Tras haberse exhibido en salas de cine y editado en DVD y Blu-Ray, se ha anunciado la publicación de la banda sonora de ‘Montage Of Heck‘, el filme documental sobre Kurt Cobain. Lo que no queda claro es si cabe etiquetarlo como banda sonora o, como señala NME, «el primer disco en solitario» del líder de Nirvana, puesto que se nutre en su totalidad de grabaciones caseras de Cobain.
El álbum incluirá material sonoro ya expuesto en la película, pero también algunas grabaciones aún inéditas que no han aparecido en el montaje, según explicó el director Brett Morgen. En el montaje exhibido en salas, hay una de esas canciones (que no son otra cosa que maquetas caseras) que suena durante los créditos finales de la película y un espectador ha subido a Youtube. Aparentemente titulada ‘I’m A Bad Man’, puede servir de pista de lo que podemos encontrar en ese disco.
Más de 5 meses después de que se presentara la canción como el primer avance de su tercer álbum, el elogiado y exitoso ‘Currents’, Tame Impala presentan el videoclip de ‘Let It Happen‘. Se trata de un clip de cuidada factura (no merecía menos) dirigido por David Wilson (Arcade Fire, David Guetta, etc.), en el que vemos a un como-sea-que-se-llame-ahora-a-los-yuppies en su hábitat natural, un aeropuerto, que poco a poco se va tornando en pesadilla para el desgraciado protagonista.
Chvrches han estrenado el vídeo de ‘Leave A Trace’, el primer single de su nuevo álbum, ‘Every Open Eye‘, a la venta el 25 de septiembre. En él vemos a su líder, Lauren Mayberry, completamente sola o casi en medio de varios paisajes que parecen sacados del apocalipsis. La cantante aprovecha también para lucir varios «looks» de lo más favorecedores.
Wences Lamas, director de vídeos para Grupo Salvajeo A Veces Ciclón, además de reputado dibujante y músico en Reserva Espiritual de Occidente, tiene nuevo proyecto en colaboración con otros artistas como Santi Plagio y es de lo más interesante. Se trata de un musical sobre la empresa Nueva Rumasa y sobre su polémico director, José María Ruiz-Mateos.
Cuenta Lamas a El País que la idea es hacer un homenaje musical a un «ente industrial» que lleve más allá el concepto de expresión artística. «Me flipan las cosas que amplían el terreno de juego», explica, «las que cuando las ves, o escuchas o te las comes dices: «¡Ah, que esto también se podía hacer!». Por ejemplo el autotune, el mockumentary, o el helado de fabada».
El proyecto está en fase inicial y sus autores están buscando a artistas que se unan a él. «Pensar en la cirugía facial de Ruiz Mateos o en las ruinas de Galerías Preciados crea un monstruo simbólico de muchas cabezas que puede inspirar a los artistas de muchas maneras», ha declarado. En septiembre podríamos escuchar las primeras canciones.
El festival de música reggae Rototom Sunsplash, que se celebra este año del 15 al 22 de agosto en Benicàssim, ha anunciado la cancelación del concierto del estadounidense Matisyahu programada para el 22 de agosto tras el éxito de la campaña en contra de su participación en el evento por parte de Boicot, Desinversiones y Sanciones, que defiende que el artista es prosionista y ha demostrado en varias ocasiones estar en contra del estado de Palestina.
La campaña, iniciada el 14 de agosto, hacía un llamamiento a todo participante del festival, incluidos los artistas, a boicotear la actuación del músico judío tras su confirmación en el cartel. BDS defendía que la presencia de Matisyahu en el festival promueve la «estrategia israelí de utilizar la cultura y los espectáculos como medios para invisibilizar la limpieza étnica del pueblo palestino». «Por todo ello», escribía, «nos extraña que este año actúe Matisyahu y se proyecte ‘Congo Beat the Drum’. Matisyahu es un artista reggae judío estadounidense que ha participado en festivales “prosionistas”, ha reconocido ser un amante de Israel y ha llegado a afirmar que Palestina no existe».
Filippo Giunta, director de Rototom Sunsplash, opinaba en Facebook sobre el boicot de BDS a Matisyahu tildándolo de «racista». «¿Por qué realizar una búsqueda tan concienzuda sobre las creencias de un artista, que en sus canciones, NUNCA ha hablado de política, si no de amor, paz y hermandad universal? Creo es evidente que todo este «escándalo» deriva del hecho que Matisyahu es hebreo. Ninguna «investigación» parecida ha sido hecha nunca por nadie de los artistas que han venido hasta ahora en el sunsplash. Esta «demócrata» asociación que incita al boicot: se ha preguntado que piensan los Soja o Major Lazer o Shaggy (marine en la guerra del Golfo) o tantos otros rastas sobre el argumento? Me parece que no. Me parece que se escarnece contra Matisyahu solo porque es judío».
