Marta Sánchez sigue liada con la promoción de su nuevo disco. Después de un par de singles que no le han funcionado demasiado bien y de pasar por ‘Hit la Canción’ adoptando una tema con rap bastante apañado, la lluvia de sencillos continúa con este ‘Welcome’ en inglés que, tras una dura filtración, podéis “disfrutar” con el vídeo low-cost correspondiente. ¿Alguien dijo balada «bigger than life» ochentera?
Jacco Gardner estrena ‘Find Yourself’
Hace unos meses pudimos hablar con Jacco Gardner, autor del fantástico ‘Cabinet of Curiosities‘, sobre su continuación, y ya tenemos aquí el primer single.
‘Find Yourself’ es el onírico sencillo que adelanta ese ‘Hyponophobia’ que verá la luz el 4 de mayo.
Pete Doherty, ¿limpio?
Pete Doherty ha estrenado un vídeo para su canción ‘Flags of the Old Regime‘, el homenaje realizado a su amiga Amy Winehouse. Los beneficios de la canción irán a parar a su Fundación, que lucha contra diferentes tipos de adicción, sobre todo volcándose en la gente joven.
El vídeo es tan puro como la canción, aunque justo cuando creíamos que íbamos a ver a un Pete Doherty pulcro, limpio, la cosa se tuerce.
Os recordamos que Libertines actuarán en Low Festival este verano y también en Ibiza Rocks.
Toro y Moi se divierte con la parca en ‘Empty Nesters’
Toro y Moi ha dirigido el videoclip de su guitarrero nuevo single, ‘Empty Nesters’, que acaba de estrenarse. En él, Chaz Bundick y amigos hacen el tonto y se divierten con la parca, aunque la parca no es que se quede corta precisamente. Una pieza de decidida estética retro también para defender desde el humor el sorprendente nuevo corte del autor de ‘Anything In Return‘, que adelanta lo nuevo del músico, ‘What For?’, a la venta el 7 de abril.
Juanpe, David Delfín, SuicideYear y We Are Standard, casi revueltos
Hoy viernes estarán en Razzmatazz Craig Richards y El último vecino pinchando, entre otros, pero la de este sábado 21 de febrero será una de esas noches en Razzmatazz en que morirías por poder colarte en los camerinos para disfrutar la estampa. Dentro de su sesión de clubs podremos ver a We Are Standard en la sala grande, a Subb-an y Undo en The Loft y a Juanpe con David Delfín (!!) en el Pop Bar, entre otros.
Dentro del ciclo Trill especializado en dubstep, trap, UK garage, house, etcétera (por él han pasado Alizzz o
AraabMUZIK), destacará la presencia de SuicideYear, el proyecto del americano James Prudhomme. Os dejamos con algunas de sus pistas y remixes. Más información, aquí.
Róisín Murphy anuncia single suelto bailable, ‘Jealousy’
Puede que su nuevo single, ‘Gone Fishing‘, sea de lo más abstracto que ha editado, pero Róisín Murphy no se olvida de la pista de baile y ha anunciado ‘Jealousy’, un nuevo single suelto disco-house que editará en formato 12″ el sello Crosstown el próximo 16 de marzo.
En declaraciones recogidas por Maouris, la autora de ‘Overpowered‘ ha descrito este sencillo como un regalo «para los puristas» creado «estrictamente para bailar». Murphy describe la pista instrumental de esta canción como «frenética y evocadora» así como «rápida y furiosa» y apunta que su contribución al tema ha sido dar con una parte vocal que fuera «igual de alocada».
El nuevo álbum de Murphy, ‘Hairless Toys‘, que no incluirá este tema como ella misma señala en la nota, está previsto para el 11 de mayo. Os recordamos que la irlandesa lo presentará en la próxima edición del Sónar Barcelona.
A modo de aperitivo, os dejamos con uno de los últimos grandes singles house de Róisín, ‘Simulation’:
Supergrupo quiere salvar al mundo de los indies
Tras el éxito de las fiestas Qué mutada, se editará un disco conjunto entre Aviador Dro, L kan y La Monja Enana. Como banda se llamarán, de manera muy original, Supergrupo (¿en serio no estaba pillado? ¡Bingo!) y el álbum viene presentado por el single ‘Me gusta mutar’.
Una vez estrenado en Radio 3, el corte puede escucharse en Youtube y, de manera previsible, es una celebración electropop con un poquito de cada una de la bandas: los sintes son muy Monja Enana, el concepto “mutante” es muy Aviador Dro y el arranque con lemas “queremos salvar al mundo de los indies, de los hashtags, de los gin tonics con cosas…» y ese «Sálvese quien podemos» no pueden ser más L kan.
Monarchy / Abnocto
El rock nunca morirá, pero por suerte el synth-pop tampoco. Da igual que las revistas y webs de moda promocionen vueltas constantes a la C-86 o a Sleater-Kinney, que las radios británicas den la espalda a los viejos talentos y las españolas a los nuevos. El público que creció adorando a gente como Depeche Mode y a los nuevos románticos, bien porque le tocó vivirlos o porque se enganchó tras un revival ochentero, es muy fiel y siempre tendrá un lugar en su corazoncito para proyectos como el de Monarchy.
