los monitores y demás. Shirley Manson tenía que detener el concierto después de ‘Alien Sex Fiend’ y ‘Subhuman’ para indicar: «Gracias, hemos tocado aquí durante 20 años, pero es la primera vez que me pasa algo así. Necesito que alguien vaya y me consiga la ropa interior. Tengo aquí un ventilador a tope, mi familia ha venido y me he distraído y se me ha olvidado ponerme las bragas. Apuesto a que esta mierda nunca le pasa a Beyoncé». A continuación, abandonó el escenario y se puso lo que le faltaba para estar a tope antes de salir en todos los tabloides váyase usted a saber de qué manera.

No es asunto de tabloide y de hecho el grupo ha tenido el humor suficiente como para retwittear una crónica de Gigwise en la que tal cual lo estáis oyendo se contaba.

Después de este incidente, que recuerda al mítico día en que Shirley Manson se despelotó en La Riviera y enseñó las tetas, su gira europea en presentación de la reedición de su debut continúa por Reino Unido y Rusia, pero siempre sin pasar por España en ningún momento.

La Terremoto de Alcorcón celebra 10 años de ‘Con Loli’ con Grace Jones

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terremoto-discoHace 10 años de ‘Hung Up’ y por tanto también de la gran versión de La Terremoto de Alcorcón que cambió el hit de Madonna para siempre, ‘Con Loli’. Ya conocíamos las imitaciones de La Terremoto desde antes de aquello, pero la repercusión de esta, que ha sido reproducida cientos de miles de veces en Youtube, fue un punto de inflexión en su carrera. Después vendrían Shakira, Britney por partida doble e incluso Azealia Banks… ¡hasta La Terremoto era imitada en televisión! El colmo del posmodernismo, vía ‘Tu cara me suena’.

La manera de celebrar el décimo aniversario de este himno de La Terremoto de Alcorcón, ha sido ir más atrás en el tiempo. Si ‘Hung Up’ es lo más disco que jamás haya grabado Madonna, gracias a su mítico sample de Abba, ahora La Terremoto ha querido hacer un homenaje a la música disco por la vía de Grace Jones, llevando su single debut ‘I Need a Man’ a un cuarto oscuro en el que buscar “el amor puro”, qué más da “si es uno o cien”.

El vídeo ha sido realizado por JuanjoSmart, con una estética mucho más refinada que su letra y el propio ‘Con Loli’, mientras que el tema ha sido realizado junto a DJ Mrk.

Os dejamos también con el original de Grace Jones.

Peaches saca vídeo con leyendas del burlesque, pero sin Feist

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Una de las sorpresas de ‘Rub‘ es la participación de Feist en una de las canciones, ‘I Mean Something’. Ahora se estrena un vídeo para la canción, en el que Feist no ha podido contar con la intérprete de ‘1 2 3 4’, pero sí con leyendas del burlesque como Kitten Natividad, Satan’s Angel, Tiffany Carter, Dusty Summers y Shannon Doah, según informa Pitchfork. Se sigue la estética freak queer que domina esta era de Peaches y casi toda su carrera.

Justin Bieber estrena ‘Love Yourself’, con Ed Sheeran

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justin bieberA falta de tres días de que llegue a las tiendas ‘Purpose’, lo nuevo de Justin Bieber, incluyendo éxitos recientes como ‘What Do You Mean?’, ‘Sorry‘ y ‘Where R Ü Now’, continúan sonando canciones sueltas del álbum, aprovechando que en el mismo hay unas cuantas.

Si ayer podíamos escuchar un fragmento del dúo con Halsey, la «Lana del Rey» de moda, hoy es el turno de este ‘Love Yourself’ co-escrito con Ed Sheeran, un baladón 100% Ed Sheeran que encierra ciertas posibilidades comerciales. Aunque no sabemos para cuándo teniendo en cuenta que la Navidad ya está aquí, de hecho ya es Navidad para Kylie, y ‘Sorry’ sólo acaba de comenzar su recorrido comercial.

‘Love Yourself’ ha sido estrenado en Apple Music con entrevista incluida al cantante. Es la pista 5 de ‘Purpose’.

