Vicky Larraz acaba de publicar ‘Llévatelo Todo’, una cajaza con 7 cds que incluye todos los éxitos de su carrera, además de temas nuevos, inéditos, rarezas, temas en directo de su época con Olé Olé y versiones en inglés de sus éxitos. Todo, vamos.
La cantante ha aprovechado el lanzamiento para posar desnuda en la revista Interviú. Además, con la cercanía de Eurovisión, la artista declara que «iría a Eurovisión con algo que rompiera. Ya revolucioné el festival de la OTI».
En cuanto a las nuevas generaciones, Larraz declara: “no soy una desconocida para el público joven porque ya me han descubierto en Youtube”. Ahora tendrán la oportunidad de descubrirla del todo.
Os dejamos con Larraz, “revolucionando” el Festival de la OTI en 1987 con ‘Bravo Samurái’.
Repasamos los escasos movimientos y entradas en la lista de singles española.
98(E) Antonio Orozco / Hoy será
Una de las pocas entradas en la lista de la semana ha sido la de Antonio Orozco con este tema, que el cantante ha subido tal cual lo veis a Youtube con el indicativo “pseudovídeo”.
53(E) Avicii / Waiting for Love
El vídeo de 360º de Avicii que presentábamos hace unos días se correspondía con este tema que, de momento, no es su mayor éxito pero sí la entrada más fuerte de la semana en España. Es top 70 en Reino Unido.
8(75) Måns Zelmerlöw / Heroes
El movimiento estrella de la semana es la esperada subida de la canción que ganó Eurovisión del puesto 75 al puesto 8 en España. Edurne sube simplemente del puesto 59 al 50 con ‘Amanecer’ a pesar de / debido al lanzamiento del tema en inglés.
La canción de Måns ha sido finalmente top 1 en Suecia, Suiza e Islandia. En mercados grandes, Alemania ha sido el más entregado (top 3), mientras en el competitivo Reino Unido ha logrado un notable top 11. Como sucedió con ‘Euphoria’, Francia es reticente (top 37).
Los datos son buenos, pero necesita empezar a aparecer en radios: en UK, las midweeks le sitúan a punto de desaparecer del top 40 en la semana número 2.
3(3) OMI / Cheerleader
2(2) Major Lazer, Mø & DJ Snake / Lean On
1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón
Mientras Alejandro Sanz continúa por cuarta semana en el top 1 de la lista de ventas con ‘Sirope‘, la entrada más fuerte la protagoniza Xoel López con su nuevo disco en solitario, ‘Paramales’, directa al top 6. Su anterior disco fue número 14, por lo que no pierde público.
Deluxe llegó a ser top 29 con ‘Los jóvenes mueren antes de tiempo’, top 18 con ‘Fin de un viaje infinito’ y top 17 con ‘Reconstrucción’, por lo que estamos ante la mejor entrada de su vida, si bien ahora hacen falta menos copias para llegar más alto.
Os dejamos con la presentación en acústico de ‘Todo lo que merezcas’, hecha en su propio bar, el Picnic de Madrid, con motivo de la rueda de prensa de Contempopránea, que justo arranca esta semana en Badajoz con las actuaciones de Pet Shop Boys, Vetusta Morla o la suya propia.
9(E) L.A. / From the City to the Ocean Side
Lo nuevo de L.A. se cuela en el top 10. Es la primera vez que la banda mallorquina aparece tan alto en la lista de ventas, pues el anterior álbum ‘Dualize’ fue top 14 en España. Acaban de estrenar el vídeo de la canción ‘Love Comes Around’ y les espera una larga gira. Veremos cuánto resisten.
11(20) AC/DC / Rock or Bust
Con motivo de la llegada de los conciertos en los que han actuado en nuestro país para 160.000 personas, según su sello, AC/DC venden unas mil unidades más en España. Eso sí, el disco supera el disco de platino en nuestro país por la distribución de 40.000 unidades (Sony dice que se han vendido 65.000) y se considera un éxito mundial. Han despachado 2,5 millones de álbumes de momento de ‘Rock or Bust’. Otro pelotazo que no está en Spotify y van…
13(E) Giralunas: homenaje a Luis Eduardo Aute
Artistas tan distintos como Estopa, Depedro, Miguel Poveda, Soleá Morente, Els Amics de les Arts o el propio Xoel López, nuestro protagonista de la semana, se han reunido para realizar este homenaje a Luis Eduardo Aute. Uno de los temas de presentación es la versión de ‘Slowly’ de Natalia Lafourcade con Leiva, toda una obra maestra del popurrí.
42(E) Dream Theater / The Studio Albums
La banda de metal progresivo, que ha sido top 10 con sus tres últimos álbumes en Estados Unidos, alcanza el top 42 con esta recopilación que aúna su trabajo entre 1992 y 2011. Os dejamos con una review del álbum.