El dúo británico ha logrado un considerable éxito en nuestro país desde que se diera a conocer hace unos 5 años gracias a singles como ‘The Phoenix Alive’, ‘Maybe I’m Crazy‘, ‘Love Get Out Of My Way’ o ‘You Don’t Want to Dance With Me‘. Ahora finalmente reagrupa -sólo debido a la presión popular- en este segundo álbum oficial algunas de las canciones que ha ido lanzando en los últimos tiempos de manera independiente junto a los temas que mejor encajaban de su EP editado el otoño pasado y alguna pista inédita.
Andrew, uno de los componentes, nos hablaba durante una entrevista de lo pensada que estaba la secuencia de este ‘Abnocto’ y es cierto. Como él sugiere, ‘Living Without You‘ forma un espejo con ‘It’s All I Know’. La primera es un pelotazo que debería haber vendido millones de copias, en tanto que muestra que se puede realizar una producción elegante y zapatillera al mismo tiempo. Calvin, te queremos, pero esto es más interesante. La segunda, igualmente, se presenta en dos partes, con una dulce guitarra que va allanando el camino a los sintetizadores, llevándonos a un desenlace diferente, esta vez más comedido. También formarían según él un espejo ‘Falling In Love With a Memory’ y ‘Black Widow’, quizá porque esta, aunque de nuevo una canción totalmente independiente, es su prima eufórica aun sonando más oscura.
Y quizá también podríamos extender un puente entre ‘Almost Human‘, el intimista final de la cara A, y la despedida de la cara B, ‘Like a Soldier’. Puede que este último número, como cierre, esté tan visto como el juego entre robots y humanos del primero; pero lo cierto es que Monarchy han elaborado un disco que resulta disfrutable de cabo a rabo. Hasta estamos terminando de hablar de él sin mencionar siquiera que incluye ‘Disintegration‘, su éxito de streaming junto a su amiga Dita von Teese; una delicia R&B que sabe contener toda la energía eléctrica rebosante en su estribillo (‘Dancing in the Corner’); o lo efectivo de ese single de teclado muy Pet Shop Boys, ‘The Beautiful Ones’, que viene guiado por unos irresistibles silbidos. Eso es que el disco es sólido. Menos mal que para ellos el formato ha muerto… Si no, ¿qué tipo de discos harían Monarchy?
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Living Without You’, ‘Dancing in the Corner’, ‘The Beautiful Ones’, ‘It’s All I Know’
Te gustará si te gusta: el synth-pop de toda la vida por encima de todas las cosas
Escúchalo: Deezer
Kanye West dice que su disco, completo «en un 80%», será sorpresa
En declaraciones a un programa de radio matutino norteamericano, Kanye «bocachanclas» West ha compartido algunos detalles sobre su nuevo disco, el que sucederá al aclamado ‘Yeezus‘. En concreto, el rapero ha comentado dos cosas interesantes; primero, que su disco está completo «en un 80%» (lo que significa que muy probablemente vea la luz en verano) y que su lanzamiento será sorpresa.
En cuanto al sonido del álbum, West ha asegurado que será diferente al anterior, en una descripción que nosotros habríamos empleado para hablar, por ejemplo, de un disco de Fitness Forever. «El álbum», ha señalado, «estará compuesto por barras de compás, canciones y música agradable para comer al aire libre». «Este disco», continúa, «es un disco dedicado a la música y a la felicidad, y uno que estará al servicio de la gente. Espero que al público le guste y lo disfrute». ¿Será ‘Only One‘, su baladita junto a Paul McCartney, una de las pistas seleccionadas?
Por otro lado, West se ha vuelto a coronar hablando de su polémica con Beck. El rapero ha dicho que tiene intención de llamar al autor de ‘Morning Phase‘ pero que siempre se le olvida (ya hay que tener ganas de hacer este tipo de declaraciones en la radio) y ha vuelto a reiterarse en su opinión de que el compositor no debió haber ganado el premio a Álbum del año sino «el que le tocaba», que según él sería el de Mejor álbum rock. ¡Lo que tú digas, Kanye!
Starbucks dejará de vender CD’s
Starbucks, tal y como confirma Billboard, dejará de vender CD’s a partir del próximo mes de marzo. La decisión se debe evidentemente al descenso de ventas de este producto en todos los locales de Starbucks alrededor del mundo a lo largo de los últimos años. Un representante de la cadena en Seattle asegura, sin embargo, que la música continuará siendo uno de los elementos más importantes en Starbucks y que la cadena seguirá trabajando para «seleccionar música única y atractiva de una amplia gama de géneros con la que creemos nuestros clientes se sentirán identificados».
La relación de Starbucks con la industria musical no ha sido un fracaso precisamente, y es que desde que Starbucks compró el sello Hear Music en 1999, la empresa ha vendido en sus mostradores trabajos originales de Paul McCartney, Joni Mitchell, Elvis Costello, Alanis Morrissette o Sia. Su referencia más exitosa fue ‘Genius Loves Company’, el último álbum de Ray Charles, editado póstumamente y que ganó ocho premios Grammy en 2005. Las últimas referencias ofrecidas por la cadena, como la banda sonora de ‘Frozen’ o ‘1989‘ de Taylor Swift, sin embargo, ya no les proporcionaban ventas saludables.