Bowie rechazó un musical de Danny Boyle

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david-bowie-vuittonDanny Boyle, conocido por trabajos como ‘Trainspotting’, ‘Slumdog Millionaire’ o ’28 días después’, no es del agrado de todo el mundo. Entre ellos parece estar David Bowie, que rechazó ceder su música para un musical que el famoso director quería realizar. Lo ha revelado el propio Danny Boyle, riéndose de sí mismo más o menos al revelar lo que le había dolido esta decisión, pues tenía unas ganas enormes de entregarse a ese proyecto. Pero en cualquier caso dice que su biopic sobre Steve Jobs le quitó las penas.

Por otro lado, Bowie también es noticia porque el 8 de enero saca disco. Uno de los temas se llama como el propio álbum, ‘Blackstar’, y aparece en la serie ‘The Last Panthers’, de la que ya os hemos hablado un par de veces y que se estrena esta semana.

Conocíamos un tráiler y ahora podemos oír uno más largo, que revela que las descripciones del disco hechas por una fuente misteriosa a la prensa («una mezcla de canciones jazzy con los beats de pioneros de los 70 como Can y Kraftwerk») no estarían tan desencaminadas como decía el artista después de esta pequeña filtración.

Santander Music avanza el cartel de su edición 2016

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lolSantander Music presenta hoy los primeros nombres de su edición 2016, que será ya la octava. Se trata de tres de los nombres más exitosos del panorama nacional, Love of Lesbian, que vuelven tras un año sabático, La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A) y los exitosos Izal.

La nota de prensa indica claramente que en 2016 habrá nuevo disco de la banda de Santi Balmes, así que parece que no habrá sustos en cuanto a «timings». Al final, entre unas cosas y otras, 2015 no ha sido tan sabático para Love of Lesbian como anunciaron: hace poco presentaban ‘Efímera‘, Balmes colaboraba con Bunbury e Iván Ferreiro e incluso con La Unión. Además, han estado de actualidad por sonar contra su voluntad en una campaña del PP de mano de Cospedal.

Por otro lado, Javier Mariscal diseñará la imagen de Santander Music en esta ocasión, vinculando el festival de nuevo con el arte (tras las aportaciones de Gianmarco Magnani, Julien Pecaud o Tatsuro Kiuchi), y renovando su colaboración con la muestra ArteSantander. Vermú Sessions y Escenario Hologramas formarán parte de nuevo de los escenarios del «Pequeño Gran Festival».

Santander Music se celebra los días jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de agosto en la Campa de la Magdalena de Santander. Los abonos ya están a la venta en oferta especial por tiempo limitado a 35€ en la web del festival.

Escucha al completo la versión que ha hecho Lana del Rey de Daniel Johnston

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danieljohnston-hihowEn las últimas horas se había confirmado que Lana del Rey sonaría en un corto sobre Daniel Johnston. En concreto su versión de ‘Some Things Last a Long Time’ aparecía en el tráiler de esa pequeña cinta llamada ‘Hi How Are You Daniel Johnston’ que ha dirigido Gabriel Sunday con la ayuda económica de la propia Lana, que más que cobrar por cantar, ponía 10.000 dólares para el proyecto.

Ahora Rolling Stone presenta el tema, apuntando que el piano ha sido sustituido por guitarras y baterías, casi de manera insólita si recordamos lo que le gusta a Lana un buen sonido ambiental, pero creíble si recordamos que también le gusta lo lo-fi de producciones como esta:

Podéis recordar la original, lógicamente, en las plataformas de streaming habituales.

Rihanna graba hoy vídeo vestida de látex

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rihanna--Novedades sobre ‘ANTI’, ese disco de Rihanna que no termina de llegar, para el que desconocemos fecha de lanzamiento pero que muy difícilmente podrá salir en noviembre teniendo en cuenta la que se viene encima en las listas de éxitos con Justin Bieber, One Direction y Adele.

Gracias al responsable de una tienda de California TMZ ha averiguado que Rihanna graba un videoclip entre hoy y mañana en Los Ángeles. Lo curioso es que el material que ha comprado en esta tienda llamada The Stockroom son trajes de látex de cuerpo entero valorados en 2000 dólares.