El festival se ponía en contacto con Matisyahu poco después, recibiendo la siguiente respuesta del músico: “Mi canción más famosa, que se llama ‘One Day’, es conocida en todo el mundo como un grito por la paz y el entendimiento humano. Mi segundo tema más conocido se llama ‘Sunshine’, que escribí para mi hijo. Tengo otra canción que se llama ‘Jerusalén’. He tenido múltiples experiencias con musulmanes religiosos e incluso con palestinos cantando esta canción mientras se cogían de las manos con judíos e incluso israelíes en mis shows. Si ven el vídeo podrán ver que esto es mucho más que una raza reclamando el territorio: es algo más grande que los posicionamientos políticos o religiosos. A pesar de que apoyo a Israel nunca he llevado mi visión política a mi música o a mi show… Estoy considerado en todo el mundo como un mensajero de la paz y de la compasión humana”.
El equipo de Rototom ha declarado finalmente que tras «haber buscado repetidamente el diálogo frente a la indisponibilidad del artista a la hora de pronunciarse claramente contra la guerra y sobre el derecho del pueblo palestino a tener su propio Estado, ha decidido anular el concierto de Matisyahu previsto para el día 22 de agosto».
BDS han compartido su alegría en Twitter por la noticia escribiendo que el boicot a Matisyahu supone una «victoria para Palestina y para la solidaridad y la dignidad».
Matisyahu, que será sustituido por la artista jamaicana Etana, no se ha pronunciado sobre la cancelación de su concierto en el festival por el momento.
El @sunsplash_es cancel•la el concert de @matisyahu! Victòria de totes! Victòria de Palestina, de la solidaritat i de la dignitat! Shukran!
Tras colocar un misteriosa cuenta atrás en su página web, Deerhunter han anunciado finalmente su nuevo álbum, que llevará por título ‘Fading Frontier’ y saldrá el 16 de octubre. El álbum es el primero del grupo desde ‘Monomania‘ y desde que su líder, Bradford Cox, fuera hospitalizado en diciembre del año pasado tras ser atropellado por un coche.
El álbum, informa Pitchfork, ha sido producido por la banda y Ben H. Allen III y cuenta con las colaboraciones de James McGill de Broadcast y Tim Gane de Stereolab.
El primer adelanto del álbum es ‘Snakeskin’, que puedes oír a continuación acompañada de su vídeo medio inquietante medio onírico, dirigido por Valentina Tapia.
El grupo también ha anunciado varias fechas europeas pero España no es una de ellas, por el momento.
‘Fading Frontier’:
01 All The Same
02 Living My Life
03 Breaker
04 Duplex Planet
05 Take Care
06 Leather and Wood
07 Snakeskin
08 Ad Astra
09 Carrion
Desde el inicio de su gira actual, Taylor Swift, la mecenas del pop, no ha dejado pasar la oportunidad de subir a su escenario a diversas personalidades del mundo de la música y la televisión como, en realidad, siempre ha hecho. Hemos visto actuar con ella a Lorde, The Weeknd o, más recientemente, a Little Mix, pero sus nuevas invitadas son de verdadero nivel.
No sabemos si es porque se pasaban por allí o qué, pero en uno de los últimos conciertos de Swift en presentación de ‘1989‘ se le unieron al escenario nada menos que la icónica cantautora Joan Baez y la actriz Julia Roberts. Las tres artistas cantaron juntas al ritmo de ‘Style’ como podrás ver a continuación.
Por supuesto, la autora de ‘Wildest Dreams’, esa canción por la que Lana Del Rey todavía no ha solicitado créditos, tuiteó poco después su alegría ante lo ocurrido, escribiendo que era un «honor»:
Tonight Joan Baez and Julia Roberts danced it out to 'Style'. These two women are my heroes. What an honor. pic.twitter.com/ERFqo1SS8H
Gracias al excelente ‘Benji‘ (2014), Mark Kozelek ha pasado de ser un artista de culto (muy admirado, con un público muy fiel pero limitado) a llegar a los oídos de una audiencia de mayor envergadura. Lo deseable sería que su fama se debiese exclusivamente a su música, pero del mismo modo que ha sucedido a lo largo de la historia con célebres artistas como los hermanos Gallagher, Morrissey, Mark E. Smith y un largo etcétera, la errática y belicosa forma de ser de Kozelek en sus conciertos, con comentarios hacia el público, prensa y otros artistas que de sobra conocemos, le ha llevado a los titulares de la prensa musical por motivos sobradamente extramusicales. Ese aire soberbio solo puede ser respaldado por una obra talentosa y unos fans acérrimos y pacientes y desde luego con un discazo como el citado ‘Benji’ (por no hablar del resto de su discografía en solitario o con los míticos Red House Painters), Kozelek debía sentirse por encima del bien y el mal.