Starbucks empezó a vender CD’s en en 1995, siendo su primera oferta un álbum del saxofonista Kenny G, quien recientemente aseguraba en una entrevista ser parcialmente responsable del «frappuccino». Starbucks confirmaba sus declaraciones varios días después.
La estatua de los Oscar adicta a la cocaína
Plastic Jesus, el polémico artista callejero homónimo que el año pasado erigió una estatua del Oscar inyectándose cocaína pocas semanas después de la muerte de Phillip Seymour Hoffman, ha vuelto a crear controversia con una nueva obra que ha aparecido espontáneamente en el paseo de la fama de Hollywood. Esta vez se trata de la misma estatua, de nuevo a tamaño real, esnifando cocaína de rodillas justo en frente de la estrella de Elvis Presley. Su leyenda reza: «la mejor fiesta de Hollywood».
Aunque la estatua ya ha sido retirada, varios medios no han tardado en hacerse eco de la noticia. Una forma original, desde luego, de criticar pacíficamente la glorificación del consumo de drogas en las altas esferas de la industria cinematográfica. El artista lo explica a su manera: «Plastic Jesus es una reflexión sobre adorar a un ídolo falso, que al final es de lo que se trata todo. Si una persona que es adicta a la heroína o a la cocaína ve mi estatua y va en busca de ayuda, entonces mi trabajo está hecho».
Kim Gordon sobre Lana del Rey: «¿por qué no se suicida?»
‘Girl In A Band‘, el libro de memorias de Kim Gordon, de Body/Head y ex-Sonic Youth, está siendo hábil pero previsiblemente promocionado a base de mostrar sus fragmentos más «tomateros». Primero, supimos que el libro ofrecía detalles sobre su ruptura con Thurston Moore, a la vez que daba palos a Billy Corgan («llorica») y Courtney Love («sociópata», «narcisista»). Ahora, Consequence Of Sound revela que, en otro de los capítulos de su biografía, arremete duramente contra Lana del Rey. «Hoy día tenemos a alguien como Lana del Rey, que ni siquiera sabe lo que es feminismo, que confía en que las mujeres pueden hacer lo que quieren, lo cual, en su propio planeta, significa auto-destrucción, ya sea durmiendo con viejos groseros o siendo violada en grupo por moteros. La igualdad de salarios y derechos también estaría bien. Naturalmente, solo es un personaje. Si realmente cree que es bonito cuando jóvenes músicos aparecen envueltos en las llamas de drogas y depresión, ¿por qué no se suicida?», dice el fragmento en cuestión.
El libro se publica en España la próxima semana.
‘Go Out’: el regreso de Blur decepciona
Parte de la redacción valora el esperado regreso de Blur, ‘Go Out’.
«Recordad que hace un par de años Blur publicaron un single de doble cara A, ‘Under The Westway’ / ‘The Puritan’ que no estaba mal. Esas dos canciones inéditas, sobre todo la primera, daban esperanzas sobre un hipotético regreso de Blur. Ahora que se ha producido esa esperada noticia y hemos podido escuchar ‘Go Out’, la decepción es inevitable. Se trata de un tema muy, muy flojo, que pretende sonar atrevido infructuosamente, por las guitarras sucias de Coxon y con una melodía simple (por no decir mala) hasta el sonrojo. Más que a un single del cuarteto de Londres, suena a una jam en el estudio, a descarte. Algo que no habíamos podido decir de temas como ‘Out Of Time’ o ‘Tender’ que, pese a estar en álbumes discretos de la banda, mantenían el tipo. Damon, si esto es lo que nos aguarda en ‘The Magic Whip’, casi que vuelve a lo de Gorillaz o, mejor aún, a tu segundo disco solo«. Raúl Guillén.
«Toda la energía que me dieron ‘Parklife’, ‘The Great Escape’ e incluso ‘Blur’, me la quitaron ’13’ y ‘Think Tank’. Este ‘Go Out’ ha hecho revivir aquella pesadilla de decepciones post-adolescentes vividas la década pasada. Blur dejaban de molar para pasar a aburrir. De nuevo, ni por supuesto es un pelotazo a la altura de sus 20 hits capaces de orquestar el concierto perfecto, ni su sentido de la experimentación es tan jodidamente increíble como ellos creen. ¿Entonces qué es? Según Blur emparentada con la etapa berlinesa de David Bowie, la canción no causa sonrojo, pero de ninguna manera justifica las 258 noticias generadas durante estos 12 años sobre su hipotético regreso. ¿Tanto para esto? Simplemente da ganas de poner ‘On Your Own’. Sebas E. Alonso.
«El nuevo single de Blur es bastante pinturero, divertido y pegadizo, pero no del todo satisfactorio. A ver; batería y línea de bajo, bien; forma de cantar de Damon entre chula y arrastrada, bien. Coros molones, «oh-oh-ohs» y guitarras distorsionadas en su justo punto, bien pero… todos estos elementos parecen prepararte para algo que no acaba de llegar. No sé, un estribillo potente o un subidón loco, pero no; al final nada. Por cierto, no sé si son cosas mías, pero me ha recordado mucho a la últimas canciones de los Pixies». Mireia Pería.