45(E) Manu Tenorio / Con el alma encendida
Manu Tenorio sigue siendo uno de los pocos concursantes de OT capaces de editar discos con un mínimo de éxito, si bien su llama se va apagando. Sus dos últimos largos (2010 y 2012) entraban a los puestos 40 y 42 y este logra una entrada aún más baja. Igual títulos como ‘Se me eriza la piel’ tienen algo que ver.
65(E) Alesso / Forever
Alesso se cuela en el puesto 65 de la tabla española tras haber llegado al top 13 en Suecia y el top 24 en Reino Unido con este debut oficial, ‘Forever’.
El disco incluye el pelotazo ‘Under Control’ de Calvin Harris con Hurts, además de otros singles como ‘Tear the Roof Up’, ‘Heroes’ con Tove Lo (que acaba de anunciar show en nuestro país) o ‘Cool’.
73(E) Ramoncín / Arañando la ciudad
Ramoncín se ha retirado de la vida pública hasta que pueda demostrar su inocencia en el caso SGAE, pero eso no impide que sus fans se sigan haciendo con su material, en este caso uno de sus discos mejor considerados, si bien jamás llegó al top de ventas según el libro ‘Solo Exitos 1959-2002’ editado irónicamente por SGAE. Contenía ‘Hormigón, Mujeres y Alcohol’, que debió de ser un sleeper.
86(E) CD9 / CD9
De momento éxito modestísimo para la boyband mexicana, que acumula 15 millones de visitas en Youtube para el vídeo ‘Me equivoqué’. En su país, este disco de debut ha sido top 1 y disco de oro.
95(RE) Christina Rosenvinge / Lo nuestro
Si no nos equivocamos, la única artista que actuó en Primavera Sound y aparece en la lista de ventas española es Christina Rosenvinge, que vuelve tras una semana de ausencia con ‘Lo nuestro‘. El disco llegó a ser top 11 a su salida hace un par de meses.
97(E) Lila Downs / Balas y chocolate
La mexicana Lila Downs aparece en la lista española con su octavo álbum de estudio. El single ‘La patria madrina’ cuenta con el featuring de Juanes, mientras que en el disco también aparece Juan Gabriel. Su esposo es el saxofonista Paul Cohen, que co-escribe el largo.
100(E) Francisco Nixon / Lo malo que nos pasa
El disco de Francisco Nixon salía a la venta en realidad hace un mes aproximadamente y podía comprarse en su presentación en El Sol o escucharse en las plataformas de streaming. Su distribución en CD y vinilo ha sido paulatina, así que es una alegría que incluso cuando el disco ha perdido algo del “hype” inicial, haya podido colarse en la lista de ventas, aunque sea por los pelos. Si no nos fallan las fuentes, es la primera vez que un disco de Francisco Nixon aparece en la lista de ventas, puess ‘Pizza Pop’ de Australian Blonde funcionó a modo de «sleeper» y en una época en que la lista tenía sólo 50 puestos (y el mercado rozaba su mejor momento).
‘Juventud’ es una de las mejores canciones del momento para la redacción, pero os dejamos con el single, en directo en El Diario, ‘Siempre es el cumpleaños de alguien’.
Rita Ora sigue presentando las canciones que tendrían que ir incluidas en su segundo disco, que debería salir a la luz este año. Hace casi un mes que presentaba ‘Poison’, co-escrita por Julia Michaels y Kate Nash, y ahora le pone imágenes a la canción.
El clip, dirigido por Cameron Dutty, nos muestra a Ora interpretando a una anónima que es rescatada de la calle y convertida en modelo. Con el pelo gris y con un look que para sí quisiera Anastacia, Rita posa, cambia de imagen y pierde a su novio por el camino.
Pero al final recupera la cordura y sale a correr en sujetador por las calles, lo típico. No sabemos qué pensará A$AP Rocky de esto.
Para John Newman, pasar del número 1 en Reino Unido con ‘Love Again’, su primer sencillo en solitario, al 91 de ‘Out Of My Head’, el cuarto extraído de ‘Tribute’, su álbum de debut, debe ser muy duro. Eso no hay éxitos con Rudimental o Calvin Harris que lo arregle: por eso el artista pasa página y estrena el primer adelanto de su segundo trabajo.
El tema se llama ‘Come And Get It’ y tiene un vídeo en blanco y negro en el que juega a ser aprendiz de crooner seduciendo a una chica guapa. El tema, a pesar de que mantiene el gusto clásico del artista y su maestría para construir estribillos contundentes, carece de gancho que lo haga un éxito instantáneo, aunque tal vez nos equivoquemos. Tendremos que esperar al 17 de julio, cuando la canción salga a la venta, para comprobarlo.
El cantante estará este año en el Arenal Sound, que se celebra a finales de julio en Burriana, Castellón.
Soraya tiene nuevo sencillo. En esta ocasión no va a pedir dinero y lo ha financiado ella misma. Se trata de un corte en inglés llamado ‘You Didn’t Do It’, un tema disco con influencias setenteras que ha sido compuesto por Mar de Pablos y producido por Ten Productions.