Es posible que a Kozelek le dé igual lo que piense el resto del mundo sobre su actitud y tal vez también le resbale la opinión de crítica y público acerca de su discografía, pero para los mortales que le damos mil vueltas a este tipo de cosas, es indudable que, tras un año tan movidito, la temprana continuación al citado ‘Benji’ debía generar expectativas. A estas alturas de la partida y con una carrera tan extensa y repleta de grandes trabajos, es seguro afirmar que un nuevo álbum del de Ohio va a tener miga y va a ser, como mínimo, altamente disfrutable, pero superar un discazo como el citado predecesor se antoja difícil. ‘Universal Themes’ es lo nuevo de Sun Kil Moon y desde el título se puede anticipar lo que nos vamos a encontrar: continuando con el stream of consciousness que viene practicando en sus últimos discos, Kozelek vierte en sus letras todo lo que se le pasa por la cabeza en un momento dado.
Ya trató temas universales como el amor y la muerte y aquí encontramos asuntos similares, pero también recuerdos aleatorios y anécdotas de una vida corriente. Entre estos recuerdos, encontramos un concierto de Godflesh, una comadreja moribunda, un encuentro con Rachel Goswell de Slowdive…todo ello con la instrumentación habitual, solo que aquí hay una sensación mayor de trabajo de banda, con batería y bajo en casi todos los temas, además de la omnipresente guitarra de cuerdas de nylon. El planteamiento es, en resumidas cuentas, parecido al que conocíamos, pero tanto la producción como el ambiente general del álbum son más áridos (sobre todo en la rocanrolera y distorsionada ‘With A Sort Of Grace I Walked To The Bathroom To Cry’), con la misma melancolía de siempre, pero con un punto de amargor, como si a Kozelek le estuviese influyendo la hostilidad que ha venido generando. Aun así, por encima de la aspereza, siempre queda la dulzura y el recogimiento que tanto nos gusta, pero sí es cierto que el disco es menos redondo (las melodías calan hondo, indudablemente, pero han calado aún más hondo en ocasiones anteriores), aun siendo, efectivamente, altamente disfrutable.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Birds Of Flims’, ‘Cry Me A River Williamsburg Sleeve Tattoo Blues’ Te gustará si te gusta: el resto de la producción discográfica de Kozelek Escúchalo:Spotify
Estrenadas con una sola semana de diferencia, resulta tentador comparar dos películas con tantos puntos en común –y a la vez tan diferentes– como ‘Operación U.N.C.L.E.’ y ‘Misión: Imposible. Nación Secreta’. Las dos son adaptaciones de series de televisión de los sesenta, están protagonizadas por un grupo de espías inspirados en James Bond y han sido diseñadas para llevarse una buena tajada de la taquilla veraniega (aunque ya hayan casi acabado con ella los Minions).
Lo que las diferencia, más allá de que la primera respete la ubicación cronológica de la serie original y la segunda sea una actualización contemporánea, es su propuesta estilística y narrativa. Mientras que Christopher McQuarrie, el director de la quinta entrega de ‘Misión: Imposible’, se esfuerza en estimular el interés del espectador por medio de una trama sugerente, unos personajes bien perfilados (para ser un blockbuster) y la elaboración de unas extraordinarias set-pieces; Guy Ritchie, por su parte, adapta ‘El Agente de CIPOL’ poniendo el acento casi exclusivamente en el estilismo visual y sonoro.
La primera media hora de ‘Operación U.N.C.L.E.’ es un dinámico, colorista y virtuoso desfile de modelos (aunque el rollo sixtie esté más sobado que un póster de Audrey Hepburn) a ritmo de Roberta Flack (‘Compared to What’), Nina Simone (‘Take Care of Business’) y música melódica italiana. Un estiloso y divertido homenaje al universo bondiano y la Roma de la dolce vita, que culmina con una secuencia fabulosa: la persecución en lancha que, gracias a un muy original cambio de timón, se convierte en una elegante, irónica y hasta poética escena de rescate.
Pero, claro, la película dura dos horas. Por muchos colorines, pantallas partidas, coches caros y diálogos sexys (o eso pretenden) que aparezcan, ‘Operación U.N.C.L.E.’ está tan hueca por dentro, su esqueleto argumental es tan frágil, que no se sostiene ni aunque volvieran Stanley Donen y Henry Mancini para sujetarla. La demostración de que, en ocasiones, es mucho mejor un director impersonal pero aplicado (Christopher McQuarrie), que un cineasta con la firma más grande que su talento. 6.