Chvrches bailan con Eric Prydz
Chvrches no pueden parar de crear. Entre bandas sonoras alternativas para ‘Drive’, versiones de Justin Timberlake y su segundo disco en camino, han tenido tiempo de hacer un “versus” con Eric Prydz en torno a ‘Tether’, uno de los cortes de ‘The Bones of What You Believe‘. Este es el videoclip, lleno de formas geométricas y guiños matemáticos.
Brian Wilson estrena ‘The Right Time’
Hace unos días Brian Wilson dejaba caer un teaser de su nuevo single y ahora al fin podemos escuchar el tema al completo. Se trata de ‘The Right Time’, que avanza ese ‘No Pier Pressure’ que llegará el 7 de abril con colaboraciones de los líderes de fun., Capital Cities y She & Him. El tema, un medio tiempo 100% Wilson, viene acompañado de un lyric video en el que le vemos interpretando la canción en el estudio.
01 This Beautiful Day
02 Runaway Dancer [ft. Sebu Simonian]
03 What Ever Happened [ft. Al Jardine and David Marks]
04 On The Island [ft. She & Him]
05 Our Special Love [ft. Peter Hollens]
06 The Right Time [ft. Al Jardine and David Marks]
07 Guess You Had To Be There [ft. Kacey Musgraves]
08 Tell Me Why [ft. Al Jardine]
09 Sail Away [ft. Blondie Chaplin and Al Jardine]
10 One Kind Of Love
11 Saturday Night [ft. Nate Ruess]
12 The Last Song
13 Half Moon Bay
Francisco Nixon sorprende en ‘Siempre es el cumpleaños de alguien’
Francisco Nixon anuncia nuevo disco en Siesta, ‘Lo Malo que nos pasa’, para el próximo 23 de marzo. El álbum contiene material que Fran ha ido acumulando en los últimos tres años. Algunas de estas canciones fueron publicadas en su Bandcamp en forma de maqueta acompañadas por las ilustraciones de Susana López, responsable de la portada del álbum.
El largo ha sido grabado entre enero y junio de 2014 entre su casa, la casa de Nahúm García, productor del disco, y los estudios OEO de Madrid. Se anuncia la producción como «más sofisticada», con flautas en busca de «la música de baile que se hacía en España en la década de los 70’s, en la onda de lo que ha venido a denominarse “Sonido Costa Fleming”, en referencia a una conocida zona de discotecas del Madrid de esa época en el que destacaron productores como Trabucchelli, Algueró o Santisteban».
Habrá vinilo y conciertos en Madrid y Barcelona. El single es ‘Siempre es el cumpleaños de alguien’ y es una sorpresa efectivamente por su sonido (y también por ese «spoken word» no vamos a revelar de quién). Para escucharlo has de convertirte en el nuevo Nik Wallenda y caminar con los ojos vendados de torre Kio a torre Kio. No, pero casi: atinar con el minuto 3.30 del siguiente podcast de Radio 3 que tanto trabajo nos cuesta siempre incrustar.
1. Siempre es el cumpleaños de alguien
2. Un paseo por La Costa Fleming
3. Capitán Negrito
4. La empresa
5. Médico Rural
6. Juventud (feat. Linda Mirada)
7. Animador de crucero
8. Lo malo que nos pasa
9. La vidente
10. Chicos bajos, chicas altas
11. Vacaciones en Grecia
12. Robando Cobre
Monarchy: «Inglaterra nunca escucha el segundo disco»
El dúo Monarchy, uno de los grupos esenciales del synth-pop actual, llega hoy a nuestro país para presentar su segundo álbum, ‘Abnocto’, que incluye singles como el exitazo ‘Disintegration’ junto a Dita von Teese; ‘Living Without You’, una de las mejores canciones de 2014 para nuestra redacción; así como un par de temas de su último EP, ‘Almost Human’, junto a otros nuevos. El grupo actúa hoy 20 de febrero en Barcelona (sala Music Hall) y mañana 21 de febrero en Madrid (T-Club – Teatro Barceló). Hablamos con Andrew durante una reciente visita promocional a Madrid.
En una de las entrevistas que hemos hecho por mail nos dejasteis el titular «los discos han muerto». Y fue hace sólo unos meses. ¿Qué ha cambiado en este tiempo?
(risas) Todavía considero que los álbumes han muerto. Pero sacamos el EP ‘Almost Human’ y muchos fans nos preguntaban por qué no estaban ‘Disintegration’ o ‘Living Without You’. La gente quería que esas canciones estuvieran en el EP, así que cambiamos el plan de sacar otro EP después de ‘Almost Human’. Lo bueno es que podemos hacer un vinilo con todo esto junto y que hemos podido sacarlo muy rápido.
¿Y no os disteis cuenta sin vuestros fans de que había una demanda para esas dos canciones? ¿No os lo dijeron vuestra familia, vuestros amigos…?
¿Tú sí escuchas álbumes?
Sí, pero no sé, igual es porque tengo 34 años. Escribí un artículo sobre lo difícil que es encabezar, por ejemplo, un festival, sin disco, con canciones sueltas. Bueno, Azealia Banks lo hizo.
Es cierto, hizo muchos festivales antes de sacar su álbum, y ahora ya no hace tantos. Oh, mierda, ¿qué he dicho? (se ríe)
El caso es que el disco realmente a ti no te importa tanto.
