El culebrón entre artistas femeninas nominadas y no nominadas a los premios MTV, que está volviendo a hacer medio relevantes los premios de la cadena que casi no emite música, continúa.
Nicki Minaj considera que ‘Anaconda’ debería haber sido nominado al premio a vídeo del año por su impacto cultural y cree que si no lo ha sido, ha sido por cuestiones racistas. Taylor Swift criticaba que alimentara la guerra entre mujeres y Nicki retwitteaba a un fan que decía que Taylor se estaba escudando en la guerra entre mujeres para evitar otras cuestiones. “Deja de usar el lema “apoya a las cantantes femeninas” como excusa para no ser crítica con el racismo de los medios que te beneficia y glorifica”.
Ahora Taylor ha acudido a Twitter para disculparse con Minaj: “Me sentí desafiada. No lo pillé, lo había malentendido y me expresé mal. Lo siento, Nicki”.
I thought I was being called out. I missed the point, I misunderstood, then misspoke. I'm sorry, Nicki.
@NICKIMINAJ
Actualización: Nicki ha contestado las disculpas de Taylor Swift en Twitter. «Esto significa tanto para mí, Taylor… Gracias». «Siempre la he querido», ha escrito después. «Todo el mundo comete errores. Ella ha ganado mucho más respeto de mi parte. Pasemos a otra cosa».
That means so much Taylor, thank you. @taylorswift13 ❤️❤️❤️
Gracias a nuestros foros conocemos la existencia de un gran vídeo de Azealia Banks en el aeropuerto de Bilbao, de donde se marchaba hace unos días tras su actuación en Bilbao BBK Live. La autora de ‘Broke with Expensive Taste‘, como siempre la alegría de la huerta, ignora a los paparazzi y a dos seguidores (o quizás simplemente cazadores) en busca de una firma. Lo de «dos» no es en sentido figurado.
Banks es también noticia estos días por haber criticado las recientemente anunciadas nominaciones a los Vídeo Music Awards, que se celebran el 30 de agosto. La rapera ha tuiteado que todos sus vídeos merecen un VMA y que su disco merece un Grammy pero que nunca va a hacerse con dichos premios porque «a América no le gustan las mujeres negras con opiniones fuertes». «Pobre de mí», concluye, irónica. ¿Qué pensará de que vaya a presentar la gala Miley Cyrus, amiga de la apropiación cultural y «perreadora» profesional?
All my videos deserve VMas and my album deserves a Grammy but I'll never get one because America doesn't like opinionated black women.
La joven sueca Tove Styrke, autora del notable ‘Kiddo‘ y, para parte de nuestra redacción, la Tove buena de verdad, estrena single y se trata nada menos que de una versión de ‘…Baby One More Time’, el clásico de Britney Spears. El tema está disponible en Josep Vinaixa tras haberse filtrado durante el día de hoy pero se estrenará oficialmente mañana. Le ha quedado un poco trip-hop y un poco Daft Punk circa 1997 y puedes escucharla aquí.
Curiosamente, Styrke no es la única sueca que ha versionado ‘…Baby One More Time’ este año. Otra artista revelación, MIYNT, esta procedente de Estocolmo, estrenaba el pasado mes de mayo una revisión más etérea y folki de esta canción, por otro lado, mil veces reivindicada. No, si por algo la compuso el sueco Max Martin…
J’aime, el proyecto en solitario de Jaime Cristóbal de Souvenir (también columnista de esta página), estrena vídeo para una canción antigua. Se trata de la bonita ‘This Time (Black Time)’, incluida en su 7″ de 2012 ‘J’aime en la noche eterna’. Un tema, como lee la nota de prensa, «luminoso como los primeros rayos de la alborada» y cuyo clip ha dirigido Miguel Eraso, quien ya se encargó del «lynchiano» videoclip anterior del músico.
Noel Gallagher actuaba el pasado viernes en el Festival de Benicàssim ofreciendo un concierto centrado en sus discos en solitario, pero sin renunciar al “sing along” final de un ‘Don’t Look Back In Anger’. Poco antes de que se subiera al escenario, algunos medios pudimos entrevistarle. No eran las condiciones óptimas para una conversación en profundidad, con musicote a todo volumen de fondo y Noel claramente con la cabeza en otra cosa (su inminente show, suponemos), pero en cualquier caso, todo un privilegio tener a una de las mayores estrellas del pop internacional de las últimas décadas contestando nuestras preguntas (y a la mayor mina de titulares de la historia).
Odio cuando los periodistas preguntan cosas tipo “¿te gusta España?”, pero creo que Benicàssim puede tener un significado especial para ti: Oasis se separaron justo después de un concierto muy controvertido en el FIB, y hace un par de años escribiste en tu blog que tu show con High Flying Birds aquí había sido uno de tus mejores shows de la historia. ¿Es así?
Sí, sí, sí. Es el hecho de que cada concierto que he dado aquí ha ido muy bien, sobre todo el de hace un par de años, así que está bien ver este festival en tu agenda. Además el tiempo es increíble.
Me llama la atención que a los británicos este tiempo os resulte «increíble». ¿No hace como demasiado calor?
No a estas horas cuando toco (carcajada). Siempre estoy deseando venir. Está muy bien. Me gusta estar en España.
¿Qué te parece no ser cabeza de cartel esta noche? Diría que eres más famoso que The Prodigy en España y en Reino Unido también. ¿Cómo funcionan estas cosas?
No sé… (risas) No tengo ni idea y no me importa. Estoy seguro de que algún día seré el cabeza de cartel.
¡Esa es buena!
(sonríe, ya ha sido cabeza muchas veces).
Después de tantos discos, ¿qué te preocupa más, explorar nuevos sonidos como has hecho en temas como ‘The Right Stuff’, o siempre las canciones?