Rusos Blancos, autores este año del notable ‘Crocanti‘, así como de otros discos tan buenos como ‘Sí a todo‘ y ‘Tiempos de nísperos‘, son noticia en las últimas horas por un motivo desternillante que tiene que ver con el escritor Fernando Sánchez Dragó, una mujer y un pub de Madrid.
Al parecer, según cuenta el propio grupo en Twitter, Sánchez Dragó se encontraba manteniendo relaciones sexuales con una mujer desconocida «en uno de los sillones» del conocido bar madrileño en el que estaban. «Estamos tomando una copa en el Jose Alfredo y… SÁNCHEZ DRAGÓ ESTÁ FOLLÁNDOSE A UNA TÍA EN UNO DE LOS SILLONES», escribía, concluyendo: «no es coña».
El grupo escribía poco después otro tuit en el que informaba de que Sánchez Dragó había creado «comunión» en el bar al impulsar a todos los presentes a hacer fotos del momento. Ver para creer, desde luego…
Estamos tomando una copa en el Jose Alfredo y… SÁNCHEZ DRAGÓ ESTÁ FOLLÁNDOSE A UNA TÍA EN UNO DE LOS SILLONES. No es coña.
El escritor Rafael Chirbes, retratista definitivo de la crisis económica y cultural española que ha sacudido España en los últimos años, murió ayer sábado a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 66 años.
En octubre del año pasado, Chirbes recibió el Premio Nacional de Narrativa por ‘En la orilla‘, que aceptó con reservas. «Mis personajes de la novela son afectados por la política de este país», decía. «Todos mis personajes me lo tirarían a la cabeza”.
Chirbes, autor de otras obras tan queridas como ‘Crematorio’, dejó una novela acabada antes de morir, ‘París-Austerliz’, que se prevé saldrá póstumamente a principios de 2016, según El País.
Barack Obama ha elaborado una lista de Spotify en la que recopila sus canciones favoritas del verano. Ha hecho dos: una de día y otra de noche. El resultado nos hace pensar que el presidente de Estados Unidos podría compartir una charla musical de lo más interesante con Pedro Sánchez.
De manera fascinante, La Mala Rodríguez es una de las artistas seleccionadas en la «playlist» de día del presidente. El tema escogido es ‘Tengo un trato’, que no podréis reproducir en Spotify pues no está disponible en España.
En el lado moderno de la lista, aparecen también Florence + the Machine, Okkervil River, Coldplay y Justin Timberlake. Y en el clásico, lo esperado: desde los Temptations a Aretha Franklin pasando por Sly & the Family Stone, Bob Dylan o los Isley Brothers.
La rapera no ha dejado de agradecer el gesto del presidente en Twitter, escribiendo lo siguiente:
En la lista de noche, por otro lado, encontramos a Beyoncé y su tema junto a Frank Ocean, ‘Superpower’; así como de Lauryn Hill, The Lumineers o incluso Lianne La Havas, autora este año del notable ‘Blood‘ y que cae en la selección con su gran single ‘Is Your Love Big Enough?’.
El resto de la «playlist» es más clásica e incluye canciones de Miles Davis, Otis Redding, Joni Mitchell o Billie Holiday, no sin sus dosis de Erykah Badu, Van Morrison, Nina Simone -aunque con la canción de siempre- y John Coltrane, entre otros.
Los neoyorquinos MS MR (se pronuncia Miz Mister) han publicado este 17 de julio su segundo álbum, ‘How Does It Feel’, sucediendo a un debut, ‘Secondhand Rapture‘, que contenía éxitos de la era streaming como ‘Hurricane‘ y ‘Bones’. Lizzy Plapinger y Max Hershenow hacen un pop completamente desenfadado y falto de prejuicios que exhiben desde la propia portada del disco, y empiezan bien con el single principal ‘Painted’, en el que la frase «What did you think would happen», repetida más 100 veces que 0, se clava en el cerebro como su ritmo noventero a lo Rudimental. Pero lo que viene después, con alguna excepción como ‘Reckless’, poco tiene que ver. ‘Wrong Victory’ les acerca a las ambientaciones de Hooverphonic, ‘How Does It Feel’ a Clean Bandit y a los medios tiempos de los Communards, ‘Cruel’ a Morcheeba más que a Massive Attack y, para rematar, el último corte, ‘All The Things Lost’, presenta una melodía como prestada por Chris Isaak. Demasiadas referencias a las que hay que añadir lo que se parece la voz de Lizzy a la de Adele, muy especialmente en pistas como ‘Leave Me Alone’. El carácter «hedonista» de este disco queda evidenciado desde ese intento de Bonnie & Clyde llamado ‘Criminals’ o desde el título ‘No Guilt In Pleasure’, que suena sin vergüenza a medio camino entre el italo disco, Gotye y la épica de Coldplay, pero MS MR necesitan focalizarse en algo para demostrarnos por qué son necesarios en el panorama pop.