Sí me importa. Lo que creo es que la gente escucha música todo el rato. Si sacas un disco cada 3 años, no es suficiente para tus fans. Nosotros queremos sacar una gran cantidad de música porque hacemos mucha música, sea un single, un EP… Daft Punk pueden hacerte esperar, pero si no eres Daft Punk, la gente pierde el interés en ti.
¿Vuestro primer disco llegó a existir en formato físico? No lo encuentro ni en Discogs (2) más que en forma de promo.
Sí, pero hubo sólo 1000 copias, y las firmamos todas. En nuestra campaña de crowdfunding aún puedes conseguirlo.
La he visto. En general, es un poco cara, muy para hardcore fans. No habéis puesto tanta cosa para el fan casual, ¿verdad?
Es un poco confusa la web, porque sólo hay unas opciones destacadas, pero si te adentras hay más: camisetas, hay un vinilo de color, el CD firmado… Hemos cambiado el precio de alguna cosa como el póster porque era muy caro enviarlo a Estados Unidos.
¿Hay un concepto en el disco? Conocemos ya todos los singles posibles, ¿verdad? Luego hay muchas baladas.
Sí, definitivamente hay un concepto. Bueno, cualquier disco es una colección de canciones. Para mí una de las más importantes es ‘Dancing in the Corner’. Hacer el disco no fue poner material extra, sino material que pegara con lo que teníamos. Es algo más emocional. Hemos intentado hacer un disco que fuera como un espejo. ‘Living Without You’ e ‘It’s All I Know’ forman como un espejo. Y ‘Falling in Love With a Memory’ y ‘Black Widow’ también. Las canciones están situadas en un lugar muy particular.
Y esto lo habéis pensado en estos pocos meses, desde que nos dijisteis que el álbum había muerto… Suena un poco espontáneo.
Pues pienso mucho… soy de los que se queda despierto por las noches. Pienso mucho en cada aspecto de Monarchy, el título del disco, cómo vamos a hacerlo en vivo… Pasas mucho tiempo experimentando. Por ejemplo, decidimos que queríamos dos baterías para el directo y no sabíamos cuánto costaría. Hicimos un concierto y vimos que tampoco era tan necesario. Cambiamos de idea… Prestamos atención a lo que pone en nuestro Facebook, conocemos a la gente que nos pone mensajes todo el rato, o en Instagram. Como en lo de sacar una edición física.
En cuanto a vuestra estética, ¿uno de vosotros es más oscuro que el otro?
Estoy más a cargo de nuestra estética yo, decido quién hace el diseño, los vídeos… debido a la personalidad de cada uno. Ra es más introvertido y más callado. Pero los dos tenemos nuestro lado oscuro, hemos tenido algo de depresión hace un par de años y todavía recordamos mucho aquella época.
No lleváis máscaras en las entrevistas. Realmente no sabía qué iba a encontrarme al venir. No sabía cuál iba a ser la situación porque tampoco me han dicho que no traiga fotógrafo. ¿Habéis prohibido las fotos?
Sí, no nos hacemos. O bueno, puedo ponerme las gafas de sol. Todavía jugamos con la identidad. No somos tan estrictos, porque ya hay muchos grupos que usan máscaras, sobre todo dj’s y no quiero que se nos relacione. Ahora jugamos con el maquillaje. O nos ponemos algo parecido a una media, estamos buscando nuevas posibilidades.
En ‘The Dream’ aparece el actor Eric Szmanda. ¿Es un sample o una colaboración?
Es un gran amigo y fan nuestro. Fue él quien nos trajo a Dita (von Teese), ya que es amiga suya porque ambos viven en Los Ángeles. Es el del mismo círculo de amigos. Nos ha puesto voces un par de veces.
¿Qué es lo primero que dijo Dita sobre su canción cuando se la enseñasteis?
Es una persona muy flexible. Escribimos la melodía con su voz en la cabeza. Queríamos que fuera una melodía un poco jazz, tipo Marilyn Monroe, también pensando incluso en su vestuario. Se la presentamos y se mostró muy flexible. Estaba muy contenta, aunque pensaba que iba a cantar el estribillo y tuvimos que decirle «huy, no estamos seguros» (risas).
¿Todavía estáis en contacto? ¿Ha oído el disco?
Sí, el otro día estaba haciéndose una sesión de fotos y pusimos el disco mientras hacía la sesión y le gustó.
Me acabo de acordar de una canción de vuestro primer disco, creo que era la pista 6…
No sé…
El caso es que nos contasteis en otra entrevista que no contenía sample, sino sólo sonidos trabajados y distorsionados, creados por vosotros.
‘You Don’t Want To Dance With Me’.
Sí. ¿Alguna canción en este disco ha sido así de larga de hacer?
Déjame pensar. ‘Living Without you’ cambió mucho desde que la grabamos la primera vez. No era así. Estábamos en una de esas situaciones en la que haces algo que jode la canción y llevó un tiempo dejar todo en su sitio. A ‘Dancing In the Corner’ también le dimos bastantes vueltas.
¿Y las baladas?
‘Almost Human’ es una de mis favoritas, si es que puedo tener una canción propia favorita.
Hay un tema que creo que no he oído aún, porque sólo me han pasado 11, pero obviamente no sabes cuál es la 12, porque no sabes cuál es la pista 6 de tu debut, porque «los álbumes han muerto»… ¿Son 12 pistas?