La tontería da una buena idea de por dónde podría ir lo nuevo de Rihanna, pues parece poco probable que con estas pintas tan adecuadas para un vídeo de ‘S&M’, vuelva con una balada tipo ‘Diamonds’ o ‘Stay’. ¿Aunque qué no puede ser posible en un disco que aunará, supuestamente, ‘FourFiveSeconds’ y ‘Bitch Better Have My Money’?

Os recordamos que se ha confirmado que Rihanna ha firmado un acuerdo por 25 millones de dólares para su próximo disco, si bien desconocemos en qué consistirá exactamente ese contrato. ¿Aparecerá su álbum mágicamente en los dispositivos Samsung renunciando por tanto a las listas de éxitos, a lo U2?

‘Adventure Of A Lifetime’ de Coldplay: «¿demasiado veraniega a destiempo?»

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coldplay-adventureParte de la redacción evalúa el single de regreso de Coldplay.

«¿Soy yo o esto tiene a ratos la línea melódica de ‘Broken Wings’ de Mr. Mister? ¿No recuerda un poco a ‘Get Lucky’? ¿No contiene demasiadas cosas? Coros de disco house, palmas, cencerros samberos, bajos demasiado funky, riff pegajoso de guitarrilla, autotune, etc. Además, es hortera, tiene una letra plagada de topicazos («I feel my heart beating», «You make me feel like I’m alive again», «We are diamonds», etc.) y suena demasiado veraniega (¡a destiempo!). La verdad es que… ¡¡me encanta!! Completamente a favor de esta carrera que Coldplay parecen haber emprendido hacia la ligereza y la frivolidad». Mireia Pería.

«Después de pasarme el fin de semana entero dándole play una y otra vez a lo nuevo de Coldplay, aún no sé qué pensar de este sencillo. Como primer adelanto no tiene ni la épica de sus temas más populares, ni el intimismo de canciones como ‘Magic’. Por tanto, se queda más en eso que han dado en llamar buzz singles, que en un primer adelanto que nos ponga los dientes largos. Si la intención era pasar desapercibidos, esto lo va a conseguir a la perfección». ACM.

«Es curioso hasta qué punto se puede encasillar a un grupo por sus primeros pasos. Coldplay parecían al principio los nuevos Travis, luego los nuevos U2… y parece que ahí nos quedamos. Porque por más que hayan grabado con Rihanna, con Avicci o sampleado la canción en que se inspiró ‘Ritmo de la noche’, parece que nos sigue sorprendiendo que puedan hacer un tema como ‘Adventure Of A Lifetime’. La gente les llama «cheesy», horteras, blandos, maricas sin ser ellos nada de eso y cosas así. Y en realidad, casi que resulta a estas alturas repetitivo y poco sorprendente oír algo como este single en su carrera. Lo que pasa es que el riff se pega tanto y los «uuuh-hu!» y el cambio de acordes del final están tan estratégicamente bien metidos, que a ver quién es el guapo que puede huir de esto». Sebas E. Alonso.

«Buenas noticias para quienes, como yo, consideran ‘A Sky Full of Stars’ una de las mejores canciones de la carrera de Coldplay: su nuevo single les acerca a los terrenos del afro-disco con resultados más que eficientes y sin diluir la personalidad del grupo, al que siempre han definido, sobre todo, sus melodías infalibles. Esto no es ‘Viva La Vida’, claro, pero no deja de ser un pequeño caramelo pop tan adictivo como colorida es su cubierta. Prometedor regreso». JB.

Reivindicando a Rumba 3 en «De ida y vuelta»

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rumba3Rumba 3 fue el grupo de rumba catalana más popular que haya existido nunca. Los hermanos Juan y Pedro Capdevila, junto con su amigo de infancia José Sardaña conocieron un éxito inmenso en España y Sudamérica durante los años setenta y ochenta. Pero a día de hoy nadie parece recordarlos, como muestra jocosamente la introducción de este documental, que se abre inquiriendo a viandantes anónimos sobre el combo («¿Rumba 3? Son muertos, ¿no?»). Sin embargo, la cosa cambia cuando se rememoran sus canciones. ¿Quién no ha escuchado nunca ‘No sé, no sé’ («no sé qué tienen tus ojitos que me vuelven loco…»)? Pues eso. Y, añado, ellos siguen habitando este mundo.

