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El falso pene en la cara de Adam Levine, el meme de moda

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penededo

El mundo meme es imprevisible e inabarcable y puede surgir de cualquier sitio. Poco sospechaba Adam Levine de Maroon 5 que un anuncio suyo para una crema antiacné («proactiv», ojo) iba a traer tanta cola, literalmente.

El caso es que la foto con el dedo del artista señalando su cara ha sido utilizada como blanco de muchos usuarios que han tomado la iniciativa de convertir ese dedo en su propio pene. Con un simple movimiento y una foto, el dedo del cantante se transforma en el miembro del transeúnte de a pie apuntando directamente a la cara de Levine.

Gracias a que Joe Jonas se sumó a la causa, colgando una foto haciendo lo mismo en su cuenta de Instagram, la broma ha pasado a ser uno de los virales de moda. En esta web podéis ver una recopilación de usuarios y sus penededos.

Os recordamos que Maroon 5 actúan en junio en Madrid y Barcelona, ya con todo agotado.

Fun time last night at The Voice thanks Adam.

Una foto publicada por Jøe Jønas (@joejonas) el

Hilary Duff saca vídeo libre de Tinder para ‘Sparks’

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‘Sparks’ de Hilary Duff, que parecía que iba a ser una de las canciones del verano -silbidito mediante- pero que de momento nada, presentaba hace unos días un vídeo que era más bien un anuncio de Tinder, la aplicación de ligoteo. Estamos a favor del product placement si ayuda a realizar buenos vídeos, pero es que era muy malo y realmente aburrido.

Finalmente, casi dos semanas después, la mujer ha tenido la luz de sacar al mercado el vídeo «normal», en el que de hecho hasta incluso se oye la canción.

Disco Las Palmeras! / Asfixia

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AsfixiaNo resulta fácil, dadas las dificultades que vive hoy día la escena independiente de nuestro país, que un grupo sostenga un gran nivel creativo y artístico a lo largo de los años. Es el caso de Disco Las Palmeras!, la banda de los alrededores de Santiago de Compostela que ha publicado hace algunas semanas su tercer largo. Con ‘Asfixia’, álbum grabado con el productor Carlos Hernández (productor de TAB y Los Planetas, dos frecuentes referencias al hablar de esta banda) y publicado por su nuevo sello discográfico Sonido Muchacho, el trío logra la nada despreciable hazaña de que el impacto de su debut, ‘Nihil Obstat‘, y la solvencia de su continuación, ‘Ultra‘, no decaiga un ápice.

Más bien al contrario, su apuesta ruidista alcanza una consistencia inusitada, con unas baterías rocosas que sostienen unas feroces guitarras, que cada vez se encuentran más orientadas al drone. Es inevitable citar de nuevo a My Bloody Valentine como germen de su sonido, pero en realidad Disco Las Palmeras! dan aquí un paso adelante como revisionistas del shoegaze, situándose al nivel de bandas foráneas de similar ascendencia como HEALTH (‘Élites’) o A Place To Bury Strangers (‘En el agujero’). Lo que hacen los gallegos no es tremendamente novedoso, no, pero es que lo hacen muy bien.

A lomos de un sonido realmente abrasivo, en el que ganan peso los teclados y se aclara la voz, Disco Las Palmeras! han afinado además su olfato para las melodías pop, con Diego Castro desgranando en contraposición letras tan directas como pesimistas sobre el paupérrimo marco político-social que padecemos. Si en algún momento les habíamos demandado canciones más certeras, que les permitieran conformar un sólido repertorio de hits underground, temas como el aguerrido ‘Tarde y mal’ (con coros de Javier Molina, de Juventud Juché), el punk ‘Disparo’, el poliédrico ‘El final del círculo’ y el memorable crescendo de ‘Morir o matar’ son la respuesta adecuada. Y, al frente de todas ellas, se sitúa ‘Cállate la boca‘, para mí ya una de las canciones del año, destinada a convertirse en el punto álgido de sus directos, también gracias a una letra que podría estar dedicada a Mariano Rajoy, el Presidente oculto tras una pantalla de plasma.

Disco Las Palmeras! presentan ‘Asfixia’ este viernes día 29 de mayo, en la Sala El Sol de Madrid. Puedes consultar aquí el resto de conciertos previstos en su amplia gira nacional, que incluye una fecha como teloneros de The Horrors.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Cállate la boca’, ‘Morir o matar’, ‘Tarde y mal’, ‘Disparo’
Te gustará si te gusta: TAB, A Place To Bury Strangers, MBV
Escúchalo: Bandcamp, Spotify

Alessia Cara: mitad Lorde, mitad Portishead

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alessia-caraProbablemente vayamos bien servidos de revelaciones adolescentes cada año, pero nunca está de más analizar alguna nueva de la que todo el mundo habla. Es el caso de Alessia Cara, una joven de 18 años, natural de Canadá, que ha despertado el interés de medio mundo musical con su primer sencillo ‘Here’.

¿Y qué tiene ese tema para que incluso Pitchfork se haya rendido a su encanto y le haya dado un Best New Track? Para empezar la historia de una chavala que está en una fiesta en la que no quiere estar y relata todo lo que pasa desde una esquina mientras se pregunta qué hace allí. Un desencanto postadolescente que la enlaza directamente con Lorde.

Pero sobre todo, el gancho principal de ese ‘Here’ es el sample del famoso ‘Ike’s Rap’ de Isaac Hayes, que utilizaron Portishead y Tricky en mitad de los 90 y que casi fue la piedra angular sobre la que se construyeron y deformaron el trip hop y su subgénero, el chill out.

Ante el revival del género que protagonizó FKA twigs el año pasado con un trabajo que tomaba los sonidos de bandas de hace 20 años, no nos extraña que Alessia esté despertando tantas pasiones. Además, tiene detrás al sello Def Jam. Ya veremos cómo sobrevive al «hype», pero tiene todos los números para convertirse en la Lorde de este año.

Placebo: «Este veinte aniversario no es tan importante para nosotros»

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placeboPlacebo nos visitan este fin de semana con lo que creíamos que era su (temprana) manera de celebrar los 20 años de la salida de su álbum de debut, que vio la luz en 1996. Sí, «creíamos», porque por mucho que reeditaran dicho LP en la última edición del Record Store Day, dando más motivos para una gira de este calibre, nos contaba Stefan Olsdal, bajista/guitarrista de la banda que co-lidera junto a Brian Molko, que su visita a nuestro país sigue formando parte de la gira de ‘Loud Like Love’, su último álbum de estudio. Durante el resto de la conversación, parece que Stefan jugaba al despiste, dando importancia al aniversario y también quitándosela. De momento este 29 de mayo actuarán en Madrid y el sábado 30 en Málaga. Entradas, aquí.

Vais a estar de gira próximamente con motivo de los 20 años de vuestro debut. ¿Cómo surgió la idea? ¿Por qué, por ejemplo, no sucedió esto para celebrar veinte años del nacimiento de la banda?
Efectivamente, estamos de gira ahora mismo con nuestro último álbum, ‘Loud Like Love’, que salió en 2013 y Placebo hacemos una gira de dos años para cada disco. La gira terminará en diciembre y pasamos por España ahora, pero esto no es la gira del veinte aniversario, esto sigue siendo la gira de ‘Loud Like Love’.

¿Cuándo tendrá lugar esa gira, entonces? ¿Acaso va a tener lugar una gira así?
Sí, hay planes, pero no tenemos nada cerrado por el momento. El año que viene tendrá lugar el veinte aniversario de nuestro primer álbum y queremos hacer algo, pero no sabemos exactamente lo que vamos a hacer. En veinte años hay mucho más para celebrar que simplemente la música. Están los vídeos, las portadas, las fotos… queremos hacer algo especial, pero aún no sabemos qué será. Hay muchas cosas interesantes que podríamos hacer, David Bowie hizo aquí en Londres una exposición muy interesante, por ejemplo, en la que cubría todos los aspectos de su carrera. Con la tecnología de la que disponemos hoy en día, hay infinidad de maneras de enfocar lo que podríamos hacer, pero hoy por hoy no te lo puedo contar.

De todos modos, no parecía descabellado pensar que nos visitáis con un motivo así al haber reeditado vuestro debut en vinilo para el Record Store Day… Si los fastos no llegan hasta el año que viene, ¿por qué no habéis retrasado el lanzamiento?
Vamos a reeditar todos los álbumes en vinilo, saldrán cada cierto tiempo desde ahora hasta finales del año que viene. No queríamos sacarlos todos de golpe el mismo día. Queríamos sacar ‘Placebo’ ahora, porque el concepto del veinte aniversario no lo estamos llevando a rajatabla en general, si lo miras bien. Podíamos haber celebrado un veinte aniversario el año pasado, cuando se cumplieron veinte años del nacimiento de la banda o también este año, cuando se cumplen veinte años de la salida del primer single. Con esto quiero decir que no contemplamos este aniversario como cosa de un año, sino como algo que durará algo más.

Entonces de cara a hacer una gira, el repertorio abarcaría toda vuestra carrera, no solo el primer álbum…
Tendría que ser algo así, porque es muy complicado basar toda la gira en un álbum, sería una retrospectiva que cubriera todas nuestras canciones de éxito, una forma de evaluar todo lo que hemos hecho, también canciones que han podido caer en el olvido.

En caso de hacer algo como la exposición de David Bowie, ¿qué haríais?
Estamos recopilando un montón de material que ha quedado guardado después de tantos años, como entrevistas, grabaciones de conciertos y demás memorabilia, pero tal y como te he dicho, seguimos con la gira de ‘Loud Like Love’ y todo está por concretar aún.

Ahora que David está más o menos activo de nuevo, ¿habéis vuelto a hablar con él para volver a colaborar como hicisteis en ‘Without You I’m Nothing’?
Lo que hicimos con David fue algo muy especial y hemos seguido en contacto, pero no sé si sería tan especial si lo intentásemos de nuevo. No creo que volvamos a hacer nada, en realidad él no concede entrevistas ni da conciertos ahora mismo. Nos gustaría hacer algo con Kate Bush, pero su situación es más o menos la misma. Tal vez podamos colaborar con otros artistas.

Dado que estáis dedicando dos años a presentar ‘Loud Like Love’, ¿está cambiando el setlist en comparación con los comienzos de la gira?
Sí, ha habido cambios. En 2015 estamos recuperando una serie de canciones que hace cinco o diez años que no tocábamos.

¿Qué canciones echas más de menos y habéis recuperado o querrías recuperar?
Al haber remasterizado el primer álbum para su lanzamiento en vinilo, he tenido la oportunidad de volver a escucharlo con detenimiento. Hay canciones maravillosas que estamos volviendo a tocar, como ‘I Know’ o ‘Teenage Angst’, de la cual estamos tocando una nueva versión. Por ahora no sé si tocaremos más de aquella época.

«El chico de la foto del primer disco no me da ninguna pena, al final no se trata de que le arruináramos la vida por haber salido en la portada, todo se trataba de obtener algo a nuestra costa, ya fuera popularidad o dinero. Nos quiso chantajear. Acabó saliendo en un concurso de la tele»

¿Le has llegado a coger manía a aquel debut por los problemas legales que habéis tenido con la portada?
No, no le tengo manía. Es un tema un poco complicado, es algo en lo que también está envuelto el fotógrafo y en todo caso nosotros no teníamos ninguna responsabilidad legal por entonces. Fue la discográfica quien se encargó de la foto. El chico de la foto no me da ninguna pena, al final no se trata de que le arruináramos la vida por haber salido en la portada, todo se trataba de obtener algo a nuestra costa, ya fuera popularidad o dinero. Nos quiso chantajear. Acabó saliendo en un concurso de la tele en el que, entre otras personas, los concursantes tenían que adivinar quién era el chico de la portada. En todo caso, no estoy enfadado, no me lo he tomado como algo personal. No es la primera vez que acabamos en un juzgado, ya tuvimos problemas legales con uno de nuestros baterías. Cuando estás en una banda como Placebo, con el estatus que tenemos, estas cosas pasan.

Terminando como terminasteis con Steve Hewitt, no parece muy posible que pudiera volver a Placebo, ahora que estáis próximos a una celebración, ¿no?
En un mundo ideal, sería genial si Steve volviera, pero casi acabamos en juicio con él y fue una verdadera pena, porque al final quien saca mayor beneficio son los abogados. Aun así, no quiero hacer mala sangre, no quiero recordar estas cosas con resentimiento. Ojalá que en un futuro podamos llevarnos bien de nuevo, no es algo imposible, porque, por ejemplo, he vuelto a tener relación con Robert Schultzberg, nuestro primer batería, así que tal vez suceda algo similar con Steve. Estas cosas pasan en los grupos y hay que seguir adelante, Brian y yo seguimos aquí y tenemos muchas ganas de continuar con la banda, de mirar hacia el futuro. No nos interesa tanto mirar hacia atrás, por eso este veinte aniversario no es tan importante para nosotros. Lo que de verdad queremos hacer es ponernos a escribir nuevos temas, eso es lo que nos mantiene con ganas y con interés.

Con esto que me cuentas, no tengo muy claro qué os depara el futuro… ¿a qué vais a dedicar el año que viene? ¿veinte aniversario? ¿un nuevo álbum?
Seguramente habrá conciertos y alguna cosa más, ya te digo que no hay nada fijo por ahora, pero sea lo que sea, será algo breve que nos permita ponernos enseguida con un nuevo álbum.

Para terminar, ¿qué tal va tu proyecto con Digital 21?
Tenía muchas ganas de trabajar con él, lo que estamos haciendo es muy electrónico, muy diferente a lo que hago con Placebo. Pensaba que Placebo éramos oscuros, pero él nos gana. Dimos un concierto en Madrid y hemos sacado un single. También vamos a ser teloneros en los conciertos de Placebo en Málaga y Madrid, con un cuarteto de cuerda. Es algo muy emocionante, llevaba años queriendo hacer esto, me encantó su trabajo con Ana Curra.

FIB 2015 confirma a artistas nacionales y electrónicos

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Nudozurdo_entrevistaDespués de dar nombres grandes como Blur, Portishead, Florence + The Machine o Public Enemy, FIB ofrece otra tanda de confirmaciones que, como la anterior, apuesta por el pop independiente nacional (probablemente afianzando la línea de dos gigantes confirmados de nuestro país como son Los Planetas y Vetusta Morla) y también por la electrónica (recordemos que están Tiga, A-Trak o Madeon).

En cuanto a lo primero, estarán los exitosos La M.O.D.A., los recomendables Novedades Carminha, nudozurdo, Belako, Ocellot, Mox Nox, The Last Dandies, además de Ley DJ y Luis Le Nuit DJ. Con toda esta bacanal sumada a Joe Crepúsculo, Papaya, Trajano!, Siesta!, Elsa de Alfonso, L.A. o Celica xx, ardemos en deseos de averiguar si en el concierto de Hinds habrá más guiris o españoles.

En cuanto a lo segundo, estará Timo Maas (ha remezclado a Madonna, Depeche, Garbage), Brodinski (conocido por trabajos para Yuksek o Theophilus London) y Edu Imbernon (ha remezclado a The xx).

Más información, en su web.

La pasión de Owen Pallett

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opallettAprovechando que ha sido sorpresa de última hora en el Sónar, Owen Pallett estrena vídeo para uno de los temas de su álbum del año pasado, ‘In Conflict‘, que terminaba en nuestra lista de mejores discos de 2014. El elegido es el precioso ‘The Passions’, que ahora tiene un vídeo que podría ser de Xiu Xiu de no ser porque Owen Pallett sale descamisado al final. Qué demonios, Owen Pallett podría salir descamisado en un vídeo de Xiu Xiu.

Sangre en el homenaje de Mikal Cronin a Paul Simon

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paulsimonMikal Cronin nos hizo vibrar recientemente con un vídeo de uno de los temas extraídos de ‘MCIII‘. Para ‘Turn Around‘ recurrió nada menos que a realizar un homenaje a Natalie Imbruglia. Ahora su idea ha sido rendir homenaje a Paul Simon y en concreto a su vídeo ‘You Can Call Me Al’. El vídeo de ‘Say’, realizado con los cachondos de Funny or Die, termina, eso sí, mucho peor.

Aquí, el vídeo original. ¡Nada que ver!

FFS estrenan ‘Call Girl’

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Franz Ferdinand y Sparks siguen avanzando temas de su disco conjunto, a la venta el 8 de junio. Tras ‘Piss Off‘, ‘Johnny Delusional‘ y ‘Collaborations Don’t Work‘ (gracioso título) , ahora es el turno de ‘Call Girl’, de nuevo, totalmente fiel al estilo de ambas formaciones, por mucho que a alguien haya sorprendido este combo.

Además, ambos han estrenado recientemente un buen vídeo “en círculo” para ‘Johnny Delusional’.

FFS actúan en Cruïlla y FIB el próximo mes de julio.

Aguirre Mix: un playlist para Esperanza Aguirre

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Esperanza-AguirreComo ya hiciera con Pedro Sánchez en su primer número, la revista Tentaciones de El País nos sorprende hoy con la publicación de un playlist elegido por el personaje de la semana: Esperanza Aguirre. La Lideresa, suponemos que en un acto de generosidad previo a su derrota del pasado domingo (la izquierda es mayoría para el Ayuntamiento de Madrid), ha creado una lista de 50 canciones en las que aparecen artistas como Joe Cocker, Paul McCartney, Elvis Presley, Frank Sinatra, Rosario Flores, Paco de Lucía, Julio Iglesias (por supuesto no la de ‘Manuela’), Tina Turner, U2 y los Rolling Stones. Como veis, una selección súper liberal y súper democrática. Puedes consultarla aquí.

A su favor, reconocer que este playlist sí parece elegido por ella y no por algún asesor de campaña. Es mucho más creíble imaginarse a Espe haciendo el playback del ‘Think’ de Aretha Franklin por su palacete en Malasaña que a Pedro Sánchez haciendo lo propio con el ‘Fever’ de The Black Keys. También resulta curioso encontrar dos canciones cuyo significado, en este momento, seguro que ya no le hace tanta gracia: ‘The Winner Takes It All’ de ABBA, y sobre todo, ‘La chica de ayer’, de Antonio Vega. ¿Volvería a incluirlas si le pidieran hacerla de nuevo con los resultados electorales sobre la mesa?

Por si acaso, y para ahorrarle trabajo mientras llama a cada madrileño para proponerle un pacto para evitar el fin de la democracia occidental, hemos preparado esta lista alternativa repleta de éxitos que podrían servir de banda sonora a su estado actual. Un Aguirre Mix con temas de su lista original y otros como ‘Poor Little Rich Boy’, extraído del ‘Soviet Kitsch’ de Regina Spektor; otro de ‘No se alarme, señora, soy soviético’, de Grises; ‘Esperanza’, de Antonio Machín; ‘Le llamaban loca’, de Mocedades que por significado, letra o relación con su historia son, como diría su jefe, es “muy Esperanza y mucho Esperanza”, largo etcétera. Nuestro foro «Política Superficial» apuesta por toda una colección de ‘Locas’. ¿Se nos olvida alguna?

Como bonus track, no disponible en Spotify, ‘Tengo que tranquimizarme’ de Fangoria. «¡Ésta la pagarás! España lo sabrá».

Madness, Kaiser Chiefs y Paloma Faith, a Gibraltar Music Festival

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Madness-Gibraltar Music Festival, que ya había anunciado a gente como Kings of Leon, Rae Morris, Tom Odell o Duran Duran, incorpora a su cartel nuevos nombres. Entre ellos destacan las leyendas del ska Madness, los festivaleros Kaiser Chiefs y Paloma Faith, que acaba de arrasar en Reino Unido con su disco del año pasado, ‘A Perfect Contradiction‘ (bajo estas líneas podéis ver su épica actuación en los Brits).

También se suman Kristian Vinales (DJ Set), Jeremy Perez con Tom Stott y Guy Valarino.

El Festival tendrá lugar los días 5 y 6 de septiembre de 2015. Estos son los precios de las entradas. Más información en su web.

ENTRADA GENERAL
Sábado £65 / €90
Domingo £65 / €90
Abono fin de semana £79 / €109

VIP
Sábado VIP £250 / €345
Domingo VIP £250 / €345
Abono VIP £300 / €414

VIP BOX
Abono fin de semana £350 / €488

Mendetz actuarán en Glastonbury

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mendetzMendetz, autores de ‘Souvenir‘ o ‘Silly Symphonies‘, aparte de de aquella canción sobre el orgasmatrón, han sido confirmados esta semana en el cartel de Glastonbury. Es habitual que bandas españolas actúen en el SXSW de Texas o en otros festivales europeos, pero no tanto en este. De hecho, según la nota de prensa de su sello, es el primer grupo español programado en Glastonbury.

Según vemos en la web de Glasto, Mendetz ofrecerá su show en el espacio ‘Silver Hayes’, donde también habrá otros 200 artistas de todo el mundo. El grupo catalán acaba de volver de realizar su segunda gira por China en menos de dos años. Además, graban cuarto disco de cara a este otoño.

Actúan en Glastonbury este año The Who, Kanye West, Foo Fighters, Pharrell, Paul Weller y Florence + the Machine, entre otros cientos de personas.

Actualización: Según nos indica el tweet de Discos FUP, en verdad Mendetz no serán el primer grupo nacional en tocar en «Glasto». Ya lo hicieron el año pasado Che Sudaka, grupo de origen argentino y colombiano pero asentado en Barcelona.

Mø se quita la espinita de Iggy Azalea con su hit con Major Lazer

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leanonMajor Lazer firman la segunda canción más exitosa en Europa este momento y la octava más exitosa en el mundo con ‘Lean On’, por supuesto ya el tema más lucrativo de su carrera y que ha conquistado también España, donde se mantiene en el top 2 de las canciones más escuchadas y vendidas. De hecho, el tema ha sido un éxito antes aquí que en Reino Unido y Estados Unidos. No es de extrañar que los lectores de JENESAISPOP hayáis votado ahora ‘Lean On’ para que lidere nuestra lista después de hasta dos pasos por nuestro top (estreno del audio primero; luego del vídeo, que Diplo quiso rodar en India fascinado por su cultura).

Cuando os informamos sobre la publicación de ‘Lean On’ a principios de marzo, titulamos nuestro post «el temazo de Major Lazer, DJ Snake y Mø», al tiempo que lectores como CRL o Mr. Gsptlsnz expresábais sentimientos similares en la sección de comentarios de nuestro site. Como ya es evidente, medio mundo ha caído rendido a esta canción que, aunque cueste creerlo, es el primer top 40 de Major Lazer en su propio país, Estados Unidos.

Producida por Diplo y el francés DJ Snake, autor de la famosísima ‘Turn Down for What’ (que sí fue top 4 en USA), ‘Lean On’ no es la típica composición en la que debemos acreditar a diez autores distintos: el tema, que aúna géneros como el moombahton y el trap y cuyo gancho vocal distorsionado, de hecho, es muy similar al del hit en solitario de DJ Snake, ha sido compuesto sencillamente por Diplo, Mø, cuyo álbum debut, ‘No Mythologies to Follow‘, nos encantó el año pasado; el mismo DJ Snake (de nombre real William Grigahcine) y el productor Philip Meckseper, al que hemos escuchado, bajo su alias Junior Blender, por ejemplo en una remezcla de ‘Look At What We Are’ de Hot Chip.

En esta entrevista con Billboard (hacia la mitad del vídeo), Mø habla sobre el proceso compositivo de esta canción, que define como «bonito». La cantante dice que la canción surgió de manera natural después de que Diplo le mandara una base hace un año y medio. Su desarrollo no fue obligado ni desesperado a la caza del hit, sino que fue mucho más lento, sin prisas, espontáneo. Y así es como le gusta trabajar, indica.

‘Lean On’ le ha sacado a Mø la espinilla que le clavó Iggy Azalea con ‘Beg for It’, ese single que la rapera australiana editó para la reedición de su álbum debut esperando un nuevo ‘Fancy’… sin éxito alguno. Azalea fue la gran oportunidad de Mø para dar su salto definitivo a Estados Unidos pero la canción no removió las carteras del público y, aunque le dio a la danesa su primer top 30 en Billboard Hot 100, su impacto real fue mediocre. La embarazosa presentación del tema en Saturday Night Live, causada por un descuadre en las voces pregrabadas, pudiera haber sido fundamental en su pobre recorrido comercial, que Iggy resolvería después no obstante con el éxito de ‘Trouble’ junto a Jennifer Hudson.

DJ Snake ya tiene varios hits (la revisión de ‘You Know You Like It’ le ha funcionado muy bien en Estados Unidos) y la carrera de Major Lazer está afianzada. La pregunta es qué pasará con la danesa Mø después de este pelotazo, si influirá en sus decisiones artísticas, si más oídos estarán pendientes de lo que pueda hacer después de esto o si el público general la tomará como «one hit wonder». Ahora mismo, su canción más escuchada en Spotify es la versión de Spice Girls, lo cual no augura nada bueno, si bien ‘Don’t Wanna Dance’ cuenta con 14 millones de reproducciones, multiplicando por 2 a ‘Pilgrim’. ‘No Mythologies to Follow’ sólo fue disco de oro y top 2 en Dinamarca, ¿pero dará un salto internacional definitivo con su siguiente paso?

El caso es que ‘Lean On’ suena hoy más fuerte que nunca y es difícil adivinar cuál será su techo comercial. De momento, sin duda será una de las canciones del verano. ¿Logrará el top 1 mundial que ocupa inamoviblemente desde hace semanas Wiz Khalifa? Veremos. Y a espera de que Mø se convierta definitivamente en la estrella que merece ser, os dejamos con este resultón remix trap de Club Killers.

Y como bonus, este ingenioso «mash-up» de ‘Lean On’ con ‘Style’ de Taylor Swift. Vale la pena verlo y escucharlo:

A$AP Rocky habla sobre su canción-ataque a la «zorra de Rita Ora»

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asaprockyA$AP Rocky, autor de uno de los discos en streaming de esta semana, ha sido criticado en los últimos días por una de las canciones incluidas en dicho disco en la que llama «bocazas» a Rita Ora y suelta alguna que otra grosería sobre sus pasadas relaciones sexuales («me corrí entero en su boca e hice brincar a esa zorra»).

En una entrevista, el rapero ha asegurado que no hay tan malas intenciones tras esta canción. «Quiero aclarar que [‘Better Thing’] no es yo diciendo: gente, no escuchéis a Rita Ora, o diciendo que es una persona horrenda». Rocky continúa: «no estoy diciendo que [Ora] sea una persona horrible, solo que cuando estuve en una relación e hice cosas con ella que no debí hacer, ella fue una bocazas».

La letra en cuestión encuentra a Ora haciéndole una felación a Rocky y dice así: «os juro que esa zorra de Rita Ora es una bocazas / la próxima vez que la vea maldeciré a esa zorra / eché a esa zorra una vez porque se fue de la lengua / escupió a mis hijos, me corrí entero en su boca e hice brincar a esa zorra». Con «hijos» Rocky se refiere, imaginamos, a sus espermatozoides.

Ora está también de actualidad estos días tras el lanzamiento de su nuevo single, ‘Poison‘, que de manera extraña termina conectando a Kate Nash con A$AP Rocky, pues es una de sus autoras. Qué pequeño es el mundo, ¿no es cierto?

‘Black Magic’ de Little Mix, ¿mediocridad eurovisiva o clásico atemporal?

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Little Mix son un cuarteto británico salido de ‘The X Factor’ en 2011. Aparte de petarlo en su país durante los primeros años, las chavalas han tenido algún éxito moderado en Australia. En el resto del mundo podrían pasar como las representantes desconocidas de algún país de Eurovisión. Pero también hay que apuntar que son las co-autoras de ‘Pretty Girls’ de Britney Spears e Iggy Azalea.

Ahora las chicas preparan la salida al mercado de su nuevo disco, el tercero en su carrera, y lo presentan con un primer sencillo titulado ‘Black Magic’ que suena a eso, a una canción para Eurovisión. En The Guardian comparan el tema con ‘I Wanna Dance With Somebody’ de Whitney y ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper. Ahí es nada.

Django Django de la jungla

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Django Django continúan con la promoción de su estupendo último disco, ‘Born Under Saturn‘, y presentan ahora vídeo para una de sus (muchas) pistas destacadas, la rockabilly ‘Shake and Tremble’. El grupo toca el tema en una oscura jungla, rodeados de inquietantes seres como una planta carnívora, que podría formar parte de una película de terror sin ningún problema. Dirige Pete Dee.

Baxter Dury / It’s a Pleasure

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baxter-duryComo un «gángster moderno y con clase», como el «nuevo Padrino de West London», como una mezcla entre elegancia y «me importa un bledo». Así describía Konbini a Baxter Dury tras una entrevista en la que el artista se presentó con traje después de haber caminado un cuarto de hora bajo la lluvia. Todo un personaje que ya debe reseñarse sin citas a su padre, de quien ha heredado obviamente el acento cockney (como los Blur de mediados de los 90) y cierto interés por las cadencias funkys y sexys, pero ya orientadas hacia otros territorios.

El más obvio es Francia (y él mismo se jacta de que «Dury» es una palabra francesa). Hay un poso sintético en ‘It’s a Pleasure’ no tan alejado de lo que en Estados Unidos están haciendo Ariel Pink y su maestro John Maus, una mezcla de pop sintético lo-fi de letras aparentemente estúpidas pero de alto copete, con recovecos y dobles lecturas que las terminan haciendo autoparódicas. Pero la base es el país galo y en concreto Gainsbourg, Jacques Dutronc y la nouvelle vague en algunos de sus vídeos, recordando a otros artistas foráneos que han mostrado su interés por este lugar, como Metronomy, cuyo líder directamente vive en París; los Belle & Sebastian que han utilizado el cine francés de los 60 para nutrir su estética; o Almodóvar, reconocido fan de Baxter.

Dury parece Alain Delon recién salido de ‘A pleno sol’ en la portada de este disco titulado abiertamente ‘It’s a Pleasure’ (también hay homenajes a ‘El nadador’ o ‘Sexy Beast’ en sus vídeos), pero lejos de proponerse como sex symbol de la madurez -que lo es, y dudo bastante que involuntariamente-, el cantante ha plantado un cisne con Photoshop a su lado como símbolo de toda su tontería. Una tontería materializada en estas canciones que referencian «prostitutas Ferrero Rocher y novatas de Primark en botas» (‘Pleasure’), además de presentar a las dos voces principales del disco como «divertidos gatitos vestidos de ropa barata» en una de las letras.

La de ella es francesa también. Fabienne Débarre, miembro de We Were Evergreen y con un tono similar por momentos a Laetitia Sadier, sustituye a Madelaine Hart del disco anterior, haciendo por supuesto de Jane Birkin en plan sensual o romántico, pero, de nuevo, añadiendo capas de ironía. En el vídeo ‘Other’s Men Girls’ donde la frase estrella es «no llevo maquillaje», la vemos tanto a ella como a él pintados como puertas. El contraste entre los dos protagonistas no deja casi nunca de traer más matices tratando indistintamente el deseo (‘Palm Trees’) o la violencia (‘Police’) con un fondo tan pronto rockero y propio en su base de Alan Vega (‘Whispered’, featuring ladridos) como delicadísimo y fino como una balada de Saint Etienne, Casiotone for the Painfully Alone o Black Box Recorder (‘White Men’). A pesar de todo coherente -al final, de hecho, lineal- pero de todo menos naíf.

Baxter Dury actúa hoy 28 de mayo en Primavera Sound.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Palm Trees’, ‘Pleasure’, ‘White Men’, ‘Lips’
Te gustará si te gusta: John Maus, Metronomy, Serge Gainsbourg, Stereo Total
Escúchalo: Spotify

DΔWN estrena dos vídeos en uno

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Casi de tapadillo, Dawn Richard lleva un par de años haciendo una suerte de r&b de lo más interesante. Hace poco decidía cambiarse el nombre a DΔWN para presentar el videoclip de ‘Calypso’, uno de los temas incluidos en su último disco, ‘Blackheart’.

De ese mismo trabajo extrae ahora dos sencillos y los unifica en un mismo videoclip, en el que los efectos especiales vuelven a tener máximo protagonismo. En el fragmento dedicado a ‘Titans’, la artista se acompaña de dos bailarines que se van transformando en partículas.

En la parte final, en la que suena ‘James Dean’, DΔWN aparece luciendo una camiseta con la imagen del mítico actor y potenciando su lado más sexy.

OMD muestra ser «grupo de hits» en Primavera Sound

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ChristinaRosenvingeLa jornada inaugural del miércoles del Primavera Sound en el Fòrum, con actuaciones gratuitas y abiertas a la ciudad, hace tiempo que se convirtió en una más del festival, a pesar de su naturaleza pretendidamente relajada. Tras Las Ruinas, que abrieron a una hora tan temprana como las cinco de la tarde y Panamá, Christina Rosenvinge presentó ‘Lo nuestro‘. A mi llegada, tras las dos primeras canciones, la encontré, guitarra en ristre, interpretando ‘Lo que te falta’ con intensidad. Pero lo que veía encima del escenario apenas tenía traducción en lo que se escuchaba. Supongo que alguien decidió que ya estaba bien de gente hablando a grito pelado en los conciertos gratuitos y nos castigó con un volumen ensordecedor. No, no se oían las conversaciones del público, efectivamente. Pero a Christina tampoco. Su voz, la guitarra y los teclados se ahogaban en el magma de un sonido pésimo. Lástima, porque Christina lo estaba dando todo, especialmente en ‘La muy puta’, en el que era todo carisma y sensualidad escénica, pero nos escatimaron la mayor baza de la canción: su mordaz letra. Por suerte, a algún técnico se le ocurrió tocar el botón adecuado y en la última canción, ‘La tejedora’, Christina desplegó todo su poder. Su voz de repente se escuchó alta y clara, la banda sonó arrolladora y tejieron un final épico, demoledor, a base de gritos ululantes y dejes casi metaleros. Si todo el concierto hubiera sonado así, triunfo absoluto.

Cinerama

Cinerama debieron vengarse de su concierto en el Apolo en la fiesta de presentación del cartel del Primavera Sound. Si allí fueron sepultados por las conversaciones, aquí su música sí que brilló. El sonido continuaba altísimo pero diáfano, por suerte. Con la formación de gala -una superbanda formada en su mayoría por chicas de negro-, David Gedge en traje azul y cierto aire de crooner de andar por casa, demostraron que les sienta mucho mejor el casi verano que el triste invierno. Abrieron con ‘Kerry Kerry’, empezó a caer el sol y entramos, gracias a ellos, en ese puntito de felicidad festivalera, cuando piensas que no puede existir nada mejor y no quieres estar en ningún otro lugar. Así, flotando, presentaron canciones de su nuevo disco ‘Valentina’, atacaron un ‘Careless’ maravilloso y cerraron con ‘Wow’, mientras David se despedía y dejaba a la banda tocando y tocando mientras se te dibujaba una sonrisa en la cara.

OMDSacrifiqué a Albert Hammond Jr. por la cena y me planté con antelación para ver a las estrellas de la noche, OMD. Quisieron acabar rápido con la agonía del público ocasional, porque abrieron con ‘Enola Gay’, mientras la masa se deshacía, coreaba a base de lo-lo-los su mitiquísima línea de sintetizador y Andy McKluskey, pletórico, pegaba botes, jaleaba al personal y pedía palmas. OMD nos vinieron a decir que este era un concierto de festival («¡Esto no va de cultura!» nos soltó Andy) y que ellos eran un grupo de hits, así en plural.

Convirtieron su set en un jolgorio repleto de éxitos, en el que ellos parecían estarse divirtiendo aún más que el público, desgranando unas versiones bastante fieles a las originales pero en clave absolutamente festiva. Continuaron con ‘Messages’, en ‘Tesla girls’ hasta hubo conato de pogo entre el público y ‘History of Modern Art I’ Andy la vivía y la saltaba como si en ello le fuera la vida. Incluso Paul Humphrey, que abandonó el teclado para cantar ‘(Forever) live and die’ y una celebradísima ‘Souvenir’, se dejó arrastrar por la euforia, contraviniendo a su aire de diputado «torie» cincuentón.

El cénit llegó con la dupla ‘Joan of Arc’ y ‘Maid of Orleans’. Andy se volvió loco; el público aún más, incluso recuperando los lo-lo-los. Después de esta, la gente se fue marchando, quizás satisfecha de que hubieran-tocado-ya-las-buenas. También Andy parecía cansado y menos entusiasmado que al principio, aunque lo continuaba botando todo, ya fuera ‘Talking Loud and Clear’, una canción nueva, o ‘So in Love’. Pero se recuperaron del pequeño bache, no se achantaron a pesar de que la retirada del público era ya evidente y Andy se vino arriba con ‘Locomotion’. Cerraron con ‘Sailing the Seven Seas’ y una gloriosa ‘Electricity’, que presentaron como «la primera, la más rápida. Y una canción que podéis escuchar en el metro» (su famosísimo soniquete suena en los avisos del suburbano barcelonés de manera omnipresente). Una celebración y la constatación de que siguen siendo muy grandes.

Fotos: Dani Canto, Primavera Sound.

Muere Twinkle, autora de ‘Terry’ y ‘Golden Lights’

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twinkleLynn Ripley, más conocida como Twinkle, ha muerto de cáncer según informa el NME, a los 66 años. Su fallecimiento se produjo el pasado jueves, si bien no se ha corrido la voz hasta esta semana.

La artista será recordada especialmente por ‘Golden Lights’ y ‘Terry’, escrita cuando tenía 14 años sobre un motociclista muerto (fue prohibida por la BBC en la época por su «mal gusto»).

Tras estos dos sencillos lanzados en los 60, que alcanzaron el top 21 y el top 4 respectivamente en las listas británicas, no volvió a repetir éxito, por lo que «Twinkle» se retiró, si bien ha sido reivindicada por ejemplo por Primal Scream, probablemente gracias a su deliciosa mezcla de Motown y Nico, o por los Smiths, que llegaron a versionarla. ¿Cuánto pega a Morrissey la historia de Terry? ¿Inspiraría, acaso, un poquito, el estribillo de ‘There is a Light That Never Goes Out’?

¿Se han separado Odd Future?

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odd futureAunque Leticia Sabater se haya reconstruido el himen y, por lo tanto, ya nada nos importe más esta semana, no podemos dejar de hablar de los últimos tuits del rapero Tyler, the Creator en relación a Odd Future, el colectivo de hip-hop del que forma (o formaba) parte y que ha dado a conocer también en los últimos tiempos a figuras notables como Earl Sweatshirt o Frank Ocean.

El rapero autor de ‘Goblin‘ y ‘Wolf‘ ha medio confirmado en una serie de tuits que Odd Future se han separado. Tras tuitear que echaba de menos a sus amigos después de cinco años en los «han pasado muchísimas cosas», el rapero concluye: «aunque ya no existen, esas 7 letras son para siempre». Tyler se refiere por supuesto a las siglas ODWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All).

Mientras, él mismo ha sacado disco este año, ‘Cherry Bomb‘, así como Earl Sweatshirt, que editaba hace varias semanas ‘I Don’t Like this Shit, I Don’t Go Outside’, y Frank Ocean se encuentra ultimando su esperadísimo nuevo álbum, posiblemente titulado ‘Boys Don’t Cry’. Por discos de los miembros de Odd Future en solitario no será, desde luego…

Taylor Swift logra su 4º top 1 en el Billboard Hot 100

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bytaylorswiftTaylor Swift ha vendido a lo largo de su carrera millones de discos sobre todo en Estados Unidos (últimamente también fuera), pero no había sido particularmente una artista de singles (el country es lo que tiene).

Hasta ahora. ‘Bad Blood’, en su nueva mezcla junto a Kendrick Lamar, asciende hasta el top 1 de singles en Estados Unidos, convirtiéndose en su cuarto número 1 en este Billboard Hot 100, donde sólo alcanzaron la cima ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ y recientemente ‘Shake it Off’ y ‘Blank Space’, sumando entre las tres, eso sí, catorce semanas en la cima. Aun así, aún queda lejos la consecución de números 1 de Rihanna (13) o Katy Perry (9) en el citado país.

‘Bad Blood’ es el primer top 1 en singles para Kendrick Lamar, que hasta ahora sólo tenía un top 8 al aparecer en un tema de A$AP Rocky, ‘Fuckin Problems’. El éxito de ‘Bad Blood’ se debe lógicamente a su vídeo lleno de superestrellas, que batía el récord de visionados en un día; también a la venta de 385.000 copias en siete días en Estados Unidos y a la buena aceptación en radios, donde es top 15 tan solo tras una semana.

El tema de Taylor Swift también ha sido top 4 en UK, donde no cuenta Youtube para la elaboración de la lista.

‘Juego de Tronos’, ¿ahora en Girona?

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juegotronosTodo parecía indicar que tras algunas malas experiencias durante la grabación de la quinta temporada de ‘Juego De Tronos’ en Sevilla y Osuna, la ficción no volvería a nuestro país, pero no es así.

Aunque no se ha hecho un comunicado oficial desde HBO, un medio de Girona ya informa de que se espera que las negociaciones para que la grabación de la sexta temporada pase por esta provincia lleguen a buen puerto.

Según informa Diari de Girona, varios trabajadores de la compañía norteamericana se encuentran en las inmediaciones de la ciudad buscando localizaciones y ya se han reservado 160 habitaciones en diferentes hoteles de la ciudad y sus alrededores.

En caso de que se confirme de manera oficial, el rodaje tendrá lugar en otoño de este mismo año en localizaciones como la catedral y Call Jueu, el barrio judío, entre otras.

Arriba Pixies, abajo Il Divo… para Nani de Niños Mutantes

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niños mutantesNiños Mutantes están de gira por nuestro país presentando su último trabajo, ‘El futuro‘. Este jueves 28 de mayo visitan Madrid como parte de los «Conciertos Horizontales» que los llevarán a Sevilla el 18 de junio y a Puerto de Santa María el 25 de junio, de modo que aprovechamos para pasarle nuestro «tipo test» al batería de la banda, Nani Castañeda, que recuerda con cariño a El Último de la Fila, describe con entusiasmo la gran ‘Suspicious Minds’ de Elvis o se debate entre su amor por los Pixies y su odio a Il Divo.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Para mí la cosa igual está entre ‘Come Together’ [de los Beatles], ‘Billie Jean’ [de Michael Jackson] y ‘Where Is My Mind?’ [de Pixies]. Bastante obsesionado últimamente con ‘Reina del amazonas’ de The New Raemon. Preciosa.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘Honky Tonk Women’ de los [Rolling] Stones, jamás conseguimos hacer el cencerro bien, ni a cuatro manos.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Aviones plateados’ [de El Último de la Fila]. Era la canción favorita de mi hermano mayor e igual la escuché dos millones de veces en casa con 12 años. Un temazo por cierto. Aquello de “un alma del averno” me daba escalofríos.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘London Calling’ [de The Clash].

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Todas las de Il Divo.

¿Momento musical exacto de una canción que adores?
‘Suspicious Minds’ [de Elvis Presley]. Minuto 2:14. Elvis vuelve a levantar la canción del momento balada al soul más exquisito, cambia el ritmo, entran las trompetas y los coros más maravillosos del universo… y te desmayas.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Me flipan muchas canciones de Modern Talking, A-ha y Duran Duran, pero no me avergüenzo, las pincho donde haga falta.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Doolittle’ [de Pixies] y ‘OK Computer’ [de Radiohead] seguramente son insuperables. ‘Nevermind’ [de Nirvana] les anda a la zaga, seamos francos.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que la melodía sea perfecta en estrofa, puente y estribillo.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘No puedo más contigo’. Para mí es la canción perfecta de Mutantes.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
Dicen que ‘Katherine’ podrían haberla firmado Los Brincos y seguramente es verdad. Éramos y somos muy fans de los jóvenes de las capas.