No estoy seguro.
Te estás quedando conmigo…
Creo que hay 10 y hay como dos secuelas. Seguro que te has perdido una especie de interludio.
¿Cuáles son vuestros próximos planes?
Queremos hacer un vídeo para ‘Black Widow’, rodamos un vídeo con Dita von Teese. Sólo sale en el vídeo, no canta. Tenemos una idea para otros vídeos, pero ya más pequeños, que pegan con las canciones. Y después sacaremos más material antes de que acabe el año.
¿Dónde vivís?
En Londres.
Es un poco difícil de recordar de dónde sois porque no sois tan famosos en UK, no salís en la prensa británica, ni siquiera en sites como Popjustice. Pero tocáis en España y en sitios bastante grandes, tenéis fans famosos… ¿Cómo percibes la posición de Monarchy en la «escena» musical?
Nos preguntaron la semana pasada si somos franceses, o de Los Ángeles, porque probablemente pensaban que somos franceses viviendo en Los Ángeles. Muchos de mis amigos son músicos ingleses que son más famosos fuera. Inglaterra está demasiado centrada en la gente nueva, y nunca escucha el segundo disco. La radio es horrible en Reino Unido. Radio 1 es R&B seguido de EDM y nosotros no encajamos en ese bucle. En América nos ponen en radios universitarias, aquí podemos salir en la radio alternativa y en la tele.
La radio yo creo que es peor aquí. Monarchy sí pegan en Radio 1, a veces ponen cosas como Years & Years. Bueno, no sé si pondrán el segundo disco, pero ahora mismo…
Exacto, así es como funcionan.
Hot Chip también se disgustaron mucho cuando dejaron de salir.
Radio 1 no pincharía jamás a Phoenix o Arcade Fire y son grupos increíbles. Llenan estadios, pero ellos son como «nos dedicamos a la gente de 16 años».
¿No tienes medio anglosajón favorito, aunque sea un blog desconocido?
La verdad es que no. Miro mi muro en Facebook porque mis amigos cuelgan cosas.
Pero en otra entrevista recomendaste SOHN, ahora Years & Years… Te enteras de cosas.
Sí, no sé cómo lo descubro. Me llega. A Years & Years fui a verles hace tres años.
Eres un trendsetter.
No (risas), me alegro de que les vaya tan bien.
Me ha sorprendido mucho que hagáis esta gira promocional, semanas antes de venir de gira (NdE: esta entrevista se hizo en enero). No tanta gente viene ya a atender a la prensa sin tocar en ese viaje ni estar en una multinacional…
Los vuelos son baratos y es más barato para mí estar aquí que en Londres. Ahora vengo a Madrid, fui a pinchar a Italia y aproveché para hacer algo de promo, también en Francia… Suena un poco raro pero además es que me encanta viajar. Llevo mi portátil y puedo trabajar al mismo tiempo.
¿Cómo os va en Alemania? Allí son más fans de Hurts o Depeche Mode que la media.
No hemos conectado. Hemos ido a Melt Festival y a otros sitios. Pero yo creo que nos ha perjudicado lo de Dita von Teese. Hubo una polémica porque fue a Eurovisión sin ser alemana y todo el mundo la odia. Mi hermano vive en Alemania y he visto hace poco este documental de Ludwig II, es una locura total todo lo que quería hacer sin tener dinero. Ojalá cuajemos en Alemania. Pero bueno, en Italia, Francia y América nos va bien.
Vídeo: adolescentes tratan de colarse a la desesperada en ’50 sombras de Grey’
El WTF del día lo protagonizan un grupo de 100 adolescentes que ha tratado de colarse en un cine de Florida para ver ‘50 sombras de Grey‘, ya que no les era consentido por edad. Al parecer nadie les advirtió de lo blandita que termina resultando la cinta.
Un centro comercial de este estado vendió todos los tickets para películas para todos los públicos, pero luego estas personas (chicos y chicas) trataron de colarse en el cine en el que se proyectaba esta película para mayores de 18 años. Un supervisor y algunos asistentes que temían por su seguridad llamaron a la policía ante la situación desesperada. «Intentamos controlarlos cerrando una de las puertas, pero eran demasiados». Una persona fue detenida por resistirse a la autoridades.
Para evitar más disturbios, se ha prohibido a los menores de 17 años entrar en el centro comercial después de las 21.00 si no es en compañía de un adulto responsable.
Todo esto va en serio. Hay vídeo.
Spandau Ballet, en España
Tras la reivindicación vivida en el reciente Beefeater In-Edit a través de su documental, es hora de ver a Spandau Ballet en directo. El grupo vuelve por primera vez desde 2009, año que vio cómo la banda finalmente se reunía con su «Reformation tour». Las fechas anunciadas son el 18 de junio en Madrid y el 19 en Bilbao. Además, se ha confirmado que habrá concierto en Barcelona en un momento aún por determinar.
El tour coincide con el lanzamiento del álbum ‘The Story, The Very Best of Spandau Ballet” que cuenta con todos los éxitos de la banda, más tres nuevas canciones producidas por el legendario productor Trevor Horn, incluyendo ‘This Is The Love’ y su siguiente single ‘Steal’.
Las entradas salen a la venta el 27 de febrero.