No sabemos si esto le va a funcionar, pero dejando a un lado que guste más o menos lo que hace la cantante, hay que reconocer el mérito de reproducir en la canción el ambiente festivo de la música disco de la época, incluyendo los arreglos de viento y cuerda.
Blur han estrenado un vídeo de lo más simpático para ‘Ong Ong’, uno de los temas incluidos en su nuevo disco, ‘The Magic Whip‘. La pieza nos sumerge en una aventura de lo más Super Mario Bros protagonizada por los integrantes de la banda, con uno disfrazado de cucaracha u otro de cucurucho de helado, por mencionar un par. Muy divertido.
Os recordamos que Blur encabezan el próximo FIB junto a Florence + The Machine, Portishead, Public Enemy, Noel Gallagher, etcétera.
Igual para aprovechar el tirón de su imagen de asombro viendo una polémica versión de su compañero Julian Casablancas de los Strokes durante el Primavera Sound, Albert Hammond Jr estrena un tema nuevo… que suena a los Strokes.
La canción se llama ‘Losing Touch’ y pertenece a ‘Momentary Masters’, a la venta el 31 de julio. Ya se conoció el sencillo ‘Born Slippy‘. El artista ha descrito el álbum como «una carta de amor a su propio pasado».
Christina Aguilera protagonizaba hace unos días uno de los vídeos de la semana al disfrazarse de varias divas de la música pop para una promo de The Voice, el popular programa cazatalentos al que regresaba tras una temporada sustituida por Gwen Stefani. El vídeo nos hacía reír a carcajadas; nada que ver, al parecer, con la experiencia del equipo de The Voice con Aguilera, al que la cantante estaría amargando de lo lindo con su comportamiento de diva.
Según informa FórmulaTV citando una exclusiva de RadarOnline, el equipo de The Voice está deseando largar a Christina y echa de menos a Shakira y a Gwen Stefani, que ocuparon la silla de Aguilera tres de sus temporadas, por lo que la marcha de la intérprete de ‘Anywhere But Here‘ del programa sería inminente.
«Es un terror trabajar con Christina», asegura. «Llega frecuentemente tarde y no parece importarle ni pide disculpas por perjudicar a las grabaciones». Las fuentes citadas continúan: «Solo hace peticiones ridículas desde que regresó como jueza. Todos desean que no hubiese vuelto. Desde que regresó se cree la dueña del lugar y que puede exigir lo que quiera». Estas mismas fuentes aseguran también que Christina y su compañero de programa, Adam Levine de Maroon 5, se llevan fatal. «[Christina] está peleándose constantemente con Adam. No se entienden». ¿Por qué no nos sorprende en absoluto esta noticia?
‘In Colour‘, lo que se podría llamar el debut oficial de Jamie xx (??), es uno de los Discos Recomendados del momento. En él aparecen Oliver Sim y Romy Madley Croft como artistas invitados. Jamie ya había revelado en las entrevistas que le gustaría contar con sus ex compañeros en algún directillo, y ahora ha podido llevarlos a la televisión francesa para interpretar en vivo la espléndida ‘Loud Places’. Por Live du Grand Journal también se ha pasado una banda de varios músicos más que incluye un coro y a Stella Mozgawa (Warpaint). Mención especial para el nuevo look de Romy, cada vez más parecida hasta en gesticulación a Tracey Thorn.
Metric han anunciado un nuevo álbum llamado ‘Pagans in Vegas’ de cara al próximo 18 de septiembre. Avanzan esta semana el single ‘Cascades’, nada influido por Kraftwerk, OMD, etcétera.
El disco también incluye el tema ‘The Shade’ que dieron a conocer recientemente sin especificar exactamente cuál era su destino.
01 “Lie Lie Lie”
02 “Fortunes”
03 “The Shade”
04 “Celebrate”
05 “Cascades”
06 “For Kicks”
07 “Too Bad, So Sad”
08 “Other Side”
09 “Blind Valentine”
10 “The Governess”
11 “The Face, Pt. I”
12 “The Face, Pt II”
13 “Office Towers Escalate”
Mientras algunos aún luchaban este lunes contra la resaca post-Primavera Sound, otros tantos se quedaban sin habla al ver el avance de la portada de julio del Vanity Fair estadounidense en la que el anteriormente conocido como Bruce Jenner se mostraba al mundo como lo que siempre había anhelado ser: una mujer. El ganador de la medalla de oro en decatlón en las Olimpiadas de Montreal de 1976 no sólo es el padrastro de la frívola familia Kardashian, sino que durante décadas también ha simbolizado (contra su voluntad) el papel del macho alfa con una aparentemente familia ejemplar, la figura del héroe nacional apestado de dinero, éxitos y visibilidad mediática.
La instantánea a cargo de Annie Leibovitz (aún habrá que esperar unas semanas para ver las 22 páginas de la sesión completa y la entrevista a cargo del ganador del Pulitzer Buzz Bissinger) no solamente se ha hecho viral en tiempo récord, sino que también se postula a convertirse en una de las imágenes más icónicas que este año vamos a poder ver. Y aquí ni el photoshop ni demás estupideces entran en el debate: Bruce Jenner ha decidido renacer como Caitlyn Jenner y, ya de paso, resquebrajar un sinfín de tabúes que deberían ayudar a normalizar a ese colectivo transexual que históricamente, por mucho avance que haya habido en las últimas décadas, ha vivido en el mayor de los ostracismos sociales.
Jenner ha tenido las agallas de dar este trascendental paso a los 65 años, y encima propone unos interesantes interrogantes que rompen de raíz los cánones preestablecidos de la identidad y la orientación sexual. Sin ir más lejos, el pasado abril en el especial que la ABC le dedicó en el programa ‘20/20’ el todavía Bruce (aún no había decidido que iba a llamarse Caitlyn ni pedía por entonces a la periodista Diane Sawyer que usara el pronombre femenino) afirmaba ante la cámara que se sentía mujer y seguían gustándole las mujeres. ¿Acaso ha habido una figura pública, aunque sólo sea una, que haya afirmado algo semejante? Ni gay, ni lesbiana: Caitlyn quiere prescindir de cualquier etiqueta que la asocie con una orientación sexual determinada.
Más allá de eso, y a la espera de que lo revele en las páginas de Vanity Fair o el docu-reality en el que este verano podremos ver paso a paso su transformación, Caitlyn no se ha pronunciado de momento acerca de si volverá a pasar por el quirófano próximamente para someterse a una CRS, lo que viene siendo una cirugía de reasignación de sexo. Contra lo que la mayoría puede llegar a pensar, ser transexual no significa necesariamente estar operado de CRS. Y ni siquiera desear hacerlo. Todas las trans comparten el proceso de hormonación que suaviza y feminiza sus cuerpos, pero sólo una parte sigue su viaje hasta el cambio de sexo, una operación que conlleva la disección del pene y los testículos y la construcción de una neovagina. Así que está por confirmar qué decidirá nuestra protagonista al respecto.
Independientemente de los frutos económicos que consiga (de momento su cartera se ha visto aún más holgada gracias al especial de la ABC, el interesantísimo doble capítulo de visión obligada de ‘Keeping Up The Kardashians’ en el que revela a toda su familia su intención de transformarse, el reportaje de Vanity Fair y el docureality a estrenarse), la historia de Caitlyn va mucho más allá de cualquier morbo mediáticamente televisado. Ha nacido una estrella, un icono pop transexual muy necesario en los tiempos que vivimos y una figura que abandera como pocas la libertad de decidir y vivir la vida que uno quiere. Su potentísimo mensaje no ha hecho más que empezar, así que no queda otra que darle la bienvenida a un mundo que esperamos que la reciba igual de bien que su propia familia.
Tove Lo nos visita. La sueca, autora de uno de los mejores discos de pop que hemos escuchado últimamente, ‘Queen of the Clouds‘, que incluye hits como ‘Habits (Stay High)’, presentará su propuesta el próximo 4 de julio en la sala 1 de Razzmatazz en Barcelona. La acompañarán en la velada Gato y Maadraassoo.
El mismo día y en el mismo lugar, pero no a la misma ahora, actúa Petite Meller, una de las revelaciones pop del año pasado. La intérprete francesa, autora de temazos como ‘Baby Love’, presentará su trabajo en la sala Pop Bar de Barcelona también a partir de la 1 de la madrugada. Lo hará acompañada de Perotutehasvisto.
Entradas para esa noche de RazzClubs, ya disponibles.
El nuevo single de Julieta Venegas, ‘Ese camino‘, es un retorno a las raíces en lo musical y una evocación de su «pálida infancia» en lo temático. Una canción que habla «sobre la infancia y cómo nos marca para siempre”. De acuerdo con esta idea, el vídeo para ‘Ese camino’, rodado en Buenos Aires por Claudio Divella, nos muestra a Venegas paseando por una casa abandonada «detenida en el tiempo» y recordando su niñez y el «esplendor de esas risas que se graban para siempre en la memoria». El nuevo disco de la artista, ‘Algo sucede’, sale el 14 de agosto.
Vuelve ‘Prison Break’. Lo hará, claro, a FOX y con una única temporada. El reparto será exactamente el mismo que el que despidió a la serie hace seis años, con Wentworth Miller y Dominic Purcell como protagonistas.
Miller ya dejó caer hace tiempo que el regreso de ‘Prison Break’ se produciría tarde o temprano. El actor aseguraba en una entrevista haber planteado la idea a FOX «de manera muy informal» y haberse encontrado con que «su interés no parecía muy informal». «Parecen estar pensando realmente en ello”, concluía. Purcell, por su parte, apuntaba que la cadena estaba «entusiasmada» con la idea.
No han trascendido más detalles de la nueva temporada de la serie, pero los que amamos y devoramos ‘Prison Break’ estamos flipando y no necesariamente para bien. Esta sería la explicación de Miller: «Hay que hacer algo como lo que se hizo en el final de la cuarta temporada, con esos dos episodios independientes sobre los problemas de Sarah. Era como un capítulo oculto porque no se sabía. El objetivo sería compartir con los seguidores». Toca, pues, esperar.
Pablo G. Díaz, líder de Pablo und Destruktion, es uno de los personajes más interesantes de la música de nuestro país gracias a la fuerza de su voz de predicador, sus columnas sobre política, su interés por la filosofía, sus singulares videoclips y por supuesto su talento compositivo. ‘Animal con parachoques’ fue su presentación, el espléndido ‘Sangrín‘ el disco que le puso definitivamente en el mapa y ‘Vigorexia emocional’, promocionado con la ayuda de I’m An Artist (oficina de management de Nacho Vegas y hasta hace poco Christina Rosenvinge), ha de ser el álbum con el que dé un paso más. Aunque, acostumbrado a chupar carretera acumulando esas experiencias tan sórdidas que enriquecen sus letras, igual hay alguien que prefiere que no termine de pasar algo más grande con el artista.
Uno de los mayores aciertos sonoros de Pablo und Destruktion y por extensión uno de sus mayores rasgos distintivos es el contraste entre la oscuridad de sus letras y la belleza de los arreglos, que en bastantes casos recurren a lo orquestal. Si en el disco anterior, el truco aparecía en ‘El aire puro’ o ‘Por cada rayo que cae’, en este se desarrolla en canciones como ‘Los días nos tragarán’ o ‘Ganas de arder’, una de las que mejor resume el concepto de un disco angustioso que parece hablar de sexo y de amor como refugio frente al asco que da el mundo.
Porque siempre será más llamativo que un cantante hable de política o de la sociedad, por ser menos común, como Pablo vuelve a hacer en ‘Busero español’, otra canción sobre un viaje en el que la sensación de comunidad («Puedo ver cómo las fronteras desaparecen / Puedo sentirme unido tan profundamente a todos vosotros») prevalece sobre la desolación (un váter químico estropeado, unos vagabundos que buscan a su hijo desaparecido). Pero son más abundantes los temas que versan sobre el amor, a veces como contrapunto frente a la amargura: «Un señor se estaba muriendo / cuando yo aparqué el coche en el puerto / y vinieron los vecinos y dijeron que nadie se jubila tranquilo / yo lo sé y por eso me acerco / y me escondo dentro de tu pecho / Allí puedo oler la eternidad».
Lo mismo puede decirse del rabioso single principal, tan agridulce como su título o sus sentencias, ‘A veces la vida es hermosa’ («como cuando agarro muy fuerte tu boca», continúa en una de las ocasiones); y también contradicciones similares propone la delicada ‘No sientes el peso’, desde «¿acaso no ves que nos vamos a hundir?» hasta «mantienes tu sonrisa / eres toda una incógnita para mí». ‘Leona’ -siguen las metáforas animales de este estudiante de Veterinaria, y el tema ‘Mis animales’ bate el récord 2015 del uso de la palabra «nada»- concluye directamente con gemidos de mujer.
Esa atracción hacia la figura femenina se corresponde con las estupendas violas de Sara Muñiz, si bien el piano de Verónica R. Galán en ‘Bares vacíos’, tosco y crudo quizá aposta, resta solemnidad a la canción, afeando algo una segunda mitad de disco que sólo salva decididamente la mencionada canción apocalíptica ‘Busero español’ (las gaitas de ‘Califato’ son una novedad, pero tampoco lo mejor del álbum). La acústica y final ‘Dulce amor’ es algo obvia, aunque parece presentar el desenlace de esta historia, no tan feliz como desearíamos: «No puedo continuar / No puedo seguir así / Quiero vivir solo y sin nuestro dulce amor». Igual Pablo no es tan político después de todo: el álbum está dedicado a Fee Reega (que esta vez no ha hecho coros ni ha participado) y otras cuatro mujeres.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘A veces la vida es hermosa’, ‘Los días nos tragarán’, ‘Ganas de arder’, ‘Busero español’ Te gustará si te gusta: Nick Cave pasado por un pequeño filtro Xixón Escúchalo: Spotify
Aunque Odd Future, al parecer, se han separado, sus miembros continúan editando trabajos en solitario. Así, mientras esperamos lo nuevo de Frank Ocean, hemos presenciado este año nuevos lanzamientos de Tyler, the Creator y Earl Sweatshirt, y ahora es otro de sus integrantes destacados, la banda The Internet, el que ha anunciado nuevo disco, ‘EGO DEATH’.
‘EGO DEATH’ sucede a ‘Feel Good’, editado en 2013, y sale el 30 de junio. Incluye las colaboraciones de Janelle Monáe, autora de una de las canciones que deberían petarlo este verano; James Fauntleroy, Vic Mensa o el propio Tyler, the Creator, eso sí, en la pista final (¿quizás porque es la mejor?). Os dejamos con el primer adelanto, una deliciosa slow jam neo-soul titulada ‘Special Affair’.
‘EGO DEATH’:
01 Get Away
02 Gabby (ft. Janelle Monáe)
03 Under Control
04 Get with It (ft. Vic Mensa)
05 Just Sayin/iTried
06 For the World (ft. James Fauntleroy)
07 Girl (ft. Kaytranada)
08 Special Affair
09 Somthings Missing
10 Partners In Crime Part Three
11 Penthouse Cloud
12 Palace/Curse (ft. Tyler, the Creator & Steve Lacy)
FIDLAR, uno de nuestros grupos punk favoritos del momento, autores de uno de los debuts más prometedores de 2013, están de vuelta con ‘Too’, su segundo trabajo. Sale el 4 de septiembre. El grupo grabó ‘Too’ en dos semanas junto al productor Jay Joyce (The Wallflowers, Emmylou Harris, Cage the Elephant) y asegura que con él quiso retarse a sí mismo y hacer un disco diferente al primero.
El primer single es ‘40oz. On Repeat’ y su vídeo, dirigido por Ryan Baxley, es totalmente imperdible. En él, FIDLAR parodian algunos de los vídeos más míticos de los 80, 90 y 00s. Pasan por él Oasis, Missy Elliott, Jamiroquai, Beastie Boys, Weezer, Eminem, Devo, Britney Spears o George Michael. El resultado es tan cutre como divertido.
‘Too’:
01 40oz. on Repeat
02 Punks
03 West Coast
04 Why Generation
05 Sober
06 Leave Me Alone
07 Drone
08 Overdose
09 Hey Johnny
10 Stupid Decisions
11 Bad Medicine
12 Bad Habits
Ni el de ‘Gravity‘ ni, mucho menos, el de ‘Birdman‘. El plano-secuencia más impresionante y vibrante de los últimos años no se vio en cine, sino en televisión: en el capítulo cuarto de la serie ‘True Detective‘. Seis minutos de virtuosismo técnico, talento coreográfico, precisión fotográfica, capacidad para generar tensión dramática y un Matthew McConaughey sencillamente espectacular (ese «easy, easy» que hacía que te dejaras las uñas en el sofá). Una maravilla que un canal de televisión español ha decidido amputar.
Así es. LaSexta, esa cadena tan «progre» y «moderna», está actualmente emitiendo la serie (más de un año después de su estreno en medio mundo). Doblada, con cortes… Bueno, lo normal. Lo normal hasta la otra madrugada, en que decidieron cortar el célebre plano para meter anuncios. ¿De verdad no había otro momento?
Ya que a la cadena verde le gusta jugar con la audiencia, juguemos nosotros a especular el porqué de ese corte en ese preciso momento. Lancemos algunas hipótesis:
1) Desconocían la importancia del plano. Les ha parecido una secuencia emocionante y ya está. Así la audiencia se queda esperando su resolución.
2) Han pensado que era un plano demasiado largo y que necesitaba un buen corte. Lo han perfeccionado.
3) Sabían de la importancia del plano, pero “la publicidad manda”.
4) La audiencia de LaSexta no diferencia un plano-secuencia de una secuencia con veinte planos. Corta, corta (malditos hipsters…)
5) Han seguido los consejos de un infiltrado de Canal Plus.
6) El infiltrado trabaja para BitTorrent.
Una séptima razón sería que la serie no la está viendo nadie, que qué más da un corte aquí o allí. La cadena de Atresmedia se pregunta por qué la serie más vista de la historia de HBO, con una audiencia de 3,5 millones de espectadores al final de su primera temporada, aquí no la ve ni Dios. Los fans de la serie nos preguntamos por qué las cadenas generalistas siguen empeñadas en emitir series de culto con tanto retraso, cambio de horario y permanente maltrato en forma de corte publicitario a destiempo y molestas autopromos incrustadas. Dejad de intentarlo.
Por si Noel Gallagher no hubiera protagonizado suficientes titulares sobre One Direction, pues os recordamos que hace poco criticó a Zayn por irse y querer «ser un chico normal de 22 años» en lugar de aprovechar la fama, ahora vuelve a la carga.
Sus nuevas declaraciones se produjeron en un «late show» el pasado 1 de junio al que acudió para promocionar su segundo disco al margen de Oasis, y han sido obviamente recogidas por el NME. Se mantuvo en sus trece añadiendo más leña al fuego: «No puedo entender por qué Malik se iría porque al grupo le quedan, como mucho, cinco años. Debería seguir ahí, fumar marihuana y dejarse llevar. Pero también conseguir un buen contable».
No sabemos si Noel se basa en la duración de grupos parecidos como las Spice Girls o los años dorados de New Kids on the Block o Back Street Boys, ¿pero qué hay de Take That, que recientemente han vuelto a ser muy populares en Reino Unido? ¿Cuál será el caso de One Direction? ¿Se las apañarán como cuarteto?
Nuestro playlist de junio de las mejores canciones del momento viene influido por las que serán las canciones del verano (‘Lean On’ de Major Lazer, ‘King’ de Years & Years) y las que nos gustaría que lo fueran (‘Go’ de Chemical Brothers, ‘Love Me Badder’ de Elliphant, ‘Juventud’ de Francisco Nixon ft Linda Mirada, ‘Miss Honolulu’ de Carlos Sadness).
No olvidamos las alegrías dejadas por Eurovisión e incluimos la canción de Eslovenia hecha por Aminata, una joya electrónica propia de la línea editorial de Disco Naiveté. Seguimos apostando por Alex Winston y un ‘Careless’ que debería terminar de triunfar y nos despedimos hasta el mes que viene con ‘I Can’t Explain’ de Surfer Blood, una canción hecha para cerrar aunque en su disco sea la pista 3.
Hay canciones que ya son las canciones del verano gracias no solo a su sonido sino también a la popularidad de sus intérpretes; y hay otras, como las que os presentamos a continuación, que probablemente nunca vayan a llegar al gran público pero que, como composiciones brillantes que son, merecen triunfar del mismo modo que las de Major Lazer y Years & Years. Esta es una selección de varios temas que deberían petarlo este verano.
Amatria / Chinches: Amatria presentaba su tercer disco, de momento el mejor de su carrera, con esta canción inmediata y divertida sobre una plaga de chinches que sufrió de verdad. Un beat implacable conduce la maraña de guitarras acústicas, sonidos electro de la vieja escuela y brillantes cuerdas disco de esta composición cien por cien pop y cien por cien efectiva que no solo incluía frases como «ven aquí, duerme tranquilo / todo lo que busco es diversión» sino que además venía con videoclip de lo más veraniego.
Janelle Monaé & Jidenna / Yoga: Aunque nunca habríamos imaginado a Janelle Monáe cantando una canción tan dispuesta a comerse las listas como esta, con lo «arty» que ha sido ella siempre, lo cierto es que ‘Yoga’, que incluye la colaboración del rapero Jidenna, es una canción pop de influencias trap totalmente imposible de ignorar gracias, entre otras cosas, a la astuta simpleza de su estribillo.
A.G. Cook / Beautiful: A.G. Cook, jefe de PC Music, se superaba este año con la publicación de ‘Beautiful’, una de sus mejores canciones, si no la mejor. Incluido en la primera recopilación de PC Music, ‘Beautiful’ es todo un rompepistas de bugglegum-pop futurista y gélido, en la línea del sello, de melodía irresistible y producción robóticamente impecable.
Francisco Nixon ft Linda Mirada / Juventud: Presente en nuestro nuevo playlist de las mejores canciones del momento, ‘Juventud’ es una versión de los chilenos Tiza (a su vez una adaptación de esto). Por qué la hemos escogido frente al single ‘Siempre es el cumpleaños del alguien’ y otros temas destacados de ‘Lo malo que nos pasa‘ queda claro al ver que este tema triplica el número de escuchas de los demás en Spotify. 50.000 reproducciones en unas semanas, y subiendo, que apuntan a que estamos ante un más que posible sleeper. Planteado como un dueto con Linda Mirada y apto para los fans de esta, en realidad se dio a conocer hace un par de temporadas.
Gepe & Wendy Sulca / Hambre : No podía faltar en esta lista uno de los singles del año en la escena alternativa, ‘Hambre’ de Gepe, evidentemente una de las canciones con más posibilidades comerciales de su carrera, un corte de influencias reggaetón y vientos metal que incluye la colaboración de la joven intérprete peruana Wendy Sulca en un puente de lo más intenso. ¿Para cuando un Wendy Sulca ft. Gepe?
Joe Crepúsculo ft La Prohibida / La verdad: Aunque Crepus acaba de presentar vídeo de ‘A fuego’ extraído de su nuevo disco ‘Nuevos misterios’, es el single junto a La Prohibida, entre otros, el que ya hemos oído sonando en nuestras pistas de baile favoritas. Las razones son las mismas que hicieron de ‘Mi fábrica de baile’ un mini hit, añadiendo las palmas de Tomasito.
Django Django / Reflections: En un disco de canciones veraniegas como es ‘Born Under Saturn‘, ‘Reflections’ de Django Django lograba destacar por su carácter efervescente y dinámico, combinando melodías sesenteras con sintetizadores techno, pianos house y el saxofón en el puente de James Mainwaring de Roller Trio. «[‘Reflections’] es la historia de alguien que ha dedicado toda su vida a encontrar algo para darse cuenta de que lo verdaderamente importante es lo que ha dejado atrás», aseguraba el grupo acerca de esta canción. Django Django, evocando desde la euforia de sus cantos luminosos la nostalgia de veranos pasados.
Brandon Flowers / Can’t Deny My Love: El gran himno llenaestadios de Brandon Flowers, ‘Can’t Deny My Love’, incluido en su segundo disco en solitario, ‘The Desired Effect‘, no será uno de los mayores éxitos comerciales de este verano en ninguna parte, pero su propuesta de electropop ingrávido a lo Chvrches y melodía pop atemporal nos ha atrapado a todos por completo y, además, suena estupendamente bien en la radio. Hit de culto al canto.
Christine and the Queens / Saint Claude: Ahora que su disco, el excelente ‘Chaleur Humaine‘, ha llegado a España, qué mejor canción para acompañarnos este verano que la obra maestra de Christina and the Queens, todo un ejercicio de elegancia, clase y sutileza synth-pop cuyo vídeo copió descaradamente Madonna y que cuenta con una de las mejores melodías que se han escrito en los últimos tiempos.
Novedades Carminha / Antigua pero moderna: El tercer disco de Novedades Carminha, ‘Juventud infinita‘, no se llevó ninguno de los galardones concedidos en los Premios MIN hace unas semanas, pero sigue estando muy bien. Además del supersingle ‘Jódete y baila‘, el álbum incluía temas tan tarareables como el nuevo sencillo, ‘Antigua pero moderna’, que pegaría en toda fiesta universitaria este verano si se hiciera famoso de verdad.
Röyksopp / I Had This Thing: En lugar de la nadería de Lost Frequencies, lo que debería hacernos bailar en la pista de baile este verano es el nuevo sencillo de Röyksopp, ‘I Had This Thing’, incluido en ‘The Inevitable End‘. Un tema, en la línea del grupo, tan bailable como cálido, envuelto en paisajes espaciales y medio futuristas y perfecto para dejarte llevar por la magia de la noche mientras «bailas a solas», que diría Robyn, lágrimas en chorro, en la plataforma de tu discoteca favorita.
Britney Spears & Iggy Azalea / Pretty Girls: A pesar de las tímidas entradas tanto en Estados Unidos (top 29) como en España (top 85), el single conjunto de Britney Spears e Iggy Azalea podría ser uno de los «sleepers» de este verano: se mantiene en iTunes y, tras el lanzamiento de su hilarante videoclip y la actuación del dúo en la última gala de los Billboard Music Awards, el tema no debería haber visto aún su cumbre comercial. Con todo el verano por delante, lo raro es que una canción tan divertida a la par que breve no terminase de convencer al público.
Elliphant / Love Me Badder: El hit que Rihanna se ha negado a sacar este año porque está demasiado ocupada haciéndose la alternativa viene firmado por Elliphant, la intérprete sueca autora de ‘Revolusion’. No nos terminamos de creer ese acento jamaicano, pero lo cierto es que la canción, un poderoso medio tiempo producido por los inseparables Dr. Luke y Cirkut, se pega sin que te des ni cuenta.
Las Bistecs / HDA: «Oh, no, ¡otra vez tú!». La propuesta número 13 sólo podía ser ‘HDA’. Incluso los haters tienen que reconocer el calado de esa «Historia del Arte» que ha hecho de “dórica, jónica, corintia, corintia” el tarareo más bobo pero adictivo de todo el año. Recientemente decían en Facebook estar escribiendo canciones «en el espacio» porque en el mundo «había mucho ruido». ¿Llegará su debut cuando ya estén separadas como sucedía a Alma-X? Las Bistecs actúan el 27 de junio en Siroco, Madrid; el 24 de julio en Apolo, Barcelona; y el 31 de julio en Aqua, Torremolinos. Hinds, temblad.
Algunos recordaréis a Tom Boyle por su debut en Starsky Records, editado ya hace seis años, cuando pasaban por nuestra sección Revelación o timo gracias al encanto de temas como ‘La caja’. Posteriormente, en 2013, se anunciaba su regreso como dúo en Discos de Kirlian pero no es hasta ahora cuando se va a materializar ese segundo álbum.
El disco ha sido compuesto, interpretado y producido por los propios Gloria Para y Xabier Setién y de nuevo esa confluencia entre Nosoträsh y Yo La Tengo que ya apuntábamos se aprecia perfectamente en las dos nuevas canciones, de la delicadeza de ‘Pipeline’ a la fuerza de ‘Big Surf Rider’, en verdad de guitarras cercanas al glam. La portada es de Cohete.
Mariah Carey estrena vídeo para ‘Infinity’, la canción inédita de su nuevo recopilatorio, que lograba colarse en el puesto 82 del Billboard Hot 100. En principio el vídeo es un espantoso collage que incluye una actuación en directo, pero la cosa mejora paradójicamente cuando se convierte en un anuncio de Match, la app para ligar.
Desde entonces, asistimos a un cásting de pretendientes que recuerda al mítico ‘You’re Makin’ Me High‘ de Toni Braxton. Se podía haber explotado mucho mejor la idea y hacerla menos ñoña, pero mucho más divertida que el infernal anuncio de Tinder realizado hace poco por Hilary Duff, que ha terminado de mandar a la hoguera la pegajosa ‘Sparks’ por un puñado de dólares. Hasta tuvo que sacar versión libre de Tinder, no os decimos más. Se llamaba «fan demanded version«.