Siempre las canciones. Que las canciones funcionen por sí mismas. ‘The Right Stuff’ no tendría ningún sentido si no fuera una buena canción. No creas que estoy realmente interesado en los sonidos, me gustan los sonidos, pero mucho más las canciones.
¿Y, mientras escribes o grabas, te agobia no dar con temas que sean realmente pegadizos, como ‘Ballad of the Mighty I’?
No sigo una norma establecida para trabajar. Simplemente lo hago. Los singles tienen que ser pegadizos, supongo, pero ese es mi estilo de todas formas. Mis canciones van de ser singles, no van de hacer ruido. Yo no hago eso. Así que sale de forma natural.
Te lo pregunto porque en tu disco hay una parte central que rehúye del pop, pero al final vuelves al pop, cerrando con dos canciones tan pegadizas como ‘You Know We Can’t Go Back’ y ‘Ballad of the Mighty I’…
Puse ‘Ballad of the Mighty I’ al final a propósito por el tipo de cuerdas que tiene, sonaba como el final de un álbum para mí. Mientras que en medio, desde ‘The Dying of the Light’ a ’While the Song Remains the Same’, con ‘The Right Stuff’ entre las dos, es mi parte favorita del álbum. Son canciones que están en la misma clave. Hago simplemente lo que me suena bien.
¿Qué hay de ‘Lock all the Doors’? Es un tema recuperado de hace 20 años. ¿Te sientes un poco forzado a mantener el sonido Oasis aunque sea en parte?
Sólo el estribillo es viejo, el resto de la canción es nuevo. Está en este disco únicamente porque la terminé el año pasado. Eso es todo. Estaba en el supermercado y me vino a la mente.
Te has reconocido fan de mucha gente: Paul McCartney, Paul Weller, Morrissey… Como fan, ¿han cometido algún error del que hayas aprendido? ¿Algo que hayas querido evitar?
(Piensa) Realmente no, no los analizo. Lo que me interesan son las canciones. Las canciones que me gustan me inspiran a hacer otras canciones, tampoco me interesan tanto ellos en sí.
«No analizo la música. Si la canción es buena, es buena. Si suena a mierda, suena a mierda»
¿Eres crítico con los artistas que te gustan?
No mucho. No analizo la música. Si la canción suena bien, suena bien. Si suena a mierda, suena a mierda. Eso es todo lo que puedo decir.
Pero esta vez sí que has probado instrumentos nuevos, como el saxo, se notan texturas distintas, algo te interesará…
Eso es porque yo produje el disco. Como soy el productor suena así.
¿Quieres decir que al ser el productor tú, metes más cosas?
(Piensa) Quizá y sólo estoy diciendo «quizá», si alguien hubiera producido este disco, ‘The Right Stuff’ quizá no estaría siquiera en el disco y no habría un saxo en ‘Riverman’. Sólo quizá.
¿Cómo ves tu situación en la industria de la música? En Reino Unido eres esta especie de Dios, llegas a ser disco de platino aunque ya casi nadie lo consiga.
¡Sí!
Pero en América u otros lugares no eres tan famoso como antes.
No sé, de nuevo… tampoco lo analizo demasiado. Estoy bastante feliz con el nivel que mantengo en América. Voy a tocar a teatros, es diferente cada noche, y tengo muchos fans muy fieles. Lo amo jodidamente. Espero que se mantenga así para siempre. Si en América se mantiene mi nivel de popularidad tal y como está ahora, puedo ser jodida, jodida, jodidamente feliz.
¿Es duro construir tu setlist a estas alturas?
Sí, lo cambio cada noche. Hago más de los últimos discos cuando toco para mi público, y en festivales hago más canciones antiguas porque la gente espera los grandes éxitos y eso. Así que tengo 3 o 4 tipos de setlists, y el de hoy es diferente al de mañana y al de ayer.
¿Te has aburrido de tocar alguna vez ‘Don’t Look Back In Anger’ (además casi siempre al final)?
¡Oh, no, para nada! Me he aburrido de tocar en cambio ‘Ballad of the Mighty I’ muy rápidamente. Está bien pero es como demasiado alta y aburrida.
¿Y ‘Slide Away’? Fue una de mis canciones adolescentes, ¿no te gusta recuperarla?
Ni siquiera Oasis la tocábamos tanto. Yo en solitario jamás la he tocado. Quizá para la próxima vez, pero depende de cómo me sienta.
Paul McCartney, Bono… eran muy fans de esta canción, ¿verdad?
Sí, sí. Bono jodidamente la adora.
«Neil Young dice que le gustan mis canciones. Casi me muero»
¿Alguna vez te ha impresionado mucho que alguien se declarara fan? ¿Hubo un punto de inflexión en tu carrera gracias a eso para darte cuenta de lo grandes que erais?
Un punto de inflexión no… Quizá cuando a Johnny Marr le encantábamos incluso cuando éramos una mierda. Neil Young dice que le gustan mis canciones. Casi me muero.
¿Algún disco o tema en concreto?
No sé, simplemente dijo que le encantaba la banda.
¿Y todavía te impresiona a día de hoy?
Pues claro. ¡Neil Young estuvo en Woodstock! Todavía me siento igual que cuando éramos gigantes. Todavía es lo mismo. Cuando tocamos en Knebworth estaba tan nervioso como me siento esta misma noche. No miro atrás y digo «oooh!!». Me siento en todos los sentidos exactamente igual.
Recuerdo lo de Knebworth, en España lo dieron por la radio. Empezasteis con ‘Columbia’…
¿Ah, sí?
Sí y sonó impresionante. Lo grabé en una cinta. ¿Por qué te ha venido a la mente? ¿Fue especial para ti?