18 de junio 2.015
Barclaycard Center
MADRID
19 de junio 2.015
Palacio Euskalduna
BILBAO
Iggy Azalea abandona Twitter: “Internet es el reflejo más feo de la humanidad”
Iggy Azalea, que ha protagonizado un par de polémicas en redes sociales, de una de las cuales salió muy bien parada, la verdad, se despide de Twitter. ¿La razón? No puede más. Al volver de unas vacaciones se ha encontrado un montón de mensajes que ha considerado ofensivos y ha decidido delegar. «A partir de ahora mi cuenta de Twitter la llevará mi mánager, a menos que el mensaje aparezca firmado”. Estos han sido los mensajes:
«Acabo de volver de unas grandes vacaciones, me conecto y me encuentro con que aparentemente es chocante y nunca jamás se ha visto que una mujer tenga celulitis. Quiero estar en paz y relajada sin que ningún pervertido con un teleobjetivo me saque fotos, todo el mundo merece un descanso. Siento que todo este odio y mezquindad que veo online me está convirtiendo en una persona permanentemente enfadada y no quiero ser así. Volverme desagradable por el modo en que se me trata desmerecería a mis fans y prometo que intentaré seguir sonriendo. Pero también quiero hacer saber a mis seguidores que me voy a tomar un descanso de las redes sociales. Necesito ser feliz y esto es demasiado negativo y agotador. Internet es el reflejo más feo de la humanidad».
Just got back from a great vacation, came online and saw apparently it's shocking and unheard of to be a woman and have cellulite. Lol.
— IGGY AZALEA (@IGGYAZALEA) February 19, 2015
My management will tweet/run my accounts from today onwards with updates etc unless any message is signed -IA. Love you all. Peace out!
— IGGY AZALEA (@IGGYAZALEA) February 19, 2015
The Internet is the ugliest reflection of man kind there is.
— IGGY AZALEA (@IGGYAZALEA) February 19, 2015
Ellie Goulding y The Weeknd triunfan gracias a Grey
Cuando os presentamos ‘Love Me Like You Do‘, comentamos que esa podía ser la canción más importante de la historia de Ellie Goulding, por encima incluso de ‘Burn’, al formar parte del blockbuster ‘50 sombras de Grey‘.
A falta de conocer su techo final, la pista está en camino de ser otro de sus mayores hits. Lleva 2 semanas seguidas en el top 1 de Reino Unido ya con más de 300.000 unidades vendidas y estará en esa posición una tercera semana según las «midweeks».
Además, la pista acaba de protagonizar una entrada en el puesto 5 en España y en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos está consolidada dentro del top 10. Esta semana sube del 9 al 6. ¿Superará el top 2 de ‘Lights’?
Pero hay más. The Weeknd también aparece en la banda sonora con ‘Earned It’, y justo cuando pensábamos que su fórmula estaba agotada, ahí está él, consolidándose incluso en nuestro país. ‘Earned It’ es ya obviamente su mayor éxito en España, subiendo esta semana hasta el puesto 22. Además, escala al top 10 en Reino Unido, y también al top 12 en Estados Unidos. Parece claro que será su mayor pelotazo mundial. Suponemos que gracias a esta banda sonora, que además de top 8 en España ha sido top 2 en Estados Unidos, mucha gente escuchará sus mixtapes o ‘Kiss Land‘.
En la banda sonora de ’50 sombras de Grey’ también aparecen Beyoncé, Sia o Annie Lennox, que de hecho entra al puesto 97 del Billboard Hot 100 con su aportación a la película, el ‘I Put a Spell On You’ que vimos en los Grammy.
Drake vende medio millón; Mary J Blige, no
Hits
Retomamos nuestra columna «Hits & Flops» ahora que aparecen los primeros blockbusters de 2015. Y el primero ha sido una verdadera sorpresa en tanto que ha llegado sin avisar. Se trata de ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ de Drake, que, à la ‘Beyoncé’, se editaba un viernes en iTunes y Spotify sin previo aviso ni más single previo que un corto de 14 minutos subido a Vimeo esa mañana con una de las canciones incluidas.
A pesar de que se considera una «mixtape» y no un disco de estudio (ni siquiera hay programada, al menos de momento, una edición física), la broma ha vendido el equivalente a 535.000 unidades en Estados Unidos en tan sólo tres días, por lo que sea álbum o no, ya podemos decir que Drake tiene un lugar asegurado entre lo más vendido de 2015 con este lanzamiento que incluye temas como ‘Energy’ o ‘Jungle’. Drake ya había sido número 1 en USA con ‘Thank Me Later’, ‘Take Care’ o ‘Nothing Was the Same’, pero se desconocía que pudiera alcanzar esta cifra sólo al alcance de gente como Taylor Swift y Eminem simplemente con una mixtape y sin adelanto de éxito. En realidad su cuarto álbum se cree que llegará más adelante este 2015 bajo el nombre de ‘Views From the 6’.
Ya veremos de qué manera supera esto, pues ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ certifica lo eficiente de los discos sorpresa. De hecho, este es el disco de hip-hop o R&B que más ha vendido en una sola semana desde ‘Beyoncé’ (2013).