Calificación: 4,5/10 Destacadas: ‘Painted’, ‘No Guilt In Pleasure’ Te gustará si: tus grupos favoritos de la historia son The Ting Tings, The Sounds y Scissor Sisters Escúchalo: Spotify
Circa Waves es una banda de Liverpool compuesta por Kieran Shudall (voz, guitarra), Sam Rourke (bajo), Colin Jones (batería) y Joe Falconer (guitarra) que el pasado 30 de marzo lanzó su álbum debut, ‘Young Chasers’. Con motivo de su actuación en la próxima edición del festival Dcode 2015, que tendrá lugar el 12 de septiembre, hemos hablado vía mail sobre sus influencias, su ciudad natal y sobre The Vaccines, un grupo con el que tienen bastante en común ellos y que también actará en el mismo festival madrileño, además de Sam Smith, Foals o Izal, entre otros.
Parece todo el mundo asocia vuestro disco con palabras como «adolescencia» o «juventud». ¿Creéis que, de algún modo, vuestro álbum suena maduro porque es sólido u os gusta considerarlo algo más bien crudo y vanguardista?
La gente nos asocia con la idea de juventud porque nuestras letras van sobre momentos concretos de la vida y porque la música tiene cierta energía. Era importante para nosotros hacer un disco que tuviera un elemento de crudeza porque nuestro directo es muy importante para el grupo, aunque creo que combinando eso con una composición bastante popera logramos lo mejor de ambos mundos.
En el vídeo de ‘Fossils’ vemos amistad, diversión, alcohol, cigarrillos, fiestas y fútbol. ¿Existe un elemento clave que defina a Circa Waves del que os olvidarais grabando este divertido vídeo?
Precisamente porque no hay sonido [de la grabación real] ese es la único elemento de la banda que echas de menos. Si pudieras oír lo que ocurría [en el set] sabrías que hablábamos constantemente con voces estúpidas y bromeando todo el rato con canciones de Randy Newman sonando de fondo.
La edición de lujo de vuestro disco contiene casi 20 canciones. Parece que sois prolíficos. ¿Habéis escrito ya material para vuestro siguiente álbum? ¿Creéis que sonará diferente en los próximos años o que seguirá concentrado en conseguir cuantos más éxitos mejor?
El nuevo disco está en proceso de creación en este momento, [grabaremos] en cuanto encontremos tiempo durante la gira. Es importante no pensar demasiado en satisfacer a tu público cuando compones y dejar que las canciones hablen por sí mismas. Por suerte, si te aprietas el cinturón y escribes entonces las canciones hablarán por sí mismas y los fans que hemos hecho lo apreciarán. Sin embargo, habrá una evolución en el sonido de Circa Waves, definitivamente.
¿Qué o quién inspiró ‘Deserve This’? Con ella, el álbum no suena tanto a algo que habrían escrito los primeros Strokes sino más bien a algo de sus proyectos paralelos, como los encantadores Little Joy.
Kieran escribió ‘Deserve This’ cuando empezamos a hacer más y más giras. No iba a estar en el disco, la grabamos para que fuera la cara b de ‘Young Chasers’. Kieran la trajo al estudio, nosotros no la habíamos escuchado antes y en dos horas entendimos como banda qué hacer con ella y la terminamos. Es una de las canciones del disco de las que más orgullosos estamos porque aporta un momento de calma.
¿Creéis que esta canción pueda ser clave en vuestro futuro?
Creo que demuestra que Circa Waves es más que una banda de rock ‘n roll normal.
Tocaréis en el festival Dcode de Madrid el próximo mes de septiembre. Es gracioso que The Vaccines tocaran allí cuando no eran tan famosos y ahora vuelven este año «con vosotros». La energía de vuestro disco es muy parecida a la del suyo. ¿Os sentís cercanos a ellos, más a los Arctic Monkeys o no os sentís así para nada con ninguna banda en concreto?
No nos sentimos parecidos a ninguna banda en concreto aunque sí hay grupos que nos inspiran. Creo que tiene más que ver con el espíritu que puedes capturar de la manera más simple con cuatro personas tocando instrumentos de verdad. Esas bandas no fueron las primeras en hacerlo de igual modo que nosotros no seremos la última, pero sí hay un espíritu en gente como los Ramones y los Buzzcocks que sigue vivo en todos nosotros.
Arctic Monkeys han triunfado con su quinto disco como si fuera el primero. Es muy raro que algo así ocurra en la industria de la música. ¿Cómo o dónde os veis en vuestro quinto disco? No digáis que no tenéis ni idea…
Creo que para nuestro quinto disco ya estaremos acabados. Me habrá sustituido un teclado y el resto del grupo serán 30 personas en el escenario para poder tocar todos los doblajes que hicimos en el estudio. ¡Pero seguiremos tocando los éxitos del primer álbum, no te preocupes!