No, es porque es lo más grande que hemos hecho. Es de lo más grande que cualquier banda puede hacer. Nadie lo superó (NdE: Oasis reunieron 150.000 personas).
«No leo el NME, si es lo que quieres decir. Los periodistas no son muy buenos. Si doy tantos titulares será porque soy de los pocos que tiene algo que decir»
Después de los años, ¿cómo percibes tu relación con el NME? Semana a semana das titulares, ¿pero te gusta, te aburre?
No lo leo, si es lo que quieres decir. Los periodistas no son muy buenos. Si doy tantos titulares será porque soy de los pocos que tiene algo que decir.
¿Pero te divierte?
No.
¿Por qué?
No sé.
Pensé que te resultaría divertido. La guerra Oasis vs Blur parecía seria, pero después habéis tocado juntos y es como si se hubiera suavizado y fuera divertida.
Ah, sí, ya sé lo que has querido decir. Sí, no me lo tomo en serio. Lo único que me temo en serio es el concierto de esta noche y hacer discos.
¿Pero hubo un cambio de chip con respecto a Blur en algún momento? ¿Te terminaron gustando un poco?
No era fan de Blur. Me gustan algunas melodías ahora, pero todo esto no significa nada para mí, si te digo la verdad.
Me ha sorprendido que no pidas a la prensa que no te pregunten por Blur o Liam, a estas alturas.
No, no hago eso… ¿Cómo voy a pasar una lista de temas de los que no hablar? Eso es una mierda.
Pero tiene que cansar. ¿Te aburre que te pregunten por Liam?
Me aburre, sí.
Es que creo que no se termina de entender cómo dos hermanos pueden terminar tan mal. ¿Nunca habláis en reuniones familiares en Navidad o algo así?
No, no hablamos (risas en plan «ni de coña»). Le he visto unas pocas veces. Hablamos como… ya sabes, unos cinco minutos cada vez.
Me ha sorprendido ver que hablabas en una entrevista de Vogue lo que disfrutaste una fiesta con Madonna.
Es que mi mujer está totalmente obsesionada con Madonna.
«¿Que por qué Madonna mola? ¿No es todo el mundo fan de Madonna?»
¿Y eso?
¿Que por qué Madonna mola? ¿No es todo el mundo fan de Madonna?
¿Te gustan este tipo de fiestas VIP? Te hacía más en el pub con los colegas.
Claro. Madonna fue jodidamente encantadora con nosotros, tío. Todas las fiestas molan. No me importa, si hay una fiesta con Madonna voy y si voy a un bar a hablar con tíos de fútbol también me encanta.
¿Qué planes tienes? ¿Estás ya con nuevas canciones o es pronto?
Estoy haciendo un disco ya, estoy con los primeros temas, pero suena bien.
¿Alguna idea de por dónde irá?
No, todavía está muy verde.
En ‘Chasing Yesterday‘ percibo una temática velada, en muchas canciones hay como una sensación de mujer inalcanzable… ¿Puede ser?
Eres un chico listo… Sí, es mi mujer.
¿Tu mujer es inalcanzable para ti?
Es que es demasiado guapa. La figura de una mujer hermosa es una metáfora para todo lo que quieras alcanzar. Seas una estrella del pop o un periodista, habrá algunas cosas en la vida que sigan siendo inaccesibles para ti. Tiendo a describir eso metafóricamente como una mujer hermosa. No hablo de ninguna mujer, simplemente es más fácil para mí describirlo así.
Dorian celebran este año su décimo aniversario con el lanzamiento de ‘Diez años y un día‘. El disco recopila los mejores hits del grupo e incluía algún que otro tema inédito como ‘Arrecife’, para el que ahora se ha hecho un vídeo en directo del grupo interpretando el tema en la sala Barts de Barcelona. La pieza, dirigida por Clara Orozco, cuenta la nota de prensa que «recoge toda la emoción de una banda presentando disco en su propia ciudad». Míralo a continuación:
Lusts, el grupo revelación inglés que os recomendábamos hace unos meses con motivo de su single ‘Temptations’, muy en la línea de los mejores Echo and the Bunnymen, actúan el 16 de noviembre en la sala Moby Dick de Madrid. Pero no todo el mundo se ha enterado. De hecho, el grupo lleva vendidas para este concierto exactamente… 1 entrada.
Ha comprado la entrada un chico de Madrid que, gracias a la tontería, protagoniza ahora una nueva campaña en promoción de este evento. La promotora, Live Nation, le ha llamado «El fan de Lusts» porque es la única persona en todo Madrid que ha pasado por caja para ver actuar en la capital a los autores de ‘Mouthwash’, y ha tenido la genial idea de iniciar una campaña en su búsqueda con recompensa de dos invitaciones para ver al grupo en directo y, de paso, acompañar al muchacho. Solo tienes que compartir el post enlazado en Facebook y entrarás en el sorteo.
La guerra, recapitulemos, empezaba con el anuncio de los nominados a los Video Music Awards, que Minaj criticaba por haber ignorado el vídeo de ‘Anaconda’ en la categoría de Vídeo del año. La rapera aseguraba que el motivo de este «olvido» es que no es una mujer blanca de cuerpo delgado y Taylor Swift se daba por aludida y tuiteaba su decepción a la autora de ‘The Pinkprint‘ por «enfrentar a las mujeres entre ellas».
Atendiendo a la respuesta de su enemiga número uno, Taylor Swift, Katy Perry echaba ayer más leña al fuego al asunto tuiteando que encuentra «irónico» que alguien «haga uso del argumento de enfrentar a las mujeres entre ellas mientras una se enriquece inconmensurablemente con el derribe a una mujer». Hablaba, por supuesto, del vídeo de ‘Bad Blood’, en el que Swift supuestamente se venga de Katy por lo mala amiga que ha sido con ella.
Finding it ironic to parade the pit women against other women argument about as one unmeasurably capitalizes on the take down of a woman…
Para colmo, Perry incluía después a Rihanna en el berenjenal mostrando su decepción con que el vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’ no haya recibido una sola nominación pese a que su lanzamiento ha entrado en los plazos finales. Buena manera de disimular, Katy… Ya veremos si a Rihanna le da por meter más cizaña.
The real travesty is where is the shine for #BBHMMVideo when VMA eligibility period was 7/7/14-7/1/15 & that gem dropped 7/1… @MTV
¿Cuánto relleno puede haber en un disco de pop de 11 canciones? En el nuevo de Adam Lambert, por suerte, no demasiado. ‘The Original High’, primer trabajo de Lambert tras su marcha de RCA por «diferencias artísticas», cuenta con la producción ejecutiva de Max Martin y Shellback, por lo que la calidad, al menos en principio, está asegurada. El primer single, ‘Ghost Town‘, es una buena canción que combina guitarras acústicas en las estrofas y un elegante arreglo EDM con silbidos pegadizos a modo de estribillo y cuyo desarrollo al clímax, además, es muy sutil y está muy bien traído. La siguiente, la que da título al álbum, convence en su conformidad dance gracias a una producción impecable cortesía de Shellback y a una melodía en falsete que se pega al instante. Con ‘Another Lonely Night’, por otra parte, Lambert consigue su propio ‘Style’ y con la eufórica ‘There I Said It’, sencillamente, una canción excelente. Pero luego están las canciones sin interés alguno del álbum como el baladón ‘Underground’, el house pasadísimo de ‘The Light’ o ‘Evil In the Night’, un intento de garage pop aguado con guitarras funk tan intranscendente como la cubierta del disco. Tampoco está muy aprovechada la aparición de su compañero de banda, Brian May de Queen, en ‘Lucy’, mientras la manía de Lambert por querer ser Christina Aguilera en todo momento llega a irritar en más de una ocasión. El cantante emplea con acierto su poderío vocal en canciones como ‘Rumors’ junto a Tove Lo, que no es de las mejores canciones del conjunto pese a la presencia de la autora de ‘Queen of the Clouds‘, o ‘Things I Didn’t Say’, que sí lo es pese a su ausencia, pero llegadas las tres últimas canciones el asunto llega a cansar. Buen álbum, en cualquier caso, del intérprete del temazo ‘If I Had You’, del que curiosamente seguimos hablando años después de su paso por American Idol. Por algo será.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Ghost Town’, ‘The Original High’, ‘Another Lonely Night’, ‘There I Said It’ Te gustará si te gusta: Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Demi Lovato Escúchalo:Spotify
Wilco ha dado la sorpresa musical de la semana con la publicación por, ejem, sorpresa de su nuevo disco, ‘Star Wars‘, que además ha subido gratis a su web. La banda, sin embargo, es consciente de que solo grupos con años de experiencia y una posición económica saludable pueden regalar su álbum. Por eso, ha compartido una lista de sus 17 discos recientes favoritos e instado a sus seguidores a que los compren para apoyar a los artistas cuya situación económica no les permite sacar un disco gratis.
En un correo electrónico, el grupo ha escrito: «Gran parte de la industria musical depende de la venta del formato físico para mantener las luces encendidas y los micrófonos bien arriba. Hay un montón de buena música hay fuera, de modo que intentemos apoyarla entre todos. Al fin y al cabo, son los años de apoyo a la música de Wilco (y de su compra) los que han permitido que hiciéramos lo que hicimos la semana pasada».
Esta es la lista, que incluye debuts como los de Girlpool y Adron o lanzamientos de artistas veteranos como Scott Walker y Sunn O))) o Cibo Matto:
Adron – Organismo
Cibo Matto – Hotel Valentine
Empyrean Atlas – Inner Circle
Eleventh Dream Day – Works for Tomorrow
Full of Hell, Merzbow – Full of Hell & Merzbow
Game Theory – Real Nighttime
Girlpool – Before the World Was Big
Invisible Familiars – Disturbing Wildlife
Landlady – Upright Behavior
Luluc – Passerby
Ned Doheny – Hard Candy
Parquet Courts – Content Nausea
Richard Julian – Fleur de Lis
Scott Walker + Sunn O))) – Soused
Speedy Ortiz – Foil Deer
Steve Gunn – Way Out Weather
William Tyler – Deseret Canyon
Malas, malísimas noticias para los seguidores de Gandía Shore y similares: el Ayuntamiento de Ibiza, según informa El País, no está nada contento con que la nueva edición de este programa, que tendría lugar efectivamente en Ibiza y se llamaría ‘Ibiza Shore’, vaya a rodarse en la mencionada isla y ha enviado una carta a MTV informando a la cadena de que moverá cielo y tierra para que el programa no se lleve a cabo.
Gloria Corral, concejala de Turismo de Ibiza, ha lamentado que ‘Ibiza Shore’ es un programa «de esos que solo buscan degradar la imagen de determinados destinos turísticos e incluso de las personas que participan en los mismos» y ha anunciado que su gobierno tratará por todos los medios de impedir que ‘Ibiza Shore’ se lleve a cabo en lugares «sobre los que tiene competencias».
El Ayuntamiento de Ibiza se une así a la petición de Change.org por la cancelación del programa. «Si algo no necesita Ibiza», escribía esta petición, «es seguir vinculando su nombre a este tipo de iniciativas, impulsoras de un tipo de imagen que poco o nada aporta más allá de actitudes y comportamientos sonrojantes».
Mientras tanto, Ylenia es top 11 en canciones de nuestro país y subiendo gracias a su hit, ‘Pégate’. ¿Quién lo hubiera dicho, verdad?
El británico Kwabs tiene a punto su esperado (y dilatado) álbum de debut, ‘Love + War’, que se publica el 11 de septiembre. Después de ‘Walk‘ (tema que incluso ha logrado colarse, meses después de su publicación, en las listas españolas), ‘Perfect Ruin‘ y ‘Fight For Love‘, ahora nos presenta ‘Look Over Your Shoulder’, un tema en el que cuenta con la estelar producción de SOHN, quien ya le produjo ‘Something Right‘ a principios del año pasado. Escúchalo a continuación:
James Franco, ese diletante de nuestro tiempo que tan pronto te actúa como te pinta como te escribe un libro de poemas como te dirige veinte películas, presenta nuevo proyecto: un libro sobre Lana Del Rey, con la que ya sabíamos está obsesionado y sobre la cual ya expresó que quería escribir un libro.
La obra en cuestión se titula ‘Flip-Side’, como la canción de Lana, y al parecer recopila conversaciones «reales e imaginarias» con la autora de ‘Ultraviolence‘. Por lo que se puede ver en la portada, también habrá fotos de Lana hasta aburrir. El libro tiene 100 páginas y cuesta unos 20 euros. Ya está en preventa en Amazon.
El nuevo disco de Del Rey, ‘Honeymoon’, del que hace unos días conocíamos el cinematográfico tema titular, que ha decepcionado y encantado a la redacción a partes iguales, sale en septiembre.
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lo-Fi-Fnk / Pirate Radio (36%, 48 Votos)
La Mafia del Amor ft El Combo Perfecto / La disco resplandece (23%, 31 Votos)
Pedropiedra / La Balada de J. González (20%, 27 Votos)
Future Brown / Vernaculo (15%, 20 Votos)
Rangleklods / Schoolgirls (6%, 8 Votos)
Votos totales: 134
Tras nuestra lista de recomendaciones obvias del Low Festival 2015, a celebrarse del 24 al 26 de julio en Benidorm, os dejamos con algunas de nuestras apuestas favoritas no tan evidentes pero merecedoras de la misma atención. Entre las seleccionadas, Mourn, Reptile Youth u Olde Gods.
Mourn: Con lo que han dado que hablar en medios nacionales e internacionales (más en los segundos que en los primeros, diríamos), las barcelonesas Mourn, que acaban de sacar vídeo, podrían parecer una de las apuestas obvias de Low. Pero dada su extrema juventud, aún tienen mucho que demostrar, y un buen directo en este festival ayudaría a convencer. Presentarán su estupendo álbum debut.
Nelson Can: Tras salir de gira con Royal Blood, las chicas danesas que forman Nelson Can nos visitan para presentar el pepinazo que es su álbum debut, ‘Now Is Your Time to Deliver’. Rock sucio e infeccioso como el de ‘Apple Pie’ o ‘Attack’ inspirado en Siouxsie, The White Stripes y Yeah Yeah Yeahs (según ellas mismas) y liderado por una vocalista, Selina, con estrella. Atención a ellas desde ya.
Der Panther: El Segell del Primavera se ha lucido este año con sus lanzamientos para Christina Rosenvinge, Núria Graham o Der Panther, dúo madrileño cuya electrónica psicodélica multidimensional podría decirse que no tiene igual ni en el panorama nacional ni en el internacional. Les compararíamos con Caribou pero seguiríamos sin hacerles justicia. Presentarán su primer disco, ‘Lux’.
The Saurs: Que no te extrañe ver a gente con bolsas de tela de The Saurs por la calle: el grupo de garage barcelonés ya está conquistando a la juventud «indie» de nuestro país gracias a temazos como ‘Dry Finger’, ‘Ain’t No Deal’ o su último single, ‘Thursday’. Rock de esencia punk con garra y mordida para amantes de sudar y gritar en la pista. ¡Tocarán dos veces!
Biznaga: Y del garage punk barcelonés de The Saurs pasamos al garage punk madrileño de Biznaga, cuyo enérgico sonido, ligeramente más adulto que el de la banda anterior, podemos emparentar con el de cierta Movida madrileña. Atención a canciones como ‘Mala sangre’, ‘Fiebre’ o ‘Brigadas enfadas’ y no dejes de escuchar su primer disco, ‘Centro dramático nacional’, que dura solo 24 minutos. Revivalismo bien hecho.
Olde Gods: El proyecto en común de Pau Guillamet, más conocido como Guillamino, y Jami Bassol no solo ha recibido alagos de nuestra parte; figuras notables de la electrónica internacional como The Black Dog, Simian Mobile Disco, Skream o el barcelonés John Talabot se encuentran también entre sus seguidores. Atención al vigoroso house de ‘Shigatsu Kokonoka’.
The Legendary Tigerman: Con un nombre como el suyo, ¿quién querría perderse en directo al «legendario hombre tigre»? Pero lo mejor es que la música de este veterano artista portugués, al que hemos oído anteriormente en bandas como WrayGunn y Tédio Boys, está bastante bien. Para amantes de los «crooners» y del blues árido. Su último disco, ‘True’, salió el año pasado.
Peace: La propuesta de revival brit pop en el cartel es la de Peace, cuarteto de Birmingham del que os hablamos y que os recomendamos en 2013 con motivo de su álbum debut, ‘In Love‘, que contenía temas tan buenos como ‘Higher Than the Sun’ o ‘Follow Baby’, y que regresaba hace unos meses con un nuevo disco titulado ‘Happy People’.
Grupo de Expertos Solynieve: Tras su paso por Vida, el grupo alternativo de J de Los Planetas presentará en el festival velanciano su último trabajo, ‘El eje de la Tierra‘. Necesaria apuesta «planetera» la de Grupo de Expertos Solynieve entre tanta guitarra sucia y rugiente.
Reptile Youth: Fans del pop electrónico de The Rapture y Klaxons encontrarán en la de los daneses Reptile Youth, que acaban de sacar EP, una de las más propuestas más interesantes del cartel. Su último disco, ‘Rivers that Run for a Sea that Is Gone‘, estaba muy pero que muy bien y canciones como ‘Speeddance’, ‘Morning Sun’ o ‘Colours’ prometen un gran potencial en directo.
Hasta hoy, el clip del nuevo tema de Pharrell Williams, ‘Freedom’, era una exclusiva de Apple Music. Ya liberado, descubrimos que se trata de un vídeo épico y bastante espectacular, que se adapta muy bien a los propósitos del grito por la libertad que pretende ser. En una sucesión vertiginosa de imágenes espectaculares y muy simbólicas dirigida por Paul Hunter (JLo, Justin Timberlake, Ke$ha…), Williams deambula por diferentes escenarios tan contradictorios como un campo de trabajos forzados o una habitación llena de modelos de toda etnia. Un potente soporte visual para un single que, en principio, no parece que sea el anticipo de un nuevo álbum, cuando los rescoldos de ‘G I R L‘ y el megahit global ‘Happy’ aún humean.
Hace pocos días, Bebe lanzó el vídeo oficial para ‘Respirar‘, la pseudobalada de final épico que ha supuesto su regreso a la música tres años después de la edición de ‘Un pokito de rocanrol’. En él podemos ver a la artista extremeña a lomos de un caballo negro, que cabalga por lo que parece un mundo post-apocalíptico en el que sus únicos habitantes, aparte de Bebe y su corcel, son animales salvajes que deambulan extrañamente en decorados impropios de ellos. El clip, de bonita factura técnica, ha sido dirigido por Hernán Zin (nominado a un Goya por el documental ‘Nacido en Gaza’) y rodado en la Fundación conservacionista Juan Luis Malpartida de Sevilla.
Bebe confirma con este lanzamiento que ‘Respirar’ forma parte de su próximo disco, que está producido por Carlos Jean, que se titulará ‘Cambio de piel’ y se pondrá a la venta el día 9 de octubre.
La idea no podía ser de otros que de los productores de la trilogía ‘Sharknado‘. The Asylum ha anunciado el próximo rodaje de ‘Dead 7’, un western en el que un grupo de bandidos llega a un pueblo del salvaje oeste… repletito de zombies. Para más inri, esta producción es sobre todo noticia porque en su casting incluye a un miembro de la boyband ‘NSync, Joey Fantone (el de la eterna barbita esculpida), y a dos Backstreet Boys, AJ McLean (el de la eterna barbita esculpida) y, atención, Nick Carter.
El otrora aniñado rompebragas, además de protagonista, será director y guionista de la película. Todos ellos habían hecho ya algunos pinitos en el mundo de la interpretación, pero será el debut en la escritura y dirección para Carter. Este, además de incluir en el casting a su señora, Lauren Kitt, ha sido tan osado de lanzar al One Direction Niall Horan la ¿oportunidad? de tener un papel en la peli. Veremos qué dice Niall, pero de momento ya han logrado que estemos pendientes del estreno de ‘Dead Boyband‘ ‘Dead 7’.
El pasado mes de febrero hablábamos con Monarchy con motivo del lanzamiento de su segundo disco, ‘Abnocto‘. Poco después, el dúo formado por Ra Black y Andrew Armstrong anunciaba su separación o, más bien, Andrew aseguraba que Ra se había ido y que ya no había manera de hacer continuar al grupo.
Pero Monarchy siguen de gira y les tendremos el 28 de julio en el Arenal Sound de Burriana (Comunidad Valenciana), el 8 de agosto en el OBA de Arriondas (Asturias) y el 13 de agosto en el Sonorama de Aranda de Duero (Castilla y León). Black nos contesta a nuestro «tipo test» pero antes nos confirma que el grupo no se ha separado y que está trabajando en su próximo disco.
Hemos leído vuestro mensaje en Facebook relacionado con la reciente separación de la banda. «Vuestra pasión y apoyo», leía el post, «definitivamente nos han ayudado a tomar algunas decisiones». ¿Cuáles son esas decisiones? ¿Os separaréis cuando termine el año? ¿Habrá más música? ¿Por qué borrasteis el mensaje de «Monarchy ha llegado a su fin»?
Las decisiones eran intentar vencer nuestros egos y perdonarnos y entendernos entre nosotros. Planificar con demasiada antelación nos pone una presión encima innecesaria pero no hay planes de separación. Estamos trabajando en nuestro tercer disco, o sea que sí, habrá más música. Hasta que llegó nuestra crisis, Andrew controlaba todas las redes sociales de Monarchy y eso fue uno de los motivos de nuestro altercado. [Andrew] borró ese mensaje porque se dio cuenta de que lo escribió en caliente. En frío se dio cuenta de que dibujaba una imagen injusta de mí.
Os dejamos con nuestro «tipo test» a Monarchy:
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Cuesta elegir solo una pero ‘I Wish’ de Stevie Wonder es una canción que siempre me ha hecho feliz, toda mi vida. Y recientemente he estado obsesionado con ‘Multi-Love’ de Unknown Mortal Orchestra. Me encantan los arreglos y sus claroscuros.
¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Estoy casi seguro de que fue ‘Downtown Venus’ de P.M. Dawn. Acababa de aprender a tocar la guitarra y escuchaba su disco y pensé que podría descubrir qué era lo que estaban haciendo. Sospecho, sin embargo, que no percibí ninguna sutileza.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘May You Never’ de John Martyn me hace acordarme de estar sentado en la parte trasera del 99 Saab de mis padres y con mi padre cantándola desafinado, lleno de «gusto» y amándola.
¿Qué canción te gustaría haber escrito?
‘Shit, Damn, Motherfucker’ de D’Angelo. Es divertida, honesta, perturbadora y sexy al mismo tiempo. Y la versión en directo es melodramática no, lo siguiente.
¿Una actuación vocal que adores?
La voz de Bon Iver siempre me emociona. Incluso cuando me siento feliz, su voz me hace llorar. ‘Towers’ es sobrecogedora.
¿Momento musical exacto de una canción que adores?
La introducción de ‘When Doves Cry’ [de Prince]. Un riff de guitarra totalmente arrebatador seguido por un cántico gutural de deseo.
¿Mejor secuencia de un disco que hayas escuchado?
La de ‘Discovery’ de Daft Punk. El disco entero. Es un crimen escuchar ese disco en modo aleatorio.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Imperfección. Odio el concepto de arte que aspira a ser perfecto. Siempre que vea que el artista se está expresando de manera honesta y original (lo cual no es fácil de conseguir), lo demás es solo cuestión de gustos.
¿Qué canción de tu propio repertorio te sientes más orgulloso de haber compuesto o consideras infravalorada?
‘Travelling by Ambulance’. No es que sea una canción que ejemplifique el sonido de Monarchy y seguramente exista en un universo cercano al nuestro, pero estoy orgulloso de esa canción, me encanta el arreglo y la producción de Andrew.
¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿Cuál sería?
Me gustaría ver a Lana Del Rey versionando ‘Promised Me Sunshine’. Me gusta la confusión de géneros en las versiones.
Por qué Tanlines no están incluidos en el circuito de festivales como unos Two Door Cinema Club, unos Capital Cities o unos Reptile Youth es algo que no se termina de comprender. De acuerdo, no han inventado la rueda, pero tampoco muchos de los grupos que estamos acostumbrados a ver semana sí semana también por todos los rincones del país. El dúo de Brooklyn formado por el percusionista Jesse Cohen y el vocalista Eric Emm ha añadido con este segundo álbum singles con enorme potencial a su ya buen repertorio (seguimos recordando ‘Not the Same‘, y ‘All of Me’ también de su debut ‘Mixed Emotions’ sigue acumulando millones de reproducciones en las redes de streaming a día de hoy).
Aunque sigamos asociándoles, quizá por su formato de grupo, al synthpop ochentero ahijado de The Human League (así se muestran en ‘Pieces’), son temas como ‘Slipping Away’, en la línea de los primeros The Drums (y por extensión The Smiths y Orange Juice) donde terminan de mostrar un potencial enorme esta vez. A pesar de una segunda parte por momentos más lounge, menos sólida, con canciones más débiles como ‘Bad Situations’ y punteos y riffs a veces carentes de atractivo, ‘Highlights’ encuentra demasiados «ídems» en su primera mitad como para que podamos ignorar al dúo.
‘Palace’ es un agradable número playero y balearic, lo suficientemente diferenciado del pop cósmico de ’Two Thousand Miles’, también bien resuelto. Incluso triunfan cuando se ponen tristones, melancólicos como unos Empire of the Sun, casi como queriendo buscar la épica de unos Echo & The Bunnymen o un Chris Isaak, como sucede en ‘Invisible Ways’. Gracias a sus veraniegas melodías y a sus sencillos pero divertidos vídeos (enlazados en las líneas superiores), Tanlines siguen haciéndonos bailar como si no hubieran virado hacia lo orgánico.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Slipping Away’, ‘Pieces’, ’Two Thousand Miles’ Te gustará si te gusta: Empire of the Sun, Phoenix, Human League Escúchalo:Spotify
Nicki Minaj es una de las nominadas a los Video Music Awards 2015, que este año presentará Miley Cyrus. Lo es por la hilarante ‘Anaconda’. La rapera, sin embargo, no está nada contenta con las nominaciones a las que aspira, pues cree que ‘Anaconda’ merecía una nominación a Vídeo del año por su impacto en la cultura popular.
Hey guys @MTV thank you for my nominations. 😘😘😘 Did Feeling Myself miss the deadline or…?
Poco después, Minaj atribuía las nominaciones de ‘Anaconda’ al racismo y machismo que, según ella, imperan en la industria musical. La rapera cree que si fuera «otro tipo de artista» habría conseguido una nominación a Vídeo del año y asegura que el motivo principal por el que no lo ha logrado es porque no es una chica de cuerpo delgado. Minaj defiende que las «mujeres negras influyen muchísimo en la cultura popular pero raramente son premiadas por ello». Atención al irónico abuso de «emojis», muy divertido:
If I was a different "kind" of artist, Anaconda would be nominated for best choreo and vid of the year as well. 😊😊😊
¿Y quién se daba aludida por todo esto? Taylor Swift, nominada a Vídeo del año por ‘Bad Blood’. La artista tuiteaba su sorpresa ante Nicki «enfrentando a las mujeres entre ellas». Según la autora de ‘1989‘, Minaj estaría lamentando un problema de machismo en las nominaciones de los Video Music Awards 2015, no de racismo. «Si gano», concluía, «por favor sube conmigo. Estás invitada a cualquier escenario al que acuda».
@NICKIMINAJ I've done nothing but love & support you. It's unlike you to pit women against each other. Maybe one of the men took your slot..
Nicki contestaba poco después: «¿Eh? No debes haber leído bien mis tuits, Taylor. No he dicho una sola palabra sobre ti. Te quiero lo mismo que tú a mí, pero deberías hablar sobre este asunto». Curiosamente , la única mujer nominada a Vídeo del año aparte de Taylor es Beyoncé, cuyo cuerpo cúrveo tiene más en común con el de Nicki que con el de Swift.
Huh? U must not be reading my tweets. Didn't say a word about u. I love u just as much. But u should speak on this. @taylorswift13
Finalmente conocemos los artistas nominados a los Video Music Awards 2015, a celebrarse el 30 de agosto en el Microsoft Theater de Los Ángeles. Presentará la gala Miley Cyrus, que bromeaba con que presentaba este año porque MTV no le había dejado actuar, seguramente en referencia a su icónica actuación junto a Robin Thicke de 2013.
Arrasan en las aspiraciones Kendrick Lamar con 5 nominaciones, Taylor Swift con 4 y Beyoncé y Ed Sheeran con 3 (sin contar las categorías profesionales). También reciben nominaciones Rihanna por ‘American Oxygen’, Nicki Minaj por ‘Anaconda’, The Weeknd por ‘Earned It’, FKA twigs por ‘Pendulum’ o Florence + the Machine por ‘Ship to Wreck’. Puedes echarle un vistazo a la lista completa de nominaciones a continuación:
Vídeo del año:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»
Mejor vídeo masculino:
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»
The Weeknd – «Earned It»
Nick Jonas – «Chains»
Mejor vídeo femenino:
Beyoncé – «7/11»
Taylor Swift – «Blank Space»
Nicki Minaj – «Anaconda»
Sia – «Elastic Heart»
Ellie Goulding – «Love Me Like You Do»
Mejor vídeo hip hop:
Fetty Wap – «Trap Queen»
Nicki Minaj – «Anaconda»
Kendrick Lamar – «Alright»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Big Sean ft. E-40 – «IDFWU»
Mejor vídeo pop:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Taylor Swift – «Blank Space»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Maroon 5 – «Sugar»
Mejor vídeo rock:
Hozier – «Take Me To Church»
Fall Out Boy – «Uma Thurman»
Florence + the Machine – «Ship To Wreck»
Walk the Moon – «Shut Up and Dance»
Arctic Monkeys – «Why’d You Only Call Me When You’re High?»
Artista revelación:
Fetty Wap – «Trap Queen»
Vance Joy – «Riptide»
George Ezra – «Budapest»
James Bay – «Hold Back The River»
FKA Twigs – «Pendulum»
Mejor colaboración:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Ariana Grande & The Weeknd – «Love Me Harder»
Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj – «Bang Bang»
Vídeo con mensaje social:
Jennifer Hudson – «I Still Love You»
Colbie Caillat – «Try»
Big Sean ft. Kanye West and John Legend – «One Man Can Change the World»
Rihanna – «American Oxygen»
Wale – «The White Shoes»
CATEGORÍAS PROFESIONALES
Mejor dirección artística:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Charles Infante)
Snoop Dogg – «So Many Pros» (Jason Fijal)
Jack White – «Would You Fight For My Love» (Jeff Peterson)
The Chemical Brothers – «Go» (Michel Gondry)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)
Mejor coreografía:
Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Chris Grant, Additional choreography: Gabriel Valenciano)
OK Go – «I Won’t Let You Down» (OK Go, air:man and Mori Harano)
Chet Faker – «Gold» (Ryan Heffington)
Ed Sheeran – «Don’t» (Nappy Tabs)
Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Keone and Mari Madrid)
Mejor cinematografía:
Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Larkin Sieple)
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud» (Daniel Pearl)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Christopher Probst)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Justin Brown)
Alt-J – «Left Hand Free» (Mike Simpson)
Mejor dirección:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Joseph Kahn)
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk» (Bruno Mars and Cameron Duddy)
Kendrick Lamar – «Alright» (Colin Tilley & The Little Homies)
Hozier – «Take Me To Church» (Brendan Canty, Conal Thomson)
Childish Gambino – «Sober» (Hiro Murai)
Mejor edición:
Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Ed Burke, Jonathan Wing)
Ed Sheeran – «Don’t» (Jacquelyn London)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Chancler Haynes at Cosmo Street)
A$AP Rocky – «L$D» (Dexter Navy)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)
Mejor efectos visuales:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Ingenuity Studios)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Gloria FX, Tomash Kuzmytskyi, and Max Chyzhevskyy)
Childish Gambino – «Telegraph Ave.» (Gloria FX)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)
Tyler, The Creator – «F****** Young/Death Camp» (Gloria FX)
Hace algunas semanas Kurt Vile anunciaba la próxima edición de ‘b’lieve i’m goin down’, la continuación del justamente alabado ‘Walking On A Pretty Daze’. Y hoy, al fin, conocemos el primer corte extraído del mismo. Se trata de ‘Pretty Pimpin’, un tema en el que Vile permanece fiel a su estilo y muestra su clase impecable a la guitarra. Viene acompañado de un clip en el que Vile se muestra desafiante, aunque dentro del ámbito doméstico que él tanto adora de su Philadelphia natal. En su deambular por su ciudad, poco a poco comenzamos a ver clones de él mismo en la habitación. ¿Agobiadillo con la vida de padre de familia?
Kurt Vile confirmó dos fechas de su próxima gira en nuestro país: el 22 de noviembre en el Apolo de Barcelona y el 23 de noviembre en la Sala Penélope de Madrid.
Thundercat, virtuoso bajista y colaborador de uno de los discos del año ‘To Pimp A Butterfly‘, también tiene su propia carrera en solitario. Stephen Bruner (este es su nombre real) ha publicado hace pocas semanas el EP ‘The Beyond / Where The Giants Roam‘, un disco en el que colaboran desde leyendas del jazz como Herbie Hancock a iconos actuales como Flying Lotus o Kamasi Washington. Estos dos últimos participan en el tema ‘Them Changes’, que ahora presenta un vídeo de gran factura. El clip, dirigido por Carlos Lopez Estrada, muestra la metafórica historia de un samurái vencido en combate y de la tristeza que le persigue. La pieza es de una potencia visual impecable.