Eso sí, fuera de Estados Unidos, Canadá (también top 1) y Reino Unido, donde ha sido top 3, el impacto de Drake sigue siendo mínimo: el artista ni se ha asomado por el top 100 de España, llegando por ejemplo sólo al top 19 en Suecia. De nuevo, a las dificultades de la música negra para vender álbumes en la Europa continental, hay que sumar lo poco significativas que son las ventas digitales en estos territorios.
Mediatraffic calcula que el 96% de las unidades mundiales han sido despachadas en Estados Unidos.
Flops
Hemos dado un montón de vueltas al último disco de Mary J Blige para nada. La cantante se rodeaba de algunos de los talentos más significativos de Reino Unido en los últimos tiempos (Disclosure, Emeli Sandé, Sam Smith), pero no convencía 100% en lo artístico con este ‘The London Sessions‘ ni tampoco en lo comercial.
Será por esos nombre y portada de directo que tiran para atrás o por la falta de apoyo de las radios (Mary J Blige, 44), pero lo cierto es que el álbum no triunfaba por Navidad ni ha remontado a su término. Y eso que se han lanzado varios sencillos o vídeos del largo: ‘Therapy’, ‘Right Now‘, ‘Whole Damn Year‘, ‘Nobody But You‘…
Pero nunca el álbum pasaba del top 9 en Estados Unidos (la peor posición de un disco de estudio de toda su carrera) y de un triste número 40 en el país al que se dedicaba, Reino Unido, por no hablar del top 113 en Francia o el top 67 en Italia.
‘The London Sessions’ no parece hundido del todo aún en Estados Unidos (ahora mismo es top 125 en su 11ª semana), pero sin duda será su primer lanzamiento que no es disco de oro ni de platino. Menos de 200.000 unidades vendidas (y el anterior ‘My Life II… The Journey Continues (Act 1)’ llegó a 800.000 en 2011), a las que el nuevo single editado esta semana, ‘Doubt’, no parece que vaya a contribuir demasiado.
‘La muy puta’: ¿una joya compuesta con maestría o sólo un gran título?
Nuevo veredicto: parte de la redacción evalúa ‘La muy puta’.
«El nuevo sencillo de Christina Rosenvinge es un corte esquelético de inclinación gótica y krautrock pero también un poema tenebroso en el que Rosenvinge evoca fantasiosamente sueños de lo más siniestro. La música es sucia y polvorienta, y la letra, todo un océano de referencias mortales y frases memorables (tantas que es imposible enumerarlas aquí) interpretadas con tanto gusto y actitud que el título termina siendo lo de menos. Lejos de aburrir, Rosenvinge logra en ‘La muy puta’ una joya de espíritu retro descarada y compuesta con ingenio y maestría. No es ‘Mi vida bajo el agua’, en mi opinión una de las mejores canciones de su año tanto nacional como internacionales, pero termina satisfaciendo lo mismo en sus propios términos». JB.
«Pese a que se auguraba un cambio drástico de sonido, ‘La muy puta’ no es tan rarita como imaginaba. Aunque sí formalmente, por ese ruidoso bajo de teclado y el ambiente de blues oscuro, en realidad es una canción en la línea de ‘Tres minutos’, ‘Tok Tok’ o aquella ‘Humo’ del EP con Nacho Vegas, algo incómoda pero magnética, si acaso esta vez sacrificando más lo melódico en pos de una letra casi rapeada que guarda buena parte de la chicha del tema, con líneas muy potentes que buscan plantar cara, con cierta angustia, al paso del tiempo y la enfermedad. Aunque no sea un single claro, ‘La muy puta’ funciona en tanto que logra llamar la atención hacia lo que busca ser otro punto de inflexión en su inagotable carrera». Raúl Guillén.
«Como esos anuncios en los que se pone “SEXO” en grande para llamar la atención, el título de lo nuevo de Christina Rosenvinge es solo una mera estrategia para llamar nuestra atención. Y a pesar de que Raül Fernández Miró haya endurecido el envoltorio, el contenido no ha cambiado en absoluto. ‘La Muy Puta’ resulta demasiada plana. Esos 5 minutos casi lineales se basan en la tradición de contar historias que tanto admira la Rosenvinge, pero no encuentro ni un solo elemento que me enganche o que haga que quiera ponérmela de nuevo». ACM.
«Una base entre Suicide (como la de M.I.A. en ‘Born Free’) y B-52’s, un teclado que emerge y corona la canción, funesto, una letra hilarante sobre los modos de burlar o rendirse a la muerte y un título que no puede resultar más recordable conforman el «buzz single» perfecto para el próximo disco de Christina Rosenvinge. Qué bien que el underground nacional se rinda a este interesante experimento promocional que, como se puede observar, es compatible con lo artístico». Sebas E. Alonso.
Crocodiles anuncian nuevo álbum, ‘Boys’
Crocodiles, autores de ‘Endless Flowers‘, han anunciado nuevo álbum, ‘Boys’. Es ya la quinta entrega del grupo y sucede a ‘Crimes of Passion’, editado en 2013. El grupo grabó el álbum en Ciudad de México junto al productor Martin Thulin, responsable, al parecer, de las nuevas influencias latinas que han impregnado el sonido de la banda. El primer adelanto es ‘Crybaby Demon’, que el grupo describe como un tema de «salsa punk». Escúchalo a continuación: