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Prince confirma sus primeras fechas en Europa

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princePrince confirma en parte los rumores de principios de la semana: la gira que le llevará por Europa actuando frente al público acompañado únicamente de un piano y un micrófono, casi al desnudo. Hoy la promotora Doctor Music anuncia oficialmente en su web cuatro fechas:

Noviembre 24 – AUSTRIA – VIENNA – KONZERTHAUS
Noviembre 27 – SCOTLAND – GLASGOW – ROYAL CONCERT HALL
Noviembre 29 – UK – LONDON – ROYAL THEATRE DRURY LANE
Diciembre 1 – UK – BIRMINGHAM – SYMPHONY HALL

Según la nota de prensa, el resto de ciudades que podrían seguir a continuación, durante el mes de diciembre de 2015, no se confirmarán hasta después del primer concierto en Viena el próximo 24 de noviembre. La propia web advierte: «En nuestro país todo apunta a que Barcelona sería la ciudad escogida para recibir de nuevo a Prince, diecisiete años después de su última gira por estos lares. Seguiremos informando…».

El rumor señalado por El País a principios de semana situaba a Prince en el Liceo el 13 de diciembre.

El artista ha descrito esta gira de la siguiente manera: «No quiero tener malas críticas, pero tampoco volver a hacer lo que estoy seguro que sé hacer porque lo he hecho durante 30 años. Hay que probar cosas nuevas. Con el piano es más desnudo, más puro. Puedes ver exactamente lo que hay”.

El ‘Delirium’ perfecto de Ellie Goulding

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ellie gouldingSi eres de los y las que se ahogan buceando en discos de más de 15 canciones, es probable que hayas pasado de escuchar ‘Delirium‘, el estelar nuevo disco de Ellie Goulding, que incluye 16 en su edición estándar, 22 en su edición de lujo y 25 (!) en su edición exclusiva para Target. Por eso, y para evitar que tengáis que tragaros relleno a tutiplén como si Rihanna siguiera sacando discos o algo, os proponemos una playlist con las que, según nuestro criterio, son las 10 mejores canciones del nuevo trabajo de Goulding. Pero una cosa os decimos: ¡podrían ser 15!

‘Aftertaste’

¿Os acordáis de ‘Legendary Lovers’ de Katy Perry? Ellie Goulding abre ‘Delirium’ con el suyo propio en ‘Aftertaste’, una producción de Greg Kurstin llena de coros reverberados en la que encontramos a Goulding envuelta en grandes melodías y agresivas percusiones tribales que se desahogan en el puente final.

‘Something In the Way You Move’

La primera pista de ‘Delirium’ que nos convence de que los 80 han sido cruciales para su sonido es este número dance de estribillo simple pero efectivo. Como canción, quizás entraría en la escuela de ‘Do What U Want’ de Lady Gaga y, por tanto, en la de ‘Style’ de Taylor Swift, pero es menos distintiva. Aún así, una buena canción.

‘Keep On Dancin’

Nicole Murier, conocida por sus composiciones para Britney Spears (suyas son ‘Heaven On Earth’, ‘Mmm Papi’ y ‘How I Roll’, entre otras), co-escribe este número dance sensual con silbidos y coros-que-en-realidad-son-gemidos que es la banda sonora perfecta de alguien en busca de una peligrosa aventura sexual. ¿La rechazaría Spears?

‘On My Mind’

El primer single de ‘Delirium’ es un claro homenaje a Police. Sin embargo, su composición es inconfundiblemente de Max Martin, que ofrece aquí un número infalible en su uso de la repetición como recurso para la canción pop. Es entrar ese «you think you know somebody» y quedársete «en la mente» por completo.

‘Around U’

Si los temas anteriores te recuerdan a otras cosas, ¿a qué te recuerda ‘Around U’? En realidad, estamos ante una batidora de influencias inclasificable que combina eufóricas melodías R&B y pop con un simple ritmo programado ochentero y efectos varios que, sin embargo, cuenta con tantos ganchos que es imposible enumerarlos todos. Un pequeño caramelo de pop con mayúsculas.

‘Codes’

Martin y la troupe vuelven en este vigoroso corte en el que Ellie se muestra como pez en el agua entre ritmos R&B, paisajes de pop electrónico de los 80 y ambientaciones cercanas al house. Otro batiburrillo de estilos que los productores consiguen reducir a un gran tema pop sediento de sonar en la radio.

‘Love Me Like You Do’

Aunque dispuesto de un tontorrón estribillo tartamudeante a lo Lady Gaga («lo-lo-love me like you do»), el single de Ellie para ‘Cincuenta sombras de Gray’, de lejos el mayor éxito musical de la película, es una épica composición de Max Martin que traslada el «bubblegum pop» a los terrenos del Oscar. Un estribillo final tan escalofriante como este, desde luego, tiene sus posibilidades.

‘Army’

Goulding dedica a su mejor amiga esta canción con vistas a la estratosfera cuyo desarrollo, como el de ‘Love Me Like You Do’, se va creciendo poco a poco hasta convertir la canción en una bestia de coros celestiales compuestas para conquistar el mundo. Martin, de nuevo tras ella.

‘Lost and Found’

Si algo no se puede decir de ‘Delirium’ es que no sea experimental, pues la cantidad de estilos que aborda es notable. En ‘Lost and Found’, Goulding se acompaña de Laleh, así como de Max Martin, Carl Falk y Joakim Berg, para un himno de pop guitarrero que se abre al cielo con los brazos bien abiertos.

‘Devotion’

‘Devotion’ es el momento diva trance de los 90 de Ellie Goulding. Por sonido, parece un homenaje a ‘It Feels So Good’ de Sonique o a ‘You’re Not Alone’ de Olive y aporta a ‘Delirium’ cierto elemento «kitsch» que nos recuerda que no queda tanto para que los artistas empiecen la reivindicación de los primeros 2000.

Carlangas de Novedades Carminha: «Quiero ver a C. Tangana cantando una canción nuestra»

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novedadescarminhaNovedades Carminha cierran la era ‘Juventud infinita‘ este jueves 12 de noviembre actuando en el OchoyMedio de Madrid acompañados de The Parrots y con invitados sorpresa (entradas aquí). Tras esta actuación, el grupo se retira para trabajar en su próximo disco, que tiene que superar el éxito de ‘Juventud infinita’, que fuera nominado a álbum del año en los Premios de la Música Independiente y nos ha dejado hits como ‘Fiesta tropical’, ‘Antigua pero moderna’ y la pista titular, todos ellos por encima de 100.000 reproducciones en Spotify.

Aprovechando este evento, Carlangas (guitarras, voces) contesta a nuestro Test Tipo.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

‘King Kunta’ de Kendrick Lamar me tiene loco ahora mismo.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

Seguro que una de Black Sabbath en el instituto…

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?

‘El tractor amarillo’ sonó mucho de dios cuando era pequeño… Preferiría que fuese otra pero esta es la cruda realidad.

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘Fantastic Man’ de William Onyeabor.

Momento musical exacto de una canción que adores

El inicio de la voz de ‘Strawberry Letter 23’ de Shuggie Otis.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?

Puedo bailar a Los Mirlos del Perú o a Foxygen pasando por Can, Los Chichos o Rihanna sin puto problema. Todo lo que me haga disfrutar no me avergüenza.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

Buen ritmo, buena melodía, buena armonía y buena letra.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?

A mí me gusta haber hecho ‘Antigua pero moderna’. Creo que en 4 versos hicimos un retrato fiel de una situación muy común entre la gente que tengo alrededor. Además se puede silbar fácil, que para mí es un plus en cualquier canción pop.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?

Quiero ver a C. Tangana cantando una canción nuestra. Ahora estamos a punto de entrar a grabar un nuevo disco y quizás sea el momento.

Four Tet sale en el vídeo de ‘Creep’ de Radiohead

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fourtet-rayasLas vueltas que da la vida. Kieran Hebden de Four Tet, uno de los productores de electrónica más prestigiosos de la actualidad gracias a grandes discos como ‘Beautiful Rewind‘ o, más recientemente, ‘Morning/Evening‘, se pasó hace unos días por la BBC para hacer una retrospectiva de su carrera. Uno de los momentos más destacables, según él, es cuando se fue de gira con Radiohead en 2003 porque era fan del grupo de toda la vida.

Lo gracioso del asunto, sin embargo, es que Hebden confiesa en su charla que, mucho antes de ser famoso, cuando era un adolescente, apareció como extra en el vídeo de ‘Creep’ de Radiohead. «Me invitaron a irme de gira con Radiohead», recuerda». «Eran enormes en aquel momento y yo había sido fan desde que salió el EP ‘Drill’. Salgo en el vídeo de ‘Creep’ entre el público. Los he seguido muy de cerca desde el principio y cuando me pidieron abrir para ellos porque eran fans de mi disco, pensé, «vive la música electrónica: a esto me debería dedicar».

En 2003, Four Tet publicó ‘Rounds’, que incluía el clásico ‘My Angel Rocks Back and Forth’:

Four Tet y Thom Yorke colaboraron en un par de temas junto a Burial en 2011. Estos eran ‘Ego’ y ‘Mirror’.

Si os queréis entretenoros buscando a Hebden entre el público de ‘Creep’, os dejamos el vídeo, aunque os deseamos suerte:

Craig David regresa a lo grande al UK garage

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craig_davidCon el revival del UK garage y el 2-step que ha habido los últimos años con grupos como Disclosure, Gorgon City o Duke Dumont, era cuestión de tiempo que alguno de los artistas de aquella época, principios de la década pasada, volviese para intentar repartirse un pedazo de un pastel que les corresponde por derecho propio.

Hace poco Major Lazer reivindicaban a Craig David en su concierto en Londres, donde acudía el artista para interpretar un fragmento de su ‘Fill Me In’ sobre la base del ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü. Y ahora parece que el británico ha decidido ponerse manos a la obra y prepara un trabajo de regreso para el año que viene, el primero desde 2010.

Lo primero que se puede escuchar de ese supuesto nuevo trabajo de Craig David es un tema titulado ‘When The Bassline Drops’ junto al rapero Big Narstie. La canción recupera lo mejor del sonido por el que se hizo famoso el británico hace 15 años con su debut ‘Born To Do It’ y que no debió abandonar nunca.

Craig David lleva una década renegando de un estilo musical que le puso en el mapa, empeñado en convertirse en el nuevo Usher, probando el r&b, el dance y el pop. Lo último suyo que habíamos escuchado era su enésimo intento, titulado ‘Seduction’, un meloso tema de r&b que no habría pasado ni como descarte de Chris Brown.

Shia LaBeouf se emite a sí mismo en streaming viendo sus películas

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Haciendo honor a su propia leyenda de tío complejo, Shia LaBeouf añade otra arista más a su inabarcable personalidad. Por todos es sabido que al actor, cuando no está actuando o bailando para Sia, le gusta apuntarse a cualquier proyecto de arte moderno, y este último roza lo surrealista.

En colaboración con los artistas Nastja Säde Rönkkö y Luke Turner, Shia ha preparado un proyecto que consiste en emitirse vía streaming mientras ve sus propias películas. Durante tres días, desde ayer día 10 al día 12 de noviembre, Shia LaBeouf se sienta en el Angelika Film Center de Nueva York para ver todos los filmes en los que ha participado en orden cronológico inverso, comenzando por ‘Man Down’, su última película, y terminando por ‘Nausicaä del Valle del Viento’, película de animación dirigida por el legendario Hayao Myazaki, a la que Shia ponía voz en su versión internacional.

Como sabemos que estaréis súper interesados por ver la cara del actor en directo mientras mira la pantalla, podéis visitar esta web para comprobar cuándo se rasca la nariz o si esboza alguna sonrisa, o si se tapa la cara de vergüenza. Si quieres ver su cara viendo alguna película en concreto, también existe un programa con las horas de todas las proyecciones.

Aquí tenéis un fragmento que muestra lo interesante que es todo el asunto.

Al final, todas las leyendas sobre Shia LaBeouf acabarán siendo verdad.

El amor y el sexo de Camilo Séptimo

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Hace casi dos meses que os hablamos por primera vez de la banda con uno de los mejores nombres de los últimos tiempos, Camilo Séptimo. Dejamos por ahora a los mexicanos como revelación porque nos encanta todo lo poco que han publicado hasta el momento. Lo último que había estrenado la banda era un sencillo impecable titulado ‘Eres’, con uno de los estribillos más pegadizos del año, para el que ahora presentan un videoclip.

Dirigido por Andrés Solis, el clip de Camilo Séptimo cuenta varias historias de personas que se cruzan por la calle y a las que una sola mirada vale para crear un mundo en cuestión de segundos, poblado de imágenes potentes cargadas de crudeza y de erotismo. Un plátano que entra en la boca, un vertido de leche, un helado que chorrea… se mezclan con un corazón en la mano y una piel que se abre. Todo un repertorio de imágenes impactantes que en conjunto retratan a la perfección el sentido de la historia del vídeo, con un punto justo del estilo de los catalanes Canada, pero sin caer en el plagio.

Tras sólo un EP publicado, aún disponible en descarga gratuita a través de esta web, ‘Eres’ es el primer avance de un nuevo trabajo de Camilo Séptimo, este cuarteto que forman Manuel Mendoza, Erik Vázquez, Jonathan Meléndez y Marco Alarcón.

Le Parody teloneará a Neneh Cherry

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leparodyLe Parody, una de los mejores «pervertidoras del flamenco» (y de muchos otros géneros) de la actualidad gracias a la frescura de su nuevo álbum, ‘Hondo‘ (que es uno de nuestros Disco Recomendados), ha anunciado que teloneará a Neneh Cherry en sus fechas españolas este mes de noviembre. La autora del excelente ‘Blank Project‘ toca el 25 de noviembre en la sala BARTS de Barcelona y el 26 de noviembre en la sala Joy Eslava de Madrid como parte del ciclo de conciertos 981Heritage. Le Parody abrirá sus conciertos en ambas fechas.

Por otro lado, ya está disponible en Spotify un pequeño paquete con dos remezclas de ‘Summer Rain’, que no viene en el disco de Le Parody, pero es una de sus canciones destacadas. Puedes escucharlas a continuación.

Le Parody actúa el 20 en el Aguere Cultural de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) y el 21 de noviembre en un local por concretar de Las Palmas como parte de Festival En Conexión.

Caroline de Chairlift confiesa que Ariel Pink también se burló de ella

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grimesGrimes acaba de sacar nuevo disco, ‘Art Angels‘ (nuestra reseña, en breve). Por eso, ayer apareció en una conocida emisora de radio, no para versionar nada en un idioma inventado como Rita Ora, sino para pinchar algunas canciones y hablar sobre una variedad de temas con dos de las estrellas «indie» del momento, Caroline Polachek de Chairlift y Alexis Krauss de Sleigh Bells.

Entre los temas abordados, Grimes se muestra molesta con parte de la prensa musical (ella menciona a Pitchfork) que todavía no ha entendido que produce su propia música (su tema ‘California’ habla de ello) y recuerda el día en que visitó los estudios Wondaland de Janelle Monáe como «alucinante» porque hay «miles de relojes» colgados en las paredes (Monáe, que es artista invitada en su nuevo disco, indicó que es porque son «viajeros en el tiempo»).

Pero hay un tema en particular que une a Grimes y a Polachek: Ariel Pink. El autor de ‘pom pom‘, que, como recordaréis, llamó «estúpida y retrasada» a Grimes cuando esta le criticó por meterse con Madonna por considerar que le necesitaba para componerle canciones porque no hacía un buen disco desde el primero, aparentemente tampoco se portó demasiado bien con Polachek cuando Chairlift giraron con él hace unos años. Según Polachek, Pink y su banda ignoraron a Chairlift por completo durante la gira y el músico llegó a burlarse de ella por sus ensayos vocales. Eso sí, dice que al final de la gira se disculpó. «Es mi manera de aprender», aseguró, según ella. ¿Se avecina nueva guerra en Twitter?

Krauss también tiene lo suyo actualmente, pues su banda ha acusado a Demi Lovato de plagiarles un par de temas de su primer disco, aunque el equipo de esta lo ha negado.

Una Punsete, una Axolote y Violeta de Juanita y Los Feos, en el vídeo de Juventud Juché

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juventud juchéEl trío madrileño Juventud Juché, autor hace dos temporadas del notable ‘Quemadero‘, está de vuelta con nuevo disco. Aún sin título, sabemos que lo nuevo del grupo ha sido grabado por Ojo y Pablo Carrillo en La Zona Temporalmente Autónoma de Torrijos (Toledo), producido nada menos que por Ian Crause de los míticos Disco Inferno, y que saldrá el próximo 19 de febrero.

El primer sencillo de este disco es ‘En tu casa’, que el grupo ya editó en febrero en un single de 12″ junto a otro corte titulado ‘Miedo’. Es un perdigonazo punk-rock con mala baba como aquellos a los que el grupo nos tiene tan bien malacostumbrados. Su vídeo ha sido dirigido por Gonzalo Martín y en él aparecen Ariadna de Los Punsetes, Olaya de Axolotes Mexicanos y Violeta de Juanita y Los Feos.

Juventud Juché son los teloneros de nudozurdo este 14 de noviembre en el OchoyMedio de Madrid. Entradas, aquí.

‘American Horror Story’ confirma 6ª temporada, pese a la pérdida de audiencia

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gaga-ahsLa quinta temporada de ‘American Horror Story’ no ha dejado de perder audiencia capítulo tras capítulo. De los casi 6 millones de espectadores en Estados Unidos que vieron el primer episodio de ‘Hotel’ sólo quedan menos de 3. En concreto el capítulo de la pasada semana marcaba 2,87 millones de espectadores, lo cual significa que fue el episodio menos visto no sólo de esta temporada sino de los últimos tres años, según recoge la Wikipedia.

Aun así, su audiencia está por encima de las dos primeras temporadas, irónicamente las menos vistas, y parece que por tanto de las expectativas iniciales. Quizá por eso se planea ya la sexta temporada.

La cadena FX anuncia la renovación de la serie de cara al otoño de 2016, como recoge TVLine. Se desconocen el elenco y la temática, si bien la intención de Ryan Murphy y Brad Falchuk es que aparezca Lady Gaga. El creador recientemente de ‘Scream Queens‘ declaraba: «Lady Gaga ha estado tan espectacular en la quinta temporada de ‘American Horror Story’ que ayer le pedí que se una a la sexta tanda de capítulos de la serie. ¡Dí que sí, Gaga!».

Mientras, se desconocen los próximos pasos musicales de la cantante, si bien Tony Bennett ha hablado ya de su nuevo disco conjunto tras el éxito de ‘Cheek to Cheek‘.

Podéis hacer un seguimiento de todo lo que siga pasando en ‘American Horror Story: Hotel’ a través de nuestro foro de la serie.

Crystal Castles anuncian sus primeros conciertos con nueva cantante

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crystal castles deicideCrystal Castles, o Crystal Castles tal y como los conocimos en principio, no terminaron todo lo bien que nos gustaría, pero la vida sigue y Ethan Kath y Alice Glass continuarán con sus caminos por separado.

Ya hemos escuchado tanto música de lo que ahora se llama Crystal Castles con una cantante llamada Edith (‘Deicide‘) como también de Alice Glass (‘Stillbirth‘), y ahora ha llegado el momento de llevarlo al directo, que siempre fue una herramienta muy llamativa de Crystal Castles fuera para bien o para mal (sus conciertos solían tener críticas muy buenas y también muy malas).

Los primeros conciertos de Crystal Castles sin Alice tendrán lugar este mismo mes en Sudáfrica, antes de que el grupo llegue a SXSW el año que viene. Estarán en el festival SoundsWild de Johannesburgo el 27 de noviembre y en Synergy Live en Ciudad del Cabo el 28 de noviembre. Esperamos con ansia las pruebas en Youtube, y también la nueva gira de Alice Glass.

Os recordamos nuestro top 15 de los viejos Crystal Castles, con su correspondiente playlist.

Joaquín Reyes, friqui y ñoño en ‘Más de mil años’ de Ruido Paraíso

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ruido paraísoAníbal Gómez de Ojete Calor y actor en ‘Muchachada Nui’ y ‘Retorno a Lilifor’ tiene nuevo proyecto en solitario, Ruido Paraíso. ‘Polifonía’ es su primer disco y sale el próximo 18 de noviembre. El álbum está compuesto por 12 canciones, según la nota de prensa, «tan pegadizas como bailables».

De ‘Polifonía’ ya pudimos escuchar hace unas semanas ‘Lo mal que puede acabar’ y ‘Control’ y ahora es el momento de escuchar ‘Más de mil años’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP. El vídeo, dirigido por Muerte Horrible, está protagonizado por Joaquín Reyes y Marian Villaescusa, que interpretan a una pareja ñoña y un poco friqui (sobre todo él), aunque no es, desde luego, la única cosa friqui que aparece en el vídeo.

‘Polifonía’ de Ruido Paraíso:

1 Más de mil años
2 Repetías la palabra del Señor
3 Lo mal que puede acabar
4 Agujero de luz
5 Control
6 Cerca de mí
7 Bienvenida
8 Las aguas del mal
9 Hielo
10 Me comenta gente
11 Tus amigos
12 El salón de la extinción

Zhala / Zhala

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zhalaHace algo más de tres años una misteriosa artista llamada Zhala emergió en internet con un vídeo sobrecargado de imaginería hechicera que respondía al nombre de ‘Slippin’ Around’. Por entonces poco más se sabía de la chica más allá de que era una protegida de Robyn (sin ir más lejos, hasta la fecha ha sido el único fichaje que la autora de ‘Dancing on My Own’ ha cerrado para su sello Konichiwa Records). Pero el año pasado, con la edición del EP ‘Prophet’ y su tema titular, en el que dio rienda suelta a su vena más raveramente noventas -como The Knife hicieran en sus inicios con la siempre a reivindicar ‘Is It Medicine’-, esta sueca de padres kurdos se postuló como una de las mejores promesas del pop electrónico nórdico. Y ahora, ya con su álbum de debut en las calles, no se ha hecho más que reafirmar la premisa.

Puede que el sonido de Zhala no sea algo revolucionario teniendo en cuenta que mama de coetáneos como los anteriormente citados The Knife, Tove Lo (‘Horoscope’, en la que también se asoma la sombra de Grimes) o su descubridora (la balada del largo, ‘Right Way’s Wrong’, bien podría ser interpretada por la propia Robyn sin muchos esfuerzos), inyectando a sus composiciones tanto percusiones orgánicas como líneas melódicas electrónicamente gélidas que tanto podrían venir de unos Röyksopp como de unos Niki & The Dove.

Pero ello no le resta méritos a un trabajo caleidoscópico y lo suficientemente disfrutable en el que la joven, además de incorporar elementos del folclore de sus padres (como por ejemplo en esa estupenda ‘Holy Bubbles’ que, según su autora, explica la historia de una chica kurda que quiere ser una Kim Kardashian puesta hasta las trancas de ácido), también se alza como una vocalista de primer nivel. Además de todo ello, en directo está completamente loca (como pudo comprobarse el pasado año en el BAM de Barcelona) y no tiene reparos en titular una canción ‘Aerobic Lambada’ y otra ‘Me and my Borderline Friend in Trance’, por lo que lo suyo no deja de ser una reinterpretación psicotrópica y abiertamente alocada del synth pop más puntero.

Calificación: 7,3/10
Lo Mejor: ‘I’m in Love’, ‘Holy Bubbles’, ‘Prophet’ y ‘Slippin’ Around’
Te gustará si te gusta: el pop electrónico nórdico en mayúsculas
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Shirley Manson se olvidó ponerse la ropa interior en el show de Londres

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shirley-manson-entrevistaLa gira de 20º aniversario de Garbage llegaba algo accidentada a Europa -en concreto a Colonia- hace unos días, pero mejor/peor ha sido todavía lo que ha pasado en Londres. Esta vez no han sido problemas técnicos de los monitores y demás. Shirley Manson tenía que detener el concierto después de ‘Alien Sex Fiend’ y ‘Subhuman’ para indicar: «Gracias, hemos tocado aquí durante 20 años, pero es la primera vez que me pasa algo así. Necesito que alguien vaya y me consiga la ropa interior. Tengo aquí un ventilador a tope, mi familia ha venido y me he distraído y se me ha olvidado ponerme las bragas. Apuesto a que esta mierda nunca le pasa a Beyoncé». A continuación, abandonó el escenario y se puso lo que le faltaba para estar a tope antes de salir en todos los tabloides váyase usted a saber de qué manera.

No es asunto de tabloide y de hecho el grupo ha tenido el humor suficiente como para retwittear una crónica de Gigwise en la que tal cual lo estáis oyendo se contaba.

Después de este incidente, que recuerda al mítico día en que Shirley Manson se despelotó en La Riviera y enseñó las tetas, su gira europea en presentación de la reedición de su debut continúa por Reino Unido y Rusia, pero siempre sin pasar por España en ningún momento.

La Terremoto de Alcorcón celebra 10 años de ‘Con Loli’ con Grace Jones

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terremoto-discoHace 10 años de ‘Hung Up’ y por tanto también de la gran versión de La Terremoto de Alcorcón que cambió el hit de Madonna para siempre, ‘Con Loli’. Ya conocíamos las imitaciones de La Terremoto desde antes de aquello, pero la repercusión de esta, que ha sido reproducida cientos de miles de veces en Youtube, fue un punto de inflexión en su carrera. Después vendrían Shakira, Britney por partida doble e incluso Azealia Banks… ¡hasta La Terremoto era imitada en televisión! El colmo del posmodernismo, vía ‘Tu cara me suena’.

La manera de celebrar el décimo aniversario de este himno de La Terremoto de Alcorcón, ha sido ir más atrás en el tiempo. Si ‘Hung Up’ es lo más disco que jamás haya grabado Madonna, gracias a su mítico sample de Abba, ahora La Terremoto ha querido hacer un homenaje a la música disco por la vía de Grace Jones, llevando su single debut ‘I Need a Man’ a un cuarto oscuro en el que buscar “el amor puro”, qué más da “si es uno o cien”.

El vídeo ha sido realizado por JuanjoSmart, con una estética mucho más refinada que su letra y el propio ‘Con Loli’, mientras que el tema ha sido realizado junto a DJ Mrk.

Os dejamos también con el original de Grace Jones.

Peaches saca vídeo con leyendas del burlesque, pero sin Feist

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Una de las sorpresas de ‘Rub‘ es la participación de Feist en una de las canciones, ‘I Mean Something’. Ahora se estrena un vídeo para la canción, en el que Feist no ha podido contar con la intérprete de ‘1 2 3 4’, pero sí con leyendas del burlesque como Kitten Natividad, Satan’s Angel, Tiffany Carter, Dusty Summers y Shannon Doah, según informa Pitchfork. Se sigue la estética freak queer que domina esta era de Peaches y casi toda su carrera.

Justin Bieber estrena ‘Love Yourself’, con Ed Sheeran

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justin bieberA falta de tres días de que llegue a las tiendas ‘Purpose’, lo nuevo de Justin Bieber, incluyendo éxitos recientes como ‘What Do You Mean?’, ‘Sorry‘ y ‘Where R Ü Now’, continúan sonando canciones sueltas del álbum, aprovechando que en el mismo hay unas cuantas.

Si ayer podíamos escuchar un fragmento del dúo con Halsey, la «Lana del Rey» de moda, hoy es el turno de este ‘Love Yourself’ co-escrito con Ed Sheeran, un baladón 100% Ed Sheeran que encierra ciertas posibilidades comerciales. Aunque no sabemos para cuándo teniendo en cuenta que la Navidad ya está aquí, de hecho ya es Navidad para Kylie, y ‘Sorry’ sólo acaba de comenzar su recorrido comercial.

‘Love Yourself’ ha sido estrenado en Apple Music con entrevista incluida al cantante. Es la pista 5 de ‘Purpose’.

Bowie rechazó un musical de Danny Boyle

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david-bowie-vuittonDanny Boyle, conocido por trabajos como ‘Trainspotting’, ‘Slumdog Millionaire’ o ’28 días después’, no es del agrado de todo el mundo. Entre ellos parece estar David Bowie, que rechazó ceder su música para un musical que el famoso director quería realizar. Lo ha revelado el propio Danny Boyle, riéndose de sí mismo más o menos al revelar lo que le había dolido esta decisión, pues tenía unas ganas enormes de entregarse a ese proyecto. Pero en cualquier caso dice que su biopic sobre Steve Jobs le quitó las penas.

Por otro lado, Bowie también es noticia porque el 8 de enero saca disco. Uno de los temas se llama como el propio álbum, ‘Blackstar’, y aparece en la serie ‘The Last Panthers’, de la que ya os hemos hablado un par de veces y que se estrena esta semana.

Conocíamos un tráiler y ahora podemos oír uno más largo, que revela que las descripciones del disco hechas por una fuente misteriosa a la prensa («una mezcla de canciones jazzy con los beats de pioneros de los 70 como Can y Kraftwerk») no estarían tan desencaminadas como decía el artista después de esta pequeña filtración.

Santander Music avanza el cartel de su edición 2016

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lolSantander Music presenta hoy los primeros nombres de su edición 2016, que será ya la octava. Se trata de tres de los nombres más exitosos del panorama nacional, Love of Lesbian, que vuelven tras un año sabático, La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A) y los exitosos Izal.

La nota de prensa indica claramente que en 2016 habrá nuevo disco de la banda de Santi Balmes, así que parece que no habrá sustos en cuanto a «timings». Al final, entre unas cosas y otras, 2015 no ha sido tan sabático para Love of Lesbian como anunciaron: hace poco presentaban ‘Efímera‘, Balmes colaboraba con Bunbury e Iván Ferreiro e incluso con La Unión. Además, han estado de actualidad por sonar contra su voluntad en una campaña del PP de mano de Cospedal.

Por otro lado, Javier Mariscal diseñará la imagen de Santander Music en esta ocasión, vinculando el festival de nuevo con el arte (tras las aportaciones de Gianmarco Magnani, Julien Pecaud o Tatsuro Kiuchi), y renovando su colaboración con la muestra ArteSantander. Vermú Sessions y Escenario Hologramas formarán parte de nuevo de los escenarios del «Pequeño Gran Festival».

Santander Music se celebra los días jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de agosto en la Campa de la Magdalena de Santander. Los abonos ya están a la venta en oferta especial por tiempo limitado a 35€ en la web del festival.

Escucha al completo la versión que ha hecho Lana del Rey de Daniel Johnston

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danieljohnston-hihowEn las últimas horas se había confirmado que Lana del Rey sonaría en un corto sobre Daniel Johnston. En concreto su versión de ‘Some Things Last a Long Time’ aparecía en el tráiler de esa pequeña cinta llamada ‘Hi How Are You Daniel Johnston’ que ha dirigido Gabriel Sunday con la ayuda económica de la propia Lana, que más que cobrar por cantar, ponía 10.000 dólares para el proyecto.

Ahora Rolling Stone presenta el tema, apuntando que el piano ha sido sustituido por guitarras y baterías, casi de manera insólita si recordamos lo que le gusta a Lana un buen sonido ambiental, pero creíble si recordamos que también le gusta lo lo-fi de producciones como esta:

Podéis recordar la original, lógicamente, en las plataformas de streaming habituales.

Rihanna graba hoy vídeo vestida de látex

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rihanna--Novedades sobre ‘ANTI’, ese disco de Rihanna que no termina de llegar, para el que desconocemos fecha de lanzamiento pero que muy difícilmente podrá salir en noviembre teniendo en cuenta la que se viene encima en las listas de éxitos con Justin Bieber, One Direction y Adele.

Gracias al responsable de una tienda de California TMZ ha averiguado que Rihanna graba un videoclip entre hoy y mañana en Los Ángeles. Lo curioso es que el material que ha comprado en esta tienda llamada The Stockroom son trajes de látex de cuerpo entero valorados en 2000 dólares.

La tontería da una buena idea de por dónde podría ir lo nuevo de Rihanna, pues parece poco probable que con estas pintas tan adecuadas para un vídeo de ‘S&M’, vuelva con una balada tipo ‘Diamonds’ o ‘Stay’. ¿Aunque qué no puede ser posible en un disco que aunará, supuestamente, ‘FourFiveSeconds’ y ‘Bitch Better Have My Money’?

Os recordamos que se ha confirmado que Rihanna ha firmado un acuerdo por 25 millones de dólares para su próximo disco, si bien desconocemos en qué consistirá exactamente ese contrato. ¿Aparecerá su álbum mágicamente en los dispositivos Samsung renunciando por tanto a las listas de éxitos, a lo U2?

‘Adventure Of A Lifetime’ de Coldplay: «¿demasiado veraniega a destiempo?»

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coldplay-adventureParte de la redacción evalúa el single de regreso de Coldplay.

«¿Soy yo o esto tiene a ratos la línea melódica de ‘Broken Wings’ de Mr. Mister? ¿No recuerda un poco a ‘Get Lucky’? ¿No contiene demasiadas cosas? Coros de disco house, palmas, cencerros samberos, bajos demasiado funky, riff pegajoso de guitarrilla, autotune, etc. Además, es hortera, tiene una letra plagada de topicazos («I feel my heart beating», «You make me feel like I’m alive again», «We are diamonds», etc.) y suena demasiado veraniega (¡a destiempo!). La verdad es que… ¡¡me encanta!! Completamente a favor de esta carrera que Coldplay parecen haber emprendido hacia la ligereza y la frivolidad». Mireia Pería.

«Después de pasarme el fin de semana entero dándole play una y otra vez a lo nuevo de Coldplay, aún no sé qué pensar de este sencillo. Como primer adelanto no tiene ni la épica de sus temas más populares, ni el intimismo de canciones como ‘Magic’. Por tanto, se queda más en eso que han dado en llamar buzz singles, que en un primer adelanto que nos ponga los dientes largos. Si la intención era pasar desapercibidos, esto lo va a conseguir a la perfección». ACM.

«Es curioso hasta qué punto se puede encasillar a un grupo por sus primeros pasos. Coldplay parecían al principio los nuevos Travis, luego los nuevos U2… y parece que ahí nos quedamos. Porque por más que hayan grabado con Rihanna, con Avicci o sampleado la canción en que se inspiró ‘Ritmo de la noche’, parece que nos sigue sorprendiendo que puedan hacer un tema como ‘Adventure Of A Lifetime’. La gente les llama «cheesy», horteras, blandos, maricas sin ser ellos nada de eso y cosas así. Y en realidad, casi que resulta a estas alturas repetitivo y poco sorprendente oír algo como este single en su carrera. Lo que pasa es que el riff se pega tanto y los «uuuh-hu!» y el cambio de acordes del final están tan estratégicamente bien metidos, que a ver quién es el guapo que puede huir de esto». Sebas E. Alonso.

«Buenas noticias para quienes, como yo, consideran ‘A Sky Full of Stars’ una de las mejores canciones de la carrera de Coldplay: su nuevo single les acerca a los terrenos del afro-disco con resultados más que eficientes y sin diluir la personalidad del grupo, al que siempre han definido, sobre todo, sus melodías infalibles. Esto no es ‘Viva La Vida’, claro, pero no deja de ser un pequeño caramelo pop tan adictivo como colorida es su cubierta. Prometedor regreso». JB.

Reivindicando a Rumba 3 en «De ida y vuelta»

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rumba3Rumba 3 fue el grupo de rumba catalana más popular que haya existido nunca. Los hermanos Juan y Pedro Capdevila, junto con su amigo de infancia José Sardaña conocieron un éxito inmenso en España y Sudamérica durante los años setenta y ochenta. Pero a día de hoy nadie parece recordarlos, como muestra jocosamente la introducción de este documental, que se abre inquiriendo a viandantes anónimos sobre el combo («¿Rumba 3? Son muertos, ¿no?»). Sin embargo, la cosa cambia cuando se rememoran sus canciones. ¿Quién no ha escuchado nunca ‘No sé, no sé’ («no sé qué tienen tus ojitos que me vuelven loco…»)? Pues eso. Y, añado, ellos siguen habitando este mundo.

Un público eminentemente familiar abarrotó la sala grande del cine Aribau para asistir al estreno de ‘Rumba 3 – De ida y vuelta’. Como familiar también es el documental. Uno de los directores es Joan Capdevila, hijo de Juan Capdevila. Y a la familia se ha acudido principalmente para hacer memoria y construir la película. Articulada en capítulos, a través de abundantes actuaciones televisivas (españolas y sudamericanas), recreaciones divertidas de la época y gran cantidad de testimonios, se va pintando el retrato del trío, se exalta su éxito internacional y se erige una formidable muestra de su música festiva. Al documental le podemos reprochar algunas cosas, por eso: que fuerce demasiado la presencia de invitados de «relumbrón» que realmente aportan poco, simplemente para certificar su exitazo (José Mota, por ejemplo). También chirría la ausencia de un marco temporal definido; no se indica bien cuándo empezaron, cuándo despuntaron y tampoco se aclara cuándo vivieron el bombazo en Sudamérica. ¿Los setenta? ¿Los ochenta? ¿Fue un éxito continuado en el tiempo? Y, como último «pero», que se alarguen demasiado las disquisiciones sobre por qué la fama se esfumó. Pero, ciertamente, nada de esto empaña el calado del film. Primero, porque es divertido, fresco y sabe captar muy bien esa alegría de vivir que caracterizaba al grupo. Segundo porque, a pesar de los convidados de lujo, los auténticos protagonistas son aquellos que realmente les conocieron: músicos de acompañamiento, amigos, vecinos y familiares, que desmenuzan gran cantidad de anécdotas y detalles. Sobre todos ellos destacan sus esposas, las que vivieron a la retaguardia del éxito y padecieron la cara menos agradable de la popularidad: ausencias, soledad, el fantasma de las infidelidades nunca reconocidas, etc. Todo ello narrado con un cariño teñido de resignación y melancolía. Gracias a ellas se da una perspectiva valiosísima del ámbito doméstico y del machismo inherente, no solo a la época, sino a la condición de consorte de artista.

Lo más destacable, sin embargo, llega al final. Tras evocarlos desde fuera y escamotear hábilmente su presencia directa durante todo el metraje, el último capítulo los interroga personalmente. Ahí los tres hablan de infancia, de orígenes humildes, de amistad. Pero también de privaciones y horrores. El testimonio de Pere Capdevila en particular es desgarrador. Relata la niñez dura, llena de humillaciones y maltratos que padecieron él y su hermano, internos en un colegio de protección social. Juan salió relativamente indemne, pero a Pere le quedaron graves secuelas emocionales y psicológicas. Sin embargo, a pesar del sufrimiento, de sus desequilibrios, de todos los sinsabores que pueda conllevar la fama («he odiado al Pedro de Rumba 3», declara tajante), es un ejemplo de que la música sí que puede salvar vidas. 7,2.

‘Rumba 3: De ida y vuelta’ ha ganado el premio a la mejor obra nacional de In-Edit y también el premio del público.