Un público eminentemente familiar abarrotó la sala grande del cine Aribau para asistir al estreno de ‘Rumba 3 – De ida y vuelta’. Como familiar también es el documental. Uno de los directores es Joan Capdevila, hijo de Juan Capdevila. Y a la familia se ha acudido principalmente para hacer memoria y construir la película. Articulada en capítulos, a través de abundantes actuaciones televisivas (españolas y sudamericanas), recreaciones divertidas de la época y gran cantidad de testimonios, se va pintando el retrato del trío, se exalta su éxito internacional y se erige una formidable muestra de su música festiva. Al documental le podemos reprochar algunas cosas, por eso: que fuerce demasiado la presencia de invitados de «relumbrón» que realmente aportan poco, simplemente para certificar su exitazo (José Mota, por ejemplo). También chirría la ausencia de un marco temporal definido; no se indica bien cuándo empezaron, cuándo despuntaron y tampoco se aclara cuándo vivieron el bombazo en Sudamérica. ¿Los setenta? ¿Los ochenta? ¿Fue un éxito continuado en el tiempo? Y, como último «pero», que se alarguen demasiado las disquisiciones sobre por qué la fama se esfumó. Pero, ciertamente, nada de esto empaña el calado del film. Primero, porque es divertido, fresco y sabe captar muy bien esa alegría de vivir que caracterizaba al grupo. Segundo porque, a pesar de los convidados de lujo, los auténticos protagonistas son aquellos que realmente les conocieron: músicos de acompañamiento, amigos, vecinos y familiares, que desmenuzan gran cantidad de anécdotas y detalles. Sobre todos ellos destacan sus esposas, las que vivieron a la retaguardia del éxito y padecieron la cara menos agradable de la popularidad: ausencias, soledad, el fantasma de las infidelidades nunca reconocidas, etc. Todo ello narrado con un cariño teñido de resignación y melancolía. Gracias a ellas se da una perspectiva valiosísima del ámbito doméstico y del machismo inherente, no solo a la época, sino a la condición de consorte de artista.

Lo más destacable, sin embargo, llega al final. Tras evocarlos desde fuera y escamotear hábilmente su presencia directa durante todo el metraje, el último capítulo los interroga personalmente. Ahí los tres hablan de infancia, de orígenes humildes, de amistad. Pero también de privaciones y horrores. El testimonio de Pere Capdevila en particular es desgarrador. Relata la niñez dura, llena de humillaciones y maltratos que padecieron él y su hermano, internos en un colegio de protección social. Juan salió relativamente indemne, pero a Pere le quedaron graves secuelas emocionales y psicológicas. Sin embargo, a pesar del sufrimiento, de sus desequilibrios, de todos los sinsabores que pueda conllevar la fama («he odiado al Pedro de Rumba 3», declara tajante), es un ejemplo de que la música sí que puede salvar vidas. 7,2.

‘Rumba 3: De ida y vuelta’ ha ganado el premio a la mejor obra nacional de In-Edit y también el premio del público.

Perro / Estudias, navajas

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perroMiel de Moscas publica el nuevo disco de Perro, ‘Estudias, navajas’, tal y como hiciera con su álbum debut de 2013, ‘Tiene bacalao, tiene melodías’. Producido por Hans Krüger (El Columpio Asesino, Delorean, Los Ginkas), componen ‘Estudias, navajas’ 12 nuevos balazos de garage punk primitivo que tienen tanto de humor bobo como de malestar político y que vuelven a combinar guitarras, bajos y baterías con arreglos ocasionales de teclado en baja fidelidad y alguna que otra campanilla, además de melodías tan directas y poderosas que algunas parecen rescatadas de la Movida, como es el caso de ‘Nueva Mufasa’, muy influida también por el indie rock tipo Yo La Tengo. El tema más interesante por su uso de los teclados y su adrenalítico arreglo de bajo es ‘OLRAIT’, que el grupo se merienda en 1 minuto y medio, mientras ‘Droga porro’ cuenta probablemente con el desarrollo más satisfactorio de todo el disco. A excepción de un par de pistas, entre las que destaca ‘Calypso Zombie Runner’, que suena exactamente a lo que promete su título, ‘Estudias, navajas’ no es un disco especialmente interesante o ambicioso en ningún sentido, pero las buenas canciones se suceden una tras otra y los temas abordados en pistas como ‘Ediciones reptiliano’, que narra la historia de un «escritor reptiliano al que tachan de loco por querer reflejar sus estudios sobre humanos», o ‘Azul mayoría absoluta’, que va sobre las «juventudes populares, las niñas y niños bien que se afilian a los partidos “centristas” para seguir manteniendo grande España y olerse los pedos», amenazan con entretenernos en los tiempos venideros, ya sea por su ingenio o por su relevancia. Es un producto directo y de su tiempo porque el punk nunca pasa de moda.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Nueva Mufasa’, ‘OLRAIT’, ‘Droga perro’, ‘Azul mayoría absoluta’
Te gustará si te gusta: Yo la Tengo, El Columpio Asesino, Triángulo de amor bizarro
Escúchalo: Bandcamp

Muere en Madrid Allen Toussaint, productor de ‘Lady Marmalade’

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alain toussaintEl músico Allen Toussaint, uno de los más prestigiosos de la escena de Nueva Orleans de los años 60 y 70, ha muerto a causa de un paro cardíaco en Madrid, donde actuó anoche como parte del ciclo Pequeños Grandes Momentos 1906, acogido por el Teatro Lara. Tenía 77 años.

Nacido en 1938, dieron fama a Toussaint sus composiciones, producciones y arreglos para artistas como los Rolling Stones, los Who, Etta James o Solomon Burke, entre muchos otros. En la cumbre de su carrera en solitario con discos como ‘Southern Nights’, Toussaint co-produjo ‘Lady Marmalade’, el gran éxito de LaBelle incluido en su álbum de 1976, ‘Nightbirds’.

Varias de las canciones más famosas de su repertorio fueron popularizadas por otros, como la mítica ‘Working In the Coal Mine’, que llevó al top 10 de Billboard Lee Dorsey durante el verano de 1966. Otras de sus composiciones destacadas son ‘Play Something Sweet (Brickyard Blues)’ de Three Dog Night, ‘Southern Nights’ de Glee Campbell y ‘Mother-in-Law’ de Ernie K-Doe.

Casi al mismo tiempo que se conocía la noticia de su muerte, El País publicaba la crónica del concierto del músico en Madrid. En ella destaca que Allen Toussaint bajara del estrado al final de su recital para saludar al público. Fue, claro, una especie de despedida. Nos quedan, pues, su leyenda y sus canciones.

Azealia Banks cancela su gira porque está muy liada

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azealia banksAzealia Banks, una experta en suspender conciertos, de Barcelona al FIB pasando por Ibiza o el mismísimo Glastonbury, ha cancelado una serie de fechas. El asunto no nos atañe porque nos pilla demasiado lejano: se refiere a su país, Estados Unidos. Sin embargo, la causa de la cancelación del tour es pura marca de la casa: Azealia suspende la gira porque está muy liada. Tal cual: “Hola, chicos. Estoy muy ocupada en el trabajo. Recibiréis vuestro dinero de vuelta y volveré en enero. Nueva York, os veo el día 19”.

Sí, como leéis Azealia Banks cancela 7 fechas este mes en Estados Unidos, pero por alguna razón mantiene la del día 19 de noviembre en Terminal 5, Nueva York. Suponemos que le pillará cerca de su “trabajo”, con el que esperamos que se refiera al estudio de grabación para su próximo disco o a alguna otra colaboración, y no a ningún otro empleo.

Aunque la pregunta del millón es si las giras no las considera parte del “trabajo”. O para qué programa una gira si tenía otras ideas entre manos. O por qué no realiza estas pocas fechas y graba en diciembre. ¿Acaso está cuadrando agendas con alguien importante? ¿Quién ha llamado a las puertas de Azealia?

Por otro lado, hoy se sabe que la rapera está siendo investigada por la policía por asaltar a un agente de seguridad en un club de Los Ángeles a finales de septiembre. TMZ tiene un vídeo del incidente. Al parecer, Banks trató de encender una alarma de incendios cuando le pidieron a ella y sus acompañantes que se fueran del lugar, enzarzándose después.

La artista ocupaba un lugar el año pasado en todas las listas de los mejores discos de 2014 y este año su cumplía su contrato para actuar en Bilbao BBK Live.

Michael Angelakos de Passion Pit sale del armario

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 Michael Angelakos de Passion Pit, uno de nuestros grupos de electropop favoritos de los últimos tiempos gracias a discos como ‘Gossamer‘, ha salido del armario. Lo ha hecho durante un «podcast» con el escritor Bret Easton Ellis, autor de ‘American Psycho’.

Angelakos, que llevaba diez años de relación con la estilista Kirsty Mucci, con quien se casó en 2013 y de la que se divorció el pasado mes de agosto, indica que fue ella quien le animó a averiguar su orientación sexual para que dejara de odiarse a sí mismo. «Deseaba tanto ser heterosexual», ha dicho, «porque quiero muchísimo [a Kirsty]. Esa es una de las cosas más dolorosas [que hube de afrontar] cuando decidimos separarnos».

Explicando su decisión de salir en el armario, Michael Angelakos señala que solo le ha contado a pocas personas que es gay porque no sabe «cómo hablar de ello». «Hablando contigo», continúa, «cuando alguien entiende lo que haces te descoloca un poco y puedes ser tú mismo porque no tienes por qué defender tu trabajo. Cuando pasó esto, finalmente decidí que lo mejor era comentarlo aquí. No sé muy bien qué ha pasado pero era un instinto. Simplemente necesito hablar con gente sobre el hecho de que soy gay. Y ya está. Es así como tiene que ser».

El músico ha hablado en el pasado de sus problemas mentales (sufre síndrome bipolar) y confesado que fue Mucci, de hecho, quien le salvó de sus dos intentos de suicidio. El tema que abría su último disco, ‘Lifted Up (1985)’, hacía referencia al año de nacimiento de Mucci, por no hablar de las letras, muchas de las cuales hablaban de ella.

Angelakos habla sobre su sexualidad a partir del minuto 49:

Michael Angelakos tuiteaba poco después que «todo va a ir bien» y agradecía a sus seguidores por los mensajes de apoyo:

Kylie Minogue transforma ‘Only You’ de Yazoo en villancico

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kylie-christmasEl temido disco navideño de Kylie Minogue está a la vuelta de la esquina. Este mismo viernes sale a la venta ese ‘Kylie Christmas’ con colaboraciones de su hermana Dannii, Iggy Pop y Frank Sinatra. Se trata de un disco en el que aparte de versiones de clásicos navideños, también habrá tres canciones inéditas, una de ellas compuesta por Chris Martin de Coldplay.

Pero el primer sencillo no es ninguno de esos temas inéditos, ni una versión de un clásico navideño. Se trata más bien de la transformación del clásico de 1982 ‘Only You’ de Yazoo en una balada insustancial con piano y campanitas, muy del estilo de las canciones que les gusta a los británicos convertir en número 1 en estas fechas.

El tema cuenta con la colaboración del humorista y presentador James Corden y tiene un clip con la letra y copos de nieve y corazones.

Kylie Christmas’ llegará este viernes precedido por el batacazo comercial que la australiana se pegaba el año pasado con su último disco de estudio, ‘Kiss Me Once’, que fue su hola y adiós en el sello de Jay Z, Roc Nation. Después de eso, Kylie Minogue ha lanzado dos EPs junto a Fernando Garibay y ha participado en el tema estrella del último disco de NERVO.

Rita Ora versiona ‘Hello’ de Adele… en un idioma inventado

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rita-oraRita Ora es una artista polifacética: lo mismo te saca un disco que te actúa en una película de éxito que te modela para una importante marca de ropa o de teléfonos móviles. No sabemos muy bien a qué se dedica concretamente ni por qué le está costando tanto sacar su nuevo disco, pero no se puede decir que nada de lo que hace lo haga mal.

Hemos visto a Ora hacer muchas otras cosas, claro, pero la última es la más rara de todas. En promoción de su nuevo single con Sigma, ‘Coming Home’, en una famosa emisora de radio, Sigma y Ora cantaron dos temas de moda, ‘Hotline Bling’ de Drake y ‘Hello’ de Adele. Ora, sin embargo, decidió versionar esta última en un idioma inventado in situ. ¿Tendría miedo de quedar mal por su exigente melodía vocal? En cualquier caso, si esto prueba algo, a parte de que Ora sí es capaz de versionar a Adele, es que la intérprete de ‘Body On Me’ es una cachonda mental. Bien por ella.