Hace poco estuve en Liverpool y, como turista y fan de la música, me alucinó descubrir que Hairy Records había cerrado. ¿Os entristeció cuando esto ocurrió hace unos años o no coleccionáis discos?
Es triste, cada vez es más difícil que este tipo de sitios se mantengan a flote pero el espíritu de Liverpool sigue fuerte. Hay otras tiendas de discos que siguen saliendo y creo que siempre habrá demanda de más en la ciudad.
Liverpool no es una ciudad muy grande y estoy seguro de que habéis estado al tanto de lo que ha pasado en su escena musical en los últimos años. ¿Qué pensáis de lo que ha cambiado en ella recientemente?
Liverpool atrae a artistas de todo el mundo y lo que hace el tamaño de la ciudad es juntar a toda esta gente. Esto significa que la música que sale es fluida y no toma una forma en particular en el momento. Eso, combinado con la herencia obvia de los últimos cincuenta años [NdE: los Beatles], hace de Liverpool un lugar muy interesante para la música.
Visitamos LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts), la escuela de Paul McCartney. ¿Es esta escuela una influencia real en la música y en las artes actuales de la ciudad?
Creo que tiene su propio lugar en la ciudad y que su contribución a la misma fluctúa. Los mejores estudiantes son los que se sumergen de verdad en la ciudad de Liverpool y fuera de la escuela.
La NBC acaba de anunciar que Rihanna se suma a la lista de ilustres que forman el jurado del talent-show ‘The Voice’ en su novena temporada. Lo hará, en su caso, como «asesora clave» para el resto de miembros del jurado, según informa Fórmula TV, sin que esté realmente claro cuál será su aportación, aunque se intuye que, aunque pequeña, puede ser crucial. La de Barbados servirá de ayuda por tanto a los permanentes Blake Shelton y Adam Levine, inamovibles desde el arranque del programa, y los temporales Pharrell Williams y Gwen Stefani, que suplirá a la momentáneamente retirada Christina Aguilera. Va a ser que Aguilera sí tenía motivos para desnudarse.
Iron Maiden han presentado hoy ‘Speed Of Light’, primer single de su nuevo álbum, ‘The Book Of Souls’. Es el primero en 5 años, tras el buen ‘The Final Frontier‘, y el primero tras el cáncer de lengua que padeció a principios de este año su vocalista, Bruce Dickinson, del que parece ya recuperado. Se trata, además, de su primer álbum doble en los 40 años de historia de la banda, que se cumplen precisamente este 2015. El videoclip de la canción lanzado hoy está protagonizado, cómo no, por su icónica mascota Eddie The Head, que se dedica a introducirse en todo tipo de videojuegos.
‘The Book Of Souls’ se publica el 4 de septiembre y este es el tracklist completo, con varios cortes que superan los 10 minutos de duración:
CD1
1. If Eternity Should Fail
2. Speed of Light
3. The Great Unknown
4. The Red and the Black
5. When the River Runs Deep
6. The Book of Souls
CD2
7. Death or Glory
8. Shadows of the Valley
9. Tears of a Clown
10. The Man of Sorrows
11. Empire of the Clouds
Según informa Público, Simon Murphy y Lisanne Beck, una pareja hasta ahora anónima y originaria de la ciudad galesa de Swansea, ha sido condenada por un tribunal de Londres a pagar una multa de 2.800 € (más otros 2.400€ por las costas judiciales) por ultraje a la decencia pública. Según los hechos probados por el jurado, Simon y Lisanne se «comportaron indecentemente» al realizar el «acto sexual» durante una actuación de la artista Paloma Faith en un festival celebrado en Hyde Park el 14 de septiembre de 2014. La prueba concluyente ha sido el vídeo que otro asistente al evento grabó con su teléfono móvil al sentirse ofendido, no porque él quisiera subir las imágenes a las redes sociales para echarse unas risas o, ni siquiera, para darse autoplacer en su casa, ni nada.
Total, que el «caliqueño» les ha salido caro a estos galeses. Lo cierto es que, tras la noticia, ha sido inevitable echar un vistazo a la discografía de la Faith buscando posibles bandas sonoras para el escarceo de la sancionada pareja y, lo más sorprendente, es la cantidad de títulos de canciones calentorros o, al menos, con doble sentido en esta curiosa historia. Tantos, que nos ha dado para paja una pequeña playlist.
Como si de repente le hubiera dado pelusilla por el reciente desnudo de la Kardashian en Instagram, Christina Aguilera se ha unido a la ¿tendencia? y ha hecho lo propio. En su caso, dado que lo de mostrar su cuerpo en estado de buena esperanza ya lo había hecho, la excusa es rocambolesca, por no decir inasible. El texto que acompaña a la imagen de la cantante, que posa apenas en braguitas fucsia mientras se autofotografía en el espejo de un sencillísimo tocador, con una encimera de mármol de Carrara retroiluminado, es el siguiente: «Para que sepáis de mí, todo es real, todo el tiempo. Sentí que era hora de empezar a compartir cosas personales con vosotros, chicos… Y estos es solo el principio. Buenas Noches. X». Vamos, que se muestra así porque le ha salido del higo. Y punto.
Xtina anunció que, tras el receso que se tomará como jurado en la novena temporada de ‘The Voice’ para lanzar y promocionar su próximo disco, regresará a su puesto en la décima, prevista para otoño de 2016.
Según informa Billboard, Barack Obama ha declinado usar sus poderes ejecutivos para obligar a Kanye West a publicar la próxima semana su nuevo disco, titulado ‘Swish’. Un cachondo fan realizó una petición formulada a través del apartado We The People que existe en la web de la Casa Blanca. En dicho sitio, cualquier ciudadano puede formular una petición al Presidente y este, en caso de conseguir al menos 100.000 firmas en 30 días, se compromete a dar una respuesta a la petición. Esta decía «Kanye West nos ha tenido sedientos por demasiado tiempo. No hemos tenido nuevos singles en meses. El Presidente debería ordenar a Ye lanzar el álbum el día 21 de agosto, tal y como su productor Mike Dean había insinuado». La solicitud en We The People fue cursada el día 12 de agosto y, en apenas unas horas, logró el objetivo de las 1000.000 firmas. Desgraciadamente, Obama se ha librado del engorro, ya que la Casa Blanca ha eliminado la solicitud debido a que han considerado que «violaba los términos de uso» del servicio. Una pena. Hubiera estado simpático ver a Obama emitir un comunicado al respecto. Claro que eso solo hubiera contribuido a engordar el ya de por sí henchido ego del rapero. Presumiblemente, en ‘Swish’ estará ‘All Day’.
Como cada viernes, repasamos algunos de los discos disponibles en streaming esta semana. En la edición de hoy, Julieta Venegas, Deradoorian de Dirty Projectors, Advance Base o, por supuesto, FKA twigs, que dio la sorpresa ayer publicando su nuevo EP en iTunes y demás plataformas digitales.
FKA twigs / M3LL155X: La autora de ‘LP1‘ vuelve con un nuevo EP de título imposible (se lee «Melissa») y en el que continúa explorando su estilo de R&B electrónico y abstracto.
Julieta Venegas / Algo sucede: Dos años después de ‘Los momentos’, Julieta Venegas publica su séptimo álbum, ‘Algo sucede’, que combina de nuevo synth-pop y canción tradicional e incluye el single nostálgico ‘Ese camino’.
Deradoorian / The Expanding Flower Planet: La cantante de Dirty Projectors debuta en solitario con un disco que suena como su portada y que ha producido Kenny Gilmore de Ariel Pink’s Haunted Graffiti.
Nathaniel Rateliff and the Night Sweats El mítico sello Stax edita el nuevo álbum de Nathaniel Rateliff junto a los Night Sweats, un disco de soul y blues clásico interpretado desde el personal ángulo de sus autores.
Advance Base / Nephew In the Wild: Owen Ashworth, el artista anteriormente conocido como Casiotone For the Painfully Alone, vuelve con nuevo disco bajo el alias Advance Base, ‘Nephew In the Wild’, que da continuación a ‘A Shut-In’s Prayer’, editado en 2012.
Wild Ones / Heatwave: Tras debutar con ‘Keep It Safe’, la banda de Oregon Wild Ones regresa con un EP de canciones synth-pop veraniegas (pero nocturnas) producidas con enorme gusto.
A una semana del lanzamiento de ‘E·MO·TION’, el esperado nuevo disco de Carly Rae Jepsen, su autora ha compartido una «playlist» de Spotify en la que, como la de Corinne Bailey Rae de ayer, aprovecha para reivindicar algunos de sus canciones favoritas. Caen temas de Alanis Morissette, Robyn, James Blake, M.I.A., Jamie xx o Blood Orange, además de clásicos tipo Billie Holiday, pero sobre todo caen temas de ella misma, pues la artista ha incluido en ella los siete adelantos de su nuevo álbum publicados hasta ahora, lo que incluye el hit ‘I Really Like You’ y la más reciente ‘Making the Most of the Night’, compuesta por Sia.
Hoy se publica el ya anunciado ‘The Eephus‘, EP que sirve de presentación para los artistas del nuevo sello, Wondaland Records, que ha puesto en marcha la artista norteamericana Janelle Monáe. En él, además de la propia Monáe con la fantástica ‘Yoga‘, participan fichajes como Jidenna, Roman GianArthur, Deep Cotton, St. Beauty o George 2.0. La nueva noticia es que, junto a todos ellos, ha grabado una canción protesta contra el odio racial y la muerte indiscriminada de sospechosos afroamericanos a manos de la policía de su país. Coincidiendo con el aniversario de la muerte del joven Michael Brown en Ferguson a manos de la policía, la crew de Wondaland presenta ‘Hell Ya Talmbout’, una especie de mantra sobre la que los diferentes artistas recuerdan los nombres de víctimas del supuesto odio racial. Monáe ha subido a Instagram el siguiente texto al respecto:
«Esta canción es un recipiente. Contiene la insoportable angustia de millones. La grabamos para canalizar el miedo, el dolor y el trauma causada por la incesante matanza de nuestros hermanos y hermanas. La grabamos para retar a la indiferencia, desconsideración e indolencia de todos los que permanecen sileciosos ante esta cuestión. El silencio es nuestro enemigo. El sonido es nuestra arma. Dicen que una pregunta vive por siempre hasta que encuentra la respuesta que merece… ¿No vais a decir sus nombres?»
Robin Thicke ha estrenado el vídeo de su pegadizo nuevo single junto a Nicki Minaj, ‘Back Together’, suponemos que con la intención de salvarlo del fracaso comercial, pues el tema es top 80 en USA y todavía no ha entrado en Billboard. El vídeo le sirve a Thicke para presumir su galantería y «sex appeal» en una «pool party» llena de chicas… pero también de chicos. Minaj, muy divertida en su parte, rechaza los avances sexuales de Thicke como solo ella sabe hacerlo.
Battles vuelven este año con ‘La Di Da Di‘, su tercer disco. Del mismo tan solo conocíamos su portadón y su fecha de lanzamiento, además de su tracklist, pero ninguna canción hasta el momento. Hoy, al fin, podemos escuchar uno de los cortes incluidos, ‘The Yabba’, para el que la banda ha grabado un videoclip en la cantina de ‘Star Wars’ de Barcelona con la productora CANADA. El vídeo, cuenta el grupo no obstante, no tiene nada que ver con ‘Star Wars’.
Puedes escuchar ‘The Yabba’ escucharse en Rolling Stone.
Tras haberse exhibido en salas de cine y editado en DVD y Blu-Ray, se ha anunciado la publicación de la banda sonora de ‘Montage Of Heck‘, el filme documental sobre Kurt Cobain. Lo que no queda claro es si cabe etiquetarlo como banda sonora o, como señala NME, «el primer disco en solitario» del líder de Nirvana, puesto que se nutre en su totalidad de grabaciones caseras de Cobain. 
Chvrches han estrenado el vídeo de ‘Leave A Trace’, el primer single de su nuevo álbum, ‘
Wences Lamas, director de vídeos 
El festival de música reggae Rototom Sunsplash, que se celebra este año del 15 al 22 de agosto en Benicàssim, ha 
Tras colocar un misteriosa cuenta atrás en su página web, Deerhunter han anunciado finalmente su nuevo álbum, que llevará por título ‘Fading Frontier’ y saldrá el 16 de octubre. El álbum es el primero del grupo desde ‘
Rusos Blancos, autores este año del notable ‘
El escritor Rafael Chirbes, retratista definitivo de la crisis económica y cultural española que ha sacudido España en los últimos años, murió ayer sábado a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 66 años.
Barack Obama ha elaborado una lista de Spotify en la que recopila sus canciones favoritas del verano. Ha hecho dos: una de día y otra de noche. El resultado nos hace pensar que el presidente de Estados Unidos podría compartir una charla musical de lo más interesante 
Los neoyorquinos MS MR (se pronuncia Miz Mister) han publicado este 17 de julio su segundo álbum, ‘How Does It Feel’, sucediendo a un debut, ‘
Circa Waves es una banda de Liverpool compuesta por Kieran Shudall (voz, guitarra), Sam Rourke (bajo), Colin Jones (batería) y Joe Falconer (guitarra) que el pasado 30 de marzo lanzó su álbum debut, ‘Young Chasers’. Con motivo de su actuación en la próxima edición del festival 
Como cada viernes, repasamos algunos de los discos disponibles en streaming esta semana. En la edición de hoy, Julieta Venegas, Deradoorian de Dirty Projectors, Advance Base o, por supuesto, FKA twigs, que dio la sorpresa ayer publicando su nuevo EP en iTunes y demás plataformas digitales.
A una semana del lanzamiento de ‘E·MO·TION’, el esperado nuevo disco de Carly Rae Jepsen, su autora ha compartido una «playlist» de Spotify en la que, 
Battles vuelven este año con ‘